Vray For SketchUp - Realistische Product erstellen - Studiobeleuchtung Setup, Setup, 3D

1. Einführung in diesen Kurs: Hey Leute, Willkommen zum heutigen Skillshare-Kurs. Heute zeige ich Ihnen, wie wir Produktrender mit V regs skizzieren können . Und wir werden ein paar wirklich schöne Bilder in dieser Klasse erstellen . 2. Unendliche infinite erstellen: Okay, also willkommen auf dem Desktop. Das erste, was wir tun werden, ist, eine neue Datei zu öffnen und zu skizzieren. Und wir werden zuerst die einfachere Methode durchlaufen oder ein Dime-Licht erzeugen und unsere Studio-Beleuchtungsumgebung schaffen. Und dann gehen wir von dort aus zur fortschrittlicheren Beleuchtung, wo wir tatsächlich unsere eigenen physischen Lichter erstellen und sie manipulieren und bewegen können um die beste Beleuchtung für unsere Produkte zu erhalten und unsere Renders. Das erste, was wir tun werden, ist ein leeres Modell zu eröffnen. Jetzt ist das eine Frage der Wand. Sketch, eine Version, die du verwendest. Ich arbeite auch in Millimetern. Wenn Sie also mitmachen und auch in Millimetern arbeiten möchten , ist das ein guter Ausgangspunkt. Das erste, was ich tun werde, ist, unseren Hintergrund für unsere Studio-Render zu erstellen . Nun, normalerweise haben Studios, jemand könnte eine Unendlichkeit haben, was im Grunde eine Wand ist , die eine gekrümmte Kante hat. Das hat nein, es hat nein, im Grunde 90 Grad raus. Es ist einfach eine schöne glatte Kurven. Also werden wir das einfach in SketchUp neu erstellen. Lasst uns das machen. Ich schnapp mir einfach mein Rechteckwerkzeug. Und du willst das tatsächlich länger machen, als du denkst. Normalerweise zeichnen Leute einfach ein Rechteck um diese Größe. Aber wenn Sie ein Rendern machen, werden Sie sehen, dass Sie das verstehen werden. Sie werden im Hintergrund sehen, also möchten Sie sicherstellen, dass es sich um ein ziemlich langes Rechteck handelt. Meiner wird also ungefähr 50 Meter breit sein . Und was wir dann zuerst machen werden, ist, welche Aufstellung keine Rolle spielt, wie hoch ist. Solange Sie wissen, Ihr Produkt in dieser Höhe sitzen wird , sollte es in Ordnung sein. Was ich dann mache, ist, dass ich meine einfach ausgleichen werde. Wer läuft durch seinen Offset dieses Gesicht immer so leicht. Und dann schnappe ich mir meinen Charakter. Jetzt, nur in der rechten unteren Ecke. Sie werden die Seite standardmäßig 12 bekommen, ich werde auf 100 raussteigen. Wir werden also wie ein schöner fließender Übergang und nicht wie ein eckiger 12-seitiger Übergang. Und ich muss dabei in die Mitte gehen als ich wollte, dass es tangential zum Rand ist. Wenn es also die Farbe zu Violett wechselt , möchte ich es dort sein. Und dann, wenn ich diese Linien einfach bis zur Oberkante auf beiden Seiten fortsetze . Und dann kann ich diese löschen. Und dann schieb einfach, zieh das. Schon wieder. Ich bin das, das ist so ziemlich genau das. Das ist unsere Unendlichkeit. Nun, jetzt können Sie diesen Bericht anpassen , wenn er zu groß ist oder was auch immer Sie können. Weißt du, wir machen das, wir zeichnen das. Es ist sehr schnell zu machen und du hast gesehen, wie ich es gemacht habe. Also ja, du kannst es dort immer anpassen. So erstellen wir zunächst unsere Affinitätswand für unser Studio-Setup. 3. Eine light erstellen: Okay, also das nächste, was ich tun will ist tatsächlich eine Kugel zu erschaffen. Und diese Sphäre wird uns bei unserer Beleuchtung helfen und uns helfen zu beurteilen, was wir ändern wollen und wie wir uns an den neuen Import anpassen wollen, dass die Kiste, eine ziemlich schnelle Kugel. Was ich tun werde, ist einfach einen Kreis ins Gesicht zu zeichnen. Und dann von diesem Kreis oder geh von der Mitte aus und gehe auf die blaue Achse. Es spielt also keine Rolle, wie hoch man zu Andere gehen soll. Und dann zeichne ich von hier aus einfach ein Rechteck. Im Grunde möchten wir also eine kleine Flagge erstellen. Eigentlich ist es so, also können wir das tun. Und dann erstelle ich einfach eine weitere Kurve. Jetzt spielt es keine Rolle, wie viele Seiten Unkraut hat, um sicherzustellen, dass es sich um einen glatten Kreis handelt. Also ja, ich habe immer noch eine 100, die du weniger oder mehr machen kannst, je nachdem was du willst. Und ich werde sicher sein, als Halbkreis. So weiter, Sie können sehen, dass auf dem Bildschirm eine kleine Notiz vorkommt , die besagt, dass dies jetzt Halbkreis ist. Also klicke ich einfach darauf. Und was ich dann machen werde, nur Arrays, das sind die Kanten. Und dann doppelklicke ich einfach auf meinen unteren Kreis. Benutze das folgende Me-Tool und klicke dann auf sein Gesicht und wir bekommen eine Kugel. Ich kann Arrays verwenden, diese anderen Objekte. Und dann wähle ich das alles aus und gruppiere das. Und jetzt ist das unsere Sphäre. Jetzt wollen wir öffnen selten sein. Und wir werden im Grunde nur ein Spiegel-Finish auf diese Sphäre anwenden. Aber um das zu tun, werde ich auf Materialien eingehen und gehe zu Metall. Und im Grunde wollen wir wahrscheinlich nur nur eine polierte Metallfreigabe oder ein poliertes Element auf Polnisch tun , wäre in Ordnung. Wenn ich also mit der rechten Maustaste klicke, gilt das für Auswahl. Und jetzt haben wir diese Sphäre in unserem Modell. Und das wird uns helfen, unsere Beleuchtung in Zukunft anzupassen , insbesondere bei all den Reflexionen, die ich abgeben werde. Wir werden in der Lage sein, unsere Beleuchtung tatsächlich deutlich zu sehen . 