Kirschblüten: weiße Blumen in Aquarellfarben malen

1. Über den Kurs: Hallo, alle zusammen. Willkommen in meiner Klasse. Schauen wir uns heute das scheinbar schwierige Thema Aquarell an , das Malen mit Weiß Als Hauptthema werden wir die beliebtesten weißen Kirschblüten aller Zeiten malen beliebtesten weißen Kirschblüten aller Zeiten Natürlich, wer würde die kostbaren, kurzlebigen Blumen nicht lieben kostbaren, kurzlebigen Blumen Ich bin mir sicher, dass Sie das schon oft gehört haben , dass wir beim Aquarell selten weiße Farbe verwenden, um weiße Motive zu malen Ja, es klingt schwierig, Weiß zu malen, ohne Weiß zu verwenden. Aber mit den grundlegenden Prinzipien und Techniken, die ich in diesem Kurs vermitteln werde, bin ich mir sicher, dass Sie jedes weiße Motiv selbst malen können . In unserem Kurs werde ich Sie durch den gesamten Prozess führen, von der Planung Ihrer Komposition über das Skizzieren, die Auswahl der richtigen Farben, das Malen der weißen Blumen bis hin zum Erstellen eines weichen, kontrastierenden Hintergrunds, damit die Blumen sehr gut zur Geltung kommen Egal, ob Sie ein Anfänger oder erfahrener Aquarellist Ich bin mir sicher, dass dieser Kurs Ihnen nicht nur helfen wird , Ihre Aquarellfähigkeiten zu verbessern, sondern Sie auch dazu bringen wird, sich noch mehr in das Medium zu verlieben Ich bin Bianca Reala, eine Aquarellkünstlerin und Pädagogin Ich liebe Aquarelle und teile gerne meine Liebe zur Kunst Mein Ziel war es schon immer, Menschen dazu zu inspirieren , ihrer kreativen Leidenschaft und ihrem Ziel nachzugehen Komm und schließ dich mir an. Lass uns diese wunderschöne Reise zusammen unternehmen. 2. Materialien und Farbmischung: Okay. Lassen Sie uns kurz über die Materialien und Farbmischungen sprechen, die wir verwenden werden Bereite ein Aquarellpapier vor. Fühlen Sie sich frei, mit jedem Aquarellpapier zu experimentieren , das Sie haben Aber das, was ich verwende, ist 300 g/m²-Papier aus Baumwolle. Für Wasserfarben verwende ich nur wenige Farben wie Amit ist echt oder eine violette Farbe, Horizontblau, malt Grau, New Gamboge und gelbes Ocker Für die Grüntöne verwende ich Indigo, Olivgrün Details werden wir eine undurchsichtige weiße Wasserfarbe verwenden Für die letzten Für die Pinsel werde ich jetzt einen Flachpinsel verwenden, aber das sind optionale Rundbürsten aus synthetischem und natürlichem Haar für die Herstellung unserer Waschungen Bereite einen Radiergummi, eine Tasse Wasser und auch eine Mischpalette Die Referenz-Bleistiftskizze und das Foto des fertigen Gemäldes werden alle im Ressourcenbereich hochgeladen, den Sie ganz rechts auf dem Bildschirm unter dem Tab Projekte und Ressourcen finden dem Bildschirm unter dem Tab Projekte und Ressourcen Lassen Sie uns nun mit den Farbmischungen fortfahren. Beim Malen weißer Blumen verwenden wir keine weiße Farbe Stattdessen malen wir im Grunde die Schatten so, dass sie ihre Form und Dimension bestimmen. Um die Schatten zu malen, können wir Horizontblau verwenden. Amit ist echt und ein bisschen Farbe grau mit viel Wasser Wir wollen eine kaltgraue Mischung, die mit viel Wasser verdünnt ist, wie diese Wenn Sie diese Farben nicht haben, können Sie auch Burn Shena und Kobaltblau als alternative Farbe verwenden Sie können auch Burn Shena und Ultramarinblau verwenden. Wenn Sie diese beiden Farben mischen, erhalten Sie eine graue Farbe. Stellen Sie sicher, dass eine graublaue Mischung entsteht und verdünnen Sie sie mit viel Wasser Für den gelben Teil der Blüte werde ich auch neues Cbogiluted mit Wasser verwenden Für das Spiel mit den Grüntönen im Hintergrund verwende ich nun Horizont-Blau und Burn Cena, verwende ich nun Horizont-Blau und Burn um die leichte grüne Mischung zu erzeugen Als nächstes kommen OliveGreen und Mondblau. Ein anderes ist Horizontblau und Indigo für eine Und schließlich mische ich auch Horizontblau-Indigo und Okay. Das ist es. Fühlen Sie sich frei, mit Ihren eigenen Farben verschiedene Grünmischungen zu kreieren. Aber nur ein Tipp: Die Bilder sind harmonischer, wenn Sie nur mit einer kleinen Gruppe von Farben spielen . Wir sehen uns im nächsten Video zu unserer Bleistiftskizze. 