Finden Sie Ihren visuellen Stil in 5 Eingabeaufforderungen

1. Finden Sie Ihren visuellen Stil in 5 Eingabeaufforderungen – Intro: Willkommen zu diesem kurzen Kurs zum Finden Ihres visuellen Stils. Dieser Kurs richtet sich an Künstler und Illustratoren, die das Gefühl haben, keinen klaren Stil zu haben , oder die Schwierigkeiten haben, ihre Arbeit zu beschreiben, wenn jemand fragt: Wie ist dein Stil? Am Ende wirst du zwei konkrete Ergebnisse haben: eine kurze Stilaussage, die deinen visuellen Ansatz in einfacher Sprache beschreibt, eine Liste mit drei bis fünf Schlüsselwörtern , die das Gefühl deiner Arbeit einfangen Es geht nicht darum, dich für immer an einen Stil zu binden. Das Ziel ist, sich anzusehen, was Sie bereits geschaffen haben, die Muster zu identifizieren und sich eine Sprache zu geben, um klar und deutlich darüber zu sprechen. Die Klasse arbeitet mit fünf einfachen Eingabeaufforderungen. Bei jeder einzelnen ist Ihnen etwas an Ihrer Arbeit, den Themen, zu denen Sie zurückkehren, den Farben und Formen, die Sie verwenden, Ihrer Linienqualität und Ihren Einflüssen aufgefallen den Themen, zu denen Sie zurückkehren, den Farben und Formen, die Sie verwenden, Ihrer Linienqualität und Ihren Einflüssen Am Ende werden Sie alles zu einer kurzen Aussage zusammenfassen . Der Kurs ist praxisnah gestaltet. Sie werden nach jeder Aufforderung eine Pause einlegen. Schauen Sie sich Ihre letzten Arbeiten an und schreiben Sie kurze Notizen. Bringen Sie ein Notizbuch mit oder öffnen ein Dokument, damit Sie Ihre Antworten festhalten können. Für das Klassenprojekt teilen Sie uns Ihre Stilaussage, Ihre drei bis fünf Stichwörter und optional ein bis drei Bilder , die Ihren Stil repräsentieren. Beginnen wir mit den ersten beiden Aufforderungen, Themen und Themen 2. Eingabeaufforderungen 1 und 2: Themen und Themen: In dieser Lektion beantworten Sie zwei kurze Fragen zu den Themen und Themen Ihrer Arbeit. Aufforderung eins Welche Themen zeichnest oder malst du am häufigsten? Denken Sie an die Dinge, die in Ihrer Arbeit immer wieder auftauchen. Sind es Pepin, Pflanzen, Tiere, Objekte, Innenräume, Fantasiewesen, Landschaften, Lebensmittel, abstrakte Formen? Nehmen Sie sich eine Minute Zeit und listen Sie alles auf, was Sie regelmäßig zeichnen. nicht zu viel darüber nach. Schreiben Sie einfach, was Ihnen in den Sinn kommt Du könntest zum Beispiel Portraits, Blumen, Katzen, Kaffeetassen, Stadtlandschaften oder magische Wälder schreiben Katzen, Kaffeetassen, Stadtlandschaften oder magische Wälder Von zwei: Zu welchen Themen oder Stimmungen kehren Sie zurück? Hier geht es weniger um das wörtliche Thema als vielmehr um das Gefühl oder das Neigen deine Stücke dazu , gemütlich, melancholisch, verspielt, surreal, ruhig, energisch, nostalgisch, geheimnisvoll Oder vielleicht fallen dir wiederkehrende Themen wie Einsamkeit, Verbundenheit, Natur, Alltagsmomente, Träume, Abenteuer Schreiben Sie auch hier eine kurze Liste. Beurteile oder bearbeite sie noch nicht. Achte einfach darauf, was auftaucht. Schauen Sie sich jetzt beide Listen zusammen an. Kreisen Sie drei bis fünf Dinge ein oder markieren , die Ihnen am besten gefallen. Dies sind die Themen und Stimmungen, die dafür sorgen, dass Ihre Arbeit für Sie und andere erkennbar Pausiere das Video jetzt und schreibe deine Antworten. Als Nächstes werden wir uns Farben und Formen ansehen. 