Free-Flow-Aquarell: 7 Tage entspannender Landschaftsmalerei

1. Über den Kurs: Hallo, ich bin ein Aquarell - und Gouache-Künstler. Ich unterrichte auch Malen und Zeichnen persönlich und online. Ich muss durch einen Top-Lehrer, Estrus, durch Advocator und Silver Brush Ambassador gehen . Ich glaube fest daran, dass Malen für alle da ist . Als Ehefrau, Homeschooling-Mutter und Kunstunternehmerin ist das Füttern mein Weg, um in der Hektik des Alltags Frieden zu finden . Sie eine kurze Pause von meinen täglichen Routinen und flüchten an einen Ort, an dem ich frei sein und meinen Geist erneuern, mich wieder aufladen und mich zu einer besseren Version von mir selbst machen kann meinen Geist erneuern, . In diesem Kurs werden wir langsamer werden und einen neuen Weg durch verstrichene Kreativität entdecken und entwickeln. Wir werden uns mit der Natur verbinden und lernen, intuitiv zu malen durch sieben Tage frei fließende Aquarell-Landschaftsmalerei. Sie lernen unkonventionelle Aquarelltechniken und wie Sie sie anwenden können, um wunderschöne, frei fließende Landschaften zu schaffen , die die natürliche Welt um uns herum auf einzigartige Weise widerspiegeln . Genießen Sie das Kreieren ohne Angst, lassen Sie die Notwendigkeit los, das Ergebnis zu kontrollieren , und entdecken Sie Spaß Ihren Beziehungen zwischen Wasser und Pigment, während wir mit der Einhaltung experimentieren. Für Ihr Abschlussprojekt erstellen Sie eine Reihe von Landschaftsgemälden mit verschiedenen Techniken, um die Essenz der Natur einzufangen. Dazu zeige ich Ihnen meine Lieblingstricks und die Methoden, die für diesen Malstil verwendet werden. Ich werde mit Ihnen teilen, wie Sie in den Flow gelangen, indem eine Atmosphäre schaffen, die Inspiration anregt. Wir beginnen mit einer einfachen Übung mit nur einer Farbe. Als nächstes lernen wir, wie man schrittweise mit zwei oder mehr Farben arbeitet und Farbharmonie entwickelt. Sie werden entdecken, dass Möglichkeiten, Farben zu mischen ohne schlammige Farben zu erzeugen, eine neue Sache sind, die Frische Ihrer Arbeit. Wir werden auch mit verschiedenen Texturen üben, die Sie mit beiden normalen Granulierfarben erzielen können . Und dann werden wir Effekte wie Hintergründe, Tropfen, Sprühen, Spritzen, Technik und mehr untersuchen . Wir werden auch mit starken Wäschen, Farbmischungen und Trockenpinselmalerei arbeiten . Und zum Schluss zeige ich Ihnen, wie Sie verschiedene Landschaftselemente malen , um Ihre Komposition zu vervollständigen. Am Ende des Kurses haben Sie alles, was Sie brauchen, um Ihren eigenen freien Fluss von Aquarelllandschaften zu schaffen. Und dafür müssen wir kein erfahrener Künstler sein. Du musst nicht einmal zeichnen können. Verlieren Sie einfach die Angst, Aquarell über eine leere Seite zu streichen , und tauchen Sie ein in eine neue Welt, in der die einzige Regel darin besteht, die Farbe wirklich fließen zu lassen. Ich freue mich darauf, dieses Aquarell-Retreat mit Ihnen zu beginnen und viele Abenteuer erwarten sie auf dem Weg. Ich kann es kaum erwarten, Sie mit meiner extremen Liebe zu Gemälden zu infizieren . Inspirieren Sie, Ihre kreative Mode zu entdecken und zu verfolgen. Vor allem aber habe ich Sie überzeugt, dass es nie zu spät ist , Ihr Bad als Künstler zu beginnen. Gib mir deine Hand und lass uns gemeinsam in diese befreiende Welt des Aquarells springen . 2. Kursübersicht und Materialien: Zunächst möchte ich Ihnen mitteilen, warum Free-Flow-Malerei für mich so persönlich war und wie sie meinen Stift und meine Künstler mit frei fließendem Aquarell beeinflusst hat . Ich habe den Schmerz aus dem Herzen gelernt und etwas erschaffen, das mit meinem Gefühl in Einklang steht. Es hat mich auch gelehrt, ohne Angst vor dem Ergebnis zu kreieren und zu sehen, ob Malerei eine Möglichkeit ist, mich zu entspannen und Stücke zu erleben. Wenn Sie versuchen möchten, zu malen, um der Hektik des Alltags zu entfliehen. Sie sind hier an die richtige Stelle gegangen . Die einzige Voraussetzung ist, abseits der ausgetretenen Pfade zu gehen und sich furchtlos einer leeren Seite zu nähern. In diesem siebentägigen Aquarell-Retreat tauchen wir in das Universum des Farbflusses ein und entdecken mit Pinselstrichen, wie Sie die Welt um Sie herum auf einzigartige Weise, entspannend und befriedigend reflektieren können. Wir malen sieben frei fließende Aquarelllandschaften, und jede Lektion dauert durchschnittlich 15 Minuten pro Tag. In diesem Kurs geht es auch darum , sich daran zu gewöhnen, direkt mit Aquarell zu arbeiten und die Farben und Texturen zu genießen , ohne skizzieren zu müssen. Am ersten Tag werden wir einen nebligen Wald malen. Landschaften auf der Palme, danke Leute, für D3. Dann, am vierten Tag, werden wir bei Tageslicht ein Segelboot bemalen. Tag fünf ist ein Herbstwald bei Sonnenuntergang. D6 ist ein Winterwald mit Salztechnik und wird am siebten Tag enden und einen zynischen Wasserfall malen , der aus gedruckten Materialien besteht. Hier sind die Materialien, die ich in der Klasse verwenden werde. Dies sind Aquarellfarben in Tuben. In einigen Lektionen verwende ich sie direkt aus der Tube. In anderen Lektionen werde ich diese Farben aus meiner Palette verwenden. Ich verwende Sri Lanka eher Makro und es sind super granulierende Farben. Granulierung ist eine Eigenschaft von Pigmenten, sich auf dem Papier zu agglomerieren. Sie erzeugen aufgrund der