Herbstlandschaften in Wasserfarbe: Ausdrucksstarke Herbstbäume und Szenen malen

1. Über den Kurs: Hi, alle. Ich bin Bianca Rayala. Ich bin Aquarellkünstler und Pädagoge von den Philippinen. Ich liebe Aquarelle, und ich bin so leidenschaftlich darüber, meine Liebe zum Malen zu teilen. Malen aus dem Herzen ist das Geheimnis aller meiner Schöpfungen. Ich male, was mich inspiriert, sei es eine ruhige Landschaft, eine Vintage-Landschaft oder Charaktere in Aktion, ich liebe es, Aquarelle zu verwenden, um Dinge zum Leben zu erwecken. Durch ausdrucksstarke Striche und Farbspritzer erzähle ich Geschichten durch meine Bilder. In diesem Kurs lernen Sie, wie man Naturlandschaften mit Aquarell malt. Als abschließendes Projekt erstellen Sie zwei Szenerien, die die schönen Farben des Herbstes hervorheben. Um dies zu erreichen, werde ich Ihnen ausführlich zeigen, welche Materialien und wie sie richtig verwendet werden. Wir werden die Farbintensität untersuchen und verstehen, wie mögliche Fehler bei der Farbmischung und Anwendung vermieden werden können. Ich werde Pinselstriche demonstrieren, um verschiedene Herbstbäume darzustellen. Ich werde Ihnen beibringen, eine Balance und attraktive Aquarellarbeit zu komponieren, und ich werde Sie vom Skizzieren bis zum Malen der ersten Wäsche führen und Leben und Form einer Landschaft durch lose und ausdrucksstarke Pinselstriche geben . Am Ende des Kurses werden Sie in der Lage sein, sowohl einfache als auch komplexe Motive mit begrenzten Farbpalette und wichtigen Aquarelltechniken zu erkunden begrenzten Farbpalette und , die die Schönheit und Wärme der Herbstlandschaften einfangen. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Materialien und Farbmischung: Lassen Sie uns über die Materialien und Farbmischungen in dieser Lektion sprechen. Hier sind die Vorräte, die ich benutze, um diese Herbstlandschaften zu malen. Zum Beispiel, Aquarellpapier. Der, den ich benutze, ist Baohong Aquarellpapier. Es ist Kaltpresse, 300 g/qm und 100 Prozent Baumwolle. Es ist ein hochwertiges Papier, da es eine gute Menge an Wäschen hält und die Farben auch nach dem Trocknen lebendig bleiben. Für die Aquarellfarben, die eine, die ich verwenden werde, ist White Nights Aquarell Set von Nevskaya Palitra. Das sind künstliche Aquarelle und ich finde die Farben perfekt für das Malen von Herbstlandschaften. Die Farben, die ich aus diesem Set verwenden werde, sind gelb ocker, cadmiumgelbes Medium, cadmiumrotes Licht, karmin, ultramarinblau, grün, umber, verbrannte umber und neutral schwarz. Ich werde auch Caput mortuum und Neapel gelbes Licht verwenden. Sie können auch undurchsichtige weiße Farbe vorbereiten, um einige Highlights in Ihrem Gemälde zu malen. Für die Bürsten sind alle Pinsel, die ich verwende, von Silver Brush Limited. Diese flache Bürste besteht aus gemischten Eichhörnchen und synthetischen Haaren. Ich werde es zum Benetzen des Papiers und zum Bemalen des Himmels verwenden. Als nächstes ist dieser rote Zobel Pinsel, um die gesamte Landschaft zu malen. Dann werde ich auch einen synthetischen Pinsel für feine Details verwenden. Schließlich sind diese beiden Script-Liner Pinsel in Größe 1 und 6 zum Malen von Zweigen und zum Eindruck von Bäumen. Sie benötigen auch einen Bleistift, Radiergummi, zwei Tassen Wasser, Seidenpapier und ein Kratzpapier für unsere Übungsübungen. Lassen Sie mich Ihnen die Farbmischungen zeigen, die wir für die beiden Klassenprojekte verwenden werden. Lassen Sie uns zuerst ein Farbfeld machen, dann werde ich danach mit einem Farbmix fortfahren. Sie müssen nicht genau die gleiche Farbe oder Marke verwenden, die ich gerade verwende. Fühlen Sie sich frei, die Farben zu verwenden, die Sie zu Hause haben und mischen Sie die Farben, die Sie bequem verwenden. Das ist gelber Ocker. Als nächstes ist Ultramarinblau. Hier ist Carmine. Diese