3. Eingabeaufforderung 3: Farben und Formen: In dieser Lektion werden Sie sich die Farben und Formen in Ihrer Arbeit ansehen. Frage drei: Welche Farben und Formen kommen in Ihrer Arbeit am häufigsten vor? Fangen Sie mit Farbe an. Öffne dein Portfolio, dein Instagram oder einen Ordner mit aktuellen Arbeiten. Schau dir zehn bis 15 Teile an und achte auf die Farben. Sind Ihre Farben normalerweise hell, kastriert, erdig, pastellig, einfarbig, kontrastreich, warm oder kühl? Bevorzugen Sie bestimmte Farbpaletten, zum Beispiel viele Rosa- und Orangetöne, Blau- und Grüntöne, neutrale Farben mit einer Akzentfarbe oder kräftige Grundfarben? Schreiben Sie drei bis fünf Beobachtungen zu Ihrem Farbgebrauch auf. Halte es einfach. Ich verwende zum Beispiel viele warme, erdige Töne Meine Farben sind weich und pastellfarben. Ich liebe kontrastreiche, helle Farben auf dunklem Hintergrund. Ich halte mich an eine begrenzte Palette, normalerweise drei bis vier Farben pro Stück. Schauen Sie sich jetzt Formen an. Sind Ihre Formen scharf und eckig, weich und rund, geometrisch, organisch, locker und skizzenhaft oder sauber und präzise? Verwenden Sie viele Muster, sich wiederholende Elemente oder vereinfachte Formen Schreiben Sie zwei bis drei Beobachtungen zu Ihren Formen auf. Meine Formen sind zum Beispiel weich und abgerundet. Ich verwende kühne geometrische Formen. Meine Formen sind locker und handgezeichnet , nie perfekt sauber. Wenn Sie fertig sind, sollten Sie eine kurze Liste mit Farb- und Formmerkmalen haben . Wählen Sie aus jeder Kategorie die zwei bis drei konsistentesten aus. Pausiere das Video und schreibe jetzt deine Notizen. 4. Eingabeaufforderungen 4 und 5: Linie, Textur und Einflüsse: Jetzt beantwortest du zwei weitere Eingabeaufforderungen. Eine über Linie und Textur und eine über deine Einflüsse. Aufforderung vier. Wie ist die Qualität und Textur Ihrer Linie? Schau dir deine Arbeit noch einmal an und achte auf die Linien und Oberflächen. Sind deine Linien dick oder dünn, sauber und glatt oder rau und skizzenhaft? Verwenden Sie viele Details oder halten Sie die Dinge einfach? Was ist mit Textur? Ist deine Arbeit flach und grafisch oder fügst du Textur mit Pinseln, Maserung, Schraffur Schreiben Sie ein paar kurze Beobachtungen auf. Ich verwende zum Beispiel dünne, detaillierte Linien. Meine Linien sind fett und grafisch. Ich liebe es, körnige Texturen hinzuzufügen , um ein Vintage-Feeling zu erzeugen. Meine Arbeit ist größtenteils flach mit sauberen Kanten. Aufforderung fünf. Welche Künstler, Medien oder Genres inspirieren dich und was magst du an ihnen? Denken Sie an zwei bis drei Künstler, Illustratoren, Designer, Filme, Bücher oder Kunstbewegungen, die Ihre Arbeit beeinflussen Schreiben Sie für jede davon einen kurzen Satz darüber, davon einen kurzen Satz darüber was Sie lieben oder wozu Sie gehören Ich habe zum Beispiel Farben und flache Formen im modernen Design der Mitte des Jahrhunderts geliebt . Ich lasse mich von Filmen von Studio Ghibli inspirieren, weil sie ruhige Alltagsmomente zeigen Ich bewundere die detaillierten Linien und die Laune botanischer Illustrationen aus dem 19. Jahrhundert Diese Einflüsse deuten oft auf die Eigenschaften hin, zu denen Sie sich hingezogen fühlen und die Sie in Ihre eigene Arbeit einfließen lassen möchten Poste das Video jetzt und schreibe deine Linien- und Texturmerkmale, zwei bis drei Einflüsse und was du an ihnen liebst. In der letzten Lektion werden wir dein Style-Statement schreiben. 