Von der Skizze zum Bildschirm: Entwerfen von ulkigen Viechern in Adobe Illustrator

1. Intro: Hallo, alle. Ich bin Liz Trapp, ein Illustrator und Oberflächenmusterdesigner aus Columbus, Ohio. Ich spezialisiere mich auf Kinderabdrücke und skurrilen Illustrationen. Ich liebe Kinderdesign wegen der Einfachheit der Charaktere, die oft kleine Tiere sind. Die Charaktere sind tatsächlich wirklich wirklich Spaß Dinge wie Herumtollen durch Wald oder Auto fahren. Kinderdesign macht wirklich Spaß, mit zu arbeiten. Es kann dein inneres Kind herausbringen. In dieser Klasse werden wir unser eigenes skurriles Critter von der Skizze und der Ideengenerierung bis hin zum endgültigen Design mit Adobe Illustrator entwerfen. Technisch gesehen, werden Sie einige der grundlegenden Ideen hinter Zeichnung einfache Kind Design Tierfiguren und ihre Umgebungen zu lernen . Außerdem lernen Sie, wie Sie diese Bilder in Adobe Illustrator übertragen, und dieser Kurs ist eine kleine Einführung in Adobe Illustrator. Es ist wirklich toll, wenn Sie das Programm noch nicht verwendet haben, weil wir behandeln werden, wie Sie das Bleistift-Werkzeug, das Form-Builder-Werkzeug, das Pinselwerkzeug und ein paar andere Elemente, die wir brauchen, um nur unser Design zu vervollständigen. Am Ende haben Sie ein skurriles Critter, das Sie entworfen haben, und verwandeln Sie es in Adobe Illustrator in einen Vektor, was bedeutet, dass Sie das in jedem gewünschten Maßstab verwenden können. Sie könnten eine Briefmarke oder eine Plakatwand daraus machen, und Sie werden in der Lage sein, es für eine Vielzahl von Dingen zu verwenden. Einige Ideen sind, können Sie es in eine Grußkarte Vorlage fallen, drucken Sie es aus, und machen Sie eine personalisierte Grußkarte für jemanden in Ihrer Familie oder einen Ihrer Freunde. Sie könnten es auch ausdrucken auf Wild Art und verwenden Sie es, um ein Kinderzimmer oder Kinderzimmer zu dekorieren. Um dann ein wenig technischer darüber zu bekommen, könnten Sie ein sich wiederholendes Muster daraus erstellen und es in Stoff drucken lassen und es für alle Stoffgegenstände verwenden. Wir werden uns nicht wiederholende Muster in dieser Klasse abdecken, aber wir werden es in Zukunft tun. Ich hoffe, du wirst dich mir anschließen. Ich bin so aufgeregt, Sie durch diesen Prozess zu führen. 2. Einführung von Projekten: Für dieses Projekt entwerfen Sie Ihre eigenen skurrilen Lebewesen von der Skizze bis zum endgültigen Design. Also würde ich gerne für Sie beginnen, indem Sie über Ereignisse aus Ihrem Tag nachdenken oder etwas, das Sie in Ihrer Illustration referenzieren möchten. Normalerweise mache ich tägliche Illustrationen und die meiste Zeit sind es nur Geschichten über meinen zweijährigen Sohn und all die Abenteuer, auf die er sich einlässt. Also nutze ich diese als meine Inspiration und es sind wirklich einfache Geschichten, wie wir heute einen Truthahn gesehen haben und wie das in einer Illustration aussehen würde. Normalerweise benutze ich kleine schrullige Viecher als Stand-In für die verschiedenen Spieler in meiner Geschichte, wie meinen Sohn, meinen Mann oder einen Freund. Also möchte ich, dass du weitermachst und dein eigenes kleines Vieh entwerfst, eine kleine Hintergrundgeschichte dahin legst, vielleicht ein oder zwei Satzungen, die nur beschreiben, was deine Geschichte ist. Gehen Sie voran und laden Sie Ihr endgültiges Design hoch, das Ihr Critter sowie einige Umweltelemente enthält, um es wirklich zum Leuchten zu bringen und die Geschichte zum Leben zu erwecken. Laden Sie das in die Galerie Ihres Projekts hoch und zeigen Sie auch einige Prozessbilder, ich würde gerne ein paar Skizzen und eine kleine Geschichte darüber sehen, was Sie inspirieren. Diese für mich ist wirklich einfach Ich benutze normalerweise den Fuchs Charakter als Stand in für meinen Sohn, ich bin mir nicht genau sicher warum, aber das ist, was ich normalerweise benutze. Also wollte ich nur ein kleines Porträt von ihm machen. Das ist also, was dieses wirklich einfache Design eines Fuchses mit allem um ihn herum inspiriert. Wenn du also ganz neu darin bist und einfach nur einen der Charaktere zeichnen willst , die sie dir zeigen, wie man zeichnet, dann mach das und wenn du die Prinzipien vornimmst und sie benutzen willst , um etwas anderes zu zeichnen, dann gehen Sie voran und tun Sie das auch. Einige der Charaktere, die wir decken werden, werde ich Ihnen zeigen, wie man eine wirklich einfache tanzende Katze und einen Hasen zeichnet, auch tanzen oder herumtollen. Ein Fuchs und ein Bär, und ein paar kleine unterstützende Elemente wie eine Spinne und ein Vogel und eine Schildkröte/Marienkäfer, plus einige Elemente wie Blumen, um einen kleinen Blumenkranz zu machen. Aber auf jeden Fall, wenn Sie an andere Dinge denken, gehen Sie vor und schließen Sie sie ein. Etwas, das ich gerne viel in meinen Entwürfenverwende, die ich nicht in dieser Klasse benutze, weil es acht Stunden dauern würde, sind verwende, die ich nicht in dieser Klasse benutze, weil es acht Stunden dauern würde, kleine Abenteuerelemente wie Bäume und Lagerfeuer und Baumstämme und Zelte und solche Dinge. Was auch immer du inspiriert bist und was auch immer du jetzt denkst, es gibt einen Weg, es zu tun. 3. Inspiration finden: Wenn es darum geht, Inspiration zu finden können Sie viele verschiedene Quellen verwenden. Pinterest ist eine fantastische Online-Quelle für Inspiration. Wenn Sie es noch nicht entdeckt haben, gehen Sie weiter und erkunden Sie diese Website ein wenig. Ich ermutige dich zu tun, ist, wie du vielleicht Kinderdesign oder Illustration auf Pinterest ansiehst . Ich ermutige dich, viele verschiedene Illustratoren und viele Inspirationsquellen zu finden und das einfach als , aus dem Sie Ihre eigene Ideengenerierung starten und Ihre eigene Skizze starten können. Das wird wirklich sicherstellen, dass Sie aus vielen verschiedenen Quellen der Inspiration sammeln, aber Sie machen letztendlich ein Design, das wirklich Ihr eigenes ist. Es gibt nichts, was sich besser anfühlt als das, wenn es um die Herstellung von Kunstwerken geht. Ich habe ein paar verschiedene Inspirationsquellen für dieses Projekt. Ich habe ein Design, das ich vor einiger Zeit für einen Stoff erstellt habe, und ich wollte das als Quelle für Inspiration verwenden. Ich mochte die Art und Weise, wie einige der Charaktere im Stoff begegnet sind, also werde ich das vortragen. Ich habe auch ein Gouache-Gemälde, das ich getan habe, und ich habe wirklich die Farbpalette genossen , die dafür und einige der botanischen Elemente abgerundet. Das wird einige meiner Designentscheidungen beeinflussen. Ich werde Sie durch, wie ich diese Illustration Schritt für Schritt gemacht, so dass Sie die Ideengeneration von dieser Einfachheit des Charakterdesigns sehen können, durch die Entscheidungen, die ich getroffen habe, wenn die floralen Elemente zu schaffen und alles zusammen zu setzen. Sie können Aspekte dieses Prozesses verwenden, so viele oder so wenige, wie Sie möchten. Aber ich würde Sie wirklich gerne dazu ermutigen, es zu eigen zu machen, zu finden, was Sie interessiert und woran Sie wirklich angezogen sind, und stellen Sie sicher, dass Sie das und Ihr eigenes Flair in das Design einbeziehen. Das wird es wirklich wunderbar und so viel stärker machen, weil es von Herzen ist. Ich freue mich auf Ihr Projekt. 4. MATERIALIEN: Lasst uns über Materialien reden. Als erstes benötigen Sie den Zugriff auf Adobe Illustrator. Das ist es, was wir verwenden, um unsere Skizzen in den Computer zu übertragen und sie zu vektorisieren. Ich würde sagen, dass die Materialien super einfach sind. Du kannst einfach alles benutzen, was du im Haus hast. Ich werde dir zeigen, was ich benutze. Das erste, was du brauchst, ist ein Bleistift, ich mag diesen hier. Es ist der palomino blackwing Bleistift, hat eine schöne weiche Linie, die es abgibt. So können Sie viele verschiedene Effekte daraus bekommen. Deshalb benutze ich es, Bleistiftspitzer, definitiv einen Radiergummi und einen Stift, der schwarze Tinte hat. Du wirst in der Lage sein, eine schöne feine schwarze Linie zu bekommen, die wirklich gut auftaucht. Dies wird für einen Aspekt unserer Zeichnung sein. Ich benutze diesen Sakura Mikron Stift und es kommt in allen verschiedenen Größen und sie nummerieren sie. Also benutze ich diese Größe 3, es ist nicht die dünnste und es ist nicht die dickste. Es gibt nur eine wirklich schöne schwarze Linie, die Sie dort sehen können. So sieht es aus, und dann Papier, ehrlich gesagt, das ist Papierschrott, den ich hier habe. Ich benutze ein hartgebundenes Skizzenbuch und es ist nur ziemlich leichtes Papier, aber ich mache es gerne so, weil es mir erlaubt, alle meine Skizzen zu behalten und ich sie einfach in meinem Studio zu katalogisieren, und es ist schön, später zu verweisen. Ich werde oft mal eine kleine Notiz darüber schreiben , warum ich diese Skizze gemacht habe oder was es mit meinem Tag an diesem Tag zu tun