Merchandising für deine Kunst: Digitale Illustration für Sticker

1. Einführung: Ein produktorientiertes Unternehmen zu gründen muss nicht beängstigend sein. Das erste Produkt, das ich auf den Markt gebracht habe, war klein, günstig und wurde für nur 4 US-Dollar verkauft. Dieses Produkt ist nach wie vor eine meiner Haupteinnahmequellen für mein kleines Unternehmen Sie haben es wahrscheinlich anhand des Kurstitels erraten , es sind Aufkleber Ich werde Ihnen alles beibringen, was Sie wissen müssen, um mit der Illustration von Aufklebern zu beginnen, indem mit der Illustration von Aufklebern Konzepte entwickeln, die Ihre Kunden zum Kauf anregen Um sicherzustellen, dass Ihre Aufkleber die bestmögliche Qualität haben, bevor Sie sie zum Drucken versenden Hallo, ich bin Taylor, außerdem Vollzeit-Künstler und Skills Sram, Top-Lehrer Ich betreibe auch von meinem Zuhause in Virginia aus eine stationäre Marke namens Stray Shop Ich habe den Laden vor über zwei Jahren mit einer Handvoll Aufkleberdesigns und fast ohne Geld gegründet einer Handvoll Aufkleberdesigns und fast ohne Geld Ich habe jetzt Produkte in über zehn Einzelhandelsgeschäften in den USA. Und allein im letzten Jahr wurden über 3.500 Aufkleber verkauft. Sticker haben es mir ermöglicht, mein Unternehmen auf das zu skalieren, was es jetzt ist Ich kann es kaum erwarten, dir alle Türen zu zeigen. Etwas so Kleines wie ein Sticker kann sich für Ihr Unternehmen öffnen, ebenso wie einige Bonus-Inhalte darüber, wie ich meine Sticker-Designs in ganze Produktkollektionen verwandle . Lass uns weitermachen und loslegen. 2. Dein Projekt: Für das heutige Projekt werden wir den gesamten Prozess der Illustration von Aufklebern durchgehen den gesamten Prozess der Illustration von Aufklebern durchgehen Von der ersten Idee bis zur Einrichtung einer Schnittlinie. Obwohl jedes Design in einen Aufkleber umgewandelt werden kann, habe ich festgestellt, dass diejenigen, die in meinem Geschäft am besten ankommen , diejenigen sind, die ich mit der Absicht entworfen habe, dass sie zu einem Aufkleber werden. Vor diesem Hintergrund planen wir zunächst Ideen, mit denen Sie Ihre potenziellen Kunden ansprechen können. Nachdem wir unsere Ideen festgelegt haben, werden wir den gesamten Prozess der Stickerherstellung durchgehen, einschließlich der Einrichtung Ihrer Dateien für maximale Qualität, meines bewährten Illustrationsprozesses und der Einrichtung Ihrer Schnittlinien. Für diesen Kurs empfehle ich, Ihre bevorzugte Software für digitale Kunst zu verwenden. Ich werde Adobe Fresco verwenden, aber im Laufe der Zeit werde ich auf einige Tipps zur Fortpflanzung eingehen Wenn Sie normalerweise traditionell arbeiten, viele der Ideen in können viele der Ideen in diesem Kurs trotzdem zutreffen und hilfreich sein Und ich werde dir unterwegs einige Ressourcen zur Verfügung stellen, damit du nicht vergisst, deine Fortschritte und deine endgültigen Sticker-Designs in der Projektgalerie zu teilen . Sobald du fertig bist. Ich werde es in der nächsten Lektion sehen. 3. Konzepte erstellen, die verkaufen: Mir macht dieser Teil am meisten Spaß , weil wir Kunst entdecken können, die uns inspiriert Bevor wir loslegen, möchte ich Sie daran erinnern, dass wir uns Trends ansehen und uns inspirieren lassen werden Wir werden jedoch nicht die Designs anderer kopieren. Kunstdiebstahl ist nicht nur nicht cool, er ist auch kein guter Weg, ein Kunstgeschäft aufzubauen. Das wird dauern. In dieser Lektion gebe ich Ihnen einige Tipps, damit Sie sich nicht zu sehr von anderen Quellen inspirieren lassen. Bevor ich mit einem Kunstprojekt beginne, untersuche ich zunächst Trends und Jahreszeiten. Obwohl fast alles zu jeder Jahreszeit erfolgreich sein kann , ist es eine gute Idee, sich anzusehen, was im Einzelhandel passiert , wenn Sie planen, Ihre