Transkripte
1. Über den Kurs: Aquarell hat eine besondere Möglichkeit, uns an einen Ort zu fliehen, an dem wir
uns von den täglichen Lebensroutinen erfrischen und auch frei ausdrücken können, wer wir sind. Das ist der Grund, warum ich glaube, dass Malen für jeden da ist. Hi. Ich bin Bianca Rayala und ich bin Aquarellkünstlerin. Mein Ziel ist es, Menschen dazu zu inspirieren, ihre kreative Leidenschaft zu entdecken und zu verfolgen. In dieser Klasse werden wir die Angst vor dem
Malen loswerden und den Künstler in dir hervorbringen. Durch eine klare und vereinfachte Herangehensweise in der Aquarellmalerei können
Sie zwei atemberaubende Herbstmalereien in einem lockeren und ausdrucksstarken Stil erstellen. Zu Beginn zeige ich Ihnen die Materialien und das entsprechende Papier, das Sie verwenden können, wie Sie die richtigen Farben auswählen und mit einer begrenzten Farbpalette Farbharmonie aufbauen können. Dann bringe ich Ihnen wichtige Aquarelltechniken wie Nass und Nass, Trocken und Nass, Schichtung und Erweichung der Kanten und die Verwendung von Maskierungsflüssigkeit bei, damit Sie ein harmonisches Gleichgewicht zwischen lockeren und engen Strichen erreichen können. Für unser erstklassiges Projekt zeige
ich Ihnen, wie man ein Ahornblatt vor dem atemberaubenden Straußhintergrund malt. Sie lernen, wie man Licht zum Leuchten bringt und wie man den verschwommenen oder
unscharfen Effekt mit ausdrucksstarken Strichen und Farbenspielen darstellt . Als nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie Eichenblätter malen, die mit verschiedenen Aquarelltechniken
auf ruhigem Wasser schwimmen . Erfahren Sie, wie Sie Reflexionen darstellen und Textur hinzufügen, indem Sie die Konsistenz des Aquarells beherrschen. Während des Kurses gebe ich Ihnen Tipps, um Ihr Kunstwerk auf ein höheres Niveau zu bringen. Am Ende des Kurses werden
Sie das Verhalten von
Aquarell besser verstehen und bereit sein, Ihre Kunstwerke auf ein höheres Niveau zu bringen. Ich freue mich darauf, dass du deine eigenen Meisterwerke kreierst. Lasst uns anfangen.
2. Materialien und Farben: Sprechen wir über die Materialien und die Farben, die wir für die beiden Projekte verwenden werden. Für mich hat die Auswahl der richtigen Materialien und das Verständnis ihrer
Funktionsweise einen großen Einfluss auf das Erlernen von Aquarellen und das Erzielen besserer Ergebnisse. Fangen wir mit der Zeitung an. Das Aquarellpapier, das ich immer verwende, besteht aus 100 Prozent Baumwolle und 300 GSM. Der Unterschied zwischen 100 Prozent Baumwolle gegenüber Zellulosepapier besteht darin, dass Baumwollpapier viel Wasser aufnehmen kann und es einige Zeit braucht, bis es vollständig austrocknet. Wenn Sie diese wichtige Qualität haben, haben Sie mehr Zeit zum Arbeiten, wenn Sie nass auf Nass-Technik arbeiten. Es gibt Aquarellpapiere, die in Blöcken,
Blättern oder im Skizzenbuchformat verkauft werden. Dies ist ein Aquarellpapier aus China in Baohong-Künstlerqualität. Es hat eine gute Papierqualität. Ein weiteres großartiges Papier, das ich gerne verwende, ist das perfekte Skizzenbuch von Archer. Es besteht auch aus 100 Prozent Baumwolle und 300 GSM. Ich liebe dieses Skizzenbuch, weil es schwere Wäschen aufnehmen kann und sich nach dem Malen nicht verzieht. Dies ist das Skizzenbuch, das ich auch für die meisten meiner anderen Klassen verwende. Wir werden uns in diesen beiden Projekten mit viel Wasser beschäftigen.
Ich empfehle Ihnen, 100 Prozent Baumwolle und 300
GSM zu verwenden , um die Schichtung, die wir machen werden, richtig ausführen zu können, insbesondere beim Bemalen des Straußes. Baumwollpapiere sind im Vergleich zu Zellulosepapier etwas teuer, aber sie versichern Ihnen, dass die Investition in diese Art von Papier Ihnen hilft den Geist der Wasserfarbe
effizient zu lernen und zu verstehen. Werfen wir einen Blick auf meine Bürsten. Alle diese Bürsten sind von Silver Brush Limited. Verschiedene Bürsten haben unterschiedliche Haartypen und unterschiedliche Wasser- und Pigmenthaltekapazität. Dies ist schwarzer Samt in einem Zoll Flachpinsel. Ich benutze es zum Benetzen des Papiers und zum Malen großer Flächen. Es hält viel Wasser und hat genau den richtigen Schnapper, da es aus natürlichem Eichhörnchenhaar und Kunstfaser besteht. Der Renaissance-Rundpinsel besteht aus natürlichem Rotzobel. Es hat eine große Pigmenthaltekapazität, da es aus natürlichem Haar besteht und ein gutes Schnappen hat, was die Fähigkeit des Pinsels ist, nach Gebrauch wieder in Form zu kommen. Du wirst sehen, dass ich diesen Pinsel die meiste Zeit benutze, um fast alles zu malen. Als nächstes kommt der Manza Fächerpinsel aus synthetischem Mungo-Haar
, den ich verwenden werde, um die verschwommenen Effekte auf das Bouquet zu erzeugen. Sie können einen beliebigen synthetischen Fächerpinsel verwenden, um diese Effekte zu erzeugen. Schließlich ist dies Silberseide 88 Ultra Rundpinsel
, eine synthetische Bürste mit einer wirklich schönen spitzen Spitze zum Bemalen der Details. Für meine Farben verwende