hatte. Wenn Sie wirklich darauf eingehen, empfehle ich, eine Skizze zu verwenden. Das ist wirklich ziemlich leichtes Papier, ich denke, dieses Skizzenbuch hat mich wie $7 gekostet. Ich benutze nur Bleistift und Stift und hier, damit es nicht super schwer sein muss. Andernfalls wird Computerpapier für dieses Projekt gut funktionieren und Sie können voran gehen und das tun. Das letzte, es ist nicht notwendig, aber das ist etwas, das ich benutze, und ich empfehle es, wenn Sie wirklich darin einsteigen und Sie ziemlich viel in Illustrator zeichnen. Ich benutze ein Zeichentablett. Dies ist von einer Firma namens Wacom, und sie haben alle verschiedenen Arten von Zeichentabletten. Dies ist die kleinste und grundlegendste, die sie anbieten. Dieser ist zufällig etwa zehn Jahre alt, aber er tut genau das, was ich brauche. So sieht es jetzt anders aus, es ist ein wenig aktualisierter, aber es wird einfach in Ihren Computer gesteckt, und es kommt mit einem Eingabestift, und Sie zeichnen einfach auf diese und es liest und der Computer, ein wenig wie ein iPad oder so etwas. Wenn Sie es ziemlich viel tun, empfehle ich, in so etwas zu suchen. Aber sicherlich können Sie die gleichen Dinge mit der Maus oder sogar nur mit dem Trackpad auf Ihrem Laptop erreichen , wenn das ist, was Sie verwenden. Sie haben ein wenig mehr Kontrolle über das Zeichentablett, aber für dieses Projekt halten wir die Dinge ziemlich einfach, also denke ich nicht, dass es einen großen Unterschied machen wird. In Ordnung. 5. Zeichnen (Teil 1: Kritzer): Fangen wir an zu skizzieren. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einige dieser Charaktere auf einfache Weise zeichnen. Ich reduziere sie einfach auf geometrische Formen und gehe von dort aus. Manchmal mit Kinderdesign, je einfacher, desto besser. Fangen wir mit der Katze an. Normalerweise macht es Spaß, wenn das Vieh etwas tut. Vielleicht tanzt diese Katze. Es macht Spaß, darüber nachzudenken. Ich werde nur mit einer horizontalen Linie beginnen und dann unter, werde ich eine neue Form machen. Dann machen wir ein paar kleine Dreiecksohren, ziemlich einfache Ohren. Aber ich werde die kleine Mittellinie des Körpers machen nur damit ich es sehen kann, weil ich will, dass es auf ein wenig Kurve geht und es direkt dort endet. Für die Form des Körpers werde ich ein Rechteck machen. Das Rechteck wird oben kleiner und unten etwas breiter sein . Es wird so sein, außer dass ich es auf einer kleinen Kurve machen werde. Ich gehe hier direkt unter den Kopf. Genau so, hey, kleine Katze. Jetzt gehe ich zu den Pfoten. Die Pfoten, ich werde wie kleine Würstchen zeichnen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich es tun werde, wie das hier, wie ein kleines skurriles Ohr oder so. Dann schneide ich es einfach an dieser Seite ab. Ich fange mit der Pfote an, die am weitesten entfernt ist. Dann denke ich, ich könnte eine Pause von den Pfoten machen, um hier einen kleinen Bauch zu ziehen. Genau da. Es gibt mir eine Chance, eine Nicht-Lederfarbe in der Katze oder ein Muster als auch. Dann werde ich die andere Pfote hier hinlegen. Ich mache es etwas kürzer, auf diese Weise. Mach dir keine Sorgen um all diese Linien in der Mitte. Ich mag es, meine Mittellinie zumindest zu löschen, damit es nicht tut, irgendwie verwirrt es mich ein wenig, wenn ich sie später sehe, wie was? Ich werde hier unten eine kleine Wurst ziehen und dann einen Schwanz. Nichts Leckeres an diesem Schwanz. Dann einige Gesichtszüge, diese Katze ist so glücklich über Tanzen. Ich werde nur so ein kleines Auge machen, eine Dreiecksnase. Es wird einen dieser kleinen Münder haben, und ich liebe es, ein wenig errötete Wangen auf allem zu machen. Dann einige Schnurrhaare wie die brachiale kleine Katze. Lasst uns als nächstes ein kleines Häschen zeichnen. Wir machen das nur auf derselben Seite ein wenig runter. Mit Kinder-Design wirklich, jederzeit, wenn Sie die Chance haben, enormen Kopf auf Ihrem Viecher zu machen, in der Regel funktioniert es. Ich mache nur einen Kreis für den Kopf. Lassen Sie uns mehr oder weniger die gleiche Art von Körper und die gleiche Art von Pfoten machen. Ich werde es in die andere Richtung gehen lassen. Ich werde die Mittellinie zeichnen, nur damit ich ein Gefühl bekomme oder es vielleicht ein bisschen mehr übertreibe. Dann geh weiter und zeichne die Kanten des Rechtecks, hier und hier. Dann werde ich den Boden kurven. Dieser hatte eckig. Ich werde das hier nur ein wenig kurven. Ich werde jetzt die Mittellinie loswerden einen kleinen Bauch machen. Sie können so ziemlich jedes kleine Vieh aus dieser allgemeinen Formel machen. Nehmen wir kleine Pfoten auf die gleiche Weise, ein wenig glückliche Wurstpfoten. Dann ist dieser wirklich super glücklich und schmeichelhaft. Dann niedriger Hasenschwanz, nur einige geometrische Form dort. Lass uns ein paar Ohren machen. Machen Sie hier einfach kleine Schleifen oben. Kleine winzige Augen, die normalerweise ziemlich gut funktionieren, großer Kopf, kleine Augen. Lasst uns hier einen kleinen Fleck für Nase und Mund machen. Dann mache ich einen wackeligen Punkt mit einer kleinen Linie, die runter geht und dann ein Lächeln, dann ein paar Wangen. Da ist ein fröhlicher kleiner Hase. Wie wär's mit einem kleinen Fuchs? Ich liebe diese Füchse. Ich habe sie in letzter Zeit ziemlich viel gemacht. Dieser Fuchs ist etwas anders. Ich fange mit dem Kopf an. Ich werde es so aussehen lassen und in diesem Winkel. Das hilft mir zu bestimmen, wie ich das entwerfen werde. Ich zeige dir zuerst die Form hier oben. Die Form ist wie ein Rechteck aufgebaut. Dann mache ich dieses Dreieck, das ist ein wenig übertrieben, das daraus kommt, und das ist die Nase. Das ist die allgemeine Form, nach der wir gehen. Manchmal ist es hilfreich, es einfach so zu bauen, ein Rechteck und dann dieses Dreieck zu machen, oder Sie könnten alles auf einmal tun. Ich werde alles auf einmal machen, nur sehen. Das ist dieser Schlag, den ich da mache, der Schlag in der Nase. Dann mache ich gerne die Nase, damit ich einen Punkt zum Arbeiten haben kann. Das kommt runter. Das ist der Schlag von Mund und Kinn darunter. Dann werde ich die Oberseite meines Rechtecks machen. Ich mag es, diese Linie leicht zu wölben. Geben Sie ihm eine kleine Wölbung da. Wir werden die Mittellinie des Körpers machen, um mir eine Idee zu geben, und dann werde ich den Boden machen, damit ich weiß, dass ich wählen kann, welchen Winkel ich will. Das wird mir helfen herauszufinden, wo diese Leiche sein soll. Körper ist nur ein Rechteck. Das hier, ich mache Blocky. Ich mache mir nicht einmal die Mühe, es in der Regel dünner zu machen, zumindest nicht merklich. Ich werde eine kleine Kurve hineinlegen. Aber es macht Spaß aus irgendeinem Grund, wenn diese Füchse wirklich blocky Ding sind. Kleiner Bauch hier. Jeder bekommt einen kleinen Bauch und kleine Wurstformen. Ich zeige dir nur, wie man Abwechslung macht. Sie können jedes kleine Vieh zeichnen, das Sie wollen. Das sind grundlegende Möglichkeiten, sich diesem Tier zu nähern. Ich finde es hilfreich, in diesen Begriffen zu denken, denn dann können Sie jedes Tier zeichnen. Kleine dreieckige Ohren für den Fuchs. Ich mache tägliche Illustrationen und benutze die Füchse viel, wenn ich Geschichten über meinen Sohn erzähle. Der Fuchs hat vorbuschigen Schwanz, also müssen wir das wirklich betonen. Außerdem mache ich eine Menge Dachse und sie sehen genau gleich aus. Wenn Sie an Füchsen oder Dachsen interessiert sind, können Sie es auf die gleiche Weise herangehen, wenn dies für Sie funktioniert. Ein Lächeln hier, kleiner weißer Teil des Schwanzes. Da ist ein glücklicher kleiner Fuchs. Du kannst einen Bären machen. Lassen Sie uns hier eine neue Seite bekommen. Kleiner Bär, so ziemlich genauso. Der Bär, mach das Ganze Rechteck. Ich füge nur ein wenig eine Kurve zum Rechteck hinzu. Pfoten, also sind der Kopf und der Körper alle eins. Heute tummeln sich alle herum. Ich werde die Ohren ein wenig anders machen, wie ein kleiner gequetschter Kreis. Mach dir keine Sorgen, wenn du die Ohren nicht genau gleich bekommst. Wie Sie sagen können, Präzision ist nicht der Name des Spiels hier. Es ist hilfreich, zuerst den kleinen Nasenbereich zu machen. Normalerweise mache ich zuerst die Augen, aber ich werde das tun, und dann weiß ich nicht, das ist eine Zahnfleischtropfenform für die Nase. Kleines kleines Lächeln, hallo. Sehen Sie, wie es aussieht.Vielleicht ein wenig schlecht. Schön. Ich ermutige Sie auch, ein paar kleine Viecher zu machen. Sie sind super Spaß, um Ihre Illustrationen hinzuzufügen. Nicht Liebling im wirklichen Leben, aber mein Liebling zu zeichnen ist eine Spinne. Das ist ein wenig Kaugummi-Tropfenform, wirklich wackelig, dann zeichne ich ein kleines Gesicht. Diese sind so einfach, super Spaß, vor allem um Halloween MeFo und dann habe ich diese kleinen stacheligen Beine dann hinzuzufügen. Das hier schwingt nur von seinem kleinen Netz. Da ist die Spinne. Ich mag auch kleine Vögel zu machen. Die Vogelform ist ein wenig schwer zu beschreiben. Es ist wie eine Bohne, außer du wirst eine kleine Feder an der Unterseite hinzufügen. Ich werde eine Bohnenform machen. Dann schließe ich normalerweise nicht das andere Ende und mache dort drei kleine Federn. Dann fügen Sie ein paar kleine Flügel hinzu. Kleine Beine, kleiner Schnabel, sehr einfach. Der Vogel kann kleine Sterne haben, die Ihrem Vogel folgen. Das ist eine meiner Lieblingsdinge. Ein weiteres kleines Vieh, das erinnert dich wahrscheinlich daran, in der Grundschule zu sein, nur Kritzeln, eine kleine Lady Bug. Auch, wie diese Formel, verwende ich für Schildkröten. Zeichne wenig kopfüber U, schließe es mit einer geraden Linie ab, und dann ein kleiner Kopf, der da rauskommt. Hallo. Kleine Beine, und setzen Sie einen Punkt. Ich weiß nicht mal, das sieht für mich mehr wie eine Schildkröte aus als eine Frauenkäfer. Sie haben ein paar Ideen für Viecher. Was ich möchte, dass Sie jetzt tun, ist, ein wenig Zeit mit Skizzen zu verbringen und darüber nachzudenken, welches Tier oder welche Critter-Kombination Ihre Geschichte am besten beschreibt und dass Sie Ihre Illustration erstellen möchten. Ich treffe Sie hier zurück für einige Umweltelemente, die wir zeichnen werden, um unser Image zu vervollständigen. 