Skizzenbuch-Club: Mode-inspirierte Illustration

1. Kurseinführung: Willkommen bei Sketch Book Club Fashion Inspired Illustration. Ich bin Liz Trapp und werde heute deine Lehrerin sein. Dieser Kurs ist für dich, wenn du Mode und Kleidung liebst. Wenn du nach einer unterhaltsamen Art suchst deine Charaktere aufzupeppen, bist du vielleicht ein Illustrator oder wenn du einfach die Frische der Modeillustration liebst die Frische der Modeillustration In diesem Kurs verwenden wir Mode als Grundlage für unsere Inspiration, und zwar anhand einer Reihe von unterhaltsamen und schnellen Übungen für Skizzenbücher Wir beginnen mit einigen Grundlagen, wie man die menschliche Figur schnell darstellt, ohne zu menschliche Figur schnell darstellt, ohne Dies ist eine sehr vereinfachte menschliche Figur. Wir springen hier nicht in einen Kurs zum Zeichnen von Figuren, sondern unser Fokus liegt auf der Kleidung. Nachdem wir die Grundlagen einer vereinfachten menschlichen Figur verstanden haben, werden wir uns mit einigen Materialtechniken befassen und darüber nachdenken, wie wir verschiedene Stoffmuster mit einer Vielzahl von nassen und trockenen Materialien darstellen können verschiedene Stoffmuster mit einer Vielzahl von nassen und trockenen Materialien Ich werde Farbstifte, Marker, Stifte, Gouachefarbe und Tinte verwenden , obwohl Sie wirklich alles verwenden können, was Sie heute zur Hand haben Dann schließen wir mit zwei von der Mode inspirierten Illustrationen in eine verwenden wir trockenes Material und für das andere feuchtes Material wie Tinte und Gouachefarbe Dieser Kurs ist Teil einer Reihe namens Sketch Book Club, die ich gegründet habe. Sie ist eine Erweiterung dessen, was ich in meinen College-Kursen unterrichte. Sie hilft Schülern wie Ihnen, hilft Schülern wie Ihnen Kunstschaffen zu entdecken, kreative Risiken einzugehen und einfach die pure Freude zu erleben, die mit der Führung eines Skizzenbuches verbunden ist. Lass uns anfangen 2. Projektbeschreibung: Für diesen Kurs wirst du mehrere Übungen in deinem Skizzenbuch Bei der ersten Übung handelt es sich um eine Figur, die sich aufwärmt, gefolgt von einer Aufwärmphase mit einem Musterspiel Anschließend erstellen Sie ein Skizzenbuch zwei Modefiguren aus trockenen Materialien und ein Skizzenbuch mit zwei Modefiguren aus zwei Modefiguren aus So sieht das Aufwärmen der Figur aus. Dafür verwenden wir ein paar Referenzbilder, die ich zu den Unterrichtsmaterialien hinzugefügt habe, sowohl ein schematisches, das Ihnen ein Gefühl für Proportionen vermittelt, als auch ein weiteres mit Quellbildern Dies ist ein Beispiel für die zweite Aufwärmseite. Das ist Texturspiel, Spaß mit Mustern. Auf dieser Seite werden Sie ganz einfache Muster entdecken , darunter Streifen, darunter Streifen, verschiedene Arten, Blumen zu entdecken und so weiter Dann haben Sie Ihre Modekollektion Nummer eins, trockene Materialien Und hier kreieren wir zwei Figuren einer Reihe von trockenen Materialien wie Bleistift und Marker. Und dein zweiter Modestück besteht aus zwei Figuren aus nassen Materialien. Dafür habe ich Ink and Go verwendet, und du kannst alles verwenden. Mach weiter und lade eine oder beide deiner Modesendungen in die Projektgalerie für diesen Kurs hoch. Und wenn du deine Aufwärmübungen mit anderen teilen möchtest, kannst du diese auch gerne hochladen. Ich kann es kaum erwarten, deine Projekte zu sehen. 3. Modematerialien: Die Materialien für diesen Kurs sind wirklich einfach. Letztlich ermutige ich Sie, eine Auswahl an Materialien zu verwenden , die Sie bereits zur Verfügung haben. Wir werden ein Skizzenbuch und eine Auswahl an trockenen und nassen Materialien verwenden Auswahl an trockenen und nassen Benutze das, was dir am nächsten kommt. Wenn du kein Skizzenbuch hast, nimm einfach etwas schweres Papier Wenn Sie kein schweres Papier haben, verwenden Sie Computerpapier. Verwenden Sie, was auch immer Sie haben. Die Idee ist einfach zu erkunden und Spaß zu haben. Ich werde mit Ihnen die Materialien teilen, die ich für diesen Kurs verwende. Zuerst verwende ich mein Skizzenbuch. Ich verwende die Skizzenbücher von Talents Art Creation. Sie sind fantastisch, die Papiere sind schwer genug , um nasses Material wie Tinte aufzunehmen Und es ist nur leicht cremefarben, was ich wirklich nett finde. Sie sind auch sehr preiswert im Vergleich zu Skizzenbüchern. Ich verwende schwarze Tinte namens Quin. Das ist eine fantastische Tinte. Es hat so einen blauen Unterton. Ich werde es auch sein, ich glaube, es ist ein Rundpinsel Nummer sechs dabei, aber eben kein winziger Pinsel Ich werde auch Acryla Gach verwenden. Das ist ganz ohne Acryla Bach. diese Illustrationen habe ich drei Farben verwendet, einen Lavendel, einen blassen Flieder Für diese Illustrationen habe ich drei Farben verwendet, einen Lavendel, einen blassen Flieder und einen gelben Ocker . Dann habe ich ein paar Zeichenmaterialien. Ich benutze gerne einen Pentel-Pinselstift. Es ist ein schwarzer Stift Ich verwende ihn in diesem Video nicht, aber ich verwende ihn oft für Illustrationen, einen normalen Stift und einen pinsen grauen Corn Dash Farbstift, den ich häufig verwende. Ich habe auch eine kleine Auswahl an Buntstiften , die ich gerne verwende Auch hier bleibe ich bei einer begrenzten Farbpalette. Dies sind ein paar Prisma Color- und Corn Dash Farbstifte Die Tambo-Marker. Das sind Tampod-Pinselstifte. Das sind meine Lieblingsmarker. Ich verwende sie für fast alle meine Skizzenbucharbeiten. Das ist alles, was du für diesen Kurs