Spiegelung und Abstufung auf Wasser: Meereslandschaft in Aquarellfarben

1. Über den Kurs: Hallo allerseits. Ich bin Bianca Rayala. Ich bin Aquarellkünstler und Pädagoge aus den Philippinen. Ich liebe Aquarelle und ich bin so leidenschaftlich daran interessiert , meine Liebe zur Kunst durch den Unterricht zu teilen. Wasser war wegen seiner faszinierenden Eigenschaften schon immer eines meiner Lieblingsmotive zum Malen. In diesem neuen Kurs werden wir die Magie entfalten, werden wir die Magie entfalten Wasser mit Aquarellen zu malen. Erfahren Sie, wie Sie die Dynamik des Wassers auf Papier vermitteln Lebendigkeit, Volumen und Struktur darstellen können, ohne schlammige Farben zu erzeugen. Verstehen Sie die Luftperspektive, die Tonwerte und wie Sie komplexe Objekte beim Malen Ihrer eigenen Aquarellarbeiten vereinfachen können. Durch eine Schritt-für-Schritt-Malanleitung lernen Sie eine einfache und unkomplizierte Art , Boote zu zeichnen, Wasser zu malen, Wellen zu bild und Spiegelreflexionen mit modernem Aquarell -Techniken. Wenn die Angst Sie daran hindert, Ihre Lieblingsfotos zu malen , und Sie eine ganz neue Perspektive auf das Malen von Wasser haben möchten , dann ist dieser Kurs genau das richtige für Sie. Verbessere deine Fähigkeiten und erforsche mit mir neue Facetten des Aquarells. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Vorbereitung auf den Kurs: Hallo Freunde. Danke, dass du mit mir auf dieser Aquarellreise durch das Meer teilgenommen hast. Heute werden wir untersuchen, wie man Wasser, seine Farbe und Bewegung darstellt . Wir werden untersuchen, wie man ein Boot und seine Reflexion zeichnet , und wir werden lernen, wie man eine einfache Handlung mit einer sehr begrenzten Farbpalette in eine kreative und atmosphärische Aquarellarbeit verwandelt einer sehr begrenzten Farbpalette in eine kreative und atmosphärische Aquarellarbeit . Lassen Sie mich Ihnen einige wichtige Theorien mitteilen , die Sie beim Malen von Wasser verstehen müssen , weil ich möchte, dass Sie selbst malen und nicht nur kopieren können , wie ich gemalt habe. Beim Malen von Wasser musst du dich an diese drei Dinge erinnern. Erstens ist Form, zweitens Wert und drittens ist Farbe. Die meiste Zeit konzentrieren wir uns zu sehr auf die Farbe, aber das ist eigentlich das am wenigsten wichtige unter den drei. Wenn wir darüber nachdenken, kann das Malen mit nur einer Farbe schön aussehen , wenn es Tiefe und Volumen gibt. Wir haben kein Volumen, wenn wir in unserer Arbeit keine richtigen Tonwerte beobachten, aber korrekte Tonwerte unterstützen keine deformierte Form des Objekts in unserer Malerei. In der Tat passen Form und Töne immer zusammen. Schauen wir uns unser Referenzfoto an. Wie wir beobachten können, ist Wasser in der Ferne heller und wird uns allmählich dunkler. Wir malen das Wasser mit Tönen von hell, mäßig und dunkel. Zweitens gibt es keine großen Wellen im Hintergrund oder im Wasser in der Ferne, wir malen nur kleine horizontale Wellen im Mittelgrund und die größeren Wellen werden in den Vordergrund gemalt. Diese großen Wellen sind nicht mehr horizontal , könnten aber unregelmäßig geformt sein. Diese Wellen werden uns noch größer und die Wellen werden auch dunkler als das Wasser, daher ändern wir beim Malen von Wasser nicht nur den Klangwert von Wasser aber auch der Klangwert und die Form der Wellen. Jetzt möchte ich die Materialien teilen , die ich für die Lektion verwenden werde. Zuerst verwende ich Baohong Aquarellpapier. Dies ist 100 