Digitale Illustration: Form, Textur und Farben in Adobe Fresko

1. Einführung: Hallo an alle. Mein Name ist Sarah Nelson. Ich bin Künstlerin und Illustratorin in Los Angeles, Kalifornien. Ich liebe es zu zeichnen, ich liebe es zu kreieren, es ist in meinem Blut, komme aus einer großen Familie. Ich mache das schon so lange, wie ich mich erinnern kann. Ich habe auf dem Weg so viel gelernt. Ich habe in feiner angefangen, immer noch eine Menge davon mit Stift und Margaret Zeichnung. Dann, im Jahr 2017, lernte ich, wie man einige digitale Zeichnung, Kim-Grafiken und iPad, und dann Apple Bleistift, die zwei der Dinge, die Sie für diese Klasse benötigen, und eine Zeichnungs-App in meiner Karriere wurde für immer geändert. Ich war in der Lage, Gelegenheiten zu tun, die mir nie in den Weg gekommen wären. Ich weiß, die Macht der digitalen Zeichenwelt und wie das Ihre Karriere verändern kann, kann therapeutisch sein. Es kann Ihnen Freude bereiten und Ihr Talent erweitern. Ich wollte dir das und die Werkzeuge beibringen, die ich benutze. Ich bin wirklich aufgeregt, dass ich diese Klasse brechen werde , so dass es für alle Ebenen geeignet ist. Sie haben noch nie etwas mit digitalem Zeichnen gemacht, keine Sorge, ich werde mit Ihnen gehen und wenn es etwas gibt, mit dem Sie während der gesamten Klasse vertraut sind . Stand in der gesamten Kabine in Ihrem eigenen Tempo. Erfahren Sie, wie Sie die Dinge tun, die Sie sich unwohl fühlen. Ich werde darüber nachgehen, wie man Form und Form schafft, die proportional ist. Dann werden wir durch Textur gehen und wie Textur Touristen Objekte hinzufügen. Dann gehen wir über die Farbschichtung, sowohl in Pixelpinseln als auch in Vektorstürmen. Bevor wir all das tun, werde ich Ihnen beibringen, wie man Adobe Fresco benutzt. In Ihrem Klassenprojekt, Sache, die wir für einen in dieser Klasse bauen werden, zwei verschiedene Arten von Paradiesvogel. Sowohl der Vogel, es gibt so viele verschiedene Arten von Varianten, aber ich habe eine ausgesucht und dann den Paradiesvogel, die Pflanze. Gemeinsam werden wir all diese Techniken verwenden, über die ich gerade gesprochen habe. Wir werden Sie befähigen, Ihre eigene Illustration so zu erstellen , dass Sie wirklich stolz sein werden. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Ich denke, es wird erstaunlich, und ich denke, du wirst dich wegblasen. Beginnen wir mit einem Intro zu Adobe Fresco. 2. Einführung Adobe Fresko: Lassen Sie uns in Adobe Fresko eintauchen. Ich freue mich sehr, Ihnen diese Plattform vorstellen zu können. Wenn Sie bereits mit Adobe Fresco vertraut sind oder mit Fortpflanzung arbeiten, können Siediese Lektion überspringen oder zu einer anderen Skill-Share-Klasse gehen, die noch tiefer in diese Art von Plattformen eintaucht Adobe Fresco vertraut sind oder mit Fortpflanzung arbeiten, können Sie diese Lektion überspringen oder zu einer anderen Skill-Share-Klasse gehen , die noch tiefer in diese Art von Plattformen eintaucht bürsten Sie einfach auf alle Optionen, die Sie auf alle Arten haben, die die Plattform funktioniert. Wenn Sie neu sind, werde ich Sie durch alle unsere Menüoptionen, die Unterschiede zwischen den Pinseln, einige der Möglichkeiten, wie das Werkzeug funktioniert, nur so, dass Sie vollständig eingerichtet sind, um dieses Klassenprojekt abzuschließen. Ich möchte mit unseren Knöpfen und Werkzeugen beginnen. Dies ist Ihr Pixel-Pinsel-Menü, kommt mit anfänglichen Satz von Pinseln, aber es gibt eine enorme Menge an Bürsten, die Sie herunterladen können, nur google, wie Sie sie importieren, es ist schnell und einfach Prozess. Die Pinsel, die ich wirklich empfehlen, sind Hunderte von kostenlosen Bürsten namens Kyle's Pinsel, ich benutze sie die ganze Zeit, aber wir