Kunst zu verkaufen, auch wenn Sie dies derzeit nicht planen , vielleicht möchten Sie dies in Zukunft tun . Es ist immer gut, zu recherchieren und zu lernen, wie man das macht. Ich weiß, es klingt albern, aber ich suche buchstäblich einfach Trendiges Kunst-Briefpapier. Stecken Sie hier das Ohr ein Dadurch kann ich mir ein Bild davon machen, wonach andere gerade suchen. Wir forschen nicht für einen Artikel über aktuelle Trends, wir versuchen lediglich, einen Einblick in das zu gewinnen , was derzeit beliebt ist. Denken Sie daran, als es überall Lamas gab und danach war es für eine Weile wie Avocados Das sind die Informationen , nach denen wir suchen. Wenn Sie eine klare Markenidentität haben, passen die meisten Trends wahrscheinlich nicht zu Ihrem Unternehmen, und das ist völlig in Ordnung. Ich zeichne Katzen, und wenn Lamas wieder beliebt würden, werde ich meine Marke nicht aufgeben und anfangen, Lama-Sticker herzustellen Das wäre nicht hilfreich und meine Kunden erwarten es nicht meine Kunden erwarten Wir jagen keinen Trends hinterher, wir verfolgen sie einfach Zum Zeitpunkt der Aufnahme dieser Bögen und Rüschen waren die Dinge im Trend und stationär, Zum Beispiel arbeite ich gerade an einer von Paris inspirierten Kollektion, in der kleine französische Katzen und überall rosafarbene Bögen zu sehen kleine französische Katzen und überall rosafarbene Bögen zu sehen sind. Das passt zu meiner Marke, es macht mir Spaß, es zu kreieren, und es liegt zufällig im Trend, das Beispiel weiterzuführen Als ich beschloss, eine Kollektion zum Thema Kokette zu kreieren, öffnete ich Pinterest und suchte nach Koketten-Illustrationen suchte nach Von dort aus schnappte ich mir einen Marker und fing an, Ideen in mein Skizzenbuch zu schreiben. Dabei benutzt du deine Augen nur, um dich von dem inspirieren zu lassen, was du siehst, und es zu Papier zu bringen Ich scrolle gerne durch Bilder und kritzele dann alles , was mir ins Auge fällt Ich sah immer wieder Zeichnungen von Tierbabys, die wie im Bett versteckt waren Ich habe ein kleines Kätzchen gemalt, das im Bett versteckt war. Dann habe ich alle Sätze notiert, auf die ich gestoßen bin und die meiner Meinung nach später hilfreich sein könnten Mir ist auch aufgefallen, dass sich viele der Bilder, die ich sah sehr pariserisch anfühlten, seit ich in Paris war, und ich habe es absolut geliebt. Ich dachte, ich würde eine Pariser seit ich in Paris war, und ich habe es absolut geliebt. Ich dachte, Kollektion kreieren Das Wichtigste, was ich tue, um mich nicht von den Bildern beeinflussen zu lassen , die ich mir ansehe ist, meinen Computer zu schließen Wenn ich mit dem Sammeln von Ideen fertig bin, habe ich normalerweise ein oder zwei Seiten mit solchen Skizzen Von dort aus verwende ich nur das, was ich auf der Ideenseite gekritzelt habe, um meine Kunstwerke zu erstellen, mit der Ausnahme, dass ich gelegentlich bestimmte Referenzen aufsuche Als ich zum Beispiel das französische Café zeichnete, musste ich mir tatsächlich Bilder von echten Cafés ansehen Um den Look zu finden, den ich mir vorgenommen hatte. Ich empfehle dringend, immer dann, wenn Sie etwas Spezifischeres zeichnen, Fotoreferenzen zu verwenden wenn Sie etwas Spezifischeres zeichnen, Fotoreferenzen , auch wenn Sie sicher sind, dass Sie wissen, wie das Motiv aussieht, denn keine Referenzen zu verwenden ist wie ein wirklich schlechtes Telefonspiel. Es ist sehr wahrscheinlich, ist wie ein wirklich schlechtes Telefonspiel. Es ist sehr wahrscheinlich, dass Sie einige Details verlieren und am Ende versehentlich etwas völlig anderes zeichnen . Wir möchten sicherstellen, dass wir keine Bilder kopieren, auf die wir stoßen, aber wir müssen verstehen, wie etwas aussieht , um es zeichnen zu können. Es ist wichtig, dass Sie auf Ihrer Ideenseite nicht die gesamte