3. Bleistiftskizze: Beginnen wir mit einer Bleistiftskizze. Ich teile meinen Schülern oft mit , dass Bleistiftskizzen sehr wichtig sind, um ein schönes Gemälde zu haben. Egal wie gut Ihr Farbauftrag ist, wenn etwas mit der Bleistiftskizze und der Komposition Ihrer Zeichnung nicht stimmt . Alles wird nicht funktionieren. Blumen aus einem Referenzfoto zeichnen, müssen Sie zunächst planen, wie ein Foto in ein Gemälde übersetzt werden soll. Es ist nicht immer notwendig, jedes Detail, das Sie auf dem Foto sehen, auf Ihr Arbeitspapier zu duplizieren jedes Detail, das Sie auf dem Foto sehen . Wählen Sie einfach die Teile aus, die Sie in Ihrem Gemälde hervorheben möchten , und machen Sie sie zum Mittelpunkt. Für mein Bild werde ich diese drei Blumen behalten, aber ich werde die Blätter rundherum weglassen und einfach einen lockeren Aquarellhintergrund platzieren Wenn Sie nun Blumen zeichnen, um sich nicht in den Details und der Komplexität der einzelnen Blütenblätter zu verlieren, achten Sie immer auf die allgemeine Form der Blume Zweitens beobachten Sie die Ausrichtung und Richtung der Blütenblätter Da wir eine weiße Blume malen, möchten wir die Bleistiftstriche minimieren. Ich schlage daher vor, dass Sie Ihre Striche sehr leicht und dünn halten . Außerdem werde ich die schattigen Teile der Blütenblätter nicht abschatten, um die Bleistiftskizze sauber zu halten Während ich an der Knospe auf der linken Seite arbeite, beobachte ich wieder die allgemeine Form des Körpers und formiere dann die inneren Blütenblätter locker Das Gleiche mache ich mit der anderen Knospe auf der rechten Seite. Um die Komposition zu vervollständigen, werde ich einige Zweige hinzufügen. Zeichne die Zweige so, dass sie natürlich aussehen. Ich zeichne keine geraden, steifen Linien. können hier gerne zusätzliche Elemente wie eine kleine Knospe hinzufügen , um Ihre Komposition zu bereichern Es ist immer gut , sich nicht auf die Referenz beschränken zu lassen und mit Ihrer Fantasie zu spielen. Fahren wir mit dem nächsten Video zum Malen der Blume fort. 4. Die Blumen malen: Bevor wir mit dem Malen beginnen, möchte ich zunächst das Prinzip erklären, das hinter dem Malen weißer Blumen Beim Aquarell verwenden wir Weiß nicht, um weiße Objekte zu malen. Stattdessen lassen wir das hellste Licht des Motivs unbemalt und malen die Schatten, um die Dimension zu zeigen Wir malen den Hintergrund auch durch Negativmalerei, weil das Hauptmotiv dadurch entsteht, dass der Hintergrund unbemalt bleibt dadurch entsteht, dass Das Licht auf den weißen Teilen der Blumen wird einfach nicht auffallen Wir werden von hell nach dunkel malen. Die hellsten Teile der Blume werden die Originalfarbe des unbemalten Papiers Dann werden wir allmählich dunkel, angefangen bei den Schatten der Blütenblätter bis hin zum Malen des Hintergrunds Ich empfehle Ihnen, die Farbmischung zu üben , die ich Ihnen im vorherigen Video gezeigt habe , damit Sie Zeit sparen können , um den richtigen Ton zu finden. Es gibt Teile, an denen wir nass auf nass arbeiten werden. Deshalb müssen wir schnell arbeiten , bevor das Papier vollständig getrocknet ist. Lass uns anfangen. Ich beginne damit, diese bestimmte Blume und