brauchst. Auch hier gilt: Wenn du keines dieser Materialien hast, nimm einfach das, was du hast , das dem am nächsten kommt. In Ordnung, wir sehen uns da drin. 4. Vereinfachen der menschlichen Figur: Okay, in diesem Abschnitt werden wir lernen, die menschliche Figur zu vereinfachen. Sie benötigen nur ein Skizzenbuch und einen Bleistift oder Stift, egal welches trockene Material Sie verwenden möchten Zunächst habe ich einige Arbeitsblätter, um Ihnen zu helfen. Sie sind in den Klassen als zusätzliche Ressourcen verfügbar. Dort finden Sie diese Seite, auf die Proportionen der menschlichen Figur dargestellt sind. Ich möchte Ihnen einige Beispiele zeigen, die ich kürzlich von der menschlichen Figur in der Modeillustration gemacht habe . Und Sie können hier sehen , dass ich sehr gerne einen kleinen Kopf im Verhältnis zu einem größeren Körper verwende. Und das unterstreicht das leichte Missverhältnis , das man in Modeillustrationen findet Hier sind ein paar weitere Beispiele für aktuelle Illustrationen. Ich möchte dir zeigen, dass nichts perfekt ist, aber die ganze Idee mit Modeillustration ist , dass du einfach das Gefühl dafür bekommst oder du bekommst die Essenz des Kleidungsstücks oder der Figur oder was auch immer der wichtigste Teil der Illustration ist Also nur ein paar Dinge, die Sie beachten sollten, wenn Sie sich hier Portion und Körperproportionen ansehen. In diesem Handzettel, den ich auf der rechten Seite gemacht habe, habe ich die Proportionen der menschlichen Figur angegeben, wie es beim Zeichnen von Figuren üblich ist Es ist ein Kopf, den du zuerst als Oval zeichnest. Es wird dein Maß. Und der menschliche Körper besteht typischerweise aus 7-8 Köpfen. Sie zeichnen Ihren Kopf zunächst als Oval und verwenden das als Grundlage für Messung des restlichen Körpers Typischerweise wird die menschliche Figur etwa 7,5 Köpfe vom Körper entfernt sein , und es handelt sich um eine erwachsene Figur. Die Modefigur ist also etwas anders. Dies ist die Modefigur in Bezug auf die traditionelle Modeillustration. Dafür wird die Figur auf neun Köpfe oder 9,5 Köpfe verlängert , in einigen Fällen sogar auf eine Länge. Und all diese zusätzliche Länge entsteht normalerweise in den Beinen. der Modeillustration werden Sie den Schwerpunkt auf den unteren Teil des Körpers legen, der die Figur verlängert des Körpers legen, der die Figur Dies wird nur eine Richtlinie für uns sein. Ich habe diese Ressourcen nur zusammengestellt , um Ihnen zu helfen, das Missverhältnis der Figur in der Modeillustration zu verstehen das Missverhältnis der Figur in der Modeillustration Machen Sie sich auch keine Sorgen, wenn Sie sich nicht mit der Figur auseinandersetzen möchten. Sie können diese Vorlage ausdrucken, nachzeichnen und als Grundlage für die heutige Arbeit in der Modeillustration verwenden . Ich habe dir auch eine Vorlage typischen Gesichtszügen erstellt , die sehr einfach sind. Diese sind sehr stark illustriert. Im heutigen Unterricht wird kein Schwerpunkt auf das Porträt gelegt. Das sind lustige, einfache Illustrationen, die jeder machen kann. Dies ist ein guter Ausgangspunkt, aber wenn Sie etwas haben, das Sie lieber für Augen, Lippen oder Nase tun würden , entscheiden Sie sich dafür. Mach es auch auf deine eigene Weise. Dann ist die letzte Richtlinie, die ich für Sie erstellt habe , eine schrittweise Anleitung für ein vereinfachtes Porträt. Zuerst fängst du mit einem Oval an. Denken Sie daran, dass der Kopf die Grundlage für Ihre Messung beim Zeichnen von Figuren ist. In der Mitte des Ovals legst du deine Nase und deine Ohren, die alle aneinander gereiht sind Und dann noch deine vereinfachten Augen. Vergiss die Augenbraue nicht, wenn du ein ausdrucksstärkeres Portrait haben möchtest Dann drunter machst du weiter und legst die Lippen unter die Nase, alle aneinander gereiht Dann fügst du die Haare hinzu. Denken Sie daran, dass der Haaransatz in den Kopf schneidet. Wenn Sie das Oval des Kopfes zeichnen, wird davon ausgegangen, dass die Oberseite des Ovals die sehr spitze Oberseite des Kopfes ist Selbst wenn jemand sehr kurze Haare hat , wie zum Beispiel einen Buzz Cut oder so, werden die Haare immer noch ein bisschen auf das Oval fallen Die einzige Ausnahme ist, wenn Sie jemanden ohne Haare porträtieren, dann wird der Haaransatz offensichtlich nicht in das Oval eindringen. Dann füge ich gerne ein paar lustige kleine Details hinzu. Ich liebe es, ein Rouge auf den Wangen zu haben, vielleicht einen Schal, Ohrringe, etwas Schmuck, etwas, um das Porträt ein wenig zu Zum Schluss habe ich Ihnen einige historische Bilder gegeben, die Sie heute verwenden können Wir werden sie in unseren Übungen zum Zeichnen von Figuren verwenden, und dann werde ich zu meinem Pinterest-Board springen, um mich von Mode inspirieren zu lassen. Sie können diese Bilder gerne verwenden. Sie können auch gerne auf Pinterest nach Dingen suchen , um Mode und Modeillustration zu erfahren. Also werde ich dir einen kurzen Überblick darüber geben , wie mein Pinterest aussieht. Ich liebe es, nach Begriffen wie maximalistische Mode zu suchen. Ähm, Mode der 60er Jahre, Mustermischung, solche Dinge, um irgendwie ein paar dieser Bilder zu bekommen Also, wir werden heute ein paar Aufwärmübungen machen , was das Zeichnen und Skizzieren angeht Zeichnen und Skizzieren angeht Wir werden drei Figurenzeichnungen von jeweils 2 Minuten machen von jeweils 2 Minuten Ich werde die beiden wichtigsten Figuren hier als meine Zeichnung anfertigen. Ich habe meinen Bleistift, ich habe