Illustrationsreferenz bis ins kleinste Detail skizzieren die gesamte Illustrationsreferenz auf Ihrer Ideenseite nicht die gesamte Illustrationsreferenz bis ins kleinste Detail Stattdessen finde ich, dass meine schnellen Skizzen es mir ermöglichen, Arbeiten zu dem Thema, das ich recherchiert habe, mit einer neuen Perspektive zu gestalten recherchiert habe, mit einer Wenn Sie sich die Kunstwerke einer anderen Person ansehen und gleichzeitig beabsichtigen, etwas zu zeichnen, das Sie verkaufen möchten, werden Sie sich höchstwahrscheinlich zu sehr von deren Arbeiten inspirieren lassen, unabhängig davon, ob Sie dies beabsichtigen Wählen Sie vorerst einfach ein Thema, das Ihnen zusagt. Es könnte ein Trend sein Du hast ein Tier entdeckt, oder auch nur ein Wort, was auch immer dich begeistert Sobald Sie ein oder zwei Seiten voller Ideen haben, skizzieren Sie. Lassen Sie uns mit der nächsten Lektion fortfahren und daran arbeiten , die besten auszuwählen und zu verfeinern 4. Skizzieren: Was einen guten Sticker ausmacht: Jetzt, wo wir ein solides Konzept und einige Ideenskizzen haben , müssen wir uns für den Sticker entscheiden, wir in einen Sticker verwandeln wollen, obwohl fast alles ein Sticker sein kann Gute Aufkleber haben einige gemeinsame Merkmale. Erstens sollten sie nicht zu groß oder zu klein sein. Wir müssen eine Größe finden , die genau richtig ist. Wie Goldlöckchen sind Aufkleber in der Regel etwa 2,2 bis 4 Zoll groß, es sei denn, es handelt sich um Autoaufkleber Aber darauf werden wir in der nächsten Lektion näher eingehen, wenn wir unsere Datei Nummer zwei einrichten. Das Design sollte keine seltsamen Ausschnitte oder langen Teile aufweisen, Das Design sollte keine seltsamen Ausschnitte oder langen Teile aufweisen die herausragen Dadurch wird sichergestellt, dass Ihre Kunden die Rückseite leicht abziehen können , ohne sie zu zerreißen oder Schwierigkeiten beim Anbringen Als ich anfing, machte ich winzige Aufkleber mit langen Anhängseln, die selbst ich nur Endlich Nummer drei. Das Design sollte aus der Ferne lesbar sein, obwohl eine gute Größe und qualitativ hochwertige Datei dabei hilfreich Es ist wichtig, über die Lesbarkeit nachzudenken. Ich habe immer Probleme damit, schwarze Katzen zu zeichnen und sicherzustellen, dass ihre kleinen Gesichter lesbar sind Ich muss überprüfen, ob der Kontrast auf meinem Bildschirm gut ist , weil er beim Drucken noch dunkler aussieht, vor allem, weil ich matte Sticker anfertigen lasse vor allem, weil ich matte Sticker anfertigen Wenn Sie Text in Ihrem Design haben, müssen Sie auch sicherstellen, dass dieser hervorsticht und nicht zu klein ist. Meistens kleben die Leute diese Aufkleber auf Dinge, die von weitem sichtbar sein sollen, wie Autos oder Laptops Es ist wichtig , dies zu beachten, da all diese Regeln uns nicht im Weg stehen, das von uns gewählte Design fertigzustellen Für diesen Kurs werde ich mich für das Konzept der Sticker zum Thema Bäckerei Diese Seite habe ich in der letzten Lektion erstellt , als ich nach Inspo gesucht habe Ich denke, ein Macron wäre ein wirklich guter Aufkleber. Ich werde daran arbeiten, das zu skizzieren. Ich sage meinen Schülern immer, sie sollen so viel wie möglich wiederholen. Das bedeutet, dass du nicht deine erste Idee nehmen und sie umsetzen solltest deine erste Idee nehmen und sie umsetzen Nimm dir etwas Zeit, um deine Optionen für meinen Mac Ron zu skizzieren. Ich werde mindestens sechs bis sieben verschiedene Designs skizzieren, um zu sehen, was mir gefällt. Ich werde das immer noch auf Papier machen, da ich noch nicht zu genau sein oder irgendwelche Fehler ausradieren kann . Aber du kannst das gerne digital machen wenn du dich damit wohler fühlst. Sobald ich einige Ideen durchgearbeitet habe, werde ich die auswählen, die mir am besten gefällt, und ein Foto davon machen. Wir können alle Anpassungen digital vornehmen , die wir für notwendig halten. Sobald wir es in unser Zeichenprogramm aufgenommen haben, wir zur nächsten Lektion über, um uns mit der gehen wir zur nächsten Lektion über, um uns mit der Einrichtung der Datei zu befassen. 