einzigartigen Eigenschaften ihrer Pigmentpartikel zarte Texturen . Bei der Auswahl des richtigen Papiers zum Granulieren von Farben rauer und strukturierter das Papier, das graue Drittel, der Granuliereffekt, diesem Fall sind heißgepresste Papiere für sie nicht geeignet. Außerdem benötigen saugfähigere Papiere wie Baumwollaquarellpapiere wie Baumwollaquarellpapiere etwas mehr Wasser , um den Granuliereffekt optimal zu nutzen. Hier verwende ich Bow Home 100% Baumwolle, Kaltpressen, Aquarellpapier in 300 GSM. Es hat eine raue Textur und ich habe gesehen, wie gut Granulierfarben darauf erscheinen. Ich verwende zehn mal 13 Zoll Papier für alle Klassenprojekte. Sie können ein kleineres Papierformat verwenden, aber einfach eintauchen. Es ist leberlesender und befriedigender, den Farbfluss zu beobachten, wenn Sie ein etwas größeres Format verwenden Ich habe ein PDF mit einer Liste der Farben in meiner Palette im Ressourcenbereich geteilt , aber Sie müssen es nicht verwenden genau die gleichen Farben wie ich habe. Unser Hauptaugenmerk in der Klasse liegt darauf, den Prozess des Malens zu genießen und zu beobachten, wie die Farben auf dem Papier fließen. Die Farben sind also nur zweitrangig. Wenn Sie Papierblätter wie meines verwenden, ist es am besten, ein Brett für Ihr Papier zu haben. Ich nehme die Ecken einfach mit einem Abdeckband. Es ist nicht nötig, alle Grenzen abzukleben. Papierblock ist auch eine gute Option, da die Papiere bereits geklebt und gedehnt sind. Für die Pinsel verwende ich in der Regel verschiedene Pinseltypen, aber diejenigen, die sehr wichtig sind, sind ein Linerpinsel der Größe zwei, ein Pinsel der Größe 46 und dann ein Rundpinsel. In der flachen Bürste. Ich habe hier bei drei Viertel Zoll Flach- und 1,1 halben Zoll Flachbürste für große Waschungen. Diese unregelmäßige Sprühflasche bei der Auswahl ist für Ihr Problem eine, die einen niedrigen Druck hat, sodass sich das Wasser weit ausbreitet. Ich verwende auch zwei Tassen Wasser, Taschentücher, Papier, Palettenmesser, Himalaya-Salz oder irgendeinen Rocksong für seine speziellen Texturen. Und dann wollte er die Trocknungszeit beschleunigen. Die Heißluftpistole ist jedoch nur optional. Das war's für die Materialien, die wir für das Pferd benötigen. In der nächsten Lektion beginnen wir mit dem Malen. 3. Einstieg in den Fluss: Jetzt beginnt unser Abenteuer. Lassen Sie uns damit beginnen, eine entspannte und friedliche Atmosphäre zu schaffen eine entspannte und friedliche Atmosphäre , in der Sie sich inspirieren lassen Richten Sie Ihren Kunstraum mit allen wichtigen Materialien ein, die Sie benötigen. Spielen Sie Ihre Lieblingsmusik, zünden Sie die Duftkerze an und holen Sie sich ein warmes Getränk. Tun Sie alles, was Sie denken, es würde Ihnen helfen, Ihren Geist frei zu bekommen und in den Fluss Wenn du bereit bist. Nimm ein Stück Papier, paar Schmerzen und einen Pinsel. Sie tief ein und denken Sie an glückliche Gedanken. Genieß einfach den Moment. Mit deinem Papier sind ein paar Farben gefallen. Beobachten Sie, wie die Farben blühen. Bewege deinen Pinsel und lass dich einfach von deinem Herzen leiten. Bewegen Sie Ihr Papier weiter und verlangsamen Ihren Schlaganfall, bis Sie sich wohl fühlen Grippe erkranken. Genieße den Moment und schau einfach zu, wie die Zeit still steht Sie kennen das Gefühl extremer Freude, das Sie im Moment verlieren. Ich möchte, dass Sie nach diesem Gefühl suchen und daran während der sieben Tage des entspannenden Aquarell-Retreats festhalten daran während der sieben Tage . Beginnen wir unser erstes Landschaftsabenteuer in der nächsten Lektion. 4. Tag 1: Nebelwald: Willkommen am ersten Tag. Beginnen wir damit, einen nebligen Wald mit nur einer Farbe zu bemalen . Die Farbe, die ich hier verwende, macht das Blau indem sie zufällig von der Wahrheit schrumpft Ich trage zufällig Farbe auf das Papier auf und hinterlasse diese Farbstreifen. Das wird meine Horizontlinie sein. Das Papier ist in diesem Moment völlig trocken. Ich verwende auch ein Palettenmesser, um eine kontrolliertere Menge Farbe auf das Papier aufzutragen . Es gibt eigentlich keine Regeln für das Platzieren dieser Markierungen. Je dicker die Farbe ist, desto gesättigter wird der Aquarellfluss sein, wenn wir Wasser sprühen. Vermeiden Sie einfach eine gerade Markierung, sondern machen Sie stattdessen gebrochene horizontale Markierungen in unterschiedlicher Dicke und Länge. Jetzt benutze ich meinen normalen Wassersprüher, benetze die Farben und lasse das Aquarell einfach fließen. Beachten Sie, dass ich mein Board anfangs in einem leichten Winkel eingestellt habe, damit die Farben auf natürliche Weise nach unten fließen. Aber da ich die Farben zuerst nach oben richten möchte, hatte ich das Gefühl, dass mein Papier in die entgegengesetzte Richtung geht. Ich habe versucht, die Farbe leicht fließen indem ich etwas mehr Wasser in die Oberfläche gesprüht habe. Kippen wir nun das Papier auf die andere Seite und sprühen mehr Wasser ein, damit die Farben gleichmäßig und wild nach unten fließen. Ich benutze eine nasse Flachbürste und benetze die Oberfläche mit einem Strich von unten nach oben. Beachten Sie, dass mein Papier um fast 90 Grad geneigt ist. Also hier halte ich das Papier geneigt und warte einfach darauf , dass die Farbe fließt und ihre natürlichen Texturen erzeugt. Sie können manchmal in Panik geraten, aber ich ermutige Sie, den