Ausdrucksstarke Vögel mit Aquarellfarben

1. Über den Kurs: Hi, ich bin Bianca Arayala und ich bin Aquarellkünstlerin. Mein Ziel ist es, Menschen dazu zu inspirieren, ihre kreative Mode zu entdecken und zu verfolgen. Ich liebe die Lebendigkeit und Spontanität von Aquarell. Der schöne Fluss von Wasser und Pigment auf Spritzern, Spritzern und Leads erstaunt mich einfach. Es hat eine besondere Möglichkeit, meine Emotionen bei jedem Schlag frei auszudrücken. In diesem Kurs werden wir die Freiheit im Aquarell annehmen , während wir wunderschöne Vogelkunstwerke malen. In Ihrem Abschlussprojekt erstellen Sie ein Panoramamalälde von Flamingos auf dem Wasser und einen lebhaften Macau-Papagei mit befreienden und modernen Aquarelltechniken. Um dies zu erreichen, führe ich Sie durch Skizzieren, Farbmischung und Schritt-für-Schritt-Malprozess so, dass Sie den Geist des Aquarells vollständig verstehen. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie mit Wasser furchtlos sein können, damit Aquarell funktioniert, damit Sie ein lebensveränderndes Malerlebnis haben . Kunst hat die Macht, das Leben bunter und lebendiger zu machen. Deshalb kann ich es kaum erwarten, das Gleiche, die gleiche Erfahrung mit dir in diesem Kurs zu teilen . 2. Vorbereitung auf den Kurs: In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie man Vögel mit einer Vielzahl verschiedener Aquarelltechniken malt . Wir beginnen damit zu lernen, schöne Flamingos darzustellen und Wasser in die Handlung zu integrieren. In unserem zweiten Projekt werden wir ein viel befreiendes Malerlebnis machen und uns auf Farbzuschnitte und Farbverbindungen konzentrieren, auf Farbzuschnitte und Farbverbindungen konzentrieren während wir einen lebhaften Ara-Papagei malen. Da ich aus meinen vorherigen Kursen gesehen habe wie Sie es schätzen, den Unterricht in kleine Übungsübungen bevor Sie in das Hauptbild eintauchen, zeige ich Ihnen, wie Sie die Zusammensetzung Ihres Gemäldes, wie man leicht skizziert, wie man Farben wählt und begrenzte Farbpalette maximiert, wie man das Gemälde locker, haarig und ausdrucksstark hält. Wir werden lernen, die Kontrolle über Aquarell zu verlieren, indem wir die Angst vor der Verwendung von viel Wasser und Pigment wegnehmen. Ich freue mich, Sie in jedem Bereich zu begleiten, damit Sie genießen und voll maximieren die Lernerfahrung aus diesem Kurs genießen und voll maximieren können. Fangen wir mit den Materialien an , die ich verwenden werde. Zuerst ist Aquarellpapier. Dieses ist ein Aquarell-Skizzenbuch in A4-Größe von Etchr. Es besteht aus 100 Prozent Baumwolle Kaltpresspapier. Das Gute an der Verwendung von Baumwollpapier ist seine Fähigkeit, eine gute Menge an Farbe und Wasser aufzunehmen. Es trocknet auch nicht so schnell wie unregelmäßiges Papier, wodurch wir arbeiten können, ohne uns so eilig zu fühlen. Als nächstes kommen Aquarellfarben. Diese spezielle Palette, die ich verwende, stammt von Paul Rubens. Einer ist das Glitzer-Set, während das andere ein normales Aquarell-Set ist. Wir werden auch eine undurchsichtige weiße Farbe verwenden. Für das Flamingo-Gemälde fand ich es sehr interessant, fand ich es sehr interessant diese Glitzerfarben aufgrund des pastorähnlichen Farbtons und des sanften Schimmers, den die Farben besitzen, auf weißem Papier zu verwenden aufgrund des pastorähnlichen Farbtons und des sanften Schimmers, den die Farben besitzen, auf weißem Papier . Ich werde ein paar Rosa, Blau und Lila aus diesem Set verwenden, um meistens alles zu malen. Da es unmöglich ist, mit dem Metallic-Set wirklich dunkle Töne zu erzeugen , verwende ich nur wenige dunkle Farben aus meiner normalen Palette, um dunkle Töne wie Flamingobeine, Schnäbel und einige zu malen dunkle Töne wie Flamingobeine, Highlights. Es ist kein großes Problem, wenn Sie keine Glitzerfarbe haben, Sie können definitiv normale Aquarelle für dieses Projekt verwenden . Ich werde ein alternatives Farbmischrezept mit einem normalen Aquarell als Reiseführer teilen . Für den Ara-Papagei verwende ich das reguläre Set, da ich sehr helle und kräftige Farben kreieren wollte . Für die Bürsten habe ich hier zwei Arten von Frontbürsten, beide von Silver Brush. Erstens ist der Renaissance-Pinsel , der für meine Wäschen aus reinem Rotzoberhaar besteht und zweitens ist Silberseide 88 synthetischer Pinsel zur Definition des Gemäldes. Sie können auch einen kleinen flachen Pinsel vorbereiten , um das Wasserfragment zu streichen, dies ist jedoch völlig optional, da Sie für dieses Fragment Ihre eigenen Pinsel verwenden können . Ich möchte, dass du auch Bleistift, Radiergummi, zwei Tassen Wasser und Seidenpapier zubereitest . 3. Bleistift-Skizze: Pfau: Willkommen in unserer Klasse , in der wir einen schönen Pfau malen werden . Fangen wir mit einer Bleistiftskizze an. Auf einem Papier im Querformat positioniere ich den Pfauenkopf im ersten dritten Teil des Papiers. Ich stelle es nicht in die Mitte, da ich mehr Platz haben möchte , um die ausdrucksstarken Federn auf der rechten Seite darzustellen . Ich fange an, die allgemeine Form des Kopfes und des Schnabels zu skizzieren . Als nächstes zeichne ich den krönenartigen Taft und zeichne dann den Körper. Halten Sie Ihre Striche zu leicht, damit Sie das Papier nicht beschädigen, wenn Sie Fehler löschen müssen. Als nächstes zeichne ich die Schwanzfedern, kopiere einfach den Umriss und tauche nicht zu viele Details ein. Ich zeichne ein paar Umrisse für die Federn und zeichne zufällige Federn herum. Ich gehe zurück an den Kopf und zeichne ein paar Details auf Schnabel und Auge. Lassen Sie uns die Skizze abschließen, indem wir einige Linien definieren und sie noch einmal mit dem Referenzfoto vergleichen. Das ist unsere Bleistiftskizze. 