Erstellen beeindruckender Assets in Affinity Designer | Katie Simmons | Skillshare

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Erstellen beeindruckender Assets in Affinity Designer

teacher avatar Katie Simmons, Digital Artist | Perch Handmade

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen, Freunde!

      1:46

    • 2.

      Lasse dich inspirieren

      2:37

    • 3.

      Hinzufügen von handgezeichneten Charmen mit Procreate

      19:53

    • 4.

      Übertragen von Elementen in Adobe Capture

      6:48

    • 5.

      Speichern und Exportieren in Affinity Designer

      15:50

    • 6.

      Arbeiten mit Affinity Designer

      12:51

    • 7.

      Erstellen Ihrer Asset-Bibliothek

      5:59

    • 8.

      Synchronisierung + Symbole

      8:18

    • 9.

      Vielen Dank!

      2:07

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

251

Teilnehmer:innen

3

Projekte

Über diesen Kurs

Machen Sie sich bereit für eine Reise künstlerischer Entdeckungen und kreativer Ausdrucksform! Ich bin Katie und möchte Sie herzlich einladen, mich zu einem spannenden Tutorial zu begleiten, in dem wir lernen, wie Sie in Affinity Designer auf dem iPad beeindruckende Assets erstellen. Gemeinsam tauchen wir ein in das faszinierende Reich der "Erstellung beeindruckender Assets in Affinity Designer ". In diesem Kurs geht es nicht nur um Kunst. Es geht darum, Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen und die Fähigkeiten zu erwerben, um digitale Assets zu erstellen, die Ihre Entwurf Projekte auf neue Höhen heben werden. Indem wir drei meiner am häufigsten verwendeten Apps in einem Tutorial zusammenfassen {Procreate und Adobe Capture und Affinity Designer }, machen wir Ihr iPad zum Helden Ihrer Designwelt. Lassen Sie uns einsteigen und die Magie der digitalen Kunst entdecken!

AKTUALISIERUNG ZUR AFFINITY-VERSION UNTEN:

Hier ist, was wir durchgehen werden:

  • Lassen Sie sich von Unsplash inspirieren
  • Hinzufügen von handgezeichneten Charmen mit Procreate
  • Übertragen von Elementen in Adobe Capture
  • Speichern und Exportieren in Affinity Designer
  • Erstellen Ihrer Asset-Bibliothek
  • Synchronisierung und Symbole

VERSIONSHINWEIS:

Affinity ist jetzt in Designer Version 3 verfügbar, und die iPad-App Version 2 steht nicht zum Download zur Verfügung.
Sie können diesen Kurs mit folgenden Mitteln absolvieren:

  • V2 für iPad (falls bereits installiert)

  • V3 für Desktop (derzeit verfügbar und kostenlos)

Die Schnittstellen sind nicht identisch, aber sie sind nah genug, um bequem mitzuwirken.

Nehmen Sie an diesem Tutorial teil und werden Sie Teil einer lebendigen Gemeinschaft kreativer Seelen. Mit einer erhebenden und aufgeregten Einstellung führe ich mich sehr, Sie durch diese bereichernde Erfahrung zu führen. Lassen Sie uns gemeinsam die Tür zu grenzenloser Kreativität öffnen, einen Strich für den anderen. Wir sehen uns dort!

Vergiss nicht, am Ende dieses Kurses #CreatingWithPHM auf Instagram zu verwenden, damit ich sehen kann, was du vorhast. Ich liebe es, deine Kreationen erneut zu posten... also tu es einfach!

Suchen Sie den perfekten Begleiter für diesen Kurs? 

Die Perch Spot Musteranleitungen für Affinity Designer sind hier, um Ihre Muster noch reibungsloser zu gestalten! Dieser Vorlagensatz ist das ultimative Add-On für Pattern Play: Mastering Affinity Designer auf dem iPad für die Entspannung digitaler Designs. Mit sechs einfachen Drop-and-Go-Vorlagen können Sie in diesen Leitfäden ganz einfach alle neuen Fähigkeiten ausprobieren, die Sie erlernen.

Warum sich mit der Einrichtung beschäftigen, wenn Sie direkt in den Entwurf eintauchen können? Diese Leitfäden verfügen über integrierte Vorschauen, sodass Sie die volle Wirkung Ihres Musters während der Erstellung sehen können. 

Holen Sie sich die Perch Spot Pattern-Anleitungen unter diesem Link und erwecken Sie Ihre Designs noch schneller zum Leben! 

Ich bin Katie von Perch Handmade.

BEREIT, IHR LEBEN MIT KREATIVITÄT ZU VERWÖREN? MELDEN SIE SICH JETZT AN UND ERHALTEN SIE EXKLUSIVEN ZUGRIFF AUF KLASSEN⎯ SKILLSHARE-TUTORIALS UND EINE FÜLLE VON VERSTÄRKTEN & AFFINITY DESIGNER-ASSETS!

 