6. Zeichnen (Teil 2: Umweltelemente): Das nächste, was ich tun werde, ist ein paar kleine ökologische und skurrile Elemente hinzuzufügen. Ich dachte, ich werde meinen Charakter haben. Ich werde bei den Fakten bleiben, und ich werde die Fakten in einen kleinen Blumenkranz stecken. Es wird so aussehen, als ob ich es skizzieren und Ihnen eine Idee geben kann. Es wird so etwas aussehen. Ich werde es in jede Blume stecken, die überall geht. Und das wird den ganzen Weg gehen. Um dies zu tun, werde ich alle Blumenelemente separat zeichnen. Das liegt daran, dass wir für diesen Prozess Bildbäume verwenden, was im Wesentlichen bedeutet, dass Sie ein Foto von unserem Bild machen und dann das Foto an KI übertragen werden. Das Programm wird es lesen und die Linien in Vektor verwandeln. Nun, das ist wirklich cool, weil Sie ein wenig mehr von einem handgezeichneten Blick darauf bekommen, aber die Sache, die daran schwierig ist, ist, dass alle Elemente, die berühren, alle Linien, die sich berühren, die gleiche Farbe es sei denn Sie gehen hinein und trennen sie mit einem Radiergummi. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, alle Elemente getrennt zu zeichnen, nicht gegenseitig zu berühren und sie dann in einem Illustrator zusammenzustellen. Ich werde damit anfangen, nur auf ein paar Blumen zu kritzeln. Ich werde nur mit einer kleinen Blume mit vier Blütenblättern beginnen. Das ist fast wie vier kleine längliche Herzen, die in der Mitte zusammenkommen. Ich denke, ich will, dass das Zentrum eine andere Farbe hat. Ich werde es so machen. Ich werde weitermachen und vielleicht ein paar kleine Blätter ziehen. Ich möchte, dass sie eine andere Farbe haben als die Blumen. Also werde ich einfach voran gehen und sie separat zeichnen. Nun, da hier Leerraum vorhanden ist, kann ich dies mit einer anderen Farbe als dem Stamm füllen, wenn ich möchte. Ich stelle gerne alle Elemente zusammen, die ich verwenden werde oder die ich beabsichtige, in einer Reihe zusammen zu verwenden , so dass ich eine Idee habe, wie ich mir vorstellen, dass sie zusammenpassen. Wenn du einen anderen machst, magst du eine etwas zu bläuliche Blume. Das sind nur wirklich auf Kleinigkeiten zurückzuführen. Wenn Sie wollen, Ich finde wirklich Tutorial zum Trocknen Blumen speziell ausgehend von einem digital spielt. Vielen Dank. Dean hat eine großartige Zeichnung namens Botanical Line Drawing, und es ist auf Skillshare hier. Ich werde hier nur einen größeren Zweig machen. Damit die Bildverfolgung wirklich mit einem Foto funktioniert, gehen wir über all diese Zeilen mit ihrem schwarzen Stift. Wenn du hier einen Fehler machst, mach dir keine Sorgen. Wir werden es mit unserem Stift übergehen. Ich will irgendwie nur einen kleinen einfachen Zweig, vielleicht ein paar Reihen. Für die Zeilen. Ich fange einfach mit wackeligem Kreis oder Oval an. Ich werde einen kleinen Punkt in die Mitte legen und dann einfach um ihn bauen mit diesen kleinen Halbkreisen, die alle miteinander verbunden sind und sich an verschiedenen Orten verbinden, die Sinn ergeben können. Sieh ein bisschen organischer aus. Das wird sowieso sehr illustrativ aussehen. Ich glaube, ich will etwas und das ist nur, um dir so einen kleinen geschwollenen Ball zu zeigen. Ich werde es in ein paar verschiedenen Teilen tun. werde nur die kleinen Details hier machen und dann denke ich, ich will einfach wirklich Licht Kreis in den Rücken. Ich werde hier nur einen Kreis machen. Dann ein kleiner Stiel und vielleicht eine kleine Knospe wie diese. Dies ist definitiv eine PGD und Original genau hier. Sie sprach darüber in ihr [unhörbar] während des Unterrichts und ich liebe es, diese Kleinen zu machen. Das sind einige florale Elemente. Auf jeden Fall, wenn Sie einen Kranz machen wollen, werden Sie viel Laub, viele Blätter, einige Äste brauchen . Stellen Sie einfach sicher, dass Sie genug verschiedene haben. Natürlich können Sie das gleiche mehrmals verwenden, aber nur um es ein wenig zu mischen. Okay, ich werde ein paar weitere Elemente hinzufügen , von denen ich denke, dass sie einen wunderlichen Geschmack hinzufügen werden. Einer von ihnen ist, ich stelle mir hier hinten ein kleines hellfarbiges Gitter vor, fast wie es auf einem Graphpapier steht. Ich denke, das verstärkt das Kind-Design, und ich kann das im Computer ziemlich leicht machen, aber es wird wirklich präzise sein. Ich möchte, dass das sehr ungenau ist. Ich werde hier nur ein Raster von Hand zeichnen. Wie bei allem in Illustrator gibt es 100 Möglichkeiten, es zu tun, aber ich werde Ihnen zeigen, wie man es so macht, der Einfachheit halber, es geht irgendwie mit unserem Workflow ein bisschen besser. Ich habe mein Gitter und dann ist das Letzte, was ich will, nur ein paar kleine Sterne. Das ist eine andere Sache, dass, wenn ich einen Illustrator zeichne, es irgendwie zu perfekt ist. Ich mag, dass die Linien nicht perfekt sind. Ich werde Sterne überall anbringen. Vielleicht ein paar Sterne vom Typ Schneeflocken. Ich denke, das ist eine gute Reihe von nur einigen skurrilen Elementen, die im gesamten Design gesetzt werden. Der nächste Schritt, weil wir Bildverfolgung verwenden, wollen wir unseren schwarzen Stift verwenden und unsere schwarzen Umrisse sind, was vom Computer aufgenommen werden wird. Ich gehe nur weiter und gehe mit meinem schwarzen Stift über alle meine Zeilen. Ich werde sicherstellen, dass alle Linien, die ich verbinden möchte, fällig, und dass, wo ich Trennung will, Ich habe es. Dann werde ich fortfahren und alle meine Bleistiftlinien löschen. Nur damit es eine schöne saubere Lektüre ist. Stellen Sie sicher, dass die Tinte vollständig trocken ist, bevor Sie Ihre Bleistiftlinien löschen. 7. Kunstwerke in Illustration übertragen und dein Kunstwerk einrichten: Ich habe die Elemente in meinem Skizzenbuch gezeichnet, die ich in meinem endgültigen Design verwenden möchte und ich habe darauf geachtet die Elemente, die ich in Illustrator neu zeichnen möchte, zu belassen, was in erster Linie nur die Figur selbst ist, habe ich eine Fuchs. Ich möchte diese Elemente nur in Bleistift lassen. Es spielt keine Rolle, ob sie mit Stift oder Bleistift sind. Ich entschied mich, meinen in Bleistift zu lassen. Dann die anderen Elemente, dann werde ich Bildverfolgung verwenden, für die ich ein wenig mehr von einem handgezeichneten Look möchte, von jenen Elementen, die ich in schwarzem Stift gemacht habe, so dass sie von Illustrator besser gelesen werden. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Skizzen überprüfen, auswählen, was Sie verwenden möchten, und die Elemente, mit denen Sie wirklich ein handgezeichnetes Aussehen beibehalten möchten, die Sie nur direkt in Illustrator übertragen möchten, gehen Sie voraus und Sie stellen sicher, dass Sie über diejenigen mit schwarzem Stift gehen. Für dieses Projekt empfehle ich Ihnen, Ihre Umweltelemente für diesen Aspekt auszuwählen und dann Ihren Charakter in Illustrator neu zu zeichnen. Auch dafür brauchen Sie nicht, um es mit schwarzem Stift zu übergehen. kannst du, aber du musst es nicht. Also, was ich tun werde, ist, die Datei einfach in meinen Computer zu übertragen. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist, ein Bild mit Ihrem Telefon zu machen und ich benutze nur AirDrop, weil ich zwischen Apple-Geräten arbeite, aber Sie können es auch per E-Mail an sich selbst oder laden Sie es in eine Dropbox oder Sie in der Regel Dateien von einem Element zum anderen übertragen. Ich mache nur ein Foto. Eine Sache, die Sie beim Fotografieren im Hinterkopf behalten möchten, ist, dass Sie ziemlich gleichmäßige Beleuchtung haben und dass Sie keinen großen Schatten auf Ihrem Bild haben. Es wird also nicht perfekt sein. Aber wenn Sie versuchen können, sicherzustellen, dass Sie den großen Schatten zu vermeiden, dann ziemlich das ist gut. Dann stelle ich sicher, dass ich es den ganzen Weg geknackt habe, aber ich schneide keine Elemente ab. Sie möchten auch sicherstellen, dass Sie Ihre Kamera oder Ihr Telefon ziemlich parallel zuIhrem Skizzenbuch oder Ihrem Papier halten Ihrem Skizzenbuch oder und dass Sie es nicht wie die eine oder andere Richtung verzerren, denn dann wird es die Perspektive Ihrer Bild, ziemlich viel. Stellen Sie also sicher, dass Sie es direkt über den Kopf halten, richten Sie es in Ihrem Sucher aus und machen Sie ein Bild. Dann werde ich das einfach zu AirDrop für mich selbst und den Rest davon vom Computer aus machen. Hallo, ich habe Sie hier zu meinem Computer gebracht und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Illustrator-Datei öffnen und sich selbst einrichten können. Gehen Sie also voran und öffnen Sie das Programm und wählen Sie Neu erstellen. Ich arbeite gerne auf einem ziemlich großen Platz. Sie können wählen, welche Größe Sie bevorzugen, aber ich empfehle immer, groß zu beginnen und dann, wenn Sie Ihre Datei am Ende kleiner machen möchten, ist das ziemlich einfach zu tun. Ich arbeite gerne 2.000 Pixel mal 2.000 Pixel. Wenn Ihre Optionen hier anders aussehen, gehen Sie einfach in diese Auswahl und wählen Sie Pixel aus. Manchmal wird es auf Zoll sein, es gibt etwas anderes zu beginnen und ich lasse alles andere gleich. Dann wird deins wahrscheinlich so aussehen. Gehen Sie weiter und wählen Sie erweiterte Optionen aus. Ich empfehle jederzeit, wenn Sie an einem Bildschirm arbeiten, RGB-Farbe auszuwählen und schließlich die höchste Auflösung, in der Sie arbeiten können, die 300 Pixel pro Zoll ist. Sie können es immer kleiner machen. Ich werde oft alle meine Bilder auf 72 ändern , wenn ich sie auf Instagram oder auf meiner Website setzen werde. Aber ich fange immer hoch an und klicke dann auf Erstellen. Okay, und hier ist unser Arbeitsbereich. Wenn Ihre Optionen hier ein wenig anders aussehen als meine, Sie könnten in zu erscheinen gehen, ich bin unter Malerei, aber Sie könnten in Ihre Layout-Option gehen und Sie können auswählen, wenn Sie etwas anderes auswählen, wie -Layout, wird Ihre gesamte Symbolleiste anders aussehen. Also arbeite ich gerne in der Malerei. Sie können in jeder Option arbeiten, die für Sie funktioniert. Aber wenn Sie gerade anfangen, würde ich empfehlen, zusammen mit dem Malen zu folgen. Das ist also dein allgemeines Setup. Das ist deine Kunsttafel, die du auf dem Platz arbeiten wirst und du hast eine Reihe von Werkzeugen auf der Seite hier. Also möchte ich nur auf die Werkzeuge hinweisen, die wir größtenteils verwenden werden , und das ist der schwarze Mauspfeil, der das Auswahlwerkzeug genannt wird. Ich werde es dir nur zeigen, indem ich hier ein Rechteck mache. Sie können es mit diesem schwarzen Pfeil auswählen. Wenn Sie einen bestimmten Teil Ihres Bildes auswählen möchten, wie Sie eine Linie zeichnen und nicht von einer Kante begeistert sind, dann verwenden Sie das weiße Auswahlwerkzeug, das als direkte Auswahl bezeichnet wird. Sie können auf ein bestimmtes Teil doppelklicken und es herumziehen. Werde das los. Ok. Die nächste Sache ist, wir das Bleistift-Werkzeug ein wenig verwenden um unseren Charakter in Illustrator zu zeichnen. Manchmal ist das begraben. Wenn sich in der Ecke eines Ihrer Werkzeuge ein kleines Dreieck befindet, bedeutet das, dass sich darunter weitere Werkzeugoptionen befinden. In dem Fall hier, wo mein Bleistift ist, ich weiß, dass er unter diesem speziellen Werkzeug steht. Unter dem Formwerkzeug befindet sich mein Bleistiftwerkzeug. Deiner könnte etwas anderes sagen. Vielleicht haben Sie das glattere Werkzeug oder etwas darunter, aber das ist, wonach wir suchen und dann endlich das Pinselwerkzeug. Das nächste, was ich Ihnen zeigen werde, ist, Ihr Bild in Illustrator zu bringen. So haben Sie bereits Ihr Kunstboard eingerichtet. Ich werde nur Drag & Drop über und ich möchte Ihnen zeigen, es in meinen Computer gebracht habe und alles, was ich tat, war die Verwendung einer grundlegenden Fotobearbeitungssoftware. Ich habe die Fotos hier benutzt und ich habe sie nur ein bisschen aufgehellt. Also ging ich rein, um zu bearbeiten, und Sie haben vielleicht ein anderes Programm auf Ihrem Computer, aber wahrscheinlich werden Sie in der Lage sein, dasselbe zu tun und alles, was ich getan habe, war, dass ich reinging und ich diese Levels angepasst habe, damit ich es heller machte und worauf ich mich wirklich konzentrierte, stellt sicher, dass ich diese schwarzen Linien sehen konnte, wirklich gut. Die Bleistiftzeichnung, ich musste nur in der Lage sein, es genug zu sehen, dass ich darüber zeichnen kann. Aber diese schwarzen Linien wollen wir, dass sie so klar und knackig sind, wie wir es schaffen können. Also habe ich es ein bisschen aufgehellt. Es muss nicht perfekt sein, aber genauso nah, wie Sie es bekommen können. Alles, was ich werde, um es in meine Kunsttafel ziehen und ablegen. Sie können auch zur Datei öffnen gehen. Das nächste, was ich tun werde, ist, mit meinem schwarzen Auswahlwerkzeug, halten Sie einfach die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie an einer Ecke, nur um es proportional zu der Größe meines Kunstboards zu machen und ich werde es verlassen runter zur Seite. Ich werde dieses Bild auf zwei verschiedene Arten verwenden. Der erste Weg ist eigentlich nur, diesen kleinen Fuchs oben zu zeichnen. Die zweite Möglichkeit besteht darin, Bildverfolgung für den Rest dieser Elemente zu verwenden. Also meine erste Aufgabe ist es, den Fuchs zu zeichnen. Um das zu tun, möchte ich eine benutzerdefinierte Farbpalette verwenden, die ich erstellt habe. So schnell werde ich Ihnen zeigen, wie das geht. Wenn Sie feststellen, dass Sie ein Foto, das Sie gemacht haben, oder ein Kunstwerk, das Sie gemacht haben, oder Sie fanden, dass Sie die Farbpalette wirklich mögen, können Sie das tatsächlich verwenden, um Ihre eigene Farbpalette zu erstellen. Ich hatte in meinem kleinen Inspirationsgespräch gesagt, dass ich die Farben in diesem Bild wirklich mochte und sie vielleicht in meinen Entwürfen verwenden möchte. Also habe ich gerade ein Foto des Gemäldes gemacht, in Illustrator gezeichnet, genauso wie ich es mit meiner Skizze gemacht habe. Nun, was ich tun werde, ist nur wahrscheinlich 5 bis 8 kleine Boxen zu machen, also werde ich das Rechteck-Werkzeug verwenden und wenn Sie Shift gedrückt halten, dann machen Sie Ihre Boxen, Sie werden sie als Quadrate behalten. Sie müssen nicht alle genau gleich sein. Also habe ich all diese Boxen, jetzt, was ich tun werde, ist, ich zoomen nur ein wenig, damit ich ein wenig näher kommen und sehen kann , und wir verwenden mein Pipettenwerkzeug, um Farbe anzupassen. Ich werde meine erste Box mit dem schwarzen Auswahlwerkzeug auswählen und dann werde ich den Treffer I einstellen. Das bringt mein Augentropfwerkzeug heraus. Wenn Sie diese Verknüpfung nicht möchten, können Sie weitergehen und Ihr Augentropfwerkzeug befindet sich in Ihrer Werkzeugleiste auf der Seite hier. Ich werde nur die Farbe auswählen, die ich will, eine der Farben, die ich daraus ziehen möchte, also werde ich diese hellblaue Farbe nehmen und dann werde ich das wiederholen. Also wähle ich mein nächstes Feld aus, drücke das Ich auf meiner Tastatur. Du machst dieses hellviolette, das ist schön. Ich werde weitermachen, bis ich alle Farben habe, die ich will. Du könntest so lange gehen, wie du willst. Sobald Sie alle Farben, die Sie in ihren eigenen kleinen Boxen verwenden möchten, überprüfen Sie einfach doppelt und stellen Sie sicher, dass, wenn Sie sich die Farbpalette hier sehen, werden Sie zwei kleine Quadrate sehen. Einer ist den ganzen Weg voll und es wird das Füllquadrat genannt, und dann ist man nur der Umriss und es wird der Strich genannt. Sie möchten dafür sicherstellen, dass Sie eine Füllfarbe haben, aber keine Strichfarbe haben. Wenn Ihr so aussieht und Sie eine Strichfarbe haben, gehen Sie einfach voran und wählen Sie keine aus und lassen Sie es dabei. Stellen Sie einfach sicher, dass alle nur die Füllfarbe und keine Kontur haben. Ihr seid alles bereit. Eigentlich sehe ich dieses Rot, das ich aus meinem Gemälde gezogen habe, und ich denke, es ist ein wenig hell für das, was ich hoffe. Alles, was ich tat, war, dass ich es ausgewählt und dann ging ich zu meiner Füllfarbe doppelklickte hier. Das bringt einen schönen Farbverlauf, so dass ich einfach voran gehen und es anpassen kann, wie ich will. Ich denke, so etwas ist mehr, was ich dachte. Ich bin alles bereit mit diesen Farben. Ich denke, sie sind ziemlich gut. Ich werde einfach mein schwarzes Pfeilwerkzeug verwenden und alle diese Kästchen auswählen. sie ausgewählt sind, gehe ich zu meinem Farbfeld-Panel. Wenn es nicht angezeigt wird, wählen Sie das Fenster aus, und wechseln Sie dann zu