4. Erste Farbschicht: Der Malprozess ist einfach. Zuerst setzen wir die Tonwerte auf die erste Wäsche und fügen dann den Kontrast und die Details zum zweiten Teil hinzu. Wir werden immer noch in einem sehr lockeren und ausdrucksstarken Stil malen , also erwarten Sie, dass wir mit viel Wasser spielen werden , das frei auf unserem Papier fließt. Ich ermutige Sie, zu spielen und den Prozess zu genießen, um die Kontrolle loszulassen, damit Sie die Freude erleben können , Wasser für Sie malen zu lassen. Hier bekomme ich eine gesättigte Mischung aus Meeresblau und einigen parteilichen blauen Farben, um der Farbe etwas Schimmer zu verleihen. Seeblau ist hinreichend ähnlich mit Hellblau. Ich fange an, diesen unteren Teil des Körpers zu malen da es der Teil mit einem dunklen Ton ist. Dann verteile ich mit einem wässrigen Pinsel die Farbe, um eine Änderung des Tons von dunkel zu hell zu erzeugen . Ich lade meinen Pinsel wieder mit etwas Farbe und spritze in diese Richtung. Ich spritze, indem ich auf den Griff meines Pinsels tippe. Ich helle den inneren Teil des Körpers weiter auf, um Dimension zu erzeugen. Ich bekam auch eine dickere Farbe, um auch das äußere Fragment zu verdunkeln, und den Teil, der den Körper und die Schwanzfeder verbindet. Jetzt bekomme ich eine sehr leichte Mischung aus Blau, um den oberen Teil des Körpers zu streichen. Ich bekomme auch einen grünen Farbton, indem ich Meerblau und Zitronengelb mische , um den Bereich unter dem Kopf zu streichen. Das Wichtigste beim Malen des Körpers ist , sicherzustellen, dass wir korrekte Tonwerte anwenden, damit wir dem Körper eine Form und Dimension geben können. Ich mache den gleichen Prozess beim Malen des Kopfes. Ich beginne mit einem dunklen Teil und verteile dann die Farbe, indem ich sie mit Wasser verdünne. Ich lasse die weißen Teile im Gesicht unbemalt. Für den Schnabel bekomme ich einfach eine sehr wässrige Mischung aus Violett gedämpft mit etwas Schwarz. Lasst uns mit dem Malen der Schwanzfeder fortfahren. Ich kreiere die grüne Mischung mit Zitronengelb und Meeresblau. Meine Mischung ist sehr cremig und gesättigt. Ich lasse die Farben verbinden, indem ich die nächste Farbe hinzufüge , während die erste Farbe noch nass ist. Ich versuche, die Details nicht genau so zu kopieren , wie ich sie auf dem Referenzfoto sehe. Was ich also mache, ist, dass ich mit Farbübergängen spiele , um dieses Fragment darzustellen. Ich verwende die gleichen Farben und mische sie und kombiniere sie, um verschiedene Farbtöne zu kreieren. Auf diese Weise vermeiden wir auch schlammige Farbmischungen. Ich male den Teil vorsichtig in der Nähe des Körpers, damit die Farben nicht durcheinander kommen. Verwenden Sie einen synthetischen Pinsel mit einer cremigen Farbmischung. Ich erstelle ein paar lockere Striche, um Textur hinzuzufügen. Ich mische auch eine leuchtend türkisfarbene Farbe , um ein wenig Spritzer hinzuzufügen. Jetzt mischen wir Farben für die Augenfedern. Ich verwende Seeblau und Nuttengrün , um diese blaugrüne Farbe zu kreieren. Mit einer cremigen Farbmischung tupfe ich meinen Pinsel auf das Papier, um die Augenfedern zu streichen, und ich male meistens auf der rechten Seite und begrenzen die Striche auf der linken Seite. Als nächstes füge ich den Augenfedern indische gelbe Farbe hinzu. letzte Farbschicht ist meerblau. Jetzt, da alle Augenfedern fertig sind, werde ich eine wässrige Mischung aus Meeresblau kreieren gemischt mit ein bisschen von diesen übrig gebliebenen Grüns. Ich male den Bereich mit einer Teemischung und lasse die Farbe für die Augenfedern bluten und zur wässrigen Farbe fließen. Dies ist der Teil, in dem ich möchte, dass Sie es genießen, wie die Farbe auf der wässrigen Oberfläche blutet und die Kontrolle loslässt. Es sieht beängstigend aus, ein Wasserbecken auf deinem Papier zu haben, aber vertrau mir, die Aquarellbewegung fühlt sich an wie Magie. Ich male nur eine kleine Portion auf der linken Seite, da ich möchte, dass sich die Federn auf der rechten Seite konzentrieren. Ich mache den Rand weicher. Wir fügen nur viel Wasser hinzu und spritzen auch ein paar Farben. Der schwierige Teil hier ist zu wissen, wann man aufhören muss. Ich schlage vor, Sie hören auf, bevor Sie denken, dass es genug ist. Versuchen Sie, zurückzutreten und verhindern Sie weitere Striche hinzufügen, um zu vermeiden, dass die Farben übertrieben werden, insbesondere auf der linken Seite. Unser Ziel ist es, mehr Gewicht auf die rechte Seite zu legen und die linke Seite sehr leicht zu halten. Jetzt, da ich mit dem Malen der Hintergrundfedern fertig bin, kreiere ich eine sehr dicke Mischung aus Blaugrün, um die Augenfedern zu verdunkeln. Ihr Pinsel darf überhaupt kein