Meistere Ozeanwellen in Aquarell: 3 einfache bis mittelschwere Übungen

1. Über den Kurs: Ozeanwellen in Aquarell zu malen , kann für die meisten von uns eine Herausforderung sein. Aber mit den richtigen Techniken und Verständnis der Prinzipien können Sie dieses Thema überzeugend malen. Hi, ich bin Bianca Rayala und ich bin Aquarellkünstlerin. Meine Arbeiten drehen sich um die Schönheit des Lebens in der Natur. Aquarell hat die Art und Weise, wie ich Dinge im Leben sehe, enorm verändert , und deshalb ist es mein Ziel, Menschen dabei zu helfen , ihre kreative Leidenschaft zu entdecken und nachzugehen. Heute sprechen wir über das Malen von Meereswellen in Aquarell. Was sie am Malen in lockerem und ausdrucksstarkem Stil lieben , ist, dass es sich darauf konzentriert , die Essenz des Bildes hervorzuheben , anstatt ein Duplikat zu erstellen. Meereswellen sind ein Thema, das einschüchternd wirken kann. Aber sobald Sie es in grundlegende Schritte, Malprinzipien und Techniken aufgeteilt grundlegende Schritte, Malprinzipien haben, werden Sie feststellen dass es wirklich einfach und lustig ist zu malen. In dieser Klasse beginnen wir mit wichtigen Materialien aus dem richtigen Papier, Pinseln und Farben, um ein atemberaubendes Bild zu erstellen. Ich teile hilfreiche Tipps, um mit Farben zu arbeiten , ohne schlammigen Mischungen zu haben. Dann bringe ich dir bei, wie du dein Gemälde planst , um einen klaren und effektiven Spielplan zu haben einen klaren und effektiven Spielplan bevor du ins Aquarell tauchst. Ich werde Sie durch drei verschiedene Übungen führen, die Sie machen können, um alle Techniken zu üben, die ich in diesem Kurs teilen werde . Wir beginnen mit einer einfachen Übung zum Malen von Wellen am Ufer. Als nächstes werden wir das Malen weicher und harter Texturen mit Meeresschaum in Klippenfelsen untersuchen . Schließlich werden wir alles, was wir gelernt haben, anwenden und dieses Bild von Meereswellen erstellen , die auf Felsen krachen. Am Ende des Unterrichts werden Sie das Verhalten von Aquarell besser verstehen und Ihre Bilder auf ein höheres Niveau bringen können . Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie durch diesen Kurs erstellen können, also lasst uns anfangen. 2. Materialien: Sprechen wir nun über die Materialien, mit denen sie diese drei Meereswellenlandschaften gemalt haben. Bei der Aquarellmalerei hat die Verwendung der richtigen Materialien eine enorme Wirkung und bringt einen großen Unterschied in Ihrem Kunstwerk mit sich. Lassen Sie mich Sie durch die Materialien führen, die ich für das Malen von Seelandschaften empfehle. Ich verwende und empfehle immer 100 Prozent Baumwoll-Aquarellpapier in 300 GSM. Das ist Bao Han Künstler Grade Cold Press Paper. Was ich an dieser Marke mag, ist ihre Fähigkeit, mehrere Waschschichten zu halten, die Farben sehen nach dem Trocknen lebendig aus und reagieren gut auf Maskierungsflüssigkeit. Einige Aquarellpapiere arbeiten nicht gut mit der Abdeckflüssigkeit zusammen, wodurch das Papier beim Entfernen der Maskierungsflüssigkeit bricht . Diese Papiermarke ist auch nicht so teuer wie andere Marken, aber die Qualität ist wirklich großartig. Für die Farben verwende ich Farben von Schmincke Haram Aquarell. Ich verwende nur eine Handvoll Farben, da ich immer Farbdiät praktiziere, um Modulmischungen zu verhindern. Was bei Schmincke-Farben sehr einzigartig ist, ist, dass die meisten ihrer Farben aus einem Pigmentton bestehen, wodurch die Farben auch dann hell bleiben, wenn sie mit anderen Farben gemischt werden wodurch die Farben auch dann hell bleiben, . Wir werden rund neun Farben spielen. Ich werde Sie bei der Farbmischung begleiten während wir jedes Kunstwerk malen, aber verwenden Sie die Farben, die Sie haben, und ich ermutige Sie, nur ein paar Farben auszuwählen und Farbmischungen durchzuführen , um eine harmonische malen. Die Farben, die ich für die Klasse verwende sind transparenter Ocker, Neapelgelb, Cadmiumorange tief , braune Chana und Kobaltviolett. Dieser ist die limitierte Auflage Ocean Grey. Ich benutze das als Hauptfarbe für das Malen des Wassers. Es besteht aus drei Pigmenten, die PB 29, PG 50 und PVK 6 sind . Es hat eine sehr schöne Granulierung und gibt diese saubere, weiche Wäsche und Farbverlauf auf Papier. Wenn Sie mit Ihren eigenen Farben einen ähnlichen Farbton erzeugen möchten , mischen Sie PB 29, mischen Sie PB 29 Ultramarin Finest, PG 50, Kobalttürkis und PVK 6, lampenschwarz. werden wir irgendwie eine wunderschöne, bläulich-graue Farbe für Mit diesen drei Pigmenten werden wir irgendwie eine wunderschöne, bläulich-graue Farbe für Ihre Meereslandschaften kreieren. Wenn Sie diese drei Farben nicht haben, ist das überhaupt kein Problem. Sie können jeden Blues verwenden und ihn mit Grün mischen , das Sie in Ihrer Palette haben , um eine Torkis-Farbe zu erzeugen. Sie können fatal blue plus fatal green versuchen oder Sie können es auch mit Cerulean plus Veribean versuchen. Ich ermutige Sie, zu versuchen, Ihre Farben zu mischen und anzupassen , und Sie werden sicherlich etwas Neues und Schönes entdecken. Denken Sie auch immer daran, dass das Gemälde unabhängig von der Farbe immer schön aussieht, wenn richtige Tonwerte darauf angewendet werden. Andere Farben in meiner Palette sind: ultramarin feinster Farbe, Farben grün, Tiefseeschwarz und Tiefseegrün. Jetzt stammen diese beiden Farben, das Tiefseeschwarz und das Tiefseegrün, aus den limitierten Supergranulationsfarben von Schmincke. Was an diesen beiden Farben so besonders ist ihre Supergranulierungseigenschaft. Du denkst vielleicht darüber nach, wofür Granulierung ist. Granulation ist der Ort, an dem ungleichmäßiges Pigment auf dem Papier sichtbar wird und oft verwendet wird, um Textur hinzuzufügen. Ich verwende diese Granulierfarben, um raue Textur auf Steinen, Ziegeln oder sogar Hintergründen zu erzeugen . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Granulierfarben aussehen , wenn sie auf kaltgepresstem Papier aufgetragen werden. Sie können diese raue Textur aus tiefseeschwarzer Farbe sehen. Die Textur wird sichtbarer, wenn sie trocken wird. Dieser ist das Tiefseegrün, es ist wie eine torkisfarbene Farbe mit einer sehr schönen Granulation. Diese Eigenschaft weckt auch ein zusätzliches Interesse an unserem Gemälde gibt einen Kontrast zwischen glatter und rauer Textur auf Fragmenten. Die anderen Materialien, die ich verwenden werde, sind Maskierungsflüssigkeit, Wassersprüher zum Befeuchten des Papiers und diese beiden Bürsten. Erstens ist ein natürliches Rotzoberhaar, und dieses ist eine Linerbürste, um winzige Farbflecken auf Meeresfragment zu heben . Bereiten Sie auch eine Zahnbürste und einen Regelstift zum Auftragen von Maskierungsflüssigkeit vor. Wenn Sie keinen Regelstift haben, können Sie zu diesem Zweck einen alten synthetischen Pinsel verwenden. Sie benötigen auch Bleistift, Radiergummi, zwei Tassen Wasser und Seidenpapier. Ich habe eine spezielle Portion in die Klasse aufgenommen, in der ich Ihnen beibringen werde, wie Sie Ihr Gemälde planen. Ich ermutige Sie, ein Notizbuch vorzubereiten, damit Sie versuchen können, Tonwertskizzen, Farbmuster und Kompositionsstudien zu erstellen . Ich drucke diese kleine Kopie meines Referenzfotos mit meinem Thermodrucker Poooli L1 auf ein halbtransparentes Klebepapier . Sie können es im Abschnitt Projektbeschreibung finden Liste der Materialien, die wir in dieser Klasse verwenden werden. Alle Referenzfotos und -bilder der endgültigen Bilder können auch im Ressourcenbereich unter diesem Video heruntergeladen werden. 3. Planen deines Malens: Das erste, was Sie bei der Planung Ihres Gemäldes tun müssen, ist, das Thema zu verstehen. Wenn wir verstehen sagen, bedeutet es, die Schlüsselelemente im Bild, wie Lichtquelle, Perspektive, Stimmung und Atmosphäre, sorgfältig zu beobachten wie Lichtquelle, Perspektive, . Auf diese Weise können wir die Essenz des Bildes erfassen , anstatt uns zu sehr auf die Details zu konzentrieren. Dieser sehr wichtige Schritt ist jedoch derjenige, den die meisten von uns immer ignorieren. Glückliche Unfälle sind wirklich schön in seinem Gemälde zu haben, aber das Geheimnis eines aber das Geheimnis seriösen und schönen Kunstwerks besteht darin, einen gut durchdachten Spielplan zu haben bevor Sie in den Hinrichtungsteil springen. Wir müssen einen klaren Plan auf Papier schreiben lassen. Ich mache es zur Übung, ein Notizbuch aufzubewahren, in dem ich die Planungsphase meiner Kunstwerke dokumentiere . Ich zeige dir die Seiten meines Notizbuchs, während ich versuche zu erklären, wie ich es mache. Wenn ich für mein Gemälde plane, erstelle ich eine Tonwertskizze meines Kunstwerks, mache Kompositionsstudien, mische und kombiniere Farben, um meine Farbpalette zu identifizieren, und mache auch Notizen zum Malprozess das habe ich im Hinterkopf. Dieses Notizbuch muss nicht ordentlich und perfekt aussehen, da sein Hauptzweck darin besteht, das Kunstwerk zu verstehen und zu zerlegen. Früher habe ich Miniaturansichten erstellt, um die Tonwerte meiner Referenz zu studieren , aber jetzt, da ich einen Poooli-Drucker habe, erledigt dieser Drucker die Arbeit für mich. Ich muss das Bild nicht mehr skizzieren, da ich sofort ein Graustufenbild drucken und auf mein Notizbuch kleben kann sofort ein Graustufenbild drucken . Lassen Sie mich Sie durch den Prozess führen, eine schnelle Blaupause für das Meereslandschaftsgemälde zu erstellen . Ich habe die Blaupausen bereits für die beiden anderen Projekte vorbereitet . Hier sehen Sie die Tonwertanalyse, Kompositionsstudie mit wichtigen Hinweisen auf der Seite und einige Farbfelder. Das Gleiche, was ich bei diesem Kunstwerk gemacht habe. Es mag zunächst einschüchternd und mühsam aussehen, aber ich sage Ihnen, dass sich Ihre Bilder wirklich verbessern werden, sobald Sie die Gewohnheit entwickelt haben , diese Praxis zu machen . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie einen Studienplan für Ihr Kunstwerk erstellen können. Hier drucke ich mit meinem Thermodrucker eine Kopie meines Referenzfotos, damit ich eine sofortige Tonwertanalyse meines Referenzfotos durchführen kann . Sie können diesen Schritt entweder tun, indem Sie in Graustufen skizzieren oder mit einem normalen Drucker drucken. Ich schreibe einen Titel oben auf die Seite, klebe das Bild auf mein Notizbuch und versuche zu analysieren wo das hellste Licht und die dunkelste Dunkelheit ist. Hier im Bild sehen wir, dass das leichteste Licht auf diesem Wellenfragment ist, während sich der dunkelste Tonwert auf dem Meeresfragment befindet. Wir können auch beobachten, dass das Himmelsfragment im tonalen Wert leichter ist als das Meeresfragment. Es gibt auch einen leichten Übergang des Tonwerts vom Horizont zum Teil des Wassers in der Nähe der Wellen. Dies sind also nur einige der Beobachtungen, die Sie beachten können , wenn Sie die Tonwerte beobachten, was definitiv einen großen Einfluss auf Ihr Gemälde haben würde . Lassen Sie uns nun eine Studie über die Komposition machen. Es ist nicht immer notwendig, alles in die Referenz zu zeichnen. Was ich mache, ist, einen Teil auszuwählen, den ich gerne porträtiere, und finde die richtige Positionierung. Ich mache eine Miniaturskizze, teile den Raum in drei Teile, damit ich die Brennpunkte an den richtigen Stellen positionieren kann. Jetzt entscheide ich, wo ich die Horizontlinie platzieren soll. Als nächstes positionierte ich die Wellen auf den unteren dritten Teil des Papiers. Dies gibt mir eine Anleitung, wenn ich anfange, die Referenz auf ein größeres Papier zu zeichnen. Manchmal ist es auch gut, dasselbe Bild in einem anderen Papierformat zu skizzieren , nur um zu sehen welchem Format das Bild interessanter aussieht. Es geht also darum zu versuchen und zu experimentieren bis Sie finden, was für Sie am besten aussieht. Lassen Sie uns als Nächstes die Farben notieren , die wir für das Gemälde verwenden werden. Der Zweck ist es, die Farbmischung zu finden , die Sie benötigen, und auch eine hilfreiche Möglichkeit sich die Farbkombinationen zu merken wenn Sie das nächste Mal ein ähnliches Projekt malen. Als letzten Schritt listet ich meine Beobachtungen oder den Schlüssel auf, wie die Farben, die ich für bestimmte Bereiche oder Techniken verwenden werde bestimmte Bereiche oder Techniken auf verschiedene Fragmente angewendet werden sollen. Danach haben Sie ein besseres Verständnis Ihr Referenzfoto und sind bereit, es vertrauensvoller zu malen. 4. Praxisübungen: Bevor wir in die Malerei eintauchen, lassen Sie mich Sie durch einige praktische Übungen führen, um Sie auf die eigentliche Arbeit vorzubereiten. In diesen schnellen Übungen üben wir das Malen von Meeresschaum, Wasserspritzern und Felsen mit verschiedenen Aquarelltechniken. Fangen wir mit dem Meeresschaum an. Ich habe mein Papier etwas vorbenetzt. Ich benutze fleckiges Wasser, damit du sehen kannst, wie nass die Oberfläche ist. Es ist nicht so nass, sondern nur feucht. Jetzt lade ich meinen Pinsel mit cremigerem Pigment und weniger Wasser hinein. Ich habe meinen Pinsel abgeflacht und weiche Striche erzeugt. Hier sehen Sie einen weichen, aber leicht definierten Strich. Dieser Effekt ist es, was wir erreichen müssen , um den Meeresschaum durch negative Malerei darzustellen. Wenn das Papier zu nass ist, blüht die Farbe unkontrolliert. Wenn das Papier trocken läuft, hat der Strich harte Kanten. Das Geheimnis ist ein feuchtes Papier und ein Pinsel mit cremigem Pigment und fast kein Wasser darin. Machen wir unsere zweite Übung, nämlich die Wasserspritzer. Ich nehme meine Maskierungsflüssigkeit und den Regierstift und trage den Umriss der absturzenden Welle mit etwas Maskierungsflüssigkeit an. Ich mache meinen Schlaganfall sehr flüssig und natürlich. Jetzt lasse ich das komplett mit der Heißluftpistole trocknen , damit mein Pinsel beim Auftragen von Farbe nicht ruiniert wird. Als nächstes bekomme ich eine saubere Bürste und befeuchte die Oberfläche um die Grenze herum vor . Ich fange an, Farbe von außen aufzutragen. Ich bekomme eine sehr gesättigte Mischung aus Farbe und Farbe von oben nach unten. Sieh dir an, wie trocken und dick meine Farbe ist. Ich brauche die dicke Farbe, um einen Kontrast zwischen dem weißen Spritzer zu erzeugen . Wir lassen diese Schicht trocknen und entfernen dann die Maskierungsflüssigkeit. So kannst du es besser schätzen, ich werde hier unten einen kleinen Stein malen. Ich kratze und entferne vorsichtig die Maskierungsflüssigkeit, um die weißen Flecken zu zeigen, die ich reserviere. Als nächstes malen wir die Schatten auf den Wellen mit einem kobaltvioletten Farbton. Ich befeuchte die Oberfläche leicht mit klarem Wasser und lasse dann eine dünne Mischung aus Kobaltviolett auf einige Teile der Welle fallen aus Kobaltviolett auf , um die Dimension zu zeigen. Eine andere Technik, die ich zeigen möchte, ist das Streuen von sauberem Wasser mit einer Zahnbürste. danach Nehmen Sie danach ein Seidenpapier und tupfen Sie etwas auf die Oberfläche, um die Farben anzuheben. Stellen Sie sicher, dass das Fragment gründlich trocken ist bevor Sie diese Beregnungstechnik durchführen. Für unsere letzte Übung bringe ich Ihnen einen einfachen Weg bei, einen Stein zu malen und die Dimension in nur einer Schicht hervorzuheben. Der erste Schritt besteht darin, herauszufinden, woher das Licht kommt. Sie müssen wissen, wo das Licht ist, um den schattierten Teil der