Vereinfachte Tiere: Lernen Sie, Waldbewohner in Gouache zu malen

1. Einführung: Nein Hallo, ich bin Liz Trapp und willkommen zu meinem neuesten Skillshare-Kurs vereinfachte Tiere, in dem Waldtiere mit Gouache gemalt Ich liebe es, in meinem Skizzenbuch mit Gouache und allen möglichen anderen Materialien zu malen meinem Skizzenbuch mit Gouache , und ich stelle häufig fest, dass meine Liebe zur Natur und zu naturnahen Gegenständen mich oft dazu bringt, Tiere zu malen. In diesem Kurs lernen Sie nicht, wie man ein realistisches Tier malt, sondern wir werden Tiere in einfache Formen wie Rechtecke, Dreiecke und Kreise zerlegen einfache Formen wie Rechtecke, und dann einen Körper darüber bauen Dann fügen wir Bewegung, Persönlichkeit und ein individuelles kreatives Flair Dann umgeben wir jedes Tier mit einem lustigen festlichen Hintergrund. Ich verwende Blätter, weil ich das im Herbst filme, aber Sie können alle Elemente verwenden, die Sie möchten. In diesem Kurs geht es darum, Spaß mit Tieren zu haben und die manchmal komplexe Natur des Zeichnens eines Tieres in ein paar einfache Schritte zu zerlegen die manchmal komplexe Natur des Zeichnens . Zuerst zeichnen wir einen Fuchs, dann ein Eichhörnchen und schließlich eine Eule Nachdem wir jedes Tier gezeichnet haben, gehen wir mit Gouachefarbe hinein und malen Dann biete ich die Möglichkeit Details mit Buntstift hinzuzufügen, obwohl Sie die Wahl treffen können, ob Sie das tun möchten Dieser Kurs richtet sich an alle, vom Anfänger bis zum erfahrenen Künstler , der einfach etwas Neues in sein Skizzenbuch schreiben möchte Und falls der Zeichnungsteil zu einschüchternd ist, habe ich dir vorgefertigte Strichzeichnungen für jedes Tier in den Kursressourcen zur Verfügung gestellt , plus die zusätzlichen Elemente, sodass du sie herunterladen und ausdrucken kannst Und ich habe ein kurzes Tutorial, das dir zeigt, wie du die Zeichnung direkt auf dein Aquarellpapier übertragen Sie können also einfach mit dem Malen beginnen. Wenn du die Tiere jedoch zusammen mit mir freie Hand lassen möchtest , ich dich in der Art und Weise, wie ich es angehe, auf sehr vereinfachte Weise durch . Am Ende dieses Kurses wirst du drei einfache und lustige Tierillustrationen haben. Ich bin Liz Trapp. Ich bin ein Künstler, der gerne malt, in den Bereichen Oberflächendesign, Zeichnen und Faserkunst arbeitet , und ich bin tagsüber Kunstprofessor Mein Lebensziel ist es, Kreativität zu fördern und Kunst für jeden so zugänglich wie möglich zu machen. Ich freue mich sehr, dass du hier bist und hoffe, dass du mit mir einen unterhaltsamen und entspannenden Kurs machst. Ich danke dir. 2. Los geht’s!: Hallo, ich freue mich sehr, dass du dich entschieden hast, an diesem Kurs teilzunehmen. Wir werden viel Spaß beim Einstieg haben, und in der nächsten Lektion werden wir sogar anfangen, Tiere zu trocknen. Zuallererst möchte ich Ihnen ein wenig den Stil vorstellen , in dem wir arbeiten werden, und ich werde Ihnen einige Materialien vorstellen , die ich verwenden werde , falls Sie sich daran orientieren möchten. In diesem Kurs dreht sich alles um Gouachefarbe. Insbesondere verwende ich Acrylgouache, Acrylgouache Aber bitte lassen Sie sich nicht durch Materialien daran hindern , mit uns in diesem Kurs zusammenzuarbeiten Wenn Sie keine Gouache haben, ist das in Ordnung. Wenn Sie Marker und Farbstifte haben, können Sie diesen Weg auch verfolgen, oder vielleicht haben Sie Aquarell- und Farbstifte Aber benutze einfach das, was du hast. Versuche, die Farben zu bekommen, entweder nach Lust und Laune oder ob du mir so nah wie möglich folgen willst. Aber auch hier geht es um Gouache, aber du musst nicht mit Gouache arbeiten , wenn sie dir nicht zur Verfügung steht Schauen wir uns also einige Beispiele an, die ich sowohl während dieses Kurses als auch in Vorbereitung auf diesen Kurs gemalt habe sowohl während dieses Kurses als auch in Vorbereitung auf diesen Kurs gemalt in Vorbereitung Sie werden sehen, dass die Tiere nicht besonders realistisch sind. Sie sind anschaulicher und daher etwas einfacher Net Simplicity ist eigentlich einfach eine großartige Möglichkeit, Tiere zeichnen zu lernen Und wenn Sie in einen realistischen Ansatz eintauchen und Ihre Fähigkeiten im Laufe der Zeit weiter ausbauen möchten und Ihre Fähigkeiten im Laufe der Zeit weiter ausbauen , können Sie das sicherlich tun. Dies ist ein guter Anfang, um die Grundformen zu verstehen, die sich unter ganzen Fell- und Knochenstruktur der Tiere befinden. Und dann gibt es viele Tutorials , die Ihnen helfen werden, zu lernen, wie Sie in einem realistischen Stil arbeiten , wenn das Ihr Ziel ist. So arbeite ich nicht. Ich arbeite viel einfacher. Das werden wir heute also tun. Eine Sache, die Ihnen vielleicht an diesen Bildern auffallen wird und ich liebe, ist, dass sie alle auf Bewegung basieren, besonders der Fuchs und das Eichhörnchen, sind die ersten beiden Tutorials, die ich habe Ich habe mich unter anderem auf diesen buschigen, fließenden Schwanz konzentriert und diese Bewegung dann unterstützt, indem ich die Elemente Blätter, Blüten und Beeren über den Rest der Seite verteilt habe, sodass es sich anfühlt, als wäre es in Und dann habe ich das noch mehr durch einige Richtungslinien unterstützt , die ich am Ende meiner Bilder manchmal mit Squash und manchmal mit Buntstift aufgetragen habe die ich am Ende meiner Bilder manchmal mit Squash und manchmal mit Buntstift aufgetragen , aber meistens mit beiden Obwohl ich die Basis der Tiere mit Gouache bemale, liebe ich es, kritzelnde Details und Farbstift hinzuzufügen Mir gefällt das Aussehen. Ich denke, es verleiht viel Textur und Tiefe. Wenn Sie Farbstifte zur Verfügung haben, ist das eine super lustige Technik Es macht Spaß, Ihre Medien miteinander zu mischen. Aber Sie können Ihre Details sicherlich mit Gouache oder einem anderen Medium, in dem Sie arbeiten, hinzufügen , und Sie werden einen ziemlich ähnlichen Für dein Projekt würde ich mich freuen, wenn du alles hochlädst, was du in diesem Kurs produzierst Ich ermutige Sie, mindestens eine Tierillustration mit Gouache oder einem anderen Material, das Sie bevorzugen, auszuprobieren mindestens eine Tierillustration mit Gouache oder einem anderen Material, das Sie bevorzugen Ich konzentriere mich wirklich darauf, über Bewegung innerhalb der Komposition nachzudenken über Bewegung innerhalb der Komposition Die Komposition bezieht sich auf die Art und Weise , wie Sie die Elemente auf der Seite platzieren. Wie dirigierst du die Zuschauer? Wie bewegst du dich durch das Bild? Welches Gefühl gibt es dir? Gibt es dir das Gefühl von Bewegung? Sieht es wirklich statisch aus? Denken Sie also über das Gleichgewicht zwischen diesen beiden nach. Wenn Sie also Bewegung betonen und über die Zusammensetzung nachdenken und eines der Tiere oder Ihre eigene Version eines der Tiere verwenden , würde ich es wirklich gerne sehen. Also mach weiter und lade dein Projekt hoch. Wenn Sie eine Illustration haben und wenn Sie mehr haben, ist alles, was Sie haben, großartig, weil ich wirklich gerne sehe, was die Schüler tun, und ich gebe auch gerne Feedback. Damit zeige ich Ihnen die Materialien, die ich in diesem Kurs verwende, und dann machen wir weiter und legen los. 3. Materialien: Materialien für diesen Kurs. Ich möchte Ihnen zunächst diese zusätzliche Ressource zeigen. Wenn du deine Tiere nicht freihändig zeichnen möchtest oder wenn du beim Zeichnen eine Vorlage direkt neben dir haben möchtest, habe ich für jedes Tier einige Strichzeichnungen gemacht und sie in einer PDF-Datei zusammengefasst , die dann in den Unterrichtsmaterialien zu finden ist Sie können sie herunterladen und Sie können sie gerne verwenden. Ich habe auch einige Blätter hinzugefügt und Sie können jede der Fototransfermethoden verwenden der Fototransfermethoden um sie auf Ihr Papier zu bringen. Ich habe demnächst ein Tutorial zu diesen Methoden Wenn Sie diese direkt auf Ihr Aquarellpapier übertragen möchten, können Sie sich dieses Tutorial ansehen Wenn Sie das nicht tun und einfach mit mir zusammen zeichnen möchten, können Sie dieses Tutorial überspringen Ich wollte erwähnen, dass ich einige der Formen , die wir verwenden werden , bei diesen Tieren in helleren Linien gezeichnet habe . Wenn du nur einen Überblick darüber haben willst , wie ich es gezeichnet habe, oder wenn du eine Erinnerung brauchst, dachte ich, dass das vielleicht auch als Erinnerung dienen könnte . Das steht dir also zur Verfügung. Wenn Sie sie verwenden möchten, drucken Sie sie aus. Als Nächstes benötigen Sie ein ziemlich robustes Papier. Ich verwende für diesen Kurs Arches-Aquarellpapier und ich mag die Heißpresse für Gouache