Prozess einfach zu genießen. Jetzt, wo ich mit dem Effekt zufrieden bin, lege ich mein Papier im niedrigen Winkel ab und wir beginnen, mit den übrig gebliebenen Bohnen auf dem Papier Abdrücke von unordentlichen Bäumen zu malen Abdrücke von unordentlichen Bäumen . Ich benutze einen Linerpinsel, mache wackelnde und wackelige Striche, um Bäume zu malen. Ich halte die Bürste nahe dem Ende des Griffs für weniger kontrollierte Striche. Ich habe auch etwas Spin in der ganzen Gegend gespritzt. Der Farbverlauf verfehlt den Effekt. Die Hintergrundbäume müssen einen sehr hellen und subtilen Ton haben. Und wir müssen diesen Teil streichen solange die Oberfläche noch nass oder feucht ist. Auf diese Weise können Sie weiche Striche erzeugen. Ich variiere auch die Größe, Höhe und den Winkel der Bäume. Für eine natürliche Wirkung. Sie werden langsam und genießen einfach den Moment. Da das Papier größtenteils nass ist, haben Sie die ganze Zeit, diese Bäume entspannt zu streichen . Ich werde diese Schicht dabei mit meiner Heißluftpistole zu schnell ableiten . Es ist immer am besten, das Papier auf natürliche Weise zu trocknen , um zu verhindern, dass die Farben zu stark verblassen. Jetzt, wo das Fragment trocken ist, werde ich noch ein paar Bäume darauf malen, immer noch mit meinem Linerpinsel, diesmal jedoch mit einer dunkleren und cremigen Farbe. Ich vermeide es, genau über die erste Schicht zu malen. Ich wiederhole den tupfenden und wackelnden Strich, um den Eindruck von Kiefern zu erzeugen. Wenn Sie feststellen können, sind meine Striche suggestiv und bestehen aus gebrochenen Strichen. Sie müssen den Baumstamm nicht vollständig mit einer vollen vertikalen Linie streichen . So können Sie die Ausdruckskraft und Frische Ihrer Arbeit bewahren . Auch beim Bemalen der Blätter und Zweige mache ich den gleichen Schritt. Ich behalte einfach die dreieckige Form des Baumes , ohne auf die Details zu achten. Als letztes Detail füge ich nun einen winzigen Vogelschwarm mit einem sehr leichten Strich am Himmel hinzu. Hier sind die ersten Dinge erledigt. 5. Tag 2: üppiger Baum: Für unsere zweite Aufforderung werde ich Waldoliven und Waldgrün verwenden , um eine üppige Baumlandschaft zu malen. Ich hinterlasse einige Spuren von Waldoliven im unteren Drittel des Papiers, das als meine Horizontlinie dient. Als nächstes füge ich Punkte mit einem dunkleren Grünton hinzu , der waldgrün ist. Ich fing an, die Oberfläche mit meinem Sprühgerät zu benetzen und mein Board zu kippen. Farben fließen auf den oberen Teil des Papiers. Da ich zwei Farben verwendet habe, kann ich sehen, wie die beiden Farben miteinander verschmelzen. Bewegen Sie sich leicht schütteln Sie Ihr Papier, damit die Farben fließen, vermischen und einen schönen natürlichen Farbverlauf erzeugen. Ich habe versucht, die dicken Farben mit meinem Linerpinsel aufzulösen . Ich nehme etwas Farbe ab und spritze sie auch um das Papier. Da die Bohnen nicht auf trockenem Papier fließen, muss ich etwas mehr Wasser sprühen, um den Fluss zu fördern. Ich habe die Farbe auf dem unteren Teil nicht zu stark fließen lassen , da ich den Fokus auf das obere Fragment richten möchte . Mit einem nassen Schuh tupfe ich die Kanten ab, um eine weiche Kante zu erhalten. Ich habe auch ein paar Morphine herumgespritzt und einfach herumgespielt, ohne mir um irgendetwas Sorgen zu machen. Genießen Sie es, den Farbfluss zu beobachten und Magie zu erzeugen Ich merke hier ein Wasserbecken. Also habe ich versucht, es mit einem Taschentuch oder einer Naturhaarbürste herauszuholen . Naturhaarbürste ist eine durstige Bürste und nimmt Wasser auf der Oberfläche so gut auf. Sie können auch ein Papiertuch verwenden, um Wasser aufzunehmen , damit das Trocknen nicht zu lange dauert. Da ich ein granulierendes Aquarell verwende, kann man aufgrund der Eigenschaften der Pigmentpartikel eine einzigartige und zarte Textur sehen . Natürlich können Sie extra feine Farben verwenden. Aber für mich zeigt diese Art von Technik, bei der es sich um Free-Flow-Aquarell handelt, bei der es sich um Free-Flow-Aquarell handelt, perfekt die Schönheit von Granulierfarben. Da diese Texturen bei der Verwendung der Wassermenge im Januar sehr gut zur Geltung kommen , entferne ich immer noch die Wasserflaschen und sie halten mein Papier in einem leichten Winkel geneigt. Jetzt, während das obere Fragment noch feucht ist, werde ich den üppigen Baum malen. Ich erstelle eine cremige und gesättigte Mischung aus Indigo und Olivgrün. Ich habe versucht, die richtige grüne Farbe zu finden, indem einige Proportionen jeder Farbe hinzufügte. Ich füge auch ein bisschen Preußischblau hinzu. Ich möchte, dass die Farbe wirklich reich und cool ist. Nun streiche ich leicht auf das feuchte Papier und lass es einfach weiche Blüten entstehen. Während ich die Ränder des Baumes bearbeitet habe, übe ich etwas Druck auf den Pinsel aus , um organische Striche zu malen. Jetzt male ich mit gelbem Ocker und Olivgrün die hellen Teile des Baumes. Denken Sie daran, dass das Papier feucht sein muss , um diesen weichen Blüteneffekt zu erzielen. Sie beim Bemalen des Baumes Denken Sie beim Bemalen des Baumes auch an die allgemeine abgerundete Form des Baumes und achten Sie darauf, ihn nicht zu überdimensionieren. Jetzt füge ich einige Punkte mit dunklen Tönen hinzu. Hab keine Angst vor Blüten oder Blei. Eine Technik, die ich beim Schichten auf nasser