Farbfeldern. Es wird für dich auftauchen. Unten im Farbfeldbedienfeld befindet sich ein kleines Ordnersymbol mit dem Namen „Neue Farbgruppe“. Alles, was ich tun werde, ist, das auszuwählen. Du kannst es benennen, was immer du willst. Ich brauche da nichts. In der Regel lassen Sie einfach Farbfelder ein. Sie können sehen, wie es jetzt einen neuen Ordner gibt und meine Farbfelder. Es besteht aus all diesen Farben. Eigentlich brauche ich nichts davon mehr. Ich kann es löschen, weil ich die Farben hier drüben habe. Wenn du sie retten willst, zeige ich dir, wie du das machst. Ich werde alles andere löschen. Ich mag es nur nicht, meinen Raum zu verspotten. Ich werde wählen. Manchmal haben sie schon farbige Gruppen da drin. Ich brauche die nicht. Ich werde nur wählen, um die Farbgruppe löschen. Auswahl löschen. Dasselbe hier mit den Grautönen. Es gibt ein kleines Mülleimersymbol, das Sie verwenden können. Dann lässt es Sie das nicht löschen. Normalerweise beginne ich mit Weiß und wähle dann alle diese Farbfelder aus. Ich habe das gerade getan, indem ich die Umschalttaste gedrückt hielt und dann diese Auswahl lösche. Jetzt habe ich nur diese Musterfelder. Ich kann sie speichern, damit ich sie in jedem Dokument öffnen kann. Im Moment werden diese nur mit diesem Dokument geöffnet. Ich werde hier eingehen. Sieht aus wie ein kleiner Stapel Bücher auf einem Bücherregal. Wählen Sie das aus und gehen Sie zum Speichern von Farbfeldern und dann können Sie es benennen, was Sie wollen. Ich werde es vintage floral nennen und wählen Sie dann speichern. Ich werde tatsächlich ein paar frühere Farbfelder hochziehen, die ich gespeichert hatte, nur um dir zu zeigen, wie du wieder darauf zugreifen würdest. Wenn Sie Farbfelder speichern, werden sie nicht jedes Mal geöffnet, wenn Sie das Illustrator-Dokument öffnen. Du musst reingehen und sie finden. Alles, was Sie tun, ist, in Ihr Musterbibliothek-Menü zu gehen. Dasselbe Ort, an dem wir gerade unsere Farbfelder gespeichert haben, gehen Sie den ganzen Weg hinunter zu benutzerdefinierten und dann sehen Sie Ihre Titel hier. Ich möchte meine frühe Blumenpalette hochziehen. Das ist wie eine Palette, die ich gespeichert habe. Ich mag es, sie alle auf einer Seite zu stellen. Jetzt habe ich all diese Farben, die ich vorbestimmt habe und ich verwenden möchte. So speichern Sie Farben. Das nächste, was wir tun werden, ist, unser Dokument für das Zeichnen vorzubereiten. Ich sagte, wir werden das auf zwei Arten verwenden. Eine davon ist, dass Bleistiftelemente hier, die ich als meine erste Figur verwende. Wir werden in einem Illustrator neu zeichnen. Die Elemente, die in Stift gezeichnet wurden, werden wir Bildverfolgung verwenden. Wir werden sie nur direkt von diesem Bild in Illustrator verschieben. Wir werden zuerst mit einem Trocknungsaspekt beginnen. Alles, was du in Bleistift gelassen hast, dachte, du wolltest einen Illustrator zeichnen, das ist es, was wir anfangen werden. Was ich tun werde, ist eigentlich nur eine neue Ebene zu erstellen. Ich mag es, oben auf meinem Bild zu zeichnen, aber ich möchte dieses Bild selbst nicht durcheinander bringen, weil ich es für diese Bildspurenelemente verwenden möchte. Oben in Ihrem Ebenenfenster. Auch wenn Sie es nicht sehen, gehen Sie in Ihr Fenster hier oben und wählen Sie Ebenen aus Sie sehen die Ebene eins und das ist, wo sich Ihr Bild befindet und was wir schützen möchten. Letztendlich werden wir alles auf diese Ebene zurückbringen. Ich werde es nur neu betiteln. Das habe ich einfach mit einem Doppelklick auf den Titel gemacht. Wenn Sie jemals eine Ebene haben, die Sie nicht sehen möchten, können Sie immer das kleine i auswählen und Sie werden es nicht sehen. Wählen Sie es erneut aus, es wird zurückkommen. Ich möchte diese Schicht nicht versehentlich berühren. Ich möchte es völlig intakt lassen, wie es ist. Ich werde wählen. Es gibt eine kleine leere Box direkt neben dem i. Wenn Sie einfach darauf klicken, wird es ein kleines Schloss erstellen. Das bedeutet, dass ich dieser Ebene nichts antun kann. Ich kann es nicht versehentlich löschen oder direkt darauf zeichnen. Es ist völlig geschützt. Ich werde voran gehen und eine neue Schicht auf der Oberseite machen. Ich mache das einfach, indem ich dieses kleine dunkle Symbol auswähle. Es heißt, neue Ebene erstellen, wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen, aber es sieht aus wie ein Stück Papier mit der Kante gefaltet. Gehen Sie einfach voran und wählen Sie es aus. Ich betitele das temporäre. Es ist schön, Ihre Ebenen zu betiteln, damit Sie sich daran erinnern, was sich darauf befindet. Ich habe meine temporäre Ebene in Gang und ich kann alles darauf zeichnen. Ich werde es dir nur zeigen. Wahrscheinlich besser, wenn ich es dir sowieso nicht zeige. Sie können tatsächlich sehen, ich habe eine große Linie gemacht und ich habe es auf dieser temporären Schicht gemacht, die wir gemacht haben, damit ich es verstecken kann und es wird verschwinden. Ich kann sehen, dass es nicht meine Bildungsebene ist. Ich werde das löschen. Wir sind bereit zu zeichnen. 8. Zeichnen in Adobe Illustrator: Wir sind bereit, einen Illustrator zu zeichnen. Ich habe ziemlich genau auf meinen Charakter gezoomt , dass ich anfangen werde zu zeichnen und ich bin auf meiner temporären Ebene. Ich gehe voran und wähle das Bleistift-Werkzeug aus. Dies ist ein fantastisches Werkzeug, um komplette Formen zu zeichnen, und ich werde Ihnen zeigen, was ich meine, während wir gehen. Ich werde genau wie die Gesamtfarbe auswählen, ich denke, ich möchte vielleicht für diesen Fuchs verwenden. Ich werde mit den größten und grundlegendsten Formen beginnen. Ich zeichne nie die Ohren und den Kopf gleichzeitig, stattdessen zeichne ich immer nur die Grundform des Kopfes, die wie ein Rechteck ist, und dann gibt es diesen kleinen Schlag. Dann will ich eigentlich keine Strichfarbe, sondern stattdessen eine Füllfarbe. Ich arbeite gerne ohne Schlaganfall, weil ich sicherstellen möchte , dass alles wirklich konsistent ist, und ich möchte sicherstellen, dass ich meinen Fuchs orange mache. Alles, was ich tun werde, ist, ziehen Sie einfach meine Strichfarbe hierher, Sie können es ausgefüllt sehen, und dann wähle ich den Strich aus und wähle Keine aus. Ich habe hier keinen Schlaganfall. Perfekt. Dann werde ich voran gehen und den Körper als seine eigene Form zeichnen, du kannst das nicht alles als eine machen. Ich mache es gerne getrennt, weil ich finde, wenn ich einen großen Umriss zeichne, viele Teile ist es ein wenig einfacher, es zu vermasseln. Ich möchte mir hier den Vorteil des Zweifels geben. Sagen Sie immer Orgelteile. Ich zeige Ihnen, wie wir das in eine einzige komplette Form verwandeln. Jedes Mal, wenn du in Teilen arbeitest, siehst du, wie ich diese Linie in den Kopf des Fuchses gezogen habe, willst du sicherstellen, dass du deine Teile überlappst. Dies endete ohne Füllung und ohne Strich, und so wird es tatsächlich hier Ihre letzte Farbe zeigen, die Sie verwendet haben. Also wähle ich das einfach aus und stelle sicher, dass ich alle ausgefüllt bin. Ich werde nur weitermachen, bis ich alles abgedeckt habe. Natürlich, wenn Sie möchten, dass eines Ihrer Elemente die Basisebene über eine andere Farbe hinzufügen, dann können Sie voran gehen und das tun, es ist wirklich einfach. Wählen Sie einfach Ihre andere Farbe aus. Lass mich weitermachen und den Schwanz machen. Manchmal sagen, wie, liebe nicht, was ich in meinem Skizzenbuch gezeichnet hatte , und ich fange an, meinen eigenen Weg zu gehen, und das ist auch in Ordnung. Wählen Sie einen Führer, deshalb ist der Tiercharakter nicht eine, die ich Bild Spur dann. Weil ich gerne sehen möchte, ob ich in diesem Prozess etwas ändern möchte. Wurstarme, da wir deinen kleinen Fuchs haben, in Ordnung. Es ist einfach fröhlich und lang. Ich werde Ihnen zeigen, wie man zwei Dinge macht. Einer von ihnen ist, ich kann sagen , dass dieser kleine Mund nicht so sehr herauskommt, wie ich es gehofft hatte. Ich sehe, dass ich die Markierung auf meiner Skizze verpasst habe, und das war der Teil, den ich wirklich behalten wollte. Dies ist ein Moment, in dem ich mein weißes Direktauswahl-Tool verwenden würde. Ich werde das auswählen, wir gehen rein und wählen einfach die Form aus. Ich werde Command drücken und dann die Plus-Taste, nur um zu vergrößern, damit ich wirklich sehen kann, was hier vor sich geht. Sie könnten einige Ankerpunkte sehen, dass es eine kleine weiße Box ist. Wenn Sie nicht sehen, wo Sie eine benötigen, können Sie in das Stiftwerkzeug gehen und es befindet sich unterhalb des Stiftwerkzeugs Ankerpunkt hinzufügen. Also, wenn Sie entscheiden, dass Sie eine brauchen, können Sie es einfach fallen lassen, wo Sie wollen. Also doppelklicken Sie darauf, und dann ist dies ein Teil der Form, wo Sie einfach anfangen können, zu ziehen, und passen Sie die Form ein wenig, ohne mit einem anderen Aspekt der Formen zu vermasseln. Ich habe es nur ein wenig herausgezogen, aber