Von Landschaften zu schicken Aufklebern: Procreate & Affinity Designer - iPad

1. Willkommen: Hallo, Freunde. Deshalb arbeiten wir heute daran, Sticker aus Landschaftsfotos zu erstellen . Ich hoffe, du bist bereit, einzutauchen und Spaß zu haben. Ich bin Katie von Perch Handmade. Wir werden uns die Verwendung von Procreate und Adobe Capture und Affinity Designer ansehen, um unsere Fotos unserer Lieblingslandschaften in digitale Form zu bringen unsere Fotos unserer Lieblingslandschaften in digitale Und das Beste daran ist, dass es heute kein Zeichnen gibt. Es geht nur darum, Q und Sättigung zu konvertieren und zu verwenden und diese Fotos in mehrschichtige Digitaldrucke umzuwandeln. Sie werden nicht genauso aussehen wie Ihr Foto. Es wird nicht alles so farbenfroh und schön sein , aber sie werden auf eine neue kreative Art wirklich Spaß machen . Und ich weiß nicht, wie es dir geht, aber ich liebe gute Aufkleber, und ich liebe es, sie auf meine Wasserflaschen zu kleben und sie in Geschäften zu verkaufen und sie auf die Rückseite meines Autos zu kleben, ich habe ein paar an meinem Auto Nicht zu viele. Die sind für wirklich wertvolle lustige Aufkleber gespeichert. Lass uns loslegen und wir werden in diesen wirklich unterhaltsamen Kurs eintauchen. Ich werde dir zunächst zeigen, wie du deine Leinwand vorbereitest und deine Fotos einbringst 2. Deine Landschaftswand vorbereiten: Lassen Sie mich Ihnen zunächst Ihre digitalen Downloads zeigen. Also hier sind deine digitalen Downloads. Das bekommst du, wenn du an dem Kurs teilnimmst . Unten findest du deine Downloads, du bekommst eine Farbpalette und sie zeigt dir, wie du sie herunterlädst. Ich verwende dafür Nein und es ist eine kostenlose App , mit der du deine gespeicherten Dateien herunterladen und speichern kannst. Ich hoffe, du hast dein Lieblings-Landschaftsfoto ausgewählt und dein iPad mit procreate, Affinity Designer und Adobe Capture vorbereitet Affinity Designer und Adobe Du musst alle drei für diesen Kurs haben. Wir werden auch in die Sticker-App gehen und Ihr endgültiges Design hochladen , um einen lustigen Aufkleber zu erstellen. Ich habe dir eine Infinity-Palette sowohl in CYM K gegeben, die sich hervorragend für Druck als auch für RGB eignet, wenn du deine Kunstwerke einfach nur zur Schau stellen möchtest RGB eignet sich am besten für das Internet. Wenn Sie etwas Inspiration benötigen, habe ich einige Landschaften in Splash, die Sie verwenden können. Lass uns Splash öffnen. Ich habe es in meiner Datei gespeichert und gehe zur Sammlung. Für meine Landschaften, und das habt ihr auch. Und all diese Fotos können Sie frei verwenden, solange Sie sie modifizieren und Ihre besten Methoden anwenden , um dem ursprünglichen Künstler Anerkennung zu geben. Ich liebe all die verschiedenen. Weißt du, dieser Kurs entstand aus meiner Liebe zu dem Ort, an dem ich lebe. Das ist ein Blick über die Halen-Bucht am Nicani-Berg, und ich habe ihn mit einem wunderschönen Regenbogen im Hintergrund aufgenommen Und ich bin so gesegnet , dort zu leben, wo ich lebe, und die Magie meiner Gegend ist einfach unglaublich Jenseits der Berge haben wir das Meer, wir haben den Wald, wir haben die Flüsse, und ich liebe es, in die Natur zu gehen , an diese Orte zu gehen, um mich zu erholen und einfach meine Gegend zu genießen. Ich hoffe, ihr habt einen unterhaltsamen Ort, den ihr liebt. Lass uns wieder hierher gehen. Also werde ich dieses Foto verwenden. Verwenden Sie am besten etwas mit höherem Kontrast, damit Sie Ihre Ebenen erstellen können. Also werde ich hier einfach auf die Schaltfläche Laden klicken hier einfach auf die Schaltfläche Laden und es wird direkt in meine Fotos heruntergeladen. Und ich werde meine Fotos öffnen und hier sind sie. Und was ich als Nächstes tun kann, ist es einfach direkt in Procreate zu teilen Ich werde es gleich rüberschicken und ich brauche das nicht mehr, ich brauche Unsplash nicht mehr, und ich kann Procreate öffnen und es wird direkt hier importiert Ich möchte alle meine Projekte in einer Reihenfolge haben. Ich werde das in meinen Landschaftsbereich verschieben und es genau hier platzieren. Also, wie ich schon sagte, du willst es einfach direkt in procreate öffnen, anstatt zu versuchen, eine Leinwand in der richtigen Größe einzurichten Das Tolle an Splash ist, dass Sie die Fotos in verschiedenen Größen herunterladen können , wenn Sie sie aus der App herunterladen Weiter zu deinen Fotos. Ich glaube, es wird in der allergrößten Größe heruntergeladen . Wenn ich also auf die Schaltfläche „Aktionen“ gehe, zeigen wir dir die Größe deiner Leinwand an , indem wir zu den Informationen und dann zu den Dimensionen gehen. Und da ist deine Größe, da ist deine DPI, du musst die DPI nicht ändern , weil wir später vektorisieren werden Aber es macht es einfacher, die richtige Größe beizubehalten. Ich denke, es spielt sowieso keine Rolle, aber es hilft, wenn Sie Dinge angemessen ein - und ausziehen. Gehen wir zu unserem nächsten Modul über, in dem wir die Landschaft und das Design verbessern werden , und das werden wir dort tun. 3. Dein Landschaftsdesign in Procreate verbessern: Lassen Sie uns anfangen, und wir werden Spaß daran haben, das in Gang zu bringen und zuerst daran zu arbeiten unser Design in Procreate zu verbessern Hier sind wir. Wir haben unser Foto. Ich möchte zu meinem Anpassungswerkzeug gehen und zu Farbton und Sättigung Als erstes möchte ich die Sättigung ganz reduzieren. Wenn Sie in Adobe Capture arbeiten und vektorisieren, muss es für Ihr bestes Bild schwarz-weiß sein Nun, das ist alles, was ich hier tun werde. Ich kann es abdunkeln oder aufhellen, aber ich glaube, ich werde es bei etwa 50% belassen Da fängt es an . Weißt du was? Vielleicht bringe ich es wieder auf 53, weil mir der Kontrast oder die Helligkeit des Flusses genau dort gefallen haben. Dann kann ich einfach auf meine Ebene klicken. Jetzt möchte ich das ganz schnell machen und duplizieren. Es tut mir leid. Dann werde ich es sperren. Ich möchte mein Original behalten, falls ich später etwas damit mache. Jetzt werde ich gehen. Entschuldigung, wenn ich heute Morgen etwas nervös bin, Sie die Sättigung, bringen Sie sie auf etwa 53. Letzte Nacht war spät für mich mit meinen Kindern, um Sport zu treiben Ich setze meine Brille auf , damit ich sehen kann, was ich mache. Ein bisschen besser. Braucht ihr jetzt eine Lesebrille? Das tue ich ganz sicher. Lassen Sie uns nun diese Ebene duplizieren und immer die