sehr, die super glatt ist Die Kaltpresse hat ein bisschen was drauf, aber eines der Dinge, die ich an Gouachefarbe liebe , ist, wie undurchsichtig und flach sie ist, und ich denke, dass ein wirklich glattes Papier das gut hervorhebt. Sie benutzen zufällig diese Aquarellblöcke mit Bögen oder haben sie in die Finger bekommen diese Aquarellblöcke mit Bögen und Sie haben sie noch nie benutzt, ich möchte Ihnen nur Du wirst feststellen, dass alle Seiten zusammengeklebt sind. Es ist wirklich toll, einfach direkt auf dem Pad zu arbeiten. Sobald dein Stück trocken ist, benötigst du ein Zactomesser oder Du wirst auf dem Einband hier sehen, dass alles schwarz ist, ganz schwarz, und dann ist da noch diese kleine Papierlücke Du steckst tatsächlich dein Aktomesser rein und manchmal habe ich Mühe, eine Seite zu bekommen, aber das ist okay Ja. Hab einen. Und dann schneidet man da tatsächlich den Einband ab. Und dann schneidest du. Du kannst bis zum Rand durchschneiden oder einfach russisches Roulette spielen und es zerreißen wie ich, und dann hast du dein Papier abgerissen. verhindert, dass es sich zusammenrollt, was wirklich nett ist, besonders wenn Sie viel nasses Zeug verwenden Wenn du die Bögen hast, ist das ein kleiner Profi-Tipp für Das ist wirklich hochwertiges Papier. Es ist auch ein bisschen teurer. Es gibt sicherlich auch günstigere Optionen. Eine Sache, auf die Sie bei Ihrem Papier achten sollten, ist, dass es ziemlich schwer ist. 140 Pfund beziehen sich auf die Dicke des Papiers, und darauf würde ich achten, wenn Sie Gouache oder Wasserfarbe oder andere Medien verwenden , die Wasser enthalten Das hält es besser. 140 Pfund schwere Papierbögen sind definitiv erstklassig Und ich finde, dass dieses Canson-Aquarellpapier, ebenfalls 140 Pfund, eine hervorragende Alternative ist Ich benutze es die meiste Zeit. Es hat die perfekte Textur, nur ein bisschen mehr als die superglatten, nur ein bisschen mehr als heißgepressten Bögen, aber nicht so viel wie kaltgepresstes Papier, es funktioniert sehr gut mit Gouache und die Canson Excel-Linie ist wirklich die Canson Excel-Linie ist Das ist ein qualitativ hochwertiges Papier. Es ist eine hervorragende Alternative. Zu so etwas wie Arches und ich kann es nur empfehlen. Ich benutze es die ganze Zeit. Eine Größe funktioniert, egal welche Größe Sie für Ihre Illustration haben möchten. Dann die Gouachefarbe. In diesem Kurs verwende ich Holbein Acryla Gouache, die Abkürzung Acryla für Acryl-Gouache Das bedeutet, dass dieser Kürbis ähnliche Eigenschaften wie Acrylfarbe hat, was auch bedeutet, was auch Wenn Sie ihn auf eine Palette legen, wird er nach dem Trocknen nicht durch Wasser wie Wasserfarbe oder normales Guash wiederbelebt Wasser wie Wasserfarbe oder Das sollten Sie beachten, wenn Sie es noch nicht benutzt haben. Achten Sie nur darauf, dass Sie es beim Aufräumen wie Acrylfarbe behandeln es beim Aufräumen wie Acrylfarbe Siehst du, ich habe einen kleinen goldenen Punkt und ich kann ihn auf meiner Kamera sehen. Das ist alte Acryl-Waschfarbe , die dort jetzt für immer leben wird. Für diesen Kurs verwende ich viele neutrale Erdfarben. Deshalb verwende ich grundsätzlich ein paar Brauntöne. Was auch immer Sie in der Nähe haben, das ist eine verbrannte Siena, die ein tolles Mittelbraun ist Ich liebe es immer, ein gelbliches Braun zu haben. Das ist rohe Siena. Manchmal verwenden sie einen gelben Ocker. Ihnen sind die Farben sehr ähnlich. Dann habe ich das Eichhörnchen orange getönt, glaube ich, und ein bisschen den Fuchs Also, wenn du das machen willst, kannst du. Das ist meine Lieblingsfarbe. Ich habe kaum noch welche übrig, aber sie ist muschelrosa. Ich benutze das als schönes neutrales Licht. Sie benötigen diese exakten Farben nicht. Verwenden Sie, was auch immer Sie haben, das in der Nähe liegt, aber ich würde sagen, eine Reihe von Braun - und Neutraltönen, wenn Sie ein bisschen Orange drin haben möchten Eines, das sehr viel Spaß macht, ist Gold. Ich benutze es nur für Akzente wie kleine Akzentzeichen im Hintergrund. Aber wenn du das im Herbst machst und ein bisschen Herbststimmung willst, ist Gold eine gute Möglichkeit, das zu tun Für die Blätter verwende ich ein paar Grünpflanzen. Ich liebe Olivgrün. Die Acryl-Gouache, dieses Holbin-Olivgrün, ist wunderschön, weil sie einen wirklich schweren gelben Unterton hat . Ich liebe es. Wenn du das nicht hast, aber den Effekt willst, wenn du ein Gelb und ein Hellgrün hast, versuche, sie miteinander zu mischen, füge vielleicht ein wenig hellbraun hinzu. Ich verwende auch ein tiefes Grün. Grundsätzlich versuche ich bei den meisten Farben, die ich verwende, ein paar helle und eine dunkle Nuance zu haben. Ich kann mich nicht mehr genau erinnern, welche anderen Farben ich für die Hintergründe verwende, aber sicherlich einige Rot- und Rosatöne, wie ein helles Magenta Ich liebe es, einige Blätter blau zu machen. Dieses Aschblau ist ein schönes, nicht zu mohniges, neutrales Blau. Entsättigt, schätze ich, ist das, was du sagen würdest, Dann empfehle ich vor allem für die Augen eine wirklich dunkle Farbe für die Augen Sie können Schwarz verwenden, sicherlich können Sie das. Manchmal kann es sich etwas hart anfühlen , wenn Sie viele neutrale Töne haben. Ein Sepia, also ein dunkles, dunkles, dunkles, dunkles Braun, liest sich wie schwarz, aber es ist nur ein bisschen wärmer Ich benutze das oft. Es ist eine großartige Alternative. Das ist die Farbe, die ich verwende. Nochmals, was auch immer Sie haben und verwenden möchten, ist gut. Pinsel. Ich würde sagen, sind alles runde Aquarellpinsel von Windsor and Newton Cotton Solange es nicht das flexibelste Ding der Welt ist , kann man oft einen Aquarellpinsel mit Gouache verwenden Sie haben ein ähnliches Eigentum. Aquarell ist etwas empfindlicher, aber die Pinsel kann man so ziemlich genauso verwenden Ich verwende die Baumwollpinsel von Windsor und Newton. Dies ist eine hervorragende Pinselserie. Ich glaube, sie sind studentisch, was bedeutet, dass sie günstiger sind. Aber ich habe festgestellt, dass sie sehr vielseitig sind und ich verwende sie für alle möglichen Dinge und sie halten sich wirklich gut. Ich habe hier also die Größe Sechs, die ich in diesem Kurs am häufigsten verwende. Und dann die Größe Acht, die größer ist. Ich benutze es nicht. Du kannst ohne den auskommen, wenn du ihn nicht hast. Und die Größe drei, die ich für feinere Details verwende, etwas kleiner, aber nicht so winzig Ich empfehle eine kleine Auswahl an Pinseln. Beachten Sie, dass die Pinselgröße nicht standardisiert ist. Wenn Sie sich für einen Rundpinsel einer anderen Marke, Größe 6, entscheiden , sieht er möglicherweise ganz anders aus. Also viel Glück, schätze ich. Nein. Ich denke, ein schöner mittelgroßer Pinsel ist ein guter Anfang. Abgesehen davon verwende ich gerne eine Einwegpalette. Ich neige dazu, sie zu benutzen, bis alles voll ist , um meine Farbe darauf zu drücken. Dafür brauchst du etwas. Sie können einen alten Teller oder eine Plastik- oder Keramikpalette verwenden , oder diese Einwegpaletten sind wirklich hilfreich Sie benötigen etwas Wasser zum Abspülen Ihres Pinsels und auch ein Papiertuch Und dann verwende ich eine Auswahl an Farbstiften. Und wirklich, ich habe alle verschiedenen Marken und alle verschiedenen Farben Ich neige dazu, in meinen Farbstiften ähnliche Farben zu verwenden wie in den Gouachefarben, die Nur eine Auswahl an Brauntönen und dann ein paar Grüntöne und so für die Blätter Das habe ich für Materialien. Lass uns anfangen. 