Prozent Baumwolle in 300 GSM. Dies ist acht mal 11 Zoll groß. Ich rate Ihnen, ein Baumwollpapier zu verwenden, insbesondere beim Zeichnen von Seelandschaften, da wir viel Wasser zum Platzieren von Schichten verwenden werden . Die Pinsel, die ich hier habe, sind natürliche Renaissance-Tischpinsel zum Malen des Wasserfragments, flacher Pinsel zum Benetzen des Papiers, synthetischer Pinsel zum Malen von Details und ein feiner Pinsel gerade in -Fall Ich muss einige unerwünschte Blues bei meiner Arbeit entfernen. Ich benutze meine Haupt-Aquarellpalette. Die Farben, die ich hauptsächlich für dieses Projekt verwendet habe, sind gelber Ocker, gebranntes Sienna, indisches Rot, neutrale Tönung Amethyste echt, Horizontblau , Lavendel, Paynes Grau, Indigo, Olivgrün, Mondblau, Kobaltblau und Titanweiß. Bereiten Sie auch Bleistift, Radiergummi, zwei Tassen Wasser und etwas Seidenpapier vor. Die Kopie des Referenzfotos, des Stiftes, der Skizze und des endgültigen Gemäldes finden Sie im Ressourcenbereich der Registerkarte Projekt und Ressourcen unter diesem Video. Ich empfehle Ihnen, beim Malen eine Kopie der Referenz neben sich zu behalten . Gehen wir zur nächsten Lektion für die Bleistiftskizze. 3. Bleistiftskizze: Dies ist unsere Fotoreferenz für unser Gemälde. Das Boot, das im Mittelpunkt steht, wird in der oberen Hälfte des Papiers positioniert, dann wird seine Reflexion das untere Drittel des Papiers einnehmen. Um die richtige Perspektive des Bootes zu bekommen, verwende ich einfach meinen Bleistift, um den Winkel von meiner Referenz zu erhalten und übertrage ihn dann auf mein Papier. Diese beiden Punkte dienen als Leitfaden, wenn ich mich für die Größe meines Bootes entscheide. Ich zeichne ein Unendlichkeitssymbol als meinen Führer und zeichne den hinteren Teil des Bootes. Dann zeichne ich das Boot und beobachte immer noch die Winkel, die ich auf dem Referenzfoto sehe. Die Segelyacht sieht aufgrund der so vielen Details kompliziert aus, die sie hat. Um den Prozess zu vereinfachen, konzentrieren Sie sich beim Skizzieren einfach auf große Formen. Vergleichen Sie immer die Winkel jedes Hauptteils mit Ihrer Skizze, um sicherzustellen, dass die Formen in der richtigen Perspektive liegen. Als nächstes zeichnen wir das Deck. Beachten Sie erneut die Neigung der Winkel pro Seite und kopieren Sie sie dann auf Ihr Arbeitspapier. Suchen Sie nach den großen Formen, und Sie müssen nicht unbedingt jedes Detail zeichnen , das Sie sehen. Ich füge die Fenster und einige Zeilen hier im Deck hinzu, um das Bild zu verbessern. Ich werde die Holzstangen nicht in den Vordergrund stellen, also haben wir einen vollständigen Blick auf das Boot. nun Teile auf dem Boot befinden, Wenn sich nun Teile auf dem Boot befinden, die in der Referenz nicht klar sind, ist es in Ordnung, die Details oder Formen zu ändern, damit das Bild immer noch gut aussehen würde. Ich habe versucht, den Mast mit Freihand zu zeichnen, aber ich beschloss, einfach ein Lineal zu benutzen , um ihn gerader zu machen. Lasst uns nun die Reflexion zeichnen. Die Reflexion hat fast die gleiche Größe wie das Hauptobjekt , das reflektiert wird. Wir müssen die Reflexion nicht im Detail zeichnen, sondern nur den Hauptumriss , der als Leitfaden beim Malen dient. Die Reflexion ist im Grunde eine Spiegelansicht des Objekts. Ich mache ein paar lockere und sehr leichte Striche , um den Umriss der Reflexion zu zeichnen. Ich überprüfe, ob die Reflexion die gleiche Größe des Bootes hat und ob der Winkel der Reflexionen ebenfalls korrekt ist . Ich werde einige Details wie Rollen, den Backstay und auch das gefaltete Siegel hinzufügen . Jetzt werde ich meine Skizze fertigstellen, indem ich Kotflügel hinzufüge. Diese Seile sind an der Seite [unhörbar], um die Heimposition zu verbessern. Dies ist unsere letzte Skizze. 