5. Schreiben Sie Ihr Stil-Statement: Jetzt nimmst du alles, was du geschrieben hast und verwandelst es in ein kurzes Style-Statement. Ihr Style-Statement besteht nur ein bis drei Sätzen , die Ihren visuellen Ansatz im Klartext beschreiben. Es hilft dir, klar und deutlich über deine Arbeit zu sprechen, wenn dich jemand fragt: Was ist dein Stil? Hier ist eine einfache Formel, die Sie verwenden können. Meine Arbeit konzentriert sich auf Motive oder Themen mit Farbmerkmalen und Form- oder Linienmerkmalen, ein Stimmungsgefühl erzeugen. Lassen Sie uns das zusammenfassen. Meine Arbeit konzentriert sich auf Themen oder Themen. Verwende deine Antworten aus Lektion zwei, zum Beispiel skurrile Charaktere, Alltagsgegenstände, Natur und Pflanzen, Portraits von Frauen mit Verwende deine Farbbeobachtungen aus Lektion drei. Zum Beispiel weiche Farbpaletten, kräftige, kontrastreiche Farben, warme, erdige Töne und Form- oder Verwenden Sie Ihre Form -, Linien - oder Texturknoten aus den Lektionen drei Zum Beispiel cremefarbene, geometrische Formen, lockere, skizzenhafte Linien, weiche, abgerundete Formen mit gramyfarbenen Ein Stimmungsgefühl erzeugen. Verwende eines deiner Stimmungswörter aus Lektion zwei, zum Beispiel „ verspielt“, „ruhig“ und „nachdenklich“, „ nostalgisch“, Und wie das in einem ganzen Satz aussehen könnte. Meine Arbeit konzentriert sich auf Alltagsgegenstände und Pflanzen mit gedämpften, erdigen Farbpaletten und lockeren handgezeichneten Linien, die ein ruhiges und nostalgisches Gefühl erzeugen Oder ich erstelle Charakterillustrationen mit leuchtenden, verspielten Farben und weichen, abgerundeten Formen, meiner Arbeit eine warme und zugängliche Atmosphäre verleihen Du kannst es auch etwas anders schreiben , wenn die Formel nicht natürlich anfühlt Der Schlüssel liegt darin, zu kombinieren, was Sie zeichnen, wie es visuell aussieht und welches Gefühl es erzeugt. Nachdem Sie Ihr Style-Statement geschrieben haben, ziehen Sie drei bis fünf einzelne Keywords heraus , die Ihren Stil widerspiegeln. Schauen Sie sich all Ihre Notizen an und kreisen Sie die Wörter ein , die sich am zutreffendsten anfühlen. Zum Beispiel verspielt, strukturiert, warm, skurril, Diese Schlüsselwörter sind nützlich für Bios-Bildunterschriften Ihr Klassenprojekt besteht darin, Ihre Stilaussage, ein bis drei Sätze, Ihre drei bis fünf Schlüsselwörter, zu teilen ein bis drei Sätze, Ihre drei bis fünf Schlüsselwörter, zu Laden Sie optional ein bis drei Bilder von Ihrer Arbeit hoch, die Ihren Stil repräsentieren. Unterbrechen Sie das Video jetzt, schreiben Sie Ihr Style-Statement und wählen Sie Ihre Keywords Stellen Sie es dann hier auf Skillshare als Ihr Klassenprojekt Herzlichen Glückwunsch und vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Denken Sie daran, dass sich Ihr Stil ständig weiterentwickeln wird und Sie diese Anweisungen jederzeit wiederholen können diese Anweisungen jederzeit wiederholen , um einzuchecken und Ihre Sprache zu aktualisieren Dieser Kurs ist nur einer von wenigen. 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