4. Übertragen der Linienzeichnung auf Ihr Papier: Wie führe ich eine Fotoübertragung durch. Sie haben hier ein paar Möglichkeiten. Eine und wahrscheinlich einfachste Möglichkeit ist, wenn Sie ein Fenster in der Nähe haben und es ein sonniger Tag ist, können Sie die Zeichnung, die Sie nachzeichnen möchten, einfach unter Ihr Aquarellpapier legen die Zeichnung, die Sie nachzeichnen möchten , einfach unter Ihr Aquarellpapier Und wenn Sie ein Stück Klebeband benötigen , um alles zusammenzuhalten, können Sie das tun Drücken Sie es gegen das Fenster und zeichnen Sie mit dem Licht des Fensters nach. Eine weitere Option, wenn Sie eine Lichtplatte oder ein Leuchtpad oder einen Leuchttisch oder eine Lichtbox haben, irgendwas von diesen Dingen. Das gleiche Konzept. Es ist ein großes flaches Stück Material, das ein flaches Licht ist. Sie können dasselbe tun, Ihre Zeichnung darauf legen, Ihr leeres Papier darauf legen, es einschalten, und Sie werden die Zeichnung so weit sehen können, dass einschalten, und Sie werden die Zeichnung so weit Sie sie nachzeichnen können. Wenn Ihnen diese Optionen nicht zur Verfügung stehen, zeige ich Ihnen eine etwas mühsamere, aber sehr effektive Methode die Zeichnung auf Ihr Papier zu übertragen Dazu benötigen Sie eine Schere zum Ausschneiden der Zeichnung und einen normalen Stift Graphitstifte. Ich werde es dir anhand eines kleinen Beispiels zeigen, also ich denke, du brauchst keine Schere Ich schneide es aus. Ich weiß nicht wirklich warum, aber genau das habe ich getan. Ich schneide ein Blatt aus. Ich zeige es dir mit einem Blatt. Das kann für alles verwendet werden. Was Sie tun werden, ist im Grunde, Sie werden daraus ein Kontaktpapier machen. Ich weiß nicht, ob das das richtige Wort ist, aber der Weg, das zu tun, ist, dass du deinen Stift benutzt. Ich drehe ihn leicht zur Seite, in einem kleinen Winkel, und du schattest einfach eine schöne Schicht Graphitstift auf die Rückseite des Bildes. Das Wichtigste ist, dafür zu sorgen, dass Sie es überall dort haben , wo eine Linie ist weil Sie das brauchen , um die Linien zu übertragen. Man braucht es eigentlich nirgends anders als unter den Leitungen. Wenn du etwas Größeres machst, wie die Eule, würde ich nur um die Linien herum schattieren, aber du musst nicht die ganze Bauchmitte machen Sobald du das getan hast, legst du deine Zeichnung an gewünschte Stelle und hältst sie dann still und zeichnest dann mit deinem Bleistift einfach die Linien nach Nun, ich würde sagen bei einer so gedruckten schwarzen Strichzeichnung ist es etwas schwierig zu erkennen, von wo aus Sie nachgezeichnet haben und wo nicht Ich hätte ein System für dich. Ich habe hier angefangen, ich habe diese Seite gemacht, also werde ich hier weitermachen und die andere Seite machen. Auf diese Weise, ich weiß, habe ich das ganze Blatt bedeckt weil es manchmal schwer ist zu sagen, was man tatsächlich getan hat. Ordnung. Ich habe die Außenseite. Ich werde diese Venen machen. Wirklich, das musst du nicht. Du kannst dich einfach versöhnen. Du kannst dir das alles ausdenken. Das habe ich getan. Aber du kannst die Venen auch schminken. Sie sind etwas einfacher oder du kannst sie zurückverfolgen. Das hätte übertragen werden sollen und dann hat die Kamera das hoffentlich aufgenommen. Ja, ich sehe, dass du es sehen kannst. Es ist ein bisschen leicht, aber es ist perfekt für unseren Gebrauch. Das ist eine einfache Methode, einen Fototransfer durchzuführen, ähm, auf Ihr Aquarellpapier zu schreiben, auf Ihr Aquarellpapier zu schreiben ohne sich mit dem Licht auseinandersetzen zu müssen Wenn es ein Regentag ist und Sie keinen Leuchttisch haben. Auch hier Graphit auf der Rückseite, wo immer eine Linie ist, legen Sie es hin, wo Sie es wollen, und ziehen Sie dann einfach die Linien nach. Die Seite mit dem ganzen Graphit berührt das Papier. Okay? In Ordnung. Hab Spaß. Viel Spaß beim Aufspüren. 5. Zeichnen des Eichhörnchens: In Ordnung, wir werden jetzt das Eichhörnchen zeichnen. Also fange ich mit dem Papier an , auf dem ich malen werde, das ist mein Arches-Aquarellpapier. Und ich habe hier einen Farbstift. Und ich habe die Strichzeichnung, von der aus ich arbeite , auf dem Bildschirm angezeigt Ich fange mit diesen Grundformen an. Also zwei Ovale, eines für die Rückseite des Eichhörnchens, an dem ich gerade arbeite, und dann eines für den vorderen Teil der Brust Sobald ich sie platziert habe, werde ich mich langsam bewegen und eine wirklich leichte Skizze erstellen, den Körper um diese Formen herum aufzubauen Im Moment mache ich weiter und füge einen wirklich hellen Kreis oder ein Oval unter dem Kopf hinzu und ziehe dann einfach den Nasenbereich ein wenig aus diesem Kreis heraus. Jetzt kreiere ich diese Art von dicken Dreiecken für die Beine Ich möchte wirklich, dass mein Eichhörnchen in Bewegung ist. Es springt quasi Ich mag diesen Effekt wirklich, also stelle ich mir vor, dass er sich durch diesen Wald bewegt , einen Wald oder Und dann werde ich auch versuchen, diese Bewegung in diesem großen buschigen Schwanz widerzuspiegeln Und wie Sie sehen können, ist mir durch die Stelle, an der ich das Eichhörnchen auf meiner Seite platziere, irgendwie der Platz für den Schwanz ausgegangen Denken Sie also daran, wenn Sie an Ihrer Komposition arbeiten. Jetzt, wo ich eine Art Grundlage für die Form des Eichhörnchens habe, werde ich es nochmal durchgehen und meine Linien etwas dunkler machen Ich mache das oft, um sie besser zu rendern. Ich repariere Dinge und gehe verschiedene Kurven oder Winkel durch und passe sie an. Ich füge gerade ein ganz einfaches Auge hinzu. Etwas, das wichtig ist, ist sicherzustellen, dass es der Linie des Kopfes folgt. Wenn der Kopf nach unten schaut, ist auch das Auge leicht nach unten geneigt Und der andere Grund, warum ich diese Linien etwas dunkler mache ist, dass Sie den Prozess auch etwas klarer sehen können den Prozess auch etwas klarer Diese Linien sind dunkel genug , dass sie leicht sichtbar sind, sobald ich Farbe auf die Das stört mich also nicht. Aus diesem Grund verwende ich einen Farbstift . Es verleiht den Linien ein wenig Spannung. Ich verwende oft einen Farbstift in einer Farbe , die auch nicht auf dem Bild zu sehen ist Aber wenn Sie das nicht möchten, verwenden Sie einfach einen normalen Stift, und Sie können Ihre Linien sogar leicht ausradieren , wenn Sie mit dem Zeichnen fertig sind Sie sind also wirklich hell und du kannst sie immer noch sehen, aber Farbe wird sie verdecken. Also, während ich das nochmal durchgehe, ich einfach mehr Kurven für das Heck hinzu, mehr Kurven für das Heck hinzu mehr Richtungslinien. Ich finde, dass mir das auch beim Malen sehr hilft . Jetzt, wo ich denke, ist das Eichhörnchen so gut wie fertig. Das ist ungefähr alles, was ich brauche, um mit dem Bild zu arbeiten. Ich werde weitermachen und einfach ein paar zusätzliche Details rund um das Eichhörnchen hinzufügen paar zusätzliche Details rund um das Eichhörnchen Also mache ich genau hier eine Eichel. Ich werde weitermachen und eine weitere wirklich einfache Eichel hinzufügen eine weitere wirklich einfache Eichel Und etwas, worüber Sie mit diesen zusätzlichen Details nachdenken können mit diesen zusätzlichen Details ist, wie sie die Bewegung auf der gesamten Seite fördern Also, wie sieht Ihre Platzierung der, Sie wissen schon, der Details aus, die Sie hinzufügen? Ich mache Eicheln und Blätter und kleine Stäbchen. Du kannst tun, was du willst. Du könntest dein Tier in eine Landschaft stellen. Sie können Blumen oder andere Elemente oder andere Tiere darum herum platzieren . Aber was auch immer Sie wählen, denken Sie darüber nach, wie es Ihnen hilft, sich auf der Seite zu bewegen , und denken Sie wirklich über die Komposition nach. Also habe ich da oben die Strichzeichnung einiger Blätter und einer kleinen Eichel angebracht , die ich irgendwie als Inspiration verwende Du kannst hier total improvisieren. Aber etwas, an das ich denke , wenn ich diese Blätter und kleine Zweige und so hinzufüge diese Blätter und kleine Zweige und , ist diese Idee von Bewegung Es ist kein statisches Blatt, sondern ein Blatt, das im Wind weht oder herunterfällt. Und so versuche ich, alles zu krümmen , nur um ein wenig Bewegung hinzuzufügen. Ich habe diesen besonders etwas skurriler gemacht , indem ich einige Sterne hinzugefügt habe, die Sie wahrscheinlich dort gefangen Aber ja, gehen Sie einfach durch, während Sie das zeichnen und planen, und überlegen Sie, wie diese Komposition aussehen soll In Ordnung, mir geht hier der Platz aus. Also das ist mein letztes kleines Element. Ich habe so ziemlich den gesamten freien Speicherplatz auf dieser Seite genutzt und bin mit dem Zeichnen fertig und bereit, mit dem Malen fortzufahren. 