einen kleinen Bereich um sie herum mit meinem Flachpinsel vorzubenetzen diese bestimmte Blume und einen kleinen Bereich um sie herum mit meinem Flachpinsel Der Feuchtigkeitsgrad meines Papiers ist einfach feucht. Auf der Oberfläche meines Papiers hat sich keine Wasserpfütze gebildet Ich habe mein Papier nass gemacht, um es etwas feucht zu machen , damit ich weiche Schatten auf Blütenblätter malen kann Ich warte ein paar Sekunden , bis das Papier das Wasser aufgenommen hat, um unkontrollierbare Blutungen zu Wenn Sie mehr über Wasserfarben und Pinselsteuerung erfahren möchten , schlage ich vor, schlage ich vor meinen herzlichen Kurs über ausdrucksstarke Flora hier bei Skillshare Da wir nach dem Tonwert des Blütenblattes suchen, ist es auch notwendig , die Augen zusammenzukneifen, damit wir die Fragmente identifizieren können, die hell sind, und die Fragmente, die sich im Schatten befinden hell sind, und Wenn Sie sich damit nicht so wohl fühlen, können Sie eine Graustufenkopie des Referenzfotos erstellen Fangen wir an, den Reflex des gelben Staubblattes auf die weißen Blütenblätter zu malen des gelben Staubblattes auf die weißen Blütenblätter Mit einer wässrigen Mischung aus neuen Gumbos trage ich die Farben vorsichtig auf den inneren Teil der Blütenblätter Ich kann hier in der Mitte auch einige grüne Punkte sehen, sodass ich eine helle Mischung aus Olivgrün und Mondblau erhalte Wenn man sieht, dass die Farben sehr weich sind und man keine harten Kanten finden kann , da das Papier in diesem Moment feucht ist. Lassen Sie uns nun die Blütenblätter malen. verwende die Mischung, die ich im vorherigen Video gezeigt habe, Horizon Blue, ist echt und ein bisschen grau. Ich habe diese coole Graumischung verwendet, um die Schatten ein Blütenblatt nach dem anderen zu malen. Auch hier kneife ich meine Augen zusammen, um zu sehen, wo das Licht sodass ich vermeiden kann, diese Fragmente zu übermalen Ich werde sie unbemalt lassen und den Weißgrad des Papiers beibehalten , da dies der hellste Teil der Blumen ist, so weit wie möglich, damit die Striche sauber und hell bleiben Achte darauf, wie verdünnt meine Wäsche ist, und es ist wie eine Der Schlüssel dabei ist, das weiße Papier für die hellen Punkte zu konservieren und mit Schatten zu malen , indem es leicht gewaschen wird. Solange die Oberfläche noch feucht ist, trage ich auf einige Fragmente einen etwas dunkleren Ton auf , um die Dimension zu verbessern und zu verhindern, dass die Blume flach wird. Bereiche, die dies benötigten, sind die Schatten auf überlappenden Blütenblättern und Falten Beachten Sie, dass die Wäsche sehr weich ist und keine harten Kanten aufweist, da mein Papier zu diesem Zeitpunkt noch feucht ist Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre Blume noch nicht wie eine Blume aussieht, da dies der Fall sein wird, wenn Sie später einen kontrastierenden Hintergrund erstellen. Machen Sie einfach weiter und vertrauen Sie sich selbst, während Sie den Prozess durchführen. Okay. Als nächstes malen wir die linke Knospe. Ich habe die Knospe immer noch mit sauberem Wasser benetzt. Ich warte, bis das Papier das Wasser ein wenig aufgenommen bevor ich die gelben Reflexe im inneren Teil der Knospe male im inneren Teil der Knospe Mit einer verdünnten Mischung neuer Gobos habe ich den gelben Reflex gemalt Auch hier habe ich das Papier eine Weile die Farbe absorbieren lassen , bevor ich die Schatten male Ich achte darauf, dass das Fragment noch feucht ist. ich also die Farben für die Schatten festlege, kann ich immer noch diese sanfte Mischung erzielen. Auch hier lasse ich einige Stellen unbemalt. Diese kleinen Punkte sind die beleuchteten Teile der