Flucht in die Natur: Ein Leitfaden für Anfänger für Gouache-Landschaften

1. Über den Kurs: Ich wollte schon immer eine Pause von den täglichen Lebensroutinen einlegen und in die Natur fliehen. Ich erinnere mich, als ich jung war , habe ich es wirklich genossen, auf einem Grat mit Blick auf ein endloses Prärie-Grasland zu stehen , während die Vögel am Himmel beobachtete und das Gras mit meinen Füßen spürte. Momente wie diese rauben mir wirklich den Atem. Dann dachte ich, warum bringen Sie nicht diese großartigen Erinnerungen zurück , die Sie sicher auch durch eine entspannte Malzeit mit Gouache erlebt haben. Hi, ich bin Bianca Rayala. Ich bin ein Aquarellkünstler. Meine Arbeiten drehen sich um die Schönheit von Leben und Natur. Mein Ziel ist es, Menschen dazu zu inspirieren, ihre kreative Mode zu entdecken und zu verfolgen. Deshalb glaube ich, dass Malen für jedermann da ist. Ich bin hier, um dir zu helfen, den Künstler in dir zu entfesseln. Im Laufe der Jahre habe ich gelernt, dass der Malprozess wichtiger ist als das Kunstwerk. Deshalb werden wir einen Ort malen, der uns in einen Moment zurückführt , der unsere Seele inspiriert und erfrischt. Da Gouache ein sehr verzeihendes Medium ist, mit dem Sie mehrere Schichten auftragen und eine schöne mathematische und pigmentierte Malerei genießen können, ist Gouache ein perfektes Medium für alle, die sich entspannen und springen möchten kreative Reise. In diesem Kurs lernen Sie eine Reihe von Gouache-Techniken und als Abschlussprojekt malen Sie aus unserem Referenzfoto ein Prärie-Grasland . Um dies zu erreichen, werden Sie zunächst die einzigartigen Stärken von Gouache und den entscheidenden Unterschied zum Aquarell verstehen . Als Nächstes führe ich Sie durch das Wesentliche wie die zu verwendenden Materialien, wie Sie verschiedene Farbkonsistenzen erzeugen, Farben mischen und schichten, um verschiedene interessante Texturen zu erstellen. Sie lernen auch, Farben zu mischen und grundlegende Landschaftselemente zu malen , um alle Landschaften zum Leben zu erwecken . Schließlich werden Sie all diese Prinzipien anwenden, um Ihre ganz eigene Prärie-Grasland-Malerei zu schaffen. Wir beginnen mit einer Zeichnung einer Grundskizze. Erstellen Sie Tonwerte auf dem Basiswaschgang, erzeugen Sie Tiefe und Bemaßung durch Ebenen und verbessern Sie den Kontrast in den Details mit dem letzten Schliff. Am Ende des Kurses erwerben Sie alle notwendigen Fähigkeiten und Selbstvertrauen, die Sie benötigen, um jede Foto-Inspiration in ein fesselndes Gemälde zu verwandeln . Machen Sie Ihre Gouache-Farben bereit und entfliehen wir der Natur. 2. Materialien: In dieser Lektion gehen wir auf die Materialien ein, die wir benötigen, um die Übungen für den Unterricht abzuschließen. Erstens sind Gouache-Farben. Ich verwende Maimeri Artist Grade Gouache in Tuben. Dieses Set ist in 12 Farben erhältlich, aber als Anfänger können Sie nur mit den Vorwahlen beginnen: Rot, Blau, Gelb sowie Weiß und Schwarz. Die Farben, die ich für die Klasse verwenden werde, sind Kobaltblau, Ultramarinblau, [nicht hörbar] gelber Ocker, Titanweiß und Schwarz. Diese Farben reichen aus, um eine Grundlandschaft zu schaffen. Wir werden diese Farben einfach mischen und anpassen , um verschiedene Farbtöne zu erhalten. Als nächstes kommt ein stabiles Papier. Sie können Aquarellpapier verwenden, wenn Sie eines haben, da es am besten für Gouache geeignet ist. Aber Gouache ist ein sehr flexibles Medium. können Sie eine dicke Karte oder Alternativ können Sie eine dicke Karte oder ein gemischtes Medienpapier verwenden. Für die Gouache-Basics-Demo verwende ich ein normales Zellulosepapier von Grumbacher. Aber für die Malübung und das Klassenprojekt verwende ich Heißpress-Aquarell, Papier, 300 GSM und 100 Prozent Baumwolle von Paul Rubens. Ein Vorteil der Verwendung von Heißpresspapier ist, dass es aufgrund der glatten Oberfläche einfacher ist, den Pinsel zu gleiten und weiße Streifen auf Papier zu vermeiden . Für die Pinsel verwende ich einen Halb-Zoll-Winkel-Shader, 3H Filberpinsel und einen Rundpinsel der Größe 8. All dies sind Silver Silk 88 synthetische Bürsten. Welche Bürste Sie auch immer zu Hause haben, wird sicherlich nützlich sein. Stellen Sie nur sicher, dass die Größe Ihres Pinsels die richtige Skala für die Größe Ihres Papiers entspricht. Diese Pinsel, die ich dir gezeigt habe, eignen sich perfekt für kleine bis mittelgroße Gemälde. Wir werden auch andere wichtige Materialien wie Benzyl, Mischpalette, Tasse Wasser und Papiertuch benötigen wie Benzyl, . Dies sind alle Materialien, die Sie benötigen , um alle unsere Übungen zu malen. Das Foto der Übungen und des endgültigen Gemäldes kann auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen heruntergeladen werden . Ich empfehle Ihnen, Ihre Werke zu teilen, indem Sie sie auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen unter diesem Video hochladen . Klicken Sie einfach auf „Projekt erstellen“ und laden Sie das Bild Ihres Kunstwerks hoch. Ich würde gerne Ihre Arbeiten sehen und meine Gedanken darüber teilen. Ich würde mich auch sehr freuen, wenn Sie eine Klassenüberprüfung hinterlassen könnten , wenn Ihnen dieser Kurs eine große Hilfe war , und Sie können die Bewertung auch auf der Registerkarte Überprüfung dieser Klasse hinterlassen . Das war's. Beginnen wir mit unserer ersten Lektion im nächsten Video. 3. Gouache kennen lernen: Vielleicht haben Sie einige Gouache-Gemälde gesehen und fragen sich was für ein Medium es ist oder wie unterscheidet es sich vom Aquarell. Nun, Gouache ist keine große Form von Aquarell. Es hat die gleichen Zutaten wie Aquarell, aber was den Hauptunterschied mit sich bringt , ist , dass es viel mehr Pigment hat. Deshalb schafft es ein schönes undurchsichtiges Finish auf einem Gemälde. Ein weiteres einzigartiges Merkmal von Gouache ist, dass sie beim Trocknen eine weiche matte Textur hat. Diese Eigenschaft erleichtert das Fotografieren oder Digitalisieren. Gouache ist auch wasserlöslich. Dies bedeutet, dass Gouache durch Wasser aktiviert wird und Sie Ihre Pinsel und Palette auch mit Wasser reinigen können. Wie Aquarell ist es sehr praktisch zu verwenden, da Sie kein spezielles Lösungsmittel benötigen, um Ihre Materialien zu reinigen. Gouache ist auch ein nicht so anspruchsvolles Medium. Sie benötigen kein Spezialpapier oder eine natürliche Haarbürste, um Ihre kreative Reise zu beginnen. Da wir beim Malen mit Gouache nicht zu viel Wasser verwenden , ein grundlegendes Skizzenbuch von Anfang an in Ordnung, da Gouache Ihr Papier nicht kostet, sich zu verziehen oder zu schnallen. Gouache trocknet auch schnell, was es zu einem großartigen Medium zum Malen im Freien macht. Aufgrund der Deckkraft von Gouache können wir eine Vielzahl von Themen und Stilen damit bemalen. Wir können Gouache auf fast transparente aquarellartige Gouachen und sogar dicke undurchsichtige Schichten auftragen. Es ermöglicht uns auch, von dunkel nach hell und hell bis dunkel zu malen . Es gibt uns die Flexibilität, mehrere Ebenen hinzuzufügen, Fehler zu beheben, die wir auf dem Weg haben, oder sogar Farben auf der Seite zu mischen und zu mischen. Ich denke, das ist alles, was es vorerst über Gouache zu wissen gibt. Lassen Sie uns im nächsten Video mehr darüber durch die tatsächliche Malerei erfahren. 4. Consistencies, Mischen und Scheren: In dieser Lektion erfahren wir mehr über die Konsistenz, Schichtung und das Mischen von Gouache. Wir werden die vier grundlegenden Konsistenzen von Gouache und die besten Verwendungszwecke für jede spezifische Konsistenz angehen . Wir werden auch sehen, wie man Gouache erfolgreich schichten kann, um Frustrationen beim Malen zu vermeiden. Schließlich werden wir verschiedene Möglichkeiten eingehen, um Gouache zu mischen , um weiche oder raue Texturen zu erzeugen. Fangen wir mit Gouache-Konsistenzen an. Es gibt vier Arten von Konsistenzen. Die erste ist eine wässrige Mischung, die direkt aus der Tube Pigment ist. Es ist dick und plastikartig. Wir verwenden dies oft für Highlights in feineren Details, da sie sich nicht leicht auf der Seite verteilen. Als nächstes kommt eine cremige Mischung, die die perfekte Balance zwischen Pigment und Wasser darstellt. Diese Mischung enthält eine kleine Menge Wasser, um eine buttrige, seidige Farbe zu erhalten , die sich glatt und einfach auf dem Papier ausbreitet. Diese Mischung erzeugt auch die matte Abdeckung , die wir die meiste Zeit beim Malen erreichen möchten. Um diese perfekte Mischung zu erreichen, wenn die Textur dick und dennoch rutschig ist und wenn Sie einen Strich machen, gleitet der Pinsel leicht auf das Papier. Wenn wir der cremigen Gouache-Mischung zusätzliches Wasser hinzufügen, machen wir eine milchige Farbmischung, die die dritte Art von Mischung ist. Dies eignet sich am besten für Details und kleine Linien, bei denen die Farbe leicht von der Pinselspitze fließen soll . Schließlich erzeugen wir, wenn wir eine großzügige Menge Wasser in die Mischung geben, eine großzügige Menge Wasser in die Mischung geben, eine teeartige Konsistenz von Pigment, wo wir es fast wie Aquarell sehen können. Lasst uns nun mit dem Layering fortfahren. Da Gouache undurchsichtig ist, können wir helle Farben über dunkle Farben und dunkle Farben über helle Farben legen. Da sich Gouache aber auch leicht auf Wasser auflöst, wir beim Hinzufügen von Schichten können wir beim Hinzufügen von Schichten die darunter liegenden Schichten unbeabsichtigt reaktivieren , wenn wir nicht vorsichtig sein oder wenn das Timing nicht stimmt. Das Geheimnis bei der Schichtung ist, dass wir eine weitere Schicht hinzufügen , wenn die Basis - oder vorherige Schicht bereits trocken ist. Wir sollten auch auf die Feuchtigkeit achten , die wir in unserem Pinsel haben um eine unerwünschte Farbmischung zwischen den beiden Schichten zu verhindern. Hier sieht man, dass die Farben knackig und ordentlich geschichtet sind, da die Basis vollständig trocken ist. Auf der anderen Seite machten die beiden Farben eine Farbmischung, machten die beiden Farben da die Basis immer noch feucht ist. Obwohl dies möglicherweise nicht ideal aussieht, möchten wir diesen einzigartigen Effekt in der Malerei möglicherweise erzielen. Beispiel dafür ist beim Malen von Schatten, in denen wir den Unterton des Motivs zeigen möchten. wir nun einen Blick auf verschiedene Möglichkeiten, Gouache zu mischen , um eine glatte oder raue Textur für unser Gemälde zu erzeugen . Strukturierte Gouache wird oft für Objekte im Vordergrund verwendet . Wir verwenden dies als Basisgouache beim Malen von Grasland oder Blumenfeldern. Wir erreichen diese Mischung, indem wir zufällige strukturierte Pinselstriche erzeugen , während wir das Pigment auf Papier auftragen. Eine glatte Mischung hingegen wird hauptsächlich beim Malen verschiedener Farbverläufe am Himmel und anderen Landschaftselementen verwendet. Wenn Sie glatte Mischungen erstellen, benötigen Sie die Hilfe von Titanweiß. Titanweiß ist die undurchsichtigste Farbe und das Hinzufügen zu einer anderen Farbe macht die Farbe undurchsichtiger. Je undurchsichtiger die Farbe wird, desto einfacher ist es zu mischen. Lassen Sie uns einen weichen Farbverlauf erstellen mit einer Milchmischung aus Farbe beginnt. Beachten Sie, wie ich meinen Pinsel gleite und stelle sicher, dass dazwischen keine Streifen oder raue Textur vorhanden sind. Als nächstes fügen wir der Mischung mehr Weiß hinzu, um einen helleren Ton zu erzeugen ihn dann sanft mit der ersten Ebene zu mischen. Fügen wir mehr Weiß hinzu, um im unteren Teil einen helleren Ton zu erzeugen . Jetzt, da wir die Grundlagen der Gouache behandelt haben, machen wir im nächsten Video einige Malübungen. 5. Übungen: Himmel, Wolken und Bäume: Bevor wir in die Malerei einer ganzen Landschaft eintauchen, lassen Sie mich Ihnen die Techniken zum Malen wichtiger Landschaftselemente wie Himmel, Wolken und Bäume beibringen wichtiger Landschaftselemente wie . Sie das Malen lernen fühlen Sie sich beim Malen des gesamten Bildes wohler und entspannter. Fangen wir mit dem Himmel und den Wolken an. Ich wollte dir eine einfache Möglichkeit zeigen, sie mit nur vier Farben zu malen. Kobaltblau, gebranntes Chenna, Titanweiß für den Himmelsverlauf und dann für die Schatten auf den Wolken verwenden wir Ultramarin, gebranntes Chenna und Titanweiß. Ich werde die großzügige Menge an Kobaltblau als Grundfarbe für den Himmel auspressen . Ich füge ein bisschen gebranntes Chenna hinzu, um die Farbe zu zerstreuen und dann verwende ich Weiß, um den Ton von dunkelblau auf hellblau einzustellen. Le ts mischen Farben mit einem Filberpinsel mit sehr minimaler Wassermenge. Ich mische die drei Farben, um eine gedämpfte dunkelblaue Farbe zu erzeugen. Ich kreiere eine cremige Farbmischung, die die perfekte Mischung beim Malen der Base-Wash-Off-Landschaften ist . Ich passe die Farbe leicht an, indem ich ein bisschen gebranntes Chenna hinzufüge. Mischen von Farben kann etwas Zeit in Anspruch nehmen, da die Farben auch mit einer kleinen Menge einer anderen Farbe gut reagieren . Hier erstelle ich einen Farbverlauf von Dunkelblau bis hin zu einem helleren Blauton , um den hellen Himmel darzustellen. Wir wollen einen reibungslosen Farbübergang erreichen , um die Luftperspektive zu zeigen. Denken Sie daran, Titanweiß zu verwenden, um diese weiche Mischung herzustellen. Das Geheimnis dieser Mischung besteht darin , sicherzustellen , dass Ihr Pinsel nicht viel Feuchtigkeit enthält, sodass Sie die vorherige Farbschicht darunter nicht stören . Wenn Sie mit dem Himmel fertig sind, lassen Sie diese Schicht vollständig trocknen, bevor Sie die Wolken streichen. Malen auf der feuchten Oberfläche führt nur dazu, dass sich die beiden Farben vermischen. Ich habe gebranntes Chenna, Ultramarinblau und Titanweiß gemischt, um die Farbe des Schattens der Wolken zu erzeugen . Ich wollte eine coole graue Mischung für die Schatten. Jetzt malen wir die Wolken mit großzügiger Menge Titanweiß auf meinem Rundpinsel. Mit der Spitze meines Pinsels mache ich ein paar wackelige Striche, um die flauschige Form der Wolke zu malen. Normalerweise sollten die Wolken oben abgerundet und unten etwas flach sein. Die Größe der Wolken wird auch kleiner, wenn sie sich dem Horizont nähern. Als nächstes malen wir die Schatten, um Volumen in Form der Wolken aufzubauen . Ich benutze immer noch meinen Rundpinsel und male einige Portionen, meistens im unteren Teil. Dann mische ich die graue Farbe sanft in die weiße Farbe, um einen sehr harten Farbübergang zu verhindern. So malen wir flauschige Wolken an einem strahlend blauen Himmel. Das gleiche Prinzip wird auf alle Arten von Himmel oder Wolken angewendet, egal ob es sich um einen Sonnenuntergang, stürmischen oder einen Nachthimmel handelt. Wir variieren nur die zu verwendenden Farben. Lassen Sie uns als Nächstes ein paar Baumübungen machen. Die Farben, die wir verwenden werden, sind gelb und schwarz. Das Überraschende an Farbmischung ist, dass Sie beim Mischen von Gelb mit Schwarz eine tiefdunkelgrüne Farbe erhalten. Für hellere Grüntöne können wir mehr Gelb in die Mischung geben oder wir können auch etwas blaue Farbe hinzufügen , um verschiedene Grüntöne zu erzeugen. Ich mache eine grobe Skizze eines Baumes. Als nächstes kreiere ich eine cremige Mischung aus dunkelgrüner Farbe mit gelbem Ocker und Schwarz. Versuchen Sie, das Verhältnis und den Anteil von Gelb und Schwarz zu ändern , um verschiedene Grüntöne zu erhalten. Sie können auch versuchen, der Mischung Kobaltblau oder Ultramarinblau hinzuzufügen , um mehr Schattierungen zu sehen. Hier male ich einen Baum von dunkel nach hell. Ich fange mit einer dunklen Basisschicht des Baumes an. Ich benutze meinen Filbert-Pinsel und wackle Pinsel, um einige zufällige Dabbing-Striche zu erzeugen. Als nächstes reinige ich meinen Pinsel und bekomme einen anderen Grünton, diesmal heller im Ton. Der Mix hat jetzt mehr Gelb drin. In diesem Schritt richten wir den Mittelton ein, um Volumen aufzubauen. Ich schichte diese Farbe auf, wenn die erste bereits trocken ist. Als nächstes fügen wir den hellen Ton mit hellgrüner Farbmischung hinzu. Malen Sie einfach an weniger Stellen mit der Spannung, um zu zeigen, wo das Licht auf den Baum trifft. Ich gehe dann zurück zu meiner dunkelgrünen bis fast schwarzen Farbe, um die Schatten zu verstärken. Schließlich malen wir den Stamm mit branchena, die mit Schwarz hinzugefügt wurde. Meine Mischung ist ein bisschen buttrig, obwohl sie nicht direkt aus der Tube stammt, werden Sie einige trockene Striche bemerken, da der Pinsel fast kein Wasser enthält. Wenn der Stamm noch feucht ist, streichen wir den Boden, um die beiden zu verbinden. Dann kannst du auch unten ein paar Grasschilf malen. Jetzt lasst uns noch einen Baum machen, diesmal eine Kiefer. Ich fange mit dem Hauptkofferraum an. Dann tupfe ich mit meinem Rundpinsel die Pinselspitze ab, um die Abdrücke von Ästen und Blättern zu malen. Ich behalte die dreieckige Form des Baumes. Ich male den Kofferraum immer noch mit einem trockenen Pinselstrich. Als nächstes malen wir den Boden mit dem schnellen Strich. Jetzt, da die Basisschicht des Baumes trocken ist, füge ich eine weitere Schicht dunklerer Farbe hinzu. Denken Sie daran, dass wir mit Gouache von hell nach dunkel und dunkel zu hell malen können , also liegt es an Ihnen, wie Sie es gerne machen. Denken Sie daran, dass das Ziel darin besteht, durch Farbschichtung Dimension aufzubauen . Ich ermutige Sie, diese kleinen Übungen auszuprobieren, um Sie mit der Funktionsweise von Gouache vertraut zu machen. Beachten Sie, dass Sie beim Malen mit Gouache nicht zu sehr auf das Pigment- und Wasserverhältnis achten müssen zu sehr auf . Aber eine Sache, die ziemlich schwierig ist, ist das Mischen von Farben, also seien Sie nicht frustriert, sondern üben Sie weiter. Sie erhalten die richtige Balance und Mischung, während Sie regelmäßig üben. 6. Prairie Grassland malen: Lasst uns nun in eine entspannende Prärie fliehen und großartige Erinnerungen zurückbringen , die wir erlebt haben. Ich male auf einem heiß gepressten Aquarellpapier. Dieses Papierformat ist A4. Ich ermutige Sie, in kleinerem Maßstab zu malen , damit es für Sie nicht allzu überwältigend ist, besonders wenn Sie gerade erst anfangen. Ich habe die Grenzen geklebt, um einen schönen, knackigen Rand an meinem Gemälde zu erhalten. Lassen Sie uns eine sehr einfache Skizze ausgehend von der Horizontlinie im unteren Drittel meines Papiers machen. Als nächstes zeichnen wir einen Berg und eine Reihe von Bäumen. Wir können hier rechts einen Baum und etwas Prärie-Heu im Vordergrund hinzufügen. Ich skizziere die Wolken am Himmel nicht und wir malen sie später einfach direkt. Beginnen wir mit der Vorbereitung der Farben. Ich verwende Kobaltblau, Titanweiß und ein bisschen [unhörbar] für den Himmel. Ich gieße eine großzügige Menge Farben aus , da wir meistens eine cremige Mischung für alle unsere Wäschen verwenden. Mit einem Winkelpinsel mische ich meine blaue Farbe für den Himmel. Beachten Sie, wie eine kleine Menge Weiß die Farbe von Blau dramatisch verändert. Ich versuche eine großzügige Mischung vorzubereiten genug ist, um das gesamte Himmelfragment abzudecken. Ich passe die Konsistenz an, indem ich etwas Wasser hinzufüge , um diese cremige Farbmischung zu erhalten. Ich male mit einem leichten Strich von links nach rechts und bedecke die Seite vollständig. Ich führe etwas mehr Weiß meine Farbmischung ein, um einen Farbverlauf am Himmel zu erzeugen. Sie beim Mischen der Farben sicher, dass Ihr Pinsel nicht viel Feuchtigkeit enthält. Ich male auch den helleren Ton unten und male den Himmel langsam nach oben, bis er den vorherigen Ton trifft. Versuchen Sie, die weißen Lücken so sanft wie möglich abzudecken , damit Sie die anfängliche Ebene nicht bewegen oder ruinieren. Hier unten ist die Farbmischung größtenteils weiß mit einem Hauch von Blau. Wir wollen einen sehr offensichtlichen tonalen Wertübergang , um die Perspektive zu zeigen. Wenn Sie auf eine grobe Mischung wie diese stoßen, befeuchten Sie einfach Ihren Pinsel ein wenig und mischen Sie die Farben mit einem leichten Strich, um die Kante weicher zu machen. Jetzt malen wir den fernen Berg. Ich werde Gelb und ein bisschen Blau verwenden , um eine schöne grüne Farbe zu erzeugen. Ich füge auch ein bisschen braunen Ocker für einen olivgrünen Farbton hinzu. Ich benutze immer noch meinen Winkelpinsel und male die Berge mit dem gleitenden Schlag. Als nächstes erstelle ich einen dunkleren Ton verwende immer noch die drei Farben , um dem Berg Dimension zu verleihen. Ich verwende diese dunkle Farbe, um die schattierten Bereiche zu malen. Lassen Sie uns als nächstes einen Eindruck von entfernten Bäumen am Fuße des Berges malen . Ich mache einfach die gleichen Abwärtsstriche mit meinem Winkelpinsel, und du musst nicht jeden Baum eindeutig malen. Nutzen Sie die Pinselstriche , um Eindrücke davon zu zeigen. Versuchen Sie zu beobachten, dass der Ton dieser Bäume viel dunkler ist als der Berg. Auf diese Weise gibt es ein Gefühl von Tiefe und Distanz. Jetzt fangen wir an, das Priorat mit gelbem Ocker und Weiß zu malen . Ich mache immer noch Striche nach unten , um die Basisschicht zu malen. Dann erstelle ich eine dunklere gedämpfte gelbe Farbe indem ich braunen Ocker hinzufüge. Während diese Schicht noch feucht ist, tupfe ich etwas grüne Farbe ab, um Textur auf dem Grünland zu erzeugen. Ich mische einfach die Farben mit meinem Pinsel, damit sie verbunden aussehen. Lassen Sie uns nun eine grüne Farbe auf dem Feld einführen. Führen Sie den gleichen Schritt durch, um einen Farbverlauf von hellem zu dunklem Ton zu erstellen . Du machst die grüne Mischung dunkler, indem Schwarz hinzufügst. Ich behalte eine grobe Textur beim Übergang von Farben auf dem Feld. Es schafft einen schönen Kontrast zwischen dem weichen Blended Sky und der rauen strukturierten Mischung auf dem Spielfeld. Hier sind wir fertig mit der Grundfarbe des Feldes. Malen wir ein paar Grasschilf, indem die grüne Farbe mit einem feinen Pinsel nach oben ziehen. Achten Sie darauf, die Details nicht zu übertreiben, da wir danach noch ein paar Ebenen hinzufügen werden. Mit einem Filbert-Pinsel male ich den Eindruck von Feenheu mit gelbem Ocker gemischt mit Weiß. Ich variiere die Größe, den Winkel und die Form dieser Zeichnung für ein natürliches Aussehen. Ich male auch meistens hier auf der rechten Seite und füge weniger Striche auf der linken Seite hinzu. Als nächstes fügen wir noch ein paar Striche , aber mit einem anderen Farbton. Ich füge meinem aktuellen Mix ein bisschen gebranntes Sienna und tupfe auf einige Hays, die ich anfangs gemalt habe. Dies verleiht dem Vordergrund mehr Dimension und verhindert, dass er zu flach aussieht. Wir streben nicht auf realistische Malerei, aber wir versuchen, die Essenz einzufangen und gleichzeitig Tiefe in unsere Arbeit einzubeziehen. Jetzt fügen wir ein paar feine Linien für das Gras hinzu. Ich mache sie nicht zu viele. Ich konzentriere mich nur darauf, sie auf den Schwerpunktbereich zu legen , der sich hier rechts im Vordergrund befindet. Ich variiere auch die Höhe des Grases und halte den natürlichen Fluss bei, indem mir vorstelle, in welche Richtung der Wind weht. Fügen wir ein paar gelbe Punkte hinzu , um das Feld voller zu machen. Als nächstes werde ich den unteren Teil des Feldes verdunkeln , um den Kontrast um das Heu zu erhöhen. Ich verwende Schwarz gemischt mit meinem übrig gebliebenen gelben Ocker, um diese dunkelgrüne Farbe zu erzeugen. Ich male nur den Grundbereich, hauptsächlich um das Heu im Vordergrund. Als nächstes male ich noch einmal einige der Grasblätter als Highlights und wir sind fertig mit dem Vordergrund. Malen wir den Himmel mit Wolken. Da der Himmel schon trocken ist, verwende ich meinen Rundpinsel mit einer sehr cremeweißen Farbe. Denken Sie daran, den oberen Teil der Wolken flauschig und unregelmäßig in der Rundheit oder den unteren Teil ziemlich flach zu machen. Wenn Sie sehen, dass eine blaue Farbe durchscheint, fügen Sie einfach eine weitere weiße Schicht darüber hinzu. Ich füge ein paar kleinere Weißstriche hinzu, um winzige Wolken zu zeigen. Wolken in der Nähe des Horizonts sollten ebenfalls kleiner sein. Als nächstes malen wir die Schatten mit der coolen Graumischung, wie sie in der vorherigen Lektion geteilt wurde. Ich male den Schatten größtenteils im unteren Teil, aber nicht ganz. Dann reinige ich meinen Pinsel und entferne die überschüssige Feuchtigkeit, bevor die grüne und weiße Farbe der Wolken vermische. Seien Sie sanft beim Mischen der Farbe, da wir die blaue Farbe des Himmels nicht reaktivieren und eine unerwünschte blaue Mischung in den Wolken erzeugen möchten die blaue Farbe des Himmels nicht reaktivieren und . Als letzter Schritt malen wir hier einen Baum. Halte es klein, damit es das Heu im Vordergrund nicht überwältigt. Ich fing mit der dunklen Basis an und schaffe dann Dimension, indem einen mittleren Ton und einen hellen Ton malte. Ich verdunkle auch einige Stellen hier auf den fernen Bäumen, um sie vom Grünland zu trennen. Lassen Sie uns hier auf dieser Seite einen anderen Baum mit einer anderen Form oder Form für zusätzliches Interesse machen. Wir sind fertig mit unserem letzten Gemälde. Lassen Sie uns das vollständig trocknen, dann können Sie das Klebeband vorsichtig abziehen, um Ihr endgültiges Bild zu enthüllen. 7. Daisy Grassland- Den Hintergrund malen: Ich hoffe, Sie hatten viel Spaß beim Bemalen des Präriegraslands Als Bonus werde ich Ihnen ein weiteres Tutorial vorstellen, in dem wir einen erfrischenden Spaziergang in einem Gänseblümchengrasland machen werden einen erfrischenden Spaziergang in einem Gänseblümchengrasland Wir werden dieselbe Farbgruppe verwenden, nämlich Ockergelb, Kobaltblau, Titanweiß, Scarlett, Ultramarin Deep, Burnt Sienna Fangen wir mit einer Bleistiftskizze an. Ich fange an, die Umrisse der Grenzen zwischen Himmel und Graslandfragmenten zu zeichnen zwischen Himmel und Graslandfragmenten Als Nächstes zeichne ich Gänseblümchen konzentriere mich dabei auf ihre allgemeine Form und Gestik Beim Zeichnen versuche ich, den natürlichen Fluss und die Richtung der Blumen nachzuahmen. Ich variiere auch die Größe und den Verlauf der Blütenblätter , damit sie nicht einheitlich und steif aussehen Ich erstelle hier auf der rechten Seite einen Strauß Gänseblümchen und füge ein paar Blumen oben links ein paar Blumen hinzu, um die Ausgangsposition zu erreichen Ich versuche, den Raum mit kleineren Blumen zu füllen und dabei die richtige Balance zu finden , wenn ich sie platziere. Ich habe das Gefühl, dass die Blumen ausreichen , damit wir mit dem Malen beginnen können. unserem ersten Schritt Lassen Sie uns in unserem ersten Schritt eine lavendelartige Mischung für den Himmel kreieren Ich mische Kobaltblau, Titanweiß und ein bisschen Scharlachrot, um diesen Farbton zu erzeugen Gouachemalerei Ich denke, der schwierigste und gleichzeitig meditativste Teil der ist das Es erfordert viel Recherche und Geduld, um die gewünschte Farbe zu finden. Ich ermutige Sie, eine großzügige Menge an Mischung zuzubereiten , die ausreicht, um das Himmelsfragment vollständig zu bedecken. Mit meinem Winkelpinsel male ich das Himmelsfragment von oben nach unten. Ich werde nicht genau als Referenz malen , da ich den Himmel etwas einfach halten werde , damit die Blume mehr Aufmerksamkeit erregt. Sie beim Bemalen des Himmels Beachten Sie beim Bemalen des Himmels die Regel der Luftperspektive. Der obere Teil des Himmels hat den dunkelsten Ton und hellt sich dann allmählich auf, wenn er abfällt Hier stelle ich fest, dass die Deckkraft ziemlich leicht und nicht zu deckend ist, also werde ich eine weitere Schicht derselben Mischung darüber auftragen Wenn deine bereits eine gute Deckkraft hat, musst du keine weitere Schicht auftragen. Ich trage die Farbe einfach glatt auf und achte darauf, die erste Schicht nicht zu stören Ich mache es auch ein bisschen schnell, damit ich einen gleichmäßigen Verlauf erzielen kann. Wenn ich den unteren Teil bemale, füge ich meiner Mischung mehr Weiß hinzu, um den Ton aufzuhellen Jetzt nehme ich Kobaltblau und Gelbocker mit etwas verbrannter Sienna, um das ferne Grasland zu streichen Beachten Sie, dass ich ein kleines Fragment unbemalt gelassen habe, weil ich diesen Teil mit weißer Farbe bemalen werde Ich mache die Kanten gezackt. Jetzt erstelle ich wieder eine Mischung aus Grün mit den gleichen Baumfarben. Während ich die Farben verteile, male ich den Bereich mit einem Strich nach unten. Einige meiner Striche tupfen, weil ich diese raue Textur des Feldes erzeugen möchte In der Perspektive gilt dieselbe Regel. Wir müssen den Übergang vom hellen zum dunklen Ton schaffen , wenn wir uns dem Vordergrund nähern Ich verwende immer noch dieselbe Farbgruppe, intensiviere aber nur den Ton, indem dickere Mischung mache und die Wassermenge in meinem Pinsel kontrolliere die Wassermenge in meinem Pinsel Mach dir keine Sorgen, wenn die Striche zu hart und grob aussehen. Diese besondere Textur weckt mehr Interesse an Ihrem endgültigen Gemälde. Wenn ich das Feld bemale, überspringe ich das Malen der Blumen, damit es später einfacher ist, sie mit Weiß zu bemalen. Außerdem müssen Sie bei der Gestaltung der Blumen nicht zu genau sein , Sie müssen sie nicht perfekt meiden. Da Gouache undurchsichtig ist, können wir den grünen Hintergrund später übermalen wenn es Zeit ist, die Blumen zu malen Jetzt, da wir den Vordergrund erstellt haben, benötigen wir eine tiefere und dunklere grüne Farbe Ich werde jetzt Schwarz einführen, um diese satte dunkelgrüne Farbe zu kreieren . Ich variiere das Verhältnis der Farben in der Mischung, um verschiedene Dunkelgrüntöne zu erzeugen. Ich übermale den Vordergrund gründlich. Danach mache ich mit einem Pinsel mit sehr dünner und trockener Farbe einige zufällige trockene Striche in der Mitte, mache ich mit einem Pinsel mit sehr dünner und trockener Farbe einige zufällige trockene Striche in nur um eine Verbindung zwischen Mittel- und Vordergrund Lassen Sie es vollständig trocknen, bevor Sie mit den nächsten Schritten fortfahren. 8. Daisy Grassland- Malerei der Daisies: Jetzt, da die erste Schicht trocken ist, malen wir die Gänseblümchen. Ich kreiere eine graublaue Mischung aus den Farben, die wir für den Himmel hatten, um die fernen Blumen zu malen. Ich mache dies, indem ich dem Mix mehr Weiß und ein bisschen Schwarz hinzufüge. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie Schwarz hinzufügen, da es Ihre Farbe so stark verschmutzen könnte. Mit meinem Filbert-Pinsel tupfe ich ein paar Farben an die Grenze. Ich spritze auch ein paar Farben , damit sie organisch aussehen. Um undurchsichtige Spritzer herzustellen, muss die Mischung cremig und gesättigt sein. Ich werde das Himmelfragment mit einem Taschentuch bedecken , um meinen Himmel vor Spritzern zu schützen. Ich habe viele von ihnen in den Mittelgrund gelegt und nur sehr wenige Mengen in den Vordergrund spritzen. Jetzt bekomme ich meinen Rundpinsel , um die Gänseblümchenblätter zu malen. Auch hier fange ich mit denen im Hintergrund an. Ich tupfe einfach die Spitze meines Pinsels mit einer sehr konzentrierten Farbe ab. Ich variiere immer noch die Größe der Striche und mache sie so zufällig wie möglich, also möchte ich unbewusst ein Muster oder so erstellen. Genießen Sie den Prozess des Malens von Weißpunkten. Es mag mühsam erscheinen, da Sie sie einzeln malen müssen. Aber es ist auch eine großartige Möglichkeit , sich einfach zu entspannen und zu entspannen. Jetzt malen wir die gelben Zentren dieser winzigen Blüten mit gelbem Ocker und etwas Weiß, um sie undurchsichtiger zu machen. Ich lege etwas Gelb über die Weißen, um diese winzigen Gänseblümchen darzustellen. Ich punkte fast ganz weiß im Hintergrund mit Gelb, um das Gefühl von üppigem Gänseblümchenfeld zu erzeugen. Ich spritze auch etwas Gelb mit meinem winzigen Pinsel als zusätzlichen Effekt. Bevor ich mit den Hauptblüten fortfahre, füge ich weitere weiße Striche , um den Mittelboden voller zu machen. Ich wiederhole den Vorgang des Malens weißer Striche dann Gelb in der Mitte hinzu. Lasst uns nun mit dem Malen der größeren und definierteren Blumen fortfahren. Ich lade meinen Pinsel mit einer sehr dicken Menge weißer Farbe. Ich übe etwas Druck auf meinen Pinsel