drei Farben werden hauptsächlich für das Himmelsfragment verwendet. Als nächstes sind die Farben, die ich für die Landschaft verwenden werde. Zuerst ist das Cadmiumgelbe Medium. Als nächstes ist Cadmiumrotes Licht. Sie können feststellen, dass es sich in Richtung des orangefarbenen Farbtons lehnt. Hier ist grün. Es sieht zu hell aus, aber ich zeige dir, wie man diese Farbe später entsättigt. Dann verwenden wir auch verbrannte Umbra. Dieser ist umber, wir können es den Holzzaun benutzen. Auch neutrales Schwarz, das einer neutralen Tönung sehr ähnlich ist, um sehr dunkle Töne zu erzielen. Ich werde Caput mortuum verwenden, um die Scheune zu malen. Eine alternative Farbe, könnte jede kastanienbraune Farbe sein. Schließlich ist diese Neapel gelbe Licht. Dieser ist optional, ich werde es für Highlights und letzten Schliff in der Malerei verwenden. Um die ersten drei sind für den Himmel, die zweite Gruppe ist für die Landschaft selbst, und dann schließlich, diese beiden Farben sind für die Scheune und Highlights. Jetzt der aufregende Teil, lasst uns Farben mischen. Normalerweise verwende ich das reine Pigment nicht in der Malerei, da sie so hell aussehen, was ich tue, ist, dass ich sie normalerweise mit anderen Farben mischen, um einen neuen Farbton zu erzeugen. Zum Beispiel, um die orangefarbenen Farbtöne zu erzeugen, mischte ich Cadmiumgelb, dies ist cadmiumgelbes Medium und cadmiumrotes Licht. Während ich die Landschaft male, werde ich das Verhältnis und den Anteil dieser beiden Farben variieren , um differenzierte Schattierungen zu schaffen. Dasselbe mit dem Grün. Anstatt reines grünes Pigment zu verwenden, werde ich es mit ein wenig Cadmiumrotes Licht diffundieren , um sie erdigen grünen Ton wie dieses zu erhalten. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie einen dunkleren Orangenton kreieren , um den schattigen Teil der Orangenbäume zu malen. Ich mixe immer noch Cadmiumrotes Licht, Cadmiumgelbes Medium und ein bisschen Ultramarinblau. Hier sehen Sie einen dunkleren Orangenton. Für die Brauntöne können wir ein dunkleres und intensiveres Braun mit verbranntem Umbra und Ultramarinblau erstellen . Wenn Sie einen viel tieferen Braunton wünschen, fügen Sie einfach ein wenig neutrales Schwarz zu dieser Mischung hinzu. Dann schließlich, für den Himmel, verwenden wir normalerweise gelben Ocker, um das Sonnenlicht zu malen und dann ultramarinblau, um den Himmel selbst zu malen. Aber da Blau, wenn sie mit Gelb gemischt wird, eine unerwünschte grüne Farbe erzeugen könnte, müssen wir etwas hinzufügen, um eine unerwünschte grüne Farbe am Himmel zu vermeiden. Was wir tun können, um eine grüne Farbe zu verhindern, ist immer noch ein bisschen Karmin zu Ultramarinblau zu mischen. Nun, wenn diese blaue Farbe mit ein wenig Karmin darin mit gelbem Ocker gemischt wurde, können Sie sicher sein, dass diese Farben keine grüne Farbe erzeugen. Dies sind die grundlegenden Mischungen, die wir für unsere Projekte haben müssen. Lassen Sie uns üben, Bäume auf dem nächsten Video zu malen. 3. Mit Bäumen Striche üben: In dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie man Herbstbäume mit verschiedenen Pinselstrichen malt. Bäume sind ein wesentlicher Bestandteil in allen Landschaftsbildern, daher ermutige ich Sie, diese Übungen zu üben, um bessere Ergebnisse zu erzielen. Ich fange an, den Stamm mit einem synthetischen Pinsel zu malen. Die Mischung, die ich tun werde, sollte weniger Wasser haben, so dass wir einen fast trockenen und dicken Schlag für den Stamm erzeugen können. Ich vermischte verbrannte Umbra und ein bisschen Ultramarinblau, um eine dunkelbraune Farbe zu erhalten. Beachten Sie, wie ich den Schlaganfall mache. Ich lege das Klebeband und den mittleren Teil des Pinsels auf das Papier. Der Schlag ist trocken und auch gejongert. Als nächstes bekomme ich meine Größe 