unterste Ebene duplizieren, um die beste Qualität zu erzielen, oder die ursprüngliche Ebene. Ich werde das einfach viermal machen. Ich weiß von diesem Foto, dass für dieses Bild nicht viele Schichten benötigt werden. Und ich werde damit beginnen, die obersten Ebenen auszuschalten, und ich werde an der allerersten Ebene arbeiten. Ich werde versuchen, den Farbton und die Kurven zu ändern , um verschiedene Teile dieses Fotos zu erstellen. Wenn ich es später in einem bestimmten Designer mit unseren verschiedenen Farben überlagere , können wir sie alle an einem Ort haben Gehen wir zurück zu unseren Anpassungen und wir werden zu Kurven übergehen, und ich werde es bei Gamma belassen und dafür meinen Stift verwenden Ich möchte einen Teil der Helligkeit in verschiedenen Bereichen erhöhen und den Kontrast in einem anderen Bereich erhöhen. Mir gefällt der Grundriss hier sehr gut und vielleicht einige dieser Wolken, ein Teil dieses Hintergrunds. Wenn ich später gehe, um diese zu ändern. Dadurch entsteht einfach mehr Textur in meinem Bild und ich sehe, wie die verschiedenen Teile hier einfach auftauchen. Ich könnte das ein bisschen mehr auf diese Weise machen. Lass uns sehen. Okay. Ja. Ich glaube nicht, dass es mir am Anfang gefallen hat. Weil ich diese kleine Definition mag , die auch auf dem Fluss passiert. All diese Teile werden mehr Ebenen erzeugen. Mm. Okay. Ich werde das etwas abdunkeln, weil ich will , dass es getrennt ist und ich die Bäume noch nicht sehen kann Okay. Also meine erste Schicht ist fertig, ich schalte die aus und gehe zu meiner zweiten Ebene, und wir werden dasselbe tun. Aber diese Ebene werden wir ein bisschen leichter machen. Okay. Und es geht nur darum, damit zu arbeiten, wieder Anpassungen vorzunehmen, zu meinen Kurven zu gehen. Und vielleicht möchte ich jetzt die Teile unten zeigen. Okay. Und wenn du das hier verschiebst, wird es sich auch ändern, aber wenn du ganz oben und ganz oben und ganz unten bleibst ganz oben und ganz , ergibt das wirklich diese Definition. Wenn Sie diesen Weg gewählt haben, werden Sie mehr Hintergrundfarben haben. Aber im Moment arbeite ich immer noch nur an diesen Teilen im Voraus. Ich finde den ziemlich gut. Lass uns sehen. Mm. Mal sehen. Oh ja, siehst du, mir gefällt die Definition der Bahngleise, die hier passieren, und mal sehen, was passiert, wenn ich es komplett rübernehme. Nein. Mir gefällt es, diese Definition da zu haben. Ich werde das für eine andere verwenden. Ich werde das ausschalten, das wieder einschalten, auf dem letzten, wo ich den ganzen Weg durchgegangen bin, werde ich das noch einmal machen , weil mir das helfen wird, diese Bereiche später mit Affinity Designer zu kolorieren diese Bereiche später mit Affinity Designer Es hilft, Farbe auf den Hintergründen zu erzeugen. Eine Sache, die Sie wissen müssen, ist, dass, wenn es in Adobe Capture zur Vektorisierung verwendet wird, es ein bisschen mehr pixelig wird Sie müssen wählen, welche Teile Sie zu welchen Dingen Sie einfärben möchten, denn das wird alles ein einfarbiger Gefallen sein Okay. Okay. Und jetzt bin ich schon hier oben in der obersten Schicht. Ich werde es duplizieren, weil mir klar wird, dass ich noch ein paar Ebenen haben möchte. Gehen wir also wieder hierher, gehen wir zu Kurven. Und lass uns sehen , was passiert, wenn ich es bis hierher bringe. Ich mag es, nur einen Teil dieser Definition zu haben. Lass mich nachschauen, ich schalte das aus und sehe, was ich für Schichten habe. Ich habe die Farbe hier. Dann habe ich die Farbe hier, die muss meiner Meinung nach etwas dunkler sein , damit ich sie bekommen kann, warten wir ab. Ich habe die Bahngleise. Was brauche ich noch? Ich brauche die Bäume. Lasst uns daran arbeiten, diese Bäume zum Laufen zu bringen. Da haben wir's. Ja. Okay. Lass mich all die Teile ansehen, die bei mir passiert sind. Ich habe die Ebene hier. Ich habe den Berg. Ich habe die Bahngleise. Ich habe den Hintergrund und ich habe die Bäume davor. Lass mich sehen, ob ich noch ein Stück machen kann. Lass uns sehen, was passiert. Nehmt die Typen. Ich habe das Gefühl, dass ich noch einen machen kann. Ups. Sie müssen nicht auf Steigungen treffen Kurven. Okay. Ich glaube, ich möchte noch eine etwas genauere Definition zu den Flüssen und den Teilen hier. Ja, ja, ja. Mm. Okay. Lass mich sehen, wo ich bin. Nimm ein bisschen da. Ich habe die Bäume. Ich habe meinen Hintergrund. Ich habe das Gefühl , dass hier ein bisschen mehr getan werden muss. Lassen Sie mich es also duplizieren und sehen, was passiert. Zu diesem muss ich vielleicht zurückkehren. Das kann ich also nicht duplizieren, weil es bereits eingerichtet ist. Also werde ich das mögen, und ich werde es duplizieren, sperren und sehen, warum wir immer eine Originalebene behalten. Senken Sie meine Farbsättigung um Sättigung, erhöhen Sie meine Helligkeit, tippen Sie erneut auf die Anpassungen und gehen Sie zu meinen Kurven. Welches andere Stück habe ich mir angeschaut und versucht zu machen? Ich bin eine Lüge, das Bild vom Fluss, das Hintergrundbild. Also geh zu meinen Kurven. Da haben wir's. Das war es, was ich brauchte , um etwas mehr Hintergrundfarbe zu kreieren. Okay. Also habe ich eine, zwei, drei, vier, fünf, sechs Schichten. Und all diese, wenn sie in Affinity Designer gestapelt werden, erzeugen diese Texturschichten in unserer, wenn wir wollen, dass sie kleben bleibt Ich arbeite hier an ein paar Stunden Schlaf. Habt Geduld mit mir. Okay. Also haben wir die Fortpflanzung verbessert Das ist alles, was wir tun werden. Das ist es in Procreate In der nächsten Lektion werden wir jetzt in Adobe Capture vektorisieren Site, wir werden mit der nächsten Lektion fortfahren und ich werde dir zeigen, wie das geht 4. Dein Design in Adobe Capture vektorisieren: In Adobe Capture werden wir unser Bild noch ein bisschen mehr erfassen und verfeinern unser Bild noch ein bisschen und es in Vektoren umwandeln Wir werden jedes dieser sechs Designs als separate Teile hochladen dieser sechs Designs als separate Es dauert nur ein paar Minuten und ich weiß, dass es ein kleiner Workaround ist, aber das ist der beste Weg, dies in Affinity Designer zu tun dies in Affinity Lass uns anfangen. Ich schicke einfach jede einzelne Schicht nacheinander ab. Also werden wir unsere Aktionstools verwenden, wir werden zum Teilen gehen und wir brauchen nur ein JPEG. Das ist alles was wir brauchen. Wenn Sie es hier oben nicht finden können, können Sie auf mehr klicken und vielleicht