6. Das Eichhörnchen malen: Wir sind bereit, unser Eichhörnchen zu malen. Also mach weiter und hol dein Wasser, deine Farben, deine Palette, dein Papiertuch und deine Pinsel raus deine Farben, deine Palette, dein Papiertuch und deine Pinsel Und wir werden direkt dort malen, wo unsere Skizzen sind. Vielleicht hast du es zusammen mit mir freihändig skizziert oder du hast die Strichzeichnung auf das Papier übertragen, aber so oder so, wir sind Also quetsche ich ein paar Farben heraus, um mit der Holbein-Acrylgouache zu beginnen Ich verwende Cremegelb, Muschelrosa. Rohes Sienna, das ist hellbraun, etwas orange. Und ich verwende auch verbrannte Sienna. Also im Grunde habe ich eine gute Auswahl an Brauntönen, ein tieferes Braun, ein helleres Braun Und was ich dann einfach herausquetsche, ist Sepia , ein sehr, sehr dunkles Braun Es kann mit Schwarz verwechselt werden, aber es ist eine wärmere, tiefere, kräftigere, ich glaube, braune Also fange ich mit einer schönen Mischung aus Wasser und Guash an Ich arbeite gerne ziemlich dünn damit, um es zu schichten. Ich würde sagen, wenn Sie es mit etwas Wasser verdünnen , können Sie einen ungleichmäßigen Effekt erzielen Das gefällt mir , aber es ist sicherlich etwas, mit dem Sie spielen sollten , bevor Sie anfangen , wenn Sie Guash zum ersten Mal verwenden Ich empfehle immer, mindestens eine feuchte Bürste zu haben. Also tauche ich meinen Pinsel in Wasser. Normalerweise trockne ich das überschüssige Wasser etwas mehr ab und fange dann an, meine Farbe zu mischen. Ähm, für den, den ich bevorzuge, ist ein gelbliches Hellbraun Also habe ich mit dem Cremegelb angefangen. Ich fing auch mit meinem größeren Pinsel an und entschied, dass diese beiden Dinge für mich nicht funktionieren würden. Also wechselte ich zu meinem mittelgroßen Pinsel , der für mich der Rundpinsel der Größe sechs ist. Und ich mische einfach mein helleres Braun, die rohe Siena hinein. Ich verwechsle immer rohe und verbrannte Sienna. Das ist rohe Sienna. Das ist einem gelben Ocker ähnlich, wenn du ihn hast Und ich mische es mit etwas Gelb. Ich füge auch ein bisschen Orange hinzu. Und im Grunde genommen ist das, was ich für die erste Schicht des Eichhörnchens anstrebe, eine ziemlich inkonsistente Farbe Ich möchte es nicht einfarbig malen. Also flicke ich einfach all diese ähnlichen Farben Ich achte darauf, dass ich auch direktional arbeite. also darüber nachdenken, in welche Richtung das Fell wächst oder in es liegt, kann Ihnen das vielleicht helfen herauszufinden, wie Sie die Pinselstriche auftragen Wir werden später einige Details hinzufügen, die diese Richtungslinie und Bewegung hervorheben, aber manchmal ist es wirklich schön, einfach von Anfang an so zu arbeiten. So gehe ich das also an. Ich arbeite vom Kopf bis zum Körper. Und wieder, ich denke wirklich richtungsweisend und auch darauf, dass ich die Farben von Jillian verwechselt habe Ich mische alle verschiedenen Braun-, Orange- und Gelbtöne , und ich weiß, dass ich eine weitere Schicht darüber legen werde, nicht vollständig, aber genug, dass es von dem ablenkt, was hier unten vor Aber es bietet eine schöne Abwechslung, wenn man zum Beispiel ein Eichhörnchen draußen vorbeilaufen sieht, weiß man, dass es keine einfarbige Farbe hat Und das ist nur eine Betonung dessen. Es kann die Illustration auch etwas interessanter machen , obwohl an einer wirklich schönen, flachen Farbe, einem grafischen Aussehen nichts auszusetzen ist einer wirklich schönen, flachen Farbe, einem grafischen Aussehen Das ist einfach nicht der Stil, in dem ich heute arbeite, aber Sie können das sicherlich gerne tun. Sie sehen, ich entschuldige mich. Es scheint ein bisschen, wenn das Licht über meiner Deckenleuchte auf die nasse Farbe trifft Es erzeugt ein wenig Blendung und ein wenig Glanz, bis es anfängt zu trocknen Aber wie Sie sehen können, mache ich einfach weiter, hole mir diese kleinen Fußkrallen und mache mit diesem Patchwork-Look weiter Ich fange auch an, darüber nachzudenken , kleine Fellstücke hinzuzufügen, kleine Fellbüschel , die unter dem Bauch oder vor allem aus dem Schwanz herausragen könnten Bauch oder vor allem aus dem Schwanz Und wo wir gerade vom Schwanz sprechen , da gehe ich als Nächstes hin Das ist etwas, das ich wirklich hervorheben möchte , denn was mich an dieser Illustration interessiert ist, über die Bewegung nachzudenken, und das fügt der Illustration irgendwie dieses magische, skurrile Element hinzu Der Schwanz ist also ein wirklich großartiger Ort dafür. Es gibt einen Grund, warum ich in diesem Kurs zwei der drei Tiere ausgewählt habe, die wirklich buschige Schwänze haben , weil ich denke ermöglicht diese Betonung und Bewegung, die man sonst irgendwie mit anderen Dingen konstruieren müsste Ich ziehe also meine Pinselstriche mit dem Bauch des Pinsels schön lang, das heißt, ich drücke so weit nach unten, dass ich anfange, einen Teil der Dicke des Pinselstrichs zu erreichen Ich achte auch darauf, dass ich mit Linien arbeite, die nicht immer ineinander übergehen , die vielleicht etwas hervorstehen und sich etwas schneller einrollen oder aus dem Rand herausragen Und diese kleinen, dünnen Kantenlinien lassen es so aussehen, als ob mit dem Eichhörnchen viel Bewegung passiert Während ich das durchgehe, fange ich auch an, tiefere Farben zu betrachten Also habe ich an meinem Schwanz gearbeitet und jetzt gehe ich zurück zum Körper des Eichhörnchens Und ich habe meine Art von Grundfarbmischung genommen , die ich mache , nämlich Orange und Hellbraun und ein bisschen Gelb Und ich habe gebrannte Sienna hinzugefügt, was für mich meine tiefere Farbe Braun ist Und ich habe ein bisschen am Bein hinzugefügt. Jetzt gehe ich zurück in den Schwanz. Jetzt ist alles noch nass, also nicht. Es ist so, weißt du, ich werfe einfach alles drüber. Aber das wird dazu beitragen, dem Tier Tiefe und ein wenig Kontrast zu verleihen . Und jetzt nehme ich dieselbe Farbe und fange an, sie auf das Eichhörnchen aufzutragen. Ich bin sehr vorsichtig. Ich habe das kleine Pflaster auf die Rückseite gelegt und bin mir nicht sicher, ob es mir gefällt Aber ich denke, wir werden einfach anfangen, diese kleinen Felllinien hinzuzufügen Also verwende ich damit keine großen Farbflecken. Aber ich arbeite mit diesen leichten, dünnen Linien, die ich quasi über den Rest des Körpers lege, damit er nicht nur stark texturiert und pelzig ich quasi über den Rest des Körpers lege , damit aussieht , sondern auch das Richtungs- und Bewegungssinn wirklich fördert Bewegungssinn Also mache ich das nochmal durch. Ich werde weitermachen und den ganzen Körper untersuchen. Hier entlang. Und wieder, ich mische einfach mehr von einer tieferen Farbe. Es ist nicht wirklich wichtig, was es genau ist, aber ein bisschen tieferes Braun. Diesmal habe ich mich entschieden, verbrannte Siena hineinzumischen, und dann mische ich es einfach mit etwas Orange Ich ändere also ständig die Farbe , in der ich arbeite, und bewege mich einfach durch dieses Eichhörnchen Achte darauf, dass du deinen Pinsel gut ausspülst und zwischen den Farben auf dein Papiertuch tupfst Jetzt nehme ich meine hellere Farbe. Das ist eine Muschel in Rosa. Sie können jede Lichtfarbe verwenden. Sie könnten dafür das Hellgelb verwenden. Du könntest eine Mischung aus Weiß etwas Braun verwenden. Aber was ich tun möchte, ist ein kleines Highlight in meiner Eichhörnchenfarbe zu setzen . Also wollte ich etwas, das sich von dem Innenohr abhebt, also habe ich es dort platziert Und jetzt füge ich nur noch ein paar kleine Pinselstriche in das Fell ein , das so hell ist. Sie lesen sich fast weiß, sind es aber nicht, sie sind hellrosa. Aber seien Sie sparsam damit. Zu viel kann es viel zu voll machen, aber nur ein bisschen, ein bisschen von diesem Highlight ist eine wirklich nette Ergänzung Also muss ich das Eichhörnchen ein paar Minuten trocknen lassen , naja , ich möchte Details hinzufügen, aber an diesem Punkt muss es wirklich trocknen. Es ist zu nass Also drücke ich mein Olivgrün und mein tiefes Grün heraus, und ich habe immer noch meine Brauntöne raus, und ich werde weitermachen und an einigen Hintergrundelementen arbeiten einigen Hintergrundelementen Also werde ich sie einfach in den Farben malen , die das Bild meiner Meinung nach braucht, sie müssen nicht realistisch sein Also werde ich mit diesen kleinen Eicheln beginnen und mich durch diese Blattformen bewegen mich durch diese Blattformen Und ich werde sagen, dass ich sie jetzt nicht ausgequetscht habe, aber ich werde Gold herausdrücken, was eine wirklich lustige Farbe ist Falls du sie hast, ist es ein bisschen metallisch, und ich mache die Sterne Und dann ein Aschblau. Das ist eine wirklich schöne Art von entsättigtem Blau, was bedeutet, dass es nicht besonders hell ist Ich kombiniere es oft mit herbstlichen oder winterlichen Paletten, weil es Also werde ich auch ein paar Blätter darin machen und, ähm, ja , viel Spaß mit deinen Hintergrundelementen haben Sie können sehen, während ich mich durch diese Blätter arbeite, ich nähere mich ihnen ähnliche Weise, wie ich mich dem Eichhörnchen nähere Nicht manchmal eine Farbe aufschreiben und dabei bleiben. Sie können viel einfacher sein. Aber in diesem speziellen Fall bin ich etwas uneinheitlich mit den Farben Ich habe das tiefe Grün und das Olivgrün. Bei einem Großteil des Blattes vermischen sie sich gewissermaßen miteinander und bilden das dazwischen. Mittelgrün. Aber ja, einfach nochmal, Abwechslung hinzufügen und über die Möglichkeiten der Farbmischung und der Art des Patchens nachdenken die Möglichkeiten der Farbmischung und der Art des Patchens Es ist nicht perfekt gemischt, sondern nur das Zusammenfügen dieser Farben Mach es vollkommen unvollkommen. Das ist das Ziel. In diesem Fall entschied ich mich, die kleinen Eichelhüte oder die