ich Artist Grade Aquarelle aus Sri Lanka [unhörbar]. Ich verwende eine sehr begrenzte Palette, die aus nur 10 Farben besteht. Diese Farben sind Gelb, Orange, Cadmiumorange tief, gebranntes Sienna, Perylenrot tief, Perylenviolett, neutrale Tönung, Olivgrün gelblich, Indigo, Kobaltblaulicht und Rosenkumpel. Das Tolle an Sri Lanka ist, dass die meisten ihrer Farben mit einem einzigen Pigment hergestellt werden,
was bedeutet, dass die Farben auch dann lebendig und sauber bleiben, wenn sie mit anderen Farben gemischt werden. Da ich es vorziehe, verschiedene Farben mit einer kleinen Gruppe
von Farben zu mischen , um die Farbharmonie in meiner Malerei aufrechtzuerhalten, erleichtert
diese Einzelpigmentqualität die Vermeidung von stumpfen oder schlammigen Farbmischungen. Wenn Sie das nächste Mal Aquarelle in Künstlerqualität kaufen, überprüfen Sie
immer die Pigmentkomponente des Aquarells. Diese Informationen finden Sie auf dem Etikett. Die Auswahl von Einzelpigmentfarben ist sehr wichtig und
wirkt sich stark auf die Transparenz und Lebendigkeit Ihres fertigen Gemäldes aus. Die anderen wesentlichen Materialien, die wir verwenden werden, sind Bleistift, Radiergummi, Maskierungsflüssigkeit zur Konservierung weißer Flecken auf dem Papier, ein alter Pinsel für die Maskierungsflüssigkeit und ein normaler Wassersprüher zum Hinzufügen zusätzlicher Feuchtigkeit auf dem Papier. Sie benötigen auch zwei Tassen Wasser, ein altes Handtuch oder ein Seidenpapier, um den Pinsel zu reinigen und zu trocknen. Wir sehen uns im nächsten Video für einige sehr wichtige Wasserfarbenübungen.
3. Wasserfarbübungen: Aquarell mag sehr schwierig aussehen, da es sich um die Komponenten handelt , die Wasser und Pigment sind. Aber wenn Sie wirklich verstehen, wie sich Aquarell verhält, wie Sie die Wasserkonsistenz auf Ihrem Papier kontrollieren, wie Sie mit der Feuchtigkeit des Papiers und
der richtigen Konsistenz von Farben in Ihrem Pinsel umgehen , werden
Sie definitiv erreichen bessere Ergebnisse. In dieser Lektion teile ich Ihnen
einige wichtige Übungen mit , damit Sie dieses Prinzip besser verstehen können. Dies sind die beiden Projekte, die wir in der Klasse machen werden. Für unser erstklassiges Projekt, das das Ahornblatt auf Straußhintergrund ist, sehen
Sie im Hintergrund ein sehr sanftes Abspielen von Farben. Im mittleren Teil sehen
Sie Licht, sehen
Sie Licht, das ist der unlackierte Teil des Papiers, übergeht
dann sanft in sanftes Gelb,
Orange und Grün, um den Unschärfe oder den unscharfen Effekt darzustellen. Beachten Sie, dass zwischen dem Farbübergang keine harten Kanten entstehen. Um dies zu erreichen, das Geheimnis darin, den richtigen Feuchtigkeitsgehalt auf
Ihrem Papier und die richtige Aquarellkonsistenz auf Ihrem Pinsel zu kennen . Lasst uns eine Übung machen. Ich werde mein Papier mit einer großzügigen Menge Wasser vorbenetzen. Als nächstes lade ich meinen Pinsel mit einer sehr wässrigen Farbmischung ein. Jetzt, wenn ich diese Art von Aquarellkonsistenz auf eine sehr wässrige Oberfläche male, würde
man sehen, wie die Farbe auf Wasser reagiert. Die Farbe erzeugt unkontrollierbare Blüten und breitet sich
einfach frei über die gesamte nasse Oberfläche aus. Es ist unmöglich, weiche Definitionsstriche zu erzeugen, wenn die Oberfläche so nass ist. In Bezug auf Aquarell wird dies auch als Nass-on-Nass-Technik bezeichnet. Es malt auf einer nassen Oberfläche mit einer nassen Bürste, die mit einer sehr wässrigen Farbe beladen ist. Versuchen wir jetzt noch eine Übung, aber dieses Mal werde ich das Papier einfach befeuchten. Das Papier hat keine Wasserpfütze im Vergleich zu der ersten Übung, die wir gemacht haben. Als nächstes bekomme ich die perfekte Menge Farbe auf meinem Pinsel und versuche, die feuchte Oberfläche zu übermalen. Beachten Sie den Unterschied bei der Bewegung von Farben auf der Oberfläche. Der Strich ist definiert und hat eine weiche Kante. Der Schmerz bewegte sich nicht so sehr, anders als auf wirklich nasser Oberfläche. Das nennen wir trocken auf nasser, trockener Bürste, die auf nasser Oberfläche aufgetragen wird, aber die Nässe ist nur feucht. Lassen Sie uns dieses Prinzip anwenden, um mehrere Farben zu mischen. Dies ist eine gute Übung in Vorbereitung auf das Malen eines Strauß-Hintergrunds. Ich befeuchte das Papier noch einmal und bekomme eine dicke Mischung aus Gelb. Als nächstes bekomme ich die Orange und verbinde die beiden Farben. Jetzt, während ich die Farbe lege, habe ich meinen Rundpinsel abgeflacht und
das überschüssige Wasser darin entfernt, indem ich es auf mein Handtuch tupfe, und dann werde ich grün und verbinde es mit Orange. ich die Farben lege, möchte
ich, dass Sie bedenken, dass die Mischung auf dem Pinsel
dick sein sollte und der Pinsel kein überschüssiges Wasser darauf haben sollte. Auf diese Weise werden die drei Farben