6 Script Liner Pinsel und kreiere eine cremige Mischung aus Orange. Hier verwende ich Cadmiumgelbes Medium und Cadmiumrotes Licht. Jetzt, nachdem ich den gesamten Pinsel mit Pigment geladen habe, glätte ich die Borsten und entferne das überschüssige Wasser aus der Bürste und wackle meinen Pinsel flach auf dem Papier. Ich halte den Pinsel am Ende des Griffs, also habe ich nicht zu viel Kontrolle und die Striche würden natürlich und nicht steif aussehen. Ich wiederhole nur die Striche in kreisförmiger Bewegung. Ich erstelle Dimension, indem ich einen dunkleren Orangenton hinzufüge. Mit der gleichen Mischung, aber dieses Mal werde ich Ultramarinblau hinzufügen. Ich mache die gleichen Striche mit den Borsten meines Pinsels, die auf dem Papier abgeflacht sind. Sobald Sie fertig sind, verwenden Sie die Spitze des Pinsels, um feine Zweige und Zweige mit brauner Farbe zu malen. Wir wollen nicht, dass der Baum wie ein Ausschnitt aussieht, also müssen wir ihn mit dem Boden verbinden. Ich male den Boden mit einer grünen Farbe, dann erweichen die Basis des Rumpfes, so dass es schön und sanft mit dem Boden mischen würde. Sie können die Spitze des Pinsels verwenden, um Striche von kleinen Gräsern aus dem Boden zu erzeugen. Als nächstes malen wir einen getrockneten und blattlosen Baum. Wieder beginne ich mit einem synthetischen Pinsel, um den Stamm zu malen. Die Schläge sind noch trocken und jongliert. Dann halte ich mit einem kleinen Skript-Liner-Pinsel ihn am Ende und erstelle feine wackelige Striche. Die Äste sollten dünner und feiner erscheinen, wenn sie das Ende erreichen. Führen Sie den gleichen Schritt durch, um den Stamm mit dem Boden zu verbinden. Für den dritten Baum werde ich teilen, wie man einen Zweig von Ahornblättern nass auf nasser Technik malt. Sie können dies anwenden, wenn Sie eine Landschaft mit Bäumen im Hintergrund malen. Zuerst ist es, die Oberfläche leicht mit sauberem Wasser vorzubenetzen. Mit einer Rundbürste, die mit einem wässrigen Pigment beladen ist, mache ich einige Striche mit dem Bauch meines Pinsels, der das Papier leicht berührt. Ich lasse ein paar weiße Lücken dazwischen, um zu vermeiden, dass der Baum wie ein Blob aussieht. Dann dub die Spitze meiner Bürste an den Rändern der Wäsche, um einen Eindruck von Blättern und der Krone des Baumes zu erzeugen. Während diese Wäsche noch feucht oder nass ist, können Sie eine andere Farbe, aber mit einem dunkleren Farbton des gleichen Pigments, um Volumen auf einigen Bereichen zu zeigen. Da wir auf einer nassen Oberfläche gemalt haben, können wir einige weiche Kanten an den zufälligen Bereichen sehen. Ich werde eine weitere Ebene mit einem noch dunkleren Ton hinzufügen, um Schatten auf diesem Baum zu zeigen. Der letzte Schritt besteht darin, den Zweig mit gebrochenen Strichen mit einem Script-Liner-Pinsel zu malen. Ich ermutige Sie, diese Übungen zu üben, dann starten wir unser First-Class-Projekt auf dem nächsten Video. 4. Projekt 1 Bleistift-Skizze: Beginnen wir mit unserem erstklassigen Projekt. Wir werden ein Bild eines orangefarbenen Ahornbaums am Fluss malen, umgeben von einer malerischen Herbstlandschaft. Ich beginne mit der Positionierung der Horizontlinie, ich lege sie auf den unteren dritten Teil des Papiers. Also habe ich zwei Drittel des Papiers für den Brennpunkt, das ist der Baum. Ich mache einen Hang von der linken Seite nach rechts zum Flussufer, wo unser Hauptbaum gepflanzt wird. Dann werde ich ein weiteres Flussufer auf der rechten Seite zeichnen. Ich zeichne nur ein paar leichte Grasstriche als meine bloße Anleitung zum Malen. Ich werde den Hauptbaum hier im ersten dritten Teil des Papiers positionieren , da er unser Schwerpunkt ist. Leichte Shaker-Striche, um den Baumumriss darzustellen, reichen aus, um als unser Führer zu dienen. Ich halte meine Striche hell, damit sie nach dem Verlegen der Farben nicht allzu sichtbar sind. Dann füge ich schließlich einen Berg im Hintergrund hinzu. Das ist unsere Bleistiftskizze. Ich habe die Kopie der Bleistiftskizze und der endgültigen Malerei im Referenzabschnitt auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen unter diesem Video bereitgestellt . Sie können sie herunterladen, um als Leitfaden beim Zeichnen oder Malen zu dienen. 