Oberseite der Eicheln aufzubewahren , bis ich wusste, dass der untere Teil Das liegt zum Teil daran, dass Gouache blutet. Nicht ganz so viel wie Aquarell. Kommt darauf an, mit wie viel Wasser du arbeitest. Wie gesagt, ich neige dazu, ziemlich viel Wasser zu trinken. Ich verwende meine Gouache gerne ziemlich nass. Und wenn ich den Eichelhut aufgesetzt hätte, als der Boden noch feucht war, wäre er ein bisschen geblutet Und das ist keine große Sache, aber ich wollte es nicht vermeiden, und deshalb habe ich diese Entscheidung getroffen Also gehe ich einfach rein und füge hier noch ein paar Elemente hinzu. Ich habe meine blauen, aschblauen Blätter, und für das bin ich abtrünnig Ich hatte es nicht ausgestreckt, aber es fühlte sich einfach so an, als ob ich es dort brauchte Wirklich einfache Art , ein Blatt zu machen. Fangen Sie einfach mit Ihrem Rundpinsel und zünden Sie das Licht an der Oberseite des Blattes an. Es ist also nur eine ganz kleine Spitze und dann mit dem Bauch des Pinsels nach unten drücken. So bekommst du eine schöne dicke, sie wird in der Mitte etwas verdünnt und dann wieder angehoben. Und so mache ich einige Blätter, wenn ich sie nicht zeichne, nur kleine, winzige. Wechsle zu meinem kleineren Pinsel, dem kleinsten, den ich verwende , der eine runde Größe drei hat. Wenn Sie Größe drei oder Größe zwei haben, nur einen kleinen Pinsel. Es eignet sich hervorragend für Details. Also gehe ich rein und füge diese kleinen Zweige hinzu. Ich glaube, ich werde kleine Beeren darauf legen , vielleicht einige oder alle. Ich finde es wirklich schön, einen kleinen Beerenzweig in Ihren Illustrationen zu haben , besonders wenn Sie versuchen, einen kleinen Raum auszufüllen , der nicht groß genug für ein Blatt ist , oder wenn Sie dort etwas Abwechslung benötigen. Ich werde auch weitermachen und dieselbe Farbe verwenden. Ich habe gerade ein dunkelbraunes Sebia mit etwas Wasser vermischt mit etwas Wasser Es ist einfacher, einen dünnen Pinsel zu verwenden , wenn Sie etwas mehr Wasser mit Ihrem Guash verwenden Es fließt nur gleichmäßiger und der Pinsel muss etwas weniger arbeiten Also füge ich die Details an meinen Augen und meiner Nase hinzu und mache eine kleine Wischbewegung auf die Mitte des Ohrs des Eichhörnchens nur um es dort ein wenig interessanter zu machen, ein wenig Kontrast hinzuzufügen Vergiss die kleinen Krallen nicht. Und überall, wo du das Gefühl hast, du brauchst ein bisschen Kontrast Ich werde es nur sehr sparsam über den Rest meines Eichhörnchens streuen, das jetzt sparsam über den Rest meines Eichhörnchens streuen, trocken ist Es ist also ein guter Zeitpunkt, diese Details hinzuzufügen. Ich würde warten, bis alles rund um das Eichhörnchen ziemlich trocken ist Also habe ich kleine rosafarbene Beeren auf meine Zweige geklebt, und ich habe die Sterne in Gold gemalt und alles trocknen lassen In Wirklichkeit bin ich also für vielleicht 40 Minuten weggegangen und habe etwas anderes gemacht und bin dann zurückgekommen. Und jetzt habe ich eine Auswahl an Buntstiften. Und das ist der Teil, als ob du es entweder nicht tun musst. Du kannst mir folgen und es mit Farbstift machen, oder du kannst es mit Gouache machen Aber im Grunde habe ich eine Auswahl an Buntstiften ausgewählt Farben , die ich beim Malen verwendet habe, ziemlich ähnlich Und ich gehe rein und ich weiß, dass das sehr subtil ist, weil diese Farben ziemlich gut zusammenpassen Daher können Sie den Textureffekt, den ich erhalte, möglicherweise nicht vollständig erkennen. Aber ich male gerade im Grunde nur Teile meiner Eichel über , aber ich werde auf dieser Seite viele Dinge ansprechen Und ich füge nur eine etwas tiefere Farbe hinzu, dass der braune Stift etwas gleichmäßiger und tiefer ist als die Art, wie ich das Dunkelbraun gemalt habe Es verleiht also ein wenig Tiefe, aber es verleiht auch Textur, vor allem, wenn Sie etwas abdecken , das eine größere Oberfläche hat, wie eines der Blätter oder das Eichhörnchen Und Sie müssen nicht alles mit Farbstift machen. Ich füge hier und da gerne ein paar Details hinzu. Also füge ich kleine Linien an der Unterseite kleine Ridgi-Linien an der Unterseite der Eichel Die sind nicht notwendig. Eigentlich dachte ich, nachdem ich sie gemacht hatte, ich wünschte, ich hätte es nicht getan, aber sie sind okay. Ich mag sie. Und ich füge ein paar Adern auf einigen Blättern hinzu. Ich verwende nur eine dunklere Farbe Blau. Es heißt Paine's Gray. Es ist eine wirklich tolle, vielseitige Farbe. Und ich verwende das auf diesen aschblauen Blättern um einfach etwas hinzuzufügen, ein kleines zusätzliches Detail Ich werde ähnliche Dinge mit den anderen Blättern machen. Ich habe einen dunkelgrünen Stift in die Hand genommen. Das wird auf dem Olivgrün sehr schön zur Geltung kommen, und ich werde auf diese Weise einige Adern machen. Damit du die Entscheidungen treffen kannst. Wozu möchten Sie Details hinzufügen? Wozu möchtest du Textur hinzufügen? Und das ist ein wirklich guter Zeitpunkt dafür. Also hier habe ich einen hellgrünen Farbstift in die Hand genommen. Es hat eine ähnliche Farbe wie das, woran ich gerade arbeite. Und das ist ein gutes Beispiel. Ich kritzele einfach über einige Blätter in die gleiche Richtung , in die ich sie gemalt habe, sodass sie sich bewegen sollen Und das wird der Farbe hier nur ein wenig Textur und Tiefe verleihen Es ist sehr subtil, aber es macht wirklich Spaß, damit zu spielen. Es ist eine großartige Möglichkeit, mit dem Zusammensetzen verschiedener Materialien zu spielen . Gouache und Farbstift sind fantastische Partner. Also mach weiter und nimm dir eine Minute Zeit, um das zu erkunden. Jetzt nehme ich mir nur ein bisschen Zeit. Ich habe diesen schönen Farbstift. Es ist wie ein leuchtendes, rötliches Rosa, und ich werde es zu meinen Beeren hinzufügen Aber ich werde sagen, ich finde es heraus, während ich daran arbeite. Meine Beeren sind noch nicht ganz trocken, also ist es gut zu warten. Mir war nicht bewusst, dass sie immer noch nass sind. Aber ich werde es nicht bei jedem einzelnen machen , sondern nur bei kleinen Punkten hier und da. M und jetzt nehme ich einen orangefarbenen Brownie-Farbstift Ich nehme einfach einige der Farben, die ich verwendet habe , und gehe sie durch und füge nur ein paar Richtungslinien über dem Eichhörnchen hinzu Es fügt eine schöne Zwischenfarbe zwischen einigen meiner dunkleren und kräftigeren Pinselstriche, die ich auf das Eichhörnchen aufgetragen habe, und der Grundfarbe, die ich aufgetragen hatte, hinzu. Sie können wählen, ob Sie viel oder wenig davon machen möchten. Ich habe sehr wenig gemacht, und das ist ein fantastischer letzter Schliff. Also habe ich in diesem letzten Moment beschlossen , mir einen hellgrauen Marker zu schnappen. Ähm, wenn du zufällig etwas hellgraues hast, kann das einen schönen kleinen Schatten unter deine Figur legen, und wir beenden das Eichhörnchenbild. 7. Zeichnen des Fuchs: Jetzt ist es Zeit, den Fuchs zu zeichnen. Ordnung. Ich habe meine Zeitung Ich werde mich hier für eine horizontale Komposition entscheiden. Und noch einmal, ich weiß, dass ich gerade diese zeichne. Es ist sehr schwierig, diese Lichtlinien auf der Kamera richtig gut zur Geltung zu bringen. Also habe ich meine Strichzeichnung einfach nach links gelegt. Und ich beginne mit diesen Grundformen, drei Kreisen, einem kleineren für den Kopf, einem größeren für die Brust, quasi Brustkorbbereich, und dann einem, der etwas höher für das hintere Ende ist etwas höher für das hintere Ende Und jetzt fange ich an, den Körper darum herum aufzubauen Ich mache eine Art abgerundetes Dreieck für die Nase oder die Schnauze . Ich bin mir nicht sicher Ein paar Dreiecke für die Ohren. Nochmal, ich denke gerade darüber nach, dieses Tier zu nehmen und es wirklich zu vereinfachen Ein Fuchs ist in seiner Struktur einem Hund ziemlich ähnlich und verschiebt die Proportionen ein wenig, und Sie können ein Pferd oder ein Reh haben oder die Proportionen etwas mehr verschieben , und Sie können eine Katze haben Also, ähm, es ist wirklich ziemlich einfach, wenn man erst einmal die Unterstruktur verstanden hat. Ich mache ein Dreieck für den oberen Teil des Beins und dann nur ein schlankes Rechteck für den unteren Teil des Beins. Und ich werde es einfach dabei belassen. Nicht zu viel Komplexität mit den Beinen. Jetzt denke ich an diesen kleinen helleren oder weißen Fleck , den Füchse oft im Bauch haben Deshalb habe ich die Linie so gestaltet, dass eine Linie im Bauch nach hinten nach oben geneigt ist und eine andere Linie dort tatsächlich der Rand des Bauches Diese beiden Kreise im Rumpfbereich, die mit diesen geschwungenen Linien verbunden sind, ergeben eine Bohnenform. Das