reibungslos verlaufen, ohne Aquarellblüten zu erzeugen. Solange das Papier noch feucht ist, gibt es kein Problem, weitere Farben hinzuzufügen. Sie können immer noch den definierten, aber weichen Kanteneffekt auf Ihre Striche erzielen. Es wird jedoch eine Zeit kommen, in der das Papier trocken läuft. Das ist die Phase, in der sich das Papier schon kalt anfühlt. Wenn Sie eine Farbe auf diese Art von Papier legen, erhalten
Sie auf jeden Fall harte Kanten, also seien Sie immer empfindlich auf die Feuchtigkeit auf Ihrem Papier, damit Sie unerwünschte harte Kanten auf Ihrem Gemälde vermeiden können. Zum Beispiel bekomme ich hier eine andere dunkle Farbe und verbinde sie mit Grün. Da die grüne Farbe immer noch feucht ist, ist der Farbübergang immer noch weich. Wenn ich jedoch hier eine Farbe auf dem gelben Teil verbinde
, der bereits trocken läuft, könnte
man deutlich eine sehr definierte harte Kante zwischen Gelb und Rot sehen. So weit wie möglich möchten
wir dies beim Malen des Straußhintergrunds vermeiden Achten Sie
also auf die Feuchtigkeit, die Ihr Papier beim Malen hat. Sollten Sie Zeit verloren haben und das Papier trocken lief, können
Sie die Technik durchführen, die als Erweichen der Kanten bezeichnet wird. Also male ich hier eine rote Farbe auf das trockene Papier. Als nächstes bekomme ich die saubere, feuchte Bürste und reibe die Kante vorsichtig ab, um sie weicher zu machen. Die Bürste sollte nicht viel Wasser enthalten
und sollte immer sauber sein, wenn Sie ihn zum Erweichen der Kanten verwenden. Wenn Ihr Pinsel zu viel Wasser enthält, neigt
die Tendenz darin, dass das Wasser in Ihrem Pinsel das rote Pigment auf
dem Papier drückt oder bewegt , wodurch die Aquarellblüten entstehen. Lassen Sie uns die gleiche Übung machen, um den Rand eines Strichs über einer lackierten Oberfläche zu erweichen. Hier ist ein rot lackiertes und mit einer Heißluftpistole getrocknet. Ich bekomme eine schwarze Farbe und übermale sie und mache die Kante mit einem sauberen, feuchten Pinsel weicher. Beachten Sie, dass ich meinen Pinsel immer wieder nach einem Schlaganfall säubere und trockne. Jetzt machen wir noch einen darüber, aber dieses Mal werde ich es mit einer nassen Bürste weicher machen. Lasst uns vergleichen. Der unten stehende hat einen sanften Übergang zwischen Rot und Schwarz. Auf der anderen Seite erzeugt die oben eine harte, eindeutige Linie zwischen Rot und Schwarz. Ich schlage vor, dass Sie diese Übungen üben, damit Sie das Verhalten Ihres Papiers beobachten können wie lange es nass bleibt oder wie schnell es trocken wird, damit Sie sich beim Malen anpassen können. Beginnen wir das First-Class-Projekt im nächsten Video.
4. Projekt 1 – Ahornblatt und Bokeh: Willkommen zu unserem erstklassigen Projekt, bei dem wir ein rotes Ahornblatt auf einem Straußhintergrund
malen werden. In diesem Projekt müssen wir einen verschwommenen Autofokus-Lichtpunkt im Hintergrund und
das definierte leuchtende Ahornblatt im Vordergrund
erzeugen, um einen schönen Kontrast zwischen den beiden Elementen zu erzeugen. Sie würden auch sehen, dass ein Teil des Blattes von der Sonne beleuchtet wird, also müssen wir diesen Effekt zur Kenntnis nehmen. Fangen wir mit einer Bleistiftskizze an. Anstatt die Referenz so zu kopieren, wie sie ist, habe ich beschlossen, das Blatt in einem leichten Winkel zu setzen, um die Komposition zu verbessern. Zeichnen von Blättern mag schwierig sein, da sie peinlich aussehen, aber was ich tue, um den Zeichnungsprozess zu vereinfachen, besteht darin, zuerst die Punkte des Blattes zu identifizieren. Als nächstes kopiere ich die Winkel aus dem Verweis auf mein Papier nur um die identische und proportionale Größe des Blattes zu erhalten. Ich zeichne anfangs sehr leichte gerade Linien, die als Skelett dienen werden. Beachten Sie auch, dass sich die Venen an einem Punkt in der Nähe des Stiels schneiden. Sobald Ihr Skelett fertig ist, können
Sie mit dem Formen des Blattes beginnen, indem Sie den Verweis kopieren. Wenn Sie den Zeichnungsprozess überspringen möchten, können
Sie eine Kopie der Bleistiftskizze
im Ressourcenbereich herunterladen und sie als Vorlage für die Verfolgung verwenden. Der Ressourcenbereich befindet sich im Tab „Projekt in Ressourcen“ direkt unter diesem Video, wenn Sie Ihren Laptop oder Computer verwenden. Wenn Sie jedoch die Skillshare-Telefon-App verwenden, sind
diese herunterladbaren Ressourcen nicht sichtbar. Andere Dateien, die Sie sehen können, sind das Referenzfoto und eine Kopie des endgültigen Gemäldes. Wenn Sie mit Ihrem Blatt zufrieden sind, schlage
ich vor, einige Linien zu löschen und die Skizze aufzuweichen, insbesondere an dem Teil, der von der Sonne aufgehellt wird, damit die Bleistiftmarkierungen nach dem Schichten von Farben nicht durchscheinen. Sobald wir die Skizze mit Farbe überlagert haben, ist es unmöglich, die Bleistiftmarkierungen zu löschen. Sie können die Adern auch skizzieren und daran denken, sie an einem sich schneidenden Punkt darunter zu
verbinden. Das ist unsere Bleistiftskizze. Fangen wir an, den Hintergrund im nächsten Video zu malen.