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Katie Simmons

Digital Artist | Perch Handmade

Kursleiter:in

Skills dieses Kurses

Design Grafikdesign
Level: Intermediate

Kursbewertung

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Transkripte

1. Willkommen, Freunde!: Waren Sie neugierig , wie man Assets in Affinity Design erstellt Äh, vielleicht siehst du deinen Konkurrenten, Konkurrenten, Konkurrenz Vielleicht siehst du einfach andere Künstler da draußen, die diese wirklich fabelhaften Designs mit so viel Leichtigkeit kreieren diese wirklich fabelhaften Designs mit , und du bist neugierig, wie sie das machen. Sie verwenden Assets Oft ist ein Asset ein Design , das Sie in Ihrem Vektorprogramm erstellt haben. Sie können es sogar in Ihrem Photoshop-Programm erstellen, aber es sind kleine Drop-Ins. Es ist wie P und G, aber es ist ein Vektor. Sie legen es einfach hinein und können sie platzieren, wo immer Sie möchten, in welchem Design Sie auch immer möchten. Ich liebe es, sie zum Erstellen von Mustern zu verwenden. Alle meine Kunstwerke für diesen Kurs. Eigentlich werden wir am Ende des Tages alles vorbereiten, werden wir damit Sie diese Ressourcen regelmäßig verwenden können. Wir werden Procreate Adobe Capture verwenden, da es sich um Procreate Adobe Capture verwenden, da es ein kostenloses Programm von Adobe und Affinity Das ist mein bevorzugtes Vektorprogramm. Es übertrifft die Konkurrenz , weil es so zugänglich ist. Bleib bei mir und wir springen in einer Minute rein. Okay. 2. Lasse dich inspirieren: Eine Sache, die ich gerne nutze, um mich inspirieren zu lassen, ist Unsplash. Unsplash ist großartig , weil es dort so viele kostenlose lizenzierte Kunstwerke oder Fotos gibt, die du für deine eigenen Kunstwerke verwenden kannst Ich muss gestehen, ich hätte nie gedacht, dass ich wirklich künstlerisch bin. Und ich lerne immer noch, selbst zu zeichnen und Dinge zu kreieren Aber ich liebe es wirklich, ein Foto zu machen, etwas zu machen und es nachzuzeichnen und es dann zu meinem eigenen zu machen. Macht mir das wirklich einfach. Stimmt, lass mich dir Splash ganz schnell zeigen. Hoffentlich geht das durch. Hier ist mein Unsplash-Board. Ich habe hier verschiedene Sammlungen , die du dir ansehen kannst. Wir werden heute mit meiner botanischen Sammlung arbeiten meiner botanischen Sammlung arbeiten Es gibt so viele, die man sich ansehen und sehen kann, und es ist wirklich schön, diese tollen Fotos zu haben, die man verwenden kann Dann die Vogelsammlung. Ich liebe es, ganze Bilder von Kreaturen oder Tieren zu haben. Auf diese Weise kann ich jedes noch so kleine, letzte bisschen von ihnen bekommen. So wie dieser kleine Buchführer hier. Wenn Sie gefunden haben, was Ihnen gefällt, können Sie einfach auf den Download-Button klicken und es wird direkt hier in Ihre Download-Datei aufgenommen. Und das ist großartig. Wenn du es für etwas anderes verwendest, kannst du dem Besitzer der Fotos einen Gruß aussprechen Sie können das einfach in Ihre Zwischenablage kopieren und sind bereit, es zu verwenden und alles zu speichern Lassen Sie mich Ihnen zeigen, dass alle Dateien mit ihren Namen versehen sind. Wenn Sie die Kopie für ein Attribut nicht ganz in die Zwischenablage bekommen haben, ist ihr Name immer in der Datei 3. Handgezeichneten Charms mit Procreate hinzufügen: Wir beginnen heute damit, Procreate zu verwenden , um das Foto einzufügen Ich kann es direkt an schicken, mal sehen, lass mich öffnen, ich kann es direkt auf mein iPad schicken Ich werde das ganz schnell machen. Dann zeige ich es dir von meinem iPad aus. Ich habe es gleich hineingeworfen und von hier aus ist es einsatzbereit. Ich kann es einfach direkt zur Fortpflanzung schicken. Und es wird direkt in meiner Procreate-App geöffnet. Jetzt habe ich diesen kleinen Kerl, ich werde zunächst nur eine schwarze Farbe wählen und meine Undurchsichtigkeit bei diesem Typen reduzieren Ich werde einen Pinsel finden, den ich benutzen kann. Normalerweise verwende ich einfach gerne meinen Tintenstiftpinsel, weil ich es mag, wenn ich auf der falschen Seite zeichne. Mir gefällt die Fließfähigkeit. Und die, die Sie auf meiner Website finden können, werde ich etwas kleiner machen Ich werde eine Ebene über der ursprünglichen Ebene erstellen, falls du noch keine Erfahrung mit Fortpflanzung Ich habe andere Kurse auf meiner Website, an denen Sie teilnehmen können. Ich werde jetzt nicht zu viel davon durchgehen, aber dieser ist ziemlich einfach. Wie gesagt, ich öffne das und reduziere die Deckkraft, indem ich hier auf das Ende drücke. Es ist normal, deshalb hat es dort ein Ende. Ich muss nichts weiter tun. Und ich werde es auch verschieben und sperren, weil ich auf dieser Ebene nichts machen möchte . Wir arbeiten mit mehreren Ebenen, um dieses Design zu erstellen. Eine andere Sache, die ich auch immer mache, ist, ich kreiere wenig, ich kreiere Dinge in der Ecke, sodass es weiß, dass es weiß, dass sie alle gleich groß sind, wenn ich es an meine anderen Programme schicke . Aus diesem Grund werde ich das auch sperren. Ich habe die Größe, die ich will. Ich fange einfach an, diesen kleinen Kerl zu skizzieren. Ich brauche nichts weiter zu tun, seine tatsächliche Form zu skizzieren Du weißt das vielleicht nicht über mich, aber ich habe definitiv Angst vor Vögeln. Ich hasse Vögel. Ich weiß nicht warum, nun, ich weiß irgendwie warum. Ich glaube, ich wurde als Kind von Vögeln traumatisiert. Aber selbst das ist ein bisschen beängstigend für mich und es ist völlig irrational Ich verstehe das. Aber okay, haben wir nicht alle Dinge, die manchmal ein bisschen irrational sind Wie du siehst, gehe ich nur locker drüber, das