Felsen angemessen zu malen. Für unser Bild kommt Licht von links, so dass der obere Teil beleuchtet wird und die Seite rechts im Schatten liegt. Ich verwende eine helle Farbmischung mit gelber und gebrannter Sienna, um den beleuchteten Teil zu streichen , und dunkle Brauntöne, um den schattierten Teil zu malen. Beachten Sie, dass ich die Seiten nicht skizzieren musste , um eine Seite von einer anderen zu trennen. Ich variiere einfach den Tonwert , um die Verschiebung sehr sichtbar zu machen. Eine andere Technik besteht auch darin, den schattierten Teil mit einer dickeren Farbmischung zu malen . Wenn Sie mit einer dicken cremigen Mischung malen, fließen die Farben nicht zu viel und erzeugen eine halbdefinierte Kante. Übe diese Übungen und lass uns in unser erstklassiges Projekt einsteigen. 5. Projekt 1: Ozeanwellen auf dem Ufer: Willkommen bei unserem ersten Projekt. Möglicherweise erhalten Sie die Kopie des Referenzfotos und endgültigen Gemäldes im Ressourcenbereich dieser Klasse. Dieses Projekt ist ziemlich einfach und einfach, wo wir die Wellen am Ufer malen werden. Wenn Sie die Planungsphase dieses Projekts durchführen, ist es einfacher für Sie, die Horizontlinie und die Wellen zu positionieren. Ich habe die Horizontlinie mit einem Lineal erstellt, um sicherzustellen, dass sie gerade und knackig ist. Für den Umriss der Wellen ziehe ich nur ein paar lockere wackelige Striche , um das natürliche Aussehen der Welle nachzuahmen. so weit wie möglich sehr leicht, Halten Sie Ihre Skizze so weit wie möglich sehr leicht, damit sie nach dem Malen nicht angezeigt wird. Als nächstes spritze ich etwas Maskierungsflüssigkeit mit dieser Zahnbürste. Halten Sie die Zahnbürste so fest, dass die Spritzer in die entsprechende Richtung gehen. Für diese Übung werde ich keine Maskierungsflüssigkeit auf den Umriss der Welle geben , da die Form der Welle ziemlich gerade und einfach ist. Ich trockne die Maskierungsflüssigkeit nur mit einer Heißluftpistole, um den Prozess zu beschleunigen. Ich entferne auch ein paar große Splatters , die mir auf meinem Papier nicht gefallen. ist sehr wichtig, sicherzustellen, dass die Maskierungsflüssigkeit vollständig trocken ist. Dies verhindert, dass Sie Ihren Pinsel und auch Ihr Gemälde ruinieren . Jetzt sind wir bereit anzufangen. Ich neige mein Papier in einem leichten Winkel. Ich werde diese tiefseegrüne Farbe für das Wasser verwenden. Es ist eine schöne türkisfarbene Farbe mit wunderschöner Granulation. Ich fange an, vom Himmel nach unten zu malen. Ich werde eine cremige Mischung aus Ultramarinblau für den Himmel verwenden. Ich mische etwas Tiefseegrün auf meinem Ultramarinblau um dem Himmel einen Hauch von der Farbe zu geben , die ich für das Wasser verwenden werde. Ich mache die Horizontlinie gerade und knackig. Als nächstes bekomme ich die cremige Mischung aus Tiefseegrün mit ein bisschen Indigo, um einen tieferen und dunkleren Ton zu haben. Beachten Sie, dass die Farbe des Himmels und des Wassers nicht blutet haben, weil die Konsistenz sehr dick und fast trocken ist. Ich sprühe ein wenig Wasser auf das Meeresfragment, um das Papier zu befeuchten und leicht eine abgestufte Wäsche zu erzeugen wenn ich mich dem Wellenfragment nähere. Ich habe absichtlich einige weiße Flecken an der Horizontlinie hinterlassen , um die Schicht auf dem Wasser darzustellen. Ich sprühe wieder etwas Wasser an die Grenze der Welle und tupfe mit einer sehr dicken Mischung die Spitze meines Pinsels ab, um negative Malerei zu machen. Ich neige mein Papier auf die gegenüberliegende Seite, damit die Farbe zum Wasserfragment fließt und nicht auf das Wellenfragment. Nachdem ich Farbe an der Wellengrenze getupft habe, fülle ich weiterhin die Farbe des Meeres aus. Vergessen Sie nicht, einen Übergang von dunkel zum mittleren Ton auf dem Meeresfragment zu erzeugen , um die Entfernung perspektivisch zu zeigen. Mit einem sauberen Pinsel mache ich einige der Kanten am Rand der Welle weicher , damit ich irgendeine Art verlorene und gefundene Kanten haben kann. Als nächstes sprühe ich Wasser auf den Grundbereich und male die Basis mit der gleichen blauen Farbe. Diesmal mische ich einfach ein bisschen Ozeangrau und Kobaltviolett , um einen unterschiedlichen Blauton zu haben. Da das untere Drittel meines Papiers wegen des Wassersprühers feucht wurde. Ich bin in der Lage, diese selbst definierten Striche im Vordergrund zu erzeugen . Halten Sie den Vordergrund interessant, indem Sie die Größe, Form und Farbe der Striche ändern. Es gibt auch ein Spiel weicher und harter Kanten wegen der zufälligen Nässe, die der Wassersprüher auf das Papier gebracht hat. Nun, für unseren letzten Schritt, lasst uns die Dimension auf der Welle malen , indem ich Schatten hinzufüge, ich befeuchte die Bodenfläche mit sauberem Wasser vor und bekomme eine wässrige Mischung aus derselben blauen Farbe und Kobaltviolett. Ich tupfe sanft die Farbe der nassen Oberfläche ab erstelle sehr leichte kühle Töne für den Eindruck von Schatten. Das Wichtigste in diesem Schritt ist es nicht zu übertreiben und trotzdem genug Weiß auf dem Papier zu bewahren , damit Sie die Helligkeit der Welle nicht verlieren. Ich verdunkle ein paar Striche auf der Basis, nur um Kontrast hinzuzufügen. Für meinen letzten Schliff füge ich einfach ein paar weitere Schatten auf ein paar Bereiche hinzu und mildere einige Kanten, um es wirklich locker und ausdrucksstark zu machen. Ich verdunkle auch einige Portionen im Vordergrund mit wenigen Strichen. Ich trockne dieses Bild mit der Heißluftpistole und entferne danach die Maskierungsflüssigkeit. Dies ist unser letztes Gemälde. Beginnen wir unser zweites Projekt mit dem nächsten Video. 