jetzt sehe ich, dass es eine seltsame kleine Welle gibt, über die ich nicht super glücklich bin. Also werde ich diese kleinen Griffe verwenden, und diesen Griff können Sie ein- oder herausziehen und dies können Sie auf diese Weise oder auf diese Weise umschalten, und das braucht etwas Übung, aber es hilft Ihnen, die Kurve ein wenig anzupassen. Das ist viel mehr, wonach ich suche. Ich zoomen wieder raus, ziemlich glücklich damit. Das nächste, was ich tun werde, ist zu sehen, ob ich will, dass diese Beine etwas kleiner sind. Ich kann das tun, indem ich einfach das Bein mit meinem schwarzen Pfeilauswahlwerkzeug auswähle, und ich kann es einfach ein wenig kleiner machen. Ich werde sehen, wie das aussieht, ich bin nicht überzeugt. Ich glaube, ich bleibe bei dem, was ich getan hatte. Also, jetzt bin ich ziemlich glücklich mit dieser allgemeinen Form, was ich tun werde, ist mein schwarzer Pfeil Werkzeug wählen Sie alles, und ich werde es nur eine Form machen. Es hilft, Ihr Dokument ein wenig sauberer zu halten, und so dass Sie nicht versehentlich Dinge bewegen. Sie werden also das Shape Builder Tool verwenden möchten. Es sieht so aus, es ist hier drüben, es hat einen kleinen Kreis und dann einen großen Kreis, und dann einen Pfeil, und dann eine gepunktete Linie durch sie. Wenn Sie es nicht sehen, sehen Sie sich wahrscheinlich das Live Paint Tool an, das wie ein Farbeimer und Summenquadrate ist. Suchen Sie also nach dem Shape Builder Tool, Sie auswählen möchten. Stellen Sie erneut sicher, dass Sie alles auf Ihrem Bild ausgewählt haben, das Sie eine Form erstellen möchten. Du wirst sehen, dass ich hier nur über die verschiedenen Formen schwebe, und es wird ein bisschen grau. Also alles, was ich tun werde, ist eine Linie durch das zu zeichnen, was ich verbinden möchte. Es wird nur für mich alles in Form bringen. Jetzt ist alles bereit. Ich werde den gleichen Prozess verwenden, um den Rest meines Fuchs zu zeichnen. Mit einer Ausnahme bemerken Sie vielleicht, dass Sie die Details, die Sie benötigen, nicht sehen können, also werde ich nur meine Form auswählen und zu meiner Deckkraft gehen und sie einfach ein wenig herunterbringen. Wir passen es später wieder an. Auf diese Weise kann ich sehen, was ich vorhabe und wohin die Dinge gehen. Jedenfalls werde ich weitermachen und die restlichen Formen auslegen. Ich werde die Nase und den kleinen weißen Teil des Fuchs machen, und ich werde mein Bleistift-Werkzeug weiter benutzen. Dann werde ich von der Farbrückseite die Deckkraft den ganzen Weg zurück auf 100 für meinen Fuchs pumpen. Ich gehe nur weiter und ich habe die Nase vergessen. Um die Nase so zu machen. Jetzt können wir etwas Detail mit Ihrem Pinsel hinzufügen. Ich gehe mit meinem Paintbrush Tool rein. Es gibt alle Arten von Pinsel, die auf Illustrator kommen, so können Sie voran gehen und ich ermutige Sie wirklich, sie zu erkunden, Ich kaufte einige. Sie können hier durch die Bibliothek schauen, und Sie können hier alle Arten von verschiedenen Bürsten sehen. Ich habe einige von RetroSupply Company gekauft, die eine Online-Ressource ist, hat tolle Pinsel für Illustratoren, Texturen, alle Dinge, und sie sind ziemlich preiswert. Ich habe ein paar verschiedene Packs gekauft, und wenn Sie das tun, finden Sie sie in Ihrem benutzerdefinierten Abschnitt. Ähnlich wie Ihr Farbfeld-Panel funktioniert es auf die gleiche Weise. Ich gehe weiter und benutze einige der Bürsten, die ich von ihrer DryGoods-Packung bekommen hatte. Es ist wirklich schön. Ich glaube nicht, dass Sie Tonnen und Tonnen Bürsten brauchen, aber eine gute Vielfalt ist hilfreich. Wenn Sie den Pinsel verwenden, es sei denn, Sie erstellen eine vollständige Form, höchstwahrscheinlich werden Sie hier nur die Strichfarbe verwenden. Das ist etwas, das Sie im Auge behalten möchten, wie Sie Farben auswählen und sie ändern ist, dass Sie wahrscheinlich nur den Strich verwenden. Hier ist alles wie ein Kreis, so dass Sie sehen können, dass es nur leer in der Innenseite ist, wenn ich nur meine Füllfarbe als meine Strichfarbe mache, wird es das ausfüllen. Ich werde meinen kleinen Mund hier machen. Sie können Ihre Strichbreite hier anpassen, damit Sie sie ein wenig nach unten bringen können , wenn Sie sie kleiner wollen. Das ist nett. Etwas anderes, was ich gerne mache, ist, dass ich gerne kleine errötete Wangen auf fast allen meinen Viechern mache. Deshalb denke ich nur, wenn du ein nettes, kleines skurriles Flair hinzufügt. Ich benutze normalerweise nur einen Kohlepinsel und ich werde ein wenig kritzeln, und manchmal werde ich es mit einer helleren Farbe rosa füllen. Dass es nicht ganz richtig aussieht, vielleicht mache ich es wirklich groß. An dieser Stelle werde ich anfangen, ein wenig Textur und nur einige lustige Details hinzuzufügen, um diese Fakten zu schließen. Das erste, was ich tun werde, ist tatsächlich alle Gesichtszüge zu sammeln und sie miteinander zu verbinden. Was ich damit meine, ist gerade jetzt, wenn ich dieses Auge wähle, ich habe nur die Augen ausgewählt. Ich möchte die Augen, dieNase, den Mund und dieWange so gruppieren Nase, den Mund und die , dass sie alle eins sind. Ich werde Ihnen zeigen, warum ich das in einer Sekunde tun werde. Ich werde nur einen von ihnen auswählen, und dann halte ich „Shift“ gedrückt und wähle ein anderes Elementaus, und wähle ein anderes Element „Shift“ gedrückt, wähle ein anderes, halte „Shift“ gedrückt, wähle ein anderes, halte unten „Shift“, wählen Sie eine andere. Das ist alles, was ich zusammenstellen möchte, und ich werde Befehl G auswählen, um es zu gruppieren. Sie können auch in die Objektgruppe gehen. Jetzt ist es alles eins. Wenn ich es etwas schiebe, ziehe ich sie alle zusammen. Das wird hilfreich sein, denn was ich tun werde ist, dem Körper etwas Textur hinzuzufügen, aber ich möchte es nicht den Augen, der Nase oder dem Mund hinzufügen. Um das zu tun, werde ich diesen Fuchskörper duplizieren, also werde ich den Körper auswählen und „Option“ gedrückt halten, die ihn duplizieren wird. Sie werden wissen, dass es zum Duplizieren bereit ist, wenn Sie zwei Pfeile sehen. Ich wähle einfach den Fuchs aus und ziehe ihn weg, damit er woanders geht. Halten Sie die „Option“ die ganze Zeit gedrückt, lassen Sie die Maus los, bevor Sie die Wahltaste loslassen, und das wird Ihre Form duplizieren. Wenn Sie Textur wollen, gibt es Tonnen und Tonnen von großen Möglichkeiten, Textur online zu bekommen. Sie können auch Ihre eigenen erstellen, obwohl diese Klasse nicht darauf eingeht, wie das geht. Ich kaufte diese Textur von, ich denke, Retro Supply Company. Wenn Sie also eine Textur kaufen, wird sie etwa so aussehen. Es wird eine transparente Datei mit der Textur auf der Oberseite sein. Ich werde mein Texturende ziehen, und ich werde diese Box über. Ich werde es ein bisschen größer machen. Dann ist die coole Sache an dieser Textur, dass Sie die Farbe ändern können, also werde ich nur diese cremefarbene Farbe auswählen, und wirklich möchte ich nur, dass der Fuchs ein wenig abgenutztes Aussehen hat, das ist, was ich will. Wenn Sie das nicht wollen, dann müssen Sie sich keine Gedanken über das Hinzufügen von Textur machen. Dies ist nur eine lustige Ergänzung. Ich werde nur ein paar andere erkunden, setzen einige andere Farben aussehen könnte. Eigentlich, dieses Rouge, das ich denke, sieht schön da unten aus. Ich werde das da lassen, und dann werde ich es ein wenig überlegen, weil ich dieses Gesicht greifen muss, und ich werde die Gesichtselemente abnehmen. Denn wenn wir eine Clipping-Maske machen, werden sie abgeschnitten. Alles, was von der Außenseite der Form hängt, wird abgeschnitten , deshalb habe ich sie alle in eine Gruppe gesteckt, sie über. Ich möchte sicherstellen, dass meine Textur direkt auf meinem kleinen Fuchs sitzt. Wenn dies nicht der Fall ist, können Sie zum Objekt anordnen gehen, und wählen Sie dann nach vorne bringen und das wird sicherstellen, dass es den ganzen Weg nach oben kommt. Dann hast du diese andere Form, die du gemacht hast. Wir machen eine Clipping-Maske. Um eine Clipping-Maske zu machen, im Grunde, was wir tun werden, ist hacken all diese zusätzliche Textur. Moment ist es in der Form eines Quadrats, wir wollen, dass es genau die gleiche Form wie der Fuchs hat. Das erste, was ich mit dieser Form tun werde, ist, dass ich zum Objekt gehen werde , zusammengesetzte Pfad, machen. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist, sicherzustellen, dass Sie mit allen einer Form zu tun haben, und dass es sich um einen zusammengesetzten Pfad handelt, dann werden Sie es den ganzen Weg nach vorne bringen wollen , so dass es direkt auf der Textur sitzt. Du kannst darüber nachdenken, als ob du ein Sandwich machst und die Textur ist wie der Käse im Sandwich. Also werde ich Objekt arrangieren gehen, nach vorne bringen, und dann wollen Sie es einfach so nah wie möglich an Ihrem bestehenden Fuchs ausrichten. Der Fuchs auf der Registerkarte, übrigens kann jede Farbe sein, es spielt keine Rolle. Es ist nur wichtig, dass die Form korrekt ist, also werde ich dieses Rot verwenden, nur um das für Sie zu veranschaulichen. Dann gehen Sie durch und wählen Sie alles, was alle drei Ebenen auf diesem Abschnitt und gehen Sie zu Objekt, Clipping Maske, machen. Dann wirst du sehen, dass ich jetzt diese lustige kleine Textur auf meinem Fuchs habe, und es passt perfekt zu meinem Fuchs. Ich werde weiter gehen und mein Gesicht wieder schnappen, es so ziemlich aufstellen, wo ich denke, es sollte gehen, und dann kann ich sofort sagen, dass es hinter dem Fuchs ist, also werde ich Objekt gehen, arrangieren, nach vorne bringen. Nun, es ist alles bereit, es ist alles eine Sache. Ich gehe weiter und füge einige Details hinzu. Ich mag es, etwas Fell hinzuzufügen, und ich werde nur mein Pinselwerkzeug verwenden, um dies zu tun, und einige andere können zwischen einigen verschiedenen Farben wechseln , die ich in meiner Palette ausgewählt habe. Ich habe alles getan, was ich mit dem Fuchs tun wollte. Ich wollte kleine schwarze Arme und Beine machen, wie Füchse tatsächlich haben, aber die Art und Weise, wie es auf meinem Design war es ein großer Fan. Ich werde es einfach so lassen und vorwärts gehen. Jetzt, da ich alle meine Elemente habe, möchte ich sie alle gruppieren, so dass ich, wenn ich eines auswähle, tatsächlich alle habe. Auf diese Weise lasse ich keine kleinen Stücke Fell hinter sich, wenn ich anfange, Dinge zu bewegen. Ich werde nur mein schwarzes Pfeilwerkzeug verwenden, alles auswählen und dann zur abject group gehen. Auf diese Weise können Sie es testen, indem Sie es verschieben. Mein Computer ist so, wie hast du dort gezeichnet? Indem Sie es bewegen und Sie werden sehen, dass alles zusammen bewegt. Damit werde ich voran gehen und diese von meiner temporären Ebene auf meine Bildungsebene verschieben. Ich werde nur „Kopieren“ Befehl C auswählen, oder Sie können zu Bearbeiten gehen. Dann werde ich wechseln, zu meinem Ebenenfenster zurückkehren, von meinem temporären Bedienfeld zum Bildmaterial wechseln, und dann verwende ich Befehl V zum Einfügen, oder du findest es unter Bearbeiten. Gehen Sie weiter und ich werde die Artwork-Ebene sperren, nur um sicherzustellen, dass der Fuchs, die temporäre Ebene wirklich das ist, was gehen wird , also werde ich nur gehen, um voran und löschen Sie die temporäre Ebene. Gott sei Dank, ich habe da einen Fuchs. Wenn aus irgendeinem Grund etwas nicht richtig gelaufen ist, können Sie immer rückgängig machen. Das ist das Tolle an Illustrator, ist, dass Sie sich einfach rückwärts bewegen können, also können Sie zu Bearbeiten gehen; Rückgängig machen oder Befehl Z. Ich benutze das hier wie 100 Mal pro Minute. So etwas wie mit Illustrator, wie bei allem, gibt es 1000 verschiedene Möglichkeiten, Dinge auf Illustrator zu tun. Ich zeige Ihnen einen Weg; die Art und Weise, wie ich arbeite, aber es gibt Leute, die genau das gleiche Ergebnis auf eine völlig andere Weise arbeiten, also bedenken Sie das im Hinterkopf. 9. Image: Ich bin jetzt bereit, an meinen Bild-Spurenelementen zu arbeiten. Ich bin fertig, meinen Faktencharakter zu illustrieren. Ich arbeite alle auf einer Ebene, und ich habe immer noch mein ursprüngliches JPEG-Bild, auf das ich meine Fakten gezeichnet habe. Ich habe immer noch diese dunklen Elemente, für die ich bereit bin, Bildverfolgung zu verwenden. Um das zu tun, gehe ich zu meinem Tippmenü und ich werde Bildverfolgung verwenden. Sie können auch Bildverfolgung finden , indem Sie zu Windows gehen, wählen Sie „Bildverfolgung“. Was ich hier tun werde, ist unter der Voreinstellung auswählen, ich werde voran gehen und wählen Sie „schwarz-weißes Logo“. Das ist ein ziemlich großes Bild. Das ist in Ordnung. Ich werde anfangen, mein Bild zu analysieren und ich möchte sicherstellen, dass zwei Dinge passieren. Einer ist, dass alle meine schwarzen Stiftzeilen, also werde ich ignorieren, wie diese Tatsachen durchgekommen sind, ich werde das ignorieren, weil ich diese Zeilen nicht brauche. Ich werde mir ansehen, wie all diese schwarzen Stift-Linien aussehen. Wenn sie vollständig sind oder wenn sie schwarz Cheat sind. Eigentlich ist es ziemlich gut geworden, dass fast nie passiert, es ist das erste Mal. Wenn Sie feststellen, dass Sie viele und viele weiße Flecken in Ihren Zeilen haben, sind sie nicht vollständig, Sie müssen sie komplette geschlossene Linien sein. Du musst die Schwelle raussteigen. Ich werde Ihnen nur zeigen, wie das aussehen würde, wenn es sich wiederholen wird, und das wird es ein bisschen schwerer und ein bisschen dunkler machen. Dann können Sie natürlich in die andere Richtung einstellen. Ich glaube, es war schon bei 128. Du bringst es fast den ganzen Weg zurück, aber nicht ganz. Das sieht ziemlich gut aus für meinen Gebrauch hier. Das nächste, was ich tun werde, ist hier „advanced“ auszuwählen, was das Panel ziemlich erweitert. Sie können diese Umschalter hier erkunden und sehen, wie sie Ihr Bild anpasst. Aber eine Sache, die Sie immer sicherstellen möchten, dass Sie in dieser Situation tun , ist wählen Sie „Weiß ignorieren“. Weil wir nicht wollen, dass der weiße Teil der Seite in unser Bild kommt. Wir wollen diese Linien mit einem transparenten Hintergrund sehen. Wählen Sie „Weiß ignorieren“. Manchmal ändert es, wie Ihre Linien aussehen, aber ich denke, in diesem Fall sehen sie immer noch ziemlich gut aus. Sobald Sie alles bereit sind und alles so aussieht, wie Sie es wünschen, können Sie zu „Erweitern“ gehen. Das verfestigt die Bildspur. Dann, was Sie sofort tun möchten, gehen Sie zu „Objekt“ „Gruppierung aufheben“. Das erste, was ich tun werde, ist mit meinem schwarzen Pfeil zu gehen und all diese kleinen Linien loszuwerden, die ich nicht brauche. Ich will nicht, dass sie mein Dokument unordentlich machen. Ich habe das getan. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich diese Elemente einfärben werde . Wir werden sie mitnehmen. Ich mag es, viel heranzoomen und es einfach nacheinander zu nehmen. Ich wähle aus. Beginnen Sie hier, wählt dieses Element aus. Es ist ein kleiner Zweig mit einigen Knospen an der Spitze, und das ist ein ziemlich guter Anfang und ich werde Ihnen zeigen, warum. Du machst es braun. Ich habe gerade die Farbe von meinem Gaumen ausgewählt. Jetzt können Sie mehr zoomen. Ich möchte diese kleinen Funken hier einbauen. Ich werde den Farbeimer benutzen. Sie können das unter diesem Form-Builder finden. Es nennt sich der lebende Farbeimer. Die Regel mit dem lebendigen Farbeimer ist, dass es nur eine geschlossene Form sein muss. Es wird nicht funktionieren, wenn es nicht beigefügt ist, und dann kann ich die füllen. Jetzt mag ich nicht wirklich, wie das aussieht, weil ich diesen braunen Umriss nicht mag. Das ist etwas, worüber ich vorher nachdenken sollte als ich gerade in der Zeichenphase war, aber ich habe es nicht getan, also werde ich mir jetzt keine Sorgen darüber machen. Ich gehe rein und benutze meinen Radiergummi und nur doppelt darauf geklickt, damit ich die Größe ein wenig anpassen kann. Was ich tun muss, ist, diese Elemente voneinander zu trennen. Manchmal, wenn Sie nicht genau auswählen können, was Sie gehofft haben, müssen Sie Ihren weißen Pfeil verwenden, um Ihnen da draußen zu helfen. Das dauerte ein wenig Finessing und ich werde Ihnen zeigen, wie ich es dort gemacht habe. Ich habe mein weißes Auswahlwerkzeug verwendet, und ich habe nur alles hervorgehoben, was ich zusammenstellen wollte. Dann ging ich zurück zu meinem schwarzen Auswahlwerkzeug. Dann habe ich k für meinen lebendigen Farbeimer getroffen und einfach die Außenseite hier gemacht. So werde ich all das machen. Das ist viel mehr, worauf ich gehofft habe. Ich werde alles wieder zusammenfassen, um sicherzustellen, dass ich mich einfach als ein Bild einziehe. Ich gehe weiter und färbe den Rest meiner Elemente weiter. Wie Sie sehen werden, müssen Sie, wenn Sie zu dem Plan der Trennung der Elemente C1 gehen, um verschiedene Farben zu haben, so etwas nicht tun. Sie können sie alle separat färben. 