mein Skizzenbuch Ich mache heute zuerst die Figur auf der linken Seite als meine erste Figur Ich mache weiter und stelle meinen Timer auf etwa 2 Minuten, und dann gehe ich los. Okay, geh. Ich fange mit dem Oval für den Kopf an. Ich habe einen einfachen Hals und versuche, dem Körper zu folgen und einige Körperbewegungen zu betonen. Aber ich weiß, dass es in meinen frühen Zeichnungen manchmal ziemlich blockig sein kann. Deshalb versuche ich wirklich, die Zeit für sie zu begrenzen , damit ich hoffentlich eine flüssigere Figur bekomme Ich werde das Kleidungsstück nicht unbedingt zeichnen, aber ich habe einen kleinen Bootsausschnitt hinzugefügt nur um mich hervorzuheben und um zu verstehen, wie sich mich hervorzuheben und um zu die Figur bewegt Ich habe ihre Taille hinzugefügt, damit ich besser verstehe, wo ihre Hüften sein werden Sie werden direkt unter diese Taille fallen Und jetzt versuche ich, ein Gefühl für die Krümmung ihres Beins zu bekommen ein Gefühl für die Krümmung ihres Beins Es ist leicht, sich in der Figur zu verlieren . Mach dir darüber keine Sorgen. Zeichne einfach Linien darüber. wird es niemals perfekt sein In einer zweiminütigen Figurenzeichnung wird es niemals perfekt sein. Wir haben gerade die Hälfte geschafft. Ich habe keinen Platz für ihre Füße gelassen. Du wirst heute sehen , dass das typisch für mich ist. Ich mag es, nehme wirklich Platz mit der Figur ein. Ich folge einfach der Linie ihres Arms und vereinfache, wohin ihre Hand fällt und wie sie fällt Und ich zeichne einfach einen ganz einfachen Daumen und dann einfach die Richtung, und dann einfach die in die ihre Finger hier auf der anderen Seite zeigen Mir bleibt nicht mehr viel Zeit. Also werde ich einfach mit den letzten Sekunden weitermachen , die mir noch zur Verfügung stehen. Am Ende sind es ungefähr 2 Minuten und 20 Sekunden. Und ich werde ihr Haar sehr schnell machen, versuche nur, es zu blockieren und ein bisschen von ihrem Portrait. Und wir werden sehen, wo wir sind. Okay. Die Zeit ist abgelaufen. Also habe ich mir diese Figur nur einmal ganz einfach angeschaut. Ich glaube, ich habe die Betonung darauf gelegt, wie sie steht. Das ist es, wonach du suchen willst. Ich habe nicht jedes Detail perfekt hinbekommen, aber ich habe ein gewisses Gefühl für die Figur bekommen. Jetzt mache ich meine zweite zweiminütige Zeichnung, und ich werde die Figur auf der rechten Seite zeichnen. Und hier werde ich ihr Kleidungsstück zeichnen, und ich werde einen flüssigen Ansatz anstreben 2 Minuten auf der Uhr, los. Ich weiß nicht warum, aber am Ende sind es ungefähr 2 Minuten und 20 Sekunden. Wenn Sie mehr Zeit haben, es etwas mehr als 2 Minuten. Ich glaube, dieser Fotograf war ein bisschen wach. Und so haben wir diese Figur ein bisschen aus der Vogelperspektive gesehen, was eine echte Herausforderung sein kann, sie zu zeichnen. Und ich bin irgendwie auf Anhieb darauf gestoßen. Und wieder habe ich mit dem Oval ihres Portraits angefangen. Ich gehe runter zu ihrer Schulterlinie. Und jetzt werde ich mich wirklich der Herausforderung stellen, die Fließfähigkeit ihres Kleidungsstücks und die Art und Weise, wie ihre Arme fallen, einzufangen die Fließfähigkeit ihres Kleidungsstücks und die Art und Weise, wie ihre Arme fallen Und ich weiß es, weil ich irgendwie geplant habe, welche Zeichnungen ich später machen werde Ich weiß, dass mir diese Fließfähigkeit wichtig ist, weil ich in einer meiner letzten Zeichnungen versuchen werde, die Fließfähigkeit eines Kleidungsstücks einzufangen , das diesem ähnlich ist Das ist also eine tolle Aufwärmphase. Es ist wirklich nett, wenn man sich beim Zeichnen von Figuren aufwärmt, um sie irgendwie miteinander zu überlappen. Das habe ich hier gemacht. Das wird ein bisschen verwirrend. Wessen Hand zeichne ich? Jetzt gehe ich den Körper wieder hinauf und werde das Kleidungsstück einklemmen, weil ich fast keine Definition in ihrer Taille oder ihren Beinen habe Also werde ich mich einfach auf das Kleidungsstück konzentrieren und darauf , wie das wunderschöne, fließende Wenn du etwas beim ersten Mal nicht richtig hinkriegst, überarbeite es einfach mit einer schwereren Das ist zum Beispiel mit diesem schnellen Figurenzeichnen, das ist eine wunderbare Art, dem entgegenzuwirken. Das habe ich nebenbei gemacht. Erzeugt eine schöne Linienbetonung. Und wir sind gerade dabei, fertig zu werden. Ich bin in den letzten Sekunden hier, also werde ich ihr Haar frisieren. dem Foto ist es etwas schwer zu erkennen weil es dunkles Haar und ein dunkler Hintergrund hat, aber ich glaube, es ist ein bisschen übereinander gestapelt, und so zeichne ich es Und die Zeit ist jetzt fast abgelaufen. Ja. Und Stifte runter Also hier habe ich meine Zeichnungen mit zwei Figuren und ich fange definitiv an, meine Hand aufzuwärmen Ich hoffe, Sie können so viele davon machen, wie Sie möchten. Ich habe viele verschiedene Fotos beigefügt , um Ihnen eine gewisse Flexibilität Bezug auf den Körper und das Porträt zu geben. Für uns ist also noch eins übrig. Ich sagte, wir würden drei Zeichnungen machen , die jeweils etwa 2 Minuten dauerten. Lassen Sie uns die dritte machen, wobei wir uns auf das Porträt und natürlich auf ein vereinfachtes Porträt konzentrieren . Also mache ich die Figur , die Sie unten rechts sehen. Sie schaut irgendwie nach unten und zur Seite. Das ist ein bisschen knifflig anzusehen. Aber hier sind wir 2 Minuten auf der Uhr. Geh. Ich fange mit ihrem Haaransatz an und ihrem Teil, wirklich hervorsticht, und ein Teil davon ist der Winkel des