5. Males des Bokeh: Wenn Sie sich das Referenzfoto genau ansehen, sehen
Sie einen sehr dünnen weißen Umriss um das Blatt. Dieser Umriss lässt das Blatt vor dem Hintergrund leuchten. Jetzt im Aquarell erreichen wir
das leuchtende Licht, indem wir den Teil des Papiers unbemalt halten. Um den glühenden Umriss um unser Blatt herum zu erzeugen, müssen
wir das Blatt vor Flecken schützen wenn wir den Hintergrund mit einer Maskierungsflüssigkeit malen. Wenn Sie jetzt Maskierungsflüssigkeit auftragen, sollten
Sie einen alten synthetischen Pinsel verwenden, da die Maskierungsflüssigkeit die Borsten zerstört. Zweitens, tragen Sie nur eine sehr dünne Schicht auf. Eine dünne Schicht reicht aus, um Ihr Papier vollständig zu schützen. Sie müssen keine dicke Abdeckung aufstellen, damit auch die Trocknungszeit schneller ist. Der letzte Schritt beim Auftragen von Maskierungsflüssigkeit ist zu nass oder waschen Sie Ihre alte Bürste
mit Wasser mit darin verdünnter Seife, damit die Maskierungsflüssigkeit nicht zu stark in der Bürste klebt. Sobald Sie Ihr Blatt mit Maskierungsflüssigkeit bedeckt haben,
lassen Sie es vollständig trocknen, bevor Sie mit dem Lackieren beginnen. Jetzt, da mein Papier fertig ist, können
wir damit beginnen, den Hintergrund zu malen. Ich habe mein Papier auf ein Brett geklebt, um es zu dehnen und zu verhindern, dass es sich anschnallen kann. Ich werde mein Board auch in einen leichten Winkel stellen, damit die Schmerzen natürlich nach unten fließen. Jetzt wische ich die obere Hälfte des Papiers mit sauberem Wasser ab. Die Nässe ist nicht so nass, aber nur feucht genug. Wenn Sie sich an unsere vorherige Übung erinnern, möchte
ich eine kontrollierte Menge Wasser auf meinem Papier, damit die Farben nicht unkontrolliert auf meinem Papier bluten. Jetzt bekomme ich eine cremige Mischung aus gelbem Orange, um das Licht zu streichen. Beachten Sie, dass ich einen Teil des Papiers
unbemalt gelassen habe , weil dies der hellste Teil des Lichts wäre. Als die Farbe zu legen, entferne
ich das überschüssige Wasser von meinem Pinsel und lege den Pinsel flach auf das Papier. Als nächstes bekomme ich Cadmium-Orangenmischung mit einem kleinen Zweig Jana und gelber Orange. Meine Mischung und mein Pinsel sind nicht mit viel Wasser beladen. Deshalb sind die Striche ein bisschen definiert und dennoch weich. Ich erstelle kreisförmige Orangenstriche, um den Strauß darzustellen. Als nächstes bekomme ich olivgrün und bemale die Oberfläche, um sicherzustellen, dass das Fragment noch feucht ist. Ich erstelle diese kreisförmigen Striche immer noch unabhängig von den Farben, die ich hinzufüge. Ich habe auf mein Referenzfoto verwiesen, um zu sehen, welche Bereiche hell oder dunkel sein müssen. Jetzt bekomme ich meinen Fächerpinsel und ziehe die Farben nach unten, um den verschwommenen Effekt zu erzeugen. Tun Sie das sehr leicht, damit Sie die Farbe nicht heben. Jetzt bekomme ich die gleiche Orangenmischung, aber ich füge ein bisschen Rot hinzu, um einen dunkleren Ton zu erhalten. Sie sollten sich das Referenzfoto ansehen und die Bereiche finden, die dunkler erscheinen, damit Sie entsprechende Morgendämmerungen anwenden und Tiefe im Gemälde erzeugen können. Der Prozess ist sehr repetitiv. Es legt die Farben in einer kreisförmigen Bewegung und verwendet
dann einen Fächerpinsel, um die Farben zu verwischen und zu mischen. Wenn Ihr Papier bereits trocken läuft, wie es passiert ist, als ich dieses Grün darauf gemalt
habe, habe ich im Moment aufgehört zu schichten und dann meine Sprühflasche dazu bringen, das Papier ein wenig zu befeuchten. Da es jetzt wieder feucht ist, kann
ich weiterhin Farben hinzufügen. Achten Sie nur darauf, das Papier zu befeuchten und nicht zu viel, damit sich die Farben nicht bewegen. Wenn Sie den Bokeh-Hintergrund malen, müssen
Sie lernen, mit Kontrast zu spielen. Um dies zu tun, musst du dein Auge schielen, um
die dunklen und mittleren Töne im verschwommenen Hintergrund zu sehen . Um dann die mittleren und dunklen Töne zu malen, müssen
Sie die Sättigung Ihrer Mischungen erhöhen. Wenn ich mich dem unteren Teil des Papiers nähere, fange
ich an, auf der trockenen Oberfläche zu malen. Ich befeuchte es nicht mehr mit Wasser, weil ich
eine tiefdunkle Farbe auf dieses Fragment malen muss . Da Aquarell nach dem Trocknen tendenziell verblasst, würde das
Streichen auf einer nassen Oberfläche dazu führen, dass die Farbe verdünnt wird und viel mehr verblasst. In diesem unteren Fragment verwende
ich Indigo gemischt mit Olivgrün und etwas Cadmiumorange, um dieses dicke Dunkelgrün zu erhalten. Ich spritze auch etwas Orange, nur um einen Effekt hinzuzufügen. Ich male die untere linke Seite weiter mit dunklen Farben mit cremigen und gesättigten Farben. keine Angst davor, dunkle Farben zu verwenden. Licht leuchtet so viel mehr in einem sehr dunklen kontrastierenden Hintergrund. Wenn Ihr Hintergrund nicht zu tief und dunkel ist, leuchtet