muss nicht so perfekt sein Tatsächlich wird es umso mehr Charakter haben, je weniger perfekt es ist der ersten nehme ich einfach die Farbe und schiebe sie hinein. Das bildet unseren Hintergrund für diesen Vogel. Dann reduziere ich es auf eine niedrigere Deckkraft und füge eine neue Ebene Wir arbeiten jedes Mal an separaten Ebenen. Okay, was ich jetzt tun kann, eine Sache, die ich gerne mache, ich dupliziere das sogar. Dann kann ich mit einem Radierpinsel herkommen und sehen lassen, welchen Radiergummi ich habe Ich werde den gleichen Pinsel benutzen. Und wenn ich diesen Pinsel nehmen und ihn in einen Radiergummi verwandeln möchte , halte ich einfach den Radiergummi gedrückt und er wird hier drüben Jetzt komme ich einfach rein. Fangen Sie an, Teile zu löschen. Wenn ich das alles leiser stelle, kann ich es besser sehen Oh, ich verstehe, was hier passiert ist. diesem hat sich auch die Deckkraft verringert , Bei diesem hat sich auch die Deckkraft verringert , weil ich sie dupliziert habe, während die Deckkraft Auf diese Weise fängt man einfach an, Teile zu löschen und zu entfernen Wenn Sie es auf diese Weise vom Grundstück aus machen, wenn sie übertragen werden, erstellen Sie keine neuen Formen auf anderen Formen Und Sie werden später sehen , warum das ein Problem ist. Wir schalten es bei freier Hand und verwenden das Auswahlwerkzeug, um all das zu entfernen und mit drei Finger nach unten zu wischen und dann schneidet es In Ordnung. Ich werde das Tempo wieder reduzieren, ich werde diese Ebene erneut duplizieren. Jetzt werde ich einfach an Eyeball arbeiten. Bring dem einen Ausweis mit. Ich brauche hier weniger Tempo, damit ich sehe, was ich löschen muss. Ich werde das herunternehmen , dieses Stück. Ich kann jetzt die Opazität wieder erhöhen. Ich kann das Auswahlwerkzeug nur für den Augapfel verwenden. Wischen Sie mit den drei Finger nach unten. Und ich kann ausschneiden und einfügen. Wir schauen uns das an. So habe ich es weggenommen und ich werde dieses Stück löschen. Ich brauche es jetzt nicht mehr. Dieser kleine Kerl hat einige Details drauf und ich kann diese Details hinzufügen. Aber für den ersten werde ich das nicht tun. Ich glaube, ich werde es einfach so lassen, wie es ist. Aber ich werde jetzt seine Flügel kreieren. Lassen Sie uns dieses Stück noch einmal duplizieren und damit beginnen Stelle zu löschen, an der sich seine kleinen Flügel befinden Ich komme her, wir können seinen gesamten Flügelabschnitt Sie die Formen erstellen möchten Mal sehen, wie, wenn ich den Schnitt anspreche, Sie sehen können, wie die Formen zusammenkommen Den möchte ich ein bisschen reparieren. Es muss nur auf dem Teil sein, mit dem ich zu arbeiten versuche. Im Moment bin ich bereit, mein Freihandwerkzeug zu benutzen. Ich werde es noch einmal umgehen und Paste ausschneiden. Ich muss mir keine Sorgen machen, dass die Qualität wirklich hoch ist. Wenn Sie mit Ihren Ebenen duplizieren, verliert manchmal jede Ebene über der ersten Ebene an Qualität, wenn Sie auf diese Weise damit arbeiten. Ich werde es an Adobe Capture senden, um es in einen Vektor umzuwandeln. Wir brauchen also nur dunkle Farben. Und das ist es. Du weißt, was ich in diesem Fall machen werde , denn ich möchte, dass dieser Himmel so ist, ich möchte die Details auf diesem Bild zeigen. Lassen Sie mich jetzt sehen, was passiert ist. Da waren sie drin. Da haben wir's. Da war ein kleiner Fleck, der eine Radierspur war. Ich sperre das für jetzt ab. Ich werde anfangen, mein Radiergummi zu benutzen und es auf einen kleineren Prozentsatz reduzieren Mal sehen, wo wir jetzt die Flügel haben. Ich fange einfach an, diese Formen zu kreieren Können Sie sich vorstellen, wie mit dem Tintenstift mit diesem variablen Pinselstrich ein wirklich schönes Design entsteht? Ich werde nicht gehen, oh, vielleicht werde ich es tun. Ich kann bei dem Stück nicht bis zum Rand gehen , weil das nicht so wichtig ist. 4. Assets in Adobe Capture übernehmen: Das Erste, was ich jetzt tun werde, ist jede Ebene einzeln zu versenden. Ich brauche das Top nicht. Oh, das waren meine Ecken. Manchmal ist es gut, Ihre Ecken übereinander zu legen oder Ihren Ecken einen Namen zu geben, aber wir möchten diese an Adobe Capture senden. Das machen wir, indem wir zu diesem Schraubenschlüssel hier gehen und auf Teilen klicken Wir teilen es einfach als J Peg. Meins wird als Adobe Capture angezeigt. Wenn Sie es nicht finden können, gehen Sie zu mehr und Sie können es möglicherweise in Ihrer Auswahl hier unten finden es möglicherweise in Ihrer Auswahl hier unten Und wir klicken auf Adobe Capture und dann auf Cost. Okay. Es bringt dich sofort zu den Formen, was jede Form ist, die du hier wählen wirst. Wenn es sich um einen Typ handelt, wird er hier in verschiedenen Grafiken oder Farben angezeigt. Es wird separat reingehen. Wir wollen sichergehen, dass es wirklich reibungslos abläuft. Also bringe ich die Schwelle hier ganz nach oben und drücke dann das Häkchen bei dir. Es sieht momentan ziemlich gut aus. Ich schaue immer nach, ob ich etwas verfeinern muss. Die Schaltfläche „Verfeinert“ ist hier und dort können Sie löschen. Aber ich liebe es nicht wirklich. Manchmal ist es ein bisschen knifflig. Du kannst es nicht perfekt machen. Deshalb verfeinere ich es gerne zuerst in Procreate. Aber wenn es sein muss, dann um Vektoren geht ändert sich das manchmal ein bisschen, wenn es Aber dieser ist ziemlich gut, ich muss nicht viel tun und du kannst etwas hinzufügen. Wenn du eine Stelle findest, die du ausfüllen musst, dann kannst du sie einfach ausfüllen. Es hilft, das zu glätten , weil all diese kleinen pixeligen Teile manchmal übertragen werden, sobald es Spektren