Fotos und der Winkel ihres Kopfes. Aber manchmal ist es am einfachsten , mit dem markantesten Teil zu beginnen. Ich habe ihren Teil gezeichnet, den Teil ihres Haares, und jetzt konzentriere ich mich auf ihre Nase. Ich habe ein bisschen von dem Oval um ihr Kinn gemalt. Und wieder haben wir es mit etwas Einfachem zu tun, nicht sehr detailliert, nicht sehr realistisch, sondern nur mit einem vereinfachten Blick auf das. Ich zeichne ihr gerade die Augenbrauen. Normalerweise mache ich das nicht vor den Augen, aber aufgrund des leicht nach unten gerichteten Winkels sind die Augenbrauen stärker betont Und jetzt zeichne ich nur ein ganz einfaches Auge. Ich werde meine Zeit damit verlieren, dir zu zeigen, welches, aber das ist es. Ich zeichne mehr oder weniger. Er hat da ein Seitenauge. Das ist einer der Gründe, warum ich ihn ausgewählt habe. Ich fand es ein lustiges Porträt aus den 1960er Jahren. Ich bin Modehistorikerin und suche oft nach Jahrzehnten, weißt du, Mode und Jahrzehnten. Und ich denke, die 1960er sind so eine lustige Zeit. Also ich denke, all diese Fotos stammen aus einer Modesuche der 1960er Jahre, aber es ist großartiges Zeichenmaterial Mode und Fotografie angeht. Also nutze ich die letzte Zeit hier, um ihr Haar zu blockieren. Natürlich habe ich keine Zeit für ihren Körper gespart. Ich habe meine Zeit nicht besonders gut genutzt, aber das ist okay. Wir haben ein Gespür für vereinfachtes Portrait. Ich habe ein Gespür für Haare, und ich werde einfach ein paar Schultern auflegen und mir hier eine Vorstellung von ihrem Outfit machen . Und das war's. Tim ist wach, einfach nicht auf der Uhr. Ich werde dort ein paar pinkfarbene Wangen hinzufügen. Ich liebe dieses Detail. Das ist also eine tolle Aufwärmphase, sich auf das Porträt konzentrieren und sich auf vereinfachte Figuren konzentrieren, um Sie den Rest dieses Kurses vorzubereiten. Und denken Sie daran, es muss nicht perfekt sein, und es ist sogar noch schöner, wenn es nicht perfekt ist. 5. Textur Spaß mit Mustern: Okay, das ist eine lustige kleine Lektion, nur um dich zum Laufen zu bringen und super flexibel in deinem Skizzenbuch zu Aber es heißt Texture Play, Fun with Pattern. Verwenden Sie grundsätzlich alles , was Sie zur Hand haben. Dafür hole ich ein kleines G, einen kleinen Marker, etwas Bleistift und dann mache ich es einfach. Ich habe nicht jede Menge Farboptionen im Angebot. Ich habe zwei Goch-Farben. Ich weiß, weil ich das alles im Voraus gemacht habe, dass ich diese beiden Farben für meine endgültige Illustration verwenden werde , also ist es einfach nett, sie draußen zu haben Deshalb möchte ich Ihnen zunächst nur eine Art von Technik zeigen , die ich häufig verwende. Es ist großartig, egal welches Thema Sie darstellen Ich liebe es, Gouache und Farbstift zusammen zu verwenden. Also und andere Materialien. Sie können so ziemlich alles erkunden. Aber Gouache ist eine so schöne Basis. Aber manchmal, wenn Sie es verwenden, denken Sie darüber nach, welche Möglichkeiten es und wo Sie es verwenden können, welche Art von Textur und Farbkombinationen Sie verwenden können Also habe ich gerade zwei Goch Blobs gemacht. Das gilt auch für Acrylfarbe oder Wasserfarbe, was auch immer Sie haben Denke darüber nach, wie es sich mit anderen Materialien vermischt. Ich lasse die Gouacheklobs trocknen. Deshalb habe ich sie zuerst gemacht. Und ich werde sechs Quadrate zeichnen. Wie Sie sehen können, sind sie perfekt. Sie sind perfekt. Das war nur ein Witz. Sie sind so wackelig in meinem Skizzenbuch Machen Sie weiter und machen Sie dasselbe, denn in jedem Quadrat werden Sie verschiedene Muster entdecken und über verschiedene Arten nachdenken über verschiedene Arten nachdenken Dinge darzustellen, die Sie Also fange ich mit einem Marker an und mache weiter und mache auch diesen Ich werde einfach horizontale Strikes machen. Ziemlich einfach, leicht zu starten, aber es macht viel Spaß. Unterwegs können Sie herausfinden, wie verschiedene Streifenfarben zusammenwirken. Vielleicht ein bisschen Marker zwei übereinander legen. Ich lasse die Gouache irgendwie trocknen. Es ist auch ziemlich nass. Ich empfehle nicht, mit nassem Guasch zu arbeiten, aber ich dachte, weißt du, ich frage mich, wie Querstreifen mit Marker aussehen Und so können Sie sehen der Effekt einfach einen wirklich schönen subtilen Kontrast bietet einen wirklich schönen subtilen Kontrast Hier werde ich an einem etwas größeren Gingham-Muster arbeiten größeren Gingham-Muster Ich verwende zwei verschiedene Blautöne, einen eher lila und einen eher hellaquamarinen und schichte einfach horizontale und vertikale Streifen übereinander Okay, eines der Muster, das wahrscheinlich die Nummer eins ist , die Sie bei Stoffen finden werden Wenn Sie ein Stoffdesigner sind, wissen Sie sicherlich, dass das Thema Blumen ist Blumenmuster sind besonders bei Kleidungsstücken sehr beliebt. Also hier mache ich eine Art Blumenmuster, und das ist der Raum zwischen dem Blumenrohling und dem Färben des Stoffes um die Blume herum Und das ist etwas, das ich häufig in der Modebranche verwende, inspirierte Illustrationen, weil es mir hilft, das Kleidungsstück besser zu definieren, wenn ich es um die Blume herum blockieren kann Blume herum blockieren mir hilft, das Kleidungsstück besser zu definieren, wenn ich es um die Dadurch kann ich mir ein selbstbewussteres Bild davon machen. Es ist also gut , das zu üben. Ich habe gerade einen Umriss von wirklich losen Blumen gezeichnet. Und dann blockiere ich einfach den Raum dazwischen mit