4. Bestehende Beleuchtung, Schild der Lichter aus der Schilderung: Und jetzt haben wir diese Elemente an Ort und Stelle. Was ich tun werde, ist einfach meine interaktive Render-Teekanne mit dem zu öffnen , wie ich denke, Finger darauf und klicke darauf. Und das wird es uns im Grunde ermöglichen unsere Umgebung an die Live-Ansicht anzupassen , damit wir sehen können , wie es aussieht, wenn wir Änderungen vornehmen. Also habe ich die Live-Vorschau geöffnet und du kannst sehen, dass ich mich in meiner Szene bewegen kann und den aktuellen Zustand der Beleuchtung im Moment sehen kann . Und wenn wir auf unser Modell zoomen. Es ist also ein bisschen schwierig, wenn man einen Monitor bekommt. Wenn Sie also tatsächlich zwei Monitore haben, ist es sehr hilfreich für die Ehrungen auf einem separaten Monitor. Aber weil ich aufnehme, verwende ich diese gemäß meiner Aufnahmesoftware. Aber Sie können die Umgebung sehen, in der wir uns befinden. Es ist in seiner Chrom-Kugel. Es hilft uns irgendwie, uns ein Bild von der Umgebung zu machen, die wir gerade haben. Das wird also nützlich sein. Also ja, das ist die Art von Standard-Sonnenlicht, das du bekommen wirst. Bei jedem SketchUp-Modell, bei dem Sie sich öffnen , werden Sie sehen, dass wir diese Art von Standardsonne haben. Jetzt ist es in Ordnung für schnelle Rendern und natürlich können Sie es anpassen, um es realistischer zu machen. Abhängig von der Szene, in der Sie Schaltkreise erstellen und anterior, können Sie diese mit dieser Beleuchtung anpassen. Aber im Moment werden wir eigentlich tun, dass wir im Grunde einfach alle unsere Lichter ausschalten und sicherstellen, dass kein Licht emittiert wird. Und dann beginnen wir von dort aus, die Umgebung von Grund auf neu aufzubauen . Um das zu tun, wollen wir uns als Erstes öffnen. Ich werde wieder Umsatz sein. In unserer Speisekarte gehen wir also in unseren Lichtbereich. Es ist einfach zu verstecken , weil wir das im Moment nicht brauchen. Und was ich tun kann ist, dass ich hier einfach auf diesen Button klicken kann und im Grunde genommen einfach eine Klasse online schalten. Wir haben die Sonnenlichtbiopsie ausgeschaltet. Sie können immer noch sehen, dass wir immer noch Lichter haben und das kommt eigentlich im Wesentlichen aus unserer Umgebung. Diese Art von verschwommenem Hintergrundbild gibt also tatsächlich Licht in unsere Szene aus. Um das auszuschalten, müssen wir in unsere Einstellungen und in unsere Code-Umgebung der Registerkarte Einstellungen gehen unsere Einstellungen und in unsere Code-Umgebung der . Und wir haben diesen zweiten coolen Hintergrund und dieses Häkchen. Und was wir tun wollen, ist das zu deaktivieren. Und Sie werden sehen, dass unsere Szene komplett schwarz ist und dies ist unser Basispunkt. Wir fügen Beleuchtung hinzu. 5. Das Dome verstehen: Jetzt ist unsere Beleuchtung , um zu lieben, was wir tun wollten , eine Keimlinie hinzuzufügen. Um nun das Kuppellicht zu finden, gehen Sie zu Extensions V, wo Sie sehr leicht sein können und einfach auf Download klicken und das wird ein Dynamit erzeugen. Oder wenn Sie es in Ihrer Art Tuba-Fußballmine haben , wird hier oben in der Symbolleiste angezeigt. Und ich kann hier einfach auf dieses Icon klicken , was meine Timeline ist. Also klicke ich darauf und klicke dann einfach irgendwo auf den Boden. Es spielt keine Rolle , wo du es hinstellst. Es ist übereinstimmend, sichtbar für jeden, den Sie rendern. Unser Dima projiziert also im Grunde das HDR. Dieser Hintergrund , den wir vorher ausgeschaltet haben oder nicht mögen, wird diesen jetzt ersetzen. Und wenn wir in Ihre Einstellungen gehen, können Sie Lichter auf der Registerkarte „Beleuchtung“ sehen oder unten sehen. Und dann können wir dieses Fenster öffnen. Und ich werde unsere Zeitleiste erweitern . Und du wirst sehen, was wir in unseren Himmel projiziert haben. Im Moment oder nicht, schützt meine HD I. Und das ist im Wesentlichen eine Textur, die, wie gesagt, wie gesagt, wie eine Kuppel emittiert wird und das ist eine Art Wand oder Decke für unser Modell. Das Stock-Kuppellicht hat also eine ziemlich gute HD, HDRI. Und das können wir hier sehen. Und wir können die Einstellungen darauf tatsächlich anpassen, damit wir es abschalten können, wir können es erhöhen, wir können die Intensität hier tatsächlich erhöhen. Und wir können auch die Einheiten wechseln. Wir können es von einer Hemisphäre zu einer Kugel ändern, aber dann muss ich das wirklich tun. Und wenn wir das US-Transformationstool nehmen, bedeutet das, wenn wir tatsächlich nach unten drehen, wird es tatsächlich das Licht selbst drehen. Also wollen wir das tatsächlich ankreuzen , weil das tatsächlich nützlich ist. Ich passe das Licht an, dass es wirkt und mache es für dein Modell richtig. Wenn ich also den interaktiven Renderer jetzt erneut ausführe, können wir sehen, dass die R nicht lüge jetzt wirksam wird. Wir haben eine Art Schatten. Und lass mich einfach meine Sachen bewegen. Während Sie ein wenig vergrößern, können Sie den Auslöser sehen, den wir gerade projizieren . Und was ist schön daran, dass die Kuppellichter diesen Pfeil hier verwandelt haben. Wer wäre andersherum? Dieser Pfeil hier sagt dir im Grunde , woher die Sonne kommt. Das ist also ein guter Tipp, an den man sich erinnern sollte. Wenn wir also drehen, können wir das Zeichen tatsächlich neu positionieren. Also zeig ich dir das jetzt schnell. Also haben wir hier ein Kuppellicht. Und wenn ich gerade so rotiere, wirst du sehen, dass der Schatten unserer Vorschau jetzt zu mehr, mehr aus Holz übergegangen ist, was cool ist. Also werde ich mich jetzt tatsächlich anpassen. Und Sie können auch das Bild sehen, von dem ich gesprochen habe, es wird in unseren Himmel projiziert. Sie können hier sehen, dass wir dieses HDRI-Bild haben. Und was wir für die Schnellversion tatsächlich tun werden , ist, dass wir das Bild durch eine voreingestellte Studiobeleuchtung mit dem Chaos Cosmos ersetzen werden. 6. Chaos Kosmos HDRI: Okay, jetzt greifen wir auf den Carrier Cosmos zu. Abhängig davon, welche Version von B Sie haben, Sie möglicherweise nicht darauf eingehen. Dort wird im zweiten Teil dieser Klasse auf die Details eingehen, wie man dies um Lichter herum neu erstellen kann. Und es ist wahrscheinlich die beste Methode, dies zu tun , weil Sie viel mehr Anpassungen zur Verfügung haben. Aber Strophe, der Chaoskosmos, wenn Sie hier zu diesem kleinen Tab kommen, klicken Sie darauf. Und im Grunde genommen ist das eine wirklich schöne Reihe von Vermögenswerten, die von den Jungs bei V Ray kuratiert wurden. Siehst du, du kannst sie benutzen. Wir haben Möbel, Accessoires, Menschen, weil eine ganze Reihe von 3D-Modellen , die Sie in Ihre KI-Modelle stecken können . Und wenn Sie sie dann rendern, werden auf sie bereits wirklich schöne Texturen angewendet. Es schneidet also nur jede Arbeit aus , die Sie nicht wirklich tun müssen, Sie können einfach einige Säuren importieren, die uns heute interessiert , ist dieser Abschnitt namens Huntington-Krankheit oder Augen. Wenn wir darauf klicken, werden Sie sehen, dass wir im Grunde eine ganze Reihe dieser Bilder haben , die wir herunterladen und dann in unser Kuppellicht stecken können . Und wir bekommen die Effekte, die auf dem Bildschirm angezeigt werden. So können Sie sehen, ob Sie Sonnenuntergang, Klima, Beleuchtung