Oberfläche anwenden kann , besteht darin, die nächste Schicht dicker und cremiger oder inkonsistent als die vorherige Schicht zu machen die nächste Schicht dicker und cremiger oder . Ich setze weiterhin dunkelgrüne Punkte als Abdrücke von dreifachen Kronen ein. Jetzt gehe ich zurück zu meinem Linerpinsel und mische noch zu meiner grünen Farbe, um die Zweige und Zweige zu bemalen. Ich halte meinen Pinsel immer noch von der Ferrule weg , um einen feineren Strich zu erzielen. Jetzt, während ich den Kofferraum bemale, mache ich es in einem schnellen Abwärtsstrich. Dann versuchte ich, mich zu mischen oder mit dem Boden zu verbinden, ich bekomme eine dickere Mischung aus SAP, um den Stamm noch dunkler und definierter zu machen . Ich füge zwei Wochen mehr kleine Auswahl hinzu. Mache ich immer noch die gleichen kaputten und suggestiven Striche wie in der vorherigen Lektion. Jetzt helle ich den linken Seitenteil des Rumpfes auf, indem ich ein wenig Farbe anhebe. Ich habe auch ein paar Farbpunkte auf dem Baum selbst gelebt. Als nächstes füge ich ein paar Zeilen hinzu, die Zweige und Zweige waren, und achte darauf, sie nicht zu übertreiben. Ich lasse dieses Bild vollständig trocknen und prüfe, ob noch Wasserpfützen übrig sind. Hier ist unser letztes Gemälde. 6. Tag 3 Palme in rosa Himmel: Willkommen zu unserer nächsten Aufforderung. In dieser Lektion werden wir mehrere Farben umgehen, um einen Mann mit rosa Sonnenuntergängen und Palmensilhouetten darzustellen . Ich habe hier eine frisch gepresste Dose acrid oh, Magenta. Und mit meinem Linerpinsel platziere ich einige Farbmarkierungen im unteren Teil des Papiers. Auch dies dient als meine Horizontlinie. Als nächstes befeuchtete ich meine gelb-orange Farbe und tupfte mit meinem Pinsel etwas dicke Menge Farbe direkt über dem Chinacridon Magenta ab. Eine weitere Farbe, die ich hinzufügen werde, ist Kobaltviol Jetzt fangen wir mit dem Aquarellfluss an. Ich habe meine Arbeit gemacht und dann mit Wasser besprüht. Sehen Sie, wie alle Farben anfangen zu bluten und miteinander zu fließen. Ich sprühe großzügig Wasser und sehe, wie sich die Farbe wild ausbreitet. Jetzt, wo das Papier nass ist, beladen Sie meinen flachen Pinsel mit Wasser, holen Sie sich ein wässriges Pigment und buchstäblich Wasserpfützen fallen. Ich achte darauf, dass die violette Farbe einen sehr hellen Ton hat, damit keine schlammigen Mischungen entstehen. Ich bewege mein Papier in verschiedene Richtungen , damit sich die Farben auf natürliche Weise miteinander vermischen. Ich sprühe mehr Wasser, um die Eltern zu ermutigen , sich noch mehr zu fühlen. Jetzt füge ich noch ein paar Tropfen von Lila hinzu, damit sie sich mit dem Pingen vermischen. Wenn Sie mehr lila Farbe hinzufügen, stellen Sie sicher, dass der Tonwert fast dem Tonwert der rosa Pfützen auf Ihrem Papier entspricht . Sie können etwas mehr Farbe spritzen und Wasser durch Ihre Sprühflasche sprühen. Dadurch werden die Kanten sehr weich. Beachten Sie, wie wässrig mein Papier ist. Ich habe auch die konzentrierten Farben am V, damit sie umso mehr ausbluten und einen starken Farbverlauf erzeugen. Auch hier geht es nicht darum, in Panik zu geraten, sondern einfach nur erfreulich. Solange das Papier nass ist, tanzen die Farben einfach auf dem Papier. Vertrauen Sie darauf, dass Sie nie etwas falsch machen , auch wenn Sie das Wasser von selbst malen lassen. Ich befeuchte den unteren Teil mit einer sehr hellrosa Wäsche. Ich füge auch einige hellviolette Striche hinzu, aber nicht bis zu dem Punkt, an die Hintergrundtextur manipuliert wird. Jetzt hole ich mir einen kleinen flachen Pinsel und versuche, etwas Farbe zu hinterlassen , um hier einen Eindruck von Irland zu hinterlassen. Auf diesem Farbstück. Ich hebe die Farbe vorsichtig ab solange die Farbe noch feucht ist. Hier merke ich also eine Wasserpfütze. Ich habe versucht, es zu verteilen und nach unten fließen zu lassen , damit mein Papier nicht knickt. Jetzt hole ich die Heißluftpistole und trockne das Fragment ein wenig, damit die Farbe um den Color Lift herum nicht mehr bewegt. Da das Fragment noch feucht ist, lasse ich etwas dunkelviolette Farbe eintropfen , um einen Kontrast gegen diesen Farblift zu schaffen. Ich wollte einen Eindruck von einer Insel schaffen , auf der die Palmen gepflanzt wurden. Ich lasse den Pinsel einfach die Bienen berühren und lasse ihn auf natürliche Weise auf dem Papier bluten. Ich mache die Bienen etwas dunkler indem ich etwas mehr Farbe darüber füge. Jetzt lass uns trocknen. Dieses Fragment will mehr Vorbereitung auf das Bemalen der Palme. Stellen Sie sicher, dass wir den Baum auf das trockene Papier malen , damit die Form wirklich definiert wird. Mit Perylenviolett gemischt mit Kobaltviolett in etwas Indigo bewerte ich eine sehr dicke und reichhaltige Farbmischung für das Gedicht. Ich verwende auch einen synthetischen Pinsel der Größe sechs. Dafür. Ich begann meinen Strich mit einigen trockenen Pinselmarkierungen, um eine Verbindung zwischen dem Baum und Irland herzustellen. Ich benutze die Heißluftpistole wieder, da mein Papier noch kalt ist. Jetzt starte ich vom Kofferraum aus und mache einen Aufwärtsschlag. Diese Route sollte nicht gerade sein. Machen Sie es leicht abgewinkelt und unregelmäßig geformt. Als nächstes male ich die Blätter mit. Wöchentliche, abwärts gerichtete Striche nur mit der Spitze des Pinsels. Ich zeichne zunächst den Umriss