sind, dann drücke ich immer auf Glatt, glättet es Normalerweise aktiviere ich „ Glatt“ nicht , weil es manchmal zu stark geglättet wird, dann hat man nicht Ich schalte es einfach aus und gehe auf Safe. Du kannst es benennen, wenn du willst. Normalerweise tue ich das nicht. Ich werde es ins Ay legen , weil das für die Vögel ist und sicher ist. Dann habe ich das erste Stück in diesem kleinen Kerl. Hier kann es gut sein, es zu benennen. Du kannst dem Vogel einen Namen geben. Sag, vielleicht ist es ein Fink, ich bin mir nicht sicher. Finch eins. Und auf diese Weise, wenn man wie ich viele Stücke hat, dann weiß man, wo man anfangen muss, sie an Affinity Designer zu schicken Aber normalerweise, wenn ich mit der Grundform anfange, weiß ich jetzt, dass ich einfach wieder zur Fortpflanzung übergehen kann, indem hier draufklicke und an der nächsten Ebene arbeite Ich schalte diese Ebene aus, ich werde sie sperren, weil ich sie benutzt Und schalte die nächste Ebene ein. Wir werden das Gleiche tun. Teilen Sie den Beitrag von Adobe Capture erhöhen Sie den Schwellenwert ganz nach oben. Dieser kommt immer noch ziemlich gut durch. Ich muss keine Raffinerien machen, die ich erreichen kann. Also speichere. Da ist das zweite Stück. Ich werde zurückgehen und das alles schnell durchgehen. Peg, Adobe Capture Post Threshold, also für mich sieht es gut aus. Geh zu den Füßen. Ich denke, es wird in Ordnung sein , weil die Füße die anderen Male gut durchgekommen sind. Schwellenwert. Ja, sieh mal, da hat man dieses kleine Stück, ich will das kleine Stück da wegnehmen und das war's. Ich wollte nicht, dass das durchgeht und dann auf Smooth klickt , damit es da drin ist. Also gehe ich zurück zur Fortpflanzung und gehe zum nächsten Je-Capture-Beitrag Es kann ein bisschen mühsam werden, ich verstehe das. Aber wenn man erst einmal auf die Sprünge gekommen ist, hilft es wirklich. Kannst du sehen wie? Weil wir alle Ecken da drin haben, wird jedes Stück in der richtigen Größe durchgezogen. Wäre das nicht der Fall, wäre es kleiner, es würde es verzerren Wir wollen sicherstellen, dass sie alle auf der richtigen Seite sind , wenn sie einem Affinity-Designer gehen, dass sie sehr einfach platziert werden Sparen Sie mit dem nächsten, danach sind wir fertig Steck es fest. Adobe Capture braucht nur Schwarzweiß. Und das ist alles, weil alle Vektoren am besten funktionieren , wenn sie schwarz-weiß dargestellt werden. Wenn es nicht schwarz-weiß ist, wirst du an Qualität verlieren. 5. Speichern und Exportieren in Affinity Designer: Jetzt sind wir bereit, es aus Adobe Capture zu übernehmen und es in Affinity Designer zu übertragen Eine Sache, die Sie außerdem wissen sollten, ist, dass alle Elemente, die sich in Adobe Capture befinden, automatisch in Ihrer Creative Suite in der Cloud gespeichert Ihrer Creative Suite in der Cloud Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass diese zu viel Platz auf Ihrem iPad beanspruchen. Sie müssen sich keine Sorgen machen, sie zu verlieren. Sie können sie später finden, indem Sie sich einfach bei der Adobe Adobe Suite anmelden. Es ist wirklich nett, weil die Capture-App kostenlos verwendet werden kann. Du musst für nichts bezahlen weil ich nicht gerne zu viele Dinge habe, für die ich bezahlen muss. Dieser funktioniert auf diese Weise nahtlos. Bevor wir sie an Affinity Designer senden, sollten Sie sicherstellen, dass Ihre Affinity Suite geöffnet ist, Sie aber nicht an einem Dokument arbeiten Lass mich dir meins zeigen. Ich werde meine Adobe-Suite öffnen damit Sie einige meiner Ressourcen sehen können, die ich bereits habe. Ein paar davon, ich glaube, dieser und dieser hier sind das, was Sie heute in Ihrem Paket hatten. Du hast sie heute in deinem Paket. Du kannst sie in Procreate runterladen, sie rüberschicken und in jeder gewünschten Farbe gestalten Aber das sind die beiden, die du in diesem Kurs bekommst. Wenn du jetzt schnell etwas erstellen willst , hast du das vielleicht getan. Aber wenn du einfach mit mir arbeiten und sie benutzen willst, dann lass uns die rüberschicken. Hoffentlich verwendest du das heute schon. Gut, lass es mich dir zeigen. Das ist abgeschlossen. Ich werde mein Adobe Capture öffnen und mit diesem Himmel hier beginnen. Wir werden hier auf das Drei-Menü klicken und auf Share Share klicken. Dann exportieren wir sie als SVG-Datei und senden sie direkt an senden sie direkt Adobe Capture oder direkt an Affinity Designer Hier ist unser erster. Siehst du, die kleinen Kerle hier sind am Rand. Ich werde sie aufräumen. Wenn Sie zu Ihrem Ebenen-Panel gehen, werden Sie jedes Teil einzeln sehen , denn so funktionieren Vektorprogramme. Es sind Individuen, einzelne Schichten. Sie können sie nehmen, den ersten hier und die beiden Finger nach unten legen , um alles dazwischen zu bekommen. Und dann drücke ich den Anzeigen-Button. Das muss funktionieren, wenn Sie Ihr Verschieben-Tool verwenden , das es auf einer Ebene, auf einer Ebene erstellt. Wenn Sie neu bei Affinity Designer sind, nehmen Sie an meinem anderen Kurs teil Es geht um all das und darum, wie Sie all Ihre Panels verwenden und wie Sie ein Design erstellen Die behalte ich einfach hier. Ich werde beide nach rechts schieben. Ich werde auf Kopieren klicken. Ich werde von hier wegziehen, denn denk dran, wir können nicht in einem Dokument sein wenn wir das nächste überbringen wollen. Eigentlich musste ich die Kopie dort nicht machen. Das muss ich später machen. Okay, lass uns einfach mit den nächsten Stücken arbeiten, oder? Wie ich schon sagte, es ist ein bisschen mühsam, das alles zu tun, aber man wird ziemlich schnell darin Ich habe all diese Ecken ausgewählt und eine Ebene mit