Wasser enthalten damit sich die Farbe von der feuchten Oberfläche abhebt. Als nächstes bekomme ich meinen Fächerpinsel und bekomme eine dicke Mischung aus gebrannter Sienna und gelber Okra, gemischt mit meinen übrig gebliebenen Farben, um die Textur der Federn zu malen. Ich mache sehr leichte runde Striche mit einem Fächerpinsel. Ich verwende meinen Liner-Pinsel, um sehr leichte zufällige Striche zu malen. Dieser Vorgang sollte durchgeführt werden, solange die Hintergrundebene noch feucht ist, damit die Striche weich aussehen und sich glatt auf der Basisschicht einfügen würden . Während Sie darauf warten, dass diese Schicht getrocknet ist, können Sie mit Ihrer natürlichen Haarbürste die zusätzlichen Wasserpfützen auf Ihrem Papier trinken. Ich schlage vor, dies auf diese Weise zu tun oder die Spitze des Gewebes zu benutzen , um das Paddel zu nippen, anstatt es abzuwischen, um die natürliche Wirkung des Splatters zu erhalten. Lassen Sie diese Schicht vollständig trocknen, dann malen wir den Kontrast im Detail im nächsten Video. 5. Hinzufügen von Details und Kontrast: Lassen Sie uns unseren Pfau abschließen, indem Kontrast verbessern und Details hinzufügen. Ich benutze meinen synthetischen Pinsel und eine Mischung aus dunkelblauer Farbe mit Meeresblau und Paynes Grau. Ich fange an, die dunklen Teile im Gesicht zu malen. Dann mache ich mit demselben Pinsel die Kante weicher, damit sie sich auf der ersten Schicht glatt vermischt. Ich mache das Gleiche an den anderen dunklen Fragmenten im Gesicht. Ich behalte den oberen Teil des Kopfes, die leichtesten Teile, damit er abgerundet aussieht. Als nächstes male ich die Krone auch mit einer cremigen Farbe. Es muss dick sein, also wird es sich vom Hintergrund abheben. Ich verdunkle diesen Teil unter dem Kopf. Ich benutze immer noch Paynes Grau- und Meeresblau. Ich suche einfach nach den dunklen Tönen auf dem Referenzfoto und passe die Töne auf meinem Gemälde an. Ich beende den Kopf, indem ich die Augen mit Schwarz bemale. Ich habe einen kleinen weißen Punkt auf dem Augenteil hinterlassen , um dieses Auge zu beleben. Zuletzt bekomme ich eine violette Farbe, um den Schnabel zu verbessern. Wir sind fertig mit dem Kopf. Jetzt malen wir die Textur des Körpers. Ich bekomme meinen natürlichen Red Sable Pinsel, flache das Haar ab und mache ein paar trockene Striche an einem Teil des Körpers, um seine Feder darzustellen. Machen Sie die Striche leicht und trocken, um diesen Effekt zu erzeugen. Als nächstes fügen wir Details zur Schwanzfeder hinzu, indem wir auch einige trockene halbkreisförmige Striche hinzufügen. Ich verwende einfach einen dunkleren Grünton, um den unteren Teil zu streichen , und im oberen Teil gelbes Orange. Mir ist aufgefallen, dass sich die Augenfedern nach dem Trocknen so stark aufgehellt haben , also werde ich sie erneut übermalen. Mit dem synthetischen Pinsel tupfe ich dicke Farbe auf jede Augenfeder. Beachten Sie, dass ich nicht jeden vollständig skizziere. Ich halte meinen Schlaganfall immer noch locker und nicht einheitlich. Eine Sache ist konsistent, und das ist, dass ich eine dicke, undurchsichtige Farbschicht verwende. Als nächstes erstelle ich eine braune Mischung mit gebrannter Sienna und Ocker und male einige diagonale Linien. Da ich nicht möchte, dass dieser Strich stark und ablenkend aussieht, verwende ich meinen feinen Pinsel, um die Farbe vom diagonalen Strich zu verbreiten . Sehen Sie, wie sich die braunen Striche mit dem feinen Pinsel aufgehellt und verblasst haben . Was unseren letzten Schritt angeht, verwende ich meinen Linerpinsel, um die extra dünnen, feinen Striche für zusätzliche Textur zu erstellen . Lassen Sie uns das Gemälde abschließen, indem wir hier einige dunkle Flecken in der Schwanzfeder hinzufügen, um es vom Hintergrund zu trennen. Dies ist unser letztes Gemälde. 6. Bleistift-Skizze: Flamingo: Schauen wir uns in dieser Lektion an, wie Sie Ihre Komposition planen und warum es so wichtig ist , dies vor dem Malen zu berücksichtigen. Wie wir die Elemente in unserem Gemälde anordnen, wird bestimmen, wohin wir die Aufmerksamkeit unserer Zuschauer lenken möchten. Damit ist es wichtig, die richtige Positionierung und die Horizontlinie zu identifizieren , um zu verhindern, dass unsere Arbeit chaotisch, aber eher vereint aussieht. Unabhängig von Papiergröße oder -format, das Sie verwenden werden, müssen Sie sich zunächst entscheiden wo Sie die Horizontlinie platzieren möchten. Es sollte nicht in der Mitte stehen, sondern im oberen oder unteren Drittel Ihres Papiers, je nachdem, worauf Sie sich konzentrieren möchten. Wenn dies zum Beispiel mein Skizzenbuch ist, werde ich die gesamte Verbreitung malen, da ich ein Panorama von Flamingos haben wollte , die das Wasser genießen. Erstens besteht darin, die Horizontlinie zu identifizieren. Ich positioniere es auf das untere Drittel des Papiers, da ich einen größeren Platz haben möchte , um den ganzen Körper der Vögel zu streichen . zweite Schritt besteht darin, die Anzahl der Flamingos zu entscheiden , die Sie platzieren werden, und natürlich deren Position. Wir sollten sie so positionieren , dass sie verbunden aussehen. Wenn Sie also alles bemerken würden, überlappen sich diese beiden