ist auch eine weitere wirklich nette Art, das Tier zu starten. Ich nähere mich den Hinterbeinen auf ähnliche Weise wie den Vorderbeinen, mit einer allgemeinen Dreiecksform wie das obere Bein und nur einem langen, schlanken Rechteck wie das untere Bein. Und dann nähern wir uns jetzt meinem Lieblingsteil, dem buschigen Schwanz, für den ich wieder nicht genug Platz gelassen habe, aber ich denke, es wird okay sein Das ist der Teil, in dem du deiner Fantasie freien Lauf lassen und über Bewegung nachdenken und diesen magischen, skurrilen Look hinzufügen kannst und über Bewegung nachdenken und diesen magischen, skurrilen Look hinzufügen Ich verwende gerne viele skizzenhafte, dünne Linien, lasse deinen Arm wirklich frei und denke nicht zu sehr darüber nach, und denke nicht zu lasse deinen Arm wirklich frei und denke nicht zu sehr darüber nach, etwas genau darzustellen. Ich denke, das ist der Zeitpunkt, an dem man mit seinen Zeichnungen die besten Linien herausbekommt mit seinen Zeichnungen die besten Linien herausbekommt Jetzt gehe ich wieder rein. Ich habe das Auge hinzugefügt. Ich beginne immer mit dem Augenlid und tauche dann den Augapfel von dort nach unten Füge die Nase hinzu, kleine Linie für den Mund. Und jetzt denke ich, dass das gut für den Fuchs ist. Ich habe da eine schöne Lichtzeichnung. Ich werde einige Hintergrundelemente hinzufügen. Und für den Fuchs entscheide ich mich für wirklich ähnliche Elemente wie für das Eichhörnchen Ich verwende die Blattseite, die ich dem Paket mit den Strichzeichnungen beigefügt habe Also habe ich es hier nicht wieder aufgerufen, aber Sie können es gerne referenzieren. Und ich mache einfach verschiedene Blattformen und versuche wieder, das Bewegungsgefühl nachzuahmen, das ich mit dem Schwanz hatte und das ich mit der Eichhörnchen-Abbildung hatte Wenn du uns dabei unterstützt hast, ging es mir vor allem darum, Bewegung durch die Elemente zu vermitteln, die ich Also wirklich durch diesen Schwanz, durch die Hintergrundelemente. Ich füge hier eine kleine Blütenknospe hinzu. Fühlen Sie sich einfach frei, wild zu werden. Ich beziehe mich hier auf nichts in der realen Welt. Ich sehe mir keine Blume an. Obwohl ich finde, dass das eine hervorragende Praxis ist. Es ist entscheidend für eine gute Zeichenpraxis. Dafür versuche ich nur, es wirklich einfach und ziemlich direkt zu halten . Also werde ich mich einfach an dieser Zeichnung orientieren die restlichen Felder so gut wie möglich ausfüllen. Ich nutze wirklich gerne so ziemlich den gesamten Raum. Auch wenn es in bestimmten Bereichen nur ein winziges kleines Element gibt, trägt es einfach dazu bei, dass es vollständig aussieht. Also werde ich weitermachen und das abschließen und dann werden wir mit dem Malen weitermachen. 8. Malen Sie den Fuchs: In Ordnung, es ist Zeit, den Fuchs zu malen. Auf geht's. Ich habe meine Haut austrocknen lassen. Ich habe all meine Malutensilien dabei und verwende dieselben Farben, die ich für das Eichhörnchen verwendet habe Also verwende ich Orange, Muschelrosa, rohe Siena oder gelben Ocker, Olivgrün, Tiefgrün, gebrannte Siena, Siena, Asche, Blau und Gold Also fühl dich frei. Nochmals, benutze, was du hast. Dieser Bereich umfasst ein hellbraunes, ein gelbliches Braun und ein mittelbraunes und dann eine dunkle Kontrastfarbe mit Sepia Das sind die kritischen Elemente, die ich für das Tier in Betracht ziehe Ich verwende viel Orange , sowohl für den Fuchs hier als auch für das Eichhörnchen Und ich fange fast genauso an wie beim Eichhörnchen, außer dass ich diesmal nicht die cremegelbe Basis mache Ich gehe direkt zu meinen beiden Brauntönen über, gemischt mit etwas Orange Und wieder gehe ich das genauso an wie das Eichhörnchen, das eine unebene Basis haben soll Ich möchte, dass es ein bisschen flickig ist. Ich möchte mit einem gerichteten Pinselstrich arbeiten. Also verwende ich meinen mittelgroßen Rundpinsel für mich. Das ist Größe sechs. Und ich benutze diese Art von wispy brush strobe, entschuldigen Sie, wispy pinselstriche entschuldigen Sie, wispy pinselstriche Und ich achte darauf, dass ich mit der Spitze meines Pinsels beginne und dann etwas nach unten drücke, um einen dickeren Teil des Pinselstrichs zu bekommen. Ich einen dickeren Teil des Pinselstrichs benutze den Bauch des Pinsels, diesen breiten Teil des Pinsels, und Dadurch erhalten Sie einfach einen schönen breiten Pinselstrich, und das ist hilfreich, wenn Sie diese Lücken ausfüllen. Der Grund, warum ich nicht meinen größten Pinsel verwende , ist, dass ich, oh, besonders auf diesem unglaublich glatten Papier, das Gefühl habe, nicht ganz so viel Kontrolle über die Pinselstriche zu haben . Deshalb hätte ich lieber viele Pinselstriche, die ich mache, aber ich habe das Gefühl, die volle Kontrolle zu haben Pinselstriche, die ich mache, aber ich habe das . Und vor allem , weil ich einige Farbvariationen in der kleinen Charge von Brauntönen auslote einige Farbvariationen in , die ich einfach durcheinander Ich habe ein bisschen Sepia zu meinem sehr dunklen Braun hinzugefügt. Und das habe ich getan, damit ich nur ein bisschen tiefere Farbe bekommen Jetzt kehre ich zu meiner Kombination aus Mittelbraun und Hellbraun und Orange zurück . Und wieder arbeite ich zielgerichtet, um die Basis dieses Fuchses auszufüllen Ich möchte nur anmerken, dass ich das auch in dem Eichhörnchengemälde erwähnt habe Vielleicht können Sie es auf dem Bildschirm sehen, ich weiß, dass es ein bisschen glänzend ist, wenn es nass ist, und das liegt einfach daran , dass das Deckenlicht auf der nassen Farbe reflektiert Und das wird schwächer, wenn es trocknet. Aber Sie werden vielleicht auch feststellen, dass ich eine ziemlich ungleichmäßige Abdeckung habe , wenn ich diesen Fuchs male. Und der Grund dafür ist, dass ich ziemlich viel Wasser für meine Gulasch verwende Guash-Farbe ist vor allem Acryl-Gouache. X ist eine Art Zwischenprodukt zwischen Acrylfarbe und Gouachefarbe Und Gouachefarbe selbst ist ein bisschen wie Aquarell, aber nicht ganz Das heißt, es hat einige der gleichen Eigenschaften, aber nicht alle Und einer davon ist, dass es ziemlich schön ausgedünnt werden kann. Vor allem bei Acryl-Gouache, wenn Sie viel Wasser verwenden, erhalten Sie eine ungleichmäßige Beschichtung Das gefällt mir sehr gut. Wenn Sie dies nicht tun und eine viel flachere, gleichmäßigere Beschichtung wünschen , verwenden Sie einfach etwas weniger Wasser Du brauchst etwas Wasser auf deinem Pinsel, damit die Farbe fließt und du keine trockenen Pinselspuren bekommst Und du wirst sehen, dass ich manchmal einfach nicht genug Wasser habe, und das passiert mir auch. In diesem Fall tauche ich einfach meinen Pinsel ins Wasser und mache irgendwie weiter. Ähm, und damit spielst du einfach und findest deine eigene persönliche Präferenz, vor allem, wenn du zufällig neu in diesem Medium bist. Und du wirst die Konsistenz finden, die du magst. Ich mag es ziemlich dünn, und deshalb hast du etwa 8.000 Pinselstriche, die du in meiner Datenbank hier sehen kannst Jetzt bin ich am Schwanz angelangt und nähere mich ihm auf die gleiche Weise, wie ich mich dem Körper genähert habe Also werde ich weitermachen und den Rest des Schwanzes hier ausfüllen, und ich werde wieder mit etwas Chatten einsteigen , wenn ich in ein paar Minuten weitere Details hinzufügen kann. Okay, ich fange an, hier ein paar weitere Details hinzuzufügen. Irgendwie locker rein mit ein paar dünnen Linien, die ich gerne von den Rändern des Schwanzes abschieße , die Bewegung wirklich betonen Ich hatte diese Linien vorher nicht eingezeichnet. Das habe ich gerade hinzugefügt, als ich mit Farbe gearbeitet habe. Und jetzt gehe ich wieder rein und suche nach einigen Stellen, an denen ich die oberen Teile der Ohren und ein paar zusätzliche Felldetails vermisse . Also lasse ich den Fuchs eine Minute trocknen , bevor ich mit der nächsten Schicht reingehe. Genau wie beim Eichhörnchen werde ich mir diese Zeit nehmen, um an meinen Hintergrundelementen zu arbeiten Und wieder verwende ich Grünzeug. Dieses besondere Blatt habe ich tatsächlich in meinem Garten. Sie fallen. Sie sind die ersten Blätter , die im Herbst fallen. Und es sind diese schönen gelben Blätter , die sehr klein sind. Also fange ich damit an, und ich habe ein Olivgrün mit meinem hellsten Braun gemischt , was wie eine gelbe Ockerfarbe ist Also habe ich sie irgendwie zusammengemischt, um eine sehr erdige, gelbliche, grünliche, bräunliche Farbe zu erhalten gelbliche, grünliche, bräunliche Farbe Mm. Nun, ich werde diese Hintergrundelemente einfach weiter bearbeiten, mit einem ähnlichen Ansatz, wie ich an den Fuchs selbst herangehe. Ich denke darüber nach, Farben zu