Animiere deine Marke! Animationsvorlagen in Procreate für soziale Medien

1. Einführung: Lassen Sie sich nicht von Ihrer kreativen Arbeit in einem Meer von Tanzvideos und Trends verlieren . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie sich in den sozialen Medien abheben können. Hallo, ich bin Taylor. Ich bin eine Vollzeitkünstlerin und Katzenmutter mit Sitz in Virginia. Ich mache lustige Kunst, um meinen Kunden dabei zu helfen ihre Marke und Persönlichkeit ihrem Publikum zu zeigen. Meine Arbeit ist bunt, verspielt und unbeschwert. Mein Hauptziel, wenn ich Arbeit erstelle, ist es, jemanden zum Lächeln zu bringen , indem er ein Lichtblick in seinem Social-Media-Feed ist. In diesem Kurs lernen wir, wie Sie animieren und procreate, um Grafiken zu erstellen , die Sie in Ihren YouTube-Videos, Instagram Reels, TikToks oder sogar Online-Kursen platzieren können . Wir werden die Einführung in das Selbstbranding mit einem unterhaltsamen Arbeitsblatt durcharbeiten und dann einige Prinzipien eingehen, um Selbstbranding mit einem unterhaltsamen Arbeitsblatt durcharbeiten und dann einige Prinzipien eingehen, die beste Komposition für jede Plattform zu erstellen . So animieren und procreate und schließlich wie Sie eine Struktur in Ihren Dateien erstellen , um sie leicht vernünftig zu machen. Es ist am besten, wenn Sie ein grundlegendes Verständnis von Procreate haben , aber diese Klasse kann für Anfänger funktionieren , die gerne anfangen wollten. Insgesamt ist dieser Kurs perfekt für alle, die ihre Social-Media-Konten mit unterhaltsamen zusammenhängenden Grafiken versehen möchten, um sie hervorzuheben. In einer Vielzahl von Konten ist es für Ihr Publikum leicht, sich verlieren oder es fällt Ihnen schwer, Ihre Arbeit zu finden. Dieser Kurs hilft Ihnen, eine einheitliche Stimme zu erstellen , die Ihre Persönlichkeit in zehn Sekunden Animation oder weniger zeigt . Die Fähigkeiten, die ich Ihnen in diesem Kurs beibringen werde, werden Ihnen helfen, Ihre Marke und Stimme besser zu verstehen Ihre Marke und Stimme und diese visuell mit anderen zu teilen. Außerdem sind Sie mit den Tools, die Sie in dieser Klasse lernen, bereit, zusätzliche Animationen für weitere Anwendungen zu erstellen , wie Pop-ups zum Mischen und Abonnieren äußerer Animationen oder sogar Promoten Animationen für zukünftige Kunden. Während es andere leistungsstarke Animationsprogramme wie Adobe After Effects gibt, ist Procreate einfacher, direkt in Procreate zu springen. Alle Tools sind für Anfänger-Animateure etwas einfacher zu bedienen und zu erfassen. Am Ende dieses Kurses erhalten Sie eine animierte Einführung, erhalten Sie eine animierte Einführung die zum Ausdruck bringt , wer Sie als kreative Person sind , die Sie anpassen können, um auf allen von Ihnen verwendeten Social-Media-Plattformen zu arbeiten . Worauf wartest du? Wir sehen uns im Unterricht. 2. Dein projekt: Für das heutige Projekt erstellen wir eine selbstfördernde Animation für Ihre bevorzugte soziale Plattform. Im ersten Teil dieses Kurses werden wir uns auf das Selbstbranding konzentrieren. Dann werden wir erläutern, wie Sie animieren und sich fortpflanzen und schließlich Ihre Layer organisieren können, und schließlich Ihre Layer organisieren um Ihre endgültige Animation an jede beliebige Social-Media-Plattform anpassen zu können. Selbstbranding kann intensiv sein, aber Einführungsanimationen sind ein niedriger Druck und eine schnelle Möglichkeit, sich Ihrem Publikum vorzustellen. Sie dauern normalerweise auch nur etwa 5-10 Sekunden, so dass dieses eklige Gefühl nicht nötig ist, das manchmal auftaucht, wenn wir uns selbst bewerben. Und wenn die Leute es sehen, werden sie automatisch sagen : „Hey, es ist diese coole, kreative Person, die ich schon einmal gesehen habe.“ Es lässt auch schnell alle wissen, wer es ansieht und worum es bei Ihnen geht. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie sagen: „Taylor, ich habe keine Ahnung, was meine persönliche Marke ist.“ Wir werden zusammen ein ganzes Arbeitsblatt erstellen , das Ihnen hilft, das einzugrenzen , woran andere denken sollen , wenn sie Ihre Arbeit sehen. Außerdem bist du ein ständig wachsender Mensch, also mach das nicht zu ernst. Es kann sich in sechs Monaten ändern und dann raten Sie was? Sie können Anpassungen daran vornehmen. Ihre Marke sollte mit Ihnen wachsen. Am Ende dieses Kurses haben Sie eine 5-10-Sekunden-Promo-Animation , die perfekt zu Ihrer bevorzugten sozialen Plattform passt. Ich stelle Ihnen Vorlagen für alle wichtigen Social-Media-Apps mit Dimensionen zur Verfügung. Ich empfehle jedoch, mit YouTube zu beginnen , da es das größte Format ist , nämlich Standard-HD. Dies wird es viel einfacher machen, die Größe für alle anderen Plattformen ohne größere Qualitätsprobleme anzupassen . sich die Zeit nehmen, um zu verstehen, was Sie zu einem einzigartigen und unterhaltsamen Videoformat macht , können Sie besser verstehen, was Sie anderen anbieten. Vielleicht lernen Sie auch etwas über sich selbst, das Sie nicht einmal bemerkt haben. Vielleicht schauen Sie sich Ihre ganze Arbeit und sagen zum ersten Mal seit langer Zeit : „Wow, ich benutze wirklich viel Lila.