wollen , das können Sie tun. Sie sind im Grunde eine ganze Reihe verschiedener Beleuchtungen. Was uns heute interessiert, ist die Studio-Beleuchtung. Sie können die sehen, die ich bereits heruntergeladen habe. Und Sie können den Kamerafakt sehen , den sie auf dem Boden geben. Für dieses Beispiel lade ich dieses neue hier herunter. Ich kann sehen, dass es irgendwie einen schönen weichen Schatten gibt und wir haben dort auch eine Mischung aus einer leichten farbigen Beleuchtung, aber es sollte einen wirklich schönen Effekt erzielen. Also klicke ich hier herunterladen. Das Asset wurde also erfolgreich heruntergeladen, wir bekommen diese Nitrifikation hier unten. Wenn ich jetzt auf diesen kleinen grünen Button klicke, importiere ich die UdSSR in alle roten Fahnen, die wichtig sein sollten. Wenn wir jetzt hineingehen, werde ich dort sein, wo der Asset Editor, den Sie sehen werden, darunter sind oder unsere Texturen, wir haben diese Umgebung , gutes Studio 7, die sich unter dieser Registerkarte befand. Und du siehst, dass es sich um eine Bilddatei handelt. Und was die Datei macht, ist, dass sie sie im Grunde auf diesen Dateipfad herunterlädt. Deshalb müssen wir es jetzt abrufen und in unseren Download platzieren . Wenn ich also wieder in meine Beleuchtung gehe und in meine Zeitleiste gehe, und wenn ich auf das texanische Gesetz klicke, können wir sehen, wo das gerade diesen Textur-Abschlussball abruft, aber wir werden klicken auf unseren kleinen Boxer. Und dann gehen wir auf unsere Texturen ein. Dies ist der Dateipfad, um dorthin zu gelangen. Also gehst du zu Kellys Kosmos-Paketen HDRI-Studentenstudio und siehst das an, das ich gerade hier heruntergeladen habe. Und da ist unsere vorherige Wolga. Und das ist die eigentliche Datei, die wir in unseren Dynamo importieren möchten , wie Ebenheit, den Copan. Und das hat dieses HDRI in unsere Demo importiert. Wir können schließen. Wir können das auch schließen. Und jetzt können wir einfach einen Render ausführen und sehen, wie es aussieht. Ich schätze, ich habe gerade meinen interaktiven Render geöffnet. Und Sie können jetzt sehen , dass diese Art von Umgebung auf unseren Himmel projiziert wurde. Und wenn wir in unsere Sphäre zoomen, werden Sie sehen, wie diese Lichter in dieser Sphäre ein wenig auftauchen und Sie können sehen, wie die Schatten ziemlich gut funktionieren. Jetzt sehen Sie, dass die Intensität wahrscheinlich etwas zu niedrig ist für das, was wir wollen. Also kann ich das einfach anpassen, indem ich zu AbbVie V. Remedy komme und sie online sichern kann. Nun, wenn die Intensität von 0,8 aufleuchtet, ist es ziemlich so, dass Temp gesagt wird. Und dann können wir uns mit unserem Frame-Puffer zurückschauen. Und Sie können sehen, dass das viel besser anfängt und immer noch mit Brian ausströmt, den wir wollen. Aber du bekommst eine Vorstellung davon, wie es aussehen wird. Eine andere Sache, die wir tun können, ist obszön, unsere Frist zu drehen. Wenn ich jetzt das Move-Tool an den Down-Lichtern verwende, kann ich es drehen. Und jetzt könnte es sein, wo ich finde ein Licht besser aussieht oder um die Schatten wieder zu ändern. Also mag ich es irgendwie wie einen Schatten, der Kanada fallen ließ. Und ich denke, dass wir die Intensität so leicht in unserer Höhe betreiben . Ich denke, es ist immer noch ein bisschen zu dunkel. Also ich mal Intensität von zehn bis 20. Jetzt sieht es eher aus wie ein Studio-Setup. Also kann ich das schließen. Und wir können einfach auf die Kugel zoomen , um uns ein Bild davon zu machen, womit wir arbeiten. Und im Grunde genommen ist das ein Studio-Beleuchtungs-Setup , wie Sie an der Reflexion erkennen können , dass wir diese Lichter hier haben. Und das wird auf unser Modell projiziert. Und es erschafft diesen Schatten. Jetzt können wir unser Produkt oder das Produkt importieren , das wir Ihnen ein Beispiel zeigen möchten . Und wir können sehen, wie die Beleuchtung aussieht und wir können von dort aus weitermachen. 7. Importieren und Importing: Als wichtiges Ihrer vorhandenen Modelle können Sie einfach zu Datei gehen und dann auf Importieren klicken und dann Ihre Datei suchen und dann importieren. Oder Sie können einfach zwei separate Skizzenfenster öffnen und Sie können es einfach kopieren und in dieses Modell einfügen. Ich habe, für dieses Beispiel werde ich tatsächlich den Chaoskosmos wieder benutzen. Und ich gehe hin, und im Grunde ist es wichtig , Produkte zu trennen. Ich werde Produkte im kleinen Maßstab machen. So etwas wie ein Stück Technologie und ein größeres Objekt oder wie ein Stuhl oder ein Licht. Und dann können wir einfach vergleichen , dass die Beleuchtung an ihnen ist. Und wir werden dort ein paar gute Beispiele haben. Also importiere ich es einfach in verschiedene Gegenstände aus dem Chaoskosmos. Der erste ist der berühmte Eames-Stuhl. Wenn Sie ein Designer sind, haben Sie wahrscheinlich den Liegestuhl und den Osmanen gesehen den Liegestuhl und den Osmanen während Charles und Ziele ein wunderschöner Job sind. Ich will wirklich einen, aber sie sind ziemlich teuer. Also habe ich auch dieses Vieh gerade importiert. Dies ist also ein Beispiel für ein kleineres Produkt, das Sie möglicherweise in einer Studioeinstellung rendern möchten. Was ich jetzt machen werde, ist dass ich tatsächlich in mein B gehe, richtig, und ändere einfach die Einstellungen damit wir ein ordnungsgemäßes Rendern durchführen können. Also wollte jemand meine Ausgabe im Moment ändern, ist Breitbild. Ich setze wahrscheinlich ein Quadrat ein. Und dann mache ich zunächst nur ein Quadrat von 1920 bis 1920. Und das wird die Huntington-Krankheit sein. Wir können wahrscheinlich etwas später in dieser Klasse auf die technischeren Renders einsteigen . Das wird also die Schärfentiefe einschalten und dort Linseneffekte anpassen. Aber im Moment zeige ich Ihnen nur das Rendern des Stuhls in dieser Beleuchtungsumgebung in der voreingestellten Beleuchtungsumgebung, die wir heruntergeladen haben. Und dann das Vieh in der Beleuchtungsumgebung. 