mischen, Patchworkfarben zu machen Ich mache keine perfekte Mischung. Insbesondere in diesem Fall mische ich einfach die Farben direkt auf der Seite, diese verschiedenen Grüntöne Und ich denke, das ist ein wirklich schöner lustiger Effekt. Es fügt so viel Textur und Bewegung hinzu, und das ist es, was ich in dieser Illustration anstrebe. Ordnung. Also arbeite ich weiter an meinem Fuchs. Ich habe meine Hintergrundelemente fertiggestellt und jetzt ist mein Fuchs, die Basis, ziemlich trocken. Also werde ich damit beginnen , nur eine etwas dunklere braune Farbe, Gouachefarbe, Und ich füge etwas Tiefe hinzu, besonders an den Beinen des Fuchses und an Stellen, die etwas dunkler sind werde auch dieselbe Farbe nehmen und nur mit der Spitze meines Pinsels, ich drücke überhaupt nicht zu fest nach unten. Tatsächlich berühre ich kaum die Oberfläche der Seite. Ich füge dort nur dünne kleine Fellspuren auf die Oberfläche des Fells Und wieder bewege ich mich richtungsweisend. Ich denke darüber nach , wie das Fell auf dem Fuchs und versuche einfach, diese dünnen Linien auf diese Weise zu erzeugen Sie bieten einen gewissen Kontrast, sodass sie auf der Oberfläche des Fuchses gut sichtbar Ich würde empfehlen, die Farbe einfach so dunkel zu machen, dass sie auffällt. Und ich mache es über diesen helleren Teilen des Fuchses, die ich wie ein Muschelrosa hinterlassen habe, nur ein wirklich hellrosa , wo der Fuchs quasi weißes Fell hat. Und ich gehe mit diesem Fell einfach über alle möglichen Stellen des Fuchses. Für mich ist das einer der Momente , zusammenkommt, wenn man diese feinen Elemente hinzufügen kann und wirklich anfängt diese feinen Elemente hinzufügen , dieses Gefühl von Bewegung zu bekommen Während ich das male, habe ich beschlossen, dass sich diese Farbe auch hervorragend für Zweige eignen würde Also ich liebe einen Zweig. Ich werde hier etwas zum Hintergrund hinzufügen und weitere Details hinzufügen In dieser Abbildung habe ich beschlossen, Gold für mehr kleine Zweige zu verwenden, aber diese sind irgendwie nicht realistisch. Es ist nur ein kleiner Stock mit ein paar Punkten drum herum. Und manchmal ist es eine nette Ergänzung, dieses wirklich einfache Element zu haben , eine nette Möglichkeit, ein wenig Platz zu beanspruchen und den Blick darauf zu lenken. Ich verwende ein Rosa. Das ist eigentlich, ich habe es nicht in meine Farbliste aufgenommen, aber es ist ein helles Magenta, was nur hellrosa ist. Wenn ich es nicht hätte, würde ich das Muschelrosa verwenden, das ist die gleiche rosa hellpfirsichfarbene, rosafarbene Farbe, die ich für den hellen Teil des Fuchses verwendet habe Also entweder einer würde funktionieren oder was auch immer du hast, ein Rot wäre dort auch sehr schön, oder ein Orange- oder Orangerot, weißt du, oder weißt du Das alles wäre ganz nett. Also bin ich jetzt auf meinen kleinen Pinsel umgestiegen , meinen kleinsten Pinsel, nämlich die Drei, und ich verwende Sepia , meine dunkelste Farbe Und ich mache weiter und arbeite hier an einigen Details der Augen Da fange ich an. Ich fange immer wieder mit dem Augenlid Und stell dir das fast so vor, als ob du einen Eyeliner aufträgst oder so, aber auf deine Illustration Und ich versuche, einen kleinen weißen Fleck zu hinterlassen , um dem Auge Glanz zu verleihen, und das funktioniert nicht immer Aber wenn du es schaffst, ist das eine nette Geste. Ich werde nur ein kleines Brustschwimmen für Nase und Mund hinzufügen für Nase und Mund Auch hier gilt: Halte es wirklich einfach. Hier ist nicht viel los. Oft gilt: je einfacher, desto besser. Ich füge einen kleinen Kontrast in den Ohren hinzu, kleinen dunklen Fleck in der Mitte Und jetzt zur Unterseite der Füße, dem dunkelsten kleinen Fleck Also bin ich in der Realität weggegangen und habe es wieder trocknen lassen, wahrscheinlich eine halbe Stunde oder so Und jetzt habe ich meine Farbstifte und werde das Gleiche tun bei meinem Eichhörnchen, nämlich diesen Elementen nur etwas Textur zu verleihen Also habe ich Farbstifte ausgewählt, die der Farbe , die ich verwende, sehr ähnlich sind , und dieser hier ist wie ein gelbliches, gedämpftes Olivgrün gelbliches Und ich werde diese Elemente manchmal einfach mit einer Farbe überarbeiten diese Elemente manchmal einfach mit einer Farbe zusammenpasst, dass sie hier nicht besonders gut sichtbar ist, aber sie verleiht ein wenig Textur, wenn man sich die tatsächliche Abbildung ansieht Das ist es also, was ich hier mache. Und dann nehme ich manchmal eher eine kontrastierende Farbe, so dass man Blattadern und solche Elemente sehen kann . Wie ich es hier mit diesem tiefen Grün mache, wie bei der Eichhörnchen-Abbildung, füge ich diese Adern hinzu und unterstütze so die Bewegung, aber auch dieses kleine zusätzliche Detail hinzuzufügen aber auch dieses kleine zusätzliche Detail hinzuzufügen, ist eine tolle Sache. Also werde ich das Ganze durchgehen und diese zusätzlichen Details zu den Hintergrundelementen dieser Abbildung hinzufügen zu den Hintergrundelementen dieser Abbildung H Etwas, worüber Sie auch nachdenken können , egal ob Sie einen Farbstift hinzufügen oder nicht. Sie müssen diesen Schritt nicht ausführen. Sie können es auch mit Gouache machen. Aber etwas, worüber ich gerne nachdenke, ist, ich bei diesem Blatt ein wenig Dunkelgrün auf eine Seite lege , nur um ihm etwas mehr Tiefe zu verleihen Mir hat es nicht gefallen, ich habe es nicht schattiert oder so. Ich habe dort nur ein paar kleine Pinsel - oder Bleistiftstriche gemacht Und manchmal kann das einen wirklich schönen Effekt haben, sodass es ein bisschen dreidimensional aussieht oder zumindest in diese Richtung nickt Hier füge ich ein bisschen Lila hinzu. Das ist eigentlich die Farbe, mit der ich diesen Fuchs von Anfang an skizziert habe mit der ich diesen Fuchs von Anfang an skizziert Aber ich dachte, es würde mit den aschblauen Blättern wirklich gut aussehen mit den aschblauen Blättern Und das tut es auch. Es erzeugt diesen wirklich schönen kleinen Effekt. Und jetzt füge ich das Dunkelbraun hinzu , das hilft, diese kleinen Stängel überall hervorstechen zu lassen. Ich habe quasi einen Zweig hineingesteckt. Ich gehe wieder rein und verleihe diesen Zweigen ein bisschen mehr Tiefe Und oft sind bei einer einfachen Illustration wie dieser jede Art von zusätzlichen Strukturdetails jede Art von zusätzlichen Strukturdetails wie diese die Mühe wirklich wert, weil sie viel sichtbarer werden und das Bild wirklich aufräumen und es wirklich fertig aussehen lassen können Bild wirklich aufräumen und es wirklich fertig aussehen lassen Ich überprüfe aus irgendeinem Grund, dass Ich glaube, ich muss es dicker anziehen. Aber in der letzten Abbildung meine kleinen Rosenknospen nicht getrocknet. Deshalb teste ich es einfach gerne und schaue, ob sie vorher trocken sind. Ich zeichne auf sie. Aber auch hier verwende ich diesen rosigen, rosafarbenen, rötlichen Stift, nur um diesen Beeren ein kleines Extra zu verleihen Beeren ein kleines Extra zu Und ich habe beschlossen, dem Fuchs nichts hinzuzufügen kannst du, aber ich liebe Das kannst du, aber ich liebe es so, wie es mit Guash ist. 9. Zeichnen der Eule: Es ist Zeit, die Eule zu zeichnen. Zuerst fange ich wieder mit meinem Farbstift und mache dieser Eule einen ganz einfachen Unterbau Ich beginne mit einer Eiform, seitwärts gerichteten Ei für den Kopf, gefolgt von einem langen Oval oder einer Eiform für Und teilweise ovale Formen für die Flügel. Dies ist eines der Tiere in dieser Klasse, das sich in dieser speziellen Pose wirklich nicht bewegt Sehr einfaches und nettes schnelles Zeichnen Also, genau wie bei den anderen Zeichnungen, fange ich sehr leicht mache hier Dreiecke und Rechtecke für die Beine und dann eine kleine dreizackige Klaue Und ich überarbeite einfach meine Linien , um sie etwas dunkler zu machen. Ich habe die Spitzenform der kleinen Witwe um den Kopf herum und ich setze die Augenlider Auch hier versuche ich, alles ziemlich einfach zu halten und das Auge vom Augenlid nach unten zu ziehen die Pupillen hinzu und dann mache ich ein kleines Dreieck mit Haken für den Schnabel Sie können das so einfach oder komplex gestalten, wie Sie möchten. Dies ist, wie gesagt, eine viel einfachere Zeichnung als die anderen beiden , die wir gemacht haben. Fügen Sie einfach einige gefiederte Details rund um das Gesicht hinzu und denken Sie über die Textur nach und darüber, wo Federn aus der Eule herauskommen könnten aus der Eule herauskommen Und ich denke, das ist so ziemlich der Punkt, an dem ich damit anfangen werde Jetzt werde ich weitermachen und Hintergrundelemente hinzufügen. Ich möchte eine lustige, skurrile Nachtszene. Ich mache hier einfach diese kleinen verrückten, wirklich brutalen Sterne im wirklich brutalen Sterne im Hintergrund und kleine Punkte auch Und so werde ich es irgendwie machen. Ich glaube, ich werde das in einem dunklen Blau als Hintergrund malen . Aber du kannst wählen, was du willst. Es würde auch sehr schön aussehen , wenn Blätter drum herum sind oder wenn Sie Bäume oder eine Landschaft dahinter zeichnen möchten, gehen Sie also, wohin Sie möchten. 