4. Das Wasser malen: [MUSIK] In dieser Lektion zeige ich Ihnen eine einfache und nicht so komplizierte Art , das Meer zu malen. Wir werden das Wasser Teil für Teil malen um einen glatten Farbverlauf von hellem zu dunklem Ton vom Hintergrund in den Vordergrund zu erzeugen von hellem zu dunklem Ton vom . Während das Fragment noch feucht ist , malen wir die Wellen in einem Ziel und lassen die Schicht vollständig trocknen , bevor wir das Boot und die Reflexion streichen. In diesem Moment lösche ich meine Skizze teilweise , um die Striche aufzuhellen. Sobald das Blei mit Wasser nass ist, werden sie dauerhaft und undurchlässig. Ich schlage vor, dass Sie beim Malen eine Kopie des Referenzfotos neben sich aufbewahren beim Malen eine Kopie des Referenzfotos neben , damit Sie lernen, wie Sie Tonwerte beobachten können. Die Fotoreferenz kann über den Ressourcenbereich auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen heruntergeladen werden den Ressourcenbereich auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen heruntergeladen . Fangen wir an. Mit einer flachen Bürste benetze ich den oberen Teil meines Papiers vor vermeide dabei den Mast, das Segel und das Boot. Ich benetze es mit Wasser vor, weil ich einen weichen atmosphärischen Hintergrund malen möchte . [MUSIK] Ich neige das Papier, indem ich ein Band auf die Rückseite lege. Dies wird dazu beitragen, dass die Farbe auf natürliche Weise nach unten fließt. [MUSIK] Ich bekomme den wässrigen Mix Overrides und [unhörbar]. Denken Sie daran, dass bei der Arbeit mit Nass-on-Nass die Farbe beim Trocknen leichter wird, da das Wasser auf Ihrem Papier die von Ihnen aufgetragene Mischung löscht. Jetzt male ich mit einem sanften Strich das Hintergrundwasser mit einer sehr wässrigen Mischung. [MUSIK] Ich füge allmählich ein bisschen mehr Horizontblau hinzu, um einen weichen Farbverlauf zu haben. Beachten Sie, wie die Farbe auf natürliche Weise nach unten fließt, da mein Papier geneigt ist. Ich skizziere das Boot sorgfältig und stelle sicher, dass ich es nicht so stark wie möglich beflecken werde. Mit einem synthetischen Pinsel habe ich eine etwas dickere Mischung mit den gleichen zwei Farben erstellt , um die horizontalen Striche zu malen , die die Wellen aus der Ferne darstellen. Auch hier sind die Wellen im Mittelgrund fast gerade und sehr dünn. Die Wellen werden allmählich größer und unregelmäßiger in Form, wenn wir uns dem Vordergrund nähern. Jetzt gehe ich zurück zu meinem natürlichen Haar-Rundpinsel, um das Wasserfragment weiter zu malen. Hier ist meine Mischung gesättigter und ein bisschen cremig. Ich möchte einen offensichtlicheren Tonübergang zeigen , weshalb ich trocken nass arbeite. Malen Sie vorsichtig um das Boot und den Jungen herum. Da wir auf einem trockenen Blatt malen, brauchen wir die Arbeit sehr schnell, um harte Kanten am Wasserfragment zu vermeiden. Ich benutze auch meinen flachen Pinsel, um die Kanten am Umriss der Reflexion zu mildern . Nach und nach füge ich Indigo in meine Mischung hinzu, um einen dunklen Vordergrund zu haben und ich mache die Kante mit einem sauberen Pinsel weicher. Ich habe die Reflexion nicht mit Blau gemalt, da wir eine andere Reihe von