das Ahornblatt nicht oder springt nicht aus dem Hintergrund heraus. Wenn ich zurück zur orangefarbenen Farbe
übergehe, stelle ich sicher, dass der Tonwert dunkler ist als die Orangen, die ich auf das obere Fragment lege. Ich vervollständige den Hintergrund mit den gleichen Farben und
mische sie in einem anderen Verhältnis, um verschiedene Farbtöne zu erzeugen. Das ist auch das Schöne, eine kleine Farbpalette und ein einzelnes Pigmentaquarell zu verwenden. Wir vermeiden es, schlammigen Farbmischungen zu erzeugen, da die verwendeten Farben zu einer Familie gehören. Während ich den oberen linken Teil mit Dunkelgrün bemale, das Papier bereits getrocknet. Auch hier benutze ich eine Sprühflasche, um
das Papier zu befeuchten und eine weiche Mischung zwischen Grün und Gelb zu erhalten. Ich nutze auch die feuchten Fragmente und füge einige kreisförmige Striche hinzu, um dem Bokeh Textur zu verleihen. Achten Sie einfach darauf, den Prozess nicht zu übertreiben, damit Sie das glühende Licht, das wir ursprünglich eingerichtet haben, nicht verlieren. Solange das Papier noch feucht ist, können Sie weitere Schichten hinzufügen. Vergessen Sie jedoch nicht, das überschüssige Wasser von Ihrem Pinsel zu entfernen, um zu verhindern, dass das darin befindliche Wasser die Farben auf Ihrem Papier wegschiebt. Als letzten Schliff vor dem Hintergrund spritze
ich ein paar Tropfen Wasser für einen schönen Effekt. Ich lasse diese Schicht vollständig trocknen, dann bemale ich das Ahornblatt.
6. Malen des Ahornblattes: Mein Hintergrund ist schon trocken und jetzt kann ich die Maskierungsflüssigkeit vorsichtig entfernen. Schauen Sie sich den definierten Umriss des Blattes an, das von der Maskierungsflüssigkeit erzeugt wird. beim Malen des Blattes
daran, eine dünne,
unbemalte Lücke zu hinterlassen , die als Highlight zwischen Blatt und Hintergrund dient. Ich putze etwas Schmutz ab und stelle sicher, dass der Bereich sauber ist, bevor ich mit dem Malen fortfahre. Ich werde die Grundfarbe des Blattes mit gelbem Orange
gemischt mit Perylenrot malen, um eine schöne orangefarbene Farbe zu erzeugen. Ich fange von oben an und gehe nach unten. Da es einen Teil des Blattes gibt, der von der Sonne beleuchtet wird, überspringe
ich das Malen dieses Bereichs im Moment, da wir eine andere Farbe verwenden werden, um dies darzustellen. Achten Sie auf die Tonwerte, die das Blatt hat, um eine Dimension im Blatt zu erzeugen. Um diese beleuchtete Portion zu malen, beginne
ich mit einer leichten Mischung aus gelbem Orange und dann der vorherigen Orangenmischung, die ich habe. Während sie noch nass sind, bekomme
ich ein nasses Taschentuch und hebe die Farbe ab, indem ich das feuchte Gewebe von außen hineinziehe. Der Strich sollte schnell sein, um den Lichtstrahl auf dem Blatt zu zeigen. Als nächstes werde ich einen dunklen Kontrast mit Perylenrot und Perylenviolett malen. Beachten Sie, dass ich meinen Pinsel in einen synthetischen Pinsel verwandelt habe, da ich einen Pinsel mit
einer feineren Spitze brauche , wenn ich diese dunklen Flecken am Umriss des Blattes hinzufüge. Ich benutze meine andere natürliche Haarbürste, um
die dunklen Flecken, die ich auf dem nassen Fragment lege, sanft zu verteilen . Jetzt erstelle ich eine dunkelorangefarbene Mischung, die immer noch dieselben Farben verwendet. gelb-orange, perylenrot
und Cadmiumorange, um das Blatt weiter zu streichen. Ich denke immer daran,
einen dünnen Umriss an bestimmten Teilen des Blattes beizubehalten , um zu vermeiden, dass das Licht verloren geht. Obwohl die Verwendung von Tünche oder Farbe eine Option ist, um das Highlight zu malen, übertrifft
nichts immer noch den Glanz, den ein unbemaltes Papier erzeugen kann. Ich habe den Bereich um den beleuchteten Teil des Blattes mit einer dunkleren Farbe gemalt. Es dunkel zu machen gibt einen Kontrast zum Licht. Als nächstes kreiere ich eine warme Orangenmischung und male diesen mittleren Teil des Blattes. Wenn Sie sich das Referenzfoto genau ansehen, sehen
Sie Teile, die leuchtend rot-orange sind und dunkelrote Portionen. Diese Bereiche in leuchtendem Rot-Orange sind mit den Farben
Cadmiumorange, Berlinrot und Gelb-Orange bemalt . Diese dunkelroten Portionen sind die Fragmente im Schatten und ich verwende diesen Gebieten
Berlin-Rot gemischt mit Berlin-Violett. Es ist wichtig, dies zu beachten, damit das Blatt nicht flach und eintönig aussieht. Ich baue die Dimension auf, indem ich die dunklen Flecken hinzufüge, während meine Basisschicht noch nass ist. Dieser Prozess des Malens des Blattes erfolgt langsam und sorgfältig, weil wir es irgendwie
