Transkripte
1. Einführung: Willkommen in meiner Skillshare Klasse, wo ich euch beibringen werde,
wie man eine mode-inspirierte Illustration kreiert. Am Ende dieser Klasse können
Sie
eine von Mode inspirierte Illustration erstellen ,
die eine Figur von Kopf bis Fuß zeigt und die Kleidung,
die Accessoires und den einzigartigen Stil zeigt . Ich bin Leanne, ich bin Illustratorin und Designerin, und ich liebe es, Leute zu zeichnen. Ich bekomme meine Inspiration vom Streetstyle, wie Menschen sich gerne anziehen, wie sie durch das, was sie tragen, ihre einzigartige Persönlichkeit zeigen. Indem ich meinen Schritt-für-Schritt-Prozess
verstehe, möchte ich Ihnen die Werkzeuge und das Vertrauen geben, um
Ihre eigenen Illustrationen auf eine Art und Weise zu erstellen , die für Sie einzigartig ist. Ob Sie bereits Illustrator sind und Ihr Portfolio erweitern möchten
oder die Art und Weise verfeinern möchten, wie Sie Menschen zeichnen, oder ob Sie jemand sind, der gerade erst mit dem Zeichnen von Figuren beginnt. Diese Klasse gibt Ihnen die Werkzeuge und das Vertrauen, um Illustrationen zu erstellen , die Sie als Person widerspiegeln und dann ein bisschen von einem einzigartigen Geschmack haben. Ich werde diese Illustration digital mit meinem iPad Pro in der Adobe Fresco App erstellen. Sie können es jedoch in jeder anderen Zeichnungs-App verwenden. Wenn Sie kein Zeichentablett haben, können Sie auch die Lektion mitverfolgen und
diese Prinzipien anwenden , unabhängig davon, ob es sich um Papier oder Leinwand mit Farbe handelt. Bevor wir losgehen, laden Sie die Projektressourcen, die das Stimmungsbrett, die Körperproportionen Spickzettel, die Gesichtsproportionen Spickzettel, sowie Haustiere und Design-Beispiele. Schnappen Sie sich etwas Stift und Papier, oder Ihr iPad oder Zeichentablett, und los geht's.
2. Kursübersicht: Am Ende dieser Klasse werden
Sie in der Lage sein, Ihre eigene Figur von Kopf bis
Fuß zu zeichnen und sie so zu gestalten, dass sie ihre Individualität zum Ausdruck bringt. Ich werde Sie durch, wie ich Inspiration und Referenzposen in Form eines Moodboards bekomme. Mit der Vorlage für Körperproportionen, die in den Projektressourcen verfügbar ist, können
Sie mit Sicherheit zeichnen, wenn Sie wissen, dass Sie die Proportionen richtig sind, und es gibt Ihnen ein wenig mehr Freiheit, wenn es darum geht, verschiedene Posen auszuprobieren. Wir werden uns dann ansehen, wie Sie eine digitale Illustration basierend auf Ihrer groben Skizze erstellen können. Ein wichtiger Teil der Erstellung einer auffälligen Illustration ist die Verwendung von Musterdesign, daher werden wir mit
einigen wirklich einfachen Mustern herumspielen , bevor wir sie in unsere Illustration einfügen. Während wir den Prozess durchlaufen, werde
ich Sie einladen, Ihre Fortschritte in Form von Mini-Projekten zu teilen. Mit dem gesagt, lasst uns direkt mit der Schaffung unseres ersten Schritts springen, der das Moodboard ist.