finden Sie Adobe Capture unten. Meins, ich benutze es so oft, also ist es ganz oben. Dann kann ich auf Post klicken, um Adobe Capture zu öffnen. Und es heißt Formen, weil wir all diese in Vektorformen umwandeln werden, da es schon ziemlich dunkel ist, du kannst runter oder rauf gehen und es wird mehr Platz einnehmen. Ich hätte gerne ein bisschen mehr Definition und dieses kleine Stück hier unten, ich bin nicht verrückt danach, aber ich kann das später etwas verfeinern. Und ich werde es nur ein bisschen niedriger halten als zu dem Zeitpunkt, als es ursprünglich veröffentlicht wurde Dann hast du das Häkchen gedrückt. Hier kannst du nun verfeinern und Teile löschen oder neue Teile einzeichnen. Wenn Sie etwas herausschneiden müssen, können Sie das gerne tun. Ich werde alles gleich lassen, nur weil, wenn ich einen Designer brauche, wir wollen, dass alles die gleiche Größe Also möchte ich diesen kleinen Raum hier ausfüllen. Zwei Finger werden zusammendrücken, um ihn zu öffnen, und dann ist das dein Pinsel. Das ist nicht der beste Pinsel, und manchmal ist er etwas knifflig Aber es macht den Job. Also manchmal fügt es andere Dinge auf dem Bildschirm hinzu Benutze die Rückgängig-Taste. Und ich denke, das ist okay. Ich möchte es ein bisschen füllen oder ein bisschen mehr spekulieren Und ich sehe, wie ich versuche, das zu verschieben, dort eine Linie zu ziehen. Dann habe ich auf Fertig geklickt. Und ich weiß, dass ich diese Teile hier wahrscheinlich nicht brauche, also werde ich sie einfach löschen. Wie ich schon sagte, manchmal ist es ein bisschen knifflig. Aber du wirst es bekommen. Dann klicke ich auf „Fertig“. Du könntest glatt schlagen, aber normalerweise mache ich das nicht, weil ich die groben Teile haben will. Wenn Sie auf Glatt klicken und Glatt einschalten. Zuallererst dauert es ein bisschen, weil das so eine größere Sache ist und ich einige lustige Eigenschaften verliere. Ich werde das ausschalten. Ich werde auf Verfeinern klicken. Ich liebe die Arten , die hier vorkommen. Ich drücke auf Speichern. Und ich bewahre meine in verschiedenen Dateien auf. Also werde ich meine in meine Datei im Querformat ändern . Und ich werde einfach auf eins klicken hageln und auf Speichern klicken. Jetzt ist es dort in meiner Akte. Was ich tun werde, von unten nach oben rutschen, zurück zur Fortpflanzung gehen und ich werde weitermachen und die nächsten machen. Folgen Sie mir, machen Sie das mit mir oder bleiben Sie ruhig sitzen und beobachten Sie den Vorgang, bis ich fertig bin Ich werde JP schlagen. Ich gehe rüber zu Adobe Capture, tippe auf Post, und das hier, ich mag das bisschen mehr auf dem Berg dort, aber ich will ein bisschen mehr Definition hier unten, also suche ich mir einfach einen etwas besseren Ort sicher und für mich. Und da ich beim letzten Mal schon Landschaften gemacht habe, geht es da rein und da haben wir die. Nun, das hier, naja, ich muss die Größe später ändern, weil es nichts oben hatte, sie werden in verschiedenen Größen reingehen Und eine Möglichkeit, das zu umgehen, besteht darin, der Oberseite etwas Besonderes hinzuzufügen Ich könnte das jetzt sehr schnell machen. Es ist egal, was es ist. Der wird da hingehen. Aber dieser hier, ich werde da etwas brauchen. Damit ich sie später löschen kann. Und ich hätte das für dieses tun sollen, aber ich habe es nicht getan , und ich muss die Größe später einfach richtig Schauen wir uns also an, wie sich dieser in Adobe einfügt. JPEG-Aufnahme. Adobe Capture ist großartig , weil es eines ihrer kostenlosen Programme ist. Dieser hat den Fluss nicht so stark eingedämmt. Nun, ich schätze, das war es, wenn ich es so ausdrücken will. Also ich glaube, ich muss mich entscheiden. Möchte ich mehr Textur in den Wolken oder möchte ich mehr Textur unten? Ich glaube, ich könnte es zweimal machen, aber ich finde, das ist ein bisschen überflüssig. Ich mag zwar, was über dem Berg passiert. Ich glaube, das gefällt mir. Wir werden hierher gehen. Ich speichere drei, und ich kann die Reihenfolge in einem bestimmten Designer ändern und ein bisschen Also rutsche nach oben. Oh ja. Das ist dort passiert. Hier, ich werde zu dieser Ebene zurückkehren. Ich stelle die Dinge in die Ecke, wenn es in einen Find Designer geht, geht es in derselben Größe rein, Post, nun, hier ging es nur um die Bahngleise. Also möchte ich entscheiden, wie detailliert die Bahngleise sein sollen. Wenn ich es runterziehe, dann ist es nur so, dass du nicht viel siehst. Wenn ich es ganz hochlege, verliere ich etwas davon. Also ich denke genau da drüber nach. Es ist großartig. Klicken Sie auf Speichern Manchmal wird die App langsam. Also lass uns sehen, was passiert. Möglicherweise müssen Sie dies erneut tun und Adobe Capture beenden. Das ist der einfachste Weg, das zu tun. Beitrag. Okay. Also haben wir all unsere Teile. Wir haben eins, zwei, drei, vier, fünf , sechs und dann das, obwohl es Probleme gab, es hat es trotzdem gespeichert. Also werde ich einfach einen löschen und ihn loswerden, weil wir nicht alle benötigen. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs. Da haben wir's. Jetzt gehen wir zum nächsten Unterrichtsmodul über, in dem wir Schichten anordnen und Farbe in Affinity Designer integrieren werden Farbe in Affinity Designer integrieren Also, wenn Sie bereit sind, lassen Sie uns anfangen. Schau einfach aus meinem Fenster. Meine Katzen auf dem Profi. Hoffe , sie bringt keine Lebewesen Es ist eine reale Möglichkeit. Wie dem auch sei, habt ihr Katzen? 5. Schichtung in Affinity Designer: Gehen wir zum nächsten Teil über, in dem wir Daten aus Adobe Capture exportieren und in Affinity Designer importieren werden aus Adobe Capture exportieren und in Affinity Designer importieren Gehen wir. Ordnung. Wir sind hier. Und wir werden nur sicherstellen, dass es in Affinity Designer nicht Teil eines Projekts sein muss, damit es importiert Ich habe diese Projekte, bei denen es sich um Ordner handelt, und deshalb möchte ich, dass meine Projekte in den Ordnern abgelegt werden, an denen ich gerade arbeiten werde Hier sind schon einige meiner Landschaften. Und wenn Sie mich in den sozialen Medien gesehen haben, werden Sie einige davon sehen, aber ich möchte nicht, dass ein Projekt geöffnet wird. Ich möchte nur, dass der Ordner geöffnet wird. Fangen wir mit Nummer eins an. Wir werden auf Share klicken. Wir klicken auf Exportieren als und wir wollen, dass es ein SVG ist. Suchen Sie auch hier oben nach Affinity Designer. Ich