des Blattrückens, mir beim Malen der Linien als Orientierungshilfe dient. Beachten Sie, dass mein Pinsel einen Winkel von fast 90 Grad hat, um das Erstellen dünner Striche zu erleichtern. Die Farbe muss sehr cremig und fast trocken sein, damit Sie definierte Striche erzeugen können. Versucht, dass sich alle Blätter in einem Zentrum treffen, obwohl sie unterschiedliche Formen haben oder in unterschiedliche Richtungen zeigen. Ich wiederhole die gleichen schnellen und sich wiederholenden Auf-Ab-Striche lassen den Baum nicht voller aussehen. Als nächstes verdunkeln wir eine Seite der Blätter für die Dimension. Und dann male ich mit einem trockenen Pinsel eine dunklere Schicht über den Baumstamm. Stellen Sie sicher, dass Sie die Basis des Kofferraums mit einigen zusätzlichen Strichen mit der Insel verbinden . Fügen Sie hier und da ein paar orangefarbene Akzente an zufälligen Stellen hinzu. Jetzt ist unser Gemälde fertig. Dies ist unser drittklassiges Projekt. 7. Tag 4 Segelboot: Ich freue mich sehr, Sie am 4041-wöchigen Retreat für das heutige Projekt hier zu haben 4041-wöchigen Retreat für das heutige Projekt Wir werden ein Segelboot auf Serinwasser streichen. Ich bereite zunächst meine sehr gesättigte Farbmischung mit Kobalttürkis und Kobaltblau vor. Als nächstes benetze ich das Papier mit einem flachen Pinsel vor. Ich habe die Fragmente dieses Typen ausgehend von der Horizontlinie vorgelesen . ich nach oben gehe, sehe ich im Allgemeinen das Papier nass und hinterlässt einige sichtbare Pfützen. Als nächstes lasse ich die Farben auf den Rand der nassen Oberfläche fallen und lasse die blaue Farbe einfach frei auf der nassen Oberfläche fließen. Ich kippe und bewege mein Board, damit ich die Bewegung der Farben irgendwie leiten die Bewegung der Farben und die Farben glatt verteilen kann. Ich tupfe noch ein paar Pigmente direkt auf den Rand und versuche, Grüßtrolle zu vermeiden, oder sogar etwas Wasser aus meinem Pinsel fallen zu lassen und ein paar Bohnen zu spritzen. Mit einem Taschentuch Ich wische etwas verschüttetes Papier ab. Jetzt habe ich meinen kleinen flachen Pinsel und erhalte eine Mischung aus Kobalttürkis und Kobaltblau , um das Wasserfragment zu malen. Diese Mischung enthält mehr Kobaltblau. Mit einem schnellen Strich gleitet ich meinen Pinsel von links nach rechts und hinterlasse eine sehr kleine Lücke zwischen dem Himmel und dem Wasserfragment, um unkontrollierbare Blutungen von diesem Kerl zu verhindern. Ich wiederhole dies mit seitwärts gerichteten Strichen nach unten. Sie können Pins nach Belieben spritzen. Jetzt füge ich im Goto meinen Bluemix , um dem Wasserfragment nur Textur hinzuzufügen. Mit einem Rundpinsel erstelle ich horizontale Striche auf dem Wasserfragment. Schreiben wir das Papier vollständig und entfernen einige Wasserpfützen. Ich benetze mein Taschentuch und tupfe es auf den Rand, um weiche Kanten zu erhalten. Stellen Sie sicher, dass das Papier wirklich trocken ist bevor Sie das Boot lackieren. Denken Sie daran, dass unsere Arbeiten definitiv anders aussehen werden weil wir das Wasser für uns sein lassen. Die Haupttechnik, die ich hier mit Ihnen teilen möchte , ist zu lernen, das Wasser fließen zu lassen und malen Sie alleine, ohne Angst vor den Ergebnissen zu haben. Also hier mische ich eine gräuliche lavendelartige Farbe mit meiner Pastellblau-Mischung mit meinem Indigo. Ich werde die allgemeine Form des Bootes malen und keine erste Skizze machen. Ich male das Boot etwas unterhalb der Horizontlinie. Die große Tiefe beim dunkleren Ton in der rechten Seitenleiste des Bootes. Ich habe nur ein bisschen meine Zeilen eingefügt, um die Form noch besser zu definieren. Um diese dunkle Morgendämmerung hervorzuheben, werde ich die Farbe von auf der linken Seite leicht anheben. Jetzt füge ich ein bisschen Gelb, Orange zu meiner dunkelblauen Mischung um die Reflexion auf Wasser zu malen. Lassen Sie sie cremig und gesättigt mischen. Jetzt erstelle ich ein Spiegelbild der Abstimmung. Für die Reflexion über Wasser. Ich mache gebrochene horizontale Schläge in einem Tor. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihren Pinsel mit viel Pigment beladen , um dies in einem Ziel zu erreichen. Jetzt bekomme ich meinen synthetischen Pinsel, um einige Linien und Details auf dem Boot hinzuzufügen. Es muss nicht so genau sein. Einige zufällige Linien reichen aus , um den Eindruck darzustellen. Ich definiere auch die Form des Bootes, indem ich es nicht umreiße, sondern Punkte an den Seiten platziere. Jetzt bekomme ich die dickere Mischung, um Silhouetten von Menschen im Boot zu malen. Als grüne kleine Figuren beginne ich mit einem Farbpunkt für den Kopf, dann mit horizontalen Strichen, um den gesamten Körper zu malen. Achten Sie nur darauf, das HIREC-Verhältnis zwischen dem Boot und den menschlichen Figuren beizubehalten das HIREC-Verhältnis zwischen dem . Wir wollen nicht, dass sie für die Größe des Bootes zu groß oder zu klein aussehen . Ich füge ein rotes Highlight auf der Tafel und auch auf der Reflexion hinzu. Sie als letzten Schritt von Painter mit meinem synthetischen Pinsel sicher, dass das Papier wirklich trocken ist damit Sie eine klare Linie erhalten. Für den nächsten Schritt verwende ich meinen Linerpinsel, um weitere feine Linien und Details hinzuzufügen. Halte die Linien sehr dünn. Und es ist okay, wenn der Schlag nicht so gerade und ein bisschen gebrochen oder wackelig ist , dann vergiss nicht den Schmerz, das Spiegelbild der Rigger auf dem Wasser. Malen Sie sie spiegelbildlich. Als letzten Schritt lasse ich undurchsichtige bläuliche weiße Bohnen auf das Ladungsfragment der Figuren fallen das Ladungsfragment der Figuren , um jede Figur besser voneinander zu unterscheiden. Ich füge noch ein paar Linien und Striche hinzu , damit die Szene vollständiger aussieht. Also hier ist unser letztes Gemälde. 