3. Moodboard: Lassen Sie uns damit beginnen, etwas Inspiration in Form eines Moodboards zu schaffen. Mein Ziel ist natürlich Pinterest, aber Sie können sich auch von Ihrer Umgebung inspirieren lassen, indem in einem Café
sitzen und beobachten, wie die Leute vorbeigehen. Das erste, was wir tun werden,
ist ein paar Bilder zusammen zu sammeln, die
uns ein Gefühl dafür geben , wie unsere Illustration aussehen soll. Hier sind einige nette Keywords, die Sie einen Blick auf
wirklich helfen Ihnen zu sehen, was Sie in Ihrem Moodboard aufnehmen sollten. Hier ist das Beispiel meines Moodboards, und Sie können dies gerne nutzen, wenn Sie nicht ganz sicher sind, wo Sie anfangen sollen. Es sind nur ein paar Ideen, die mich wirklich in Gang bringen und mir
ermöglichen, meine Illustration zu beginnen und zu wissen, wohin ich damit hingehe. Das erste Mini-Projekt, das Sie mit der Klasse teilen können, ist Ihr Moodboard. Ich würde gerne sehen, woher Sie Ihre Inspiration ziehen, also bitte posten Sie es und teilen Sie es mit uns. Als Nächstes betrachten wir die Körperproportionen und beginnen mit der Unterskizze für unsere Illustration.
4. Körperproportionen: Wir werden unsere Skizze beginnen, indem wir die Körperproportionen
betrachten und anfangen, unsere Figur zu zeichnen. Es gibt einen kostenlosen Spickzettel, den Sie unter Ressourcen herunterladen können, die Ihnen die Körperproportionen in acht Teile aufgeschlüsselt zeigt, und Sie werden sehen, dass ich auch eine Figur ausgefüllt habe, so dass Sie eine Referenz visuelle haben können. Wir werden mit dem Kopf und dem Gesicht beginnen. Sie werden sehen, dass ich auch eine Ressource hochgeladen habe, mit der
Sie wirklich durch die Proportionen des Gesichts führen können. Es ist auch gut zu entscheiden, ob das Gesicht Ihnen direkt
zugewandt wird oder ein wenig zur Seite schaut. Sobald Sie die Form des Kopfes gezeichnet haben, teilen
Sie den Kopf im Grunde in vier Teile. Es gibt eine senkrechte Linie in der Mitte, die die Richtung des Gesichts führt. Dann erhalten Sie die horizontale Linie, die halb das Gesicht hinunter liegt, und das ist, wo die Augen gehen. Auf halbem Weg zwischen den Augen und dem Kinn ist die Nase und auf halbem Weg zwischen der Nase und dem Kinn ist der Mund. Ich mache dies unter Sketch in Adobe Fresco, also zeichne ich auf meinem iPad. Sie sind jedoch mehr als willkommen, diese Stufe
auf Papier zu machen , wenn Sie möchten, und nehmen Sie ein Foto, das Sie dann als Unterschicht für jede Zeichnungs-App verwenden können, die Sie verwenden. Sobald du das Gesicht eingezeichnet hast, kannst du anfangen, auf den Rest des Körpers zu schauen und wirklich nur
den Proportionen folgen, die ich dir auf dem Spickzettel gegeben habe, um
dir wirklich zu helfen , wenn es darum geht, die richtige Verhältnis. Denken Sie daran, auch eine primäre Pose-Referenz von Ihrem Moodboard zu haben. Dies wird Ihnen wirklich helfen, die Pose natürlich aussehen zu lassen. Als Nächstes fügen wir Ihrer Figur Kleidung und Accessoires hinzu.