ihnen erstellt Nun zum nächsten Teil, Share Export VG 1.2 Finger und dann auf Hinzufügen, Gehe zurück. Du bist hier auf diesem Board. Hast du gesehen, wie ich das hier auf meinem neuen iPad mache? Ich rutsche von unten nach oben und kann zu allen Programmen zurückkehren , die ich geöffnet habe. Ich habe gerade dieses kleine Stück hier gemacht. Jetzt weiß ich, dass ich als Nächstes die Füße machen muss. Ports teilen, Peg. Auch die Füße sind jeweils Einzelstücke. Ich werde dann eine Ebene damit erstellen. Du wirst später sehen, was ich damit machen kann. Ich kann sie später trennen, aber wenn sie auf eine neue Seite verschiebe, weil ich sie alle auf einer Seite zusammenfassen werde , können Ports gemeinsam genutzt werden. Das Gleiche gilt für alle Flügelteile. All diese Teile hier sind Individuen. Ich weiß, dass die unteren 41234 meine Ecken sind, 1234 und du kannst sehen, dass sie blau beleuchtet sind, oder? Ich werde dort auf Hinzufügen klicken. Dann werde ich den Flügel ebenfalls als eine große Kurve erstellen und auf Hinzufügen klicken. Jetzt ist es ein Stück, eine andere Sache, die zu erledigen ist. Nun, das machen wir, wenn wir alles an einem Ort haben. Okay, also machen wir einfach den Flügel. Jetzt muss ich die SG machen und jetzt haben wir den Schnabel Wir wollen es nicht bearbeiten, ich werde X W als S teilen. Kann ich dir etwas zeigen, was du sagen kannst, du bist fast am Ende deiner Liste, oder? Vielleicht ist es das erste Mal, dass Sie Affinity Designer oder Adobe Capture verwenden und dann zum Teilen übergehen Und manchmal kommt es hier zur Sprache. Lass mich das versuchen. Wenn das hier unten ist, sieh mal, wie es da unten auftaucht. Und manchmal schaffst du es nicht. In diesen Fällen öffne ich es einfach dann auf die Schaltfläche Teilen und exportiere es als SG. Nur manchmal verursacht es ein paar Probleme, wenn Sie versuchen, es zu teilen. Das ist eine Problemumgehung für diesen. Ordnung. Ich bin fertig mit Adobe Capture und ich bin fertig mit Procreate Ich werde all diese loswerden. Jetzt werde ich all diese Teile nehmen und daraus ein Dokument erstellen. Das ist mein Basisdokument. Ich werde mein Basisdokument unter dem Namen Bird speichern. Sie möchten alles speichern, Sie möchten sicherstellen, dass Sie die Hauptdatei für all Ihre Assets speichern und sie irgendwo auf einer Festplatte ablegen. Auf diese Weise möchten Sie sie später verwenden, oder Gott bewahre, passiert etwas und Sie verlieren sie in Ihrer Asset-Programmdatei, dann können Sie sie an einem anderen Ort speichern und Sie werden all das nicht verlieren , indem Sie immer sicherstellen, dass Sie sie richtig benennen Und wenn Sie ein Projekt haben, benennen Sie sie vielleicht auch für das Projekt, damit Sie sie leichter finden können Ich werde diesem zuerst einen Namen geben. Ich werde E, R, I, E sagen , weil das meine Kategorie ist. Und dann werde ich sagen, vielleicht, ich weiß nicht, ob das der Fink ist, aber so werde ich es nennen Ich werde das Datum da auf 92223 Tag des ersten Herbsttages setzen 92223 Tag des ersten Herbsttages Ich werde nur den Monat im Jahr machen. Ich glaube, heute ist der erste Herbsttag. Fröhlicher Herbst. Finde heraus, wo du das hinstellen wirst. Ich werde das in mein Creative aufnehmen, ich werde es sogar auf mein Vermögen übertragen. Ich habe ein Vermögen, Affinitätsvermögen und Vögel. Da hast du's. Das ist der wichtigste , der gerettet werden wird. Den Rest werde ich einfach herauskopieren. Hier werde ich kreieren. Das ist gut. Jetzt gehe ich zum nächsten. Ich nehme beide und drücke einfach auf Kopieren. Wenn ich sie dann in diesen Ordner einfüge, drücke ich auf Einfügen. Es legt sie übereinander. Wenn ich das wegnehme, kannst du es sehen, die Kurven da. Das sind deine Ecken. Das brauche ich nicht mehr. Also werde ich das löschen. Ich werde sie umbenennen, du kannst sie umbenennen, indem du nach links wischst. Benennen Sie die Ebene um und sagen Sie einfach, Basis , Hoppla, ich wollte sie nicht sperren Ich wollte es umbenennen. Das ist jetzt die zweite Ebene, weil ich gerade diese gemacht habe. Ich werde es schließen. Und ich werde es nicht speichern, weil ich das nicht brauche. Ich werde das mit der Kopie der nächsten Ebene machen. Bring es in diese Ebene. Klicken Sie auf Einfügen. Werde meine Kurven da los. Ich schalte das aus, damit ihr es sehen könnt. da kenne ich, aber ich behalte ihn bis zum Ende. Ich werde es vorerst tatsächlich sperren. Dann werde ich diesen löschen, ihn in Head umbenennen und diesen loswerden. Öffne diese Folie, da die erste Ebene bereits fertig ist , sodass ich beide kopiert oder hervorgehoben habe. Ich klicke auf Kopieren, gehe zurück und klicke auf Die Ecken einfügen. Löschen Sie erneut die Ecken. Und das ist die feine Benennung, alle Ebenen helfen dir später, wenn du dein Asset erstellst und es in ein Asset verwandelst. Deshalb nehme ich mir die Zeit, , da ich sie gerade alle Ebenen zu benennen, da ich sie gerade einfüge. könntest du nicht tun, aber später musst du vielleicht wissen, was all die Teile sind. Für mich ist das der schnellste Weg. Ich komme rein, kopiere, gehe zurück zu dieser Hüftpaste. Ich weiß, die unterste ist, diese Ecken. Ich werde es loswerden. Mir fällt es schwer, Sax' Flügel zu sehen, okay. Siehst du, wie ich die alle ausgeschaltet habe? Indem du einfach auf die kleinen Punkte hier triffst. Genau, und dann der Flügel, damit ich ihn loswerden kann. Als nächstes gehen wir zu seinem kleinen Augapfel. Ich erinnere mich an den Augapfel, Copy-Paste. werde die untere Kurve los weil ich weiß, dass die unteren Ecken die Ecken sind und in Finch Eye umbenannt Wenn das kein Fink ist oder ich