5. Einrichten deiner Datei: Jedes Mal, wenn Sie ein digitales Kunstwerk erstellen, ist es sehr wichtig, dass Sie auf die Einrichtung Ihrer Datei achten. Ich richte meine Dateien für Sticker ein, um sicherzustellen, dass ich während der Arbeit ein gutes Gefühl für den Maßstab habe. Außerdem stelle ich sicher, dass die Qualität beim Drucken von Aufklebern hervorragend ist . Für Sticker eine Leinwandgröße von fünf x 5 Zoll bei 300 DPI empfohlen. Eine zu große Größe kann beim Verkleinern zu Detailverlust führen . Eine zu kleine Größe kann bei der Skalierung zu Qualitätsverlusten führen. Von hier aus mache ich ein paar zusätzliche Dinge , von denen ich dir erzählen wollte. Sie sind völlig unnötig, aber sie zwingen mich dazu , zuerst auf meinem iPad zu skizzieren. Was ich manchmal mache, wenn ich mein Skizzenbuch nicht zur Hand habe, füge ich eine Papierstruktur auf den Hintergrund ein Ich verwende heute Max-Pack-Papier, aber jeder Papierhintergrund ist hilfreich weil er mir hilft, ein besseres Gefühl für die Farben zu bekommen , die ich Außerdem sieht meine Skizze dadurch wirklich echt aus. Wenn ich sie in sozialen Medien veröffentlichen möchte, exportiere ich sie einfach und teile sie Und ich verwende diesen Trick ständig, um einen kleinen Einblick in die Sammlungen zu werfen, an denen ich gerade arbeite Da wir vorhin an unserer Skizze gearbeitet haben. Ich werde das Foto, das ich von mir gemacht habe, reinlegen. Du kannst das im Fresko machen oder dich in Fresco fortpflanzen. Es ist der kleine Knopf genau hier. In Procreate gehst du oben links zum Import und fügst dann ein Foto hinzu Ich möchte meine Skizze so einstellen , dass sie überlagert wird, und die Deckkraft auf etwa 15% herabsetzen. Dieser Schritt ist optional, aber in der Regel nehme ich letzte Anpassungen an meiner Skizze auf einer Dadurch habe ich nicht nur klare Referenzlinien beim Illustrieren, sondern kann auch einige der digitalen Werkzeuge verwenden , die ich beim Zeichnen auf Papier nicht hatte ich beim Zeichnen Zum Beispiel kann ich die Leinwand digital umdrehen um nach Unstimmigkeiten zu suchen Und dann kann ich auch perfekte Formen kreieren und bestimmte Elemente transformieren Nachdem unsere Skizze importiert und fertig ist, ist es an der Zeit, unserer Kreativität freien Lauf zu lassen und mit der Illustration zu beginnen. Lass uns weitermachen und eintauchen 6. Illustration: Meine Tipps & Tricks: Wir befinden uns in der aufregenden Phase der vollständigen Illustration unseres Aufkleberdesigns Ich muss sagen, für mich ist es am intensivsten, sich die Ideen auszudenken und die Skizze niederzuknien Aber jetzt beginnt der wahre Spaß, wenn wir Farbe hinzufügen und unser Design zum Leben erwecken Großartige Illustrationen erfordern eine großartige Farbpalette. Der erste Schritt besteht also darin, geeignete Farben für Ihr Design auszuwählen . Wenn Sie nicht weiterkommen, können Sie online vorgefertigte Farbpaletten finden , die Sie inspirieren sollen Oder Sie können Coolors.com verwenden Ich werde das auch in die Ressourcen für Sie können die gewünschten Farbpaletten herunterladen oder einen Screenshot davon und sie dann in Fresco importieren oder als Bild procreate Beide Apps verfügen über eine Funktion, die jedes Foto in eine Farbpalette verwandelt , wenn Sie es hinzufügen Manchmal können die Farben jedoch getrübt werden, insbesondere wenn das Foto Stattdessen kannst du das Bild per Augentropfen platzieren und kleine Punkte auf eine neue Ebene zeichnen , um die Farben zu erhalten, die dir