Farben verwenden werden , um die Reflexion zu malen. Denken Sie daran, dass der Vordergrund sehr dunkel sein sollte , um ein Gefühl von Tiefe in Ihrer Seelandschaft zu haben. [MUSIK] Ich mache die Kanten einfach mit einem sauberen, feuchten Pinsel weicher und mische die Farbe auch leicht, um einen glatten Farbverlauf zu erzielen. Jetzt mische ich eine sehr satte dunkle Farbe, um die Wellen zu malen. Wenn mein Vordergrund so dunkel ist, sollte meine Welle einen dunkleren Ton und eine dickere Konsistenz haben . Ich mische Indigo, Mondblau und [unhörbar], um die Wellen mit einem Schlag zu malen. Ich habe Paynes Grey hinzugefügt , um es noch dunkler zu machen , da ich bemerkte, dass es immer noch hell dunkel ist. Ich male die Wellen mit sanften und unregelmäßigen Strichen und stelle sicher, dass das Papier während des Vorgangs immer noch feucht ist . Mein Pinsel sollte auch nicht viel Wasser enthalten. Jetzt merke ich hier auf dieser Seite eine Blüte, also benutze ich meinen Fächerpinsel, um die Blüten zu mischen und loszuwerden. Da mein Wasserfragment noch feucht ist, kann ich die Wellen im Hintergrund noch etwas verdunkeln. Wenn Sie jedoch feststellen, dass Ihr Papier bereits trocken wird und wenn Sie den Strich machen, erstellen Sie bereits harte Kanten, müssen Sie anhalten. Wir wollen keine harten Kanten auf den Wellen. Was Sie tun können, ist es zuerst vollständig trocknen zu lassen , dann Ihr Papier vorsichtig mit klarem Wasser zu befeuchten und dann die Wellen zu streichen , sobald das Papier feucht wird Lassen Sie diese Schicht dann vollständig trocknen lasst uns die Reflexion über das nächste Video malen. 5. Die Spiegelung malen: Zu diesem Zeitpunkt ist mein Papier bereits gründlich trocken. Es ist wichtig, mit trockenem Papier zu arbeiten, um Farbbluten zwischen Boot und Wasser zu vermeiden. Ich nehme meine natürliche Haarbürste und mische die Farben Lavendel, neutrale Bräune und ein bisschen gelber Ocker und Horizontblau. Die Mischung sollte wie eine undurchsichtige bläulich-graue Farbe , um das cremefarbene Boot darzustellen. Ich füge ein bisschen Kobaltblau für einen bläulicheren Ton hinzu. Ausgehend vom Bogen male ich diese dicke Farbmischung. Ich stelle sicher, dass ich sorgfältig male und verwende diesen Schritt, um die Hauptform des Bootes zu definieren. Ich überspringe das Malen des Kotflügels male dann das Boot weiter , diesmal aber mit einer sehr leichten Mischung. Wir wollen Dimension auf der Tafel aufbauen, deshalb füllen wir sie nicht mit einem einzigen Ton aus. Während es noch nass ist, lasse ich etwas gelben Ocker fallen und mische es mit meiner grauen Mischung. Dies wird zusätzliches Interesse an der Beschaffenheit des Bootes wecken. Ich verdunkle die Basis auch mit neutraler Bräunungsfarbe. Als nächstes mische ich eine dicke Mischung aus Horizontblau und echten Amateuren , um eine noch dunklere und definiertere Basis zu schaffen. Ich lasse ein paar Farben auf die feuchte Oberfläche des Bootes fallen , um eine interessantere Textur zu erzeugen. Als nächstes malen wir das Deck. Ich lasse die aufgehellten Teile unbemalt, um das Licht zu erhalten , und ich werde die Teile einfach im Schatten streichen. Mit meiner grauen Mischung male ich vorsichtig die mir zugewandten Seiten. Vermeiden Sie es erneut, die oberen Teile zu streichen , die von der Sonne beleuchtet werden. Ich male die Fenster mit der gleichen grünen Mischung. Lassen wir das Boot vorerst auf diese Weise und malen zuerst die Reflexionen. Mit dem übrig