werden mit Pixelpinseln beginnen. Sie funktionieren genau, wie ihr Name schon sagt. Ihre Einschränkungen besagen, dass sie nicht unendlich erweitert werden können, aber sie halten eine so große Auswahl an unglaublicher Textur und sie können damit umgehen, dass sie auf die meisten der am häufigsten verwendeten Dateigrößen vergrößert werden. Die Lebendbürsten sind anders. Sie kommen sowohl in Öl- als auch in Wasserfarbe. Also hier ist der Aquarellpinsel, sie sind letztlich Pixelpinsel, aber sie sind in der Lage, sowohl Öl- als auch Wasserfarben durch Mischen, Absorbieren zu imitieren , genau wie diese Farben im wirklichen Leben tun. Vergrößern können Sie sehen, wie die Textur wirklich die Medien widerspiegelt, die sie zu imitieren versuchen. Sie bleiben, wenn Sie auf der gleichen Art von Ebene bemerken, wie jeder andere Pixelpinsel tut, und Sie können sehen, dass auf der Seite dieser Ebene auf der rechten Seite des Bildschirms ein Indikator ist, es hat ein kleines Pixel, und dann Wenn Sie zu einem Vektorpinsel wechseln, wird er zu einem ausgefüllten Kreis. Lassen Sie uns über Vektorpinsel sprechen, diese Pinsel haben eingeschränkte Pinseloptionen, aber sie können sich unendlich erweitern, sie verlieren ihre Auflösung nicht. Wie Sie sehen, zoomen ich hier hinein und die Linien bleiben gerade und klar. Ich liebe es, diese Bürsten zu benutzen. Sie waren sehr hilfreich für mich bei meiner Arbeit. Ich war in der Lage, diesen ganzen Zug mit Vektorpinseln auf dieser Zeichnungs-App zu wickeln. Wir werden in einige klassische Werkzeuge eintauchen, wir werden mit dem Radiergummi beginnen, Sie können seine Größe ändern. Es gibt einige andere Optionen, wie weichere Kanten, die Sie für den Radiergummi verwenden können. Dann haben wir die Formwerkzeuge, sie kommen in ein paar verschiedenen Formen, Sie können die Größe nur ändern, indem Sie die Ecken verwenden und Sie können es auch als Radiergummi verwenden, so dass Sie die Form, die Sie erstellt haben, löschen können. Dann haben wir das Verschiebungswerkzeug, das genau das tut, was Sie denken, es kann sich erweitern und zusammenziehen, aber es kann auch bewegen, was Sie in dieser Ebene ausgewählt haben. Dann haben wir das Auswahlwerkzeug, dem Sie bestimmte Teile auswählen können, dann verschieben Sie es, lassen Sie es, maskieren, erweitern Sie es, kontrahieren Sie es. Wenn Sie mit diesem Werkzeug fertig sind, denken Sie daran, De-select zu drücken. Das Füllwerkzeug ist auch ein Klassiker. Es ermöglicht Ihnen, mit Ihrer ausgewählten Farbe zu füllen. Was auch immer Sie in diesem Kreis haben, es füllt diese Farbe um oder innerhalb bestimmter Objekte dieser Ebene und Sie können zwischen einem Pixel oder einem Vektorfilm wählen. Dann haben wir unser Farb-Sampling-Tool, ermöglicht es Ihnen, Farben zu finden, die Sie perfekt passen möchten, können den Sample-Kreis um den Bereich bewegen, von dem Sie suchen, um Farbe zu zeichnen , und es wird die genaue Farbe für Sie im Multi- Probenahmewerkzeug. Sie können den gleichen Sampling-Kreis verwenden und einen Bereich finden, der mehrere Farben enthält , und es wird tatsächlich diese Farben abtasten und sie in eine Farbe erstellen, die Sie mit Ihrem Pixelpinsel verwenden können, und es speichert alle Farben und die Deckkraft, die Sie verwenden sie bis in einem Gaumen unten. Sie können auch Ihre Pinseleinstellungen ändern, Sie können seine Größe ändern, Fluss abhängig von der Art des Pinsels wird es eine andere Art von Einstellungsoptionen geben. Dann haben wir unsere klassischen Rückgängig- und Wiederherstellen-Schaltflächen. unserem Hilfebereich finden Sie eine Reihe von Tutorials speziell für Adobe Fresco von Adobe Fresco. Dann haben wir unsere Export-Veröffentlichungsoptionen, und Sie