derselben Farbmarkierung. Von hier aus können Sie es in jede Richtung nehmen, die Sie wollen. Okay. In der nächsten Box verwende ich meinen Filzstift. Das ist nur ein schwarzer Filzstift. Ich glaube, es ist ein Zeichenmarker aus Pentel, und ich mache wirklich lockere Blumenkonturen. Und das liegt daran, dass manchmal ein sehr, sehr dichter Blumenstrauß auf vielen Kleidungsstücken zu sehen ist . Deshalb ist es gut, ihn abbilden zu können, ohne jedes einzelne Detail davon zu zeichnen Der Schlüssel zu modischen, inspirierten Illustrationen liegt darin, einfach das Wesentliche herauszuholen Was ist die Essenz des Kleidungsstücks? Was sind die wichtigsten definierenden Merkmale? Und wenn es ein lockeres Blumenmuster ist, ist es etwas, das lebhaft, dicht organisch ist, aber man muss nicht unbedingt jedes Detail sehen. Es ist also sehr gut , das zu üben. Ich habe ein paar verschiedene Blumen. Hier drin, ein paar kleine Knospen oder Punkte, die ich zeichne, ein paar wirklich lose Blätter, und ich lasse mich einfach treiben, um die Kiste zu füllen. Es ist gut, diese kleinen Boxen zu machen , weil es eine Herausforderung ist. Es bringt dich dazu, etwas anderes auszuprobieren, und es wärmt deine Hand irgendwie Es gibt keinen Druck , weil es keine richtige Antwort darauf Ihr Muster aussehen wird Aber es gibt dir nur ein paar Ideen. Es ist gut für die Ideengenerierung. Und hier in diesem anderen Quatsch. Ich wette, ich habe Sie auf Trab gehalten und mich gefragt, was ich damit anfangen Die Antwort lautet: Zeichne Pocatots drauf. Ich habe nur mit einem Buntstift Pokaots darauf gezeichnet , nur um zu sehen, wie dieser Effekt aussehen würde Ich mag es wirklich. Ich liebe diesen Effekt. Ich habe mich inspirieren lassen und habe mir einen gelben und einen grauen Stift geschnappt , um hervorzuheben Teil der Farbe in meinen Blumen ein wenig Diese Art von Muster ist momentan sehr beliebt. Ein Blumenmuster oder etwas Ähnliches mit einem lockeren und versetzten Umriss. Irgendwie muss da ein bisschen knallrotes Rosa rein. Oder ich liebe es wirklich, auf diesem kleinen Quadrat zu arbeiten. Also nachdem du etwas Geometrisches geübt hast, wie einen Teller oder einen Gingham oder Streifen oder etwas Ähnliches Und ein paar Blumen, etwas Organisches. In den letzten beiden Boxen möchte ich, dass du einfach siehst, was dir einfällt, und einfach das tust, was sich richtig anfühlt Also in die eine Schachtel lege ich einfach ein Feld mit braunem Marker und dann male ich in der anderen Kiste einfach etwas Gah runter. Ich lasse es für eine Sekunde trocknen. Hoffentlich wird es trocken. Und dann gehe ich rein. Ich liebe diese Kombination aus Braun oder Kupfer mit Farbe und großen schwarzen Punkten darauf Also untersuche ich das in dieser Box nur ein bisschen. Ich liebe es, diese zu haben, weil ich meine Skizzenbücher durchblättere und in einer kleinen Kiste etwas sehe in einer kleinen Kiste etwas sehe , das mir eingefallen ist und das ich damals nicht benutzt habe, das ich aber jetzt brauche, und es wird mich ein wenig inspirieren Du kannst auch an kleine Formen oder Symbole denken , die du vielleicht gesehen hast oder an die du gedacht Ähm, genau das habe ich dort mit der kleinen Sonne gemacht. Ich habe es in einem Kleidungsstück gefunden, als ich mir Modekleidung angesehen habe, und es ist mir in Erinnerung geblieben In dieser letzten Box werde ich ein kleines Leopardenmuster machen, nur mit einem dunkleren violetten Stift über dem dunklen oder hellvioletten Wenn Sie zufällig ein Stoffdesigner sind und sich für Musterdesign interessieren, ist dies manchmal eine großartige Möglichkeit Dinge zu planen Denken Sie in Bezug auf Illustration und nicht in Bezug auf Musterdesign darüber nach. Manchmal kann dies zu einem kreativen Ergebnis führen, insbesondere wenn Sie Hilfe benötigen, um aus einem Block herauszukommen. Aber das war's für unser Texturspiel, Zeichnen von Kleidung mit lustigen Effekten, und hoffentlich hat es dich aufgewärmt und du bist bereit, dich in eine Modeillustration zu stürzen . Lass es uns machen 6. Modeaufstrich #1 Trockene Materialien: Für deinen ersten Modestoff werden wir uns auf die Verwendung trockener Materialien konzentrieren. Die dafür benötigten Materialien sind unser Skizzenbuch. Ich werde einen schwarzen Stift verwenden. Sie können auch einen schwarzen Marker und nur eine Auswahl an trockenen Materialien verwenden . Ich habe ein paar Marker und Stifte, die ich hier verwenden kann. Also werde ich weitermachen und damit beginnen, meine Figur mit einem grauen Stift zu skizzieren, wie ich es zuvor getan habe Ich habe nur für eine Minute einen Screenshot meiner Inspirationsfigur von Pinterest auf der linken Seite des Bildschirms platziert So kannst du sehen, wen ich als Inspiration verwende. Und genau wie bei diesen frühen Modeskizzen denke ich über die Konturen des Körpers Ich denke an die Kleidungsstücke. Ich denke darüber nach, den Körper zu vereinfachen und mir keine Gedanken über Perfektion zu machen, sondern über Betonung des Kleidungsstücks und die Betonung einiger der charakteristischen Merkmale dieser und mir keine Gedanken über Perfektion zu machen, sondern über die Betonung des Kleidungsstücks und die Betonung einiger der charakteristischen Merkmale dieser Figur.