5. Projekt 1 Malen: Ich werde diese Landschaft von hell bis dunkel malen. Ich beginne damit, das Papier mit sauberem Wasser mit meiner flachen Bürste vorzubenetzen. Ich habe mein Papier ein wenig gekippt, damit Wasser und Pigment nach unten fließen. Auf diese Weise vermeiden wir Rückströme beim Malen. Jetzt bekomme ich eine wässrige Mischung aus gelbem Ocker und male mit sanften Strichen einige Teile des Himmels. Als nächstes werde ich Ultramarin mit ein wenig Karmin vermischt , um die blauen Teile des Himmels zu malen. Auch hier mische ich ein bisschen Karmin zu Blau, damit ich keine grüne Mischung am Himmel kreiere , wenn die blaue Farbe auf die gelbe Farbe trifft. Nach der Regel der Perspektive, sollte der Teil des Himmels, der näher an uns liegt, dunkler sein im Ton dann allmählich aufhellt, wie er weit von uns geht. Mit meinem flachen Pinsel kreiere ich sanfte Striche und vermeide es, sie zu übertreiben, um den Himmel sauber und frisch aussehen zu lassen. Als nächstes mischte ich die kühle bläulich-grüne Farbe des Berges im Hintergrund. Ich mische Ultramarinblau, grün und Cadmium Red Light. Meine Mischung ist etwas dicker und cremiger in Konsistenz im Vergleich zum Tonwert des Himmels. Es ist wichtig, den Tonwert zu variieren, so dass wir eine Unterscheidung zwischen Himmel und Bergen schaffen . Ich entferne das überschüssige Wasser von meiner Bürste, bevor ich den Strich erstelle. Ich habe auch vermieden, das Fragment für den Baum zu malen. Beachten Sie, wie weich die Farben auf dem Papier sind , weil das Papier auf dieser Stufe der Malerei noch nass ist. Als ich mich dem Flussuferfragment nähere, verblasse ich einfach die grüne Farbe des Berges mit mehr Wasser. Ich habe die Farben für die Bäume am Flussufer auf der rechten Seite gemischt. Ich beginne mit grün gemischt mit gelben Ocker, und Cadmium Yellow Medium. Ich tupfen meine Bürste, um einen Eindruck von einer großen Gruppe von Bäumen im Hintergrund zu schaffen. Als nächstes füge ich einige orangefarbene Farbflecken mit Cadmium Red Light und Cadmium Yellow Medium hinzu . Es ist wichtig, den Pinsel nicht zu übertupfen, um schlammige Farben zu vermeiden. Lassen Sie einfach die Farben auf natürliche Weise mischen, da wir nass auf nass malen. Ich variiere die Farben des Flussufers und Übergänge zu gelben Ocker und Grün, nur um die Form und Dimension zu definieren. Ich werde auch einen braunen Strich am Rand malen , um einen Eindruck von der Kante der Bank zu zeigen, und dann werde ich zum Malen des Wassers und der Reflexion übergehen. Ich bemale das Wasser mit Ultramarinblau und lasse die Farben vom Flussufer frei nach unten zum Wasserfragment fließen als meine Basisschicht für die Reflexion. Ich füge ein bisschen orange Farbe auf die Reflexion und Wasser mit einigen nach unten Pinselstrichen. Ich intensiviere ein bisschen das braune Fragment auf der Bank mit verbranntem Umbra. Als nächstes mische ich meine Farben für das Flussufer auf der linken Seite. Ich mische gelbe Ocker, Cadmium Yellow Medium und Cadmium Red Light für dieses Fragment. Ich beginne mit einigen stinkenden Strichen, da ich einen Eindruck von Gräsern zeigen möchte. Dann ziehe ich mit einem anderen trockenen Pinsel die Farbe nach oben, um diese zufälligen groben Striche für das Gras zu erzeugen. Als nächstes malte ich dieses Fragment weiter mit einem dunkleren orangefarbenen Ton. Ich mache die gleichen nach unten klopfenden Striche. Wenn wir uns