können sogar Ihre laufenden Arbeiten live zu den Hinweisen streamen. Als nächstes haben wir unsere Dokumenteinstellungen, Canvas-Größe, können Sie einen Flip ändern, Leinwand dreht Dinge, finden Sie Vollbildmodus, Sie können diese Schaltfläche drücken und jedes Werkzeug, das Sie nicht aktiv verwenden, wird vom Bildschirm verschwinden. Wenn Sie auf die Ebene klicken, können Sie sie auf verschiedene Arten verschmelzen oder ihre Deckkraft als vollständige Ebene ändern. Es gibt einen Plus-Button und ich. dem Plus-Button können Sie Ebenen hinzufügen und Ebenen hervorheben. Schließlich, wenn Sie Ihr Projekt schließen und fertig sind, wird es gespeichert und es wird zurück in die Galerie gehen , wo Sie all diese Tutorials finden können. Denken Sie auch daran, diese Fähigkeit teilen Tutorials auf einem Adobe-Fresko zu überprüfen und fortzubilden, dass ich im Klassenressourcen-Abschnitt aufgeführt habe. Ich hoffe, das war wirklich hilfreich. Ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 3. Form und Kontur: Wir können eigentlich anfangen zu zeichnen. In dieser Lektion werden wir darüber nachgehen, wie wir die Umrisse und die Grundstruktur unserer Vogelarten und unserer Pflanzenarten erstellen können. Aber bevor wir all das beginnen, muss ich über Referenzfotos, Beleuchtung, Auflösung, Pose, Winkel sprechen , all diese Dinge helfen, eine gute Zeichnung zu schaffen. Das Pflanzenfoto ist eine, die ich eine Weile vor, aber der Paradiesvogel ist eine Herausforderung, weil seine gebürtige Papua-Neuguinea, nicht eine, die ich Zugriff haben, so fand ich dieses Bild auf Adobe Stock Photos, Ich kaufte es für diese Klasse, aber solange Sie nicht gegen Urheberrecht, Google-Bilder, Pinterest, Stock Foto, sie sind alle tolle Orte, um Referenzfotos zu finden.Ich kaufte Fotos in der Klasse Ressource Abschnitt zusammen mit Bunch Arbeitsblätter für Sie zu praktizieren, und ich würde Sie nur wirklich ermutigen, versuchen, Ihre eigenen Referenzfotos zu finden und daraus zu zeichnen. Es gibt so viele Arten von Paradiesvögeln und so viel über sie zu entdecken Bitte schauen Sie sie nach und versuchen Sie es mit diesen Techniken auf eigene Faust, mit einem Referenzfoto, das Sie gefunden haben. Sie können diese Fotos über das Foto-Symbol und die rechte Seite Ihres Menüs importieren. In dieser Lektion geht es darum, den Umriss unserer Themen richtig zu machen. Ich habe diesen Prozess in zwei Methoden aufgeschlüsselt Formaufbau und freie Hand. Ich werde mit dem Formaufbau im Vogel beginnen, und dann werde ich später freihändiges Zeichnen mit der Pflanze machen, und nachdem wir mit beiden fertig sind, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Arbeit überprüfen können. Formaufbau ist ein Prozess der Aufschlüsselung eines komplexen Objekts in seine grundlegendsten Formen, und die langsam hinzufügende Komplexität. Ich werde dieses Foto nur ein wenig von der Leinwand verschieben, ich verwende gerne Vektorpinsel zum Skizzieren, weil es mir erlaubt, über die Leinwand zu zeichnen, also werde ich eine neue Ebene hinzufügen und die Farbe meines Stiftes ändern. Wenn ich diesen Vogel sehe und ich für seine grundlegendsten Formen suche, sehe ich ein Oval für den Kopf und Rechteck für den Hals, kreisförmige Beule auf dem Kopf, Dreieck für den Schnabel, oval für den Körper, gebogenes Rechteck für den Schwanz, und einige fegende Linien hier an der Basis. Sobald ich diese Formen habe, werde ich eine neue Ebene hinzufügen und meinen Stift auf Schwarz wechseln, und ich mag es, wieder mit dem Kopf zu beginnen, werden wir verfeinern, was wir angefangen haben, wenn ich auf den Hals und den Kopf schaue, Ich werde sehen, dass es eine leicht gekrümmte Halslinie gibt, und genau nach Winkeln, Kurven, und ich