sie Fink nenne. Okay, und jetzt haben wir seinen Schnabel. Das ist das letzte Stück. Kopieren, einfügen. Hoppla, ich glaube, ich habe auf Kopieren geklickt. Die sind immer noch keine Kopien. Lass uns das nochmal machen. Einfügen. Da haben wir's. essen wir. Benennen Sie Finch um. Schnabel 6. Arbeiten in Affinity Designer: Wir haben unseren Vogel, wir haben unseren Fink und wir werden unsere Magie entfalten, wenn die Affinität ist und unser Design aufräumen Machen wir weiter und denken Sie daran, alle Ihre Ebenen zu überprüfen Überprüfe, ob sie alle benannt sind und wir machen weiter. Okay, okay, ich habe alle meine Schichten hier. Ich habe meine Ecken. Ratet mal was? Ich brauche meine Ecken nicht mehr. Hast du es gesehen? Ich kann das auf verschiedene Arten machen. Ich kann es hier löschen oder ich kann auf dieses klicken und auf den Mülleimer klicken. Als Nächstes werde ich sicherstellen, dass sie alle in der Reihenfolge sind , in der ich sie haben möchte. Ich will das, ich will es hier oben haben. Ich will seinen Kopf. Lass mich sehen. Okay, hier ist sein Kopf, hier ist sein Augapfel Ich denke, das wird funktionieren. Ich glaube, ich möchte sein Kopf ein bisschen über seinen Augapfel Ich möchte, dass der Schnabel ein bisschen über das Kopfstück geht. Ich denke, das ist ein guter Befehl. Die Füße. Okay. Ich versuche diese blaue Linie herauszufinden und jetzt glaube ich, dass ich sie herausgefunden habe. Erinnerst du dich, als wir zum ersten Mal in die Basis gegangen sind und ich dir gezeigt habe , wie man etwas Platz einbaut, was ich tun kann, weil sie nicht richtig aneinandergereiht sind. Und ich zeige es dir , wenn wir Farbe hinzufügen. Ich zeige dir, wann wir Farbe hinzufügen. Lass uns durchhalten. Ich werde sie alle gruppieren. untere hat bereits zwei Finger auf den oberen geklickt , und das bringt sie alle zusammen Und ich werde auf die Schaltfläche Datei klicken und ich werde auf Gruppe klicken Wir müssen diese Gruppe umbenennen. Hier kommen wiederum die Benennung und Organisation ins Spiel. Denken Sie daran, dass wir diesen Kerl Finch nennen. Ich kann sie einfach Finch nennen und das ist mein erster Ich mache, okay, jetzt können wir reingehen und Farben dafür auswählen Wir können wählen, ob wir diese Basisschicht an- oder ausschalten wollen. Ich lasse es an. Ich werde zu meinen Swatches gehen. Sie können Farben auf verschiedene Arten wählen, Sie können die Schieberegler verwenden, Sie können das Farbrad verwenden Aber ich arbeite sehr gerne mit Farbpaletten. Ich habe eine, wo ist sie in diesem Sommer? Das was ich neulich benutzt habe Aber es gibt so viele verschiedene Paletten und Farben, die Sie verwenden können Ich finde gerne wirklich lustige und nehme mir die Zeit, sie alle hochzuladen Aber mal sehen. Ich nehme die Neugier-Palette. Das ist aus dem Paletten-Perfect-Buch. Hier, lass es mich dir zeigen. Ich wollte das heute nicht machen, aber ein perfektes Palettenbuch. Wenn Sie gute Farbpaletten lieben, Lauren Wager, hat sie dieses tolle Farbpalettenbuch mit dem Sie einfach durchgehen und wirklich gute zusammenhängende Farben finden können durchgehen und wirklich gute zusammenhängende Farben finden Das ist die Curiosity-Farbpalette, die ich heruntergeladen habe. Das macht sehr viel Spaß. Ordnung, lassen Sie mich zurück zu meiner Kamera gehen. Da haben wir's. Das habe ich gemacht, als ich in Kai war, ich möchte zur Neugier übergehen. Wo war das? Manchmal sind sie alle alphabetisch Es ist schwer zu finden. In Ordnung. Ich liebe die leuchtenden Farben. Es ist eine Mischung aus kühl und warm und bietet viele lustige Kontraste. Ich behalte die Basen gerne als helle Farbe und arbeite mich dann von dort aus nach oben vor Dann sein Körper, er hatte eine wirklich lustige orange Farbe, aber das muss ich nicht behalten , wenn ich nicht will, aber vielleicht werde ich es vorerst tun, seine Füße. Vogelfußfarbe, wir können eine dunklere Farbe nehmen. Vielleicht sollte ich sie ganz schnell einschalten. Kannst du es sehen? Sie können den Unterschied in den Farben dort sehen. Das können wir später bereinigen. Wir werden es auf jeden Fall aufräumen müssen, aber alles andere kommt durch. Ordnung, mal sehen, ein kleiner Flügel, lass uns immer noch auf dem F bleiben. Lass uns zu seinem Flügel gehen. Vielleicht ein dunkles Rot, vielleicht möchtest du ein Rosa. Das ist eine lustige Entscheidung für einen kleinen Kerl. Ich bleibe bei dem Rot und schaue, wie du siehst die Farbe darunter durchkommt. Schau dir an, wie dieser kleine Kerl Gestalt annimmt. Ich liebe ihn. Er hatte ein dunkles Auge. Ich gehe, ich wollte es tun vielleicht werde ich es tun, lass mich sehen. Ich glaube, ich brauche eine etwas dunklere Farbe. Eine andere Sache, wenn Sie nicht die richtige Farbe finden, kehren Sie zu Ihren Farbfeldern im Farbrad zurück Es ist auch sehr nett und praktisch. Da haben wir's. Das wollte ich. Ein dunkles Braun, das nicht in dieser Farbpalette war. Okay, der Finkenkopf. Wir gehen hier zurück zu meiner Palette. Er kommt gut zurecht. Was ist er? Okay, und sein Strahl, ich nehme vielleicht einen blauen , weil er nicht perfekt sein muss. Hört mal, Leute, wir haben gerade den süßesten kleinen Fink gemacht, oder ? Wie süß ist Ich werde, nur für diesen Abschnitt, meine Basis richtig hell machen , damit ich sie darunter sehen kann. Eigentlich mag ich es wirklich sehr hell. Eigentlich werde ich schwarz. Damit ich es noch besser sehen kann. Unten an den Füßen rechts kann man ziemlich viel darunter sehen. Eine Möglichkeit, das zu umgehen, besteht darin, die Kurven zu nehmen, da all Ihre Ebenen Kurven genannt werden. Ich nehme die Kurven der Füße, ich nehme die