dem Rand des Papiers nähern, sollte der Tonwert in der Regel perspektivisch dunkler werden. Selbst wenn ich eine andere Farbe wie diese grüne Farbe anwende, sollte der Tonwert dunkler sein als das vorherige orangefarbene Fragment. Diese allmähliche Erhöhung des Tonwerts gibt dem Gemälde ein Gefühl der Tiefe. Jetzt kreiere ich etwas Textur, indem ich etwas orangefarbene Farbe spritze und auch sauberes Wasser im Vordergrund. Ich rate, dass Sie darauf achten sollten, das Himmelsfragment nicht zu färben , wenn Sie diese Plattering Technik machen. Mit einem sauberen, trockenen Pinsel ziehe ich die feuchte Farbe nach oben, um Grasklingen zu zeigen. Dieser Pinsel hat keine Farbe darauf. Ich bewege einfach die Farben auf meinem Papier mit diesem sauberen, trockenen Pinsel. Das Gleiche mache ich mit der Reflexion. Ich ziehe vorsichtig die orangefarbene Farbe der Reflexion so dass sie eine verblassende Wirkung auf Wasser hat. Jetzt, da das Fragment für den Ahornbaum trocken ist, können wir damit beginnen, Farben dafür zu mischen. Ich benutze eine frische Mischung aus Kadmiumgelbem Medium und Kadmiumrotem Licht, um die Grundwäsche des Baumes zu malen. Da Licht von rechts kommt, sollten die Blätter, die zur rechten Seite zeigen, eine helle und saubere Farbe haben. Jetzt werde ich eine cremigere und ein wenig gesättigte orange Farbe mit der gleichen Mischung, um Volumen auf dem Baum zu zeigen. Ich wackle mit meinem Pinsel und lasse den ganzen Bauch das Papier berühren. Ich halte es auch am Ende des Griffs für minimale Kontrolle. Es ist sehr wichtig, den Baumvolumina zu geben, da dies unser Schwerpunkt ist. Wir wollen, dass sich unser Baum vom farbenfrohen Hintergrund abhebt. Deshalb ist die Konsistenz der Farbe, die wir verwenden müssen, wirklich gesättigt. Nun werde ich eine dunklere Schicht mit verbrannter Umbra, Kadmiumrotem Licht und meinem übrig gebliebenen orangefarbenen Pigment hinzufügen Kadmiumrotem Licht . Ich male diesen dunkelorangen Ton meist auf der linken Seite des Baumes, der im Schatten ist. Achten Sie darauf, den gesamten Teil des Baumes nicht mit Dunkelbraun zu bedecken damit Sie das Licht, das wir ursprünglich eingerichtet haben, nicht verlieren. Ich füge einige kleine Striche auf die Kronen des Baumes mit der Spitze meines Pinsels hinzu. Als nächstes kratze ich das Papier, um den Zweig und Zweige zu erstellen. Beachten Sie, dass die Farben wegen Kratzern abgehoben wurden. Ich kratze einige weitere Bereiche und auch den Eindruck des Baumstamms. Jetzt mische ich eine dunkelbraune Farbe mit verbranntem Umbra und neutralem Schwarz, um die linke Seite des Rumpfes und Äste zu malen, um Dimension zu geben. Beachten Sie, dass es immer noch weiße Flecken vom Kratzen gibt, die als Highlight des Rumpfes und der Äste dienen. Ich füge einige weitere feine Striche hinzu, um sehr dünne Zweige zu erzeugen. Halten Sie dazu den Pinsel leicht und verwenden Sie die Spitze des Skriptpinsels, um feine Striche zu erstellen. Nun, wenn das Grasfragment noch feucht ist, kratze ich einige Bereiche, um Grasklingen zu zeigen. Ich mache zufällige Kratzer, aber sie kümmern sich immer noch um die Richtung der Kratzer. Es ist nur unterstützen das natürliche Aussehen und Richtung des Grases. Kratzen sollte auch erfolgen, während die Farbe noch feucht ist. Sobald die Farbe vollständig im Papier getrocknet ist, ist es unmöglich, das Heben der Farbe durch Kratzen zu erzeugen. Vergessen Sie nicht, den Baumstamm mit dem Boden zu verbinden, indem einige Farbflecken und etwas Gras daneben malen. Wir sind fast fertig mit dem Gemälde. Ich möchte nur ein paar Dornen hier auf der rechten Seite hinzufügen, um es lebendiger zu machen. Ich benutze grundsätzlich die gleichen Farben, die ich zuvor verwendet habe. Ich verdunkle auch die Kanten mit einer dunkelbraunen Farbe, so dass wir das Ufer deutlich