Blütenblätter. Mit einer etwas dunkleren und dickeren Mischung derselben Farbe dunkle ich einige Teile des Schattens ab, dunkle ich einige Teile des wie auf dem Referenzfoto zu sehen Ich mache dasselbe den zweiten Körper auf der rechten Seite male Denken Sie immer daran, Ihr Auge zusammenzukneifen , um den Tonwert richtig erkennen Wenn Sie nicht die richtigen Töne einstellen, wird es schwierig sein, die Blume zu identifizieren , und wir verlieren die Tiefe des Gemäldes Halte deine Striche leicht. Sie können jederzeit eine dunklere Ebene hinzufügen , um den Ton anzupassen, solange das Fragment vorhanden ist, um eine weiche Mischung zu erzielen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie zu diesem Zeitpunkt nicht einschätzen können , wie Ihre Blume aussieht. Hab Vertrauen in dich selbst. Solange Sie in der Lage sind, die Töne richtig einzustellen , indem Sie die hellsten Stellen unbemalt und die schattigen Stellen mit entsprechenden Farbtönen bemalt lassen hellsten Stellen unbemalt und die schattigen Stellen , werden Sie mit Sicherheit Wir sehen uns im nächsten Video , wenn wir den Hintergrund malen . 5. Malen des Hintergrunds: In diesem Teil definieren wir die allgemeine Form der Blumen indem wir den Hintergrund malen. Das nennen wir negative Malerei. Auch wenn Ihre Blume in diesem Moment seltsam oder dunkel aussieht, Sie feststellen, dass sie heller aussieht, sobald Sie einen dunkleren Hintergrund hinzugefügt haben. Je dunkler der Kontrast, desto heller wird Ihre weiße Blume. Das ist die Magie des Gesamtwerts. Ich werde zwei Pinsel verwenden, einen, um dicke Farben aufzutragen, während ich die Blütenblätter umreiße, und einen anderen, um die Wäsche weicher zu machen, bis sie den Rand des Papiers erreicht Ich kreiere eine dicke Mischung aus bläulich-grüner Farbe und Farbe zwischen den Blütenblättern Ich mache es nach und nach mit einem anderen Pinsel weicher. Denken Sie daran, diesen Schritt der Negativmalerei zu verwenden , um die allgemeine Form Ihrer Blütenblätter zu definieren die allgemeine Form Ihrer Blütenblätter Um nun einen schönen weichen Hintergrund zu haben, müssen Sie mit weichen und harten Kanten spielen. Die Farbübergänge sollten weich sein. Das heißt, Sie müssen eine weitere Farbe hinzufügen oder entfernen, während die andere noch feucht ist. Mit dieser Technik können Sie eine Farbverbindung zwischen Ihren Waschgängen Mm. Wenn Sie das Gefühl haben , dass Ihre Farbe zu schnell austrocknet, können Sie eine Sprühflasche verwenden, um die trocknenden Kanten aufzuweichen Beachten Sie, dass meine Mischung jedes Mal, wenn ich die winzigen Zwischenräume zwischen den Blütenblättern male , dunkel und dunkel ist Wie ich bereits erwähnt habe, die Blüten umso heller aussehen, je dunkler der Kontrast werden die Blüten umso heller aussehen, je dunkler der Kontrast ist. Ich wiederhole den gleichen Vorgang beim Färben des Hintergrunds auf der Oberseite. Ich achte darauf, dass die Wäsche allmählich verblasst, wenn ich den Rand des Papiers erreiche , sodass der Schwerpunkt weiterhin auf den Blumen Ich füge auch nach dem Zufallsprinzip Schmeicheleien hinzu, weil ich das Gefühl habe, dass meine Arbeit ohne sie unvollständig ist Es ist wie ein persönliches Zeichen. Fühlen Sie sich frei, Ihrer Arbeit eine persönliche Note zu verleihen, auch wenn Sie versuchen, Schritt für Schritt so zu machen, wie ich sie male. Wenn du übst und mehr über das Malen lernst, wirst du irgendwann etwas entdecken, das dir Spaß macht und das deiner Arbeit eine persönliche Note verleiht. Wenn Sie nun mit dem Malen des Hintergrunds fortfahren, achten Sie darauf, dass Sie nicht zu viele dunkle Stellen einer einzigen Farbe auf