6. Projekt 2: Wellen und Klippenfelsen: In dieser Lektion werden wir ein wenig aufsteigen, indem Wellen und Meeresklippen in der Vogelperspektive malen. Diese Klasse wird Ihnen helfen, Steine in einer Schicht zu beherrschen , und auch eine gute Einführung in die Darstellung von Meeresschaum mit negativer Malerei. Ich fange damit an, das Felsfragment hier im unteren Drittel des Papiers zu zeichnen . Ich zeichne einfach den allgemeinen Umriss der Klippe und kopiere nicht jeden Stein, den ich auf dem Bild sehe. Unser Ziel ist es, die Essenz des Fotos zu erhalten, Licht zu malen und sich nicht zu sehr auf die Details zu konzentrieren. Als nächstes zeichne ich den allgemeinen Umriss der Wellen. Ich werde nicht alle Weißen zeichnen, die ich auf dem Foto sehe, besonders die kleinen dünnen, da ich es direkt mit der Maskierungsflüssigkeit mache. Mit meinem Herrschstift trage ich eine dünne Schicht Maskierungsflüssigkeit auf den Rand der Felsen auf. Ich mache das Gleiche auch auf der Meeresschaumoberfläche und auf dem Wellenfragment. Ich halte meinen Regelstift zur Seite, damit ich leicht dünne, feine, wellenförmige Linien erzeugen kann. Das Gute an der Verwendung eines Regelstifts ist, dass es einfacher ist, diese feinen Linien zu erstellen , im Gegensatz zu einem winzigen Pinsel. Beachten Sie, dass ich die Breite der Linien variiere und versuche, die Striche sehr natürlich und nicht steif zu halten. Wenn Ihre Skizze größtenteils mit Maskierungsflüssigkeit gefüllt ist, besteht die Tendenz, sich verloren zu fühlen. Deshalb ist es wichtig, eine Blaupause zu haben. Wenn Sie eine Studie Ihres Gemäldes erstellen, dient es als Ihre Karte, die Sie beim Malprozess begleitet. Obwohl Sie diese verwirrenden Maskierungsflüssigkeiten haben, können Sie immer noch feststellen, welcher Bereich für die Wellen, den Meeresschaum und das Wasser zugewiesen ist . Ich spritze etwas Maskierungsflüssigkeit mit einer Zahnbürste und lasse diese Schicht vollständig trocknen, und lasse diese Schicht vollständig trocknen bevor ich mit dem Malen beginne. Die Maskierungsflüssigkeit ist bereits trocken und wir sind bereit zu malen. Als Überblick malen wir zunächst die Grundfarbe des Meeresschaums und der Wellen, dann malen wir das Wasserfragment. Schließlich erwecken wir das Bild zum Leben, indem wir die Steine hinzufügen. In unseren bloßen Augen sehen die Wellen und Meeresschäume weiß aus, aber wenn wir daran denken, ist es nicht wirklich weiß. Es ist eine sehr subtile Reflexion der Farben der umgebenden Objekte. ich das weiß, male ich die Basisschicht des Meeresschaumfragments mit einer sehr leichten wässrigen Ockerwäsche. Ich füge auch einen coolen Ton indem ich Kobaltviolett verwendet, um die Schatten zu malen. Machen Sie diese Ebene sehr leicht, fast nicht sichtbar und offensichtlich. Jetzt lassen wir das Papier die nasse Schicht ein wenig aufnehmen. Sobald das Papier feucht ist, werden wir den Meeresschaum durch negative Malerei streichen. In diesem Schritt werden wir das Wasser mit Ozeangrau malen, gemischt mit verbrannter Sienna und lassen einige Lücken dazwischen, um den Meeresschaum darzustellen. Nur ein Tipp, mach die Mischung wärmer, wenn du das Fragment in der Nähe der Felsen malst , während du kälter davon bist. Schau dir an, wie sanft ich die Striche erstelle, und ich variiere die Größe und Form jedes einzelnen. Wenn Sie sich auf Ihrem eigenen Gemälde verloren fühlen, Pause und kehren Sie zu Ihrem Entwurf und Ihrem Referenzfoto zurück , um zu sehen , welcher Bereich während dieses negativen Gemäldes gemalt werden muss . Jetzt füge ich nur noch ein paar dunklere Striche um den Umriss oder den Rand der Welle hinzu. Sie merken vielleicht, dass ich das Papier manchmal mit Wasser besprühe, um das Papier zu befeuchten und weiche Striche zu erzielen. Es ist wichtig zu wissen, welches Fragment weiß gehalten werden muss , damit Sie nicht versehentlich über den gesamten Wellenbereich malen. Während wir warten, bis diese Schicht getrocknet ist, malen wir das Wasserfragment. Da es im Wasserfragment einen Übergang von dunkelblau zu einem Mitteltonblau gibt, werde ich mit Ozeangrau und Ultramarin feinsten eine satte und tiefblaue Farbe erzeugen . Ich mache meine Mischung sehr dick und sättige dann. Selbst wenn die Farbe nach dem Trocknen verblasst, bleibt sie immer noch dunkel. Wenn ich mich dem Wellenfragment nähere, erstelle ich einen glatten Gradienten. Ich füge auch ein bisschen transparenten Ocker auf meine blaue Mischung hinzu, um einen grünlichen Farbton für diesen linken Teil des Wassers zu erzeugen . Denken Sie noch