vom Fluss trennen können. Wenn Sie diesen Schritt tun, immer daran, dass dies nur der Mittelweg ist. Achten Sie darauf, die Dornen nicht zu übertreiben oder viele Details zu setzen, damit es den Vordergrund, der der Ahornbaum ist, nicht überwältigen wird. Ich werde noch ein paar orangefarbene Striche auf dem Baum hinzufügen, um einige unbemalte Flecken zu bedecken. Als letzten Schritt fügen wir noch ein paar dunkle Grüns in den Vordergrund und ein paar Highlights mit Neapel-Gelb, das ist direkt aus der Röhre. Fügen Sie einige Striche mit dieser undurchsichtigen Farbe hinzu, um Akzent auf dem Gemälde hinzuzufügen und wir sind mit unserer ersten Landschaft fertig. Stellen Sie sicher, dass das Gemälde vollständig trocken ist, bevor Sie das Band um es abziehen. Das ist unser letztes Gemälde. Ich sehe dich im nächsten Video und lass uns unser zweites Klasse-Projekt machen. 6. Projekt 2 Bleistift-Skizze: Willkommen zu unserem zweiten Klasse-Projekt. In dieser Lektion werden wir ein Bild einer alten roten Scheune in einer perfekten Herbstlandschaft malen. Wir beginnen wieder mit der Identifizierung des Bodens. Irgendwo unter dem mittleren Teil des Papiers zeichne ich eine Abwärtsneigung von rechts nach links. Ich lege die Scheune hier auf den ganz rechten Teil des Papiers, so dass sie als Mittelpunkt unseres Gemäldes dient. Ich skizziere nur die Vorderseite der Scheune, dann einige nackte Striche, um die Seite zu zeigen. Sie sich keine Sorgen um die Details und die gesamte Form der Scheune, da wir sie mit verschiedenen Herbstbäumen umgeben werden. Ich skizziere einige Stämme und den Umriss des Baumes, um später beim Malen als Leitfaden zu dienen. Als nächstes zeichnen wir den Holzzaun in den Vordergrund. Beachten Sie, dass der Abstand von einem Holzpfosten zum anderen länger wird, wenn er uns näher kommt. Es ist wichtig, dieses Prinzip zur Kenntnis zu nehmen so dass wir die Regel der Perspektive in unserer Skizze folgen. Ich füge einige Grasleitungen auf dem Boden und eine einfache Steigung hinzu, um einen Berg im Hintergrund zu zeigen. Ich habe die Kopie der Bleistiftskizze im Ressourcenabschnitt für Ihren Guide zur Verfügung gestellt. Sie können es herunterladen, um als Vorlage zu dienen, wenn Sie Ihre eigene Skizze vorbereiten. Beginnen wir mit dem Malen auf dem nächsten Video. 7. Projekt 2 Malen: Beginnen wir mit dem Malen, beginnend mit dem Hintergrund, dann dem Mittelgrund und schließlich dem Vordergrund. Ich braue nass den Himmel Fragment einschließlich der Berg mit sauberem Wasser. Als nächstes bekomme ich eine Wassermischung aus gelbem Ocker, um das Licht in den Himmel zu malen. Ich bemale nicht den ganzen Himmel mit Gelb. Ich habe gerade eine warme Farbe im Himmelfragment mit ein paar Strichen eingerichtet. Als nächstes bekomme ich eine Mischung aus Ultramarinblau und ein bisschen Karmin, um den blauen Himmel zu malen. Ich fange von oben an. Mein Papier ist immer noch geneigt, so dass die Farben natürlich nach unten fließen. Im Gegensatz zu den Strichen, die ich auf unserer ersten Landschaft gemacht habe , wollen wir in diesem Gemälde einen Eindruck von Wolken am Himmel malen. Ich mische Ultramarinblau, Cadmiumlicht und Grün, um den Berg im Hintergrund zu malen. Der Tonwert ist etwas dunkler als der Himmel. Beachten Sie, dass ich keine harte Kante zwischen Berg und Himmel habe, da Berge in der Ferne einen weichen Übergang mit dem Himmel haben sollten. Ich werde einige orangefarbene Farben in den Berg hinzufügen , da wir die volle Atmosphäre hervorheben wollen. Ich mische Cadmium-Rotlicht und gelben Ocker, um eine gedämpfte Orange zu schaffen, dann gemischt mit einer kühlen grünen Mischung, die wir auf dem Berg haben. Ich machte einen dunkleren Orangenton, um einen schattigen Teil im Berg zu zeigen. Beachten Sie, dass ich die Farbe in der Nähe der Scheune ausgeblendet