halbrealistisch und nicht zu locker aussehen lassen wollen , damit es sich wirklich von dem lockeren und ausdrucksstarken Hintergrund abhebt. Ich mache diese Kanten mit einer sauberen, feuchten Bürste weicher, um zu verhindern, dass
die Blätter hart sind, da ich etwas mehr Zeit auf dieser linken Seite des Ahornblattes verbringe. Ich verwende meinen synthetischen Pinsel, um die dunklen Flecken und auch den Eindruck von Adern zu malen. Während Sie diesen Schritt machen, sollte
der Pinsel kein Wasser enthalten, die Farbe muss cremig und nicht wässrig
sein, damit sie auf der Basisschicht sehr sichtbar ist. Wir sind fast auf halbem Weg. Der Prozess ist derselbe. Man muss nur wirklich auf die Bereiche achten, die im Schatten
liegen und sehr langsam arbeiten. Während ich die Adern male, skizziere
ich nicht das Ganze von einem Ende zum anderen. Suggestive Striche oder gebrochene Linien reichen aus, um sie zu zeigen. Es könnte verschiedene Möglichkeiten geben, das Blatt zu malen. Du könntest es nass oder so nass machen, trocken nass. Unabhängig von der Methode, die Sie bevorzugen, sollte
unser oberstes Ziel darin bestehen, das Ahornblatt so
definiert aussehen zu lassen , dass es sich vom verschwommenen Hintergrund abhebt. Das ist meiner Meinung nach das Geheimnis des Malens von Blumenstrauß. Wir müssen nicht wirklich so realistisch sein und versuchen,
genau so zu malen , wie es auf dem Foto aussieht. Wir porträtieren die Unschärfe, indem wir einfach einen harmonischen weichen Übergang oder ein Farbspiel
im Hintergrund erzeugen , wobei helle Töne langsam zu dunkel übergehen, und der Hauptfokalpunkt, nämlich das Blatt, das so definiert ist und fast realistisch aussieht. Ich sage fast realistisch, weil ich immer noch ausdrucksstarke Gemälde liebe und ich nicht wirklich auf hyperrealistischen Malstil stehe. Jetzt, da unser Blatt fast fertig ist, konnten
wir fast sehen, dass es tatsächlich glüht und knallt. Ich muss nur weitere dunkle Flecken hinzufügen, um zusätzliche Textur auf dem Blatt zu erzeugen und den Stiel zu bemalen. Der unbemalte Umriss erzeugt wirklich eine große Wirkung, da er das Blatt vom Hintergrund trennt. Ich male den Stiel im mittleren Teil und hinterlasse immer noch einen weißen Umriss. Ich spiele mit orangefarbenen und roten Farben auf diesem Fragment und versuche einfach, die Farbe und den Ton zu kopieren, den ich in der Referenz sehe. Dies ist unser letztes Gemälde, sehen uns im nächsten Video, und lasst uns unser zweitklassiges Projekt malen.
7. Projekt 2: Eichenblätter auf dem Wasser: Ich freue mich, Sie wiederzusehen, während wir unser Zweitklasse-Projekt malen. In dieser Lektion wären unsere Handlung schöne Eichenblätter, die auf ruhigen Gewässern schwimmen. Ich habe die Referenzfotos, die
Kopie der Bleistiftskizze
und das endgültige Gemälde im Ressourcenbereich dieser Klasse zur Verfügung gestellt Kopie der Bleistiftskizze . Sie würden sehen, dass es zwei Referenzfotos für dieses Klassenprojekt gibt. Eine ist unsere Referenz für das Malen des Wassers und der Reflexion, während die andere eine Referenz für die Eichenblätter ist. Wir kombinieren im Grunde zwei Bilder zu einem Bild. Fangen wir an zu zeichnen. Ich beginne damit, die Position des Blattes zu identifizieren. Ich werde in diesem Bereich ein Blatt an einer diagonalen Position zeichnen. Ich wähle einfach ein Blatt aus, das ich aus dem separaten Referenzfoto kopieren soll. Im Gegensatz zum Ahornblatt sind
Eichenblätter viel einfacher zu zeichnen. Ich zeichne ein weiteres kleines Blatt auf der rechten Seite
und ein anderes, das teilweise das erste Blatt bedeckt, das ich zeichne. Ich habe die Skizze leicht angepasst und es gibt die langen Stiele, die ich anfangs gezeichnet habe. Ich habe sie kleiner gemacht, um realistischer zu sein. Ich habe auch einige kleine zufällige Flecken hinzugefügt, um kleine Blätter in der Wasseroberfläche zu zeigen. Lasst uns nun den Umriss für die Reflexion über Wasser zeichnen. Um Ihnen zu helfen, dieses Objekt besser zu verstehen, malen
wir einige Eichenblätter, die auf Wasser schwimmen. Um die Blätter herum sah man eine Reflexion des Himmels auf dem Wasser
und eine Reflexion des Baumes, der teilweise das Wasser bedeckt. Wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, sehen
Sie einige hellblaue Flecken um die Blätter und in der dunklen Reflexion, die im Grunde der Teil des reflektierten Himmels ist. Wir müssen nicht alles kopieren oder zu genau sein, wo wir diese Lichtflecken platzieren können. Was Sie nur tun müssen, ist, diese hellblauen Flecken
hauptsächlich um die Blätter herum zu erzeugen , um sie vom Wasserfragment zu trennen, und auf einigen Teilen der dunklen Reflexion, um Interesse zu wecken. Es geht darum, die Essenz des Fotos in