“ Dann kannst du das in deine Animation aufnehmen. Alles, was Sie brauchen, ist ein iPad, einen Apple Pencil oder Stylus und die Procreate-App sowie die Ressourcen, die ich auf der Registerkarte „Projekt“ bereitgestellt habe . Beginnen wir weiter und beginnen mit der Zusammenarbeit unserer persönlichen Marke, indem mit einem Selbst-Audit beginnen. 3. Self-Branding: Audit dich selbst!: Ich kenne den Gedanken Branding, wenn Sie kreativ sind, um entmutigend zu sein, aber eine Marke ist einfach ein Konzept, das Menschen hilft, Sie zu identifizieren. Für mich enthält meine Marke viele Herzen, Katzen und vielleicht ein bisschen zu viel Rosa. Ich weiß jedoch, wenn Leute meine Katzenzeichnungen mit ihren kleinen Smiley-Gesichtern und Herzwangen sehen ihren kleinen Smiley-Gesichtern und , dass sie an mich denken. Ich weiß das jedoch nur, weil ich eine Weile daran gearbeitet habe und im Laufe der Zeit langsam Feedback von meinem Publikum erhalten habe. Wie ich bereits erwähnt habe, sind Sie kein Unternehmen, Sie sind eine lebende Person , die wachsen und sich verändern wird , und Ihre Marke muss das mit Ihnen machen. Es ist sehr wichtig, dass Sie das nächste Ding in den Speicher verpflichten. Bist du bereit? Eine Marke ist kein Logo. Unternehmen verwenden Logos in ihrer Marke, aber das macht die Marke nicht aus. Marken sind in unserem Fall das Gesamtkonzept eines Unternehmens oder einer Einzelperson. Wir konzentrieren uns auf unsere Arbeit, indem wir darüber nachdenken wie wir sie von unserem Publikum wahrnehmen möchten. Wir können dies durch schaffen: Farbsymbole, Schriftarten, unsere Markenstimme und vieles mehr. Ich wiederhole, wir machen kein Logo. Jetzt, da Sie besser verstehen, was eine Marke ist und wie sie auf Sie angewendet werden kann, werden wir uns selbst prüfen. Ich habe ein praktisches Dandy-Arbeitsblatt Fragen erstellt, um zu Ihrer Arbeit zu beantworten , um besser zu verstehen, wie Sie sich visuell als Kreativ darstellen können. Nehmen Sie sich die Zeit, Ihre am häufigsten genutzte Social-Media-Plattform zu öffnen , aber lassen Sie sich nicht von Videos süßer Tiere ablenken, wir müssen uns konzentrieren. Schauen Sie sich Ihre Arbeit an und denken Sie sich die Fragen auf dem Arbeitsblatt an. Es ist schwer, aber versuchen Sie es anzusehen, wenn Sie ein brandneuer Follower sind , der über Ihre Seite gestolpert ist ein brandneuer Follower sind , der über Ihre Seite gestolpert . Was siehst du? Was siehst du nicht? Was willst du sehen? Sobald Sie alles ausgefüllt haben, schonen wir das, was Sie gefunden haben, mit einigen coolen Branding-Techniken, bevor wir mit dem Animieren beginnen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Konsistentes Design und MarkenStimme: Jetzt, da Sie Ihre Arbeit besser verstehen und wie dies mit dem verbunden ist, wer Sie als Kreativer sind, wir etwas tiefer darauf eingehen, warum Konsistenz Schlüssel zu Ihrer Marke ist und wie kultivieren Sie Ihre Markenstimme. Wenn du schon denkst : „Was zum Teufel, Taylor? Du hast gerade gesagt, dass meine Marke sich bei mir ändern kann, aber jetzt sagst du, dass sie konsistent sein muss?“ Ich habe es getan und du hast recht, aber wenn du deine Marke jeden Tag oder sogar jede Woche wechseln würdest, würde es nicht das tun, was wir wollen, was es unserem Publikum ermöglicht, sich mit uns in Verbindung zu setzen leicht erkennbar zu sein, wenn wir in ihrem Social-Media-Feed auftauchen. Wir wollen , dass unsere derzeitigen Follower sagen : „Es ist Taylors Arbeit. Lassen Sie mich es mir ansehen oder dieses Video mögen “, sowie unsere potenziellen Follower, „Ich glaube, ich habe das schon einmal gesehen. Lassen Sie mich sie noch ein bisschen mehr anschauen.“ Wir wollen auf dem aufbauen, was wir geschaffen haben, es nicht jedes Mal abreißen, wenn wir eine glänzende neue Idee bekommen. Es ist, als würde man ein altes Haus aufpeppen, Sie möchten die ganze charmante Geschichte behalten und gleichzeitig neue Dinge hinzufügen , die es funktioneller machen, während Sie wachsen. Konsistenz Ihrer Marke kann so aussehen, als würde man eine Reihe von Farben verwenden, eine Schriftart haben, die Sie gerne verwenden, oder sogar einen Ausschnitt von Musik oder Audio, der Ihre Animation jedes Mal begleitet, wenn sie abgespielt wird. Verwendung einer Form von Konsistenz in Ihrer Marke kann Ihrem Publikum helfen, Sie zu erkennen, sich mit dem verbunden zu fühlen, was Sie tun, und vor allem Ihnen zu vertrauen. ob sie Ihnen als Informationsquelle vertrauen, der Qualität Ihrer Produkte vertrauen oder sogar darauf vertrauen, dass Sie coole Inhalte erstellen , denen sie folgen möchten, Sie müssen zuverlässig für sie sein. Während wir uns stark auf Visuals in dieser Klasse konzentrieren, ist Ihre Markenstimme genauso wichtig. Brand Voice ist die Persönlichkeit , die für Ihre Marke einzigartig ist. Ist deine Arbeit witzig? Skurrlig? Ernsthaft? Vielleicht ein bisschen verwundbarer? Denken Sie an Ihr Audit-Arbeitsblatt zurück, haben Sie alle Fragen sehr ernst beantwortet? Befasst sich Ihre Arbeit mit einem sehr schweren Thema, das viele Details benötigt , um die gewünschte Botschaft zu vermitteln? Oder ist deine Arbeit ein bisschen witziger? Schaffen Sie gerne Arbeiten , die Menschen zum Lachen bringen oder die mit ihnen in Verbindung stehen? Dies kann Ihnen helfen, Ihre Markenstimme zu finden. Für mich ist meine Markenstimme verspielter. Ich schreibe gerne Beschriftungen, die Leute zum Kichern bringen könnten. Ich mag es nicht ernst