5. Kleidung und Accessoires: Jetzt ist es Zeit, Kleidung und Accessoires hinzuzufügen. Ich werde dies tun, indem ich eine neue Ebene über dem, was ich bereits
gezeichnet habe , erstelle und eine andere Farbe verwende, damit ich sehen kann, was ich über die Figur mache. Sie einen Blick auf Ihr Moodboard und sehen Sie, welche Accessoires und Kleidung Ihrer Meinung nach zu Ihrer Figur passen würden. Ich werde mit ein paar Sonnenbrillen beginnen und ich werde die Führungslinie des Gesichts verwenden ,
die zeigt, wo die Augen sind, um diese Sonnenbrille
wirklich in die richtige Position zu bringen. Sie können sehen, dass ich die vertikale Mittellinie des Körpers verwendet habe, um
den V-Ausschnitt auszurichten und ich habe
die natürliche Taille verwendet , um einige Autobahnen zu Hosen auf der Figur zu spielen. Wenn Sie Zweifel haben, verwenden Sie einfache Silhouetten, wenn es um das Ende geht weil Sie wirklich Interessen durch Textur und Muster hinzufügen können. Ich zeichne in einem einfachen Blockhügel, der der natürlichen Form der Füße entspricht. Sobald Sie in den Linien Ihres Outfits hinzugefügt haben, teilen
Sie bitte Ihren Fortschritt. Ich würde gerne sehen, wie Ihre grobe Skizze aussieht. Jetzt, wo der gesamte Papierkram fertig ist, beginnen
wir mit unserer Vektorillustration.
6. Vektorillustration: Sie haben alle Vorbereitungsarbeiten erledigt, jetzt ist
es an der Zeit, Ihre Illustration zu beginnen. Wenn Sie eine digitale Zeichnung Apps wie Adobe Fresco verwenden, empfehle
ich Ihnen wirklich, Ihre Ebenen zu verwenden. Mein Tipp ist es, jeden Schritt auf einer neuen Ebene zu beginnen und mit einem Vektorformen zu beginnen. Sie fügen einen Vektorlayer hinzu und wählen dann einen Vektorpinsel aus. Vector bedeutet, dass alles, was Sie erstellen, skalierbar und vollständig editierbar ist. Wenn Ihnen die ausgewählte Farbe, wie
z. B. der Hintergrund, nicht gefällt , können
Sie sie einfach in eine andere Farbe austauschen, wenn es sich um einen Vektor handelt. Beginnen wir mit der Erstellung der ersten Vektorformen, die mit Farbe gefüllt
werden, um die Figur zu definieren beginnen. Ich werde diese Ebene unter
der Skizzenebene erstellen , so dass ich tatsächlich eine Skizzenebene verwenden kann, um mich
beim Zeichnen der festen Formen der Haut meiner Figur und dann auf ihre Kleidung zu führen . Denken Sie daran, dass sich Ihre Vektorform vollständig um alle Kanten berühren muss, damit sie die Form
enthält, bevor Sie die Farbe mit dem Maleimerwerkzeug ausfüllen können. In diesem Stadium erstellen Sie nur wirklich grundlegende Volumenkörperformen, die das Fundament Ihrer Illustration bilden. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn es nicht perfekt ist, können
Sie immer mit dem Rasierwerkzeug zurückkehren und alle Ecken ausgleichen. Wenn es für Sie besser funktioniert, können
Sie auch jedes verschiedene farbige Elemente auf einer separaten Ebene erstellen. Denken Sie jedoch daran, dass jeder seine Urne eigenen
enthaltenen Formen sein muss , so dass Sie es mit Volltonfarbe ausfüllen können. Denken Sie daran, dass Sie mit der Deckkraft jeder Ebene herumspielen können. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, durch
Ihre Unterskizze zu den unten erstellten Volumenkörperformen zu sehen , können
Sie die Deckkraft immer verringern, damit Sie sie sehen können. Nachdem Sie die Vektorformen fertiggestellt haben, blenden Sie den Layer aus, auf dem die grobe Skizze aktiviert ist. Sie sollten jetzt nur
die sauberen Vektorformen sehen und Sie können einen Blick werfen, wenn irgendetwas eine Bereinigung benötigt. Wenn etwas etwas nicht aussieht, können
Sie es ausfüllen oder die Zeilen ändern. Jetzt werde ich die Skizzenebene wieder zeigen, damit ich das Gesicht
beenden und all diese Details ausfüllen kann. Denken Sie daran, ich mache immer noch die sauberen Vektorformen und fülle die Augenbrauen, die Augen und die Lippen ein. Ich werde den Vektorteil meiner Zeichnung beenden, indem ich einige definierende Linien erstelle. Zum Beispiel wäre
es auf dem Gesicht der Umriss des Rauschs. Es wäre die Grenze zwischen den Lippen. Es wären auch die Ohren und dann alle Linien um das Gesicht, die definiert werden müssen, wie die Seite des Gesichts oder das Kinn. Sie würden dann auch überall dort definieren, wo dieser Rand der Kleidung. Dann natürlich auch, wenn Sie die Finger oder die Außenseite eines Gliedes sehen können, sollten
Sie das umreißen. Im nächsten Schritt lassen Sie uns mit einigen grundlegenden Mustern herumspielen.