Flamingos gegenseitig. Beachten Sie auch diesen einen Flamingo in der Mitte meiner Seite, damit er beide Seiten meines Skizzenbuchs einnimmt. Dies verbindet die Flamingos auf einen Seite und die Flamingos auf der anderen Seite. Ich empfehle Ihnen, über das hinaus zu schauen , was Sie auf Ihrem Referenzfoto sehen. Fühlen Sie sich frei, Dinge hinzuzufügen oder zu beseitigen , von denen Sie glauben, dass sie Ihr Bild verbessern würden. Lassen Sie mich nun einen praktischen Tipp geben, um das Skizzieren viel einfacher zu machen. mit diesem Referenzfoto Zeichnen wir mit diesem Referenzfoto einen Flamingo. Wenn ich unabhängig vom Thema skizziere, schaue ich mir auch die allgemeine Form des Objekts an. Ich verzichte darauf, die Details zu zeichnen, weil ich nicht in einem Bereich übersteigen möchte , nur um später herauszufinden, dass die Gesamtform falsch ist und ich es noch einmal von vorne machen muss. Ich fange mit dem Kopf an. Konzentrieren Sie sich erneut auf die allgemeine Form. Machen Sie zuerst leichte Striche und dann definieren wir die Form später, sobald wir die allgemeine Form festgelegt haben . Zeichne leicht die großen Formen , die du am Körper siehst. Dann skizziere schließlich die Beine. Wenn Sie sehen, dass der Anteil von Hals und Körper in Ordnung ist, können Sie Ihre Linien oder Form des Kopfes fertigstellen und beim Malen der Flügel einige Richtlinien hinzufügen. So skizzieren wir den Vogel. Wir beginnen von oben nach unten und konzentrieren uns auf die allgemeine Form des Flamingos. Ich habe eine Kopie der Bleistiftskizze für dieses Klassenprojekt im Ressourcenbereich zur Verfügung gestellt der Bleistiftskizze für . Sie können auch im Ressourcenbereich das Referenzfoto und das endgültige Gemälde herunterladen Ressourcenbereich das Referenzfoto . Der Ressourcenbereich befindet sich auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen unter diesem Video. Lassen Sie uns nun mit der Farbmischung fortfahren. Ich habe bereits erwähnt , dass wir nur eine Handvoll Farbe verwenden werden , um das gesamte Stück zu malen. [NOISE] Auf meinem Bild würde man feststellen , dass die Flamingos kühle und warme Farbtöne haben . Coole Blautöne, um das reflektierte Licht vom Himmel auf ihren Körper zu malen vom Himmel auf ihren Körper und Wasser unter dem Bauch zu reflektieren. Auch warme Rosatöne, um ihre hübsche rosafarbene Farbe zu zeigen. Für die coolen Blautöne habe ich Symphonieblau und Symphonie Purple verwendet. Ich habe mit einer guten Menge Wasser verdünnt, um den wässrigen und hellen Ton zu erzeugen, der so gemischt ist. Alternativ können Sie jede hellblaue und violette Farbe wie Horizontblau und Amethyst verwenden jede hellblaue und violette Farbe wie Horizontblau und eine ähnliche Mischung erstellen. Als nächstes verwende ich für den Rouge-Pink-Ton rosa und tiefes Interferenzrot , um einen Farbton wie diesen zu erzeugen. Alternativ können Sie jede rosa oder hellrote Farbe wie Acrylrose verwenden und dann mit viel Wasser verdünnen. Für das Wasser werde ich himmelblau, ein bisschen gelbgrün, etwas Symphonieblau verwenden ein bisschen gelbgrün, , um einen schönen lebendigen Farbton für das Wasserfragment zu erzeugen. Fühlen Sie sich frei, die blauen Farben zu mischen, die Sie in Ihrem Gaumen haben , um einen schönen, lebendigen Blauton zu erzeugen. Eine Alternative, die ich vorschlagen kann, ist Horizontblau, ein bisschen Amethyst echt, olivgrün und Indigo. Das ist alles, was wir vorbereiten müssen, bevor wir mit dem Malen beginnen. Wir sehen uns im nächsten Video zum ersten Waschen. 7. Flamingo: Erste Farbschicht: Willkommen zu unserem First-Class-Projekt. In dieser Lektion werden wir einen Panoramablick auf Flamingos über Wasser malen . Bevor ich mit dem Malen fortfahre, werde ich einfach meine Skizze aufhellen, indem ich einige Striche mit einem gekneteten Radiergummi hebe. Je leichter die Skizze ist, desto besser wird unsere Arbeit sein, da Aquarell ein transparentes Medium ist. Wir werden unser Bild mit einer Layer-Technik malen. Wir beginnen damit, die Farben der Flamingos zu bauen, gehen dann zum Wasser und schließen dann das Gemälde ab, indem wir Details, Kontrast und Highlights hinzufügen . Beginnen wir mit dem reflektierten Licht der Flamingos vom Kopf bis zum Körper. Ich verwende die hellviolette blaue Mischung aus meiner Glitzer-Palette für dieses Fragment. [MUSIK] Während diese Ebene noch feucht ist. Ich füge die hellrosa Farbe , um den Flamingos-Körper, den Bauchteil des Flamingos, zu malen . Ich habe es erneut mit der violetten blauen Farbe gemalt , um die Reflektionen von Wasser zu zeigen. Beachten Sie, dass ich einen Teil des Körpers hier oben lasse und ihn male, um Volumen zu erzeugen. Es gibt auch einige Teile unter den Flügeln, die ich mit einem etwas dunkleren Rosaton gemalt habe , um Dimension auf seinem Körper zu erzeugen. Halten Sie Ihre Striche hell, um eine weiche Farbmischung zu erzielen, verwende ich immer noch die gleichen Farben , die ich zuvor erwähnt habe. Ich variiere einfach die Konsistenz, um helle und dunkle Töne zu erzeugen. [MUSIK] Gehen wir zum nächsten Vogel. Ich mache das Gleiche, wenn ich kopfüber mit einer bläulichen Mischung male kopfüber