werde feststellen, dass meine Formen möglicherweise nicht perfekt ausgerichtet sind, sie könnten zu klein oder zu groß sein, ich kann das beheben, wie ich bin gehen um sie herum, denken Sie daran, dies ist nur ein Skelett zu arbeiten. Wenn ich auf den Schnabel schaue, kann ich sagen, dass der Schnabel gekrümmt ist, nicht nur flaches Dreieck. Ich werde beginnen, einige dieser Flügelfedern auszufüllen, um sicherzustellen, dass dieser Umriss genau oder so genau wie möglich ist, ist es so wichtig, weil er sicherstellen wird, dass all die Arbeit, die wir in den folgenden Lektionen tun, Stift Textur und Farbschichtung, dass alles von hier aus gut aussieht. Ich glaube, wir haben den Vogel zu einem guten Start gebracht. Lassen Sie uns über freie Hand sprechen, verstecken Sie Ihre Schichten, an denen Sie bisher mit dem Vogel gearbeitet haben, wir bleiben in unserem Vektorpinsel, ich werde sofort mit schwarz beginnen. Freie Hand ist die Methode des Zeichnens, wo Sie zeichnen, was Sie sehen, wie Sie es gesehen haben, und beginnen Sie mit der Suche nach Ihrem Ausgangspunkt. Während ich zeichne, halte ich meine Augen auf das Bild für mehr als das, was ich tatsächlich zeichne, während ich zeichne, ich achte auf all die winzigen Details, ich überprüfe immer, welche Linien ich gerade zeichne, wie sitzt es in Beziehung zu anderen Kurven, anderen Blütenblättern, und ich möchte immer sicherstellen , dass ich nie etwas höher zeichnen, als es sein sollte, es ist wirklich all diese Beobachtung. Ich arbeite sehr langsam um die Blume von meinem Ausgangspunkt, dies ist ein Prozess, den ich am meisten in meiner eigenen Arbeit verwende, aber es liest für mich normalerweise die geringste Menge an Korrekturen weil ich so genau darauf achte, wie ich erschaffe. Sieht aus, als hätten wir einen ziemlich guten Job gemacht, um den Paradiesvogel runter zu bringen, also lassen Sie uns darüber reden, wie wir unsere Arbeit überprüfen. Zuerst werde ich hinzufügen, wählen Sie eine neue Ebene, ändern Sie meine Stiftfarbe. Ich werde eine Methode verwenden, die ich Verankerung nenne. Ich nenne es so, weil es uns hilft, Orte zusammen zu verfestigen und zu verankern. Wenn ich in diesen Vogel zoomen, kann ich sagen, dass das Auge an der Spitze des Schnabels ausgerichtet ist, und die Brust an dem Vogel richtet sich dort, wo sich die Spitze des Schnabels und der Kopf treffen. Sie können dieses Geradlinien-Werkzeug auch verwenden, und ich kann sagen, dass die Basis des Fußes trifft die Kante dieser Farbe verblassen am Ende des Fußes trifft die Mitte des gelben Streifens. Sie können auch horizontal gehen. Sie können so viel ins Detail gehen, wie Sie möchten, und schließlich haben Sie dieses Raster, aus dem Sie arbeiten können. Es stellt sicher, dass die Dinge ausgerichtet sind, ist unglaublich wichtig, wenn Sie etwas zeichnen müssen, das anhand von Eigenschaften identifizierbar sein muss, müssen Sie sicherstellen, dass die Flecken an der richtigen Stelle sind, nur eine Verschiebung dieser Eigenschaften könnte jemanden dazu führen, zu glauben, dass sie eine ganz andere Art von Vogel sind. Wie Sie sagen können, habe ich viele Korrekturen, die ich arbeiten muss, dass Vogel ohne dieses Gitter von alleine ziemlich gut aussieht, also werde ich alles verfeinern, was sich anfühlt, als ob es verfeinert werden muss , um identifizierbar zu sein oder einfach weil es falsch aussieht. Sobald du alles korrigiert hast, was du in deinen eigenen Zeichnungen fühlst, bist du bereit für Penn-Textur, über die ich so aufgeregt bin. Nehmen Sie sich Zeit mit diesem Umriss, stellen Sie sicher, dass Sie den Klassenressourcenabschnitt verwenden, Sie haben das völlig und ich werde Sie in Penn-Textur als nächstes sehen. 