10. Die Eule malen: Es ist Zeit, die Eule zu malen. Dafür verwende ich die gleichen Farben, die ich zuvor verwendet habe, insbesondere die Braun- und Stellen Sie also sicher, dass Sie eine Auswahl davon haben. Ich würde sagen, ich finde, die Eule würde wirklich wunderschön aussehen und auch in Grau- und Weißtönen Das ist also eine weitere Option. Das habe ich nicht getan. Ich habe mich für eine sehr ähnliche Farbpalette entschieden. Zu meinen anderen Tieren. Ich habe einen Zusatz, zwei Zusätze, und das ist Preußischblau , ein dunkles Dunkelblau, und Tiefschwarz, was ein Schwarz ist Und die werde ich für den Hintergrund verwenden. Also, wenn du willst, kannst du diesen Farben folgen. Wenn nicht, tun Sie natürlich, was Sie mit Ihrem Design bewegt. Also fange ich mit einer sehr ähnlichen Farbpalette an, wie ich bei allen anderen Tieren angefangen habe. Ich benutze Entschuldigung, ich verwende ein hellbraunes. Ich habe meine rohe Siena , die mein hellstes Braun ist, mit einem cremefarbenen Gelb gemischt mit einem cremefarbenen Gelb um sie etwas heller und pastellfarbener zu machen Sie können es natürlich auch mit Weiß mischen, um fast den gleichen Effekt zu erzielen Und ich bewege mich hier einfach durch den Kopf und lasse die Augen und Schnabel vorerst leer und auch die Spitze der Witwe, weil ich möchte, dass es eine etwas andere Farbe Und ich werde es einfach durchgehen und diese Farbe irgendwie auf den Körper auftragen Und wieder gehe ich das auf die gleiche Weise an wie die anderen beiden Tierillustrationen. Und zwar, indem ich einen flickigen, ungleichmäßigen Effekt anstrebe. Ich habe hier ziemlich viel Wasser eingemischt und bin tatsächlich auf meinen größeren Pinsel umgestiegen Und ich weiß, dass ich gerade in der Fox-Abbildung gesagt hatte , dass ich mich mit dem großen Pinsel auf so glattem Papier irgendwie außer Kontrolle geraten fühlte . Aber das erweist sich als ein großer Bereich, den es abzudecken gilt. Also habe ich den Wechsel vorgenommen. Wenn du deine Eule so groß gezeichnet hast wie ich meine, brauchst du vielleicht auch deinen größeren Pinsel, um einen Teil dieser Fläche abzudecken Ich fange an, ein paar tiefere Brauntöne unterzumischen. Mein mittelbraunes , verbranntes Sienna da wird mir als Flügel dienen Es ist schön, ein wenig Differenzierung zu haben und dann, glaube ich, eine gefiederte, robuste Kante an diesem Ich verwende wieder ziemlich viel Wasser für diesen Pinsel Es ist eine größere Bürste, sie fasst also noch mehr Wasser. Meine Farbe ist also etwas verdünnter, weshalb Sie vielleicht feststellen werden, dass sie einen sehr aquarelligen Effekt hat. Und ich mag das, besonders wenn ich große Räume wie diesen bedecke Ich werde also sagen, dass ich auch Papier verwende, wie ich es Ihnen in den Materialien gezeigt habe , die vollständig an diesem Block befestigt sind. Es ist nicht nur auf die Oberseite geklebt , auf allen Seiten, weshalb sich mein Papier nicht zusammenrollt Wenn Sie feststellen, dass sich Ihr Papier kräuselt, insbesondere wenn Sie Wasser darauf laden, können Sie es jederzeit auf ein Zeichenbrett kleben, wenn Sie Klebeband und ein Zeichenbrett zur Verfügung haben oder etwas weniger Wasser verwenden dieser speziellen Abbildung nehme Bei dieser speziellen Abbildung nehme ich wirklich nasse Farbe auf, und ich bin mir sicher, dass wenn dieses Papier ein freies Stück Papier wäre, es sich kräuseln würde Ein bisschen. Falls du dich fragst, warum sich das nicht kräuselt , dann ist es der spezielle Block , den ich verwende, nämlich Bögen Arches ist bekannt für seine Aquarellblöcke, das Papier an allen Seiten befestigt wird, damit es Jetzt mache ich es mit meiner dunkleren Farbe, die ich für die Flügel verwendet habe, durch und füge dem Rumpf dort einfach ein wenig U-Form hinzu ein wenig U-Form entspannte U-Formen Ich werde wieder kleine Sprenkel in den Flügeln machen, um es wirklich einfach zu halten Du kannst ewig damit verbringen, wunderschöne, detaillierte Gemälde von Eulen zu malen Sie sind so komplex mit ihren Federn und Mustern. Und das soll das nicht sein. Es geht nur darum, eine Eule zu reflektieren, aber es auf jeden Fall auf die Ebene zu bringen, die Sie sich wünschen Jetzt drücke ich meine dunkelsten Farben für den Hintergrund heraus dunkelsten Farben für Ich stelle mir das wirklich als eine nächtliche Szene vor, eine Nachtszene Deshalb ändere ich hier meinen Hintergrund und verwende , ich wollte ein wirklich, wirklich dunkles Blau Also verwende ich ein preußisches Blau, das an sich schon ziemlich dunkel ist, und mische ein bisschen tiefschwarz dazu Und der Grund, warum ich das mache, ist, weil ich weiß, dass ich es ziemlich uneinheitlich mischen kann und daher eine ähnliche Variation wie den Hintergrund habe, den ich habe, wenn ich die Basis meines Tieres male, falls das Sinn macht Also im Grunde möchte ich, dass es immer noch ein bisschen flickig ist. Ich finde das interessant. Vor allem, wenn Sie eine große Fläche abdecken, finde ich es am einfachsten, zuerst ein Teil auszuwählen, an dem gearbeitet werden soll. Und dann skizziere ich die Elemente, die ich frei von Farbe lassen möchte , und gehe dann irgendwie flickwortartig vor, indem nur einen Bereich nach dem anderen bearbeite, und dann irgendwann wirst du es schaffen Also werde ich weitermachen und diesen Hintergrund fertig malen, eine Mischung aus Preußischblau und Tiefschwarz nehmen und um die Stern- und Kreiselemente herum malen und einfach einen wirklich schönen, fließenden und dennoch inkonsistenten Hintergrund bekommen und diesen Hintergrund fertig malen, eine Mischung aus Preußischblau und Tiefschwarz nehmen und um die Stern- und Kreiselemente herum malen und einfach einen wirklich schönen, fließenden und dennoch inkonsistenten Hintergrund bekommen. Alles klar, ich habe den Hintergrund abgeschlossen, und jetzt werde ich nur noch ein paar weitere Details angeben, um nur noch ein paar weitere Details Ich schnappe mir das Sepia, mein dunkles Dunkelbraun, und wieder, beginne mit dem Augenlid und arbeite mich dann bis zur Pupille des Auges Und dann wieder mit dem Schnabel. Und jetzt gehe ich rein. Ich habe so lange gebraucht, um den Hintergrund zu malen , dass der Körper meiner Eule ziemlich trocken ist Also gehe ich wieder mit dem Farbstift rein füge nur ein bisschen Texturdetails um die Eule herum hinzu, um das Porträt herum Und ich gehe die Flügel runter. Und jetzt nehme ich einfach einen gelben Farbstift, um einigen dieser Sterne Farbe zu verleihen. Du könntest das auch mit Gouache machen. Ich habe mich zufällig für Farbstift entschieden. Und wieder mag ich die Variation der Textur dort. Und mir ist das nicht wichtig. Ich versuche nicht, jede kleine Ecke mit Farbe zu überziehen, aber ich bin ziemlich schnell und versuche nur, ein bisschen Gelb da rein zu bekommen. Du könntest auch mit einem dunklen Buntstift reingehen und den Himmel ein bisschen besser herausarbeiten. Falls Sie interessiert sind, habe ich mich diesmal nicht dafür entschieden, aber Sie könnten das sicherlich tun, und ich würde es empfehlen. Und ich glaube, da werde ich diese eine nachtaktive Eule zurücklassen diese eine nachtaktive 11. Vielen Dank!: Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe, Sie hatten viel Spaß dabei einige vereinfachte Tierillustrationen in Gouache zu machen und sich auf Waldtiere zu konzentrieren Und noch einmal, einige der Prinzipien, die Sie heute anwenden, um diese Tiere zu vereinfachen und zu veranschaulichen, können bei so vielen verschiedenen Tieren angewendet werden Ich habe gerade drei ausgewählt, aber die zugrunde liegende Grundlage ist für so viele ähnlich. Ich hoffe also, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat, wenn Sie eine oder mehrere Illustrationen gemacht haben. Mit welchem Medienschwall und Farbstift wie ich es gemacht habe oder was auch immer, bitte zögern Sie nicht, es in den Projektteil dieses Kurses hochzuladen den Projektteil dieses Kurses Ich würde gerne sehen, was du getan hast. Es ist so inspirierend und aufregend für mich. Und ich gebe auch gerne Feedback. Es würde mir also den Tag versüßen. Also, wenn du weitermachen und dein Projekt hochladen willst, tu das. Ansonsten sehe ich dich hoffentlich bald. Ich danke dir vielmals.