einmal daran, dass Sie nicht über die Grenze der Maskierungsflüssigkeit hinausgehen sollten , damit wir das Wellenfragment nicht übermalen. Ich höre auf, Farben hinzuzufügen und mache die Kanten einfach mit einem sauberen, feuchten Pinsel weicher . Dieser Schritt ist notwendig, um den Übergang zwischen Welle und Wasser natürlicher aussehen zu lassen. Erweichen Sie jedoch nicht alle Kanten, die Sie sehen. Machen Sie es zu einem Spiel von weichen und harten Kanten. Jetzt verdunkle ich die Flecken um die Maskierungsflüssigkeit , um den Kontrast zu verstärken. Ich habe ständig auf mein Referenzfoto Bezug genommen, nicht auf das Duplikat, was ich sehe, sondern um die Essenz einzufangen und wo die dunklen und hellen Flecken das Licht in meiner Arbeit hervorbringen sollen herauszufinden, wo die dunklen und hellen Flecken das Licht in meiner Arbeit hervorbringen sollen. Jetzt, da ich mit dem Wasserfragment fertig bin, gehe ich zurück zum Meeresschaum-Fragment. Ich benutze eine Heißluftpistole, um sicherzustellen, dass die Schicht vollständig trocken ist , bevor ich anfange, die Steine zu streichen. Mit Neapelgelb, gebranntem Sienna, transparentem Ocker und etwas Cadmiumorange kreiere ich eine warme Farbmischung, kreiere ich eine warme Farbmischung um den beleuchteten Teil des Felsens zu streichen. Für die Portion im Schatten mische ich Paynes graues und gebranntes Sienna und auch ein bisschen Kobaltviolett. Ich habe versucht, das [unhörbare] zu variieren, das ich früher ein zusätzliches Interesse an der Felsstruktur geweckt habe. Denken Sie daran, das anzuwenden, was wir in unserer vorherigen Übung praktiziert haben , dass wir beim Malen der Seiten des Felsens eine dicke Pigmentmischung verwenden der Seiten des Felsens eine dicke Pigmentmischung , damit es wirklich hart aussieht und sich von der Hintergrund. Ich male weiterhin die anderen Steine auf dieser Seite mit der gleichen Farbmischung. Jetzt verdunkle ich einige Bereiche ein wenig, nur um die Dimension besser darzustellen. Malen wir dieses große Stück Felsen weiter an der Klippe. Die Technik zum Malen eines großen Felsstücks wie diesem, ohne mit der komplexen Referenz verwechselt zu werden, besteht darin, zuerst zu identifizieren , welche Teile von der Sonne aufgehellt werden. Ich beginne mit einem kleinen Teil hier in der Mitte, dann baue ich von hier aus die Dimension einen Felsen nach dem anderen auf , baue ich von hier aus die Dimension einen Felsen nach dem anderen auf indem ich seine Seite malt. Auch hier versuche ich nicht genau zu kopieren , was sie auf dem Bild sehen. An dieser Stelle beziehe ich mich nicht einmal auf die Details zur Referenz. Ich schaffe meine eigene Klippe, indem ich so male, wie ich es wünsche, aber unter Berücksichtigung von Licht und Kontrast. Hier kann man langsam sehen, wie sich das Gesteinsbrocken in nur einer Schicht bildet. Setzen Sie denselben Vorgang bis Sie das gesamte Fragment abdecken. Es ist erstaunlich, wie das Bild durch das Hinzufügen von Licht und Schatten zum Leben erweckt wird . Für das Felsfragment, das mir am nächsten steht, werde ich es im Ton heller machen, genauso wie es auf dem Foto aussieht. Ich werde die Granulierung des Tiefseeschwärzes nutzen , um die raue Textur auf der Oberfläche zu erzeugen. Ich werde diese granulierende Farbe mit meinem gelben und transparenten Ocker in Neapel mischen und die Farben selbst die Textur erzeugen lassen . Ich werde nur ein paar Stellen verdunkeln, um diesen Teil vom Felsbrocken zu trennen . Wenn Sie mit diesem Fragment fertig sind, lassen Sie diese Schicht vollständig trocknen. Jetzt, da es trocken ist, füge ich nur ein paar dunkle Striche hinzu, um die Steine zu verbessern, und dann werde ich anfangen, die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen. Jetzt können wir sehen, dass der weiße Teil des Papiers zu hell und ein bisschen ablenkend ist. Wir müssen einige Teile der Wellen Schatten hinzufügen und auch einige blaue Flecken malen, um sie natürlicher zu machen. Mit der gleichen Mischung aus Ozeangrau und verbrannter Sienna male ich zunächst die Schatten der anderen Seiten der Felsen. Dies soll auch die Helligkeit des weißen unlackierten Abschnitts zerstreuen . Als nächstes benutze ich einen Wassersprüher, der den weißen Teil der Welle befeuchtet und einige bläulich-grüne Flecken malt, um das Aussehen des Wassers nachzuahmen. Ich male einige Flecken, die vom Sprühgerät angefeuchtet werden, damit ich einen weichen Strich erzeugen kann. Achten Sie darauf, die kleinen Striche nicht zu übertreiben , um zu vermeiden, dass das gesamte weiße Fragment abgedeckt wird. Ein Tipp, den ich teilen kann, ist, von Zeit zu Zeit anzuhalten und zu sehen , welche Bereiche gemalt werden müssen, bevor ein Strich hinzugefügt wird. Das Letzte, was wir wollen, ist, den Leerraum zu verlieren , den wir für die Welle reservieren. Als letzten Schritt verdunkle ich einige Flecken um den weißen Schaum, um den Kontrast zu erhöhen und einige Kanten mit einer sauberen, feuchten Bürste zu erweichen . Dies ist unser letztes Gemälde. Lassen Sie uns unser Abschlussprojekt im nächsten Video machen. 