verwende jetzt Affinity Designer zwei und wenn Sie möchten , gehen Sie zu mehr und suchen Sie in Ihren Vorschlägen Und da ist unser erster, und dieser hat die volle Ober- und Unterseite Was ich gerade hier gerne mache , ist einen ganzen Abschnitt zu nehmen und ich würde gerne Teile oder Ebenen daraus erstellen , denn wenn du dir das wirklich ansiehst, ich meine, schau, wie viele Teile all diese Kurven ergeben. Ich gehe jetzt zum Verschieben-Werkzeug und drücke auf Geometrie und dann auf Hinzufügen, wodurch das ganze Teil als ein Teil entsteht. All diese kleinen Teile ergeben ein Stück. Ich werde das Gleiche unten für jeden dieser Abschnitte tun. Lass uns das machen. Fügt hinzu. Auf diese Weise haben wir unten nicht so viele Teile und ich möchte sichergehen, dass sie alle miteinander verbunden sind. Was ich meine, sind all diese kleinen Punkte. Schau dir an, wie all diese Teile aussehen. Wenn du auf Hinzufügen klickst, wird daraus ein großes Stück. Wenn ich sie ausschalte, kann ich sehen, wo meine anderen Kurven sind. Ich bewege das einfach, also schalte ich es aus. Und dann dieses Stück muss dieses Stück hier mit einigen dieser anderen Teile verbunden werden . Also was ich tun kann, ist diesen wieder einzuschalten. Ich werde hier auf dieses Stück eingehen. Ich weiß sogar, was ich tun werde. Es wird einfacher sein, wenn ich von hier weggehe. Dieser Typ hier, ich werde es einfach abschließen, mein Unterteil, ich weiß, dass es funktioniert hat, ich werde das und das obere Teil abschließen. Den werde ich auch abschließen. Jetzt kann ich das auswählen und all die kleinen Teile hier und rund um das größere Teil auswählen, weil ich all diese kleinen Teile zusammenfügen möchte. Und dann werde ich hinzufügen. Ich habe eins, zwei, ich habe ein Stück, zwei Stück, drei Kuchen, vier Stücke. Anstatt so vieler Kurven und Ebenen, und das werde ich jetzt behalten. Ich gehe raus und ich gehe zum ich gehe zum Hamburger und drücke bei diesem auf Speichern Es ist meine Nummer eins Nahalm. Ich werde das Projekt Perch Affinity Projects, Fin Landscapes speichern das Projekt Perch Affinity Projects Und dann auf Speichern klicken. Das wird am Ende mein Hauptspiel sein, aber alle anderen Teile werden in diesen Teil gesteckt. Auch hier musste ich das Projekt verlassen , bevor ich das zweite importieren konnte. Ich werde Fortpflanzung loswerden. Ich brauche es nicht mehr. Lass uns das ein bisschen schneller versuchen, es oder, muss ein SVG sein. Es bringt es in einen eigenen neuen Bereich. Das ist der, der größer war, und weißt du was? Den kann ich loswerden. Ich erinnere mich, dass ich es und all die anderen Teile gelöscht habe. Ich tippe einfach auf diesen und drücke den Löschknopf oder den Müllknopf Jetzt nehme ich das untere Teil und klicke auf die Anzeige. Ich nehme dieses Stück, ich glaube, es können ein paar Stücke sein, weil ein Teil davon aus Wasser und ein Teil aus Land besteht. Ich werde daraus etwas anderes machen. Solange es noch hervorgehoben ist, gehe ich rüber, um die Ebene zu finden, die drei Kurven und treffe auf die drei Kurven und sperre sie sofort. Wenn ich jetzt die anderen Teile hier unten hole, die das Wasser sind, wird es nicht das große Stück bekommen. Ich kann auf Hinzufügen klicken. Und lass uns sehen , was hier passiert. Und dann schnappe ich mir den Kerl und schlage ihn an weil ich weiß, dass das Teil des Bootes ist. Dann schauen wir mal, was ich habe. Ich habe einen. Das ist das Boot. Das ist die Spitze. Das ist der Boden. Perfekt. Ich habe die vier Schichten. Ich muss nur auf die oberste tippen. Lassen Sie mich freischalten, indem Sie zweimal auf den unteren tippen , um alle meine Teile hierher zu bekommen. Ich werde hier auf die drei kleinen Punkte klicken und dann auf Kopieren klicken. Ich gehe von diesem Projekt zurück zu meinem Nehalem-Ein-Projekt und drücke auf Einfügen Denken Sie daran, was ich gesagt habe: Weil ich nicht die Oberteile hatte, bringt es nicht die richtige Größe rein. Aber das ist okay. Solange ich mein Verschiebewerkzeug habe, werde ich es ganz nach unten bringen. Ich werde sehen, wie breit die erste Ebene ist. Wenn ich also hierher komme, weiß ich, dass die Breite 1.691,7 beträgt Also kann ich zu dem anderen Teil kommen. Ich werde diesen sperren. Eins, zwei, drei, vier, diesem zu dem anderen. Ich werde sagen, ich drehe das um, damit es die gleiche Größe hat. Es waren 1.691,7. Und ich möchte, dass es sich von unten bewegt und zu dieser Basis bewegt. Okay. Da haben wir's. Perfekt liniert Wussten Sie , dass es bei Vektoren nur um Mathematik geht ? Sie machen es wirklich einfach, Dinge in die Größe zu bekommen, die Sie benötigen. Lass uns an den anderen Ebenen arbeiten , denn das ist in dieser, ich werde auch daraus eine Gruppe machen. Ich habe es wieder geöffnet und eins, zwei, drei, vier, und ich werde auf Gruppe klicken und dasselbe mit diesen und ich werde auf Gruppe klicken. Auf diese Weise weiß ich, dass die verschiedenen Ebenen richtig gruppiert sind. Ich brauche das nicht mehr. Ich drücke das X. Ich werde schließen, ohne zu speichern, weil es hier sein wird und ich werde einfach auf Nummer sicher gehen, klicken Sie auf Speichern. Das ist jetzt dort gespeichert. Lass uns weitermachen. Das ist eins zwei. Lass uns das etwas schneller machen, Port, Designer, die Wolken. Okay. Also ich weiß, dass dieser Teil hier unten der Fluss ist. Also, mit dem Umzug zu sammle ich einfach all diese Teile und komme zu meiner Ebene. Warte. Nein, ich gehe zu meiner Geometrie und klicke auf Hinzufügen. Und ich werde diese Teile separat sammeln und hinzufügen und dann diese Teile separat sammeln. Ich kann hinzufügen. Ich habe eins, zwei, drei, ich werde oben draufhauen, doppelt unten. Drücken Sie nach den drei Punkten auf Kopieren, wechseln Sie zu diesem Punkt und klicken Sie auf Einfügen. Dieser hat das wieder gemacht, aber ich weiß, dass das 169, 1.7 war . Ist das die Zahl? Das mache ich von der Mitte aus. Lass uns das nochmal versuchen. Also ändere den Anker auf das zweite Zentrum, eins, sechs, neun, 1,7. Ja. Ich liebe es, wenn es klappt. Okay. Und dann wird das eine andere Gruppe sein. Also klicken Sie auf die Dateischaltfläche und dann auf Gruppe. Ich werde das nach oben verschieben. Und hier können wir auf Speichern klicken. Drücken Sie X und schließen Sie, ohne auf diesem zu speichern. Okay. Okay, ich weiß, das ist ein bisschen mühsam, aber es wird immer schneller werden je öfter du es tust, oder? Also