gefallen Sobald Sie die Farben haben, die Ihnen gefallen, können Sie weitere Farben hinzufügen die Ihrer Meinung nach für Ihr Design erforderlich sind. Wenn ich zum Beispiel an einem Blumenmuster arbeite und eine rosafarbene Farbpalette als Referenz finde, weiß ich, dass dort die Grüntöne fehlen werden , die ich für die Blätter benötige, also füge ich sie hinzu. Sie werden sich Ihr Design ansehen und darüber nachdenken, welche anderen Farben Sie möglicherweise benötigen. Bevor Sie Ihre Farben festlegen, ist es wichtig, Ihre Werte zu überprüfen. Dazu erstelle ich eine neue Ebene, lege reines Schwarz hinein und setze diese Ebene dann auf Sättigung. Stellen Sie sicher, dass sich diese Ebene ganz oben befindet, damit Sie alle Werte der Farben sehen können, die Sie auswählen. Bisher habe ich festgestellt, dass mir fast immer ein sehr dunkler und ein sehr heller Wert fehlen. Dadurch kann ich das früh erkennen, bevor meine Illustration am Ende flach aussieht. Jetzt, wo ich meine Farben festgelegt habe, fange ich an, meine Grundfarben festzulegen. Ich weiß, dass ich erwähnt habe, dass das Färben am meisten Spaß macht, aber ich möchte Sie warnen, dass das Auftragen von Grundfarben, insbesondere wenn Sie viele davon haben, ein Moment voller Vertrauen in insbesondere wenn Sie viele davon haben, den Prozess sein wird. Ich denke immer, dass zu diesem Zeitpunkt alles wie Mist aussieht , weil es so flach und leer Das heißt, du könntest den Look lieben, der großartig für dich ist. Im Herzen bin ich ein traditioneller Künstler. Ich mag Textur, deshalb tut es meiner Seele weh , in flachen Farben zu liegen. Ich verwende einen einfachen Rundpinsel mit voller Deckkraft und geringer Druckempfindlichkeit Die Basisfarben von Fresco und Procreate sind dafür perfekt Ich denke wirklich, dass sie einfach wie einfache Rundpinsel heißen Es sind die sehr digital aussehenden Pinsel. Jetzt kommt mein Lieblingsteil, das Hinzufügen von Details. Ich habe immer sehr sprudelnde Konturen, die viel Persönlichkeit zeigen Ich habe hier also viel Spaß. Wenn dein persönlicher Stil keine Konturen verwendet, kannst du diesen Schritt gerne überspringen. Ich möchte nur sichergehen, dass ich meinen gesamten Prozess mit Ihnen teile , um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie ich meine Illustrationen rendere. Wir sind alle großartig und einzigartig in ihren eigenen Kunststilen. Ich lerne also immer viel, wenn ich sehe, wie andere Leute arbeiten. Das ist zwar mein Lieblingsteil, meine Pinselauswahl wird langweilig bleiben. Ich habe früher wirklich lustige Texturpinsel verwendet , um meiner Arbeit ein wirklich traditionelles Gefühl zu verleihen. Und das mache ich manchmal immer noch, aber mein Verfahren dient jetzt einem bestimmten Zweck. Wenn Sie einen Aufkleber erstellen, fügen Sie eine glatte Schnittlinie hinzu, über die Sie als Nächstes gehen. Ich habe jedoch letztes Jahr angefangen, Kleidung herzustellen. Ich erstelle und bestelle alle meine Transfers für meine Bekleidungslinien Und mir fiel auf, dass es für viele meiner wirklich texturierten Arbeiten schwierig war , den Stoff zu übersetzen Die gezackten Kanten und Linien führten manchmal dazu, dass das Design unordentlich und unfertig aussah , wenn ich sie in eine Übertragung verwandelte Ich war auch besorgt über die Langlebigkeit der Kleidung, wenn die Kanten rau waren und sich nach ein paar Wäschen leicht abziehen ließen Ich wollte auch nicht die Schnittlinie beibehalten , denn dann würde das einfach so aussehen ich den Aufkleber auf ein Hemd geklebt Und das habe ich schon einmal gemacht, und ich habe es gehasst. Es sah schrecklich aus Der Kompromiss, mit dem ich jetzt sehr zufrieden bin , besteht darin, denselben einfachen Rundpinsel zu verwenden , um die Details hinzuzufügen Es bietet eine schöne, saubere Kante , die es mir leicht macht, fast alle meine anderen Arbeiten in Produkte umzuwandeln , ohne viele Anpassungen vornehmen zu müssen. Um es kurz zu machen, tu, was dich glücklich macht. Aber denken Sie daran, dass Sie im Laufe der Zeit möglicherweise einige Anpassungen vornehmen wenn Sie verrückt nach Textur werden wollen. Sobald ich alle meine Details hinzugefügt habe, was meinem Aufkleber wirklich hilft, sich von der Ferne abzuheben, gehe ich hinein und füge meinen flachen Farbformen etwas Textur hinzu. Hier kann ich dafür sorgen, dass sich meine Illustration etwas traditioneller anfühlt , indem ich Wash, Wash Brush verwende. Sag das dreimal aus Kyle Websters Pinselpaket. Sie können diese ganz einfach in Fresco im Pinselbedienfeld hinzufügen, oder Sie können sie nachschlagen und die Pinsel herunterladen, um eine Procreate als Br-Datei hinzuzufügen , bei der es sich nur um eine Photoshop-Pinseldatei handelt Um Highlights hinzuzufügen, lege ich eine neue Ebene fest und stelle sie so ein, dass sie überlagert oder Ich verwende gerne ein leuchtendes Neongelb , weil ich die Wärme mag, die es meiner Arbeit verleiht Aber du kannst für die Highlights jede Farbe wählen, die du magst. Ich sage normalerweise, dass Sie eher eine wärmere Farbe für Highlights als eine kühle Farbe wählen möchten. Da wir für die Schatten eine kühle Farbe verwenden, streue ich den Rand auch gerne mit einem weichen Kreidepinsel. Es hängt aber definitiv davon ab welchen Look ich für diese Illustration Sobald ich mit den Highlights zufrieden bin, lasse ich die Deckkraft auf der Ebene fallen , bis sie wirklich gut aussieht Ich kenne mich wirklich mit wissenschaftlichen Dingen aus. Ich mache aus der Ebene auch eine Schnittmaske. Es geht also direkt auf die flachen Formen, die ich habe. Für Schatten sind es dieselben grundlegenden Schritte, aber unsere neue Ebene wird so eingestellt, dass sie sich multipliziert. Stattdessen verwende ich gerne die dunkelviolette Farbe für Schatten, aber jede coole Farbe funktioniert. Ich setze meine Schatten mit derselben Waschbürste in Szene. Verringern Sie die Deckkraft, bis sie sich füllt. Richtig? Und dann mache ich aus der Ebene eine Schnittmaske. Jetzt bin ich tot. Ich werde hier und da ein paar Kleinigkeiten anpassen. Und ich werde auch meine Farbsättigung mit der schwarzen Ebene überprüfen , die wir zuvor erstellt haben, um zu sehen, ob ich draufsetzen oder aufhellen muss Manchmal ist es so einfach, die Deckkraft einer Schattenebene wieder zu erhöhen , um die Dunkelheit zu erreichen, nach der ich suche In der nächsten Lektion werde ich auf zwei verschiedene Arten eingehen, wie Sie Schnittlinien für Ihren neuen Aufkleber erstellen können . Wir sehen uns bald. 7. Schnittlinien erstellen: Es ist Zeit für Schnittlinien. Wenn du sagst, was zur Hölle ist das? Es ist nur ein Rand um Ihren Aufkleber, der Ihrem Hersteller oder Print-on-Demand-Service mitteilt, wo geschnitten werden soll Wenn Sie keinen Rand hätten, wäre es sehr schwierig, einige Sticker-Designs auszuschneiden. Es gibt Vollbleisticker, aber darauf können wir in einem anderen Kurs eingehen. Bei der ersten Methode werde ich meine Schnittlinien in Fresco von Hand zeichnen Einer der Gründe, warum ich ein eingefleischter Fresco-Fan bin , sind ihre Vektorpinsel Wenn Sie mit dem Begriff Vektor nicht vertraut sind, werden Linien und Kurven an einem festen Punkt verwendet , um Bilder zu erstellen Logos sind fast immer Vektoren, sodass sie unbegrenzt genutzt werden können, ohne an Qualität zu verlieren Die Illustration, die wir gerade erstellt haben, verwendet Rasterpinsel, was bedeutet, dass sie aus Pixeln besteht , die viele Details erzeugen können Raster können wir jedoch nicht skalieren , ohne an Qualität zu verlieren. Der Hauptgrund, warum ich Fresco-Vektorpinsel liebe , ist , dass