mit einer bläulichen Mischung und dann sanft zu rosa Farbe übergehe. [MUSIK] Sie würden keinen harten Rand zwischen der blauen und der rosa Farbe sehen , weil ich darauf geachtet habe, diese mit Farben zu verbinden , während der erste noch nass ist. Ich lasse die oberen Teile immer noch leicht unbemalt. [MUSIK] Zu diesem Zeitpunkt bin ich mir sicher, dass du den Rhythmus beim Malen von Flamingos bekommst . Wir fangen wieder vom Kopf und gehen dann langsam zum Körper über. Ich beziehe mich immer auf mein Referenzfoto, um nach den Flecken zu suchen , die hell sein sollten, und Flecken, die dunkel sein sollten. Du hörst mich oft über Ton erwähnen. Ton ist die Leichtigkeit oder Dunkelheit einer Farbe. Der Tonwert gibt eine Objekttiefe und -bemaßung an. Wenn Sie die Vögel mit einem einzigen Ton malen , ist das Bild flach. Wir ändern den Farbton der Farbe, indem wir Wasser entweder hinzufügen oder aus der Mischung entfernen. Heller Ton wird mit dem Pigment erreicht , das mit viel Wasser gemischt wird. Während ein dunkler Ton mit Pigment mit weniger Wassermenge erreicht wird . [MUSIK] Wenn wir zu unserer Arbeit zurückkehren, geben wir dem Körper der Flamingos Dimension und setzen sehr leichte Tonwerte auf den oberen Teil des Körpers, da sie von der Sonne aufgehellt werden. Platzieren Sie dann etwas dunklere Tonwerte im Flügelbereich und unter die Flügel. [MUSIK] In diesem Stadium haben Sie vielleicht das Gefühl, dass die Vögel blass oder schlicht aussehen. Sie sich keine Sorgen oder zweifeln Sie am Prozess. Diese Phase der Malerei ist das Zeichen , um die Tonwerte zu platzieren. Später werden wir bereits mehr Kontrast anwenden, und dann würden Sie sehen , dass das Bild definierter und geformter wird . [MUSIK] Ich ermutige Sie, Ihre Striche leicht zu halten und zu vermeiden, dass Sie Ihren Pinsel übermäßig abtupfen. Auf diese Weise können Sie eine weiche Farbmischung erstellen. Am wichtigsten ist, dass Sie schlammigen Farben vermeiden. [MUSIK] Jetzt, da wir mit den Grundfarben der Vögel fertig sind, lassen wir diese Schicht trocknen, bevor wir den Kontrast hinzufügen. Wir sehen uns im nächsten Video und lasst uns das Wasserfragment malen. 8. Das Wasser malen: Um das Fragment zu malen und zu gießen, bereiten wir den Bereich zuerst mit sauberem Wasser mit einem flachen Pinsel vor. Ich biete nur den Bereich unterhalb der Horizontlinie an. [MUSIK] Als nächstes bekomme ich eine wässrige Mischung aus rosa Farbe, um die Reflexion von Flamingos auf dem Wasser zu malen. Ich male nicht den ganzen Bereich mit Rosa, sondern nur die direkt unter den Flamingos. [MUSIK] Als nächstes kreiere ich meine blaue Mischung für das Wasser, und sie besteht aus Himmelblau, etwas Gelbgrün und Symphonieblau. Mit meinem flachen Pinsel male ich das Wasser vorsichtig mit weichen Strichen und lasse die Farbe natürlich auf der nassen Oberfläche bluten. Sie können einen weichen Beschnitt auf der Oberfläche sehen , da mein Papier während dieser Zeit noch nass ist. [MUSIK] Ich kreiere eine cremigere und dunklere Verwechslung der gleichen Farben und male einen dunkleren Ton unter den Flamingos. [MUSIK] Auch hier ist das Wasserfragment immer noch nass, deshalb erstelle ich keine harten Kanten wenn ich diese dunkelblaue Farbe oben drauf male. [MUSIK] Wenn Ihr Papier bereits trocken wird , schlage ich vor, es vollständig trocknen zu lassen und dann mit Wasser vornass zu werden, bevor Sie mit dunkleren Tönen fortfahren. [MUSIK] Lasst uns nun einen luftigen Hintergrund malen. Ich begann die Horizontlinie mit einer sehr leichten Wäsche von gelbem Ocker. Die Oberfläche ist trocken, daher muss ich schnell arbeiten, um unerwünschte harte Kanten zu vermeiden. [MUSIK] Ich neige mein Papier leicht, damit die Farbe nach unten fließt. [MUSIK] Dann übergehen Sie zu einer hellblauen Farbe und lassen Sie die beiden Farben natürlich verschmelzen. [MUSIK] Da ich die gelbe ockere und blaue Farbe nicht mit meinem Pinsel berühre oder manuell mische, vermeide ich die grüne Mischung auf meinem Hintergrund. Ich habe den Hintergrund sehr hell und transparent gegeben, damit er die Leichtigkeit der Flamingos nicht überwältigen wird. [MUSIK] Ich sprühe etwas Wasser an den Rändern , um ein paar weiche Kanten zu erzeugen. [MUSIK] Ich lasse diese Schicht trocknen, bevor ich wieder die Flamingos male. Während ich warte, möchte ich meinen Wasserfragmenten etwas mehr Tiefe verleihen , indem ich die blaue Mischung verwende , die ich anfangs habe. Ich füge etwas rosafarbenes Grau hinzu , um dieses tiefe Blau zu kreieren. [MUSIK] Ich mache ein paar Striche und auch einige Splatters, um einen interessanten Effekt im Wasserfragment zu erzeugen . [MUSIK] Lassen Sie uns nun mit der Definition der Flamingos im nächsten Video fortfahren . 