gebliebenen dunkelblauen Mix auf meiner Palette füge ich etwas Olivgrün, Indigo und Horizontblau hinzu, um diese tiefe, dunkle grünliche Mischung zu kreieren . Ich lade meinen Pinsel so gut und fange an, einen kleinen Teil zu malen, um die Farbe zu testen. Jetzt merke ich, dass wir eine dunkelgraue Farbe an der Basis des Bootes haben , also müssen wir seine Reflexion mit einer anderen Farbe malen . Ich werde eine tiefe Indigo-Mischung kreieren, um die Reflexion neben der Basis des Bootes zu malen. Dann übersetze ich es auf die tiefgrüne Farbe , die ich früher gemacht habe. Beachten Sie, wie dick mein Mix ist. Es ist so gesättigt und fast undurchsichtig. Während dieses dunkelblaue Fragment noch feucht ist, verbinde ich die grüne Farbe, um die harten Kanten zu vermeiden. Mit der Spitze meines Pinsels erzeuge ich winzige gewellte Striche, um die Ränder der Reflexion zu malen. Ich muss den gesamten weißen Bereich abdecken. Ich beziehe mich auf die allgemeinen und dominanten Formen, die ich in meiner Referenz sehe, wenn ich die Reflexion malt. Wir müssen nicht wirklich jedes Detail kopieren. Hier erweiche ich sanft die Kante zwischen der Basis des Brettes und der Reflexion, um diese weißen winzigen Lücken dazwischen zu entfernen. Als nächstes kreiere ich die Mischung mit Lavendel und Horizontblau , um die Reflexion am hinteren Teil des Bretts zu malen , der heller ist. Ich möchte diese Basis des Boards verdunkeln. Mit einer sehr dicken Farbe in einem trockenen Pinsel mache ich einen schnellen Umriss. Wir tun diesen Schritt, um das Aussehen des Bootes zu verbessern , um es klar von seiner Reflexion zu trennen. Ich füge einfach ein gelbes ockeres Futter hinzu, um den Look zu verbessern und dem Spiegelbild auch einen Hauch von Ocker hinzuzufügen . Da ich vorhabe, später auch ein dunkelblaues Futter am oberen Teil des Brettes hinzuzufügen , werde ich auch die Ränder ihrer Reflexion mit einer dunkelblauen Farbe verdunkeln . nächste Schritt ist das Malen der Reflexion der Maske. Stellen Sie sicher, dass sie ausgerichtet sind , während Sie die Reflexion malen. Das gleiche Prinzip sollte bei der Bemalung der Reflexion der Segel und Rigger gemacht werden . Während ich Reflexionen male, tanze ich meinen Pinsel, um sanfte gewellte Striche zu erzeugen. Es sieht immer besser aus, wenn wir sie mit einem Strich malen und keinen weiteren Strich darüber legen. Die Konsistenz der Farbe sollte dick und nicht wässrig sein, damit sie auftaucht und auf dem Wasserfragment sichtbar ist. Vergessen Sie nicht, auch die Reflexion der Seile und der Boje zu malen , um ein vollständiges Gemälde zu haben. Wir sind fast fertig mit diesem Projekt. Wir sehen uns im nächsten Video, um das Board zu verbessern und das Gemälde fertigzustellen. 6. Das Boot malen: In dieser Lektion werden wir die Details des Bootes vervollständigen. Fangen wir mit dem gefalteten blauen Segel an. Mischen wir Kobaltblau und Indigo, um eine Farbe zu haben , die der Referenz fast ähnlich ist. Ich male das reflektierte Licht mit einer hellblauen Farbe mit Amethyst und Horizontblau und verbinde es dann mit den dunklen Tönen. Durch das Variieren der Töne wird es dimensional und nicht flach. Als nächstes malen wir den Mast. Ich fange mit gelbem Ocker an und mische es dann mit dunkelbrauner Jenna und dann zuletzt mit neutralem Dünn. Ich mache die Basis weicher und male den reflektierten Schatten des Segels. Als nächstes male ich die Größe des Decks mit einem helleren Ton , um Dimension zu erzeugen. Auch