“ Ich habe diesen Screenshot weggenommen, aber ich werde ihn weiterhin als Inspirationsquelle verwenden als Inspirationsquelle Im Moment arbeite ich daran, ihr Haar zu blockieren. Und dann werde ich noch ein paar Details aus dem Körper und den Kleidungsstücken herausnehmen paar Details aus dem Körper und den und Brillen hinzufügen Und jetzt werde ich zu einer kleinen Farbe übergehen , angefangen bei ihren Lippen Als Nächstes gehe ich hinein und füge den einige definierende Linien Kleidungsstücken selbst, ihrem langen Hemd, Denk an ihre Hand, ihre Handtasche, die sie in der Ich habe ihr Bein etwas durcheinander gebracht, aber mach dir darüber keine Sorgen Ich habe dort ein bisschen Farbe ausprobiert und benutze meinen roten Tambo-Markierstift, und benutze meinen roten Tambo-Markierstift um reinzugehen und mit der Arbeit an dieser Statement-Hose zu beginnen Ich liebe diese Hosen. Sie sind ein großes, helles grafisches Blumenmuster , ein Muster, das sich sehr gut für Modeillustrationen eignet. Ich empfehle also, nach so etwas zu suchen. Ich mache weiter und blockiere ihr hier die Hose. Jetzt habe ich auf Blau umgestellt , um es für den Hintergrund ihrer Hose hinzuzufügen. Auch hier verwende ich ein Tempo und arbeite einfach daran, diese Farbkombination dort zu akzentuieren. Marker sind ein großartiges Werkzeug für Modeillustrationen oder von Mode inspirierte Illustrationen, weil es einfach ist ihnen wirklich leuchtende, kräftige Farben zu erzielen. Sie sind schnell und einfach zu verwenden. Ich kann nur empfehlen für dieses Projekt einen schönen hellen Marker oder eine Reihe von Markern zu verwenden. Außerdem verwende ich den grauen Panes-Farbstift. Du kannst auch einen Stift verwenden. Ich habe einen schwarzen Filzstift. Ich verwende viel in dieser Art von Illustration. Ich empfehle auch, einen Sharpie-Marker zu verwenden. Alles, was Sie tun können, um eine schöne, fette Linie zu bekommen. Ich wechsle zu Farbstiften für ihr Hemd. Ich verstehe nicht ganz genau, wie ihr Hemd entworfen wurde. Aber die Idee hier ist , dass Sie diese Bilder als Inspiration und als Ausgangspunkt verwenden . Und dann nutzen Sie Ihr kreatives Urteilsvermögen für den Rest. Ich habe die roten Linien auf ihrem Hemd auf knallrosa umgestellt. Es ist das lauteste Rosa, das ich finden konnte, und ich werde einfach weitermachen und einen neutralen gräulichen Hintergrund hinzufügen , um die Figur vom Rest der Seite in meinem Skizzenbuch abzuheben der Seite in meinem Skizzenbuch Und ich füge ein wenig Rouge auf ihre Wangen hinzu. Ich liebe es, das zu tun. Okay, wir haben eine Figur fertiggestellt, aber das ist eine Doppelseite, was bedeutet, dass ich gerne beide Seiten des Skizzenbuches verwende Ich denke, dass es wirklich vorteilhaft ist, das zu tun. Und für diesen werde ich ein bisschen aus den Fugen geraten, und ich werde Ihnen zeigen, was ich meine. Also werde ich eine Pose erstellen , die auf dem Referenzbild basiert, das Sie im Rahmen sehen. Es ist eine der historischen Referenzen, die ich Ihnen gegeben habe, ich Ihnen in diesen zusätzlichen Ressourcen für den Kurs zur Verfügung gestellt habe . Es ist eine knifflige Pose, aber ich war wirklich begeistert, sie zu zeichnen und wollte sie hier unbedingt angehen. Mache ich das perfekt? Auf keinen Fall. Aber ich springe einfach rein und finde, dass es viel Spaß macht, die Essenz der Figur in der Pose zu sehen. Das ist es, was Sie bei Erstellung einer einprägsamen Illustration begleiten wird. Also, was ich hier mache, ist , diese Figur zu blockieren. Ich füge noch keine Kleidungsstücke hinzu, weil ich ihr nicht das Kleid anziehen werde , das sie auf dem Bild hat, sondern ich werde ein anderes Outfit als Inspiration dafür verwenden ein anderes Outfit als Inspiration dafür Also nochmal, ich versuche nur, sie irgendwie auf die Seite zu bekommen. Ich habe ihren Kopf sehr klein gemacht, ihren Körper ziemlich groß. Ich mag diese Waage. Ich finde, sie schafft da einen schönen Akzent. Und ich gehe einfach rein und füge mit diesem grauen Stift, den ich habe nur ein paar kleine, wirklich verschwommene Details , nur ein paar kleine, wirklich verschwommene Details in ihrem Gesicht hinzu Also Haare. Also gut, jetzt bin ich bereit, ihre Kleidungsstücke hinzuzufügen, und ich bin in meine Marker gesprungen, genau wie beim letzten Mal Damit fange ich an. Und ich werde ihr diesen Mantel anziehen Und so werde ich dir das Bild auf der linken Seite zeigen , das ich als Inspiration verwende Und es ist diese Frau in diesem wirklich schönen Trenchcoat mit Blumenmuster Und das verwende ich hier als Grundlage für ihre Kleidungsstücke. Das ist also ein bisschen anders , weil ich die Figur zuerst gezeichnet habe Ich kann die Linien, die ich gezeichnet habe, nicht wirklich vertuschen. Also werden sie einfach da sein und sie werden unter den Kleidungsstücken existieren, und das ist okay Also habe ich ihre Jacke hier eingeblockt. Ich mache weiter und blockiere die anderen wichtigen Kleidungsstücke Ich trage also diese senfgelben Hosen. Ich finde, dass die Farbkombination , die sie da trägt, Smaragdgrün und Senfgelb , wirklich inspirierend ist Und wahrscheinlich der Grund warum ich dieses Bild von Anfang an behalten habe Jetzt gehe ich rein und blockiere ihr Hemd oder ihren Pullover ein, den sie in ihr Hemd oder ihren Pullover ein, diesem smaragdgrünen Grün hat. Nichts Besonderes hier, nur einfaches Blockieren mit diesem Tambo Jetzt werde ich einen etwas dunkleren blauen Marker nehmen einen etwas dunkleren blauen Marker Und wie wir es bei diesen Texturstudien gemacht haben, werde ich einfach eine lockere florale Linienzeichnung machen. Ich dachte, mit diesem Kleidungsstück wäre es ein bisschen einfacher, den Effekt dieses lockeren Blumenmusters in einer einfarbigen Farbpalette zu erzielen den Effekt dieses lockeren Blumenmusters , was bedeutet, dass ich einfach bei Blau bleibe Ich weiß, dass das nicht ehrlich zu ihr ist. Mantel oder ihre Jacke. Aber ich denke, das ist eine nette Art, diesen Effekt zu erzielen. Also mache ich einfach diese lockere florale Linienführung, sodass sie wirklich dicht ist, sodass in der Jacke selbst nicht viel Platz für Daunen bleibt. Und ich werde einfach alles durchgehen und überall, wo ich blockiert habe, mit dieser Aquafarbe ausfüllen . Ich mache weiter und füge diesen Blumendruck hinzu. Während ich mir diesen Trenchcoat runterarbeite, sehe ich, dass die Linien darunter, wie ihre Beinlinie, nicht ganz so ablenkend sind, wie ich dachte , weil diese florale Linienführung wirklich die Aufmerksamkeit ablenkt. Ich bin also froh, dass es so geklappt hat. Das ist eine Sache, über die Sie nachdenken sollten, wenn Sie eine Pose von einem Ort und ein Kleidungsstück von einem anderen Ort auswählen eine Pose von einem Ort und ein Kleidungsstück von einem anderen Ort Ich habe darüber nachgedacht, wie du die beiden irgendwie hinkriegen wirst , was die Linienarbeit angeht Hier benutze ich einen Buntstift, um die Innenseite des Mantels zu zeichnen, nur um das Bild ein wenig zu verpacken Und ich werde einen Stift verwenden, um die Linienführung nachzuahmen, die ich auf der Außenseite des Mantels gemacht habe , nur damit klar ist, dass es sich tatsächlich um die Fortsetzung des Fells handelt tatsächlich um die Fortsetzung des Fells und dass wir nur auf die Rückseite schauen Dann verwende ich diese blaue Markierung , um diese Linien etwas genauer zu definieren Manchmal mache ich gerne ein Kleidungsstück ohne definierte Linien und verwende dafür einfach das Muster Aber hier ist es so voll , dass es wirklich ein bisschen mehr Linienarbeit brauchte 7. Modeaufstrich #2 Nasse Materialien: In Ordnung. Ich bin hier mit Fashion Spread Nummer zwei, nasse Materialien. Um ehrlich zu sein, ist das eine meiner Lieblingsbeschäftigungen. Wir werden unser Skizzenbuch benutzen. Ich habe schwarze Tinte hier. Ich benutze Quink Es macht irgendwie Spaß. Es gibt keinen besonderen Grund. Ich mag das einfach sehr, und dann etwas Goch-Farbe und eine wirklich begrenzte Farbpalette Ich habe also drei Goch-Farben , die ich hier verwenden werde Also, genau wie bei den trockenen Materialien, werden wir zwei Figuren machen, um eine vollständige Druckseite zu erhalten, eine auf jeder Seite Und ich werde das in einer etwas anderen Reihenfolge machen. Ich werde den Tintenumriss für jede Figur erstellen. Dann gehe ich mit der Gouache rein. Und ein Teil davon hat mit der Trocknungszeit zu tun. Ich möchte sichergehen, dass meine Tinte trocken ist , bevor ich mit Gouache reinkomme Also fange ich auf der linken Seite meiner Seite an. Ich habe eine Figur ausgewählt, und ich zeige Ihnen das Bild, das ich als Inspiration verwende , in nur einer Minute hier. Ich fange oben mit ihren Haaren an. Ich liebe es an der Verwendung von Tinte, dass sie nicht präzise ist. Ich habe dort einen ziemlich großen Pinsel, dem ich nicht wirklich detailliert sein kann. Und das liebe ich an Ink. Es hilft dir auch dabei, eine wirklich schöne, fließende Linie zu kreieren. Da ist das Bild auf der linken Seite. Auch hier ist es von meinem Fashion-Pinterest-Board. Ich benutze es als Inspiration. Ich liebe es, mich zu entspannen. Ich denke, die horizontalen und vertikalen Streifen eignen sich hervorragend für diese Art von Projekt. Deshalb habe ich es ausgewählt. Und je weiter ich die Figur heruntergehe, desto besser kann ich die Fließfähigkeit der Linie mit der Tinte genießen desto besser kann ich die Fließfähigkeit der Linie mit der Tinte Es hilft dir auch, weniger präzise zu sein. Wenn du also diesen Kurs durchgemacht hast und feststellst , dass deine Figuren blockartig sind, hast du Schwierigkeiten, Bewegung zu erzeugen Dies sind sehr häufige Herausforderungen beim Zeichnen von Figuren. Jeder steht ihnen gegenüber. Eine Möglichkeit , das zu überstehen und Ihre Hand darin zu trainieren , besteht darin, etwas wie Tinte zu verwenden, etwas Flüssigeres , um eine blockige Figur zu erzeugen . Man müsste wirklich gegen das Material arbeiten Also lass dich einfach irgendwie mitnehmen. Wenn Sie keine schwarze Tinte zur Hand haben, können Sie eine dunkle Wasserfarbe verwenden, oder Sie können eine dunkle Farbe von Gouachefarbe verwenden und sie einfach mit etwas Wasser mischen, damit sie etwas flüssiger und weniger dick und malerisch ist und weniger dick und malerisch Sie können es also absolut tun, egal was Sie zur Hand haben Ich gehe gerade ihre Figur durch und dabei merke ich , dass sie zwar eine schöne, entspannte Pose hat, diese aber ein bisschen statisch ist, aber das ist okay. Ich werde für diese Illustration damit arbeiten. Es ist wirklich einfach, was die Linienarbeit angeht. Da gibt es nicht viele Details. Ich glaube, ich bin mit dieser Zahl mehr oder weniger fertig , was die Gliederung angeht. Ich mache mit der Tinte keine Details im Kleidungsstück. Manchmal skizziere ich sogar nicht einmal Teil der Figur , etwa wo ihr Hemd ist, wenn ich einen Aufdruck wirklich hervorheben möchte Aber es hilft dir, dich ein bisschen mehr zu verankern. Für diesen Kurs wollte ich also sichergehen, dass ich immer eine Gliederung habe, damit du sie sehen kannst. Aber wenn du am Experimentieren interessiert bist, schlage ich vor, den Umriss des Kleidungsstücks wegzunehmen und dich einfach auf das Muster zu verlassen