9. Flamingo: Abschließende Details: Ich möchte eine sehr dunklere Farbe mischen , anstatt einfach nur Schwarz zu verwenden. Mit Rosa, Grau, Violett, einigen Brauntönen aus meiner Palette kreiere ich diese reich-dunkle Farbe. Beachten Sie, wie dick, cremig und undurchsichtig meine Mischung ist. Wir brauchen die Mischung, um so dick zu sein, damit sie auffallen würde. Als nächstes verstärke ich die Schatten auf Gesicht und Hals des Vogels mit einer Mischung aus Violett und Scharlachrot. Ich verwende einen Pinsel, um das Pigment aufzutragen , und einen anderen Pinsel, um die Kanten weicher zu machen. Ich habe absichtlich nicht zu viele Details ins Gesicht gemalt wie die Augen. Ich mache weiter den Prozess der Verstärkung der Schatten am Hals. Jetzt male ich mit der gleichen dunklen, rosa-violetten Mischung einige Flecken, um die Flügel darzustellen. müssen nicht den gesamten Flügel skizzieren. Suggestive Linien reichen aus, um dies darzustellen. Jetzt sieht man , dass der Flamingo langsam zum Leben erwacht. Ich füge hier und da nur ein paar dunkle Flecken hinzu, um den Kontrast zu verstärken und die hellrosa Farbe des Flamingos zu betonen . Ich schaue mir ständig das Referenzfoto an, schiele meine Augen, um zu sehen, welcher Bereich dunkle Töne hat und welcher Bereich hell gehalten werden sollte. Es ist eine gute Technik, korrekte Tonwerte richtig anzuwenden. Lasst uns jetzt zum nächsten Vogel gehen. Wir werden im Grunde denselben Prozess machen. Wir verstärken die Schatten ausgehend von Kopf, Hals und dann Flügeln. Ich empfehle Ihnen, einen synthetischen Pinsel zu verwenden , um einen Hauch von Farben aufzutragen, sodass sich nur eine kontrollierte Menge Wasser im Pinsel befindet. Verwenden Sie dann eine weiche Bürste, um die Kanten weicher oder zu mischen. auch keine Angst davor, dunkle Farben zu verwenden , da wir dunkle Töne verwenden müssen, um die hellen Töne zum Strahlen zu bringen. Ich male den kleinen sichtbaren Teil des Schnabels mit meiner dunkelgrünen Mischung. Wenn wir diese Bruten malen, ist es manchmal verlockend, die Striche zu übertreiben. Um diesen häufigen Fehler zu vermeiden, rate ich Ihnen, Ihre Arbeit mit einer Kameraansicht zu betrachten , oder Sie können sich auch Ihrer Arbeit an einem Spiegel stellen, so dass es unserem Gehirn eine andere Perspektive gibt und ermöglicht unser Gehirn, um festzustellen, ob es Zeit ist, schon aufzuhören. Wir sind fast auf halbem Weg. Ich habe das zuerst [unhörbar] gemalt, da mein Papier in der Mitte noch etwas nass ist. Ich schaue mir mein Referenzfoto an, identifiziere die dunklen Flecken, die ich sehe wenn ich mein Auge schiele und übersetze es in mein Bild. Auch wenn Sie diesen Schritt ausführen, muss Ihr Pinsel eine sehr minimale Menge an Wasser haben damit Sie eine satte, lebendige Farbe schichten können. Dann erweichen Sie die Ebene mit einem Müllpinsel etwas, um eine schöne Mischung zu erhalten. Führen Sie den gleichen Vorgang an den schattierten Bereichen durch, um die Form des Körpers und des Halses zu definieren. Ein weiterer Tipp, den ich teilen möchte, ist, die Wäsche so transparent wie möglich zu halten , damit Sie die Frische Ihrer Arbeit nicht verlieren. Wir sind auf die letzten beiden Flamingos zurückgegangen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie den Rhythmus dessen, was wir tun, bereits gut kennen . Für diese letzten beiden Vögel müssen wir jedoch, da der andere teilweise mit dem Vogel davor bedeckt ist , da der andere teilweise mit dem Vogel davor bedeckt ist, einen Kontrast schaffen, um die beiden Vögel voneinander zu trennen. Ich setze den ersten als Schatten auf jeden ihrer Flügel, und als letzten Schritt werde ich die sich schneidenden Fragmente der Vögel leicht skizzieren , um die Form des vorderen zu kontrollieren. Schließlich werde ich auch ihre Schnäbel malen und die Form ihrer Köpfe addieren. Sie sich keine Sorgen oder fühlen Sie sich nicht entmutigt, wenn Sie beim ersten Versuch nicht alles richtig machen. Denken Sie daran, dass alles durch Übung und Beobachtung gelernt werden kann . Wir lernen, indem wir nicht nur beobachten, wie die Instruktoren malen, sondern auch beobachten, wie sie den Pinsel halten, wie sie Farben mischen, die Konsistenz von Mischungen, den Zeitpunkt der Anwendung und vieles mehr. Versuchen Sie alles zu analysieren, was Sie beobachtet haben , und setzen Sie es in die Praxis um. Während wir üben, verstehen wir das Medium noch mehr. Wir verstehen aus Erfahrung, wie sich Aquarell verhält. Lassen Sie uns das Gemälde beenden, indem wir die Beine malen. Auch hier brauchen wir die Beine, um wirklich hervorzuheben. Mit einer sehr dicken Mischung mit einem fast trockenen Pinsel male ich die Beine mit einem trockenen Pinselstrich. Ich male sie mit ein oder zwei schnellen Strichen, damit es natürlich und nicht wackelig aussieht. Ich füge ein paar Highlights auf dem Wasser hinzu, indem ich ein paar dunkle Striche direkt unter ihren Füßen hinzufüge. Jetzt müssen wir das gesamte Bild vereinheitlichen, indem eine Verbindung zwischen Himmel und Wasser aufbauen. Ich mache dies, indem ich Splatters hinzufüge. Mit der scharlachroten und violetten Mischung, die ich habe, erstelle ich eine Melkmischung aus Farbe und Spritzer in der Umgebung. Ich lade meinen Pinsel mit viel Pigment und tippe vorsichtig auf meinen Pinsel, um diese kleinen Spritzer zu kreieren. Zuletzt setzen wir mit dieser undurchsichtigen weißen Farbe einige weiße Akzente auf den Schnabel und einige Flecken. Ich spritze auch etwas Farbe auf das Wasserfragment. Dies ist unser letztes Gemälde. Wir sehen uns im nächsten Video für unser zweites Projekt. 