habe, da wir sie für die Bäume im mittleren Boden reservieren wollen. Als nächstes füge ich eine cremige Mischung aus Orange und Grün im Mittelgrund hinzu, um einen Eindruck von Bäumen am Fuße des Berges zu zeigen. Vermeiden Sie, die grünen und orangen Farben zu sehr zu reiben, um zu verhindern, dass schlammige Farben entstehen. Lassen Sie die Farben einfach auf natürliche Weise mischen. Jetzt werden wir nass und trocken arbeiten, während wir übergehen, um den Boden zu malen. Ich kreiere meine gelbe, orangefarbene Mischung mit breiten Strichen. Ich füge ein bisschen Grün auf meinem Mix hinzu, damit ich unterschiedliche Nutzungen für den Boden bekommen kann. Ich vermeide auch, den Holzzaun mit orangefarbener Farbe zu streichen. Ich spritze etwas Grün auf das orangefarbene Fragment , um Interesse und Textur auf unserer Landschaft hinzuzufügen. Vermeiden Sie erneut, malen Sie über den Zaun. Es ist okay, wenn die Kanten so rau waren. Es muss nicht so ordentlich sein, da wir auch wie ein roher Holzblock am Zaun erreichen wollen . Wenn Sie den Vordergrund malen, sollte das Pigment cremiger und gesättigter werden. Erhöhen Sie den Tonwert, wenn Sie näher an den Rand des Papiers gelangen. Dies wird einen so großen Einfluss in der Tiefe auf Ihr Gemälde erzeugen. Ich male den Vordergrund mit dunkeloranger Farbe. Ich werde einige Details wie Grasklingen mit meinem Skript-Liner-Pinsel hinzufügen, und der Vordergrund ist immer noch feucht, während ich diesen Schritt mache, so dass es keine harten Kanten auf dem Boden gibt. Ich spritze auch etwas Wasser, um zusätzliche Textur zu schaffen. Ich bemerkte, dass ich den rechten Teil der Scheune unbemalt gelassen habe. Mit einer leichten Mischung aus Orange bemale ich diese Portion als Grundwaschung meiner Bäume. Ich habe die Seite der Scheune nicht gedeckt. Während es noch feucht ist, füge ich einen etwas dunkleren Ton hinzu, um Volumen zu geben. Dieser Schritt ähnelt der dritten Baumübung, die wir in der vorherigen Lektion durchgeführt haben. Mit der Spitze meines Rundpinsels male ich die allgemeine Form des Baumes. Ich übergehe auch zu meinem großen Skript-Liner-Pinsel, um mehr Textur auf dem Baum zu erstellen. Ich lasse es für eine Weile auf diese Weise und fahre mit dem Bemalen der Scheune fort. Ich bekomme mein Caput Mortuum Pigment und male die Scheune. Meine Farbe ist cremig und fast trocken. Auf diese Weise kann ich die Scheune wirklich von der bunten Landschaft abheben. Ich fülle die Scheune nicht mit einer einfarbigen Farbe und einem einzigen Ton aus. Beachten Sie, dass ich den Ton auf dieser Seite der Scheune, die uns gegenübersteht, variiere. Ich werde auch einige weiße Lücken für Fenster und Tür hinterlassen. Als nächstes male ich die andere Seite der Scheune mit einem dunkleren Farbton von Caput mortuum. Ich füge einfach neutrales Schwarz zu meinem Schmerz hinzu, um einen dunkleren Farbton zu erhalten. Der Tonwert sollte auf beiden Seiten unterschiedlich sein, damit wir die Dimension zeigen können. Beachten Sie, dass ich negativ um den Orangenbaum gemalt habe, um seine Form und Form zu definieren. Solange der Tonwert der Seiten der Scheune unterschiedlich ist, brauchen wir keinen Umriss zu zeichnen, um die Form der Scheune zu definieren. Der sich ändernde Tonwert selbst, eine große Dimension für uns. Lassen Sie uns etwas Schatten hier auf dem Dachbereich hinzufügen. Fügen Sie einige grobe Textur mit trockenen Pinselstrichen hinzu. Während ich die linke Seite des Papiers überprüfe, ist es trocken und wir können die trockenen Bäume auf der linken Seite der Scheune malen. Mit meinem kleinen Script-Liner Pinsel male ich dünnen Strich für den Baumstamm und dann mit dem Malen der Zweige fortfahren. Dabei sollte die Mischung wirklich cremig sein, damit Sie definierte Striche erstellen können. Wenn Ihr Pinsel viel Wasser