werde ich die vorerst behalten. Dieses Stück werde ich hinzufügen und dieses Stück, ich werde dieses Stück loswerden, ich werde hinzufügen. Ich werde bei diesen beiden einfach auf Hinzufügen klicken weil es mir hilft, mich darauf einzulassen und das spätere schneller zu finden. Ich habe also ein, zwei, drei Teile, Kopie. Gehen Sie hier rein, klicken Sie auf Einfügen und sehen Sie, weil ich die beiden behalten habe, sie die richtige Größe. Was ich tun kann, ist, den kleinen Kerl dort zu treffen, und wenn du hineinzoomst, kannst du sehen, dass diese Teile hervorgehoben sind, und ich werde sie loswerden weil das alles ist, was ich jetzt tun muss und sicherstellen muss, dass ich beide habe und sie gruppieren muss. Speichern und löschen. Okay. Also haben wir sie alle zusammen hier drin. Und der nächste Teil, den wir machen werden, ist sehr schnell. Ich werde das einfach ausschalten , damit ich die Schichten sehen kann. Wir haben eine, zwei, fünf, sechs Gruppen, und jetzt ist es an der Zeit, Farbe einzubringen 6. Ausmalen in Affinity Designer: Okay. Als Erstes möchte ich, dass ihr all eure Farbpaletten habt , wenn ihr Farbmuster habt, und das habe ich heute mit euch geteilt Ihr habt all eure Farben. Hier kannst du zwischen all deinen verschiedenen RGB-Schiebereglern, Heck-Slidern, CYM K wählen zwischen all deinen verschiedenen RGB-Schiebereglern, Heck-Slidern , all Oder du kannst in Farbfelder einsteigen. Ich möchte, dass ihr zu Swatches geht, den kleinen Hamburger kauft und eure Paletten importiert Wenn Sie Ihre Paletten aus den Downloads gespeichert haben , suchen Sie die Datei Ich sage immer eine Anwendungspalette statt einer Dokumentations- oder Dokumentpalette, weil ich wirklich gerne all meine Farbpaletten in jedem Design und Projekt verwende all meine Farbpaletten in Wenn ich sie in eine Dokumentpalette lege, kann sie nur in diesem Dokument verwendet werden Ich sage immer Anwendung, und dann müssen Sie herausfinden, wo Sie Ihre Datei finden. Ich habe meine schon und erinnere mich, dass ich dir die CYM gegeben habe , die sich hervorragend zum Drucken Und ich habe dir das RGB gegeben. Also lass mich RGB finden. Da sind sie. So oder so, lass es mich dir ganz schnell zeigen. Das sind die Muster, die ich gemacht habe , um meine Farben zu bekommen. Und ich weiß nicht, ob du es erkennen kannst, aber du kannst den Schriftzug kaum erkennen Das war also hilfreich für mich , das Muster auszudrucken und dann meine Farben ein wenig zu ändern Deshalb sind einige dieser Farben etwas dunkler als das, was Sie hier sehen. Ich gehe zu meinem CY K. Eigentlich bleibe ich bei RGB, bleibe ich bei RGB denn wenn ihr euch das anschaut, könnte es übertragen werden und auf dem Bildschirm anders aussehen. Also werde ich meins in RGB behalten , weil du dir das online ansiehst. Aber für den Druck benutzt ihr die CY MK-Paletten, denn das ist die originalgetreueste Farbe für vier. Ich kann das machen, Leute Denken Sie daran, schlafen Sie mit Perfation Sie sind die naturgetreueste Farbe um Ihre Designs auszudrucken CYM K ist also für den Druck, RGB für die Online-Anzeige Wenn Sie also die Sticker erstellen möchten, können Sie sie in Affinity Designer in einem Format speichern Wenn Sie dann zum Teilen gehen, können Sie ein JPEG in einem RGB-Format speichern Ändern Sie es einfach in RGB und ich werde Ihnen das gleich zeigen. Auf diese Weise, wenn Sie sie online zeigen, werden Ihre Leute es in der Farbe sehen, in der Sie es darstellen möchten. CYM K eignet sich jedoch am besten zum Drucken. Wenn die Drucker es also bekommen, ist das das Beste für sie. Lass uns darauf zurückkommen. Okay. Okay. Also hier meine Farbpalette. Es sind nicht sehr viele Farben. Wenn Sie ändern können, wie Sie Ihre Palette betrachten. Das ist schön, weil Sie die Farben sehen können , die genau dort auftreten. Verzeihen Sie mir. Ich muss einen Schluck trinken. Ich werde zuerst einfach eine Gruppe nehmen. Ich will nicht mit dem Schlaganfall arbeiten. Ich möchte nur mit der Füllung arbeiten. Ich möchte nur sehen, was passiert wenn ich anfange, Farbe hinzuzufügen. Diese könnte blau sein , weil Wasser und Himmel blau sind. Und ich kann die Farben innerhalb jeder Gruppe etwas verfeinern. Wie bei diesem kann man nicht einmal sehen, dass etwas passiert. Ich weiß, dass das ganz oben sein muss. Hey, das muss wahrscheinlich grün sein. Ich möchte, ich schalte sie aus, damit ich sehen kann, was rosa gefärbt werden muss . Das wird ein dunkleres Grün sein. Das hat ein paar Farben, aber es ist okay. Ich werde vorerst einfach so vorgehen und dann schauen, wo meine Ebenen sind, was mit all meinen Ebenen passiert. Das ist grün. Das muss nach oben gebracht werden. Nein, der muss nach unten verschoben werden . Da haben wir's. Und es geht nur darum, zu sehen, wo Ihre Farben auf Ihrem Foto oder in Ihrem Aufkleber hingehören müssen . Dann können wir auch hier ins Spiel kommen und es ein bisschen verfeinern Und so wurde dieser Typ ein bisschen bewegt. Also werde ich es tun oder vielleicht ist es einfach die falsche Größe. Also lass uns sehen, was passiert. Oh, das ist der Grund. Lass uns sehen. 691,7. Okay? möchte nur sichergehen, dass alle meine Stücke 1.691,7 1.691,76 91,76 91,7 sind Ich möchte nur sichergehen, dass alle meine Stücke 1.691,7 1.691,76 91,76 91,7 sind. Etwas scheint wie 1.691,8, also mal sehen. 1.691,7 . A, da haben wir's. Da ist mein Schuldiger. Der ist ein bisschen größer. Also lass uns das mal sehen. Ich weiß, dass das Oberteil dort sein wird, wo ich es verbinden möchte, und zwar in der richtigen Größe. Also 1.691,7. Also, sie sollten alle richtig ausgerichtet sein. Einfache Methode, um sicherzustellen, dass alles so funktioniert , wie Sie es möchten. Hier kannst du dann einfach reinkommen, und ich weiß, dass da hinten etwas Grün sein wird , aber vielleicht möchte ich, dass das blau oder eine andere Farbe grün ist. Eigentlich mag ich das hellere Grün auf dem. Deshalb kenne ich den. Ich mag das, die Farben. Ich werde es einfach abschließen. Und dann möchte ich vielleicht, dass dieser Typ grün ist, dann ist dieses Stück welches Stück? Das Stück ist gerade nicht zu sehen. Ja, ist es. Ich werde das noch hellere Rosa machen , weil ich weiß, dass es diese lustigen Wolken sind und das kann mein Berg sein, aber vielleicht will ich dieses Grün und diese Wolke, die ich hier behalten werde , und diese werde ich so behalten. Der ist verschlossen und bereit zu gehen. Diese Gruppe ist meine