Scheune und Blumenfeld-Landschaft in Wasserfarben

1. Über den Kurs: Hallo, allerseits. Willkommen in meiner alten Scheune- und Blumenfeld-Aquarellklasse. Mein Name ist Bianca Rayala. Ich bin ein Aquarellkünstler aus den Philippinen. Ich liebe es zu malen und ich bin so leidenschaftlich daran interessiert meine Liebe zu Aquarellen durch den Unterricht zu teilen. In dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie man diese schöne Landschaft in Aquarell malt. Im ersten Abschnitt unserer Klasse spreche ich darüber, Ihr Thema zu verstehen und Ihre Komposition zu planen. Ich werde auch die Materialien teilen , die Sie benötigen, und die Techniken , die Sie anwenden können, um lose Aquarelllandschaft zu malen. Ich zeige Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie das Skizzieren vereinfachen den weichen blauen Himmel malen, die Stimmung und Atmosphäre Ihres Gemäldes unerlässlich ist . Ich werde auch über die verschiedenen Farbmischungen sprechen , die wir mit ein paar Pigmenten herstellen können , um das Blumenfeld mit Tiefe zu bemalen und die alte Scheune hervorzuheben durch das Hinzufügen von Texturen. Ich führe Sie von der Bemalung der Basiswäsche bis zur Verbesserung des Vordergrunds und der Fertigstellung des Gemäldes durch Hinzufügen von Details und Highlights. Ich hoffe, du schaust weiter zu und genieße den Unterricht. 2. MATERIALIEN: Um diese Landschaft zu schaffen, die grundlegenden Materialien , die wir benötigen sind die grundlegenden Materialien , die wir benötigen, zuerst Aquarellpapier. Dies sind 300 GSM aus 100 Prozent Baumwolle. Als nächstes kommen Aquarellfarben. Für unser Projekt werde ich nur ein paar Farben aus meiner Palette verwenden, gelber Ocker, gebranntes Sienna, neutrales Thema und dieses echte Horizontblau, dieses ist Indigo und dann olivgrün. Ich werde diese Farben miteinander mischen , um die Schattierungen für den Himmel, das Feld und sogar die Scheune und die Bäume auf dem Bild zu schaffen. Wir werden auch Tünche für Highlights verwenden. Für den Pinsel verwende ich den Flachpinsel , um das Papier vorzubenetzen. Wenn Sie keinen haben, können Sie alternativ einen Wischpinsel verwenden. Ich verwende hauptsächlich runde Bürsten wie diesen, den silbernen schwarzen Samt und auch das goldene natürliche in Legefarben. Ich werde auch einen Winkelpinsel wie diesen und den Linerpinsel zum Heben von Farben und zum Malen von Details auf dem Feld verwenden und den Linerpinsel zum Heben . Bereiten Sie auch Bleistift, Radiergummi eine Mischpalette, Tasse Wasser und etwas Seidenpapier vor. Sie können das Referenzfoto aus dem Ressourcenbereich für Ihren Leitfaden beim Skizzieren herunterladen . 3. Das Thema verstehen: Bevor wir anfangen, lasst uns zuerst ein Bild verstehen, das wir malen werden. Wann immer wir malen, ist es wichtig, die Stimmung zu kennen, die wir darstellen möchten. In unserem Bild können wir spüren, dass es ein heller und sonniger Tag ist. Hier befindet sich eine alte Scheune inmitten eines Wildblumenfeldes, also stellen wir uns vor, dass wir am Feld stehen und auf die alte Scheune blicken. Lassen Sie uns eine kurze Skizze für die Komposition machen. Dies ist Ihr Arbeitsbereich, wir teilen unser Papier in drei auf. Wir werden dem hellen Himmel einen größeren Raum zuweisen, also positionieren wir den Boden irgendwo hier unten. Lassen Sie uns einfach eine grobe Anleitung für die Bäume an der Seite machen, und dann positionieren wir die Scheune direkt neben den Bäumen. Ich zeige Ihnen später , wie Sie die Scheune im nächsten Video einfach skizzieren können . Wir wollen, dass die alte Scheune im Mittelpunkt unserer Malerei steht. Wir werden auch hier oben ein paar Wolken in den Himmel stellen, aber wir müssen es nicht auf unserem eigentlichen Arbeitspapier skizzieren . Jetzt können wir anfangen. 