zu meinen, aber ich bin gerne verletzlich und ehrlich. Denken Sie darüber nach, wie Sie Ihre Arbeit Ihrem Publikum präsentieren möchten und wie Sie mit ihnen kommunizieren möchten. Dies wird Ihnen helfen, Ihre Markenstimme herauszufinden. In der nächsten Lektion gehen wir auf die visuellen Aspekte Ihrer Marke ein, die bei der Erstellung eines konsistenten Designs helfen. Wir sehen uns bald. 5. Begrenzte Paletten und Stilisieren: Wie ich in der letzten Lektion erwähnt habe, ist Farbe ein guter Weg, um Ihrer Marke Konsistenz sowie die Stilisierung Ihres Markendesigns zu verleihen . Farbe kann jedoch überwältigend sein, besonders wenn Sie digital arbeiten, da Sie Zugriff auf den gesamten Regenbogen haben. Um dabei zu helfen, entwerfen wir eine begrenzte Farbpalette. Bleiben wir also einfach bei drei Farben, um loszulegen, da unsere Animation kurz und süß ist. Fühlen Sie sich frei, Ihre drei Farben aus den Hauptfarben auszuwählen , die Sie in Ihrer Arbeit finden. Das ist ehrlich gesagt ein großartiger Ort, um loszulegen. Von meiner Arbeit habe ich Pink als meine erste Farbe gewählt, weil ich es während meiner Arbeit oft verwende, und ich weiß, dass es eine großartige Verwendung für meine Herzelemente sein wird, die ich absolut haben werde. Danach entschied ich mich jedoch, meine anderen beiden Farben basierend auf dem zu kuratieren , worauf ich gerade stehe, was lila ist. Ich war in letzter Zeit von hellem Lavendel besessen, also weiß ich, dass ich das als Hintergrundfarbe verwenden möchte. Helle Farben eignen sich sehr gut für Hintergründe , da sie dazu beitragen dunklere Elemente in Ihrer Komposition aufmerksam zu machen. Dann entschied ich mich für ein dunkleres Violett, um meiner Marke ein einfarbiges Aussehen zu verleihen. Insgesamt denke ich, dass diese Farben einen Hauch von Verspieltheit hervorrufen, der wieder in meine Markenstimme einbindet. Versuchen Sie für Ihre Farben, eine Hauptfarbe auszuwählen , die sich in Ihrer Arbeit auszeichnet und dann können Sie von dort aus bauen. Farben haben viele Bedeutungen , die mit ihnen verbunden sind, und dies ist nur ein kleiner Ausschnitt einiger Wörter, die mit allen verschiedenen Farben verbunden sind. Ich werde dies sicher in die Projektressourcen aufnehmen auf die Sie verweisen können, wenn Sie Ihre drei Farben auswählen. Sie können Ihre Farbpalette auch gerne in einer Diskussion veröffentlichen , wenn Sie Feedback von mir oder Ihren Kommilitonen wünschen . Was die Stilisierung angeht, möchten Sie hier auf Ihre eigene Arbeit verweisen. Ich weiß, dass Stil für viele Künstler eine schwierige Sache sein kann, aber Sie müssen keinen festgelegten Stil für diese Klasse haben . Sie müssen nur einen Stil wählen, den Sie mögen, und sich mit der Arbeit abgestimmt fühlen, die Sie bisher bei der Erstellung Ihrer Marke geleistet haben . Ich predige immer, dass mehrere Iterationen eine großartige Möglichkeit Ihre beste Arbeit zu finden. Also werden wir diese Methode hier anwenden. Öffnen Sie Ihr Instagram, Ihre Website, Skizzenbuch oder was auch immer Sie verwenden, um einen Blick auf die Arbeit zu werfen, die Sie insgesamt geleistet haben. Dann skizzieren wir etwas ohne Druck. Der Schlüssel hier ist, weiter zu zeichnen, auch nachdem Sie etwas gezeichnet haben, das Ihnen gefällt. Beginnen wir damit, ein paar einfache Formen zu zeichnen , die sich wie du anfühlen. Für mich liebe ich sprudelnde Linien mit Schnörkel an ihnen. Es ist genau das, was passiert , dass mir aus der Hand kommt. Aber vielleicht wie das Zeichnen von geraden Linien mit Streifen. Wir wissen bereits, dass ich gerne Katzen zeichne, aber vielleicht fühlt sich eine einfache Bleistiftskizze eher wie du an. Füllen Sie einfach eine Seite mit ein paar Kritzeleien auf und sehen Sie, was herauskommt. Nachdem du das getan hast, geh zurück und markiere deine Favoriten. Wir möchten versuchen, 1 bis 3 visuelle Elemente zu haben , die wir möglicherweise in unsere Animation aufnehmen. Wenn Sie ein begeisterter Maler sind, könnte es ein malerisch aussehender Pinsel und eine Palette sein oder vielleicht sind Sie ein Fanatiker, also möchten Sie die Skizze eines Journals mit etwas [unhörbarem] Band verlieren . Worauf du dich am meisten aufgeregt fühlst, ist das Richtige. Denken Sie daran, dass es Ihre Marke ist und Sie diese verwenden, um anderen zu zeigen, worum es Ihnen geht. Du hast es geschafft. Sie haben es durch die Einführung in das Self-Branding geschafft. Jetzt ist es an der Zeit, all die Dinge, die wir gesammelt haben, zu einer schnellen Darstellung von dir als Kreativer zu animieren gesammelt haben, zu einer schnellen Darstellung . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Komposition für Bewegung: Wir haben unsere allgemeine Richtung für unsere Marke jetzt unten, also ist es jetzt an der Zeit, über die eigentliche Bewegung unserer Animation nachzudenken . Denken Sie daran, dass wir eine 5-10-Sekunden-Animation erstellen , die uns unserem Publikum mit all der Markenarbeit vorstellen wird uns unserem Publikum mit all der Markenarbeit vorstellen , die wir gerade gemacht haben. Bevor wir uns mit dem düsteren Animieren befassen können , müssen wir über unsere Komposition nachdenken. Sie haben den Begriff wahrscheinlich schon einmal gehört, aber Komposition ist genau so, wie alle visuellen Elemente in einem Stück zusammenarbeiten. Die Komposition ist für uns besonders wichtig , da wir nur wenig Zeit haben , um eine gute Menge an visuellen Informationen anzuzeigen . Es ist auch gut darüber nachzudenken, wie Ihre Komposition während der gesamten Animation aussehen wird. In einer statischen Arbeit haben Sie im Allgemeinen nur eine Komposition, aber Animation fließen viele Kompositionen zusammen. Für unsere Einführung haben wir eine Anfangs-, Mittel- und Endkomposition. Lasst uns diese drei zusammen durcharbeiten. Ich habe ein Arbeitsblatt erstellt, das Sie physisch ausdrucken können, oder Sie können öffnen und fortarbeiten, um es auszufüllen. Wie ich bereits erwähnt habe, empfehle ich, meine YouTube-Vorlage zu verwenden, um loszulegen, da sie die größte von allen ist. Wenn wir mit dem Animieren fertig sind, zeige ich Ihnen, wie Sie die Social-Media-Vorlagen in procreate einfügen , um Ihre Arbeit auf jede Größe zu skalieren. Eine Skalierung statt nach oben wird die Qualität unserer Animation besser erhalten. Für unsere erste Komposition möchten wir darüber nachdenken, wie unsere visuellen Elemente in unsere Canvas eindringen werden. Werden unsere Icons zuerst eintreten? Oder wollen wir, dass unser Name der Erste ist? Wir können auch einen coolen Übergang als unsere erste Komposition skizzieren , wenn wir glauben, dass das gut passt, oder es kann einfach so einfach geschnitten werden und einfach loslegen. Es ist wirklich gut, sich hier auf das Gleichgewicht zu konzentrieren. Wir möchten viel negativen Speicherplatz nutzen , da wir unseren Canvas in den nächsten Frames füllen werden . Positiver Raum ist der Ort, an dem sich Ihre Elemente befinden, und der negative Raum ist der Ort, an dem der Canvas leer ist. Denken Sie daran, dass wir es überlassen, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf irgendwo in der Mitte zu lenken. Eine mittlere Komposition muss ein Knall sein, das bin ich. Wenn Animation eine Achterbahn wäre, wäre dies richtig, wenn Sie den ersten großen Hügel hinuntergehen. Wir möchten, dass unser Name, unser Icon, unsere wichtigsten visuellen Informationen im Vordergrund stehen. Denken Sie hier unbedingt über den Kontrast nach. Diese Animation ist so kurz, dass unsere Hauptelemente hervorstechen müssen, und wir wollen definitiv nicht, dass unser Publikum nach ihnen sucht. Darauf würde ich meine dunkelste Farbe für alles verwenden , worauf ich ihr Auge lenken möchte. Schließlich können wir die Animation in unserer N-Komposition mit einem befriedigenden Ende abschließen. Dies kann ein lustiger Übergang sein besonders wenn Sie am Anfang keinen hatten, als ob ich ein Herz hochfliegen lassen und die ganze Leinwand mit Farbe füllen kann , oder ich kann einen coolen Maler wischen lassen das wird in den nächsten Frame übergehen. Wir gehen in der nächsten Lektion über das Timing ein, aber während Sie dieses Arbeitsblatt durcharbeiten , denken Sie wirklich über den Rhythmus Ihrer Kompositionen nach. Funktionieren sie gut zurück an Rücken? Kannst du schon anfangen, die Animation zu sehen? Wenn ja, ist das ein großartiges Zeichen. Wenn nicht, machen Sie sich jedoch keine Sorgen, diese Dinge geistig zu visualisieren ist eine Fähigkeit, die Zeit brauchen kann, um zu lernen. Außerdem erhalten wir in der nächsten Lektion Ihre Kompositionen und setzen sie in ein Procreate ein und lassen sie mit dem Animieren beginnen, und wir können von dort aus alles anpassen, was wir brauchen. Denken Sie daran, sich auf Balance, Kontraste und Rhythmus zu konzentrieren , wenn Sie Ihre Kompositionen fertigstellen. Sobald du fertig bist, können wir loslegen und anfangen zu animieren. 7. Animation Timing: Du hast es in die Animationsphase geschafft. Bist du bereit? Ich weiß, dass wir im Vorfeld viel Arbeit geleistet haben, aber es wird sich so lohnen, wenn Sie sehen, dass all Ihre harte Arbeit zusammenkommt. Wenn Sie auf dem Weg jemals auf Probleme stoßen, Ihre Frage gerne in den Diskussions-Tab stellen und ich werde Ihnen sicher helfen. Jetzt nehmen wir unsere drei Hauptkompositionen und bauen auf ihnen auf. Aber bevor wir das tun können, möchte ich Ihnen die Grundlagen zum Animieren in Procreate zeigen . Bevor wir anfangen können, unsere Animation aus den Kompositionen, die wir gerade gemacht haben, zum Leben zu erwecken unsere Animation aus den Kompositionen, die wir gerade gemacht haben, zum Leben den Kompositionen, die wir gerade gemacht haben, , wollte ich Ihnen die Grundlagen der Verwendung der Animationszeitleiste in Procreate zeigen . Im Moment haben wir derzeit keine Timeline und ich verwende 1920 bis 1080, das ist Standard-HD, das ist wie YouTube-Größe. Aber um unsere Zeitleiste zu erhalten, möchten wir zu diesem kleinen Zahnradsymbol wechseln, darauf tippen und dann den Animationsassistenten aktivieren . Von hier aus sehen Sie unten ein kleines Timeline-Pop-up. Wir haben unsere Spiel- und Pause-Einstellungen und fügen dann Frame hinzu. Wir gehen in die Einstellungen ein. Hier zeige ich dir ein paar coole Dinge , die Procreate tun kann. Loop bedeutet, dass Ihre Animation immer wieder durchläuft. Dies wird normalerweise für GIFs verwendet und wir werden es jetzt für unsere Zwecke verwenden , weil wir nur möchten, dass die Dinge durchspielen, damit wir herausfinden können, wie die Dinge aussehen. Ping-Pong bedeutet, dass es von Anfang bis