aus, um einen tropfenartigen Strich zu erzeugen , um die Form der Blütenblätter nachzuahmen. Ich habe den Druck variiert, den ich ausübte, damit ich sowohl dünne als auch dicke Blütenblätter haben kann. Beachten Sie, wie ich meinen Pinsel dazu bewege, seitliche und gekrümmte Blütenblätter zu erzeugen. Ich ermutige Sie, Ihren gesamten Arm bewegen zu lassen und mit dem Pinsel zu tanzen , um ausdrucksstarke Striche für die Blütenblätter zu erzeugen . Eine wichtige Sache, um zu verhindern, dass die Blumen wie ein Klecks weißer Farbe aussehen , besteht darin, diese dünnen und winzigen Grünflächen zwischen den Blütenblättern zu erhalten . Die winzige Grünfläche definiert die Form der Gänseblümchen. Als nächstes verwende ich die gleiche gelbe Ockermischung, um die Mitte zu malen. Beobachten Sie erneut, wo Ihre Blume zeigt , um das Zentrum angemessen zu streichen. Machen Sie das gelbe Zentrum wirklich undurchsichtig und dick, um die Blume hervorzuheben. Jetzt habe ich das Gefühl, dass der untere Teil etwas leer aussieht, also füge ich hier unten noch ein paar Blumen hinzu. Während Sie dies tun, rate ich Ihnen, die Größen zu variieren und sie größtenteils klein zu machen , damit sie den Schwerpunkt ergänzen. Jetzt erstelle ich eine undurchsichtige grüne Mischung , um die Stängel und Blätter zu streichen. Ich verwende Kobaltblau, Gelb Ocker, Weiß und Schwarz, um diese grüne Farbe zu erzeugen. Ich habe Weiß hinzugefügt, damit es sichtbar ist, wenn Sie es mit einem Rundpinsel der Größe 2 auf den dunklen Hintergrund legen. Ich halte den Pinsel am Ende des Griffs, um dünne anorganische Stiele zu malen. Lassen Sie Ihren Pinsel reibungslos auf Papier fließen und üben Sie sehr leichten Druck aus, um diese winzigen zarten Striche zu erzielen. Hier füge ich nur Gelb auf die Blumen hinzu , die ich verpasst habe. Ich füge hier unten und auch unten links noch ein paar Gänseblümchen hier unten und auch unten hinzu, damit das Bild vollständiger aussieht. Aber mach sie wieder klein. Lassen Sie uns das Gemälde mit ein paar Spritzern und ein paar dünneren wackeligen Stängelstrichen beenden ein paar dünneren wackeligen Stängelstrichen , um den Hintergrund mit zusätzlicher Textur zu füllen. Ich habe auch noch ein paar winzige Gänseblümchen hinzugefügt. Als letzten Schritt werde ich einige Schatten auf einige Blütenblätter malen , um Dimension zu erzeugen. Ich benutze die Lavendel Lichtfarbe, die ich für die Blumen im Hintergrund verwendet habe , um den Schatten zu machen. Sie müssen nicht so viele Schatten malen, nur ein paar suggestive Striche reichen aus, um Tiefe und Dimension zu erzeugen. Halten Sie die Striche winzig und sehr leicht, damit sie nicht ablenken. Schließlich lassen Sie uns die gelben Zentren herausspringen , indem wir auch Schatten hinzufügen. Ich verwende eine gedämpfte gelb-grüne Mischung für den Schatten und Weiß mit etwas Gelb als Highlights. Das Bild ist fertig. Lass das vollständig trocknen. Dann ziehen Sie das Band vorsichtig ab, um den endgültigen Look zu sehen. 9. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich bin so froh, dass Sie sich die Zeit genommen haben, eine Pause von Ihrem vollen Terminkalender einzulegen und an einen Ort geflohen sind, an dem Sie frei und kreativ sein können. Malen ist eine effektive Möglichkeit, sich vom Geschäft des Lebens zu erholen und zu erholen. Wir freuen uns, dass Sie die Freude erleben , sich durch Kunst auszudrücken. Ich ermutige Sie, das Gelernte zu üben: Finde ein Bild, das dich inspiriert, ein Bild, das einen inneren Funken erzeugt. Man kann immer mit etwas Einfachem anfangen. Ich ermutige Sie, Striche zu üben Farbmuster Ihrer Farbmischungen zu erstellen , die als Ihr Plan dienen bevor Sie zum Gemälde gehen. Auf diese Weise können Sie sich entspannen und den gesamten Malprozess genießen , ohne sich um die nächste zu verwendende Farbmischung kümmern zu müssen. Beginne mit dem Hintergrund und bewege dich zu deinem Mittelweg und schließlich zu deinem Vordergrund. Überlegen Sie nicht, ob Sie hell nach dunkel oder dunkel zu hell werden sollen. Schichtung ist grenzenlos. Der Prozess ist wichtiger als das Ergebnis. Das Endziel ist immer , die Zeit für das Malen zu genießen , und das Kunstwerk selbst ist nur ein Bonus. Ich freue mich, deine schönen Projekte zu sehen, also vergiss nicht, mich auf Instagram zu markieren , wenn du sie online postest. Wenn Sie gerne Landschaften malen möchten, ermutige ich Sie auch, an meinen anderen Aquarellkursen auch bei Skillshare teilzunehmen . Nochmals vielen Dank, dass Sie bei mir waren und ich hoffe, Sie in meinen anderen Kursen zu sehen.