4. Bleistiftskizze: Fangen wir mit unserer Bleistiftskizze an. Identifizieren Sie das untere Drittel Ihres Papiers als Grundlage für den Boden. Ich mache hier eine grobe Skizze einer Steigung als Leitfaden für das Feld. Lassen Sie uns als Nächstes eine grobe Anleitung für die Bäume hier auf der rechten Seite zeichnen . Dann können wir mit dem Zeichnen der Rebe fortfahren. Wie Sie feststellen können, versuche ich, den Winkel der Dachseiten zu kopieren um basierend auf dem Foto die richtige Perspektive zu erhalten. Diese Technik ist eine einfache und schnelle Methode zum Zeichnen, ohne sich Sorgen machen ob Sie die richtigen Winkel und Perspektive des Objekts erhalten . Sie mit Ihrem Bleistift Kopieren Sie mit Ihrem Bleistift den Winkel jeder Dachseite vom Foto und übertragen Sie ihn dann auf Ihr Arbeitspapier. Ich werde auch nicht zu viele Details in meine Skizze legen da ich das Aquarell Details und Texturen für mich erstellen lasse . Das ist unsere Bleistiftskizze. 5. Den Himmel und Field malen: [MUSIK] Bevor wir mit dem Malen beginnen, löschen Sie überschüssige und unnötige Stiftmarkierungen auf Ihrer Skizze. Unser erster Schritt besteht darin, das gesamte Papier mit sauberem Wasser vorzubenetzen , damit wir einen sanften Farbübergang erzeugen können. Mit meinem Flachpinsel benetze ich das gesamte Papier vor und stelle sicher, dass nichts trocken bleibt. Lassen Sie das Papier zuerst das Wasser aufnehmen, bevor Sie lackieren, damit sich die Farbe nicht unkontrolliert ausbreitet. Während des Wartens können wir die Farbe für den Himmel vorbereiten. Ich mische Horizontblau und ein bisschen Amity echt, um den strahlend blauen Himmel zu erschaffen. Sie können die Farbmischung auf einem separaten Papier testen damit Sie Ihren gewünschten Ton erhalten können. Wenn das Papier fertig ist kippen Sie Ihr Brett in einem leichten Winkel und malen Sie dann den Himmel von oben an und hinterlassen einige weiße Flecken für den beleuchteten Teil der Wolken. Ich folge nur der Form, die sie auf dem Referenzfoto sehen. Deshalb ist es wichtig, das Referenzfoto direkt neben sich zu haben , damit Sie sich beim Malen des Himmels orientieren können. Beachten Sie, dass sich die Farbe nicht unkontrolliert bewegt. Es erzeugt immer noch weiche Kanten, wenn ich die Farben niederlege. liegt daran, dass ich das Pigment aufgetragen habe, wenn das Papier nicht zu nass und nicht zu trocken ist. Bei der Malerei ist es wichtig, das richtige Timing und die Temperatur Ihres Papiers zu kennen das richtige Timing und die Temperatur Ihres , da unterschiedliche Temperaturen die Bewegung von Pigmenten auf Ihrem Papier beeinflussen. Jetzt können wir nach und nach eine Illusion von Wolken am hellen Himmel sehen . Ich füge einige Bereiche etwas dunklere Töne hinzu, um Schatten zu zeigen. Der obere Teil des Himmels sollte dunkler sein um die Perspektive am Himmel zu zeigen. Mit einem sauberen, trockenen Taschentuch verlasse ich die Farbe und definiere die Formen der Wolken. Verwenden Sie immer den sauberen Teil des Gewebes, wenn Sie Farben anheben , um zu vermeiden, dass die weißen Bereiche an Ihrem Himmel verfärbt werden. Als nächstes werde ich hier am Horizont eine leichte Waschung von gelbem Ocker malen , um ein warmes Licht zu erstrahlen. Ich werde das warme Gelb sanft mit dem Hellblau mischen , um eine grüne Mischung an unserem Himmel zu vermeiden. Lassen Sie uns den Wolken einen Kontrast hinzufügen , indem wir die Schatten aufbauen. Denken Sie immer daran zu folgen, was Sie auf dem Referenzfoto sehen, damit Sie die richtigen Töne in Ihrem Bild anwenden können. Wenn Sie mit den Wolken fertig sind, malen wir weiter das Feld. Da das Feldfragment noch feucht ist, werde ich es nicht mehr mit Wasser vorbenetzen. Ich kreiere eine Mischung aus gelbem Ocker und etwas Olivgrün für meine Basiswäsche des Feldes. Ich werde auch ein bisschen Horizontblau hinzufügen , da ich Horizontblau für den Himmel verwende. Ich habe gerade die Farbe zuerst mit kräftigen Strichen festgelegt. Als nächstes mische ich Indigo und Olivgrün , um die Farbe des Feldes aufzubauen. Wenn wir uns das Referenzfoto ansehen, sehen wir eine Mischung aus gelbgrünem und dunklem Grün auf dem Feld. Wir werden versuchen darzustellen, was wir sehen während wir die Lockerheit unseres Gemäldes beibehalten. Für den Vordergrund verwende ich Branch und werden jetzt gemischt mit den anderen Farben für das Feld verwendet. Denken Sie an die Regel der Perspektive, dass der Verzicht immer den dunkelsten Ton haben sollte. Auf diese Weise vermeiden Sie es, unser Bild flach zu machen und wir legen Tiefe in unser Bild. Ich male einfach mit kräftigen Strichen und ich verdunkle den Vordergrund noch mehr. Es ist wichtig, auf dieser bestimmten Stufe nass zu arbeiten , um harte Kanten in unserem Bereich zu vermeiden. Um unsere Malerei harmonisch zu halten , maximieren wir den begrenzten Gaumen , den wir haben, indem wir Farben unter den Pigmenten mischen , die wir in unserem Gaumen haben. Ich streue auch etwas Wasser auf das Feld, um einen schönen Effekt zu erzielen. Wenn das Papier das Pigment absorbiert hat, verwende ich einen Linerpinsel, um die Farbe zu heben und hier im Vordergrund einen Eindruck von Gras zu zeigen. Da wir unsere Zuschauer in Richtung Scheune lenken wollen, sollte dieser Schlag für das Gras in die Scheune gerichtet werden. Achten Sie darauf, nicht zu viel Strähnen zu übertreiben und zu viele Striche für das Gras zu platzieren , damit die alte Scheune immer noch im Mittelpunkt unserer Malerei steht. Ich füge einfach noch ein paar Spritzer auf meinem Feld hinzu, indem ich Grüns und Gelb verwende. Sie können den Himmelsteil auch mit einem sauberen Taschentuch bedecken , um den Himmel vor diesen Spritzern zu schützen . 6. Zweite Wash: [MUSIK] Wenn das Filmfragment fast feucht ist, können wir wieder etwas mehr Farbe anheben, um Grashalme zu zeigen. Sie können diesen Schritt mit einem synthetischen Pinsel machen. Ich benutze einen abgewinkelten Pinsel und auch einen Linerpinsel. Wenn Sie Farben anheben, reinigen Sie Ihren Pinsel immer nach dem Anheben. Mit dem gleichen abgewinkelten Pinsel male ich die Bäume hier rechts. Ich beginne zuerst mit einer hellgelbgrünen Farbe um zu zeigen, dass diese Spitze des Baumes von der Sonne aufgehellt wird, und überziehe sie dann mit einer anderen Schicht mit einer dunkleren Farbe. Wie Sie sehen können, lege ich den Bauch des Pinsels flach auf das Papier, um grobe Striche mit einer halbtrockenen Farbe zu erzeugen. Ich werde diesen unteren Teil auch verdunkeln, um Schatten zu zeigen. Eine andere Technik , die ich teilen werde ist das Zerkratzen des Papiers. Ich kratze hier ein paar Teile unter den Dreien, um eine Illusion von Baumstämmen zu zeigen. Sie können Ihren Fingernagel oder eine Karte verwenden , um diese Technik durchzuführen. Jetzt wollen wir nicht, dass die Bäume vom Feld getrennt aussehen. Um die Bäume mit dem Feld zu mischen, benutze ich meinen flachen Pinsel und ziehe die Farbe von der Basis des Baumes, der nach unten geht. Die flache Bürste sollte nicht nass sein. Ich gehe zurück auf mein Feld, um noch ein paar bunte Splatters hinzuzufügen noch ein paar bunte Splatters , um es interessanter und lebendiger zu machen. Denken Sie immer daran, dass die Wasserfarbe beim Austrocknen tendenziell in Farbe verblasst. Ich werde ihren Brunch Henna, Ocker, Purpur und auch Tünche spritzen , um den Eindruck von verschiedenen wilden Blumen auf dem Feld zu zeigen . Ich werde meine Farbmischung etwas cremig machen , damit diese Spritzer kühn und lebendig sind, anstatt zu transparent