Ende geht und dann von Ende zu Anfang geht. Das macht es einfach endlos. Dann bedeutet One-Shot, dass es nur einmal durchgespielt wird, was unser endgültiges Intro - oder Promo-Video tun wird. Aber nur um der Animation willen, wenn wir durchgehen, damit wir nicht weiter öffnen und auf Play drücken müssen . Wir werden es auf dem Laufenden halten. Frames pro Sekunde bedeutet wie viele Frames es in jeder Sekunde gibt , die es spielen wird. Wir sind keine Animatoren auf Disney-Ebene, daher ist die typische Animation wie 24 Bilder pro Sekunde, aber das bedeutet, dass Sie für jede Sekunde 24 Zeichnungen zeichnen müssen . Wir werden jede Sekunde auf etwa vier Zeichnungen zurückgehen . Man kann so tief wie zwei gehen, einer fühlt sich wirklich abgehackt an. Zwei ist der niedrigste, den ich gehen würde, und dann ist sechs der höchste, den ich gehen würde da wir gerade lernen, wie man animiert. Onion Skin Frames beziehen sich auf die Rahmen, die Sie hinter sich sehen können. Es wird sinnvoller sein, wenn ich mit dem Zeichnen beginne. Aber im Grunde ist es genau so, wie eine Zwiebelhaut durchscheinende Schichten hat und man sieht, dass sich eine weitere Schicht darunter befindet. So funktionieren Zwiebelhäute. Sie können die Deckkraft der Zwiebelhaut ändern. Ich verlasse meins um 60 Uhr. Sie müssen sich keine Sorgen um das Blend-Primärbild machen, aber alles bedeutet, dass es den Frame vermischt, an dem Sie gerade arbeiten, und er wird eingeblendet. Mir geht es gut damit, als wäre dunkler oder die Farbe, an der ich arbeite. Sie können Ihre Zwiebelhautfarben hier ändern. Ich denke, der Standard ist hellgrün und leuchtend rot. Ich habe nur meins auf Hell- und Dunkelviolett. Was auch immer du willst, du kannst das ändern, wenn du möchtest. Von hier aus öffnen Sie das Ebenenbedienfeld und Sie werden sehen, dass wir eine Ebene haben, was bedeutet, dass es nur einen Frame gibt. Wenn ich eine Ebene hinzufüge, haben wir zwei Frames. Wenn ich zwischen diesen wechsle, wechsle ich zwischen Ebene eins und Ebene zwei. Sie können auch sehen, dass Sie es hier unten sehen, wenn ich dazwischen klicke . Es wird sich hin und her bewegen. Wir löschen unsere zweite Ebene und beginnen einfach mit der ersten Ebene. Ich zeige dir sehr schnell, wie Animieren funktionieren wird. Ich zoome nur für unsere Zwecke hinein. Ich ziehe uns ein schnelles kleines Herz. Von hier aus kann ich das Ebenenbedienfeld öffnen und auf Plus klicken, um eine Ebene hinzuzufügen, oder es gibt eine kleine Schaltfläche „Frame hinzufügen“. Ich klicke auf Frame hinzufügen. Dann spreche ich das über unsere Zwiebelschalen. Siehst du, das ist ein hellviolettes, worauf meine Zwiebelhaut eingestellt ist. Dann siehst du mein Herz hier unten. Aber dann gibt es nichts in diesem Rahmen. Das bedeutet, dass wir darauf zurückgreifen werden. Ich zeichne wieder ein Herz. Dies ist hilfreich, wenn Sie sehen möchten, was Sie im letzten Frame gezeichnet haben. Also weißt du, wenn ich mich so bewegen wollte, dann kann ich sehen, wo mein letztes Herz war, dass ich es bewegen kann. Ich füge ein paar Zeilen hinzu und wir fügen noch einen weiteren Frame hinzu. Auch hier können Sie sehen, wie unsere Zwiebelschalen arbeiten. Zeichne noch ein paar Linien. Boom. Wenn wir dann auf Play drücken, wird es unsere kleine Animation durchspielen. Auch hier können wir uns anpassen, als ob ich vielleicht möchte , dass es zwei Frames pro Sekunde sind. Es fühlt sich abgehackter an und das gefällt mir. Sechs Frames werden wahrscheinlich super schnell sein, weil es nur drei Frames gibt. Um loszulegen. Wir werden unsere drei Kompositionen als Ausgangspunkt importieren, indem wir entweder ein Foto unserer Skizzen machen oder unsere Skizzenebene aus dem Arbeitsblatt bringen. Was ich getan habe, ist, dass ich es von hier aus exportiere, PNG meiner Kompositionsillustration und habe es einfach auf meinem iPad gespeichert. Dann gehe ich bei meiner Komposition , auf die ich mich vorbereite , einfach zum Schraubenschlüsselsymbol, füge ein Foto hinzu, füge ein Foto ein und von hier aus kannst du ein Foto einfügen, und von hier aus kannst du ein Foto einfügen wenn du ein Foto gemacht hast oder du kannst das Foto aus deinen Ebenen einfügen und dann zoome ich diese einfach hoch, damit sie loslegen können. Füge einen neuen Frame hinzu und wiederhole den Vorgang einfach, bis ich alle meine Kompositionen hier habe und loslegen kann. Wir müssen nicht zu genau darüber sein , wohin diese gehen, weil wir nur versuchen, unsere ersten Ideen einzubringen. Jetzt, da wir unseren Anfang, die Mitte und das Ende haben, werden wir an dem arbeiten, was „In-zwischenzwischen'“ genannt wird. Dies bedeutet, dass wir ausfüllen werden , was dazwischen passiert , sind drei Hauptrahmen, um Bewegung zu erzeugen. Dieser Teil ist fast vollständig Versuch und Irrtum, daher wird es einige Zeit dauern, bis es richtig ist, aber ich gebe Ihnen ein paar schnelle Tipps, um es einfacher zu machen. Das erste, was Sie wissen müssen, ist, wie Sie die Geschwindigkeit Ihrer Animation steuern können. Angenommen, Sie haben einen Kreis auf der linken Seite der Leinwand und möchten, dass er nach rechts bewegt wird. Wenn Sie nur zwei zusätzliche Frames zeichnen, um dorthin zu gelangen, sieht es so aus, als würde es sich super schnell bewegen. Wenn Sie jedoch sechs Frames