Um Ihnen und dem Betrachter Informationen darüber zu geben , wie das Kleidungsstück tatsächlich aussieht Es ist eine lustige Herausforderung. Ich bin also mit dieser bestimmten Figur zufrieden. Ich werde mit demselben Verfahren zu meiner zweiten Figur wechseln . Ich werde weitermachen und diese Tinte wieder verwenden. Meine zweite Figur, die ich ausgewählt habe, ist etwas flüssiger. Teilweise trägt sie ein fließendes Kleid, das unterstreicht den Punkt Aber es ist auch eine nette Art , diese Blockade aufzubrechen Also, genau wie bei der anderen Figur, fange ich teilweise mit ihren Haaren an, weil das der dichteste Teil der Tinte ist Dort wird in dieser Abbildung die dunkelste Farbe sein Ich mache so eine einfache Gesichtsshow. Merkmale, am Ende sind sie nur Punkte. Aber ich finde, dass diese Illustration deswegen wirklich nett geworden ist. Manchmal muss man über Einfachheit und Komplexität nachdenken und nicht das gesamte Bild auf die gleiche Ebene bringen, indem Komplexität in einem Teil des Bildes und Einfachheit in einem anderen Teil hat. Hier ist ihr Porträt sehr einfach. Ihr Kleidungsstück ist komplexer. Meine Figur hat diese riesigen Ärmel. Und die ich wirklich liebe. Ich habe bereits in der Klasse erwähnt, dass ich Modehistorikerin bin. Wir sprechen in der Modegeschichte viel über Ärmel, darüber, wie sie sich im Laufe der Jahrzehnte entwickelt haben und wie sie sich in der heutigen Zeit etabliert haben. Ich liebe einen guten Ärmel. Ich lasse einfach den Pinsel die Arbeit des fließenden Kleides machen und ich finde es toll, wie es geworden ist Ich füge einfach diese kleinen Füße hinzu. Ich glaube, das ist die erste Person in der Klasse. Ich hatte genug Platz, um Füße aufzustellen, und das ist okay. Das ist normal. Sie hat ihre Hände hinter dem Rücken. Gott sei Dank. Da musst du keine Finger ziehen Natürlich ist das kein Problem. Es macht die Dinge manchmal einfach ein bisschen einfacher , sich darüber keine Gedanken machen zu müssen. Ich bin also mit dem Tintenteil so gut wie fertig. Ich werde eine Verschnaufpause einlegen und es vollständig trocknen lassen. Es wird ungefähr 40 Minuten dauern. Aber jetzt bin ich wegen der Magie des Videos zurückgekommen. Meine Tinte ist trocken. Und ich habe drei Gouachefarben, die irgendwie mit meinen Bildern zu tun haben Also gehe ich zu der ersten Illustration mit all den Streifen über, und ich blocke nur supereinfache horizontale Streifen für ihr Hemd Ich werde meinen Pinsel reinigen und mir die gelbe ockerfarbene Farbe für ihre senkrechten Streifen an ihrer Hose holen die gelbe ockerfarbene Farbe für ihre senkrechten Streifen an ihrer Hose Und das wird diese Illustration gewissermaßen abschließen. Es muss nicht immer komplex sein, um schön zu sein. Ich finde, die Einfachheit dieses Outfits ist wirklich, ich finde einfach, dass es ein wirklich schönes Illustrationsmotiv ist. Ich werde mir diesen schönen blassen Lavendel schnappen und ihn einfach verwenden , um das Kleid auf der rechten Seite einzukleben. Ich weiß, dass ich für sie meine Daten und den Buntstift machen werde . Also werde ich diese Gouache einkleben. Und dann nehme ich das, ich lasse es etwas länger trocknen Die Guache wird etwas dick und benötigt nur etwas mehr Trocknungszeit. Also ungefähr ein oder zwei Stunden, um ein ziemlich dickes Blatt Gouache vollständig zu trocknen , so wie ich es habe Aber hier ist es trocken und zurück. Und ich gehe rein und füge die Streifen vom Foto mit einem neonpinken Farbstift hinzu. Und ich finde, es erzeugt einfach einen wirklich schönen Effekt. Das ist meine Lieblingsillustration aus dieser Übungsreihe. Aber ich denke, es ist wirklich wichtig, wie man dorthin kommt. Ich mache die Figurenzeichnungen, die Texturstudien, spiele mit Mustern, mache trockene Figuren, dann mache ich feuchte Figuren. Ich füge hier nur wieder einen kleinen Hintergrund mit einer grauen Markierung hinzu. Aber alles summiert sich. Es ist einfach so, als würde man sich aufwärmen, um ein Rennen zu fahren oder so. Es hilft, nicht sofort in die letzte Sache zu springen. Und ich denke, so können Sie einige der frischesten und aufregendsten Arbeiten machen , die Sie haben, und das ist ein wichtiger Teil von Sketchbooking Ich hoffe, du hattest Spaß, und das ist die letzte Übung für diesen Kurs 8. Vielen Dank!: Hallo zusammen, danke, dass ihr an diesem Kurs teilgenommen habt, Sketchbook Club, Fashion Inspired Illustration Ich hoffe, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, die menschliche Figur zu erkunden und sie zu vereinfachen, über Muster und Farben sowie Textur und Materialien nachgedacht Farben sowie Textur und Materialien Dann denken Sie in unseren von Mode inspirierten Übungen im Illustrationsskizzenbuch gemeinsam über all diese Dinge unseren von Mode inspirierten Übungen im Illustrationsskizzenbuch Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du gemacht hast. Ihre Arbeit inspiriert mich so sehr, und ich weiß, dass sie die anderen Studenten inspiriert also gerne ein Projekt oder eine Ihrer Arbeiten aus diesem Kurs in die Projektgalerie für den Kurs hochladen oder eine Ihrer Arbeiten aus diesem Kurs in die Projektgalerie für den Kurs , und ich freue mich sehr darauf, sie zu sehen Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, gerne eine Bewertung hinterlassen Ich freue mich über deine Kommentare zum Kurs und freue mich auch darauf, sie zu lesen. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich hoffe, Sie in einem zukünftigen Kurs zu sehen. Tschüss.