Gruppe hier. Ich möchte also, dass es ein helleres Rosa ist, ein bisschen mehr Sonnenuntergang. Wir haben die schönsten Sonnenuntergänge in unserer Gegend, und ich werde diesen auch in hellerem Rosa machen Denn weißt du was, ein guter Sonnenuntergang ist unglaublich Ich werde das sperren und ich werde mich für die nächste Gruppe entscheiden. Was sind das für Teile hier? Ich sehe diese Gruppe nicht einmal. Das bedeutet also, dass es nach oben gebracht werden muss. Da ist es. Das ist der Hintergrund für diesen. Ich werde zwei Finger machen. Das ist dort mein Problem. Das muss nach unten verschoben werden. Da sind wir. Hast du gesehen, dass der Versuch, herauszufinden die Definition oder das Layering wirklich geholfen hat? Ich weiß, dass es unten sein musste. Ich glaube, mal sehen. Ich denke , das ist startklar. Ich mag die verschiedenen Farben dort. Ich mag die verschiedenen Farben, die hier vorkommen. Etwas versteckt servieren, aber das ist okay. Lass mich sehen, was passiert. Bei diesem werde ich vielleicht aufsteigen. Da haben wir's. Was ist los? Und sieh , das ist ein Wolkenbereich. Also werde ich das in ein helleres Rosa ändern und es ist okay, Dinge aus Gruppen herauszunehmen, wenn du das alles herausgefunden hast. Irgendwas stimmt mit dieser blauen Schicht nicht. Ich kann die Umrisse meines Berges genau dort sehen. Ich weiß, oder vielleicht ist es die rosafarbene Schicht. Das ist was es ist. Also werde ich diesen freischalten und ich werde ihn nach oben verschieben. Da haben wir's. Wenn du einen Finger nach unten legst, lass mich näher ran. Wenn du einen Finger nach unten legst, halte durch. Ich weiß nicht, ob du es sehen kannst, aber da ist eine gelbe Linie , die dir hilft, es an der gleichen Stelle zu lassen, nur es nach oben zu bewegen. Da sind wir. Ich kann den Berg besser sehen und die Wolken sehen schöner aus Okay. Zu dem werde ich gehen. Den werde ich sperren , weil mir gefällt, was da passiert. Lass uns sehen. Ich weiß nicht, ob ich das Dunkle hier oben mag, also das ist diese Schicht hier, und ich muss nur das Stück finden. Und ich glaube, das gefällt mir. Gefällt mir das da hinten? Ich fühle mich wie der. Nun, dazu kommen wir. Das ist dieses Stück. Das mag ich dunkler und ich mag das. Dieser ist fertig. Jetzt dieses Stück, los geht's. Ich komme jetzt wieder hierher und mache das noch rosafarbener, weil ich die rosafarbenen Wolken am Himmel dort wirklich mag . Werde ich das tun? Halte durch. Lass uns sehen. Es geht nur darum herauszufinden, was dir am besten gefällt. Vielleicht gefällt mir das, weil ich mich daran erinnere, dass es dort ein ziemlich dunkler und launischer Raum war Dann ist da noch unser Hintergrund mit dem Blau. Der ist verschlossen und bereit zu gehen. Ordnung. Wir haben unsere Farbe. Wir haben unsere Designs hochgeladen. Was für ein Spaß ist das. Es braucht ein bisschen Zeit. Aber wirklich, wir sind fast da und fast bereit, diesen Sticker-Hintergrund zu erstellen. Der nächste Teil, den wir besprechen werden, ist das Basteln Ihres Stickers und das Setzen von Grenzen und das Spielen damit Lass uns gehen. Lasst uns eintauchen und zum nächsten Abschnitt übergehen. Okay. 7. Deinen gehobenen Aufkleber erstellen: Okay. Im nächsten Abschnitt werden wir , wie gesagt, unsere Grenzen hinzufügen, und wenn Sie ein Zitat haben, das Sie gerne verwenden, suchen wir es oder fügen Sie es ein, aber es ist nicht notwendig. Aber manchmal möchtest du, dass kleine Zitate zu deinen Aufklebern hinzugefügt werden. Und wenn du kein Zitat hast, ist das okay. Sie können auch einfach den Namen des Ortes hinzufügen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das geht. Im nächsten Teil tippe ich zunächst auf diese, tippe auf die obere, zweimal auf die Unterseite und erstelle diese eine Gruppe. Ich werde es einfach umbenennen, indem auf die zwei oder drei Punkte tippe und dann auf Gruppe klicke. Dann sehen wir uns die Landschaft Auf diese Weise weiß ich, dass dieser ganze Abschnitt nur eine Landschaft ist Und Mitglied. Also zum Hinzufügen von Aufklebern. Sie können das einfach nehmen und an Sticker senden und damit machen, was Sie wollen. Aber ich kreiere gerne meinen eigenen Rand und Stickerp verlangt von dir, wenn du deinen eigenen Rand und deine eigene Rahmengröße hast eine perfekte Magentafarbe für deinen Strich auf der Außenseite verwendest deinen Strich auf der Das erste, was ich tun werde, ist, hier zur Seite zu kommen und du kannst deine Form wählen Ich bin wahrscheinlich Nun, lass uns das ausprobieren. Ich werde eine abgerundete Kante machen. Ich liebe abgerundete Kanten, und ich werde zur Ecke kommen . Ich werde das weiß machen. Du hast dein Weiß immer hier. Ich komme, wenn ich den Lock-Knopf an habe, damit kannst du deine Ecken finden und die richtige Größe finden. Dann sieh dir diese kleinen Reifen an. Schauen wir uns an, was hier passiert ist. Da haben wir's. will ich sichergehen, dass meine Ecken vollständig sind, damit die Leben zusammenpassen, und dann nimmst du diesen kleinen Punkt und rollst ihn bis zu den Rändern aus. Ich werde das unter meiner Landschaft platzieren. Okay. Ich schalte meine Landschaft pro Minute aus und gehe zu meinem Stroke über. Mein Hintergrund ist weiß und das ist in Ordnung. Aber mein Strich, ich möchte das perfekte Rosa daraus machen. Ich glaube, ich habe es irgendwo. Lass mich sehen. Ich weiß, dass ich das habe. Jetzt geht's los. Muster aufkleben . Da haben wir's. Da ist eine Ecke, siehst du, du kannst an den Rändern ein heißes Rosa sehen. Ich werde das duplizieren und ein kleines bisschen kleiner machen und das obere drehen, ich werde das Randstück ausschalten. Ich weiß, das scheint ein bisschen. Es wird schwer sein, es zu erkennen, aber das ist okay. Also wenn ich es runterlasse, eins, zwei Finger, drei Finger. Bewege es von der unmittelbaren Mitte weg und bring es nach unten. Jetzt habe ich draußen noch einen und ich gehe zu dir? Ich werde das anders machen. Lass uns sehen. Ich werde dieses kleine Teil ausschalten. Ich werde meinen Anker in der Mitte haben. Achte darauf, dass ich oben bin, und ich werde einfach hier reingehen, sodass beide Seiten gleich rein und raus sind. Ich werde -50 erreichen und das bringt das rein und ich will noch mehr, minus vielleicht weitere 50. Dann drüben bei diesem Stück werde ich -100 erreichen Auf diese Weise ist es auf allen vier Seiten gleich. Und ich werde mein oberstes Bild aufnehmen und es schweben lassen und es dann in