Basis. Ich werde hierher kommen und sie aufteilen und sehen, wie wir gerade ein Stück bekommen haben, aber ich sehe hier ein Stück, okay? Dann noch ein Stück hier. Ich werde die Typen wegbringen. Weißt du was, ich werde die beiden einfach gruppieren. Es wird für mich schneller sein, sie zu gruppieren. Oh Junge. Also manchmal kriegt man all diese kleinen Stücke. Also werde ich runtergehen und all die loswerden. Ich kann einfach wissen, dass ich das alles nicht loswerden kann . Etwas anderes. Oh, ich weiß, was ich tun kann. Da haben wir's, Leute. Jetzt werde ich herkommen. Ich werde mein Nodes-Tool verwenden , um all diese Teile anzuklicken und sie einfach zu löschen. Der schnellere Weg, das zu tun, was ich gerade tun wollte, diese Teile anzulegen, manchmal muss man den schnelleren Weg finden, es richtig zu machen richtig manchmal will er nicht für einen arbeiten. Da hast du's. Okay, hier ist mein Vogel. Das habe ich vorhin nicht gesehen. In Ordnung. Also sieh dir an, wie es auch die Füße weggenommen hat, aber das ist okay, denn wenn wir sie wieder hineinlegen, sind sie genau da, oder? Und du hast den Platz darunter nicht . Hier ist unser kleiner. Hier kannst du das Gleiche mit dem Äußeren machen, aber im Moment ist es ziemlich okay. Und ich werde ihm wieder die hellere Farbe geben. Ordnung. Leute, wir haben gerade unseren Fink kreiert. Das sind die Füße Schau, wie sie getrennt sind. Nun, wenn du willst, kannst du sie wieder zusammenfügen, aber ich denke, ich könnte sie getrennt halten. Ich werde sie hinzufügen. Benennen Sie es erneut um. Manchmal ist es ein bisschen Dinge noch einmal zu machen, aber das ist okay. In Ordnung, und sieh dir an, wie ich es aus dieser Gruppe herausgeholt habe. Jetzt hat diese Gruppe diese kleine leere Datei, wir können sie loswerden. Hier sind unsere Finken-Jungs. Das werden wir als Nächstes tun. 7. Deine Asset-Bibliothek aufbauen: Jetzt sind wir bereit, unsere Asset-Bibliothek zu erstellen. Wir haben unseren Fink, wir haben unseren Vogel Wir haben alles, womit Sie ein Design erstellt haben, es muss drin sein, sonst haben Sie separate Teile in Ihrem Bestand Bewahren Sie also alles in einem Ordner auf. Und wie ich schon sagte, es macht es wirklich einfach, sie alle zu benennen. Dieser hat keinen Namen mehr, also werde ich ihn in Base umbenennen. Das kann ich machen. Ordnung, jetzt sind wir bereit, zu unserer Vermögensbibliothek hier zu gehen. Wenn ich einfach mit meinem Apple Pencil drüber fahre, wird es angezeigt Und das liegt daran, dass ich die neueste Version von Apple Pencil und iPad Wenn du nicht weißt, wo es ist, kannst du immer hier auf das Fragezeichen klicken und es wird dir unten sagen. Und da ist dein Vermögen. Kannst du das sehen? Da sind deine Vermögenswerte? Jetzt werde ich meine Asset-Bibliothek öffnen. In Ihrer Asset-Bibliothek gibt es verschiedene Kategorien. Dieser Top-Name wird hier Kategorie genannt. Wenn Sie eine neue Kategorie erstellen möchten, machen Sie eine Gegenüberstellung der Top-Assets. Holen Sie sich das kleine Sandwich, fügen Sie eine Kategorie hinzu und benennen Sie sie um. Ich habe schon einen für meine Vögel. Ich behalte es, lege es zusammen mit dem. Hm, der Mayo. Dieser kleine Kerl ist kein Kolibri. Und ich habe Kolibris mit euch geteilt. Ich möchte eine neue Kategorie erstellen. Was ich tun muss, ist hierher zu kommen und eine Unterkategorie hinzuzufügen. Es wird es nur in Assets umbenennen. Ich möchte es in etwas anderes umbenennen. Ich werde hier unten auf den Hamburger klicken. Kategorie umbenennen, diese. Ich werde nur Finken benennen, oder vielleicht sage ich einfach kleine Vögel denn wie viele Finken werde ich tatsächlich Und es ist etwas anderes als Kolibris. Kolibris sind ja ein sehr kleiner Vogel, aber es gibt so viele verschiedene Jetzt kann ich mit nur einem Klick sicherstellen, dass alle Knöpfe geöffnet sind Richtig. Eine andere Sache ist wenn Sie irgendeinen Effekt zu einem dieser Effekte hinzufügen, was Sie hier tun würden, dann werden auch gespeichert, wenn Sie sie als Asset speichern. Aber ich gehe zu Assets, klicke auf Little Birds und füge Act from Selection hinzu. Jetzt ist dieser niedere Typ genau hier. Ich kann den Kerl verschieben, weil er in der Mappe ist. Deshalb kann ich ihn bewegen und seine Größe ändern, ohne dass sich das Verhältnis ändert Wenn es nur ein Teil wäre, müsste ich mit einem Finger nach unten zeigen, um die Größe zu ändern Lass es mich dir ganz schnell zeigen. Wenn ich nur die Größe eines Teiles ändere, kann ich das nicht mit einem Finger machen Wenn ich einen Finger nach unten habe, bleiben die Verhältnisse gleich Aber ich will nichts davon tun. Okay? Ich habe diesen kleinen Kerl hier drüben. Hier ist mein Vermögen von meinem kleinen Vogel. Und ich kann hier klicken und einfügen: Schau, ich werde es mit den Kolibris versuchen Leute, hier macht es richtig Spaß, weil ihr sie einfach vorbeibringen könnt Ich habe mit euch auch eine Botanik geteilt. Hier kannst du ins Spiel kommen und anfangen, verschiedene Dinge einzufügen und deine kleinen Designs zu erstellen Ich werde das umdrehen. Dieser kleine Ast wird unter welchem sein? Es sieht so aus, als würde er sich vielleicht daran festhalten. Stimmt, wir haben die Filiale. Wir haben diesen Kolibri. Und diesen Kolibri. 8. Synchronisierung + Symbole: Okay, lass mich dir etwas anderes zeigen. Was ich auch tun kann, ich werde sie löschen. Ich brauche sie nicht alle. Ich möchte dir etwas anderes zeigen. Und das ist ein weiterer wirklich lustiger Trick , um Ihr Vermögen zu erstellen. Das ist ein bisschen extra, oder? Nehmen Sie Ihr Vermögen und klicken Sie auf das Symbolsymbol hier drüben. Wir möchten ein Symbol aus der Auswahl hinzufügen. Jetzt füge diesen Typen hinzu. Ich kann ihn ändern. Ich kann, wo er hingeht. Oh, er ist kopfüber Ich werde seine Position ändern. Richtig. Vielleicht füge ich einen Zweig hinzu. Ich werde hinzufügen Ich werde auch den anderen Zweig hinzufügen . Es ist okay, wenn sie von der Seite verschwinden. Okay. Also denk dran, dass ich von dort weggegangen bin. Oh, ihre Füße trennen sich. Oh, nein, ich habe ihn eingesperrt. Macht nichts. Macht nichts, Leute. Okay. Also da ist dieser Zweig. Stimmt? Und ich werde auf Symbole klicken und das Symbol hinzufügen. Richtig. Und ich werde es wieder einfügen. Ich werde ausflippen. Ich werde es für diesen Kerl etwas größer machen, oder? Ich werde mal schauen, wie sie alle die Orange haben. Das heißt, sie sind alle synchron, oder? Wenn Sie zu Ihrer Synchronisierungsdatei gehen, wissen Sie, welche Dinge synchronisiert sind , und Sie können die Synchronisierung ausschalten und dann einschalten oder auf Trennen klicken Wenn Sie die Verbindung trennen, zeige ich es Ihnen. Der hat die Orange nicht mehr, oder? Lass uns sehen. Aber ich will, dass es synchronisiert wird. Ich habe gerade die beiden Finger bearbeitet und es ist wieder synchronisiert. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was jetzt passiert, wenn ich eine Farbe in einem Design ändern möchte eine Farbe in einem Design ändern Wenn Sie alle Farben in einem Design ändern möchten , ist das ganz einfach. Lass es uns mit seinem Körper versuchen. Hey, es ändert alles , was synchron ist, oder? Und vielleicht möchtest du, dass sie anders sind und dann trennst du sie einfach, oder? Ich glaube, ich mag einen dunkleren, mal sehen, Schnabel. Geben wir ihm einen kleinen gelben Schnabel. Und ich werde den Flügel hier ändern , die Farbe. Sie können dasselbe mit dem Zweig machen, weil der Zweig auch eine andere Farbe hat. Da haben wir's. Da ist es wirklich praktisch, wenn Sie an einem Muster arbeiten. Und Sie müssen alles im Muster ändern, oder Sie möchten einfach nur die Farben sehr schnell ändern. Sie kommen einfach vorbei und nutzen all Ihre Ressourcen. Sie können s, auch andere Dinge, aber Sie können Ihre Ressourcen verwenden und anfangen, die Farbe in einem Design zu ändern , und das wird sich auf alle vier ändern , was ist. Aber dann können Sie auch sehen, wo es wichtig wird, all Ihre Dateien richtig zu benennen . Sie können Ihnen zeigen, ob Sie viele Dateien geöffnet haben und das richtige Teil finden müssen, Sie wissen genau, was Sie bekommen. Weißt du, du hast Finkenköpfe, manchmal sind sie ziemlich klein, also ist es schwer zu erkennen, weißt du, du hast den Finken-Augapfel, Ja. Diese Synchronisationselemente sorgen also wirklich für einen schnelleren und einfacheren Arbeitsablauf, oder? Das ist wirklich alles, was wir erreichen wollen, ist ein schnellerer, einfacherer Arbeitsablauf. Es hat eine Weile gedauert, bis alle zusammengefügt waren, aber wenn ich jetzt diese Zeit habe, wann immer ich ein neues Dokument erstellen möchte, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das geht , indem Sie auf ein neues Dokument klicken, dann kann ich hier reinkommen und, wie gesagt, einfach anfangen, Assets zu löschen, oder? Das macht es einfach viel einfacher, Dinge zu bearbeiten und diese wirklich schönen Stücke für Ihre Dokumente, für Ihr Kunstwerk zu erstellen . Richtig. Ändern Sie die Größe von und ändern Sie die Platzierungen. Ja, ich glaube, es sind die Knie von Be. Ich glaube, es sind die Knie des Bes. Große Vermögenswerte zu schaffen und viel Mühe oder Design in sie zu stecken, kann eine andere Sache sein. Sobald Sie Affinity Designer wirklich kennen gelernt haben, können Sie erstellen, Sie können Schatten in Procreate erstellen , Ihre Ebenen verwenden Die Schattierung wird nicht auf dieselbe Weise übertragen wie früher, aber Sie können Vektoren aus Schwarz- und Weißtönen erstellen Das können Sie, und es wird das Aussehen in den Griff bekommen, richtig. Und genau das versuchen wir mit Vektordesigns zu erreichen. Denn wann immer Sie an Vektordesigns denken, denken Sie eigentlich nur an starke Grafiken. Wir möchten, dass es manchmal etwas weiblicher oder ein bisschen flüssiger ist. Ja. 9. Vielen Dank!: In Ordnung, ich hoffe, du hattest heute Spaß. Heute konnten wir uns mit Unsplash inspirieren lassen Und den Link zu meinen Unsplash-Sammlungen findest du in den Downloads Entschuldigung, ich habe Downloads, die mit dem Kurs mitgeliefert wurden. In den Downloads haben wir gelernt, wie man mit diesen Blöcken wirklich lustige Teile erstellt, mit den Schwarz-Weiß-Blöcken, um mit diesen Blöcken wirklich lustige Teile erstellt, sie in Procreate zu verwenden, die wir dann als jede einzelne Ebene an Adobe Capture geschickt als jede einzelne Ebene an Adobe Capture und sie dann in Affinity Designer übertragen Ja, wir haben heute wirklich lustige kleine Stücke kreiert. Und dieser kleine Fink war süß, also brauche ich vielleicht keine Angst vor Vögeln zu haben Ich weiß es nicht. Normalerweise fliegen sie auf mich zu , dann habe ich sowieso Probleme mit ihnen. Viel Spaß. Ich bin Katie. Ich bin von Per Chan Made und du kannst weitere Kurse auf meiner Website finden und ja, ich hoffe, du hast heute einen wirklich tollen Tag Vergiss nicht, deine Inhalte und Designs , die du mit deinen Inhalten machst, in den sozialen Medien zu teilen deine Inhalte und Designs , die du mit deinen Inhalten machst , in den sozialen Medien und verwende den Hashtag erstellen mit H. Nein, das ist mein Hashtag Okay, lass uns sehen. Kann ich das da drin haben? Wahrscheinlich nicht. Ich werde es in die Links unten einfügen. Ordnung, bis bald. Danke.