8. Render von dome: Also hier unsere Renders, wie Sie sehen können, haben wir tatsächlich ein ziemlich gutes Studio-Setup und einen guten Effekt. Die Schatten und nett. Und das Produkt von Solutes gut, denn dies ist eine der Auszahlungen, Kosmos-Produkte. Also werden alle Materialien auf den Punkt gebracht, was auch sehr wichtig ist. Also alle Produkte, die Sie rendern, stellen Sie einfach sicher, dass Sie wirklich gute Materialien haben und Ihr 3D-Modell gut machen , bevor Sie mit dem Rendern beginnen, denn das macht im Grunde alles aus der Unterschied in Bezug auf den Realismus. Und doch ist es der Overlook oder deine Renders. Aber ich bin ziemlich zufrieden damit. Sie wissen, wie in Bezug auf eine schnelle Möglichkeit, Studiobeleuchtung einzurichten, ist dies eine sehr gute Möglichkeit, dies zu tun. Und offensichtlich gab es im Kosmos ein paar verschiedene Möglichkeiten . Es gibt also ein paar verschiedene Studiooptionen, aber ich bin irgendwie so , weil es die Farbe Blau und Gelb hat . Und wenn es ziemlich gut rauskommt. Also füttere ich der Katze auch einen. Dies ist also offensichtlich ein kleineres Produkt. So können Sie die Auswirkungen sehen, die hier auftreten. Man sieht tatsächlich die Reflexion der Lounge innerhalb des Viehs und das Licht dahinter. Und Sie können die Top-Down-Zeilen sehen, die sich wieder in dem HDRI befinden, das wir importiert haben. Die Schatten, diese Güter. Es sieht ziemlich gut aus. Es sieht gut aus. Aber das einzige ist, dass wir die Beleuchtung selbst nur sehr wenig manipulieren . So können wir sehen, wo es ist, hey, unser Kuppellicht. Und das wird die Richtung der Schatten ändern. Aber wir können Lichter in bestimmten Bereichen nicht wirklich positionieren, was sehr nützlich ist. Sagen Sie also weiter, auf dieser Art von Lederstuhl möchten Sie vielleicht schöne Highlights an dieser Oberkante, und Sie werden das nicht tun können, ohne Ihre eigenen zusätzlichen Linien hinzuzufügen. Jetzt könntest du dies offensichtlich tun indem du dieser Szene ein Licht hinzufügst. Ich denke, es ist am besten, sich selbst aufzubauen und selbst eine ganze Beleuchtungsumgebung aufzubauen. Denn dann können Sie alle Effekte und alle Ergebnisse erstellen , die Sie zusammenfassen möchten, wie wir eine Kuppelbeleuchtung verwenden, um die Studio-Render zu erstellen. Wir werden jetzt unsere eigene Studiobeleuchtung bauen unsere eigene Studiobeleuchtung und dieselben Modelle rendern, aber wir werden jetzt mit spielen können und wir werden irgendwie in der Lage sein passen Sie den Standort der Highlights an, die wir erhalten, an und ändern Sie sie. Und ich denke, dass Sie tatsächlich bessere Ergebnisse erzielen. Infolgedessen bauen wir unser eigenes Studio auf. Also und wir werden diesen Abschnitt jetzt nicht mehr tun. Hoffentlich war dieser Abschnitt hilfreich und ja, es ist eine gute schnelle Möglichkeit, unsere Produktrender zu produzieren. 9. Erstelle erste Panel: Okay, also was wir hier machen werden, ist, einfach unsere Zeitleiste auszuschalten. Jetzt, wenn wir hier kreisen, können wir einfach auf diesen Button klicken. Und das wird unsere Zeitleiste ausschalten. Wenn wir jetzt einen Render ausführen, werden wir im Grunde wieder zu diesem wirklich schwarzen Bildschirm zurückkehren. Vorwiegend werden wir also die Rechtecklinie verwenden. Das ist also das Ding hier oben. Oder gehst du zu Extensions, sei re, re, re, lights. Sie können das gelebte Rechteck finden. Und was Rechteck Lüge ist, ist im Grunde genommen ein Panel I, im Wesentlichen ist es ein Flachbildschirm. Die Ziele liegen nach außen und wir können die Intensität, die Farbe, alle möglichen verschiedenen Dinge wie diese anpassen . Und das werden wir für Beleuchtung oder Produkte verwenden. Es ist also eine Kiste, ein Panel-Licht. Was ich mache, ist auf das Panel zu klicken. Und dann zeichnen wir im Grunde einfach ein Rechteck. Und wir mussten nicht so groß sein. Abhängig davon, welches Modell Sie rendern, hängt es jedoch Sie rendern, hängt es wie groß Sie Ihre Timeline haben möchten. Einige werden sie wahrscheinlich reinbringen. Ich mache es einfach vorbei und ich werde versuchen, sie in Ordnung zu halten. Nun, das ist wahrscheinlich eine gute Größe. Und was an diesen Panel-Lichtern gut ist, ist, dass der Pfeil dort ist, an dem das Licht tatsächlich angezeigt wird. Wenn wir sie also bewegen, werden Sie wissen, dass das Licht über eine bestimmte Richtung herauskommen wird . Mit unserem ersten werden wir also tatsächlich auf den Kopf stellen. Und wir werden es direkt über Archer stellen. Also werde ich es ungefähr in der Mitte positionieren. Es muss nicht perfekt sein. Und Laba. Und wenn ich das so hoch schiebe, werden wir das einfach über dem Bogen haben, wahrscheinlich ungefähr so hoch. Und was du sonst noch tun kannst. Ich werde gerade unseren Katalog für den Moment verstecken. Ich verstecke das Kuppellicht. Wir benutzen es nicht. Wir können das behalten, die Sphäre dort behalten, weil sie sich des Augenblicks nicht bewusst war. Was wir jetzt tun werden, ist, dass ich den interaktiven Renderer öffne. Wenn der interaktive Render geöffnet ist, können Sie sehen, dass wir ein Pamela-Projektorlicht auf unseren Stuhl haben . Und das erste, was ich tun werde, ist die Intensität dieses Panellebens zu erhöhen. dies zu tun, gehen wir wie gewohnt in unsere Lizenzregisterkarte und wir werden sehen, dass wir hier ein Rechteck haben. Im Moment haben wir die Intensität 30 und ich werde das einfach auf wahrscheinlich ja erhöhen, wahrscheinlich ungefähr 100 vorerst. Wir werden unsere Beleuchtung tatsächlich nach den Prinzipien der Studiobeleuchtung aufbauen , die ich Ihnen jetzt zeigen werde. 10. Prin--: Also haben wir nur unser Pfad-Panel in gemeinsamen Teilen der Prinzipien oder Studiobeleuchtung gelegt der Prinzipien oder Studiobeleuchtung und wie wir Arsin liegen werden, wenn Sie nur Produktionsstudio-Beleuchtungseinrichtung oder Beleuchtungseinrichtung für eingeben Wenn Sie in Google fotografieren, erhalten Sie im Grunde einige Bilder, die so aussehen. Und das ist irgendwie skizziert, wie wir unsere Chance einrichten wollen. Im Wesentlichen werden wir dieses Studio oder etwas Ähnliches in unserem SketchUp-Modell bauen , die Lichter werden die gleichen Ergebnisse erzielen, sagen wir in einem realen Szenario. Wir zielen also im Grunde auf echtes App Studio in unserem 3D-Modell ab. Jetzt gibt es einige gute Beispiele dafür und es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie lügen können. Hier ist ein Beispiel für wahrscheinlich ein Interview, das besagt, also wird es Licht im Hintergrund geben. Ich bin sicher, dass sie auch das Ziel beleuchten werden. Ein anderes Beispiel hier, es ist eine Art von mehr Produkten Beleuchtungseinrichtung. Auch hier, da es viele verschiedene Möglichkeiten gibt, wie Sie denken können , ist, dass ich eine Lichtquelle über den Produkten und dann zwei Lichtquellen auf beiden Seiten habe über den Produkten und . Und mit denen du dann spielen und anpassen kannst , damit wir sie näher bringen können. Wir können sie bewegen, wie ich bereits sagte, verschiedene Highlights zu fangen. Und dann ja, manchmal möchte man den Hintergrund selbst beleuchten , damit alles wie ein separates Feldlicht sein wird, wenn man es in der Skizze aufbaut, wir haben völlige Vielseitigkeit, was bedeutet, dass wir es so anpassen können, wie wir es wollen, was im Wesentlichen für jedes Produkt großartig ist , wenn dies oder ähnliches. Jetzt können Sie einfach den Techniken folgen, die ich verwende, und dem Beleuchtungs-Setup , mit den Techniken folgen, die ich verwende, und dem Beleuchtungs-Setup dem ich dieselben Ergebnisse erzielen dem ich dieselben Ergebnisse erzielen werde, die ich am Ende dieser Klasse erhalten werde. Das ist nur ein kleines Verständnis dafür wie wir das beleuchten und warum wir Sie so beleuchten, weil wir versuchen, diese Studioumgebung zu schaffen , in der professionelle Fotografen dies tun würden machen Sie ein Produktfotos oder Stuhlfotos. Jede professionelle Fotografie wird normalerweise in einem gut beleuchteten Studio gemacht und die Lichter sind sehr wichtig. 11. Rectangle: Okay, jetzt haben wir das Verständnis dafür wie Studiobeleuchtung funktionieren wird. Wir können anfangen, mehr Lichter in unsere Skizze, unser Modell, einzufügen . Jetzt, was ich tun werde, kopiere ich im Grunde nur noch unsere vorhandene Panelleuchte. Entschuldigung, Rechtecklinien, das vorhandene Mac-Rechteck, wie wir es bereits produziert haben. Ich werde das im Grunde einfach kopieren. Und um das zu tun, benutze ich mein Move-Tool, drücke die Strg-Taste auf meiner Tastatur, und dann kann ich es vorerst überall hinstellen, ich werde es wahrscheinlich direkt vor hier stellen. Jetzt wollen wir unsere Motive grundsätzlich mit zwei separaten Panel-Leuchten beleuchten. Wie in den Bildern, die wir gerade gesehen haben. Wir werden das im Wesentlichen mit unserem Model Runaway machen und sehen, wie es aussieht , und passen uns dann entsprechend an. Für dieses erste Rechtecklicht möchte ich es im Grunde nur Archer gegenüberstehen lassen. Also zeige ich sofort die Anweisungen. Und es kann ein bisschen fummelig sein, diese Lichter zu bewegen , wenn keine Kanula-Geometrie zum Einrasten vorhanden ist. Aus diesem Grund haben wir die Geometrie um uns herum bekannt. Wir haben gerade die Mauer. Und als solches kann es ziemlich schwierig sein. Daher empfehle ich, das Verschieben-Werkzeug zum Drehen und Umkreisen zu verwenden , damit Sie die Lichter richtig positionieren können. Das ist irgendwie, weißt du, es ist irgendwie vorne, was auf diese Weise ein bisschen gut funktioniert. Und was wir dann tun werden, ist es einfach in Richtung Archea zu kippen. Das deutet jetzt auf Bogenschützen hin, was gut ist. Und jetzt werde ich das im Grunde auf der anderen Seite des Beobachters neu erstellen. Und das wird das Seitenprofil des Stuhls beleuchten . Und dies wird alle Details auf der Seite des Stuhls hervorheben auf der Seite des Stuhls , die wir offensichtlich in unseren Rendern zeigen möchten. Die Person, die ich drucke, die Belastung und das Backup und eine Alternative , um sich unserem Stuhl zu stellen. Das ist also eine ziemlich gute Position. Ich führe einen Render aus und dann können wir sehen, wie es aussieht. Das Rendern ist also gerade abgeschlossen und Sie können Rechtecklichter sehen. Wir sind momentan mit der Position zufrieden. Diese können auch ziemlich einfach angepasst werden. Aber eine Sache, die ich tun werde, ist einfach die Helligkeit zu erhöhen. Um das zu tun, muss ich nur noch in die Light-Tabs kommen. Und weil wir im Grunde nur ein Rechteck wie dieses haben , wurde gerade in andere Zeiten kopiert. Alle Eigenschaften und Attribute , die Sie innerhalb dieses Rechtecks ändern, wirken sich auf das Verschieben unserer Lichter gleichzeitig aus. Aber denk dran, dass wir unsere Macht bei 100 haben. Also tippe ich im Grunde einfach nur auf die 200. Und dann führe ich einen weiteren Render aus. Offensichtlich können Sie im interaktiven Render verwendet werden. Sehen Sie, wie Sie das jetzt tun, sind dies auf jeden Fall empfehlenswert, aber es scheint der Baby-Buggy, wenn ich meine Aufnahmesoftware starte und das interaktive Fenster ausführe. Also möchte ich ein weiteres Rendern, zeige dir die Änderungen. Und bevor ich den Render ausführe, werde ich das tatsächlich ein bisschen näher bringen. Ich denke, es könnte wahrscheinlich ziemlich in Bezug auf diese Position sein. Und dann auch was ich mache, es hat gerade meine Kamera da drin gemacht. Du bekommst irgendwie realistischer , weil du damals ziemlich herausgezoomt bist. Okay, wie Sie sehen können, bekommen wir ein paar wirklich schöne Schatten. So sehen Sie, dass diese beiden Lichter unsere Objekte in verschiedenen Winkeln und verschiedenen Positionen treffen . Wir bekommen diese sehr weichen Schatten, die meiner Meinung nach richtig cool sind. Wir haben immer die Downline, die hier oben einige dieser Highlights schafft. Und im Leder waren wir offensichtlich immer noch ziemlich minderwertig. Sie erhöhen also die Qualität und sehen mehr Details, wenn Sie das wollen. Das einzige Problem hier ist, dass wir diese Art von Fülllicht nicht haben , das unseren Hintergrund füllt. Aber in dem Moment haben wir diese Art von dunklem Vordergrund und Entschuldigung, hellen Vordergrund und irgendwie dunklen Hintergrund. Und es sieht ziemlich cool aus. Ich meine, dies kann eine Entscheidung sein, die Sie treffen, wenn Sie eine Art Verschieben der Fenster erstellen möchten , wissen Sie, eine Art Silhouette in Rendern. Aber ich zeige dir, wie wir hinteren Bereich als nächstes beleuchten können. 12. Hintere Fülllicht erstellen: Um diesen Bereich zu beleuchten, werden wir im Grunde genommen ein neues Rechteck erstellen. Jetzt werden wir eines davon nicht kopieren, weil wir ihm seine eigenen Attribute geben wollen, möglicherweise heller sein müssen als jedes dieser Lichter. Und wir schnappen uns das Rechteck, ich werde es einfach zeichnen. spielt keine Rolle, wo ich es vorerst hier hinstelle. Und was ich dann tun werde, ist, dass ich mich im Grunde genommen auf diese Top-Analyten stellen werde. Und ich spreche es darüber an. Wir sind gerne da. Und dann drehe ich es um 90 Grad, bringe es nach vorne, um es ein wenig abzuschießen. Das bedeutet also, dass die Linie auf diesen Bereich projiziert. Wenn ich JETZT WIEDER BY öffne, wirst du sehen, dass wir dieses neue Rechteck hier haben. Dies sind unsere bestehenden 31, also gibt es 200 Strom. Und dieser wird wahrscheinlich viel mächtiger sein wollen als diese beiden. Also werde ich wahrscheinlich zwei, 66 100 anfangs, nicht 6.600 aufstellen . Und dann führe ich einen Render aus. Wir werden sehen, wie die Ergebnisse sind. Okay, damit Renders einfach fertig werden und Sie können sehen, dass wir unseren Hintergrund haben , ist jetzt voll, voll gefüllt. Es sieht also ziemlich gut aus. Es sieht aus wie ein professionelleres Fotobild. Wir haben keine Nähte, also haben wir diesen unendlichen Hintergrund weil es auch keine Nähte im Hintergrund gibt, was für immer andauert, was wirklich schön ist. Also bin ich ziemlich zufrieden damit. Was wir als Nächstes tun können, ist einfach nur optimieren oder aufzuhellen und es noch besser zu machen. Und das machen wir als Nächstes. 13. Beleuchtungseinstellung: Wenn es darum geht, Ihre Beleuchtung zu optimieren, wird es jetzt auf persönliche Vorlieben zurückgeführt , wie Sie Ihr Produkt beleuchten möchten. Wenn Ihr Produkt viele wirklich coole Kanten und wirklich interessante Aspekte hat , die Sie hervorheben möchten. Sie können die Beleuchtung tatsächlich manipulieren, um Qualitäten Ihres, Ihres Produkts oder Ihres Modells besser eine Art von Wien zu reflektieren, damit Kanten und bestimmte Materialien und Qualitäten Ihres, Ihres reflektiert werden. Jetzt ist dies offensichtlich ein Eames-Stuhl. Das ist also ein ikonischer Stuhl. Aber ich denke, ich will irgendwie, ich sagte, ich wollte irgendwie ein Highlight hinzufügen, wahrscheinlich mehr zu dieser Vorderkante. Also bin ich wahrscheinlich im Grunde genommen, dass du das noch näher an mein Modell bringen kannst. Aber sie hat es genau dort hingelegt, wo ich anfangs will. Und ich kann es einfach ein bisschen zurücklassen. Und dann hebe ich einfach auf, da gibt es wahrscheinlich so wie dort. Jetzt können Sie in diesem Render sehen, dass ich gerade gelaufen bin, alle meine Lichter sind sichtbar und das ist in Ordnung, wenn Sie in der Nähe sind. Aber es kann Zeiten geben, in denen ein Teil Ihres Lichts abgeschnitten wird und Ihr Kamerarahmen von Ihnen. Und wir können all diese Lichter für die Re-Render tatsächlich unsichtbar machen . Um das zu tun, wenn Sie zum Menü gehen und in die Einstellungen des Lichts gehen. Also schauen wir uns diese Rechtecklüge im Moment an. Wenn Sie zu den Optionen gehen und einfach unsichtbar sind, wird das Licht für Ihre Render unsichtbar machen. Sie können aus dieser kleinen Vorschau hier sehen , dass sie tatsächlich verschwindet. Sie werden also immer noch das Licht ausstrahlen lassen. Es wird nur dieses schwarze Rechteck oder das weiße Rechteck nicht mehr zeigen . Man lässt nur das Licht emittieren. Das ist also ein sehr nützlicher kleiner Tipp. Wenn Sie eine Art von Panel-Leuchten sind, stehen Ihren Rendern im Weg. Jetzt komme ich das näher. Man kann nicht wirklich sagen, dass Convert, Student oder schlechte Qualität eine Art Bindung aufgestiegen ist, wo ich ein bisschen mehr Highlight an dieser Vorderkante wollte . Also werde ich wahrscheinlich ein bisschen mehr anpassen. Daher empfehle ich auf jeden Fall , Ihre Beleuchtung einzustellen. Wir betreibenden Anbieter verwenden den interaktiven Render und versuchen grundsätzlich einfach, dass Ihr Produkt so gut wie möglich aussieht. Das ist das Ziel für Renders. Du willst sie gut und aufregend aussehen lassen. Stellen Sie also sicher, dass die Beleuchtung auf dem Punkt ist. Ich werde ein bisschen mehr Wiederholung haben und dann rendern wir noch eine und ich zeige Ihnen die Ergebnisse. Also habe ich meine Beleuchtung angepasst. Und mit diesem Render stelle ich sicher, dass meine Einstellungen jetzt hoch sind. Und auch ich werde die Größe einfach auf 1920 erhöhen . Das wird 1920 bis 1920 Quadrat sein. Sie können offensichtlich wählen, welches Verhältnis Sie wollen. Einige können das jetzt für diesen Render verwenden und wir werden die Ergebnisse sehen. Sicherlich sind die Renders gerade fertig, und wir sind jetzt in dieser hohen Auflösung, sodass Sie im Render selbst viel mehr Details erhalten. Es sieht echt gut aus. Ich denke, die Beleuchtungen sind gut. Und wir haben eine wirklich schöne Studio-Umgebung mit korrekter Beleuchtung geschaffen , und ich bin mit ihnen zufrieden. Der nächste Teil dieser Klasse wird darüber sprechen, wie wir tatsächlich stilisiert kreieren können , wenn Sie jetzt das grundlegende Ziel haben, sich wie ein Fotograf zu betrachten, und Ich gebe ein paar verschiedene Tipps und ein paar verschiedene Einstellungen. Eigentlich können wir uns ganz ändern, um unsere Render so aussehen zu lassen , als wären sie eher wie Fotos und nicht so sehr wie ein flaches Rendern. Also werde ich das als Nächstes durchgehen. Und wir werden ein paar wirklich coole Bilder produzieren. 14. Stilisierte Rendern für die Bildung, Fotoinspiration: Ich möchte Ihnen nur zeigen , wie Sie sich Ihre Produkte ansehen möchten , die Sie rendern. Jetzt bei Fotoshootings ist nicht immer der Fall, dass der eigentliche Vollstuhl das einzige ist , von dem die Leute Fotos machen. Das ist also wie eine schöne Studio-Umgebung und Sie können sehen, dass sie diese leichte Unendlichkeit hinter sich haben . Es gibt keine Nähte in diesen Bildern hier. Dasselbe dafür, so etwas. Wie Sie sehen können, ist dies wie ein nahtloser Hintergrund. Dies ist also im Wesentlichen ein Studiofoto, aber oft konzentrieren sich Fotografen auf Details eines bestimmten Produkts. Ich möchte, dass Sie das im Hinterkopf behalten wenn Sie Schädelverkäufer sind. Es geht nicht immer darum, die vollen Produkte im Shop zu bekommen. Ja, Sie sollten auf jeden Fall eines davon in Ihren Rendern haben , um Ihr Produkt zu zeigen, aber auch einige Shot-Highlights in den Details machen wirklich einen Unterschied. Deshalb empfehle ich, Pinterest zur Inspiration zu bestellen, wie Sie Ihre Wendy's stilisieren können. Außerdem empfehle ich, Websites auszuchecken. Hier ist also ein gutes Beispiel einen ähnlichen Stuhl wie der , mit dem ich gerade arbeite. Also hier ist dein Standard-Studioaufnahme. Wir haben also einen weißen Hintergrund in einfachen Schatten, ziemlich einfach bereit für die Website. Du hast auch eine In-Situ-Aufnahme bekommen. Dies ist also etwas , das Sie auch herstellen können , indem Sie einen Raum schaffen und Ihr Produkt tatsächlich aufstellen, was ich Ihnen auch empfehle. Ich habe jetzt die detaillierten Aufnahmen bekommen, die im Grunde einige Details innerhalb des Produkts hervorheben werden . Und so haben wir hier ein schönes Beispiel dafür, wie wir die Nähte und die Qualität des Briefes mit einigen Floridas zeigen die Nähte und die Qualität des . Außerdem haben wir unterschiedliche Ansichten, was sehr wichtig ist. Das ist im Grunde das, was wir als Nächstes tun werden. Ich zeige Ihnen, wie wir unsere Kamera anpassen und ein paar coole Ansichten auf Kisten und dynamische Fenster schaffen können unsere Kamera anpassen und ein paar coole Ansichten auf Kisten und dynamische Fenster schaffen ein paar coole Ansichten auf Kisten und , die aufregender sind als nur einfache Renders wie diese. 15. Depth dynamische Rendern: Das erste, was ich tun werde , ist, einfach die Schärfentiefe innerhalb meiner Kameraeinstellungen einzuschalten . Wenn Sie also unter dem Hauptmenü in Bua in die Kamera gehen und dann die Schärfentiefe einschalten. Und dies wird im Grunde einen verschwommenen Effekt erzeugen der unscharf ist , was im Grunde genommen die Funktionsweise einer echten Kamera ist. Also empfehle ich dir immer, dass du das anziehst. Und was wir tun, ist, dass wir im Grunde genommen entweder einen festen Abstand einhalten können , was ich empfehle. Sie müssen sich nicht mit diesen anderen beiden Optionen herumspielen . Und was ich tue, ist, dass ich eher auf diesen Spitzenpunkt klicke und sage, wenn ich eine Entschuldigung hervorheben möchte, konzentriere ich mich auf einen bestimmten Bereich, klicke ich auf Punkt auswählen und dann auf den Bereich klicke. Und das hat meine Brennweite verändert. Jetzt hängt der Defokus ab, über den ich irgendwie will, es hängt davon ab, was Sie vorhaben. Wenn Sie den vollen Schuss in einem 300 bewerben wollen , sollte es in Ordnung sein. Wenn du wie ein wirklich Artie Shaw kreieren willst, können wir das erhöhen. Sie haben also Berater. Noch ein Tipp auf unserer Show dir, wie das in einer Sekunde funktioniert. Aber nur von einem Zufall mit unserer Defokussierung und unserer Schärfentiefe. Mein Defokus liegt also bei 38 5. Nicht massiv. Du könntest wahrscheinlich ein bisschen höher launisch sein. Aber Sie können sehen, dass wir uns auf diese Art von osmanischem Gebiet konzentriert haben . Dieser Hebel hier und eine Art Stuhl ist unscharfer, was im Grunde ein Beispiel dafür ist wie eine Kamera ein Foto machen würde. Du wirst Dinge kriegen , die außer Fokus geraten. Obwohl es in Ihrem Rendern etwas falsch aussieht, ist es tatsächlich realistischer für die menschlichen Ionen. Wenn ein Mensch es sieht, denken sie irgendwie, oh ja, da ist es. Es sieht im Wesentlichen realer aus , weil es so ist, wie Fotos aufgenommen werden. Das ist ein kleiner kurzer Tipp hier. Ich werde dir nicht zeigen, wie du einen stilisierteren Render einrichten kannst . Also etwas mehr mit den Details zu tun. Sie sagten, Wir sind zum Arm gekommen . mir wichtig. Und sagte, wir wollen etwas von diesem Detail im Leder am Arm und dann irgendwie die Holzmaserung einfangen im Leder am Arm und dann irgendwie . Dafür stelle ich vielleicht meine Kamera dort hin. Versuchen Sie noch einmal, einige Referenzen aus allen Bildern zu machen , die Sie sich angesehen haben, und Sie können an Orten wie Ikea überall, wo Möbel verkauft werden , einige wirklich gute Ideen bekommen . Also werde ich wieder meine Schärfentiefe benutzen. Also klicke ich auf meinen Auswahlpunkt, der die eine Hand ist. Und im Grunde wollen wir wahrscheinlich wirklich versuchen, sich hier auf dieses Lederstück zu konzentrieren . Und was ich vielleicht tun könnte, ist, weil ich meinen Aufnahmen ziemlich nahe stehe, ich werde nur mein drittes bisschen mehr erhöhen. Das mag etwas zu verschwommen sein, aber ich zeige Ihnen den Unterschied, den es macht, und wir werden sehen, wie es in einer Sekunde aussieht. Aber wenn es gerade fertig ist, können Sie sehen, dass wir den Fokus auf den Arm haben und wir haben diesen schönen Defokus, diese Bereiche, die näher an der Kamera und weiter von der Kamera entfernt sind . Eine andere Sache, die wir tun können, ist, dass wir dies in der Einstellung tatsächlich anpassen können . Wenn wir also denken, dass dies etwas unterbelichtet ist, was ich tue, denke ich, es ein bisschen heller ist. Wir gehen zu unserer Layer-Seite ist geöffnet, indem wir auf diesen kleinen, gepunkteten Bereich rechts neben dem Renderfenster klicken. Sie eine Ebene hinzufügen und eine Belichtungsebene hinzufügen, können Sie die Belichtung des Bildes einfach optimieren , da ich unsere Erhöhung ein wenig einfüge. Und unter, drehen Sie das Highlight so leicht nach unten. Kontrastieren Sie ein kleines bisschen so. Und wir haben hier auch Linseneffekte. Also habe ich das in anderen Klassen durchgegangen. In meinen anderen Kursen empfehle ich Ihnen, es einfach einzuschalten. Sie fügen etwas hinzu, besonders bei der Beleuchtung. Wenn Sie also nichts tun würden, würde die Alliierten nicht wirklich hell hervorheben, sei es in Innenräumen oder in einigen Außenbereichen. Das ist wirklich cool, weil es so aussieht wie der Blendungseffekt der Lens. Wir werden also keine großen Auswirkungen auf diesen sehen , weil es nichts zu hell ist. Kurz gesagt, wir könnten hier ein bisschen Loom bekommen, aber nicht zu viel. Und auch das De-Noised, es ist im Moment nicht verfügbar, weil wir uns nicht eingeschaltet und gerendert haben, indem wir empfehlen, dass Sie dies auch einschalten, da dies im Grunde genommen einen Teil des Rauschens beseitigt und Korn in deinen Bildern. Und um das zu tun, musst du im Grunde in deine Viera kommen , in deine Einstellungen gehen. Und dann müssen wir nur unsere Outputs einschalten. Ich werde ein bisschen rendern, während das Rauschen abschalten oder einfach einschalten. Sobald Sie ein Rendern durchgeführt haben, wird das De-Noise automatisch angewendet und Sie werden den Unterschied vom Frame-Puffer-Fenster noch hässlicher sehen vom Frame-Puffer-Fenster noch hässlicher und ich hatte kein wird das De-Noise automatisch angewendet und Sie werden den Unterschied vom Frame-Puffer-Fenster noch hässlicher sehen und ich hatte kein stürzen und so wird es keine Fraktur ertragen. Jetzt kann ich das gespeichert werden, indem ich so auf das Speichern klicke. Und wir speichern diesen Render. Dies gibt Ihnen jedoch eine Vorstellung davon, wie Sie die Schärfentiefe nutzen können , um einige künstlerische Aufnahmen zu erstellen. Denken Sie daran, auf Referenzen zurückzublicken, sei es von IKEA oder anderen Vorteilen, um Ideen zu bekommen. Denn manchmal entweder ziemlich schwierig herauszufinden und schwierig zu verstehen, was gut und professionell aussehen würde , schlecht gemacht in jedem Dunleavy-Jahre wenn ich Fotos oder Produkte mache. Also das nächste, was ich dir zeigen werde , ist wieder, dass es eher stilisiert ist, macht unsere Show dir ein weiteres Beispiel dafür, wo ich den Hintergrund tatsächlich geändert habe und es ist, es ist ein anderer Stuhl, aber Sie bekommen eine Vorstellung davon, wie Sie damit spielen können , um Ihr Produkt hervorzuheben. 16. Render: Dies ist also das Modell, das als Beispiel für eine Art stilisierter als ich das Bild online mit diesen zwei Plattformen mit Stühlen sah . Und ich fand echt cool. Also habe ich das irgendwie auf meine Weise repliziert. Und ich ändere auch die Hintergrundfarbe. Nun, ein guter Weg, dies zu tun, ist, wenn Sie in Ihren B-Ray gehen und auf den Tab kommen , der blaue Farbe und Tapete genannt wird. Und im Grunde gibt es eine blaue Farbe die feines Korn I1 malt. Wenn Sie das einfach zu Ihrer Szene hinzufügen und dann Ihre Wand mit dieser Farbe bemalen, malen Sie dann alle Gegenstände Sie für diese Spalte erstellen möchten. Das heißt also, dass du es im Grunde bist, er hat einen weißen Mann. Wenn Sie sich erneut öffnen und dann die rechte Maustaste öffnen, um die Farbe zu bearbeiten. Sie können im Grunde einfach eine beliebige Farbe auswählen. Also wollte ich zu dieser Art von salbeigrüner Farbe gehen. Versucht es wieder zu finden. Ich meine, es war irgendwie ein hellgrün , so etwas. Und ich klicke einfach auf X. Und jetzt, wenn ich das rausrendere, werde ich diese Art von grünem Hintergrund haben, was wirklich cool ist. Also zeige ich dir diesen Render in einer Sekunde und du wirst sehen, wie es aussieht und eine Vorstellung von einer anderen Art von RAM, den du machen könntest. Das ist dieser Render. Es ist eine ziemlich einfache Art von Windows stilisiert. Und das benutzt eigentlich das Kuppellicht. Die erste Methode besteht also darin, die Downlines zu verwenden, was schön wäre, etwas mehr Anpassbarkeit zu haben. Und deshalb haben wir dies auf den zweiten Weg gebaut unsere eigenen Studiobeispiele erstellt. Dies ist ein weiteres Beispiel für den Eames-Stuhl. Also haben wir einen Nahaufnahme-Render oder die Holzmaserung sieht meiner Meinung nach richtig gut aus. Dies ist eher ein Seitenprofilschuss. Und um mit diesem zu erstellen, habe ich auch das Sichtfeld der Kamera und in Ihren Einstellungen auf Ihrer Skizze geändert der Kamera und in Ihren Einstellungen auf . Wenn du in eine Kamera gehst und dann die Ansicht ausfüllst. Und im Moment liegt der Standardwert bei 52, manchmal sind es 55. Und wenn Sie es irgendwie ziehen und es eher zu einem flachen Winkel machen . Also normalisiere ich 20 Grad. Du wirst wie ein richtig cooler Effekt. Es ist schwer zu erklären. Es bedeutet nur, dass es weniger Fisch-Ins in Ihren Rendern gibt und Sie ein viel flacheres Bild erhalten. So können Sie also auch Ihre Grafik stilisieren. Das war also das andere Bild des Eames-Stuhls. Dies ist derjenige, den wir gerade mit der Art des Verzoomens gemacht haben . Also das dritte hier, ich war eigentlich viel Qualität, also ist es nicht ganz so groß. Wir haben dort Details am Arm stecken geblieben, was cool ist. Und dann nur ein Beispiel für ein kleines elektronisches Produkt, so etwas wie ein Schloss und Art Vorstellung davon, wie man diese Renders stilisieren könnte. Also haben wir nicht vom Boden geschwebt. Sie können die Art des Bloom-Effekts sehen, der von der Registerkarte Objektiveffekte im Rahmenpuffer kommt , und dann einen einfachen Stuhl, die Arbeit einfache Studio-Beleuchtung. Das ist also eine Zusammenfassung der verschiedenen Möglichkeiten, wie Sie Ihre Produkte wiedergeben können. Hoffentlich hat dir das geholfen und dir einige Ideen gegeben , was zu tun ist. Ich denke, dass es sehr wichtig ist, Referenzen zu verwenden , um Ihnen Ideen zu geben , da Sie in der Lage sein möchten, Ihre Produkte auf interessante Weise zu rendern und nicht zu langweilig und statisch zu sein. Sie würden keine aufregenden Render und aufregende Visuals erhalten , die die Möglichkeiten subventionieren, zwei verschiedene Arten, wie Sie eine Studio-Umgebung erstellen können. Einer nutzte Kunstknochenlicht, und eines schuf unser eigenes Studio. Beide haben ihre Vor- und Nachteile Bücher. Hoffentlich hat dir das geholfen. Ich werfe mich jetzt in der realen Welt zurück . Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen und wir sehen uns im nächsten. 17. Class: Herzlichen Glückwunsch, du hast es bis zum Ende des Unterrichts geschafft. Jetzt hoffe ich wirklich, dass das hilfreich und nützlich für Sie war. Und Sie schaffen es, einige wirklich coole Grafiken zu erstellen und ein wirklich gutes Verständnis dafür zu verstehen, wie wir Produktrenderungen mit SketchUp und Bua erstellen. Wenn Sie es nun mit Ihren Bildern in den Diskussionsbereich dieses Videos hochladen könnten , wäre das wirklich cool. Ich würde wirklich gerne sehen, was Sie produziert haben und auch anderen Menschen Inspiration geben. Wenn Sie das also tun, wenn Sie eine Bewertung abgeben möchten, würde mir das auch wirklich geholfen. Und ich schätze jedes Feedback, das Sie haben könnten. Ich habe eine Reihe anderer Klassen über Innenarchitektur, fortgeschrittenere VRA-Lektionen, Gartengestaltung, Bad - und Entehrungsrecht, ganze Reihe von Lektionen auf meiner Seite. Also schau dir das an, wenn du möchtest, und wenn du mir eine Folge gibst, kannst du mit jedem neuen Kurs beginnen , dass ich posten werde. Also danke für deine Zeit und danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Hoffentlich war es nützlich für Sie und Sie lernen einige neue Fähigkeiten und Tricks mit v wo u und skizzieren. Wir sehen uns in der nächsten Klasse und habe eine gute, wo immer Sie sind.