das oberste Bild fallen lassen . Okay. Und sofort hast du deine Grenze. Wenn du es an die Sticker-App sendest, hast du deinen rosafarbenen Rand. Wenn Sie es nicht an die Sticker-App senden, schalten Sie den Rahmen aus, oder wenn Sie deren Rahmen verwenden möchten, ist das auch in Ordnung. Was mir auffällt, ist sich diese Kurve ein bisschen von dieser Kurve unterscheidet. Was ich also tun kann, ist es hereinzubringen und es einfach herauszuziehen, damit es an den Kanten etwas symmetrischer ist. Wir haben unsere Grenze. Jetzt fügen wir unseren Platz hinzu. Wir werden zu unserem künstlerischen Textwerkzeug übergehen. Sie können. Normalerweise mache ich lieber Kunsttext als den Rahmentext, damit ich die richtige Größe finde. Wenn ich die Seiten herausziehen und ihn vergrößern möchte, muss ich mich mit so etwas nicht auseinandersetzen. Lass uns einfach eine amerikanische Schreibmaschine nehmen. Los geht's. Ich wollte meine Tastatur aufrufen , anstatt sie einzutippen oder zu schreiben Dieser ist von Byron, ich möchte die Farbe ändern Lass mich zurück zu meinem Ich mache es einfach weiß. Da haben wir's. Okay. Ich gehe zurück zu meinem Move-Tool. Ich werde das aus dem Weg räumen. Und ich könnte das einfach hier hinzufügen. Und du kannst wählen, welche Seiten, welche Schrift du willst. Aber wenn ich das Kunstwerkzeug anstelle des Textrahmens verwende, kann ich die Größe sehr einfach Und hier füge ich vielleicht noch einen hinzu, und ich werde es wieder mit meinem Finger machen und meinen hineinstecken Ich liebe das von Romy, wo auch immer das zwei Wörter sind, glaube ich Wo auch immer ich das her habe, du bist die Seele dieses Ortes Ich verstehe, wie es das gemacht hat, aber das ist okay, denn ich werde es auf die richtige Größe bringen. Ich will es und dann komm wieder rein und drücke den Return-Knopf. Ich werde das hier hin und her bewegen und ich will es ganz oben haben. Hier kommst du ins Spiel und findest heraus, wie du es haben willst , um zu sehen, wie ich zu einem anderen gewechselt bin. So kann ich es zurückholen und meine Tastatur aufrufen. Dann möchte ich sagen, ich hätte gerne diesen niedrigen Kerl oder diesen niedrigen Kerl. Und das ist schon ein Sticker fertig und fertig. Gehen Sie zu meinem Umzugstool. Hier kannst du es einfach finden und es so machen, wie es dir am besten gefällt Ich mag es, meine eigene Website auf meine Sticker zu kleben. Und deshalb habe ich die Ränder hier, denn wenn ich es an die Drucker- und Sticker-App schicke und ich etwas auf der Außenseite habe, entsteht ein zusätzlicher Klumpen auf dem Aufkleber Es macht ein bisschen, ich habe keinen, den ich dir zeigen kann, aber ich habe es auf die harte Tour gelernt und jetzt weiß ich, dass das Hinzufügen des Randes hilft, damit ich kein zusätzliches kleines Stück habe Ich bewahre all meine Branding-Inhalte in meinem Assets-Ordner auf. Okay. Branding. Und dann drücken wir einfach auf Einfügen. Da haben wir's. Und mein Aufkleber ist einsatzbereit. Ich kann wählen, ob ich die Farbe ändern oder es einfach so lassen möchte, wie es ist. Aber wenn es bereit ist, in der Sticker-App gedruckt zu werden, wird es keine zusätzliche Delle hinterlassen. In der Vergangenheit hatte ich Aufkleber, wo es herkam, und dann ging die Schnittkante darum herum. Und deshalb habe ich jetzt auch die Magentle-Linie weggelegt. Jetzt ist Ihr Projekt bereit zum Teilen. Ich gehe zuerst raus und drücke erneut auf Speichern und Sie müssen immer vom iPad aus in Ihrem Hauptprojektbereich speichern . Wenn du dein Design exportieren möchtest. Hier fangen Sie damit an und können auf Port klicken, und wenn ich möchte, dass es JPEG ist, steht hier Voreinstellung, aber hier ist die Farbe oder Entschuldigung, das ist die Qualität, Sie möchten es speichern. Das Pixelformat. Hier können Sie von CYM K oder von RGB wechseln und es dann als CYM K versenden . Das können Sie auch tun Oder umgekehrt. Wenn du es in CYM K machst, kannst du es als R GB versenden Ich versuche es immer, wenn ich es teile. Ich schicke es als CYM K, in voller Größe, 100% Qualität, das ist zum Ausdrucken bestimmt Dann würde ich eine Vorschau anzeigen und sehen, wie es aussieht, und dann drücke ich auf, und ich kann es teilen oder ich speichere einfach das Bild, wir werden in meinen Bildern sehen, dass es dort gespeichert ist, dass eines als CYMK gespeichert ist, falls ich es speichern muss Wenn Sie es in sozialen Netzwerken teilen möchten, können Sie es auch im RGB-Format beibehalten Aber ich würde meine Qualität auf wahrscheinlich sogar sagen 75% und deine Größe auf zehn 80 reduzieren. Auf diese Weise wird niemand wirklich versuchen, dein Design zu stehlen. Es hilft, Ihr Design ein bisschen besser zu schützen. Wenn Sie als SVG speichern möchten, können Sie das oder als PNG speichern. Bei Aufklebern möchten Sie sie jedoch als PNG speichern. Und stellen Sie sicher, dass Ihre Zeichenfläche einen transparenten Hintergrund hat, und das ganz schnell Wenn Sie möchten, können Sie es zu einem Modell hinzufügen. Ich habe es gespeichert und du willst, ich habe es gespeichert. Jetzt möchte ich es vielleicht zu einem Modell hinzufügen. Lass uns das zuerst machen. Ich werde eine Zeichenfläche und eine zweite Zeichenfläche hinzufügen. Ich glaube, ich habe noch keine Zeichenfläche. Es gibt eine Zeichenfläche, ich werde eine zweite Zeichenfläche hinzufügen. In dieser zweiten Zeichenfläche werde ich auf Und suche. Und vielleicht möchte ich diesen Typen hinzufügen. Also werde ich es rüberbringen, hinzufügen. Ich werde es verschieben, das Verschieben-Tool benutzen und ich werde, weißt du, das ist auch, ich kann versuchen , ein Modell des Aufklebers auf etwas zu machen, oder? Also werde ich darauf gesperrt klicken. Und jetzt werde ich meinen Aufkleber von meinen Fotos anbringen. An, und ich habe es nicht als PNG gespeichert. Versuchen wir es noch einmal und ich lösche den Kerl aus diesem Bild, der Zeichenfläche, ich werde den Export als PNG speichern Ich klicke einfach auf Teilen und dann auf Mein Bild speichern und dann auf Abbrechen Jetzt gehe ich zu Zeichenfläche zwei auf Ort und drücke auf den Hamburger oben, auf Ort, Ort aus Fotos Ich bin hier überall, Leute. Es sind also zwei Dinge entstanden , weil ich nicht spezifiziert habe, welches Zeichenbrett, aber das ist okay. Schau , was ich tun könnte. Ich könnte dieses kleine Stück einfach rausschneiden. Da kann man sich bewegen. Und dann da. Ich habe meinen Aufkleber auf meinem Mopp