7. Projekt 3: Rauschende Wellen: Ich bin so froh, dich noch so weit zu haben. Willkommen bei unserem Drittklasse-Projekt. Fangen wir mit der Bleistiftskizze an. Ich lege einen Stein etwas außerhalb der Mitte in den unteren dritten Teil des Papiers. Ich mache eine grundlegende Skizze und versuche sie so locker und doch natürlich wie möglich zu machen . Ich füge hier auf der Seite noch ein paar Steine hinzu, um das Gleichgewicht zu erzielen. Als nächstes zeichne ich den Umriss der Welle, die auf den Felsen abstürzt. Ich füge ein paar Striche hinzu, die Malen als Leitfaden dienen. Tragen wir nun Maskierungsflüssigkeit mit meinem Regelstift auf. Ich lege Maskierungsflüssigkeit auf den Umriss der Welle und auf die Basis der Felsen. Ich halte meinen Herrschstift zur Seite und variiere die Dünnheit und den Fluss des Schlaganfalls. Ich habe versucht, meine Hand zu tanzen, während ich den Schlaganfall mache , damit sie flüssig und nicht steif aussehen. Ich lege teilweise Maskierungsflüssigkeit auf einige Teile der Felsen, die von Meeresschaum bedeckt sind. Lassen Sie uns hier auf der Hauptwelle Maskierungsflüssigkeit hinzufügen. Beachten Sie die Striche, die ich mache, um den Wasserspritzer darzustellen. Ich füge weiterhin etwas Maskierungsflüssigkeit an der Basis der Felsen in einigen Portionen im Vordergrund hinzu. Für unseren letzten Schritt spritze ich mit der Zahnbürste etwas Maskierungsflüssigkeit auf die abstürzende Welle. Wir lassen diese Schicht vollständig trocknen und dann beginnen wir mit dem Malen in der nächsten Lektion. 8. Das Wasser malen: Jetzt, da unsere Maskierungsflüssigkeit trocken ist, werden wir hier im Vordergrund vom Meeresschaum ausgehend malen . Wir werden diesen Schritt durch negative Malerei machen. Vorher müssen wir jedoch zuerst den Basiston der Wasseroberfläche einrichten . Mit meinem natürlichen Zobelpinsel bekomme ich eine dünne Mischung aus transparentem Ocker und male den Vordergrund mit einer sehr leichten Wäsche. Ich richte den warmen Ton hier ein. Als nächstes bekomme ich ein bisschen Kobaltviolett, um ein paar kühle Töne für Schatten zu malen. Beachten Sie, wie leicht meine Mischungen sind. Es ist fast nicht sichtbar. Wir lassen die Farbe ein wenig absetzen und sobald das Papier feucht ist, können wir mit dem negativen Gemälde beginnen , um den Meeresschaum darzustellen. ist sehr wichtig, das richtige Timing zu kennen, daher werden die Striche weich und gemischt. Ich bekomme Ozeangrau und verbrannte Sienna, um eine grünlich-graue und bläuliche Remix zu kreieren . Ich fange an, mit leichten Strichen zu malen, wobei ich bedenke, dass das Fragment in der Nähe der Felsen wärmer erscheinen sollte, es gibt mehr verbrannte Sienna in der Mischung, während das Fragment weg von den Felsen kälter ist, es gibt mehr Ozeangrau im Mix. Ich möchte, dass Sie auch darauf hinweisen, dass meine Mischung cremig ist und sehr wenig Wasser enthält. Lassen Sie die Striche in Größe und Form variieren, so dass wir ein natürliches Aussehen des Seafoam kreieren. Obwohl wir die Oberfläche früher mit Ocker und Kobaltviolett getönt haben, erscheint die Oberfläche nach dem Auftragen des negativen Anstrichs immer noch fast weiß, da wir eine sehr leichte Basiswäsche erscheint die Oberfläche nach dem Auftragen des negativen Anstrichs immer noch fast haben. Ich werde hier im Vordergrund einige dunklere Striche hinzufügen , um die Tiefe zu zeigen. Als nächstes gehe ich langsam zu den Wellen im mittleren Teil und behalte mein Referenzfoto in der Tonwertskizze im Auge , damit ich mich dabei nicht verirre und versehentlich über die Bereiche male , die sollte weiß bleiben. Ich schlage vor, dass Sie die gleiche Angewohnheit machen , sich nicht nur in Ihrer Referenz, sondern auch in Ihrer Studienskizze zu beziehen sondern auch in Ihrer Studienskizze um unnötige Striche zu vermeiden. Ich bin fast fertig damit, den Meeresschaum durch negative Malerei aufzustellen . Lassen Sie diese Schicht vollständig trocknen bevor Sie mit dem Meeresfragment beginnen. Wir wollen nicht, dass sich die Farben unkontrolliert verwechseln. Lassen Sie uns nun die Technik machen, die ich in unserer vorherigen Übung geteilt habe . Ich benutze eine saubere Bürste und benetze den Bereich um die Grenze der abstürzenden Welle vor . Auf diese Weise erzeugen wir eine verlorene und gefundene Kante beim Malen des Bereichs um die Welle. Ich bekomme eine dicke und gesättigte Mischung aus Ozeangrau und verbrannter Sienna. Ich lade meinen Pinsel voll mit Pigment und tupfe ihn auf die feuchte Oberfläche. Ich lasse die Farbe von selbst ausbreiten. Ich setze diesen Schritt fort, bis ich die gesamte Welle abdeckt. Als nächstes male ich das Meeresfragment mit der gleichen dicken Farbe aber dieses Mal werde ich das Ultramarin feinste hinzufügen , um eine dunklere und reichere Farbe zu haben. Es ist wichtig, diesem Bereich eine wirklich dunkle Menge an Farbe zu geben , damit der Weißgrad der abstürzenden Welle auffallen wird. Hier auf der linken Seite mildere ich den Ton etwas und schaffe einen sanften Übergang zwischen den beiden Bereichen. Ich werde ein paar dunkle Striche im Meeresfragment hinzufügen, um Textur und ein wenig Bewegung auf der Wasseroberfläche hinzuzufügen. Stellen Sie dabei sicher, dass der Pinsel nicht zu viel Wasser enthält, um Aquarellblüten zu vermeiden. Ich werde meine Heißluftpistole benutzen, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen, und Sie müssen keine Heißluftpistole benutzen, wenn Sie nicht eilig haben. Es ist immer noch am besten, die Farben natürlich trocknen zu lassen. Lassen Sie uns nun die Maskierungsflüssigkeit entfernen, um alle weißen Flecken auf dem Wellenfragment zu enthüllen alle weißen Flecken auf dem , die wir erhalten haben. Malen wir weiter in der nächsten Lektion. 