ich meine Stickerdateien oft in Adobe Illustrator finalisiere , besonders wenn ich an Stickerbögen arbeite Da sie viele Schnittlinien haben, werden die meisten Unternehmen sogar darum bitten, dass Ihre Aufkleber oder zumindest Ihre Aufkleberbögen Vektorschnittlinien haben Das hilft mir nur, einen Schritt später zu überspringen indem ich meine Schnittlinien mit ihren Vektorpinseln im Fresko Um Vektorpinsel in Fresco zu verwenden, klicken Sie einfach auf dieses kleine Symbol hier und wählen Sie einen schönen glatten Dann wirst du einfach mit dem Skizzieren beginnen. Sie werden feststellen, dass eine neue Ebene mit einem anderen Symbol erstellt eine neue Ebene mit einem anderen Symbol Und das zeigt Ihnen, dass es sich bei dieser Ebene um eine Vektorebene handelt. Wenn Sie ein anderes Programm wie procreate verwenden , brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen Ein großer Pinsel mit voller Deckkraft, wie der, mit dem wir früher Farbe aufgetragen haben, funktioniert auch hervorragend Sie müssen im Grunde nur die Konturen mit voller Deckkraft reinigen , um großartige Aufkleber zu erstellen Ich bin ein Sonderling und ich mag es, meine Sticker von Hand zu skizzieren. Ich möchte die Schnittlinie genau dort zeichnen, wo ich sie haben möchte. Und ich mag auch die kleinen Ungereimtheiten, die ich bekommen kann wenn ich es von Hand mache, weil es sich für mich eher handgemacht anfühlt Wenn Sie sich ein bisschen mehr auf Technologie verlassen möchten. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Schnittlinie anstelle von Photoshop einrichten . Das erste, was Sie tun müssen, ist, Ihr Design in Photoshop zu integrieren. Sie können dies mit einem Programm wie Google Drive verwenden, oder wenn Sie Apple-Produkte verwenden, können Sie es per Airdrop ablegen Wir werden dasselbe Dateisetup verwenden, das ich Ihnen zuvor beigebracht habe, weil dadurch sichergestellt wird, dass Sie nicht versehentlich an Qualität verlieren, wenn Sie es importieren Nur eine Auffrischung, die fünf mal 5 Zoll bei 300 DPI groß ist. Dann doppelklicken Sie auf Ihr Design , um dieses Menü mit Ebenenstilen zu öffnen Von hier aus finden Sie den Strichebenenstil. Sie möchten diesen Wert auf etwa 25 bis 30 Pixel innerhalb Position außerhalb des normalen Mischmodus und eine Deckkraft von 100% Über die Farbe müssen Sie sich noch keine Gedanken machen. Du wirst zuschlagen, okay. Und dann wirst du jetzt sehen, dass du einen Shaper auf deinem Design hast Es mag einige Löcher haben und außen etwas gezackt sein , aber das werden wir reparieren Sie werden die Ebene duplizieren , die Sie gerade eingefügt haben Dann schalte das aus. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und rastern Sie die Ebene , die noch aktiv ist Dadurch wird der Ebenenstil mit Ihrem Design verschmelzen Dann werden wir Unschärfe und Gagenunschärfe auf etwa zehn Pixel filtern auf etwa Auf diese Weise können wir alle Unklarheiten in der Kontur ausgleichen. Wir werden dies dann wiederholen, indem wir den Ebenenstil erneut hinzufügen, aber dieses Mal werden wir ihn nur auf etwa zwei bis drei Pixel einstellen ihn nur auf etwa zwei bis drei Gerade genug, um eine neue Form zu kreieren , die messerglatt und glatt ist. Andererseits werden wir diese Ebene rastern. Wir sind fast tot. Ich verspreche dir, du nimmst den Zauberstab und wählst die Ebene aus, die wir gerade rastern Sie werden die Auswahl umkehren, eine neue Ebene erstellen und dann die Farbe hinzufügen wollen , die Sie für den Hintergrund Ihres Aufklebers haben möchten den Hintergrund Ihres Aufklebers Weiß ist am gebräuchlichsten, aber Sie können durchaus Spaß damit haben Anschließend können Sie Ihre gerasterte Ebene löschen und Ihr ursprüngliches Design sichtbar machen Auch hier können Sie alle Ebenenstile löschen , die Sie auf Ihrer