angebracht, um zu sehen, wie er auf etwas hängen könnte Wie dem auch sei, das ist eine schnelle , lustige Sache, die du machen kannst. Hier ist dein Aufkleber und die nächste Lektion. Ich werde dir zeigen, wie du dieses PNG nimmst und es an die Sticker-App sendest, damit dein Umriss in der App richtig angezeigt wird, und es ausschneiden kannst. Ganz schnell, ich werde das richtige auf meinen Computer übertragen, damit wir das machen können, okay? 8. Drucken mit StickerApp: Okay. Exportieren. Hier übergebe ich also das gesamte Dokument Ich möchte eine Zeichenfläche. Ich drücke auf „Teilen und werde das per Airdrop auf meinen Computer übertragen, damit ich weiß, dass es direkt dorthin geht Klicken Sie dort auf Fertig und ich zeige Ihnen mein nächstes Ding. Hier ist die Sticker-App. Sticker-App ist mein persönlicher Favorit , weil die Qualität wirklich ganz gut ist. Was wir tun werden, ist, dass Sie einfach auf Benutzerdefinierte Sticker erstellen klicken können, oder? Und sie haben viele verschiedene Stickerpakete, Sie können Stanzungen machen, wir werden Stanzen machen. Und ich werde dafür eine Stanzdatei anfertigen. Aber wie gesagt, es gibt viele verschiedene Optionen für Bastelpapier, im Dunkeln leuchtend, glitzernd, holographisch, Sie können all Und sie haben hier Größen und Mengen, aber ich lade immer einfach die Datei hoch . Das habe ich auf meinem Desktop gespeichert . Schau dir an, wie es die zusätzliche Ecke zeigt und wie es den zusätzlichen Boden rund um den Barsch zeigt , der von Hand gefertigt wurde sind beides Dinge , die ich ihnen mitteilen werde, wenn wir dazu kommen . Sie haben einen Notizbereich, den ich an der rosafarbenen Stanzlinie ausschneiden lassen möchte an der rosafarbenen Stanzlinie ausschneiden Ich habe den Sticker hochgeladen, du kannst kleine Maskenschichten hinzufügen, sagen wir, du möchtest, dass alles in Weiß glitzert Du kannst die Maskeneffekte hinzufügen, oder du kannst das wieder in deine Notizen aufnehmen Gehen wir zur Schnittlinie über. Und ich schlage immer klein zu. Ich mag nicht viel mehr, wo, wenn ich einen 1,3 Zoll großen Aufkleber hätte, das ein ziemlich kleiner Aufkleber ist. Also lass es mich dir ganz schnell zeigen. Also erinnere dich an diesen. Dieser ist 3 „mal ungefähr 1“ groß. Er ist klein. Ich möchte eine andere Größe wählen, und Sie können beispielsweise eingeben, ich möchte, dass die Breite 3 Zoll beträgt. Es rechnet automatisch für mich. Wenn ich auf klein drücke, wird die Kantengröße noch kleiner. Und die Menge ist 176 für 99$. Das ist ein ziemlich großer Betrag. Was ich an der Sticker-App liebe. Wie bei diesem, habe ich es etwas kleiner gemacht und Sie können schrittweise nach oben gehen und die verschiedenen Preise sehen Sie können Ihre Menge ändern, sagen wir nur 50, dann erhalte ich den Preis für 50. Wie ich schon sagte, Sie können hier mit der Anzahl oder der Größe herumspielen. Sie können sehen, wie sich der Preis ändert. Vielleicht will ich nur 2,8 b und dann 60$ statt 69$ bei 2,8 gegenüber drei, das wird für dich nicht besonders auffallen Dann kannst du hier oben sehen, da steht Laminate. Okay. Mal sehen, momentan ist ihre Matte ausverkauft, aber da würde ich entweder mein Material Vinyl wählen, aber normalerweise mag ich einen Kumpel. Im Moment sind sie nicht mehr matt. Ich bleibe bei Hochglanz, aber ich persönlich mag eine matte Oberfläche auf meinen Aufklebern. Und dann würde ich sie in meinen Einkaufswagen legen, oder? Wenn ich zur Kasse gehe, stelle einfach sicher, dass du alles da drin hast. Ihre kostenlose Lieferung erfolgt von FedEx und sie sind wirklich ziemlich schnell Und sie bekommen einfach einen schönen Qualitätsaufkleber. Diese Aufkleber, die ich habe, habe ich von einer anderen Firma bekommen. Ich habe sie von Sticker Mule , weil Sticker Mule nett ist Wenn du einen Produkttest, deine Farben, willst, kannst du zehn Sticker bekommen und das für, glaube ich, 9$ Das ist also der beste Weg, um Ihre Farben auf Ihrem Produkt zu testen Ihre Farben auf Ihrem Produkt , da die meisten Unternehmen dasselbe tun werden Ähm, okay. Und auf diese Weise müssen Sie keine große Menge haben. Und das ist gut, denn wie bei diesem wurde mir klar, dass ich meine Hintergrundfarben dunkler machen muss , damit ich die Wörter ein bisschen besser sehen kann, weißt du, ich möchte die Wörter ein bisschen besser sehen. 9. Vielen Dank!: Viel Spaß. Viel Spaß beim Basteln der Sticker und ich hoffe nur , dass du sie rausbringst und sie auf Dinge klebst, und sie eignen sich hervorragend als Geschenke für Leute oder vielleicht willst du sie eines Tages verkaufen, und das ist der große Reiz. Ich mache ein Design und verkaufe es immer und immer wieder, und alles, was ich tun muss, ist auf Nachbestellen zu klicken und es ist so einfach, weil ich ein bisschen Mühe nebenbei eine nette Änderung es ist so einfach, weil ich mit ein bisschen Mühe nebenbei eine nette Änderung vornehme. Ein bisschen Mühe bringt mir das bisschen Veränderung, und ich habe meine Aufkleber in meiner Stadt und dieses neue Set von Aufklebern, ich werde ein bisschen mehr Feinarbeit machen und sie herausbringen Es macht so viel Spaß, deine Designs mit den Menschen, die du liebst, und mit deinen Kunden teilen mit den Menschen, die du liebst, und mit deinen Kunden Ich möchte mich bei allen dafür bedanken heute an diesem Kurs teilgenommen haben und Spaß gehabt haben. Wir haben eine Menge Dinge durchgesehen und ja, es ist ein bisschen ein Prozess. Aber es macht so viel Spaß, Ihre Landschaften Ihrer Lieblingsorte zu gestalten und sie zu gestalten und sie zu gestalten. Schau mal. Schau dir all diese Farben an. Ich fordere dich auf, einen tollen Aufkleber zu machen, ihn auf eine Karte zu kleben und ihn mit unserer Community zu teilen. Ich bin Katie von Perchan Made. Vergiss nicht, meinen Hashtag zu verwenden, mit PHM zu erstellen und wenn du in sozialen Medien postest , denn ich werde ihn finden und teilen Wenn du weitere Kurse für mich finden möchtest, besuche meine Website und ich biete Kurse für Fortpflanzung und Affinity-Designer-Kurse an und habe Spaß beim Stöbern und Erkunden und weißt du was, klicke auf Teile dein Projekt im Projektbereich und teile es auch mit der ganzen Welt, weil die Leute dein Kunstwerk sehen wollen und nicht denken, dass es übersättigt ist weil jeder einen Platz hat und dein Platz perfekt für dich ist Wir sehen uns beim nächsten Mal. Hab Spaß. Und teile deine Sticker. Okay. Tschüss fürs Erste.