10. Papagei: Bleistift-Skizze: Willkommen zu unserem zweiten Projekt, das diesen wunderschönen Ara-Papagei malt. In dieser Lektion werden wir lernen, die Spontaneität und Steuerbarkeit von Aquarell zu schätzen . Wir werden die natürliche Schönheit von Blutungen, Blüten und Farbverbindungen annehmen . Beginnen wir zuerst mit einer Bleistiftskizze. Beim Zeichnen eines Themas verwende ich das gleiche Prinzip , das ich weiterhin allen meinen Klassen teile. Es konzentriert sich auf die allgemeine Form des Objekts von oben nach unten und Finalisierung der Details im letzteren Teil. Wenn wir allgemeine Form sagen, schauen wir uns den Umriss des Papageis und identifizieren die großen Formen, die wir sehen. Beachten Sie, dass ich vom oberen Teil des Kopfes beginne, der nächste ist der Schnabel und dann weiter, um den Umriss des Körpers zu malen. Ich suche nur nach den großen dominanten Formen an seinen Flügeln und seinem Körper und vermeide es, sehr in so viele Details einzugehen. Unser Malansatz ist sehr locker, daher ist es unser Ziel , sicherzustellen, dass die allgemeine Form korrekt und proportional ist und alle Details und Texturen durch Aquarell gezeigt werden. Jetzt, wenn ich meine Skizze fertigstelle, stelle ich sicher, dass das Auge korrekt mit dem Schnabel ausgerichtet ist. Ich überprüfe auch, ob der Kopf im Verhältnis zur Körpergröße steht Verhältnis zur Körpergröße , um zu verhindern, dass er einen sehr kleinen oder einen sehr großen Kopf hat. Auch hier werden die kleinen feinen Details mit Hilfe von Aquarellen gezeigt. Es ist nicht notwendig, die Federn am Kopf und an den Flügeln im Detail zu zeichnen . Wenn Sie mit Ihrer Skizze zufrieden sind, löschen Sie Ihre Skizze, das Licht und die Striche leicht , bevor Sie mit dem Malen fortfahren. Ich habe eine Kopie der Bleistiftskizze im Ressourcenbereich zusammen mit ihrem Referenzfoto und dem endgültigen Gemälde zur Verfügung gestellt im Ressourcenbereich zusammen mit . Der Ressourcenbereich befindet sich auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen unter diesem Video. 11. Papagei: Erste Farbschicht: Wenn wir diesen Ara-Papagei malen, möchte ich, dass Sie sich selbst herausfordern, Ihre Kontrolle über Aquarell zu verlieren. Siehst du, Aquarell braucht Wasser, um zu arbeiten. Mit weniger Wasser ist es einfach, Aquarell zu kontrollieren. Aber wenn wir uns lockern und Wasser übernehmen lassen, glauben Sie mir, das ganze Malerlebnis wird so befreiend sein. Hab keine Angst vor Wasser. keine Angst, deine Zeichnung zu durcheinander zu bringen. Wenn es beim ersten Versuch nicht funktioniert hat, versuchen Sie es erneut. Denken Sie daran, es ist nur ein Stück Papier und wir wollen nicht, dass ein winziges Stück Papier uns daran hindert mehr über dieses schöne Medium zu erfahren. Fangen wir an zu malen. Ich werde von oben malen und nach unten gehen. Ich bekomme ein schönes lebhaftes Zitronengelb und eine Mischung aus wenig Cadmiumgelb , um hier etwas Tiefe zu verleihen. Ich lade meinen Pinsel mit einer sehr gesättigten Farbmischung. Ich sorge auch dafür, dass der Bauch meines Pinsels wirklich voll ist , damit ich eine helle, kräftige Farbanwendung erzielen kann. Ich spritze ein paar Farben auf die Seite, um einen schönen lockeren Effekt zu erzielen. Als nächstes gehe ich zu Grün um, indem ich die Grüns auf meiner Palette mische, wie Nuttengrün, Baumgrün , Himmelblau und mein übrig gebliebenes Gelb. Ich füge einen Blauton hinzu, weil wir später zu Blau übergehen und ich möchte, dass die Farben des gesamten Stücks vereint werden. Auch hier erstelle ich eine sehr gesättigte und dennoch flüssige Farbmischung. Während ich die Farben auf das Papier lege, lasse ich sie einfach bluten und fließen. Beachten Sie die Pfützen mit blauer Farbe auf meinem Papier. Du würdest sehen, wie wässrig meine Mischung ist und wie locker die Striche sind. Es gibt eigentlich keine detaillierten und engen Striche , um die Federn zu streichen. Ich lasse den natürlichen Farbtupfer die Form des Vogels darstellen. Jetzt brauche ich eine dunklere blaue Farbe, also füge ich Paynes Grau zu meinem Himmelblau hinzu, um diesem Teil Tiefe und Dimension zu verleihen. Wir müssen die Töne variieren, um dies zu erreichen. Während ich das blaue Fragment male, erstelle ich große kräftige Striche mit meinem Pinsel, um große Bereiche abzudecken. Je geringer du streichst, desto sauberer und frischer wird das Kunstwerk. Malen wir nun die gelb-orangefarbenen Federn auf Gesicht und Körper des Vogels. Ich kreiere eine satte Gelb-Orange-Mischung mit Zitronengelb, Cadmiumgelb und Indischem Gelb. Auch hier ist meine Mischung sehr cremig und gesättigt. Während ich es anwende, verbinde ich es mit dem blauen Fragment am Kopf. Sie werden natürliche Farbbluten zwischen Blau und Gelb sehen . Ich vermeide es, sie manuell mit meinem Pinsel zu mischen, also erstelle ich keine harte grüne Mischung. Ich lasse die beiden Farben natürlich verschmelzen, um eine schöne natürliche grüne Mischung zu kreieren. Da die Konsistenz der Farbe, die ich sowohl für Blau als auch für Gelb verwende, sehr dick ist, sind die Farbblutungen nicht zu explosiv. Ich male den Körper weiter mit der gleichen gelben Mischung, füge aber ein bisschen Cadmiumrotes