zu sein. Splattering ist eine wunderbare Technik, um Details hinzuzufügen, die locker und sehr natürlich sind. Da wir keine Kontrolle über die Spritzer haben , die wir herstellen, können wir den Pinsel im richtigen Winkel positionieren , damit die Richtung der Spritzer auf dem bild. Jetzt mische ich meine weiße Gouache und meinen gelben Ocker, um ein undurchsichtiges Gelb zu erzeugen. Auf diese Weise würde es, wenn sie dieses gelbe Pigment spritzen, noch mehr auffallen da es aufgrund der Tünche jetzt undurchsichtig ist. Wenn du größere Splatters willst, benutzt du einen größeren Pinsel. Wenn du feinere Splatters willst, benutze einfach einen feineren Pinsel. Sie können diese Spritztechnik sowohl durchführen wenn das Papier noch nass ist, um weiche Texturen im Feld zu erzeugen , und Sie können dies auch tun, wenn das Papier bereits getrocknet ist, um detailliertere und lebendige Details. [MUSIK] 7. Die Schräge malen: [MUSIK] Mein Papier ist völlig trocken und dies ist der richtige Zeitpunkt, um die Scheune zu streichen. Ich verwende den gelben Ocker als Basisfarbe für die Scheune. Um den Ton ein wenig zu verdunkeln, können Sie einen Hauch von Scheunenkanal in Violett hinzufügen. Ich werde dem Tonwert der Scheune auf dem Referenzfoto folgen , damit das Objekt nicht flach aussieht und ich den richtigen Schatten und das richtige Licht im Objekt zeigen kann . Um nun die Seiten der Scheune zu streichen, werde ich Scheunenkanal mit ein bisschen Amethyst echt benutzen. Meine Mischung ist ein bisschen dick und mein Pinsel ist ein bisschen trocken. Ich werde die Scheune mit meinem flachen Pinsel mit dem Feld mischen. Dies ist die gleiche Technik , die ich mit den Bäumen gemacht habe. Auch hier sollte die flache Bürste unten sein, sie sollte nicht nass sein. Fügen wir nun mehr Kontrast zwischen der Scheune und dem Feld hinzu. Ich füge auf dieser Seite noch mehr dunkle Farbe hinzu. Lassen Sie uns danach den gleichen Vorgang wiederholen die Scheune mit dem Feld mit dem Flachpinsel zu mischen. Unser Fokus liegt darauf, die Scheune zum Hauptschwerpunkt des Bildes zu machen, deshalb setzen wir zusätzlichen Kontrast. Jetzt füge ich ein paar Striche hinzu, um die Fenster mit einer dunkelbraunen Farbe zu zeigen. Ich werde noch einige weitere Details hinzufügen sobald die Schicht trocken ist. Da die Schicht immer noch feucht ist, kann ich einige Texturen hinzufügen, die beim Trocknen natürlich einmischen. Sie können auch Ihren Finger verwenden, um die Farbe auf Ihrer ersten Ebene zu mischen, und dann einige weitere dunkle Töne hinzufügen, um den Schattenteil der Bäume zu verbessern. [MUSIK] 8. Letzte Details: [MUSIK] Wenn wir das Gemälde fertigstellen, fügen wir den Bäumen und hier auf der Scheune noch mehr Kontrast hinzu. [MUSIK] Dies wird uns helfen , eine Scheune zu bauen und das Element zu stützen , das die Bäume , um in unserem Bild hervorzuheben. [MUSIK] Ich kreiere eine dunkelgrüne Mischung mit Indigo und Olivgrün. [MUSIK] Ich male hier den Basisteil dieser Baumgruppe. [MUSIK] Dann werde ich das Papier kratzen, um eine Illusion von Zweigen und Stämmen zwischen diesen Grüns zu zeigen . [MUSIK] Sie beim Hinzufügen einer weiteren Ebene nicht, Vergessen Sie beim Hinzufügen einer weiteren Ebene nicht, die Farbe zu verschmieren, um sie mit der Basisebene zu mischen. Als nächstes füge ich noch ein paar Gras hier im Vordergrund hinzu. Ich mache sehr feine, dünne Striche mit einer dunkelbraunen Farbe. Ich füge auch Splatters hinzu. [MUSIK] Hier verwende ich meinen Liner-Pinsel. [MUSIK] Ich setze nur sehr wenige Striche hier auf diese Seite. Diese Striche führen in die alte Scheune. Dies wird als Element dienen, das die Zuschauer in unseren Mittelpunkt führen würde . [MUSIK] Verwenden einer Tünche. Ich werde etwas davon auf mein Feld spritzen, um