9. Die Felsen malen: Wir sind auf halbem Weg durch das Projekt. In dieser Lektion werden wir die Schatten in der Welle aufstellen, und wir werden auch die Felsen malen und den letzten Schliff hinzufügen , um das Gemälde zu vervollständigen. Fangen wir an. Mit dieser Zahnbürste streue ich hier ein paar sauberes Wasser darüber, um die Welle weiter zu verstärken. Mit einem sauberen, trockenen Taschentuch tupfe ich den nassen Teil des Papiers ab und an einigen Teilen würden Sie eine angehobene Farbe sehen. Ich mache das Gleiche um die anderen Teile der Wellen. Als nächstes bekomme ich Ozeangrau und vermische mich mit Ultramarin und gehe über einige Stellen, die wegen des Anhebens, das ich zuvor gemacht habe, zu sehr aufhellen . Nun lasst uns dieses Fragment auf der linken Seite verstärken, ich befeuchte das Papier und male einen hellen Ton von Ozeangrau, um die Dimension dieser Welle auf der linken Seite aufzubauen . Ich mache das mit sehr leichtem Waschen und leichten Strichen. Ich verdunkle auch irgendwie die Punkte in der Nähe des Leerraums für den Kontrast. Ich füge einen grünlichen Ton hinzu, nur um die Verwendung zu variieren und interessanter zu machen. Gehen wir nun zur Hauptwelle, ich sprühe etwas Wasser, um diesen Raum zu befeuchten , dann mache ich meine Mischung für den Schatten, ich benutze Kobaltviolett und ein bisschen Ozeangrün. Die Mischung ist sehr leicht. Ich male nicht über die gesamte Oberfläche und beziehe mich auf die Referenz und suche nach den Schatten, die ich sehe. Ich mache einige Kanten mit einer sauberen, feuchten Bürste weicher. Lasst uns als Nächstes die Steine malen. Ich male zuerst die beleuchteten Teile mit Neapelgelb, Orange, verbranntem Sienna und etwas transparentem Ocker. Ich will es ein bisschen undurchsichtig, deshalb verwende ich Naples gelb. Ich füge auch ein Tiefseeschwarz zur Granulierung hinzu. Ich male auf die trockene Oberfläche, da ich eine harte Kante für die Felsen haben möchte. Da wir es in einer Schicht malen werden, übermalen Sie einfach den beleuchteten Teil und malen Sie dann mit einem dunkleren Farbton den Mittelton. Ich werde eine noch dunklere und dickere Farbe erzeugen , um die im Schatten liegende Seite zu malen. Ich mache das Gleiche mit den anderen Felsen. Denken Sie daran, zuerst den beleuchteten Teil zu identifizieren , damit Sie eine Dimension auf Ihren Felsen erzeugen können. Sie können auch einige Portionen mit Ihrem Nagel zerkratzen , um ihm mehr Textur zu verleihen. Eine andere Sache, die Sie auch bemerken möchten, ist die Verwendung gesättigter und dicker Farben damit dieses Fragment wirklich auffallen wird. Wenn die Farbe trocken wird, können Sie weitere dunkle Striche hinzufügen um die dunklen Teile weiter hervorzuheben. Wiederholen wir den gleichen Schritt auf den Felsen auf der linken Seite. Ich werde hier im oberen Teil einen Hauch von kleinen Felsen hinzufügen, die teilweise von der Welle bedeckt sind, und auch einen weiteren neben der Welle. Ich werde diese Schicht vollständig trocknen, dann entferne ich die restliche Maskierungsflüssigkeit. Jetzt, da die Maskierungsflüssigkeit alle weg ist, sehen wir einige auffällige und ablenkende helle Weiße auf dem Papier. Unser nächster Schritt besteht darin, einige dieser weißen Flecken zu zerstreuen , indem sie mit etwas Farbe getönt werden. Ich verwende eine dünne Mischung meiner übrig gebliebenen Farben, um den Ton dieser weißen Flecken leicht zu erhöhen. Als nächstes werde ich auch einige Bereiche hier im Vordergrund verdunkeln . Ich befeuchte das Papier immer noch mit wenig Wasser, damit mein Schlag weich wird. Lassen Sie es uns noch einmal trocknen und lassen Sie uns bei Bedarf ein paar dunkle Flecken hinzufügen . Dies ist unser letztes Gemälde. 10. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie an dieser Klasse teilgenommen haben. Ich liebe es, Seestücke zu malen, weil mich dadurch entspannt fühle, und ich hoffe, dass es Ihnen dasselbe angetan hat. Ich habe alle Materialien aufgeführt, die ich in der Projektbeschreibung unter diesem Video verwende . Sie können das Referenzfoto und das endgültige Bild auch im Ressourcenbereich herunterladen das Referenzfoto und das . Vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit hochzuladen und eine Bewertung abzugeben , wenn Ihnen dieser Kurs in irgendeiner Weise geholfen hat. Nochmals vielen Dank, dass Sie mir in dieser Klasse beigetreten sind, und ich hoffe, Sie in meinen anderen Kursen zu sehen.