eine bestimmte Stelle auftragen Versuchen Sie, Ihre Arbeit von Zeit zu Zeit aus der Ferne zu betrachten , um das Gleichgewicht bei Ihrer Arbeit zu wahren Da das Gewicht der Komposition hauptsächlich auf der linken Seite liegt, habe ich die Hintergrundfarbe bewusst auf die linke Seite gelegt, die dann allmählich heller wird, wenn ich mich nach rechts bewege Dadurch werden die Zuschauer zu einem bestimmten Fluss oder einer bestimmten Richtung geführt. Solange die Hintergrundebene noch feucht ist, erstelle ich eine dunkelbraune Mischung aus verbranntem Porzellan und Amit ist echt, um einen unscharfen Eindruck von Ich kreiere fließende und gezackte Striche, während ich die Zweige und Zweige male und fest, dass die braune Farbe auf meinem feuchten Hintergrund nicht blutet , da meine Mischung wirklich ist die braune Farbe auf meinem feuchten Hintergrund nicht blutet Okay. Achten Sie darauf , keinen Strich mit einem sehr nassen Pinsel zu machen, da Sie dadurch Aquarellblüten erhalten , die Sie in Ihrem Gemälde sicher nicht mögen würden Okay. Ich dunkle einige Stellen der Zweige ab, um sie hervorzuheben, und ich überprüfe, ob ich den Hintergrund vollständig ausfülle Ich hätte diesen kleinen Fleck zwischen diesen beiden Blüten fast übersehen und durch Hinzufügen Farbe wurden sie voneinander getrennt Das Gleiche mache ich mit den inneren Teilen der Hauptblume. Okay. Mir ist aufgefallen, dass ich auf einem meiner Blütenblätter eine Markierung hinterlassen habe, die es seltsam aussehen lässt. Ich korrigiere einfach die Form , indem ich eine dunklere Farbe male. Lassen Sie uns nun mit einer dicken Mischung aus grünem Pigment einige winzige Blätter auf diese kleine Knospe auftragen. Es muss nicht zu detailliert sein. Ein einfacher Schlag wie dieser wird tatsächlich ausreichen. Lassen Sie uns das Bild fertigstellen, indem wir im nächsten Video einige Details 6. Die Details malen: Jetzt sind wir in der Endphase unseres Gemäldes. Lassen Sie uns dieses Mal etwas mehr Details hinzufügen, daher die Schatten, um die Dimension der Hauptblume hervorzuheben und mit einigen Highlights abzuschließen. Ich habe beschlossen, hier rechts etwas Farbe zu spritzen, da das Fragment noch feucht ist und ich ein paar schöne Effekte erzielen möchte Jetzt werde ich wieder etwas kreieren, meine Farbmischung für Schatten mit Horizontblau, am ist echt und malt grau Ich werde einige Bereiche des Schattenbereichs verbessern, insbesondere solche, bei denen es sich um gekrümmte, gefaltete oder überlappende Blütenblätter handelt gefaltete oder überlappende Okay. Ich male einfach eine kleine Portion mit einem Pinsel und mache den Strich dann mit einem anderen feuchten Pinsel weicher den Strich dann mit einem anderen feuchten Pinsel damit er auf meiner ersten Schicht gut Sie müssen nicht alles skizzieren. Schon das Hinzufügen eines kleinen, dunklen Flecks oder das, was wir oft als suggestive Striche bezeichnen , macht schon einen großen Unterschied Das Gleiche mache ich mit überlappenden Blütenblättern. Ich verdunkle den Bereich des Blütenblattes darunter, um den Schatten sichtbar zu machen, der durch das Blütenblatt oben Vergessen Sie nicht, die Striche, die Sie überlagern, weicher zu machen, damit Sie einen gleichmäßigen Farbübergang in Ihren Blumen beibehalten können einen gleichmäßigen Farbübergang Achten Sie auch darauf, die weißen Flecken, die wir in der ersten Phase absichtlich unbemalt gelassen haben, nicht zu übermalen die weißen Flecken, die wir in der ersten Phase absichtlich unbemalt gelassen , da der Verlust der weißen Flecken das Licht in unseren M. Ich muss das nicht betonen oder zu deutlich machen da es fast Teil des Hintergrunds