ursprünglichen Oberfläche haben Dann hast du einen umrandeten Aufkleber. Es ist ehrlich gesagt einfacher als es klingt. Und wenn du nur zugehört und nicht mitgemacht hast, dann verspreche ich dir, wenn du einmal drin bist, ist es nicht so schlimm. Es ist besonders hilfreich für Stickerbögen mit vielen Aufklebern oder wenn Sie einfach nicht die Zeit oder die ruhige Hand haben , alle Ihre Aufkleber zu skizzieren. In der nächsten Lektion habe ich einen lustigen kleinen Bonus. Ich werde dir zeigen, wie du aus deinen Aufklebern eine ganze Produktkollektion machen kannst aus deinen Aufklebern eine ganze Produktkollektion . Ich werde dich dort sehen. 8. Bonus-Lektion: Andere Produkte herstellen: Ich habe bereits erwähnt , dass Sie die besten Ergebnisse erzielen, wenn Sie ein Design erstellen , um daraus einen Aufkleber zu machen. Nun, das stimmt aus vielen Gründen. Und einer davon ist, dass es wirklich einfach verschiedene Produkte aus diesen Sticker-Designs zu erstellen, da die Illustrationen, die Sie für Aufkleber erstellen normalerweise sauber sind und sich bereits in kleinen Sammlungen befinden. Wenn Sie wie ich mehrere Sticker oder sogar Stickerbögen herstellen , dann haben Sie alle Designs, die Sie für die Herstellung von Kleidung, Schreibwaren, Glaswaren und mehr benötigen Schreibwaren, Glaswaren Zum Beispiel habe ich dieses von Zauberern inspirierte Design für meinen letzten Launch entworfen dieses von Zauberern inspirierte Design für meinen Ich habe es mit diesem Wappenaufkleber kreiert. Und dann habe ich ein Stickerblatt mit vier wichtigsten Zaubererkatzen und kleinen Details zum Ausfüllen des Blattes erstellt vier wichtigsten Zaubererkatzen . Dann habe ich die Designs , für die ich bereits all diese Zeit und Mühe aufgewendet hatte, genommen , für die ich bereits all diese Zeit und Mühe aufgewendet hatte um eine ganze Kollektion zu vervollständigen, die Glaswaren, Kleidung und Lesezeichen umfasste Das maximiert den Nutzen und das Geld, das ich aus meiner Kunst herausholen kann Außerdem kaufen manche Leute nur Kleidung für mich und sie sind nicht groß in den Aufklebern oder umgekehrt Wenn du mehr darüber erfahren möchtest, wie ich all diese unterhaltsamen anderen Projekte plane und aufbaue, lass es mich auf jeden Fall im Diskussions-Tab unten wissen Lassen Sie uns weitermachen und alles zusammenfassen , was wir im Unterricht gelernt haben. 9. Schlussbemerkung: Jetzt kennen Sie die Vor - und Nachteile, Ihre eigenen Aufkleber illustrieren und einrichten Ich hoffe, du hattest Spaß und hast dabei viel gelernt. Lassen Sie mich wissen, wenn Sie weitere Fragen haben. Ich helfe immer gerne. Bitte vergessen Sie auch nicht, Ihr Sticker-Design in der Projektgalerie zu teilen . Ich würde sie mir gerne ansehen. Und Sie können auch alle laufenden Arbeiten hinzufügen, um uns die harte Arbeit zu zeigen, die nötig war, um zum endgültigen Design zu gelangen. Um es noch einmal zusammenzufassen: Wir haben uns angesehen, wie man Konzepte und Skizzen die besten Richten Sie Ihre Illustrationsdatei ein, um sicherzustellen , dass Ihre Aufkleber scharf Ebenso wie der vollständige digitale Illustrationsprozess den ich in meinen Designs erstellt habe Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen. Aufkleber sind eine großartige Möglichkeit, ein Unternehmen mit kleinem Budget zu gründen , und sie sind überraschend lukrativ Ganz zu schweigen davon, dass sie sehr wenig Platz beanspruchen, was sehr hilfreich ist, wenn Sie jemals an Handwerksausstellungen teilnehmen möchten oder wenn Sie nur wenig Platz für das Verpacken von Bestellungen hatten nur wenig Platz für das Verpacken guter Letzt: Wenn dir der Kurs gefällt, würde ich mich freuen, wenn du mir deine Bewertung hinterlässt und mir für weitere Kurse folgst. Wir sehen uns beim nächsten Mal, tschüss.