Licht hinzu, um den Ton zu ändern. Es macht das Gesamtbild auch interessanter , wenn es ein Spiel von Farben und Tönen gibt. Jetzt möchte ich, dass Sie bemerken, wie ich meinen Pinsel tupfe, um meine Farbe aufzutragen und wie ich eine helle und dicke Konsistenz beibehalte . Wenn sie den Rand erreichen, mache ich diesen Verlierer, indem ich meinen Pinsel spritze. Malen wir nun den Flügel mit der leuchtenden blauen Mischung, die mit der, die ich früher benutzt habe, identisch ist. Auch hier lasse ich das Blau und das Gelb natürlich verschmelzen. Für die äußeren Teile des Flügels erstelle ich eine dunkle violette braune Mischung mit Violett, Branchana und etwas Braun. Für die dunklen Federn unter diesem Schnabel verwende ich die gleiche dunkelbraune Mischung, aber ich füge einige Farben grau hinzu, um das U zu ändern. Ich behalte eine dicke Konsistenz bei, damit ich es leicht auf das Gelb legen kann . Ich verwende die gleiche Farbe, um die dunklen Flecken im Gesicht zu malen. Um diese kleinen Striche zu erzeugen, entferne ich das überschüssige Wasser von meinem Pinsel. Jetzt habe ich meinen Pinsel in einen synthetischen Pinsel umgestellt, um einige Illusionen von Federn auf die Flügel zu malen . Ich benutze einen synthetischen Pinsel, damit der Pinsel nicht viel Wasser enthält, und ich kann diese definierten Striche erzeugen während das Fragment noch feucht ist. Denken Sie daran, dass wir eine lose impressionistische Art der Malerei anstreben . Verirren Sie sich nicht beim Malen jeder Feder, die Sie auf Ihrem Referenzfoto sehen. Einige vorgeschlagene Striche reichen aus, um das gewünschte Bild darzustellen. Ich kratze das Papier mit meinem Nagel, um einige Farben anzuheben, und füge dem Flügelbereich Textur hinzu. Ich versuche zu arbeiten oder dunklere Dornen hinzuzufügen , während die Schicht noch feucht ist. Dies hilft mir dabei, definierte Striche mit weichen Kanten zu erstellen . Wenn Ihre Arbeit bereits vollständig trocken wird, sehen die harten Kanten möglicherweise ablenkend aus. Der Schlüssel hier bei diesem Schritt ist, schnell arbeiten zu lernen , damit Sie die Zeit maximieren können , in der Ihr Papier noch feucht ist. Ich sehe dich im nächsten Video und lass uns das Gesicht und die endgültigen Details malen. 12. Papagei: Abschließende Details: Lassen Sie uns das Gemälde abschließen, indem etwas Kontrast beim Malen des Gesichts hinzufügen. Mit meiner dunkelblauen Farbe füge ich einige Striche auf den Kopf, um die dunklen Töne auf den Federn zu zeigen. Jetzt malen wir den Schnabel. Ich mache meinen Mix extra dunkler und dicker, um eine undurchsichtige Farbe für den Schnabel zu erzeugen. Ich lasse eine kleine Menge Gelb fallen, um den Reflex der gelben Federn auf seinem Schnabel zu zeigen . Dann verdunkle ich den äußeren Teil , um die Form und Form des Schnabels zu zeigen. Das Gleiche wird am oberen Schnabel gemacht. Ich verwende hauptsächlich Farbspray, um das zu streichen. Ich passe die Dunkelheit an, je nachdem wie sie auf dem Referenzfoto basieren soll. [MUSIK] Jetzt malen wir den Teil seines Gesichts mit der Lavendelfarbe. Mischen wir Violett und Himmelblau und machen es wirklich transparent und wässrig. Stellen Sie sicher, dass der Schnabel bereits getrocknet ist, damit er nicht blutet, wenn Sie diesen bestimmten Bereich des Gesichts streichen. [MUSIK] Mit einer sehr dicken Farbe male ich die kleinen Details um die Augen und auch den Umriss seines Auges. Malen Sie den Umriss des Auges vorsichtig mit einer dicken Farbe. Dies wird Ihnen helfen, das Auge lebendiger aussehen zu lassen. [MUSIK] Ich füge jetzt einige Highlights dieser dunklen Farbe zu Bereichen hinzu , die ich verstärken möchte. Sie können einen trockenen Pinselstrich machen , um die Textur auf seinem Gesicht zu malen. Ich werde auch eine undurchsichtige weiße Farbe direkt aus der Tube verwenden , um letzte Akzente und Highlights zu setzen. Ich werde es zuerst für diese dunkle Feder hier unter dem Schnabel und als nächstes für die Textur des Schnabels selbst benutzen unter dem Schnabel und . Sie können den Finger benutzen, um ihn einzumischen. Zuletzt benutze ich es für einige zufällige Stellen und natürlich für das Auge. Dies ist unser letztes Gemälde. 13. Schlüsselkenntnisse und Kursprojekt: Wir sind am Ende unseres Kurses gekommen und ich hoffe, Sie haben sich zum Malen inspirieren lassen und Aquarelle genossen wie nie zuvor. Wenn Sie den Lektionen folgen und sich selbst vertrauen, können Sie sicher einfach Ihre Vogelbilder erstellen. Die Durchführung der beiden Klassenprojekte öffnet sich dazu, den Geist des Aquarells durch unterschiedliche Malansätze zu verstehen . Ich möchte Ihre letzten Bilder im Projektbereich sehen , damit ich persönlich Ihre kreative Reise erleben kann. Haben Sie während Ihrer letzten Projekte keine Angst davor, Wasser und Pigment zu verwenden, und experimentieren Sie und erzeugen Sie ausdrucksstarke Striche. Verlassen Sie Ihre Komfortzone und probieren Sie etwas aus, das Sie noch nie zuvor gemacht haben. Aber am wichtigsten ist, vergessen Sie nicht, Spaß zu haben. Nochmals vielen Dank, dass Sie mir in dieser Klasse beigetreten sind, und ich freue mich darauf, Sie in meinen anderen Kursen zu sehen.