8. Tag 5: Herbstwald: Der Fünf-Herbst-Wald. Willkommen zu unserer fünften Aufforderung. Heute arbeiten wir mit einigen Farben, um bei Sonnenuntergang einen Herbstwald zu schaffen. Ich beginne damit transparente Grüngoldfarbe direkt aus der Tube auf den unteren Teil des Papiers zu legen. Als nächstes tupfe ich ein paar Vulkanorangen drauf. Ich stelle mir eine Mischung aus Gelb und Orange vor, die zu allen warmen Farben für den Sonnenuntergang führen wird. Dies wird passieren, wenn wir später Wasser sprühen. Jetzt füge ich nur noch an den Seiten ein paar dicke Waldgrünstriche hinzu. Ich füge die Mitte nicht hinzu, da ich den mittleren Teil für das Lichtfragment beibehalte. Lass uns anfangen, es mit Wasser zu besprühen. Beachten Sie, dass ich mein Board neige , während ich kontinuierlich Wasser sprühe, sodass die gesamte Farbe in eine Richtung fließt. Ich versuche, seine Sichtworte nicht zu bewegen. Die grüne Farbe würde sich also nicht in Richtung des gelben Bereichs bewegen. Ich tropfe etwas Wasser aus meinem Pinsel hier unten , damit die Farbe noch mehr fließt. Ich spritze ein paar Grüns auf diese Seite als ich den Waldeindruck aufgebaut habe. Jetzt, da der gelbe Teil etwas feucht ist, hebe ich die Farbe auf diesem Teil mit einem stärkeren Don't an und verwende ein trockenes Tuch, um einen Eindruck der Sonne im Hintergrund zu erzeugen . Jetzt verwende ich mit einem Rundpinsel einige Farben, um die Bäume zu bemalen. Beachten Sie, dass die Form nicht so definiert ist , da ich auf feuchter Oberfläche male. Ich wollte auch so sein. Dies sind die Bäume im Hintergrund oder Mittelgrund. Wir wollten von Gelb über Orange zu Grün übergehen , um die Herbstbäume im Sonnenuntergang darzustellen. Ich mache kontinuierlich leichte Tupfstriche und spritze auch einige Farben. Jetzt sprühe ich ein wenig Wasser auf den Boden, damit die Farben ausbluten und einen Verblassenseffekt erzeugen. Jetzt tauchte ich grüne Farben auf die nasse Oberfläche, um den Kontrast zwischen hell und dunkel zu erhöhen . Mit einem Linerpinsel fange ich an, einige Kiefern zu malen. Beginne mit einem kleinen Teil des Rumpfes. Dann, dass ich mit meinem Pinsel die Blätter bemale, bekomme ich Farbe direkt aus der Tube, damit sie wirklich gesättigt ist. Jetzt für den unteren Teil mache ich die Farbe noch dunkler, indem ich etwas Paynes Grau mische. Die Idee hier ist, weiter er vom Licht entfernt ist, desto dunkler muss der Baum sein. Je näher es ist, desto warm wäre die Farbe um den Baum auf der linken Seite weiter zu streichen und immer noch den gleichen Grünton zu verwenden. Ich liebe den weichen Effekt, den es beim Malen auf dem feuchten Papier erzeugt hat. Die 3er sehen definiert aus und sind dennoch sehr weich. Jetzt habe ich hier eine cremige Mischung aus Orange, um den Baum etwas näher an die Sonne zu streichen. Ich mache einige Dabbing-Striche, aber dieses Mal variiere ich die Höhe und den Winkel der Bäume, damit sie organisch aussehen. Ich tupfe an einigen Stellen etwas Sepia ab. Die große Tiefe auf ihnen. Hier, als ich die Blätter direkt über dem hellen Teil male, habe ich die Farbe warm gemacht. Ich werde hier rechts einen weiteren Baum hinzufügen , um die Ausgangsposition zu verbessern. Da ist es dafür von der Sonne. Jetzt muss die Farbe dunkel sein. Fügen wir nun einige Linien und Füllstoffe wie Spritzer hinzu, um die Startposition zu vervollständigen. Ich werde hier im Vordergrund auch ein paar dunkle Striche hinzufügen , um das Leuchten der mehr ersetzten dunklen Töne um das Licht herum weiter hervorzuheben . Genau dort wird das Licht sein. Jetzt trockne ich das Bild und versuche zu überprüfen, ob Striche oder Elemente hinzugefügt werden müssen. Hier setze ich einen gebrochenen Strich , um den Stamm des Baumes zu zeigen. Machen Sie diesen Strich sehr dünn, organisch und kaputt. Ich füge auch einige wackelige horizontale Striche für die Zweige hinzu. Mein Pinsel ist trocken. Deshalb konnte man bei starken Schlägen trocken sehen. Lassen Sie uns zum Abschluss ein paar kleine Vögel am Himmel hinzufügen. Das ist unser letztes Gemälde. 9. Tag 6: Winterwald: Unsere Aufforderung für heute ist ein glühender Winterwald wird die Salztechnik Grad verwenden, dies ohne Effekt. Beginnen wir damit, die meisten Teile des Papiers mit sauberem Wasser zu benetzen . Mit meinem großen Flachpinsel benetze ich die Oberfläche gleichmäßig großzügig. Mein Board ist auch leicht null geneigt. Als nächstes erhalte ich etwas Neapelgelb mit einem kleineren flachen Pinsel. Stellen Sie sicher, dass Sie eine saubere Farbe erhalten , um einen sauberen Strich zu erzielen. Ich mache im mittleren Teil des Papiers Abwärtsstriche , um das Licht im Wald einzurichten. Als nächstes male ich die gleiche Farbmischung mit verbrannter Sienna, um Wärme in der Atmosphäre zu erzeugen. Sprühen Sie gerne Farben und lassen Sie die Farben einfach blühen. Als nächstes erhalte ich eine Lavendelfarbe mit