die Referenz zu bringen und Ihr eigenes Kunstwerk zu erstellen. Verwirrung beim Malen zu vermeiden, habe ich die Teile beschattet, die dunkel sein sollen. In meiner Zeichnung platziere ich Markierungen, wo ich
diese hellblauen Flecken auf der rechten unteren Seite des Papiers haben möchte , um meine Komposition aufzubauen. Ich finalisiere meine Skizze, indem ich einige Details wie Adern auf meinen Blättern hinzufüge, und ich denke, dass unsere Zeichnung fertig ist. Das ist unsere Bleistiftskizze
8. Die Eichenblätter malen: Beginnen wir damit, die Blätter,
dann das Wasser und zuletzt die Reflexion zu malen . Ich werde mit klarem Wasser, dem Blattfragment, vornass werden. Ich befeuchte nicht nur die Blätter, sondern auch den kleinen Bereich um ihn herum. Der Grad der Nässe ist genau richtig, um
das Papier zu befeuchten , da ich definierte, aber weiche Striche möchte. Jetzt mische ich Gelb-Orange und Cadmiumorange. Meine Mischung ist ein bisschen dick und nicht wässrig. Ich male über das Blatt male die Grundfarbe mit dieser gelb-orangen Farbe. Während es noch feucht ist, lege
ich eine dickere und gesättigtere orange Farbe, um die Textur des Eichenblattes zu erzeugen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie sehen, dass die Farben über den Blattrand hinaus bluten, da wir später die Form der Blätter definieren werden, wenn wir das Wasserfragment streichen. Jetzt male ich das andere Blatt mit einer grünen Grundfarbe. Ich mische Kobaltblau und Gelb-Orange, um Grün zu machen. Wenn Sie üben, Farben mit derselben Farbpalette zu mischen , die wir verwenden, anstatt ein vorgemischtes Grün zu erhalten, behalten
wir die Farbharmonie in unserer Malerei bei. Mit dem gemischten Grün füge
ich ein bisschen Olive hinzu, um den Ton ein wenig zu verdunkeln. Während diese Schicht noch nass ist, nehme
ich mir die Zeit, Textur hinzuzufügen und die Adern auf den Blättern zu streichen. Mit einem synthetischen Pinsel definiere
ich das orangefarbene Blatt etwas mehr, indem einen hellen Umriss setze und die Volltonfarbe mit einem anderen Pinsel verteile. Es ähnelt auch der Erweichung der Kantentechniken, da der andere Pinsel, mit dem ich die Farbe weicher mache, sauber und feucht ist. Ich gehe zurück zum grünen Blatt und male ein paar weiche Details. Für das gefaltete Blatt rechts
habe ich es wieder leicht vorbenetzt, da es schon trocken ist. Ich mische etwas gedämpfte orange Farbe mit [unhörbar] und Cadmiumorange und male diesen inneren Teil des Blattes und füge vielleicht ein bisschen grüne Farbe hinzu. Für den gefalteten Teil des Blattes male
ich es mit einem gräulichen Ton. hier keine Sorgen, wenn Sie das Gefühl haben, dass die Blätter aufgrund der weichen Kante nicht viel definierte Form haben. Wir werden den Rand später definieren, wenn wir das Wasser streichen. Warten wir, bis diese Schicht getrocknet ist, und dann malen wir das Wasserfragment.
9. Das Wasser malen: In diesem Stadium sind die Blätter vollständig trocken. Jetzt werde ich diese kleinen zufälligen Punkte
um die Wasseroberfläche mit gelb-orange gemischt mit Grün malen . Dies sind die Eindrücke winziger Blätter auf Wasser. Meine Farbkonsistenz ist immer noch cremig. Ich variiere die Farbe auch an einigen Stellen, indem ich Orange hinzufüge. Lassen Sie uns etwas Orange spritzen, um weitere zufällige Flecken zu erhalten. Ich lasse das trocknen, dann fange ich an, das Wasser zu malen. Wenn ich das Wasser male, überspringe ich oder vermeide es, diese gelben Punkte zu übermalen. Ich bekomme die gesättigte Farbe von Kobaltblau, um den klaren blauen Teil des Wassers zu streichen. Mein Mix ist fließend und doch gesättigt. Beachten Sie, dass ich die gelben Punkte nicht übermale. Viel besser, wenn Sie auch einen kleinen unlackierten Bereich um die gelben Punkte lassen. Da wir auf trockenem Papier malen, ist
es notwendig, etwas schnell zu arbeiten, damit wir vermeiden
können, harte Kanten am Wasserfragment zu erzeugen. Ich mische ein bisschen Rosenmader zu meinem Kobaltblau, um
eine bläulich-violette Mischung zu kreieren , während ich den linken Teil des Wassers male. Denken Sie daran, dass dieses Wasserfragment die Farbe des Himmels widerspiegelt. Ich male weiter die gesamte Wasseroberfläche und
wende auch negative Malerei an, um die Form der Blätter zu definieren. Negative Malerei ist einfach um das Objekt herum zu malen, um seine Form oder Form zu definieren. Während ich das Wasserfragment unten rechts male, mische
ich ein bisschen Olivgrün zu meiner aktuellen blauen Mischung,
um das Wasser etwas reicher aussehen zu lassen. Ich spritze etwas sauberes Wasser mit meiner sauberen Bürste auf das obere linke Fragment für zusätzlichen Effekt. Lass diese Schicht trocknen und dann malen wir die Reflexion als nächstes.