zeichnen, um dorthin zu gelangen, bewegt es sich etwas langsamer über die Leinwand. Sie können dieses Wissen nutzen, um zu steuern wie schnell Dinge in Ihrer Animation passieren. Vielleicht ist dein erster Übergang langsam, also hat er viele Frames, aber dein Name erscheint sehr schnell. Es ist nur wie drei Frames mit Bewegung. Der beste Weg, dies in Aktion zu sehen, besteht darin, einfach mit dem Skizzieren Ihrer Frames zu beginnen . Wir können sie wiedergeben, um das Timing zu testen und Frames hinzuzufügen , um die Geschwindigkeit unserer Animation anzupassen , während wir weitermachen. Sie können die Geschwindigkeit auch steuern, indem die Bildrate anpassen, wie wir es geschafft haben. Eine höhere Bildrate bedeutet jedoch, dass Sie mehr Frames zeichnen müssen. Wenn ich das auf 12 setze, wird unsere Animation superschnell abgespielt, was cool ist. Aber das bedeutet, dass ich viel mehr Frames zeichnen muss. Da unsere Animation so kurz ist und wir keine Animatoren auf Disney-Ebene sind, empfehle ich, Ihre Bildrate auf etwa vier bis sechs Bilder pro Sekunde zu belassen. Eine andere Sache, die Ihnen helfen kann, Bewegungen leichter zu animieren , sind Bewegungspfade. diese Weise können Sie leicht besser visualisieren, wie die Dinge hereinkommen, wie schnell sie hereinkommen und wie viele Frames Sie zeichnen müssen, um diese Bewegung zu verwirklichen. Zeichnen Sie am besten Ihre Bewegungspfade in einer anderen Farbe. Ich habe Rot und Lila hier. Nur weil dies sekundäre kleine Wege sind, die im roten Bereich stattfinden werden , sind die Hauptherzen, die ich auftauchen möchte. Was ich hier mache, wenn ich diesen gezeichnet habe , ist zu denken, dass ich möchte, dass das Herz auf einen kleinen wirbelnden Weg kommt. Ich weiß, dass es hier enden wird, nur ein Rätselraten. Ich möchte, dass es langsam ist , wenn es reinkommt. Vielleicht würde ich einen genau hier platzieren, gegen das bedeutet, dass es sehr schnell hereinkommt weil es von nichts zu hier geht. Dann gehe ich vielleicht langsam. Ich habe drei weitere Frames , die der Höhepunkt des Herzens treffen wird. Dann springt es sehr schnell hoch. Das heißt, es wird von hier zur nächsten Kerbe gehen und dann hier enden. Sie können diese so anpassen, wie Sie gehen. Ich tue es definitiv, wenn ich das Gefühl habe, dass es vielleicht nicht ganz richtig war, wo ich dachte , dass es landen wollte. Dann verwende ich die Vordergrundfunktion von Procreate. Um dies zu tun, möchten Sie sicherstellen , dass Ihre Bewegungspfade ganz oben auf allen Ihren Ebenen festgelegt sind . Ich werde die Deckkraft nur auf etwa 50 reduzieren. Im Moment verschwinden die Bewegungspfade und ich möchte sie haben können, damit ich diese Herzen sehen kann und welchen Weg sie gehen würden. Was ich jetzt tun werde, da sich meine Ebene ganz oben auf allen meinen Ebenen befindet, ist darauf zu klicken. Sie werden sehen, dass es eine ganze Dauer gibt, duplizieren oder löschen, oder es gibt diese Option namens Vordergrund. Ich werde den Vordergrund umdrehen. Wenn Sie jetzt zurückgehen, werden Sie sehen, dass alle unsere Animationen dies im Vordergrund haben, was uns helfen wird, die Herzen zu zeichnen. Wenn du meine Herzen Animate durchsiehst, wirst du sehen, dass sie einem kleinen Bewegungspfad folgen. Dann hilft mir das einfach, darüber nachzudenken , wie ich sagte, und ihnen dann eine dynamischere Bewegung zu geben , als wenn ich sie einfach Frame für Bild zeichnen würde , ohne nachzudenken. Wie ich schon sagte, dieser ganze Schritt ist Versuch und Irrtum. Wenn du das Gefühl hast, dass du es falsch machst, dann verspreche ich dir, dass du es richtig machst. Es braucht nur ein bisschen Zeit, um durchzuarbeiten, was am besten funktioniert, um das zu schaffen, was uns gefällt. Dieser Schritt dauerte ungefähr 30 bis 40 Minuten, um ihn abzuschließen, sodass Sie ihn nicht überstürzen müssen. Viel Spaß. Sobald Sie das Timing unten haben und zufrieden damit sind, wie es sich bewegt, beginnen wir mit dem lustigen Teil, alles zu färben , in dem wir alles zum Leben erwecken werden. Ich werde Ihnen in der nächsten Lektion beibringen, wie Ihre Rahmen gruppieren können, während Sie sie färben , damit sie immer wieder skaliert und wiederverwendet werden können. Wir sehen uns bald. 8. Den Aufenthalt organisiert: Vorlagen: Zuerst müssen wir unseren Film duplizieren, bevor wir anfangen zu färben, um unsere ursprüngliche Animation zu erhalten, und gehen Sie zurück , wenn wir ihn jemals ändern wollen. Von hier aus können wir mit dem Färben beginnen, und basierend auf unserer begrenzten Farbpalette, die wir zuvor ausgewählt haben, habe ich meine Farben zu meiner Palette hinzugefügt , um die Auswahl zu erleichtern. Es ist am besten, Ihre farbigen Abschnitte auf verschiedenen Ebenen getrennt zu halten . Es wird es viel einfacher machen, Bedarf später Anpassungen vorzunehmen. Sie können für diesen Schritt alle gewünschten Pinsel verwenden. Hier sind einige meiner Lieblingspinsel ich gerne zum Färben verwende, aber verwende jeden Pinselstil, der am besten zu deiner kreativen Arbeit passt. Wenn Sie nach zusätzlichen Bürsten suchen, die Sie kaufen können, empfehle ich dringend, diese zu überprüfen. Nachdem Sie die Färbung Ihres ersten Frames erledigt haben, beginnen wir mit der Gruppierung unserer Ebenen. Dies wird es uns ermöglichen, Anpassungen leicht vorzunehmen wenn wir die Größe an andere Social-Media-Dimensionen anpassen. Wir werden unsere neue Gruppe in Gruppe 1 umbenennen, und die nächste Gruppe wird zwei sein, und dann so weiter, bis alles eingefärbt ist. Es ist wirklich wichtig, unsere Layer und Gruppen zu diesem Zeitpunkt zu organisieren, da dies die Basis unserer Vorlage ist. Vergewissern Sie sich, dass dafür ein wenig Zeit nehmen. Nachdem wir fertig sind und eine super unterhaltsame Vollfarbanimation haben , werden wir die Größe an eine andere Social-Media-Plattform anpassen , die wir gerne verwenden. Abhängig von der Komplexität Ihrer Animation kann dies einige Zeit dauern, kann dies einige Zeit dauern, also knallen Sie auf jeden Fall einfach Ihren Lieblingsfilm an und machen Sie sich mit dem Färben. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie diese Größe anpassen können, um sie an eine andere Social-Media-Plattform anzupassen , die Sie gerne verwenden. Wir sehen uns dort. 9. Größenänderung für weitere Soziale: Zunächst duplizieren wir unsere Vollfarbanimation und benennen unsere ursprüngliche YouTube-Animation oder jede soziale Plattform um, für die Sie sie geschaffen haben. Danach stellen wir sicher, dass wir unsere nächste Social Template heruntergeladen haben. Diese finden Sie in den Projektressourcen. Es sind alles PNGs, die die Dimensionen der Social-Media-Plattform als Referenz sowie eine Illustration einer Benutzeroberfläche für diese Plattform haben. Dies wird uns helfen, unsere Grafiken zu platzieren, ohne dass eine von ihnen abgeschnitten oder aus dem Rahmen ist. Ich habe meine Animation für YouTube erstellt, die 1920 bis 1080 ist, und ich möchte sie auf Instagram Reels passen, das ist 1080 bis 1920. Um das zu tun, muss ich nur unsere neue Datei nehmen und dann kneifen und spiegeln. Dies wird unsere Leinwand vertikal machen, also muss ich jetzt nur noch unsere Vorlagendatei hochladen, wir fügen ein Einfügefoto hinzu. Von hier aus öffnen wir unser Ebenenbedienfeld wählen alle unsere ordentlich organisierten Gruppen indem Sie nach rechts wischen. Nach der Auswahl klicken wir einfach auf unser kleines Cursor-Symbol, tippen auf den grünen Griff und geben dann 90 ein, um alle unsere Kunstwerke zu drehen, um sicherzustellen, dass unsere größte Illustration in die Leinwand passt. einfach ist es wirklich. Von hier aus möchten wir nur unsere Animation wiedergeben und alle fehlenden Abschnitte hinzufügen, die möglicherweise beschnitten wurden, wie Hintergrundfarben oder Übergangsrahmen. Jetzt haben Sie eine Animation für zwei Social-Media-Plattformen, nun drei von Ihnen verwenden auch Tiktok, aber Sie haben nur die harte Arbeit geleistet, eine zu erstellen. Sie können diese Methode für beliebige Dimensionen verwenden. Wenn Sie beispielsweise möchten, dass Ihre Animation als Quadrat in Ihren Instagram-Feed passt, müssen Sie lediglich Ihre ursprüngliche Animation erneut duplizieren , dann öffnen Sie die Kopie gehen Sie zum Schraubenschlüssel -Symbol, Leinwand dann in Größe zuschneiden. Wir müssten die Dimensionen auf 1080 bis 1080 ändern , um unser Quadrat zu erhalten. Wir müssen nur sicherstellen, dass wir keine wichtigen Informationen der Animation zuschneiden keine wichtigen Informationen der , wenn wir dies tun. Ich schlage vor, Ihre Ebene auf Ihrer größten Illustration zu haben , um danach zu suchen. Von hier aus kannst du alle deine Ebenen auswählen und sie bei Bedarf wieder verschieben, aber das war's wirklich. Jetzt haben Sie eine Animation, die auch in Ihren Instagram-Feed passt . Denken Sie daran, es ist am besten, kleiner zu werden, nicht größer. Wenn Sie die Größe Ihrer Animation erhöhen, verlieren Sie die Qualität, also versuchen Sie, den Standard 1920 bis 1080 zu verwenden. jedoch Die meisten Social-Media-Plattformen gehen jedoch nicht über diese Seite, daher sollten Sie sich darüber keine Sorgen machen müssen. So einfach ist es wirklich. Ich hoffe, Sie freuen sich darauf, schöne, passende Grafiken in all Ihren Socials zu haben schöne, passende Grafiken in , auf die Sie stolz sein können, weil Sie sich die Zeit nehmen, Ihre kreative Arbeit in eine unterhaltsame Animation zu verwandeln . In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie diese Grafiken exportieren , damit Sie sie zu all Ihren Videoarbeiten hinzufügen können . Wir sehen uns dort. 10. Exportieren zum Teilen: Nachdem wir unsere coolen Animationen an alle unsere Social-Media-Plattformen angepasst haben, auf denen wir sie verwenden möchten, müssen wir sie als MP4-Datei exportieren. Wenn Sie nicht vertraut sind, ist eine MP4-Datei nur ein Standardvideoformat für den Großteil der Videoarbeit verwendet wird. Öffnen Sie zunächst die Animation, die Sie exportieren möchten , und klicken Sie dann auf das Schraubenschlüsselsymbol und gehen Sie zu Teilen. Von dort aus erhalten Sie viele Optionen zum Exportieren. Wir wählen unten in der Liste „Animated MP4" aus. Dies öffnet ein kleines Vorschaufenster wir unsere Animation sehen können. Stellen Sie sicher, dass es sich um eine maximale Auflösung handelt. Von hier aus können Sie die Frames auch pro Sekunde anpassen , wenn Sie möchten. sich immer damit zusammen, bevor Sie exportieren, nur um zu sehen, ob ich es schneller oder langsamer möchte. Sobald Sie fertig sind, klicken Sie einfach oben rechts auf „Exportieren“ und wählen aus , wo die Datei gespeichert werden soll. Das war's. Von hier aus können Sie diese Animation in jedem Ihrer Videos verwenden , um Ihrem aktuellen und potenziellen Publikum eine unterhaltsame und zusammenhängende Einführung hinzuzufügen zusammenhängende Einführung . Ich gebe Ihnen ein paar schnelle Tipps, die Ihnen helfen können, wenn Sie Ihre neue Animation verwenden. Auf TikTok und Instagram ist es am besten, diese Animation am Ende hinzuzufügen, da es sich um ein rasantes Videoformat handelt, das sofort die Aufmerksamkeit Ihrer Zuschauer auf sich ziehen muss. Das Hinzufügen am Ende hat immer noch die gleichen Auswirkungen wie die Kohäsion Ihrer Marke, ohne dass das Risiko besteht, Zuschauer zu verlieren , die scrollen können, bevor sie das Hauptvideo überhaupt sehen. Wenn Sie jedoch ein YouTube-Video erstellen , legen Sie diesen Sauger direkt vor dem Video. Ich mag es immer, wenn andere Schöpfer fünf Sekunden eines Clips aus dem eigentlichen Video haben fünf Sekunden eines Clips aus dem eigentlichen Video und dann ihre Promo-Animation gleich danach beginnt. Es gibt mir einen kleinen Blick darauf , was im Video vorkommt, aber dann freut mich eine coole Animation darauf, mehr zu sehen. Es erinnert mich daran, wessen Video ich mir anschaue. diese Animationen zu Ihren Videos hinzuzufügen, können Sie eine beliebige Videobearbeitungssoftware verwenden. Ich verwende Adobe Premier Pro auf meinem Computer, aber wenn Sie keine kostenpflichtige Software haben, verfügt Canva über gute Bearbeitungsfunktionen sowie DaVinci Resolve, und beide können kostenlos verwendet werden. Auf deinem Handy kannst du den Editor in Instagram oder TikTok verwenden , aber ich verwende lieber eine App namens Im Chat. Die Basis davon ist kostenlos, aber wenn Sie Extras wünschen, die sie anbieten, es nur 10 Dollar pro Jahr. Ich habe auch früher erwähnt, Sounds hinzuzufügen. Ich verwende freesound.org gerne für lizenzfreie Soundeffekte wie Swipes oder Pops. Sie könnten sich aber auch mit Thematik befassen , wenn Sie Musik hinzufügen möchten. Befolgen Sie einfach ihre Richtlinien, um eine Urheberrechtsanklage zu vermeiden . Ich glaube, das war's. Ich bin so froh, dass du dich entschieden hast , an diesem Kurs teilzunehmen und die Arbeit zu machen, um eine fantastische Animation für dich selbst zu erstellen . Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie erstellt haben Laden Sie also unbedingt eine Version Ihrer endgültigen Animation in die Projektgalerie hoch. außerdem sicher, dass Sie Ihre Social-Media-Handles mich selbst einsehen, und Ihre Mitschüler können sich Ihre kreative Arbeit ansehen. Lasst uns weitermachen und die ganze Klasse abschließen. Wir sehen uns in der letzten Lektion. 11. Schlussbemerkung: Applaus für das Erstellen einer super coolen Animation ganz über dich selbst. Self-Promo kann seltsam sein, aber ich hoffe, Sie haben es genossen, an diesem Kurs teilzunehmen. Tauchen Sie tiefer in Ihre kreative Arbeit ein und erschaffen Sie etwas, das sich anderen Menschen im Internet gegenüber ausdrückt . Vergessen Sie nicht, Ihre harte Arbeit in der Projektgalerie zu teilen . Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was du geschaffen hast. Zusammenfassend haben wir uns überlegt, was eine Marke ist und wie Sie Ihre kreative Arbeit prüfen können, warum ein konsistentes Design und eine Markenstimme für Ihr Publikum wichtig sind, wie Sie eine Farbpalette und einen Stil auswählen für Ihre Animation, beste Möglichkeiten, Kompositionen für Bewegung zu entwerfen, einige einfache Tipps, wie Sie das Timing Ihrer Animationen festnageln , Ihre Ebenen in Procreate organisieren, wie Sie Ihre Größe einfach ändern können Animation , die auf jede Social-Media-Plattform passt und schließlich Ihre Animation und Tipps zur Verwendung Ihrer coolen neuen Promo exportiert . Ich hoffe, Ihnen hat diese Klasse gefallen und können all die coolen Möglichkeiten sehen, wie Sie die Techniken implementieren können , die wir durchgegangen sind, um mehr lustige Animationen für sich selbst oder andere zu erstellen . Denken Sie jedoch daran, dass Sie eine sich ständig verändernde Person sind, also haben Sie keine Angst, sie zu wechseln, wenn Sie das Gefühl haben , dass sich Ihre kreative Stimme verändert hat. Diese Klasse wird immer hier sein, um darauf zu verweisen, wenn Sie sie benötigen. Wenn es nur eine Sache gibt, die Sie aus dieser Klasse genommen haben, hoffe ich, dass eine konsistente Markenanimation Ihnen helfen kann , für Ihr aktuelles und potenzielles Publikum erkennbarer zu sein . Mit allen Selbstbranding - und Animationstechniken, die wir in dieser Klasse gelernt haben, können Sie jede Animation ganz einfach erstellen und anpassen , um sie an Ihren jeweiligen Stil und Ihre Marke anzupassen. Bitte vergessen Sie nicht, Ihre Kreation zusammen mit Ihren Social-Media-Handles in der Projektgalerie zu teilen Ihre Kreation zusammen mit Ihren Social-Media-Handles in der Projektgalerie Ihren Social-Media-Handles ich und Ihre Mitschüler zur Kasse gehen können. Du kannst mich auch auf Instagram oder TikTok markieren , wenn du deine Animation in deinen Videos verwendest. Letzt, wenn dir der Kurs gefällt, würde ich mich freuen, wenn du mir eine Rezension hinterlässt und für mehr folgst. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss.