Von Menschen geschaffen, absichtlich – Der Vorteil der Handarbeit: Positionierung Ihrer Kunst in einer KI-Welt

1. Willkommen und das eigentliche Problem: Willkommen bei Human Made on Purpose, dem handgefertigten Advantage, der Ihre Kunst in einer KI-Welt positioniert . Wenn Sie beim Scrollen an KI-generierten Bildern erstarrt waren, sich nicht sicher waren, wie Sie konkurrieren sollten, oder wenn Sie sogar ein wenig zögerten, das Thema überhaupt anzusprechen, möchte ich Sie darauf hinweisen, dass dies auf ein Designproblem zurückzuführen ist Ihre Positionierung hat die Welt, in der Sie gerade arbeiten, nicht eingeholt , und das können wir in diesem Kurs gemeinsam korrigieren Dieser Kurs richtet sich an Illustratoren, Künstler und Kreative, die Dinge von Hand herstellen und klar verstehen möchten , warum das immer noch wichtig ist und wie man es selbstbewusst sagt Am Ende wirst du eine schriftliche, ehrliche und konkrete Antwort auf die Frage haben ehrliche und konkrete Antwort auf die Warum sollte sich jemand für meine Handarbeit entscheiden? Du wirst auch einen einfachen Plan haben, wo diese Antwort verwenden kannst, damit sie auch wirklich gesehen wird. Dieser Kurs ist praktisch. Machen Sie eine Pause und arbeiten Sie weiter, während wir gehen. Ihr Klassenprojekt besteht aus einer kurzen Positionierungsaussage, gepaart mit einem Kunstwerk und einem Plan, wo Sie es zuerst teilen werden. Schauen wir uns zunächst an, was Handarbeit für die Leute bedeutet, die deine Arbeit kaufen und verfolgen , denn davon gehen die meisten von uns nicht aus. 2. Was "Handgefertigt" für Käufer tatsächlich bedeutet: In dieser Lektion werden wir etwas langsamer angehen und uns etwas genauer ansehen, von dem die meisten Künstler annehmen, dass sie es bereits verstehen, aber selten die Zeit nehmen, es tatsächlich zu definieren. Was bedeutet Handarbeit für die Menschen, die dir folgen, die bei dir kaufen oder die vielleicht eines Tages bei dir kaufen Wenn wir hier nicht konkret werden, wird alles andere in diesem Kurs etwas zu abstrakt bleiben , um nützlich zu sein. Es lohnt sich also, sich in Echtzeit damit bevor wir weitermachen Lassen Sie uns mit einer Unterscheidung beginnen, die Dinge ändert, sobald Sie sie klar erkennen. Es gibt einen emotionalen Wert und einen technischen Wert. Wenn jemand deine handgemachte Arbeit einem KI-generierten Bild vorzieht, reagiert er auf das eine, das andere oder eine Mischung aus beidem, auch wenn er es selbst nicht in Worte fassen könnte , wenn du ihn direkt fragst. Der technische Wert ist am leichtesten zu beschreiben. Es ist Geschick, Präzision, Beherrschung eines Mediums, der sichtbare Beweis jahrelanger Praxis, die sich Schlag für Schlag aufgebaut Wenn sich jemand eine unglaublich detaillierte Zeichnung ansieht und denkt, ich kann nicht glauben, dass das jemand von Hand gemacht hat Das ist ein technischer Wert bei der Arbeit. Es ist Bewunderung für Fähigkeiten, für die schiere Zeit und Wiederholung, die hinter dem Ergebnis stecken Emotionaler Wert ist geringer, aber auf lange Sicht ist er oft stärker Es ist das Gefühl, dass eine reale Person mit einem echten Leben und echten Geschichte eine Entscheidung getroffen hat , die dieses besondere Stück geprägt Es ist das Gefühl der Verbundenheit oder Anerkennung, das entsteht, wenn man weiß, dass hinter dem, was man gerade betrachtet, eine Geschichte , eine Erinnerung oder eine Absicht steckt. KI-Bilder können einen visuellen Stil überzeugend imitieren, aber sie können nicht auf dieselbe Weise einen emotionalen Wert haben, da hinter den getroffenen Entscheidungen keine gelebte Erfahrung steckt Hier ist der wichtige Teil, zu dem Sie sich hinsetzen sollten. Leute zahlen für Zeit, nicht nur für die Zeit, die für die Herstellung des Stücks selbst benötigt wurde, sondern auch für die Zeit, die benötigt wurde, um zu einem Künstler zu werden , der es überhaupt schaffen konnte. Sie zahlen für das Risiko, das Sie eingegangen bestimmte Entscheidungen getroffen haben, die ein Algorithmus nie treffen musste, Entscheidungen, die schiefgegangen sein könnten, zu denen Sie sich aber trotzdem verpflichtet haben . Sie zahlen für Geschmack, Ihren gesammelten Sinn für das, was richtig aussieht, aufgebaut durch jahrelanges Suchen, Scheitern und Anpassen, und sie zahlen für Unvollkommenheit, die Absicht mit sich bringt, die kleinen menschlichen Berührungen, die dafür sorgen, dass ein Stück lebendig und nicht makellos anfühlt Lassen Sie uns drei kurze Beispiele durchgehen, damit das konkret bleibt Eine Künstlerin verkauft, weil die Menschen eine starke emotionale Verbindung zu ihrer Arbeit haben. Sie malt Familienerinnerungen, oft anhand alter Fotos, die ihr Kunden schicken, neu erfunden Käufer sagen ihr häufig, dass es sich anfühlt, als würde sie auf ihre eigene Kindheit zurückblicken, obwohl sie die Erinnerung an einen Fremden vollständig gemalt hat Ein anderer Künstler verkauft fast ausschließlich aufgrund seiner technischen Fähigkeiten. Seine Linienführung ist außerordentlich präzise basiert auf über einem Jahrzehnt täglicher Leute sind beeindruckt von der Fähigkeit selbst und sie spüren die Disziplin, die dahinter steckt , auch ohne die Einzelheiten zu kennen Ein dritter Künstler verkauft aufgrund kultureller Besonderheiten. Ihre Bilder spiegeln einen bestimmten Ort und eine bestimmte Tradition wider, in der sie aufgewachsen ist Die Leute vertrauen dieser Spezifität, weil sie wissen, dass sie sie wirklich gelebt hat, etwas, das kein Model, das auf ausgekratzten Bildern trainiert ist etwas, das kein Model, das auf ausgekratzten Bildern trainiert , jemals authentisch replizieren könnte Beachten Sie, dass diese drei Künstler drei sehr unterschiedliche Dinge verkaufen , aber jedes ist spezifisch. Keiner von ihnen verkauft keine KI. Sie verkaufen etwas, das ihr Publikum tatsächlich benennen und auf das sie verweisen können . Machen Sie hier eine Pause. Wir jetzt. Denken Sie an Kommentare, Nachrichten oder Gespräche zurück Nachrichten oder Gespräche die andere über Ihre Arbeit geführt haben. Nicht nur Komplimente über Fähigkeiten, sondern Kommentare über Gefühle, über Verbundenheit, über etwas, das ihnen in Erinnerung geblieben ist Schreiben Sie drei davon auf, so nah wie möglich am ursprünglichen Wortlaut Suchen Sie dann nach einem Muster das sie verbindet, nach emotionaler Verbindung, technischer Bewunderung, kultureller Spezifität oder einer Mischung aus diesen Hier gibt es keine falsche Antwort. Wir sammeln lediglich ehrliche Beweise dafür was Ihr Publikum bereits schätzt, damit wir später in diesem Kurs eine klare Sprache darauf aufbauen können . H. 3. Ihr Signaturstil, benannt: Möglicherweise haben Sie in einem früheren Kurs bereits intensiv daran gearbeitet , Ihren eigenen Stil zu finden. Falls ja, ist diese Lektion ein kurzer Einstieg, um diese Arbeit in unser Gespräch über die Positionierung einfließen zu lassen , anstatt tief in etwas einzutauchen, das Sie bereits erforscht haben. Ihr Stil ist nicht nur, wie Ihre Arbeit an der Oberfläche aussieht. Es ist ein Fingerabdruck, der aus Dutzenden kleiner, konsistenter Entscheidungen in Ihrem gesamten Werk, Ihrer Palette, Ihrer Linienqualität, den Themen, zu denen Sie zurückkehren, der Stimmung, die Sie erzeugen, wiederholen Ihrer Palette, Ihrer Linienqualität, den Themen, zu denen Sie zurückkehren, . Keine dieser Entscheidungen wird zufällig getroffen, auch wenn sie sich im Moment intuitiv anfühlen. Sie summieren sich zu etwas Wiedererkennbarem, zu etwas, das sich eindeutig für Sie anfühlt, selbst wenn sich das Thema von Stück zu Stück ändert Aus diesem Grund ist dies speziell für die Positionierung wichtig. KI-Modelle können einen visuellen Stil nachahmen, wenn sie genügend Beispiele dafür gesehen haben , manchmal sogar überzeugend Was viel schwieriger nachzuahmen ist, ist die spezifische Kombination von Entscheidungen, die nur angesichts Ihrer persönlichen Geschichte, Ihres Trainings, Ihrer Einflüsse und Ihres Geschmacks Sinn macht angesichts Ihrer persönlichen Geschichte, Ihres Trainings, Ihrer Einflüsse und Ihres Geschmacks Sinn Trainings, Ihrer Einflüsse und Ihres Geschmacks Diese Kombination ist dein wahres Markenzeichen, und es lohnt sich, sie klar zu benennen nicht nur vage stolz darauf Wenn Sie schon einmal mit Stil gearbeitet haben, ziehen Sie die Sprache heraus, die Sie damals entwickelt haben Vielleicht war es eine schriftliche Beschreibung, ein Moodboard oder eine Liste wiederkehrender Elemente, oder eine Liste wiederkehrender Elemente Ihnen in Ihrer Arbeit aufgefallen sind. Bringen Sie das in diese Lektion mit, denn wir werden es später wieder verwenden , wenn wir Ihre Positionierungsaussage in Lektion 7 erstellen . Falls Sie diese Arbeit noch nicht erledigt haben, finden Sie hier einen einfachen Einstieg. Stellen Sie sich vor , Sie erklären Ihren Stil einem Fremden an einem Marktstand, jemandem, der Ihre Arbeit noch nie gesehen hat und der etwa 10 Sekunden Aufmerksamkeit hat. Was würdest du sagen? Keine technische Panne, nur die schlichte, ehrliche Version. Ich zeichne zum Beispiel lockere, farbenfrohe Charaktere mit viel Textur und einer leicht melancholischen Stimmung, oder ich male enge, realistische Portraits mit ungewöhnlichen Farben, realistische Portraits mit ungewöhnlichen Farben denen sich vertraute Gesichter seltsam anfühlen Beachten Sie, wie spezifisch und einfach diese Beispiele sind. Sie versuchen nicht, beeindruckend zu klingen. Sie versuchen nur, akkurat zu sein. Eine weitere erwähnenswerte Sache. Ihr Stil wird sich wahrscheinlich weiterentwickeln und das ist völlig normal. Bei dieser Übung geht es nicht darum, dich an eine permanente Beschreibung zu binden. Es geht darum, die Sprache sofort bereit zu haben, eine Sprache, die Sie später aktualisieren können Ihre Arbeit wächst und sich ändert. Machen Sie jetzt hier eine Pause. Beschreiben Sie in einem Satz Ihren Stil so, wie Sie ihn dem Fremden am Marktstand erklären würden. Halte es einfach und direkt. Vermeiden Sie Fachjargon und machen Sie sich keine Sorgen, dass es ausgefeilt klingt Wir brauchen nur etwas Ehrliches, auf dem wir aufbauen können. 4. Die Geschichte hinter dem Werk, kurz gefasst: Möglicherweise haben Sie bereits einen kompletten Kurs zum Thema Geschichtenerzählen besucht. Deshalb konzentrieren wir uns in dieser Lektion darauf, Deshalb konzentrieren wir uns in dieser Lektion einen klaren Bezug zur Positionierung herzustellen , anstatt Themen zu wiederholen, die Sie bereits an anderer Stelle ausführlich behandelt haben Ihre Geschichte ist nicht Ihre gesamte Biographie. Es ist kein vollständiger Bericht über deine Kindheit, deine Ausbildung, jeden Lehrer, der dich beeinflusst hat, oder über alle Schwierigkeiten, die du überwunden hast Es ist etwas viel Kleineres, viel Spezifischeres und weitaus Nützlicheres Es ist der eine Thread, der erklärt, warum dieses Stück, warum du, warum jetzt. Ein einziger Faden, der klar und ehrlich gezogen wird, macht weit mehr Arbeit als ein Gewirr von allem, was Ihnen als Person jemals Deshalb ist das für die Positionierung so wichtig. Eine Geschichte, auch eine sehr kurze, gibt den Menschen einen Grund, darauf zu vertrauen, dass eine echte Entscheidung von einer realen Person zu einem realen Zeitpunkt getroffen wurde . Sie muss nicht dramatisch, tragisch oder zutiefst persönlich sein , um zu funktionieren. Tatsächlich fühlt es sich in der Regel umso glaubwürdiger an, je einfacher und fundierter es ist Regel umso glaubwürdiger an, je einfacher und fundierter es Es muss nur wahr und spezifisch genug sein , dass es vernünftigerweise nicht auf andere zutreffen könnte . Hier ist ein kurzes Beispiel. Ich habe dieses Stück gemacht, nachdem ich in eine neue Stadt gezogen bin und das Gefühl hatte, noch nicht dazuzugehören. Die Einsamkeit liegt in der Farbpalette. Das sind zwei Sätze, mehr nicht. Beachten Sie, was es tut und, was genauso wichtig ist, was es nicht tut. Es erklärt nicht die gesamte Lebensgeschichte des Künstlers. Es versucht nicht um seiner selbst willen, poetisch zu klingen. Es gibt einfach einen ehrlichen Grund für eine bestimmte kreative Entscheidung an, die Farbpalette, und verknüpft diese Wahl mit einem wirklich gelebten Moment Das ist genug, um Vertrauen zu schaffen. Es reicht, einen Fremden dazu zu bringen, etwas länger auf dem Stück innezuhalten etwas länger auf dem Stück als er es sonst getan hätte, denn plötzlich steht eine Person dahinter, nicht nur ein Bild. Ein häufiger Fehler dabei ist die Annahme, dass die Geschichte beeindruckend, ungewöhnlich oder emotional schwer sein muss , um zu zählen. Solchen Dramen nicht hinterherzujagen, schlägt oft fehl. Einige der wirkungsvollsten Künstlergeschichten sind oberflächlich betrachtet ziemlich gewöhnlich Ich habe das gemacht, weil ich nicht aufhören konnte zu denken, dass ein Gespräch mit meiner Großmutter genauso gültig ist wie eine weitaus dramatischere Geschichte, solange sie wirklich wahr ist und wirklich von dir Das Ziel dabei ist niemals, Sicherheitslücken nur um des Engagements willen Das Ziel ist einfach, ehrlich über den kleinen, wahren Grund hinter der Arbeit zu sprechen, was auch immer das im Stillen sein mag. Es ist auch erwähnenswert, dass nicht mit jedem einzelnen Stück eine eigene Geschichte verbunden ist. Manchmal handelt es sich bei der nützlicheren Geschichte eher um Ihre gesamte Praxis als um ein bestimmtes Stück. Warum hast du angefangen, mit diesem speziellen Material zu arbeiten? Warum taucht ein bestimmtes Thema, Farbe oder ein bestimmtes Motiv immer wieder leise in Ihrem Werkstück auf, Jahr für Jahr. Beide Versionen funktionieren einwandfrei. Was wirklich zählt, ist, dass die Geschichte spezifisch genug anfühlt, um real zu sein, nicht vage genug, um sich wie eine Marketingsprache anzufühlen , die so verkleidet ist, dass sie sinnvoll klingt hier eine Pause, schreiben Sie einen Satz darüber warum Sie Ihr letztes Stück gemacht haben, den wahren Grund, nicht eine ausgefeilte, einstudierte Version der Wahrheit Wenn sich der wahre Grund zu klein, zu einfach oder fast peinlich einfach anfühlt , ist das normalerweise ein gutes Zeichen Die schlichte, ehrliche Version ist fast immer effektiver als etwas, das gespielt oder überkomponiert klingt gespielt oder überkomponiert Bewahren Sie diesen Satz in der Nähe auf. Wir kommen später in Lektion 7 darauf zurück , wenn wir aus allem, was Sie bisher geschrieben haben, Ihre vollständige Positionierungsaussage zusammenstellen Ihre vollständige Positionierungsaussage . 5. Benennen, was KI nicht kann: Diese Lektion ist das Herzstück des Kurses, also werden wir hier langsamer und konkreter werden, anstatt vage zu und konkreter werden, anstatt bleiben oder uns auf die allgemeine Zusicherung zu verlassen , dass menschliche Kunst besser ist vage Beruhigung hilft dir nicht wirklich , wenn du dich hinsetzt, um über deine eigene Arbeit zu schreiben Lassen Sie uns nacheinander fünf Kategorien durchgehen es wert sind, sorgfältig durchdacht zu Jede von ihnen weist auf etwas wirklich Anderes zwischen handgemachter Arbeit und KI-generierter Arbeit hin, nicht nur in der Theorie, sondern auch in der Praxis Die erste Kategorie sind physikalische Prozesse und Materialien. Das ist die Farbe unter Ihren Nägeln, das spezifische Papier, das Sie ausgewählt haben, und warum, das Werkzeug Markierungen, die nur eine Hand hinterlassen kann, die sich im realen Raum bewegt. Ein Pinselstrich, dessen Druck leicht variiert, eine Bleistiftlinie, die stärker wird, wenn Sie sich hineinlehnen. Dies sind physische Spuren eines Körpers, der etwas in Echtzeit tut, und sie existieren in einem generierten Bild einfach nicht auf die gleiche Weise. Die zweite Kategorie ist die Entscheidungsfindung unter Zwang. Jedes Stück, das Sie machen, beinhaltet 1.000 kleine Entscheidungen, die unter realen Einschränkungen in Bezug auf Zeit, Material, Kenntnisstand zu dem Zeitpunkt, Stimmung und Frist getroffen werden. Jede dieser Einschränkungen prägte eine Entscheidung, und jede Entscheidung prägte die nächste. Diese Kette von Entscheidungen, die Sie unter echtem Druck getroffen haben, ist Teil dessen, was einem Stück seinen spezifischen Charakter verleiht. Die dritte Kategorie ist der kulturelle und persönliche Kontext. Dies ist der spezifische Ort, die Erinnerung, Tradition oder die Erfahrung, die die Art wie Sie sehen und gestalten, geprägt haben. Es ist nicht etwas, das man sich ausleihen oder überzeugend generieren kann, weil man etwas wirklich erlebt hat Ein Muster, das von einer Großmutter gelernt wurde, eine Farbpalette, die von einer bestimmten Landschaft geprägt ist, in der Sie aufgewachsen sind Diese haben gerade deshalb Gewicht , weil sie im wirklichen Leben verwurzelt sind. Die vierte Kategorie ist Ihre Beziehung zum Zuschauer im Laufe der Zeit. Die Leute können dein Wachstum, deine Beständigkeit und deine Stimme über Monate und Jahre hinweg verfolgen . Nicht nur ein isolierter Ausgang. Diese kontinuierliche Beziehung schafft Vertrauen auf eine Weise, wie es ein einzelnes Bild niemals könnte. Jemand, der beobachtet hat, Ihre Arbeit weiterentwickelt hat, fühlt sich in einer Weise engagiert , die sich grundlegend von jemandem unterscheidet , der einen Blick auf ein einzelnes generiertes Ergebnis wirft Die fünfte Kategorie ist Rechenschaftspflicht. Sie stehen hinter Ihrer Arbeit. Sie können es erklären, eine Entscheidung verteidigen, darüber diskutieren, warum etwas nicht funktioniert hat, und im Laufe der Zeit in der Öffentlichkeit daran wachsen. Diese Art von sichtbarer Rechenschaftspflicht ist Teil dessen, was handgemachte Arbeit vertrauenswürdig macht Lassen Sie mich Ihnen jeweils zwei oder drei kurze Beispiele geben, damit das eher konkret als abstrakt bleibt Ein Keramiker zeigt auf die buchstäblich in den Ton gepressten Fingerabdrücke, sichtbare Beweise dafür, dass eine Hand das Material geformt Eine Illustratorin weist darauf hin, wie sich ihre Figuren in fünf Jahren Skizzenbücher sichtbar weiterentwickelt haben — ein Rekord, ein Ein Maler weist auf den spezifischen Dialekt und die Folklore nur jemand aus seiner hin, die nur jemand aus seiner Region genau berücksichtigen könnte. Details, die ein generiertes Bild wahrscheinlich falsch machen oder ganz weglassen würde wahrscheinlich falsch machen oder ganz weglassen Beachten Sie, dass keines dieser Beispiele darauf beruht, dass KI das nicht kann. Sie beschreiben einfach etwas Wahres und Spezifisches am eigenen Prozess des Künstlers, wodurch der Unterschied natürlich deutlich wird , ohne dass man dafür direkt argumentieren Machen Sie jetzt hier eine Pause. Wählen Sie die beiden Kategorien aus, die sich für Ihre eigene Arbeit am zutreffendsten anfühlen , und schreiben Sie jeweils eine klare Zeile, in der genau beschrieben wird, wie sich diese Kategorie in dem, was Sie erstellen Versuche, so konkret wie möglich zu sein. Nennen Sie ein Material, eine Erinnerung, eine Gewohnheit, eine bestimmte Entscheidung, anstatt allgemein zu bleiben. Je konkreter das jetzt ist, desto einfacher wird Lektion sieben später sein. 6. Machen Sie Ihren Prozess sichtbar: Vertrauen entsteht dadurch, dass man es zeigt, nicht nur behauptet. Sie können die überzeugendste Positionierungsaussage der Welt verfassen , aber wenn niemand jemals Beweise für Ihren Prozess sieht, wird es sich für die Leute immer ein wenig abstrakt anfühlen, eher eine Behauptung als eine nachgewiesene Wahrheit, auf die sie verweisen können. In dieser Lektion geht es um einfache Möglichkeiten, mit geringem Aufwand Ihren Prozess zu dokumentieren, ohne die Dokumentation in einen zweiten Vollzeitjob zu verwandeln Dokumentation in einen zweiten Vollzeitjob der zusätzlich zu Ihrer eigentlichen Kunstpraxis gestapelt ist. Das ist das Letzte, was jeder von uns braucht Ein Telefonfoto einer laufenden Arbeit gilt als Dokumentation Es braucht keine gute Beleuchtung, aufgeräumtes Studio oder eine sorgfältige Inszenierung im Hintergrund Ein kurzes Video von Ihren Händen bei der Arbeit zählt ebenfalls. Selbst 15 Sekunden, in denen Sie Farbe mischen oder eine grobe Kontur skizzieren , reichen aus, um zu zeigen, wie ein echter Prozess abläuft Ein Foto von einer unordentlichen Seite im Skizzenbuch, einer durchgestrichenen Idee oder einem ersten Versuch, der nicht geklappt einem ersten Versuch, der nicht All das zählt auch, und oft finden sie mehr Resonanz bei den Menschen, als ein ausgefeiltes Endbild je könnte weil sie sich ehrlich und nicht kuratiert fühlen Nichts davon muss poliert werden. Momentum statt Perfektion gilt hier genauso wie für das Verfassen Ihrer Positionierungsaussage in einer früheren Lektion. Ein grobes, ehrliches Foto hinter den Kulissen , das regelmäßig gepostet wird, trägt im Laufe der Zeit mehr zu Ihrer Positionierung bei als eine perfekte Rolle, die Sie drei Wochen lang planen und die Bearbeitung nie ganz beenden , da Konsistenz Vertrauen auf eine Weise schafft, die gelegentliche Perfektion nie ganz schafft. Denken Sie sorgfältig darüber nach, welche Dokumentation den Leuten, die sie sehen, tatsächlich beweist. Es beweist, dass eine echte Hand zu einem echten Zeitpunkt echte Entscheidungen getroffen hat, von denen einige gut funktionierten und andere eindeutig nicht. Diese Unvollkommenheit ist der Beweis selbst, kein Fehler, den Sie verstecken oder für den Sie sich entschuldigen müssen Ein Zuschauer, der drei Versuche vor der endgültigen Version sieht , versteht fast sofort und ohne dass es erklärt werden muss, dass kein Algorithmus dieses Ergebnis mit einem einzigen Sie verstehen es, ohne dass Sie jemals ein einziges Wort direkt über KI sagen müssen , was oft viel überzeugender ist , als es direkt zu sagen . Hier ist eine einfache Möglichkeit, dies in Ihre bestehende Routine zu integrieren , anstatt eine völlig neue Aufgabe hinzuzufügen, anstatt eine völlig neue Aufgabe hinzuzufügen mit Ihrer eigentlichen Zeit für das Erstellen von Kunstwerken konkurriert Sie jedes Mal, wenn Sie sich zur Arbeit hinsetzen, Machen Sie jedes Mal, wenn Sie sich zur Arbeit hinsetzen, ein Foto, bevor Sie ernsthaft Frage stellen, ob das Werk gut genug ist, um es jemandem zu zeigen Diese einzige kleine Angewohnheit, die sich über Wochen und Monate hinweg konsequent wiederholt, sorgt für einen stetigen Strom von Prozessinhalten, ohne dass Sie einen stetigen Strom von Prozessinhalten später zusätzliche Zeit, zusätzliche Planung oder zusätzliche kreative Energie benötigen später zusätzliche Zeit, zusätzliche Planung oder zusätzliche kreative Energie Es hilft auch, über Abwechslung nachzudenken, ohne die Dinge zu komplizieren. Sie benötigen nicht fünf verschiedene Arten von Prozessinhalten. Ein oder zwei Formate, die regelmäßig wiederholt werden, sind weitaus besser, als zu versuchen, alles auf einmal zu erledigen und nach einer Woche ausgebrannt zu sein. Vielleicht wählst du Fotos von deinem Arbeitsplatz und kurze Videoclips aus, und das war's. Wähle, was sich nachhaltig anfühlt und nicht, was auf dem Papier am beeindruckendsten aussieht. Sie jetzt eine Pause listen Sie drei Prozessmomente aus Ihrem aktuellen oder letzten Projekt auf, die Sie hätten zeigen können oder auch im Nachhinein noch zeigen können. Dabei kann es sich um eine grobe Skizze, einen fehlgeschlagenen Farbtest, ein Foto Ihres Arbeitsbereichs während des Projekts oder sogar um ein Foto von Materialien handeln, bevor Sie begonnen haben. alles, was zeigt, dass eine echte Entscheidung Hier zählt alles, was zeigt, dass eine echte Entscheidung in Echtzeit getroffen wird. 7. Schreiben Ihrer Positionierungsaussage: Jetzt fassen wir alles in einer Schrift zusammen. Das ist die Lektion, auf die jede frühere Lektion in dieser Klasse im Stillen hingearbeitet hat. Nehmen Sie sich hier also Zeit, anstatt sich zu beeilen, es in einem Durchgang zu beenden Hier ist eine einfache Formel, mit der Sie arbeiten können. Ich mache eine Art von Arbeit mit Prozessen oder Materialien. Was es menschlich macht, sind spezifische Details aus Lektion fünf. Wenn Sie sich für meine Arbeit entscheiden, erhalten Sie emotionalen oder praktischen Nutzen aus Lektion zwei. Beachten Sie, dass diese Formel Sie nicht auffordert, etwas Neues zu erfinden. bezieht sich direkt auf die Arbeit Sie bereits in früheren Lektionen geleistet haben, Ihre Materialien, auf Ihre spezifischen menschlichen Details und auf den Wert, auf den Ihr Publikum bereits reagiert Sie beginnen nicht mit einer leeren Seite. Sie setzen Teile zusammen, von denen Sie bereits geschrieben haben und von denen Sie bereits wissen, dass sie wahr sind Lassen Sie uns zwei ausgefüllte Beispiele aus verschiedenen Kunststilen hören , damit Sie hören können, wie flexibel diese Formel wirklich für sehr unterschiedliche Arten von Praxis ist Ich mache Aquarellporträts mit traditionellen Pigmenten und handgemischtem Papier Was es menschlich macht , ist, dass jede Farbauswahl eine bestimmte Erinnerung widerspiegelt, die ich versuche festzuhalten Wenn Sie sich für meine Arbeit entscheiden, erhalten Sie ein Stück, das echtes emotionales Gewicht hat, nicht nur ein Abbild Hier ist ein zweites Beispiel aus einer ganz anderen Praxis Ich mache digitale Illustrationen auf jahrelangen handgezeichneten Skizzen basieren Was es menschlich macht, sind die Tausenden von kleinen Entscheidungen hinter jeder Linie stehen, die von meiner eigenen visuellen Geschichte geprägt Wenn Sie sich für meine Arbeit entscheiden, erhalten Sie einen Stil, der wirklich zu mir passt, Laufe der Zeit aufgebaut und nicht in Sekunden generiert Beachten Sie, dass beide Beispiele kurz, klar und spezifisch sind. Keines der beiden verwendet Hypesprache, Ausrufezeichen oder versucht um seiner selbst willen beeindruckend zu klingen Sie sagen einfach klar und ruhig etwas Wahres. Das ist auch der Ton, den Sie anstreben, ruhig, direkt und ehrlich, anstatt überzeugend auf eine Weise zu sein, die sich anfühlt, als ruhig, direkt und ehrlich, ob Marketingtexte jemand anderes über jeden hätte schreiben Wenn sich Ihr erster Entwurf etwas ungeschickt, zu lang oder etwas peinlich anfühlt, ist das völlig normal und wird in dieser Phase des Prozesses erwartet Erste Entwürfe müssen fast immer gekürzt werden, und das ist in Ordnung. Die Bearbeitung erfolgt später, nicht jetzt. Im Moment besteht das Ziel einfach darin, anhand des Materials, das Sie bereits in den Lektionen zwei, drei, vier und fünf gesammelt haben, etwas Ehrliches auf die Seite Sie bereits in den Lektionen zwei, drei, vier und fünf gesammelt haben, zu schreiben. Widerstehen Sie dem Drang, es beim ersten Versuch clever oder ausgefeilt klingen zu lassen. eine Sache sollten Sie beim Schreiben achten: Wenn ein Satz für fast jeden Künstler gelten könnte, ist er zu vage und es muss noch ein spezifisches Detail hinzugefügt Was ihn zum Beispiel menschlich macht, ist meine persönliche Note für sich genommen fast nichts aussagt Aber was es menschlich macht, ist, dass ich jede Farbe mit dem Auge mische , basierend auf einer Erinnerung und nicht auf einem Referenzfoto sagt etwas Reales und Spezifisches aus, das nur für Sie und Ihren speziellen Prozess gilt. Es hilft auch, deinen Entwurf laut vorzulesen, sobald du ihn geschrieben hast, anstatt ihn nur still in deinem Kopf zu lesen gesprochener Sprache werden unangenehme Formulierungen viel schneller zum Vorschein gebracht als beim stillen Lesen, und Sie werden oft eine Zeile finden, die sich auf der Seite gut anhört, sich aber steif anfühlt, sobald Sie sie tatsächlich sobald Sie Wenn sich ein Satz von Natur aus schwer auszusprechen anfühlt, ist das normalerweise ein Zeichen, dem Sie vertrauen sollten, und es lohnt sich, den Wortlaut anzupassen bis er Machen Sie hier eine Pause. Schreiben Sie jetzt. Schreiben Sie Ihren ersten Entwurf anhand der obigen Formel und füllen Sie jede Klammer mit Material aus Ihren früheren Lektionen aus. Bearbeiten Sie noch nicht. Schreib es einfach auf die Seite. Sobald es geschrieben ist, lies es dir , wenn möglich, einmal laut vor und achte ehrlich darauf, ob es sich nach dir anhört oder ob es sich anhört, als ob du versuchst, wie jemand anderes zu klingen . 8. Wohin diese Aussage eigentlich geht: Eine Aussage, die niemand sieht, hilft dir nicht , egal wie sorgfältig sie geschrieben ist. Lassen Sie uns also genauer über die Platzierung sprechen und darüber, wie Sie eine Aussage in verschiedenen Formen verwenden können, je nachdem, wo sie erscheint , wer sie liest und wie viel Zeit und Aufmerksamkeit sie ihr wahrscheinlich widmen wird. Verwenden Sie die Vollversion im Abschnitt „Über uns“ Ihres Portfolios, in dem die Leute etwas mehr Tiefe erwarten und bereits genug an Ihrer Arbeit interessiert sind , um über den ersten Satz hinaus weiterzulesen , nachdem sie sich speziell durchgeklickt haben, nachdem sie sich speziell durchgeklickt haben um mehr über Sie zu erfahren Verwende eine verkürzte Version in deiner Instagram-Biografie oder als angehefteten Beitrag, in dem die Aufmerksamkeit begrenzt ist, das Scrollen schnell ist und jedes einzelne Wort seinen Platz verdienen muss , bevor jemand ohne einen zweiten Gedanken zur nächsten Sache in seinem Feed übergeht ohne einen zweiten Gedanken zur nächsten Sache in seinem Feed übergeht Verwende eine vollständigere Version als Aussage deines Künstlers für Beiträge in Geschäften, Märkten oder Galerien, wo oft eine vollständigere Erklärung erwartet wird und manchmal ausdrücklich als obligatorischer Teil eines Bewerbungsformulars angefordert Teil eines Bewerbungsformulars Und halten Sie eine kurze gesprochene Version bereit für persönliche Gespräche an einem Marktstand, einem Studiobesuch oder einem Kundengespräch, wo Sie dies natürlich laut aussprechen müssen, ohne aus einem Drehbuch vorzulesen oder so zu klingen Sie es am Abend zuvor Wort für Wort auswendig gelernt Hier ist ein kurzes Beispiel dieselbe Aussage, angepasst für zwei verschiedene Plattformen, sodass Sie den Unterschied in der Praxis deutlich hören können, anstatt ihn sich nur abstrakt vorzustellen Die vollständige Portfolioversion könnte aus drei vollständigen Sätzen bestehen, in denen Prozess, Menschlichkeit und Wert ausführlich erklärt werden, sodass der Leser Zeit hat, jeden Teil langsam, eine Idee nach der anderen, aufzunehmen jeden Teil langsam, eine Idee nach der Die Instagram-Version könnte auf eine einzige Zeile schrumpfen, so etwas wie handgemixte Aquarellporträts aus echtem Speicher erstellt und nicht innerhalb von Sekunden generiert wurden Dieselbe Kernidee wurde auf das reduziert, was für ein schnell scrollendes Publikum am wichtigsten ist, das nicht über die ersten paar Wörter hinaus liest, wenn es nicht sofort ankommt ein schnell scrollendes Publikum am wichtigsten ist, das nicht über die ersten paar Wörter hinaus liest , wenn es nicht sofort Es ist hilfreich, wenn Sie sich Ihre Positionierungsaussage weniger wie einen festen Text vorstellen weniger wie einen festen Text Sie einmal schreiben und dann nie wieder berühren , sondern eher wie eine Nachricht, deren Größe Sie je nach verfügbarem Platz ändern können , ähnlich wie ein Foto, das je nach Anzeigeort unterschiedlich beschnitten wird je nach Anzeigeort unterschiedlich Ein breites Banner oben auf einer Website im Vergleich zu einem kleinen quadratischen Vorschaubild auf einem Die Kernidee bleibt in jeder Version exakt dieselbe, nur die Länge und der Rahmen passen sich der Plattform an und die Aufmerksamkeit, die Sie vernünftigerweise von jemandem erwarten können , der in diesem bestimmten Moment dort auf sie Es lohnt sich auch, sorgfältig über Tonverschiebungen zwischen den Plattformen nachzudenken , nicht nur über die Länge Ihre Portfolio-Version kann es sich leisten , etwas reflektierter und überlegter zu klingen , da sich jemand, der sie liest, bereits dafür entschieden hat, in Echtzeit auf Ihrer Website zu Echtzeit auf sein, anstatt schnell vorbeizugehen. Ihre gesprochene Version muss dagegen wie etwas klingen, das Sie in einer echten Konversation tatsächlich laut sagen würden , und nicht wie etwas, das eindeutig zuerst auf Papier geschrieben und dann steif vorgelesen wurde auf Papier geschrieben und dann steif vorgelesen Wenn es beim Sprechen unangenehm oder zu formell klingt, vereinfachen Sie es weiter, bis es sich natürlich anfühlt, wenn Sie es mit Ihrer normalen Sprechstimme vereinfachen Sie es weiter, bis es sich natürlich anfühlt, wenn Sie es mit Ihrer normalen Sprechstimme Ein praktischer Tipp, den Sie sich hier merken sollten: Schreiben Sie Ihre gesprochene Version zuletzt nachdem Sie bereits die längeren Versionen geschrieben haben, und mehrmals hintereinander laut aus, bis es sich anfühlt, als ob es sich wie etwas anfühlt, das Sie wirklich zu einem neugierigen Fremden an einem Markttisch sagen , und nicht wie ein einstudierter Elevator Pitch, den Sie Das Ziel ist, dass es so klingt, als würdest du auf natürliche Weise sprechen, und nicht so, als würdest du eine Aussage machen, die du vor Wochen geschrieben hast und über die du seitdem nicht mehr nachgedacht hast Wenn ein Freund oder ein Familienmitglied in der Nähe ist, versuchen Sie, es ihm einmal zu sagen, und stellen Sie fest, wie es sich anfühlt, Ihren Mund in Echtzeit zu verlassen. Es lohnt sich auch Laufe der Zeit eine kleine Gewohnheit daraus zu machen. erneut deine Aussage alle paar Monate auf jeder Plattform und überprüfe, ob sie immer noch zutrifft , wo du dich als Künstler gerade befindest Deine Arbeit wird sich ständig weiterentwickeln und deine Aussage sollte sich entsprechend weiterentwickeln anstatt genau so festzuhalten, wie sie an dem Tag war, an dem du sie in diesem Kurs zum ersten Mal geschrieben Machen Sie jetzt eine Pause, wählen Sie Ihre beiden wichtigsten Plattformen aus, die Sie tatsächlich am häufigsten verwenden oder voraussichtlich bald verwenden werden, und passen Sie Ihre Aussage für jede Plattform spezifisch an, indem Sie sowohl Länge als auch Ton an die jeweilige Zielgruppe anpassen. Lesen Sie beide Versionen laut vor, sobald Sie sie geschrieben haben , und überprüfen Sie ehrlich, ob sie auch in kürzerer Länge oder in einer lockeren gesprochenen Form immer noch nach Ihnen klingen , anstatt so zu klingen, als hätte sie ein Fremder für Sie geschrieben 9. Umgang mit Pushback und Zweifeln: Bereiten wir Sie auf die Momente vor, in denen jemand dies in Frage stellt oder wenn Ihr eigener innerer Kritiker leise dasselbe tut, normalerweise zu einem viel ungünstigeren Zeitpunkt, oft spät in der Nacht oder kurz bevor Sie etwas Neues posten Gewöhnliche Sorgen klingen so. Was ist, wenn es den Leuten egal ist? Oder was ist, wenn KI-Bilder immer noch mehr Aufmerksamkeit erhalten, egal was ich über meinen Prozess sage? Dies sind ehrliche, verständliche Sorgen, keine Anzeichen dafür, dass etwas mit Ihnen oder Ihrer Arbeit nicht stimmt. Du irrst dich nicht, dass einigen Zuschauern die Unterscheidung zwischen handgefertigter und generierter Arbeit egal sein wird. Manche Leute wollen einfach schnell und billig ein Bild haben, und das ist kein Kampf, den es wert Aber einige Zielgruppen werden sich absolut dafür interessieren, und das sind genau die Zielgruppen, zu denen Sie mit dieser Aussage sprechen Es ist hilfreich, sich daran zu erinnern, dass Positionierung ein langer Spielraum ist, kein Problem mit einem einzigen Beitrag. Sie versuchen nicht, ein Argument mit einer einzigen Bildunterschrift zu gewinnen oder jeden skeptischen Kommentator in einem einzigen Gespräch zu überzeugen Sie erzeugen ein konsistentes Signal, das sich im Laufe der Zeit in vielen kleinen Momenten wiederholt und das allmählich prägt, wie die Menschen Ihre Arbeit als Ganzes wahrnehmen Ein Beitrag reicht dafür nicht aus. 20 Beiträge über mehrere Monate hinweg tun es leise. Die Bereitschaft kommt nicht, bevor du anfängst. kommt, weil du angefangen hast. Das Gleiche gilt hier. Das Selbstvertrauen, über Ihren Prozess zu sprechen , entsteht durch Wiederholung, nicht dadurch, dass Sie warten, bis es sich ganz natürlich und einfach anfühlt Die ersten Male, wenn Sie Ihren Prozess öffentlich erwähnen, fühlt er sich vielleicht etwas ungeschützt oder etwas unangenehm Dieses Unbehagen neigt dazu, schnell zu verblassen , wenn Sie es ein paar Mal gemacht haben, und es wird zu einem weiteren normalen Teil der Art und Weise, wie Sie über Ihre Arbeit sprechen. Wenn jemand direkt fragt, hilft diese KI nicht enorm, eine ruhige, vorbereitete Antwort parat zu haben , anstatt im Moment etwas Defensives zu improvisieren , was oft nervös wirkt, selbst wenn die zugrundeliegende Antwort einfach und wahr ist Eine ruhige Antwort klingt vielleicht wie: Nein, das ist komplett Hier ist ein Foto davon, das im Laufe der Zeit entstanden ist, natürlich gepaart mit einem der Prozessbilder, die Sie in Lektion sechs gesammelt haben. Es ist ruhig, sachlich und mit sichtbaren Beweisen untermauert, nicht mit einer emotionalen oder Beachten Sie, dass diese Antwort nicht widerlegt, nicht verärgert und nicht versucht, jemanden von irgendetwas zu überzeugen Sie stellt lediglich eine Tatsache dar und bietet Beweise. Diese Kombination ist fast immer überzeugender als eine leidenschaftliche Verteidigung. Es lohnt sich auch, klar und ohne Groll zu akzeptieren , dass nicht jeder überzeugt werden muss. Manche Menschen schätzen Handarbeit einfach nicht so wie Sie, und das ist in Ordnung Es wirkt sich nicht schlecht auf dich oder deine Arbeit aus. Ihre Aussage zur Positionierung ist nicht dazu gedacht, jeden einzelnen Zuschauer , der zufällig vorbeiscrollt, zu überzeugen. Es soll den Menschen, die sich bereits um sie kümmern oder die wirklich offen für Fürsorge sind, Ihren Wert deutlich signalisieren Menschen, die sich bereits um sie kümmern oder die wirklich offen für Fürsorge sind, Ihren Wert , wenn es ihnen klar und ruhig erklärt wird Eine weitere Sache, die hier erwähnt werden Zweifel werden mit der Übung tendenziell leiser, Je öfter Sie Ihre Aussage laut aussprechen, ein Prozessfoto posten oder eine skeptische Frage ruhig beantworten, desto weniger aufgeladen fühlt sich jeder einzelne So funktioniert Selbstvertrauen bei den meisten Menschen einfach. Es wird durch kleine, sich wiederholende Aktionen aufgebaut, nicht dadurch, dass man auf ein Gefühl der Gewissheit wartet dass man auf ein Gefühl der Gewissheit bevor man überhaupt etwas getan hat. Machen Sie jetzt hier eine Pause. Schreiben Sie eine ruhige, selbstbewusste Antwort, die Sie geben könnten , wenn jemand fragt: Ist das nicht KI? Halten Sie es kurz, sachlich und frei von Abwehrmaßnahmen und behalten Sie es im Kopf mit einem bestimmten Prozessbild, und behalten Sie es im Kopf mit das Sie nebenbei zeigen könnten Üben Sie jetzt, es ein- oder zweimal laut auszusprechen, damit es sich beim nächsten Mal, wenn Sie es tatsächlich in einer echten Konversation brauchen , natürlich und nicht einstudiert anfühlt beim nächsten Mal, wenn Sie es tatsächlich in einer echten Konversation brauchen 10. Projekt zusammenstellen und klassifizieren: Lass uns jetzt alles zusammenstellen. Kehren Sie zu Ihrer Formel aus Lektion 7 zurück und lesen Sie Ihre fertige Positionierungsaussage einmal laut vor, langsam, bis zum Ende, geben Sie jedem Satz sein volles Gewicht anstatt bis zum Ende zu eilen Beachten Sie, wie sie sich jetzt im Vergleich zu dem Zeitpunkt anhört , als Sie sie in Lektion 7 zum ersten Mal verfasst Es fühlt sich wahrscheinlich fester, spezifischer und authentischer an als bei diesem ersten groben Versuch , weil es von allem geprägt ist , was Sie seitdem geschrieben haben Das ist der Effekt, wenn Sie in mehreren Lektionen Stück für Stück etwas aufbauen , anstatt zu versuchen, alles auf einmal aus dem Nichts in einer einzigen Sitzung zu schreiben einmal aus dem Nichts in einer einzigen Sitzung Jede kleine Pause und jede geschriebene Zeile haben Stillen zu etwas Soliderem geführt, als es sonst der Fall gewesen wäre. Hier ist der genaue Projekt-Upload für diesen Kurs. Teile deine endgültige Positionierung als Text, ein Bild des Kunstwerks, für das es steht, und einen Satz, der beschreibt, wo du es zuerst teilen wirst, dein Portfolio, deine Biografie oder eine Künstleraussage für einen bevorstehenden Markt oder eine Ausstellung. Halte es einfach. Sie benötigen keine ausgefeilte Präsentation, aufwändige Formatierung oder ein perfektes Foto. Nur die ehrlichen Teile, die klar und deutlich genau so zusammengestellt wurden, wie Sie sie in diesem Kurs geschrieben haben. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Version Sie teilen sollen, die Portfolioversion aus ist die Portfolioversion aus Lektion 8 in der Regel die sicherste Wahl, da sie das vollständigste Bild Ihrer Gedanken enthält, aber jede Version, auf die Sie stolz sind, ist die richtige, um sie zu veröffentlichen Hier gibt es keine einzige richtige Antwort, sondern nur die Version, die sich zu diesem Zeitpunkt in Ihrer Praxis am ehrlichsten wie Sie anfühlt diesem Zeitpunkt in Ihrer Praxis am ehrlichsten wie Sie Danke, dass du diese Arbeit während des gesamten Kurses mit mir gemacht hast. Sie müssen nicht jeden überzeugen, der in einem Feed voller konkurrierender Bilder an Ihrer Arbeit vorbeiscrollt in einem Feed voller konkurrierender Bilder an Ihrer Arbeit vorbeiscrollt Sie müssen nur klar, ehrlich und konsistent darüber sprechen, was Ihre Arbeit zu Ihrer macht. Das ist genug. Das war immer genug. Selbst an den Tagen fühlt es sich nicht ganz so an, auch wenn die Zahlen das nicht sofort widerspiegeln. Sie jederzeit zu diesem Kurs zurück, wenn Sie sich daran erinnern müssen , warum Ihre handgemachte Kunst wichtig ist, sei es nächste Woche, nächsten Monat oder nächstes Jahr, wenn sich die Landschaft rund um KI-Kunst erneut verändert hat und Sie feststellen müssen Ihren Wert in neuen Begriffen erklären Die Arbeit, die Sie hier geleistet haben, läuft nicht ab, ebenso wenig wie der Wert dessen, was Sie mit Ihren eigenen Händen, Ihren eigenen Entscheidungen und Ihrer eigenen Geschichte hinter jedem Stück schaffen Ihren eigenen Entscheidungen und Ihrer eigenen Geschichte hinter jedem Stück 11. Vielen Dank und empfohlene zusätzliche Kurse: Bevor wir zum Schluss kommen, möchte ich mir einen Moment Zeit nehmen, um Ihnen mitzuteilen, wo Sie weitermachen können, wenn dieser Kurs für Sie nützlich war und Sie mehr Unterstützung in Ihrer Kunstpraxis wünschen , die über die bloße Positionierung hinausgeht. Dieser Kurs konzentrierte sich speziell auf die Positionierung, um Ihnen zu helfen herauszufinden, was Ihre handgemachte Arbeit wertvoll macht , und dies klar zu kommunizieren. Aber die Positionierung ist nur ein Teil eines viel größeren Ganzen, und ich habe noch ein paar andere Kurse, die sich mit den Teilen befassen, auf die wir hier nur kurz eingegangen sind. Wenn Sie Lektion drei nützlich fanden, die über den charakteristischen Stil, und Sie Ihre eigene visuelle Stimme viel tiefer entdecken und definieren möchten , habe ich einen kompletten Kurs, der ausschließlich diesem Prozess gewidmet ist, mit mehr Zeit, mehr Eingabeaufforderungen und mehr Platz, um sich wirklich damit zu befassen Und wenn Lektion vier über Geschichtenerzählen Sie Lust auf mehr gemacht hat, habe ich auch einen kompletten Kurs sich speziell auf das Geschichtenerzählen von Künstlern konzentriert , wie Sie die Geschichten hinter Ihrer Arbeit finden, gestalten und teilen viel ausführlicher, als wir hier Platz hatten. Beide Kurse passen auf natürliche Weise zu dem, was Sie gerade in diesem Kurs gemacht haben, da Positionierung, Stil und Geschichtenerzählen zusammenwirken, um ein vollständiges, ehrliches Bild davon zu vermitteln, wer Sie als Künstler sind Du findest alle meine Kurse zusammen an einem Ort in meinem Skillshare-Lehrerprofil Suchen Sie einfach auf Skillshare nach Art By Ricarda oder besuchen Sie skillshare.com slash slash Jeder Kurs folgt dem gleichen praktischen Ansatz Sie in diesem Kurs erlebt haben: klare Anweisungen, echte Pausen- und Arbeitsmomente und ein nützliches Ergebnis am Ende, statt stundenlanger Theorie, ohne , den Sie in diesem Kurs erlebt haben: klare Anweisungen, echte Pausen- und Arbeitsmomente und ein nützliches Ergebnis am Ende, statt stundenlanger Theorie, ohne etwas vorzuweisen. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, ist es am einfachsten, wenn du meinem Profil folgst, um von neuen Kursen zu erfahren, sobald sie veröffentlicht werden, da ich regelmäßig neue Themen hinzufüge basierend auf dem, womit Künstler mir sagen, dass sie am meisten zu kämpfen haben Und wenn du ein bestimmtes Thema hast, das du gerne in einem zukünftigen Kurs behandelt sehen würdest, freue ich mich sehr über dein Feedback Viele meiner Kurse gibt es , weil jemand genau danach gefragt hat Machen Sie jetzt eine Pause, wenn Sie möchten. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um darüber nachzudenken, welcher Teil Ihrer Kunstpraxis sich gerade am wackeligsten anfühlt: Stil, Geschichte, Marketing, Preisgestaltung oder etwas ganz anderes Diese Antwort könnte Sie genau darauf hinweisen , welche Klasse Sie als Nächstes untersuchen sollten, ob es eine von meinen ist oder einfach die nächste Sache, an der Sie in Ihrer eigenen Praxis arbeiten Nochmals vielen Dank, dass Sie diese Zeit mit mir verbracht haben. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.