7. Musterspiel: Ich liebe es, einige mutige und einfache Muster in
jede Illustrationen Idee hinzuzufügen , weil sie machen sie abheben mehr und sehen viel einzigartiger. Spielen mit einigen mutigen Musterdesign kann wirklich dazu beitragen, dass Sie Ihren Signaturstil der Illustration erstellen. Ich würde wirklich empfehlen, einige lose Handmuster zu versuchen und sehen, was herauskommt,
sehen, was Sie mögen, und sehen, was natürlich zu Ihnen kommt. Sie sind herzlich eingeladen, meine einfachen Blockvorlagen zu verwenden und vier verschiedene Musterdesigns zu erstellen. Diese sollten wirklich locker sein, wirklich einfach. Gehen Sie einfach mit dem Fluss und sehen Sie, was Sie mögen. Setze nicht zu viel Druck auf dich aus. Erstens möchte ich ein Muster aus durchgezogenen Formen neu erstellen. Ich habe mein Vektorwerkzeug verwendet, um die Formen zu erstellen und die Mitte der Blume wegzunehmen. Dann entschied ich mich,
einige Pixel-Pinsel auszuprobieren und hier kann man wirklich ein bisschen Spaß haben. Probieren Sie verschiedene Texturen, verschiedene Pinselstriche aus
und sehen Sie, was für Sie richtig aussieht. Bitte teilen Sie Ihr Musterspiel mit der Klasse. Ich würde gerne sehen, was du erschaffen hast. Nun, da Sie mit einigen Mustern herumgespielt haben, fügen
wir es in unsere Illustration ein. Egal, ob Sie dies zu einer Jacke oder in der Hose hinzufügen oder vielleicht Ihr Charakter ein Kleid trägt, dies wird Ihre Illustration wirklich mehr hervorheben. Als Nächstes fügen wir einige texturierte Striche mit dem Pixelpinsel hinzu, um Ihre Illustration wirklich lebendig zu machen.