10. Letzter Schliff: Ich habe alle meine Bild-Spurenelemente gemalt und jetzt bin ich bereit, alles zusammen zu setzen. Eines der ersten Dinge, die Sie tun sollten, und ich vergesse immer , ist sicherzustellen, dass Sie Ihr Dokument speichern, während Sie gehen. Ich werde es nur auf meinem Desktop speichern. Es gab viele Male, wo ich das hätte tun sollen. Jetzt werde ich alles zusammenfassen. Ich werde meinen Fuchs so bewegen, dass er hier in der Mitte ist, und ich werde ihn ein bisschen größer machen. Ich werde Shift halten, an einer Ecke mit meinem Black Arrow Tool herunterziehen, es ein bisschen größer machen. Es ist vielleicht zu groß, aber wir werden sehen, gibt mir ein bisschen bessere Idee. Ich werde es direkt in die Mitte legen. Ich werde voran gehen und ich habe diesen Blumenkranz und ich habe dieses Gitter, dass ich normalerweise gerne wackeligen Kreis, der diesen Charakter umrahmt. Ich könnte es behalten, ich könnte es löschen, aber es ist ein guter Ort, um Ihren Kranz zu bauen, wenn es das ist, was Sie bauen. Ich werde es nur pfirsichfarbene Objekte machen. Ich werde es nach hinten schicken, also sitzt irgendwie hinter allem. Das bringt mich dazu, die Farbe hier zu überdenken. Es spielt keine Rolle. Eigentlich könnte dies blau machen, aber eine wirklich leichtere Version davon, also werde ich nur das tun. Das erste, was ich tun möchte, ist, dieses Gitter, das ich gemacht habe, zu nehmen und es auf den Kreis zu legen, aber ich möchte, dass es genau passt. Als wir die Clipping-Masse für diese Textur auf dem Fuchs gemacht haben, werde ich das Gleiche tun. Ich werde nur verkleinern, damit ich das alles ein wenig sehen kann. Ich werde das nur duplizieren. Ich werde meinen Kreis mit dem Schwarzen Pfeilwerkzeug, dem Auswahlwerkzeug, auswählen. Ich halte die Option gedrückt und ziehe sie einfach auf einen anderen Teil meiner Leinwand. Ich lasse die Maus los, bevor ich die Option loslasse. Dann nehme ich mein Gitter hier, ziehe es über die Front und stelle dann sicher, dass es oben ist. Wenn dies nicht der Fall ist, können Sie zu Objekt, Anordnen, Nach vorne bringen gehen . Ich halte die Shift gedrückt und ziehe an einer Ecke, damit sie meinen ganzen Kreis bedeckt. Ich kann sehen, dass ich an den Rändern dieses Gitters ein wenig lose Goosey bekam, also werde ich es hier nur ein wenig größer machen. Ich gehe zurück in meinen Kreis. Wieder werde ich die Option gedrückt halten, ziehen Sie sie irgendwo hin, legen Sie sie ab, dann lassen Sie die Option los, so dass ich eine Clipping-Masse daraus machen kann. Objekt, Verbindung, Pfad, Marke. Objekt, arrangieren, nach vorne bringen, so dass Sie Ihr Sandwich machen. Ich werde den Kreis direkt auf den anderen setzen. Markieren Sie alles und gehen Sie zu Objekte, Clipping Mask, Make. Ich gehe weiter und ziehe das jetzt ab. Ich bin mir nicht ganz sicher, warum ich beschlossen habe, das dort zu lassen, während ich alles tat, aber ich tat. Objekt, Anordnen, An Zurück senden. Da gehen wir. Das ist ein lustiger kleiner Hintergrund. Ich kann schon eine Sache sehen, die ich hier tun muss. Wir werden diese Elemente insgesamt nur ein wenig größer machen. Ich weiß, ich habe genug Platz hier. Ich könnte reingehen und sie einfach eins nach dem anderen größer machen. Zuallererst habe ich diesen lustigen kleinen Bogen gemacht, um den Fuchs anzuziehen. Arrangieren, nach vorne bringen. Das ist definitiv etwas, das Sie tun können oder Sie denken daran ist, wenn Sie etwas Zubehör zu Ihrem kleinen Viech hinzufügen möchten, macht es immer Spaß. Ich kann sehen, dass ich es auf einer Seite ein wenig zerquetscht habe und ich nicht verrückt danach bin, also werde ich nur sehen, ob ich es so ändern kann. Muss nicht perfekt sein. Ich werde nur daran arbeiten, alle meine Elemente zu überbringen und sie direkt um meine Figur zu bauen. Ich werde mir nicht zu viel Sorgen machen, wenn sie von der Seite gehen , nur weil ich alles hervorheben und die Größe am Ende anpassen kann. Ich werde weitermachen und das tun. Ich werde ein paar Gegenstände duplizieren. Aber letztendlich kommen Sie einfach mit dieser netten kleinen Komposition. Ich bin fast eingewickelt und möchte dir nur einen kleinen Trick zeigen, der helfen kann. Das ist mit dem Reflexionswerkzeug. Ich habe ein paar Elemente ausgewählt, die ich oben verwendet habe. Ich habe sie dupliziert, aber jetzt möchte ich, dass sie verschiedene Richtungen gehen , damit sie an einem anderen Teil meines Hintergrunds arbeiten können. Ich gehe zu Objekt, Transformieren, Reflektieren. Ich mag es, Vorschau zu wählen, damit ich sehen kann, auf welche Weise. Ich glaube, ich will, dass es so geht. Jetzt kann ich es einfach ein wenig drehen und ich arrangiere es dort. Ich werde nur noch ein paar Änderungen vornehmen und dann komme ich mit dir zurück. Ich habe mich endlich für eine Fliege Farbe entschieden. Ich habe all meine Elemente zu einem Kranz angeordnet, und es ist nur ein bisschen zu groß für meine Leinwand. Ich werde sie alle hervorheben und alles ein bisschen kleiner machen. Ich werde alles zusammenfassen, also werde ich Befehl G drücken . Dadurch kann ich es an meinen Zeichenflächen ausrichten, damit es in der Mitte ist. Wenn das Ausrichtungswerkzeug nicht angezeigt wird, können Sie es unter Fenster, Ausrichten suchen. Aber sie sehen in etwa so aus. Sie möchten es an der Mitte und dann horizontal rechts in der Mitte ausrichten . Dies ist hilfreich, wenn Sie versuchen, Objekte in der Mitte Ihrer Zeichenfläche einzufügen. Ich habe wirklich schwer gehört, es augäpfeln zu müssen, also benutze ich, dass ausrichten Werkzeuge die ganze Zeit. Ich mag diese Platzierung. Ich möchte nur noch ein paar Dinge hinzufügen. Ich muss die Gruppierung aufheben, damit ich einfach einen einzelnen Stern bekommen kann. Ich will die Dinge nur ein bisschen ausgleichen. Ich denke, wenn das gut ist, werde ich es retten. Dann gibt es ein paar Möglichkeiten, wie Sie Ihre Datei exportieren können. Sie können es exportieren als, Ich gehe zu Exportieren, Exportieren als. Ich verwende gerne das PNG-Format. Wenn Sie hier eine Reihe von Sachen übrig haben, werden Sie auswählen möchten, Zeichenflächen zu verwenden, weil das es einfach bis zur Mitte dort zuschneidet. Klicken Sie dann auf Exportieren, dies gibt Ihnen ein paar Optionen. Ich möchte es auf zwei Arten exportieren. Einer von ihnen ist transparent. Ich werde auf OK klicken. Dies ist immer noch wirklich hohe Auflösung und es ist eine ziemlich große Datei. Ich werde es exportieren, gehen Sie zu Datei Export, Export As. Dann werde ich Fuchs Critter Weißen setzen , weil es hier auf einem weißen Hintergrund sein wird. Ich wähle „Zeichenflächen verwenden“ aus. Exportieren. Es ist hier auf einem weißen Hintergrund, so dass Sie zwischen transparentem Weiß und Schwarz wechseln können. Ich mache es gerne so. Nur eine andere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, wenn Sie einen Hintergrund mit Farbe machen wollten, können Sie einfach ein Rechteck machen, es nach hinten schicken und dann haben Sie Farbe. Eigentlich sieht das gegen eine dunkle Farbe recht schön aus. Ich exportiere fast immer vor einem weißen Hintergrund oder transparent, aber Sie können die verschiedenen Optionen dort erkunden. Ich möchte Ihnen nur zeigen, wie das Transparente funktioniert. Ich werde ein Foto mitbringen, das ich habe. Das sind die Blumen von früher. Wenn ich den Fuchs drauf ziehe, wirst du sehen. Dies ist eine schlechte Wahl, da dies das am meisten belebte Gemälde aller Zeiten ist. Aber ich werde es dir nur zeigen. Sie sehen, dass Sie jetzt im Grunde ClipArt haben , die Sie gemacht haben, damit Sie es in alles fallen können. Sie können es in ein Foto fallen lassen und es so verwenden. Wie auch immer, ich wollte dir das nur zeigen. 11. Abschlussvideo: Vielen Dank, dass Sie diese Klasse besucht haben. Ich bin so aufgeregt, die Entwürfe zu sehen, die Sie sich vorstellen werden. Nur um zu überprüfen, konnten wir durch eine Ideengeneration arbeiten, darüber nachdenken, wie wir unsere Geschichte porträtieren wollen. Dann haben wir einige einfache Charakterentwürfe und einige Skizzen und Ideengenerierung durchgearbeitet . Dann lernten wir, wie man diese Skizzen auf zwei Arten in Illustrator verschieben kann. Einer ist das Neuzeichnen mit einem Bleistiftwerkzeug, und der andere Weg war die Verwendung von Bildverfolgung. Dann, einmal in Illustrator, können wir ein paar verschiedene Werkzeuge verwenden, um sich mit dem Programm vertraut zu machen und letztendlich ein kleines Design mit unserem skurrilen Critter und einigen Umweltelementen zu gestalten. Dieses Design wieder, kann für eine Vielzahl von verschiedenen Dingen verwendet werden, wenn Sie möchten. Ich poste sie oft einfach auf Instagram und lasse es dabei, aber du kannst sie in Kunstdrucken verwenden, du kannst sie ausdrucken lassen. Sie können sie auch auf Grußkarten oder kleine Etiketten drucken und als personalisierte Korrespondenten mit Freunden oder Familie verwenden. Auch hier, nicht in dieser Klasse enthalten, aber etwas, das Sie tun können, ist, diese kleinen Zeichen in einem sich wiederholenden Muster zu verwenden und etwas Stoff zu drucken. Also zeige ich dir, wie du das in der nächsten Klasse machst. Ich danke Ihnen vielmals. Ich kann es kaum erwarten, deine Projekte zu sehen. Bitte laden Sie sie in Ihre Projekt-Galerie und wieder, gehen Sie weiter und fügen Sie einige Prozessbilder, Ihre Skizzen, und vielleicht, wenn Sie eine Geschichte haben, die damit einhergeht, gehen Sie weiter und fügen Sie nur ein wenig wie viel Sie fühlen sich wohl über Ihre Geschichten. Ich hoffe, Sie genossen es und vor allem, Ich hoffe, dass Kinder Design erklärt. Wirklich brachte Ihnen eine Minute Spaß und Verspieltheit in Ihrem Tag. Das ist es, was mich inspiriert und hält mich am Laufen. Ich hoffe, dass es Ihnen auch gefallen hat. Vielen Dank.