4. Stift-Textur: Willkommen bei der Stifttextur, also sprechen wir zuerst über Schraffuren und Schraffuren. Dann werden wir über Textur sprechen und wie man es anwendet, wo man es innerhalb einer Spezies anwenden kann. Am Ende dieser Klasse erhalten Sie Textur und Wert, die Ihrem Vogel und Ihrer Pflanze gegeben werden. Es wird erstaunlich sein. Lassen Sie uns über Stifttextur sprechen. Es spielt eine Rolle, vor allem bei der Verwendung von Vektorpinseln, da der Pinsel keine Textur in den Pinsel integriert ist, während Pixelpinsel selbst voll von Textur sein können. Beginnen wir mit einem kurzen Blick auf das Schraffieren und Schraffieren. Schraffieren bedeutet nur gerade nach oben und unten Linien, sich wiederholend, aus der gleichen Richtung kommen, entweder nach oben oder einfach nur durch Wiederholung hinuntergehen, schaffen wir Wert, und je mehr, dass Sie einen Bereich mit diesen Linien abdecken, desto dunkler wird es. Sie können dies üben, indem Sie eine Werteskala erstellen, wie ich es tue. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre dunklen, mittleren und hellen Töne klar identifizieren können. Kürzere Linien, die weiter auseinander liegen, sorgen für hellere Bereiche und dunkle lange Linien für dunklere Bereiche, und verwenden Sie das Gewicht Ihres Papiers, Ihrer Leinwand, um Ihre hellen Töne zu erzeugen. Crosshatching ist genau das, wonach es sich anhört. Sie haben genauso angefangen wie bei der Verwendung von Schraffuren, wo Sie gerade mit geraden Linien beginnen. Wenn Sie Cross-Matching hinzufügen, Sie einfach abgewinkelte Linien hinzu, um Ihre dunklen, mittleren und hellen Töne zu erstellen. Sie verwenden immer noch Wiederholung, nicht Druck, um Ihre Werteskala zu erstellen. Beide Techniken sind wirklich, wirklich hilfreich, um die Dinge so aussehen zu lassen, als wären sie abgerundet. Dies zu meistern ist wirklich hilfreich und eine Übung, die ich wirklich empfehle, bevor Sie auf Ihre tatsächlichen Zeichnungen gehen, ist zu versuchen, einen Kreis zu zeichnen und auszuwählen, wo Ihre Lichtquellen und dann Schraffuren und Schraffuren zu verwenden, um es aussehen zu lassen rund. Sehr wichtig ist, dass Sie die Linien nicht kurven, Sie halten sie gerade und Sie bewegen nur die Linie der geraden Linien. Sie verschieben diese Linien mit der Kurve des Shapes. Ich werde Schraffuren verwenden, um der Basis einige dunklere Schatten hinzuzufügen. Beachten Sie, dass ich kürzere Linien hinzufüge sie mehr Abstand mache, wenn ich näher an die hellste Stelle komme. Linienrichtung ist wirklich, wirklich wichtig und wird Ihnen helfen, die Dinge gerundet aussehen zu lassen. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um dies zu üben, überprüfen Sie den Klassenressourcenabschnitt für Notizen zu Schraffuren und Kreuzschraffuren. Jetzt reden wir über den Vogel im Paradies. Wir fangen mit dem Vogel an. Ich werde einen neuen Layer hinzufügen. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie ich entscheide, wohin Schlüpfen und Kreuzschlüpfen gehören. Das erste, was ich frage, ist, wo sind die dunkelsten Teile, denn dieses Schwarz in meinem Stift wird der dunkelste Teil meiner Zeichnung sein. Aber weil Schraffuren und Kreuzschraffuren diese porösen Texturen dazu haben, kann ich meine Schwarzen dynamisch machen, wenn ich sie etwas leichter halte und nicht nur alles ausfülle. Wenn ich also mit diesem schwarzen Teil des Kopfes beginne, merke, dass mein Stift an den Rändern der dunkelsten Teile abgesetzt ist und sich nach innen bewegt, kann ich einige der Risse füllen, aber ich möchte Raum lassen, damit verschiedene dunkle Schattierungen durchscheinen. Ich werde auch nur in einem Teil des Auges färben und ich werde ein Highlight hinterlassen. Die zweite Sache, nach der ich