8. Striche und Textur: Ich liebe es, die letzten Striche und die Textur zu einer Illustration hinzuzufügen, denn dort können Sie wirklich etwas Interesse hinzufügen. Ich füge eine neue Ebene hinzu, in der ich einen Pixelpinsel verwende, um der Hose Textur hinzuzufügen. Ich habe mich entschieden, für einen weichen Kreidepinsel zu gehen, weil ich gerne einige Richtungslinien erstellen möchte. Als nächstes werde ich zu den Haaren gehen und einige strukturierte Highlights erstellen. Ich werde eine Farbe wählen, die heller ist als die Haarfarbe, und ich werde nur einen einfachen Bleistiftpinselstrich verwenden
, der immer noch ein Pixelpinsel ist. Ich werde einige Schattierungen auf dem Hautton erstellen, indem ich einen einfachen Pixelstiftpinsel verwende, und ich werde es ein paar Schattierungen dunkler als
der Hautton machen und dann einfach in Bereichen platzieren, in denen der Schatten fallen würde. Ich mag es, diese Striche hinzuzufügen, nur um es ein wenig mehr Tiefe zu geben, aber Sie müssen nicht zu viel hinzufügen. In diesem Stadium können Sie so viel Details hinzufügen, wie Sie möchten, aber ich werde es beenden, indem Sie nur einige definierende Striche um das Outfit, das sie trägt. Nur der Umriss der Jacke wollte
ich ein wenig mehr Detail auf der Bluse
und der Hose
undauch den Schuhen zeigen und der Hose
und . Es ist eine gute Idee, keinen festen schwarzen Strich zu verwenden, sondern eine Farbe zu verwenden, die
ein paar Schattierungen dunkler oder heller ist als die Form, auf der Sie zeichnen. Das lässt es ein bisschen weicher aussehen. Denken Sie daran, ein paar Details wie Falten in der Kleidung oder Falten oder Nähte hinzuzufügen. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie wirklich entscheiden, wie viel Detail Sie in diesem Stadium hinzufügen möchten. Ich beschloss, ein wenig Bleistiftüberlagerung auf das Blumenmuster-Design zu zeichnen, und dann beendete ich auch, indem ich einige Richtungslinien auf ihren Augenbrauen, die ihr einen etwas dunkleren geflügelten Eyeliner geben, und dann auch nur ein Funkeln in ihrem Auge. Im nächsten Schritt werden wir Zubehör und den letzten Schliff hinzufügen.
9. Accessoires: Fügen wir das endgültige Zubehör hinzu und beenden Sie unsere Illustration. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um sich auf Ihre erste Skizze zu beziehen und zu sehen, welches Zubehör Sie nur verwenden möchten, um die Outfits zu beenden. Ich beschloss, zwei Haarspangen mit Juwelen hinzuzufügen, und dann beschloss ich, einige Sonnenbrillen zu zeichnen. Ich habe das Zubehör als Vektor eingezeichnet, weil ich wollte, dass es sich um solide Formen handelt. Ich habe einen Schatten unter der Sonnenbrille hinzugefügt, nur um ihr ein bisschen mehr Dimension zu geben. In diesem Stadium sind Sie mit Ihren Illustrationen fast fertig. Sieh mal, hast du irgendwelche Bereiche verpasst? Gibt es etwas, das Sie reparieren oder ändern möchten? Mir wurde klar, dass ich in der Musterfalte zur Handtasche hinzufügen und dort einige Details hinzufügen wollte. Um das Kunstwerk zu erden, beschloss
ich, unten eine dunklere Farbe in Form einer gewellten Kantenform hinzuzufügen. Dann entschied ich mich auch, mit einer Jacke herumzuspielen, um
es zu einem höheren Kontrast zu machen , indem ich ihm eine schwarze Basis anstelle der rosa Basis gab. Sie haben jetzt Ihre Illustration fertig gestellt. Ich bin so aufgeregt zu sehen, was du gemacht hast. Bitte teilen Sie es in Ihren Klassenprojekten.
10. Vielen Dank: Ich hoffe wirklich, dass dir dieser Kurs gefallen hat und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du geschaffen hast. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Klassenprojekt
sowie alle laufenden Schritte, die Sie getan haben, teilen , denn ich bin wirklich daran interessiert, zu sehen, wie Sie zurechtgekommen sind. Lassen Sie mich wissen, was Sie am herausforderndsten fanden und was Sie in dieser Klasse am hilfreichsten fanden. Wenn Sie mehr von meiner Arbeit sehen und in Kontakt bleiben möchten, können
Sie zu Instagram zu meinem Profil @leannevanloves gehen. Sie können auch einen Blick auf meine Website werfen, wo Sie viele meiner digitalen Illustrationsarbeiten sehen können. Ich hoffe, diese Klasse gab Ihnen die Werkzeuge und das Vertrauen, um weiter zu schaffen, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie in der Zukunft erwarten.
Leanne Van, Freelance Illustrator & Designer.