Eisblau, Kobaltblau und Kobalttürkis. Aber wenn Sie Lavendelfarbe haben, können Sie diese definitiv verwenden, um sich vor dem Mischen von Farben zu schützen. So tragen Sie diese Farbe auf, während die Oberfläche noch feucht ist. So passen alle Farben gut und glatt zusammen. Ich halte meine Schläge wiederholt, abwärts und sehr leichtfertig. Je weiter ich vom Licht entfernt bin und den Ton dunkler mache , indem ich meiner Mischung Tiefsee-Violett hinzufüge. Als nächstes spritze ich einige Farben für zusätzliche Textur und durch Verdunkelung des Tons immer mehr Tiefe hinzu. Mit meinem Rundpinsel ließ ich noch ein paar dunkle Farben und Spritzer am Rand und am unteren Teil fallen. Lassen Sie uns jetzt etwas Salz in das Fragment geben. Beachten Sie, dass Thiamin als Streusalz verwendet wird. Die Farbe muss feucht und nicht so nass sein, damit das Salz einen schönen Blüteneffekt erzeugt. Lassen Sie einfach das Salz schmelzen und drücken Sie die Farbe, um den Effekt hervorzuheben. Sie können einige Farben aufschäumen oder Wasser mit Ihrem Pinsel oder Finger streuen , während Sie darauf warten, dass größere Blüten entstehen. Während ich auf die Blüten warte, streue ich wiederholt einige Pins für ein atmosphärischeres Gefühl. Auf dem Gemälde. Da das meiste Wasser unten gezogen wird, werde ich es verwenden und verteilen, um den Boden der Landschaft mit einem flachen Pinsel zu streichen. Ich wechselte schnell meine Bürste mit einem Schlag, um das Wasserbecken zu verteilen. Jetzt habe ich meinen Linerpinsel bekommen und eine deckende graubraune Farbe gemischt deckende graubraune Farbe , um einige trockene drei Stämme zu streichen. Seien Sie reich und sorglos bei der Ausführung Ihrer Schläge. Ich halte meinen Pinsel fast am Ende des Griffs, um eine dünne Linie zu erhalten. Ich mache meine Striche wirklich organisch und natürlich und habe versucht, meinen Pinsel schnell zu bewegen , um wackelige Striche zu vermeiden. Da mein Papier noch feucht ist, füge ich noch etwas Salz hinzu. Beachten Sie, dass der Salz-Effekt nicht mehr funktioniert, wenn das Papier trocken ist . Das gleiche passiert, wenn das Papier zu nass ist. Das Salz schwimmt einfach auf einer sehr nassen Oberfläche. Sie haben das richtige Timing gefunden, die feuchte Oberfläche, um diese winzigen Blüten auf Ihrem Papier zu erzeugen . Jetzt können wir langsam sehen welche Wirkung das Salz in das Papier bringt. Sieh dir die weißen Flecken an , die wie Schnee aussahen. Einfach das Salz schmelzen lassen und die Farben bewegen. Während sie trocknen. Sie können die Salzpartikel abziehen oder entfernen. Sobald das Papier vollständig trocken ist. Nach dem Lackieren. Hier füge ich diese weichen, dünnen Striche hinzu , um trockene Bäume und Briefmarken darzustellen. Wenn Sie sich der Freude nähern, sollte die Fragmententfernung eine warme Farbe haben. Verwenden Sie nur dunkle Farbe auf dunklem Hintergrund. Ich mische verschiedene Farben, wie Eisblau, Kobalt, Türkis in Tiefsee-Violett. Das Gitter hat eine grauschwarze Farbe. Für die Baumstämme. Es ist schöner, Farben zu mischen, um eine Schwarzlichtfarbe zu erzeugen , als eine schwarze Vormischfarbe zu verwenden . Dies gibt uns zusätzliche Tiefe und Interesse an Ihrer Arbeit. Da mein Papier noch feucht ist, die Striche in der Regel sehr weich und verschwommen. Ich muss das Papier jetzt trocknen, damit ich dunkle und definierte Striche für die Bäume im Vordergrund erzeugen kann . Da sie den Baum im Vordergrund malen, muss der Ton wirklich dunkel sein. Ich habe meinen Farbmix grün gemacht. Wir sind dicker, um diese trocken aussehenden Striche zu bekommen. Als deine gemalten Zweige über dem Lichtfragment benutzt Ast Anna, um das Licht zu reflektieren. Ich schlage vor, nicht zu viele Linien zu malen und die Bäume nicht mit durchgehenden Linien zu streichen. Halte sie kaputt, ein bisschen wackelig und fließend. Ich habe mit dem Hinzufügen einiger zufälliger horizontaler Striche abgeschlossen einiger zufälliger horizontaler Striche normalerweise basieren. Zuletzt ließ ich etwas Neapelgelb auf nasse Fragmente auf der Basis fallen. Für Highlights und Unfälle. Ich mache meine Striche horizontal und folge dem Winkel des Flugzeugs , in dem das Malen fertig ist. Ich werde über einige dieser Wasserbecken mit meinem Taschentuch sprechen und das Gemälde vollständig trocknen lassen. Wir sehen uns bei unserem letzten Projekt im nächsten Video. 10. Tag 7 Wasserfälle: Für unser letztes Projekt werden wir das Retreat mit einer zynischen Wasserfalllandschaft beenden , in der das Wasser dargestellt wurde , indem wir uns auf das Malen der Schatten und der Bäume um das Falsche konzentrieren . Fangen wir an. Ich beginne damit, den mittleren Teil des Papiers vertikal zu benetzen . Mein Board ist zu diesem Zeitpunkt immer noch geneigt. Als nächstes nehme ich meinen flachen Pinsel und mische gelben Ocker und Olivgrün, um eine gelb-grünliche Farbe zu erhalten , und mache leichte vertikale Striche auf der rechten Seite. Hier fange ich an, den rechten Seitenteil des Falschen zu malen . Dann mische ich eine dunklere grüne Farbe ein. Und beachte, wie ich nur weiche Pinselmarkierungen mache. Ich weiche den Rand hier mit einer Sprühflasche auf, da das Papier an der Seite trocken ist. Ich mache dasselbe, wenn ich die linke Seite des Falschen mit einer gelb-grünen Mischung bemale . Beachten Sie, dass ich einen weißen Fleck des