ist Ich versuche, einige Kanten mit einem feuchten Pinsel weicher zu machen , damit die Blume nicht wie bei aussieht Jetzt, wo ich mit der Verbesserung der Schatten auf meinen Blumen fertig bin, werde ich Staubblätter mit einer sehr dicken Farbe malen Ich möchte, dass es dick genug ist , um undurchsichtig auszusehen. Sie beim Bemalen des Staubblattes Überprüfen Sie beim Bemalen des Staubblattes die Richtung des Filaments anhand Ihres Referenzfotos, damit der natürliche Verlauf erhalten bleibt . Okay. Ich habe einfach einige gelbe Akzente an zufälligen Stellen. Ich verwende auch weiße Farbe, um an einigen Stellen mehr Licht zu erzeugen, insbesondere an den Filamenten Wir sind fast fertig mit unserem Bild. In diesen letzten Schritten werden hauptsächlich einige Bereiche hervorgehoben , um der Position zusätzliches Interesse zu verleihen. Okay. Ich spritze Farben mit einer weißen, undurchsichtigen Farbe als letzten Schliff Und schließlich mache ich mit dieser trockenen braunen Farbe einen trockenen Pinselstrich auf einigen Zweigen, mache ich mit dieser trockenen braunen Farbe einen trockenen Pinselstrich auf um diese verschwommenen Stellen abzudunkeln Das ist unsere endgültige Farbe. 7. Grundlegende Grundlagen und Kursprojekt: Vielen Dank, dass Sie mich in meiner Klasse begleitet haben. Lassen Sie mich die wichtigen Lektionen zusammenfassen an die Sie sich erinnern müssen, damit Sie nicht nur dieses weiße Kirschblütengemälde malen können , sondern auch alle anderen weißen Blumen , die Sie selbst malen möchten Zunächst ist das Zeichnen sehr wichtig. Es ist das Skelett unseres Gemäldes. Sie benötigen keine detaillierte Zeichnung, aber Sie benötigen eine Skizze, die eine ausgewogene Komposition ergibt , und eine Skizze, die die natürliche Bewegung oder Essenz der Blume Konzentrieren Sie sich auf die allgemeine Form, damit Sie sich beim Zeichnen nicht verlieren Okay. Zweitens empfehle ich Ihnen dringend, das Mischen von Farben zu üben , insbesondere die unterschiedlichen Konsistenzen der Farbe, damit Sie die richtigen Tonwerte erzielen können Ohne Tonwert wirkt das Bild flach und matt. Lernen Sie Ihren Pinsel kennen, wie er auf den Wasser- und Pigmentgehalt reagiert den Wasser- und Pigmentgehalt , um eine bessere Pinselkontrolle Drittens geht es beim Malen weißer Blumen darum, das hellste Licht unbemalt oder mit dem geringsten Gesamtwert zu belassen und die Schatten zu malen, um eine Dimension zu erzeugen Wir schaffen auch kontrastreiche Hintergründe. Denn je dunkler der Hintergrund, desto heller wird die weiße Blume. Denken Sie daran, dass es völlig normal ist, wenn Sie es beim ersten Versuch nicht richtig machen. Lassen Sie sich nicht entmutigen, sondern versuchen Sie es weiter. Wenn du den Vorgang wiederholst, wirst du etwas über deine Farbe, dein Papier und deinen Pinsel lernen dein Papier und deinen Pinsel Ich schlage vor, dass Sie zurückgehen und sich wichtige Abschnitte wie das Malen der Schatten und Hintergründe noch einmal ansehen und beobachten, wie ich den Pinsel halte, die Striche erstelle und meine Aquarellmischungen zubereite Ich freue mich auf Ihre Arbeit, also teilen Sie sie mir bitte im Projektbereich dieses Kurses mit im Projektbereich dieses Kurses Du kannst es auch auf Instagram teilen und mich taggen , damit ich es mir ansehen und eine Bewertung zu deiner Arbeit hinterlassen kann. Außerdem lade ich fast jede Woche neue Kurse hoch. Vergiss also nicht, mir hier und auf Instagram zu folgen, damit du weißt, wann ich neue Kurse für dich habe. Schau dir auch meine anderen Skillshare-Aquarellkurse zu den Themen Malerei, menschliche Figuren, Landschaften, Blumen und mehr an. Wir sehen uns dann