darin hat, besteht die Tendenz darin, dass Sie nur dicke und wässrige Linien erzeugen. Mein Schlag wird dünner und feiner, wenn ich das Ende der Äste erreiche. Lassen Sie die Striche natürlich aussehen, indem Sie wackelige Linien anstelle von steifen Linien zeichnen. Beachten Sie auch, dass der Tonwert des Baums dunkler ist als der grüne und orangefarbene Hintergrund. Das zu haben, hebt sich der Baum hervor. Ich male einige kleine Grasstriche auf den Boden, um den Baum auf dem Boden zu verbinden. Ich füge noch einige Striche von Zweigen hinzu, um den Baum voller zu machen. Lassen Sie uns den anderen Baum auf der rechten Seite malen. Ich male den Stamm auch mit einer dunkelbraunen Farbe und male die Äste davon. Die Striche sind im Grunde die gleichen wie die, die wir auf dem anderen Baum gemacht haben. Der einzige Unterschied ist, dass hier die Striche der Zweige meist gebrochen sind. Lassen Sie uns einige dunklere Orangetöne auf dem Baum hinzufügen, um ihn voller zu machen. Ich mache die gleichen kreisförmigen Striche mit meinem großen Skript-Liner-Pinsel. Wenn Sie keinen Pinsel wie diesen haben, können Sie diesen Schritt auch mit einem normalen Rundpinsel tun. Ich male ein bisschen grüne Flecken unten, nur um Kontrast zwischen dem Boden und dem orangefarbenen Ahornbaum zu geben . Ich mache auch einige trockene Pinselstriche hier am Fuße des Berges, um ihn vom Boden zu trennen. Ich füge nur noch ein paar Striche auf den Bäumen hinzu, bevor ich zum Holzzaun gehe. Während ich den Zaun male, beginne ich mit einem gelben Ocker und male dann den oberen Teil des Zauns, der von der Sonne beleuchtet wird. Wir schaffen Dimension für das Holz, deshalb beginnen wir mit einer hellen Farbe. Danach bekomme ich meine mittlere braune Farbe, um die andere Seite des Zauns zu malen. Beachten Sie die rauen Kanten, die ich absichtlich verlassen, um es strukturierter zu machen. Ich füge eine noch dunklere braune Farbe oben auf einigen Bereichen als letzte Schicht hinzu. Ich mache den gleichen Prozess auf der zweiten Gruppe von Holzzaun. Aber dieses Mal ist die erste Schicht nicht so hell wie die gelbe Ockerfarbe, die wir in der ersten Gruppe gemacht haben. Ich male immer noch die beiden Brauntöne, um die beiden Seiten zu zeigen. Ich werde den Holzpfosten nach dem gleichen Prinzip malen. Mach dir keine Sorgen um die weißen Lücken, die du siehst. Ich werde die Farben später einblenden, um diese weißen unlackierten Lücken zu entfernen. Ich verbinde die Basis des Pfostens mit dem Boden, indem ich einige Gräser malte. Das gleiche Prinzip, die Baumstämme auf dem Boden zu verbinden , so dass sie nicht wie ein Ausschnitt aussehen. Jetzt, mit einem sauberen feuchten Pinsel, weicher ich die Kanten an den Bereichen mit weißen unlackierten Flecken, um die Farben zu mischen. Wir können das Gemälde so lassen oder Sie können auch einige Highlights hinzufügen, indem eine undurchsichtige weiße Farbe auf einigen Teilen der Scheune und den Holzzaun für Akzent verwenden. Das ist unser letztes Gemälde. 8. Hauptsächlicher Lernstoff und Kursprojekt: Vielen Dank, dass Sie sich mir in diesem Kurs angeschlossen haben. Es war schon immer eine große Freude, meine Leidenschaft für die Malerei durch den Unterricht zu teilen. Ich möchte Ihr letztes Gemälde im Projektbereich sehen damit ich mein Feedback und meine Gedanken über Ihre Arbeit teilen kann. Ich ermutige Sie, die Farbmischung zu üben, machen Sie die Pinselstrich-Übungen, um Sie gut vorzubereiten, bevor Sie die Klassenprojekte malen. Wenn Sie den Lektionen folgen und sich selbst vertrauen, bin ich sicher, dass Sie Ihre Landschaftsbilder leicht erstellen können. Wenn Sie diese Klasse hilfreich finden, wäre Ihre Bewertung auch eine große Ermutigung für mich. Vielen Dank nochmals, dass Sie bei mir waren, und ich hoffe, Sie in meinen anderen Klassen zu sehen.