weiße Blumen zu erzeugen, die oben glühen. [MUSIK] Wenn wir fertig sind, werde ich im letzten Schritt einige Details zur Scheune ansprechen. Zuerst fange ich mit dem Schatten unter dem Dach an. Ich mische eine dunkelbraune Farbe mit meiner neutralen Tönung und verbrannter Sienna, um den Schatten direkt unter das Dach zu streichen. Dies wird der Scheune mehr Dimension geben. Verwenden Sie die gleiche Farbe. Ich füge auch einige Linien und Details an der Wand hinzu, um zusätzliche Interessen zu erhalten. [MUSIK] Mein Pinsel ist halbtrocken und ich habe die Farbe nach dem Auftragen immer gerieben , um eine schöne Mischung auf Schichten zu erhalten. Als nächstes zeichne ich die Fenster am Dach und füge auch die Schatten hinzu. [MUSIK] Ich füge meiner dunkelbraunen Mischung Horizontblau hinzu , um den kühlen Schatten zu malen. [MUSIK] Ich benutze wieder meine Tünche, um einige winzige Details hinzuzufügen , die auch als Highlights auf der Scheune und auch einigen Teilen der Bäume dienen . [MUSIK] Ich mische diese Tünche tatsächlich mit etwas gelbem Ocker, damit es nicht zu hell wird, wenn ich sie auf eine dunkle alte Scheune auftrage. [MUSIK] An dieser Stelle. Ich überprüfe auch meine Arbeit als Ganzes und versuche herauszufinden, ob es Bereiche gibt , die verbessert werden müssen. [MUSIK] Wenn Sie das Bedürfnis haben, noch ein paar Spritzer hinzuzufügen, tun Sie dies gerne. Fügen Sie einfach einen dunkleren Spritzer den gleichen Farben hinzu, die Sie im Feld verwenden. Ich denke, es ist auch eine gute Idee, ein paar Vögel in den Himmel zu bringen , damit es Dynamik im Bild gibt. Achten Sie darauf, die Vögel mit entsprechender Größe zu platzieren, nicht zu groß, damit sie realistisch sind und dem Bild entsprechen. [MUSIK] Sobald dein Malen fertig ist und vollständig trocken ist. Nehmen Sie das Abdeckband vorsichtig ab, um einen sauberen und klaren Rand um Ihr Gemälde zu erhalten. [MUSIK] Vergessen Sie auch nicht, Ihre Arbeit zu unterschreiben und sie mit mir zu teilen , damit ich Sie bei Ihrem Projekt sehen und helfen kann. unserem nächsten Video finden Sie die wichtigen Dinge, an die wir uns erinnern müssen, wenn wir diese Landschaftsklasse zusammenfassen. [MUSIK] 9. Class: Um uns mit wichtigen Dingen zu besprechen, an die wir uns erinnern müssen eine alte Scheune in einer Blumenfeldlandschaft wie dieser malen, müssen wir daran denken, den Himmel mit Nass-auf-Nass-Technik zu müssen wir daran denken, den Himmel mit Nass-auf-Nass-Technik zu malen. Dies ist wichtig, um eine schöne, weiche Mischung am Himmel zu schaffen. Um die Wolken zu erzeugen, lassen wir unbemalte Räume am Himmel, um die Wolken aufzustellen , und wir verwenden das Seidenpapier auch , um das Pigment vom Papier zu heben. Wir malen das Feld auch, indem wir die Farben auf einer nassen Oberfläche einmischen . Denken Sie immer an die Regel in der Perspektive , dass der Vordergrund immer den dunkelsten Ton haben sollte. Wir fügen auch die Basistextur des Feldes hinzu, während die Schicht mit Spritztechnik und Hebetechnik noch nass ist . Für die Scheune und die Bäume beziehen wir uns auf das Referenzfoto, um herauszufinden, woher das Licht kommt, damit wir den Schatten entsprechend platzieren können. Das Wichtigste bei der Malerei ist es, den Prozess zu genießen und weiter zu kreieren, zu lernen, neu zu lernen und Dinge zu verlernen. Es macht Spaß und aufregend, neue Dinge zu entdecken, während wir Farben mischen und mischen und mit verschiedenen Techniken experimentieren , um das Bild zum Leben zu erwecken. Wenn Sie mehr über Aquarellmalerei erfahren möchten, lade ich Sie ein, an meinen anderen Kursen zum Thema Malen von Seelandschaften, Stillleben, Blumenmotiven und mehr teilzunehmen meinen anderen Kursen zum Thema Malen von Seelandschaften, . Wir sehen uns dort.