10. Die Spiegelung malen: Jetzt, da unser Wasserfragment trocken ist, liebe
ich es einfach, wie der Splatter-Effekt hier auf der linken Seite ein atmosphärisches Feld auf dem Gemälde hervorbrachte. Wir können auch mit dem Gemälde fortfahren, die Reflexion des Baumes auf dem Wasser. Für die dunkle Reflexion verwende
ich Kobaltblau, Indigo und Olivgrün. Die Mischung sollte sehr gesättigt, dunkelgrün und cremig sein, damit sie nicht so hell aussieht wie das Wasserfragment. Ich lade meinen Pinsel mit Pigment und fange an,
den Rand der Reflexion mit der Spitze meines Pinsels zu malen . Ich mache die Striche sehr flüssig, wackelig und natürlich. Ich möchte, dass du deine Hand tanzt und den Rhythmus
deines Pinsels spürst , während du den Strich machst, damit sie nicht steif aussehen. Ich habe nur gesagt, dass Sie diesen Schritt in einem Ziel machen und vermeiden, einen weiteren über den vorherigen Schlag zu legen, weil es nicht gut aussehen wird. Während ich um das Blatt male, verdunkle ich diese Bereiche ein wenig, indem ich etwas mehr Indigo zu meinem Mix hinzufüge. Auf diese Weise kontrollieren wir die Form des Blattes. Vergessen Sie auch nicht, einige Flecken unbemalt zu lassen, um
Licht oder die kleinen Teile dieser Himmelsreflexion auf dem Wasser zu zeigen . Während ich diese Lichtflecken in der unteren linken Ecke mache, mache
ich einfach schnelle Striche mit meinem synthetischen Pinsel. Um Sie beim Mischen Ihrer Farbe für die Reflexion zu unterstützen,
versuchen Sie, eine Mischung herzustellen, die gesättigt, aber immer noch transparent ist, wenn Sie sie auf Papier auftragen. Wenn du meine Mischung bemerkst, könntest
du den blauen Unterton
des Wasserfragments sehen , auch nachdem du die Farbe ihrer Reflexion geschichtet hast. Es ist auch sehr hilfreich, wenn Sie einen Pinsel mit
einer spitzen Spitze verwenden , um diesen feinen wackeligen Strich zu machen. Ein weiterer Ratschlag, den ich Ihnen auch geben kann, dass Sie beim Kopieren
des Referenzfotos nicht überfordert sind, ist das Verständnis des Bildes. Verstehen Sie, wo sich die dunklen Flecken und Lichtflecken befinden damit wir die Beobachtung, die wir erhalten haben, auf unser Gemälde anwenden können. Obwohl wir nicht dieselben Blätter auf die Referenz kopiert haben, sondern verstanden haben, dass wir um die Blätter dunkle Schatten sehen, dann einen Hauch von Licht daneben, können
wir dasselbe Prinzip auf unsere eigene Zeichnung anwenden. Wir bemalen den gleichen Prozess, um die Refektion zu streichen, die Blätter zu
konturieren und das Licht mit den gleichen Farbmischungen zu erhalten. Auch hier besteht das Geheimnis einer guten Reflexion darin, es in einem Ziel
und in einer Schicht zu malen . Machen Sie die Mischung gesättigt, aber nicht undurchsichtig. Halten Sie die dünnen, gewellten Striche flüssig, indem Sie Ihren Pinsel tanzen und nicht zu starr sind. Wir sind fast fertig damit, die Reflexion zu malen. Wir müssten nur noch ein paar Details zu
den Blättern hinzufügen , um das Gemälde fertigzustellen, und dann sind wir fertig. Wir sehen uns im nächsten Video für den letzten Schliff.
11. Das Gemälde verbessern: Jetzt, da die Wasser- und Reflexionsfragmente bereits fertig sind, werden
wir den Blättern einige Details und Textur hinzufügen, um das Gemälde fertigzustellen. Ich fange mit diesem gefalteten Blatt auf der rechten Seite an. Ich füge Kontrast zum Ton auf dem inneren Blatt hinzu. Die Farbe und der Ton des inneren Blattes sollten vom gefalteten Teil
abweichen, um die Dimension anzuzeigen. Als nächstes malen wir das grüne Blatt. Ich male eine weitere dunklere Grünschicht und erwecke den Eindruck der Adern durch negative Malerei. Während die Schicht noch nass ist, lasse
ich einige dunklere Grünflecken mit
Olivgrün und Indigo fallen , um die Adern weiter hervorzuheben. Gehen wir zum orangefarbenen Haupt-Blatt. Ich habe den oberen Teil des Blattes vorgelesen, dann mache ich eine Mischung aus Perlrot und Perlviolett. Auf die feuchte Oberfläche des Blattes lasse
ich diese dunkelrote Mischung fallen. Meine Mischung ist cremig und ich entferne das überschüssige Wasser von meinem Pinsel. Ich befeuchte den mittleren Teil des Blattes weiter und mache den gleichen Vorgang. Jetzt, da sich die grünen und orangefarbenen Blätter überlappen, muss
ich das grüne Blatt zum Knallen bringen. Ich tue dies, indem ich den orangefarbenen Teil des Blattes um den grünen Teil verdunkle. Jetzt fügen wir die grünen Adern mit gebrochenen Linien und suggestiven Strichen hinzu. Machen Sie diesen Strich weich genug und nicht zu definiert, damit er das Bild nicht überwältigt. Dies ist unser letztes Gemälde von Eichenblättern, die auf Wasser schwimmen.
12. Schlüsselkenntnisse und Kursprojekt: Vielen Dank, dass Sie bis zum Ende zu mir gekommen und ich hoffe, dass Sie von diesem Kurs viel gelernt haben. Ich ermutige Sie, Zeit damit zu verbringen, etwas über Ihre Pinsel, Ihre Farben
und sogar Ihr Papier zu lernen , da dies Ihnen helfen würde, Ihr Aquarellspiel zu verbessern. Wann immer Sie sich beim Malen eines neuen Motivs überwältigt fühlen, versuchen Sie, ihr Referenzfoto zu beobachten sehen Sie, wie Sie die Essenz der Geschichte möglicherweise ausdrucksstark darstellen können. Ich bin sicher, dass du etwas Schönes erschaffen wirst. Ich freue mich, die von ihm geschaffenen Gemälde zu sehen, vergessen Sie
nicht, sie in der Projektgalerie dieser Klasse zu teilen. Ich hoffe du hattest Spaß und malt immer von Herzen und malt, um zu inspirieren. Wir sehen uns in meinen anderen Klassen.
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