Papiers unbemalt gelassen habe , da dies der obere Teil des falschen Papiers sein wird. Ich mischte weiterhin verschiedene Grüntöne ein, um einen Eindruck von Bäumen zu erzeugen. Ich tanze einfach meinen Pinsel und mache Hindernisse. Der Schlüssel hier ist, die Grüntöne zu variieren, um Interesse an Abwechslung im Spiel der grünen Farben zu wecken. Jetzt male ich immer noch Negativbilder , um das Falsche darzustellen. Ich habe auch einen horizontalen Strich über die Farbe gemacht, die Basis wusch die Felsen am Fuße des Berges ab. Ich wollte Textur durch trockene Pinselstriche zeigen. Ich habe diese Farbe kreiert, indem ich einfach etwas Sepia auf meine Grünmischungen gemischt habe. Jetzt malen wir die Schatten auf das Falsche. Bei diesem Schritt muss das Wasserfragment feucht und nicht nass oder zu trocken sein , um dies kontrolliert zu erzeugen. Es sind sanfte Striche. Ich verwende Tiefsee-Indigo für die Schatten. Der Strich ist sehr dünn und leicht. Dann, äh, benutze einen flachen Pinsel, um die Farbe nach unten zu ziehen. Achten Sie darauf, dass Sie nicht zu viel Papier im konservierten weißen Teil bleiben zu viel Papier im konservierten weißen Teil , damit wir den Eindruck von sauberem Wasser erwecken können. Ich verdunkle einige Stellen im Schatten für mehr Kontrast. Aber während ich das mache, achte ich darauf, dass die Farbe noch feucht ist, damit die Schicht einfach zusammenpasst. Ich würde dabei sein, die Farbe nach unten zu ziehen, um diese Fütterung zu erzeugen und den Effekt auf das Wasser zu verpassen. Jetzt benutze ich immer noch meinen flachen Pinsel, um horizontale Striche für das Wasserfragment zu malen. Seht die Striche, die ich gemacht habe Sie sind horizontal und gebrochen. Ich habe einige unbezahlte Stellen direkt unter dem falschen Do gelassen. Dann lasse ich auch etwas reines Kobalttürkis einwirken, um das Wasserfragment aufzuhellen. Erhöhen wir nun den Kontrast um das Falsche herum , damit es heller aussieht. Ich habe einige dunkelgrüne und gesättigte Striche hinzugefügt oder die Form definiert. Dann verpasse ich die Kante, um einen weichen Anschnitt zu erzeugen. Mit einem kleineren Rundpinsel male ich hier einen Eindruck von Bäumen an die Seiten des Falschen. Mit gelbgrüner Farbe habe ich auch den Eindruck hinzugefügt, habe ich auch den Eindruck hinzugefügt hier drei Stängel zu pflücken den Bereich aufzubauen und diesem einfachen Hintergrund ein kleines Detail hinzuzufügen . Sie können immer Spritzer verwenden, lockere und ausdrucksstarke Blätter beeinträchtigen, lockere und ausdrucksstarke Blätter beeinträchtigen um nur zu bemerken, wie ich den Farbton von hellgrünen Farben bis hin zu Don-Grün und dunklem Grün variiert habe . Die drei Fragmente sehen also nicht flach und eintönig aus. Jetzt füge ich Linien hinzu, um Stämme, Zweige und Stängel zu zeigen. Ich mache schnelle, selbstbewusste Striche, damit sie sehr natürlich und nicht steif aussehen. Ich möchte die linke Seite nicht übertreiben. Vielleicht kann ich vorerst aufhören und weiter auf der rechten Seite malen. Ich begann hier mit dem Malen wie ein Baum und benutzte grobe Striche mit meinem Pinsel. Mit demselben Pinsel male ich den Kofferraum mit einem trockenen Strich. Ich füge hier unten noch einen hinzu. Ich tupfe einige dunkle Farbflecken auf den Rand des Falschen, um diese allgemeine Form zu definieren. Hier füge ich auch einige zufällige Striche mit meinem kleinen Pinsel hinzu, um die Textur des Gesteinsfragments hervorzuheben. Ich lasse die Farbe mit S fließen, damit du die fragmentierten Gesteine, das Wasserfragment, verbinden kannst. diese Noten ausführen, Kontinuität und Verbindung zwischen allen Elementen Ihres Gemäldes. Ich habe endlich das Bild mit ein paar weiteren Strichen für Zweige und Bäume und natürlich kleine Vögel am Himmel. Oder sieben, das Malen ist abgeschlossen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie in den letzten sieben Tagen geschaffen haben . Und sie werden einige Tipps und Ermutigungen für das endgültige Video teilen . 11. Teile deine Werke: Vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Ich hoffe, es hat euch genauso gut gefallen wie mir bei der Reparatur und viel aus unseren täglichen Atemübungen gelernt. Wenn Sie Fragen haben, stehe ich Ihnen im Diskussionsbereich zur Verfügung . Ich kann es kaum erwarten, deine Worte zu sehen. Ich freue mich darauf, sie im Projektbereich dieser Klasse zu sehen . Machen Sie einfach ein Foto von Ihren Bildern und laden Sie sie dort hoch. Denken Sie daran, unser oberstes Ziel ist es, Kunst als eine besondere Zeit zu sehen , um Freude zu finden und dem Raketenleben zu entfliehen. keine Angst zu spielen und lass die Kontrolle los, es tut mir leid, Spaß zu haben. Ich freue mich auch darauf, Ihre Gedanken über die Klasse zu hören, wie dieser Kurs Sie auf Ihrer kreativen Reise beeinflusst oder inspiriert hat . Sie können im Überprüfungsbereich Feedback geben. Nach diesem Video würden Sie gerne mehr über diesen ausdrucksstarken Stil von Sandy erfahren, der zu meinen anderen Aquarellkursen eingeladen wurde. Ich empfehle Aquarell-Reiseentwicklern val, wichtige Tage der Landschaftsmalerei. Ausdrucksstarkes Aquarell, Blumenmalerei mit Ausdruck, Freiheit und Stil. Aquarell-Landschaftsmalerei mit modernen Aquarelltechniken. Vielen Dank, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast. Wir sehen uns im Studium.