hier konzentrieren wir uns auf das Malen von Formen und nicht auf den spezifischen Teil der Objekte, sodass wir nicht überwältigt werden, was wir malen sollen. Lassen Sie die Teile unbemalt zum Himmel zeigen, um sie zum hellsten Teil des Segels zu machen. Ich verdunkle diese Seite ein wenig , um sie in diesem Ding dimensionaler zu machen. Jetzt male ich ein paar Punkte dunkler Farbe, um als suggestiver Strich zu dienen. Achten Sie darauf, nicht das gesamte Board zu skizzieren. Wir verwenden diese suggestiven Striche nur, um den Zuschauern einen Hinweis auf die Gesamtform zu geben . Lassen Sie uns die anderen Details wie diese beiden Fenster und andere Elemente verbessern, die dieses Zeichen des Bootes verstärken können . Halte es locker und geh nicht über Bord. Sie werden überrascht sein, wie Farbflecken einen schönen Unterschied im Gesamtbild bewirken können. Sie müssen nicht alles im Detail malen. Als nächstes malen wir die Handläufe auf beiden Seiten in schnell trockenen Strichen. Eine Farbe mit einem hellen Ton, ein Teil des Brettes, um die Form zu definieren. In den folgenden Schritten füge ich nur ein paar Highlights und Akzente auf dem Board hinzu, wie zum Beispiel einen schönen roten Streifen hinzuzufügen. Vergiss nicht, Verteidiger zu malen und es wird Schatten geworfen. Ich benutze einfach Ocker und ein bisschen Shanna, um Verteidiger zu malen, und eine tolle Farbe für den geworfenen Schatten. Mit ein paar Punkten hier und da setze ich Akzente auf das Boot. Als nächstes malen wir die Benutzeroberfläche mit indischem Rot, um eine Verbindung zwischen diesem und dem Board herzustellen. Malen wir die Seile mit dickem, trockenem Strich, und wir verwenden die gleiche Mischung, um die vordere Bühne und die hintere Stufe des Mastes zu streichen . Als letzten Schritt werde ich mit meiner undurchsichtigen weißen Farbe einen letzten Schliff hinzufügen . Normalerweise setze ich Highlights an Seilen, ein paar Punkte auf dem Brett und Reflexionen und Siegel. Dies ist unser letztes Gemälde. Fassen wir zusammen, was wir im nächsten Video gelernt haben. 7. Schlüsselkenntnisse und Kursprojekt: Wir sind am Ende des Kurses gekommen und ich hoffe, Sie hatten eine unterhaltsame und lernerfüllte Erfahrung mit mir. Fassen wir die wichtigen Dinge zusammen die wir uns beim Malen von Wasser erinnern müssen. zunächst immer daran , dass Ton und Form sehr wichtige Elemente sind. Diese beiden sind der Schlüssel zum Erreichen von Tiefe, Luftperspektive und Dimension beim Malen von Wasser und Wellen. Zweitens hat die Reflexion fast die gleiche Größe wie das reflektierte Objekt. Die Farbe der Reflexion wird durch die Farbe des reflektierenden Objekts beeinflusst, den Himmel und das Wasser. Drittens, um komplexe Themen zu vereinfachen, konzentrieren Sie sich auf das Malen großer Formen. Fügen Sie einige Farbflecken hinzu , die dazu beitragen können, das Gesamtbild des Objekts zu erstellen , ohne jedes Detail und jeden Teil zu malen , das Sie in der Referenz sehen. Für das Klassenprojekt möchte ich, dass du das gleiche Bild malst wie ich. Wenn Sie meine Schritte und die Erklärungen, die ich geteilt habe, sorgfältig befolgen , bin ich mir sicher, dass Sie es gut machen können. Ich möchte Ihre Arbeiten sehen und wie meine Kurse Ihnen helfen, also wird es großartig sein, wenn Sie Ihr Bild im Projektabschnitt hochladen und auch eine Klassenüberprüfung hinterlassen. Ich habe 16 weitere Aquarellkurse hier auf Skillshare und hoffe, wir sehen uns dort wieder.