suchen werde, gilt jetzt, wo muss ich implizieren, dass es eine Textur gibt, die definiert werden muss. Normalerweise würde ich einem Vogel keinen geraden Umriss geben, weil ihre Kanten gefiedert sind. Also werde ich tatsächlich eine weitere Ebene hinzufügen und meinen ursprünglichen Umriss ein wenig transparent machen , so dass ich gestrichelte Linien erstellen und Federn auf der Außenseite anwenden kann. Ich werde auch die kleinen Linien hinzufügen, die Büschel entlang des Kopfes, entlang der Federn darstellen , und wo es harte Linien gibt, ich einfach eine definiertere Linie hinzu. Ich nenne diese Methode implizierte Linien im Grunde bedeutet, dass Sie nicht jedes kleine Ding zeichnen, das Sie gesehen haben, aber Sie geben Hinweise darauf, was existiert, damit unser Geist die Leerzeichen ausfüllen kann. Der Winkel Ihrer Linie wird dazu beitragen, dass es eine Kurve gibt, in welche Richtung die Federn gehen, usw. Jetzt Blick auf den unteren Flügel, es ist so dunkel und dann fügen Sie eine Schicht Schraffur und Kreuzschraffur hinzu, um einige hinzuzufügen Dimension zu diesem dunklen Bereich, nimmt dieser Prozess definitiv Geduld. Ich werde diese Ebene in meinem Klassenressourcenabschnitt verfügbar haben, nur damit Sie eine Nahaufnahme darüber bekommen können , wie ich sowohl dem Vogel als auch der Pflanze Textur hinzugefügt habe. Ich denke, diese Textur sieht ziemlich gut aus. Schauen wir uns an und sehen, wie sich das auf ein nicht gefiedertes Wesen auswirkt. Implizierte Linie wird meist bestätigen, dass die Blütenblätter Oberflächen glatt sind und es wird auch zeigen, wo unsere Schatten sind. Denken Sie also daran, hier im Vektor zu bleiben und schauen wir uns an , wo sie kleine Linien hinzufügen, um zu zeigen, wo sich die Schatten und die Form verschieben. Ich möchte, dass sich diese Basis rundum anfühlt und die Blütenblätter immer noch aussehen , als würden sie sich übereinander verschieben. Beachten Sie, wie abgewinkelte Linien wirklich dazu beigetragen haben, die Rundheit dieser Basis zu betonen. Da das primäre Merkmal der Blumen fett Färbung ist, müssen Sie nicht zu viel Stiftstruktur hinzufügen. Wir möchten, dass die Farben wirklich knallen, aber das wird uns helfen, seine Textur und einige der Form zu betonen. Sie können sehen, dass ich den Schatten und den Blütenblättern folge, die ich nicht meine Linien krümmt. Nur die Reihe der gekrümmten Linien bewegen sich mit dem Winkel des Schattens. Indem man nur diese Menge an Schattierung hinzufügt, fängt es wirklich an, dies zum Leben zu erwecken, was so lustig ist. Überprüfen Sie den Klassenressourcenabschnitt, um sich diese Stifttextur für beide Zeichnungen genauer anzusehen. Das hier, weil es so viel kühne Färbung gibt, hat es nicht so lange gedauert. Als Nächstes tauchen wir in die Farbschichtung ein. 5. Pixelpinsel und Vogel: Es ist Zeit, Farbe zu färben. Ich bin so aufgeregt. Wir werden mit Pixelpinseln beginnen und in der nächsten Lektion werden wir über Vektorpinsel sprechen. Sie sollten darüber hinaus experimentieren, was ich Ihnen beibringen werde welche Pinsel Ihr Favorit werden und wie sie miteinander interagieren, aber wir werden die Dinge lernen, die ich am häufigsten benutze und ich denke, sie werden Ihnen helfen, wie wir Geh. Ich bin wirklich aufgeregt, diese Techniken mit dir zu teilen und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du machst. Lassen Sie uns zuerst über Pixelpinsel sprechen. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um Ihre Pixelpinsel und Ihre Live-Pinsel zu lesen, wenn Sie dies noch nicht getan haben. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Kyle-Pinsel auch herunterladen, wenn Sie dies nicht getan haben. Ich persönlich werde dies von einem Aquarell-Texturen nähern, mein Favorit ist Kyles AM Aquarellpapier, ein 116 Pixel-Pinsel. Ich habe eine neue Ebene erstellt, die sich unter dem Umriss und den strukturierten Ebenen befindet. Ich beginne mit meinem Farbwähler, bewege mich über das Foto, beginne mit deinen hellsten Tönen zuerst, ich beginne mit Gelb und benutze es, um diese Basisschicht zu erstellen, dieses Werkzeug, auch wenn es auf 100 Prozent eingestellt ist blickdicht, es ist immer noch ziemlich transparent und weiterhin geschichtet oder verdunkelt nur durch Zugabe von Druck. Ich liebe diese Bürste. Wenn ich mir diesen gelben Teil des Hinterkopfes und des Rückens anschaue, gibt es einen helleren Streifen Gelb, den ich wirklich bewahren möchte. Wenn ich mich also bewegt, möchte ich den dunkleren Bereichen oben und unten Druck und Farbschichten hinzufügen und auf dieser mittleren Zone aufhellen. Mach dir keine Sorgen darüber, dass du aus den Linien streichst. Sie malen auf einer separaten Ebene, so dass Sie mühelos alle Farbebenen bis zum Rand löschen können , ohne den Umriss zu vermasseln alle von Ihnen verwendeten Farben und deren Dadurch werdenalle von Ihnen verwendeten Farben und derenDeckkraft mit Ihrem Farbrad gespeichert. Jetzt werde ich eine neue Ebene erstellen und anfangen, in Rote und Orangen zu driften. Neu ist mein Farbwähler, der versucht, den richtigen Rotton zu erfassen. Ich kann meinen Pinsel auch als Schraffurwerkzeug verwenden. Denken Sie daran, als eine texturale Option, solange Sie Ihren Stift nicht aufnehmen, wird die Farbe, die Sie bereits festgelegt haben, einfach nahtlos in sich selbst verschmelzen. Nicht jeder Pinsel funktioniert auf diese Weise. Denken Sie daran, sobald Sie es aufheben, es wird auf der ersten Ebene hinzufügen, die Sie bereits gelegt haben. Ich werde versuchen, meinen Druck gleich zu halten, damit es ihm eher einen flachen Ton gibt. Jetzt werde ich dunklere lila hinzufügen, und ich werde Druck erleuchtet verwenden, wie ich bis hervorgehobene Bereiche hatte. Wie ich bereits sagte, ich mag es, separate Ebenen für alle verschiedenen Farben zu erstellen. Es schützt mich vor Fehlern, die wirklich schwer rückgängig gemacht werden können. Wir werden uns ansehen, wie diese Layer beginnen zu bauen. Diese Farben können so reich werden, es macht so Spaß, wird beginnen, ein wenig tiefer zu gehen. Ich werde den schwarzen Teilen des Kopfes mehr Varianz hinzufügen, ermöglicht es dem dunklen Kopf, dynamischer zu sein und sich nicht so flach zu fühlen. So können Sie Ihren Radiergummi verwenden, um etwas Textur zu erstellen, wenn Sie verschiedene Ebenen verwenden und Sie eine Farbe unter einem dunkleren Ton haben, können Sie die oberste Ebene mit kleinen schraffierten Linien löschen , um gefiederte Glanzlichter zu erstellen. Ich werde dunkler werden und eine neue Ebene hinzufügen. Ich werde auf nasse Bürste 1 wechseln, was Ihnen ein echtes Beispiel geben wird. Um sich wieder frei zu fühlen, versuchen Sie alle Arten von Bürsten und finden Sie diejenigen, die Sie lieben. Denken Sie daran, dass jedes Werkzeug, das Sie verwenden, Druck und die Art und Weise, wie es schichtet, es wird anders sein. Ich füge diesem unteren Teil des Flügels eine Menge Schatten und tiefere Töne hinzu. Die Farbe wird reicher und reicher, was so lustig macht. Sie können den Unterschied sehen, dass die Stifttextur macht wirklich etwas Besonderes hinzufügt. Ich möchte dir den Prozess zeigen, den ich liebe. Diese spezielle Mischung zwischen 2B Bleistift und Adobe Live Aquarell Pinsel und es fügt diese wirklich spannende Textur. Ich werde dies verwenden, um rote Highlights im Schwanz zu erstellen, ich werde zu Aquarell und die Kapazität des Pinsels nach unten wechseln , so dass wir sehen können, was es tut. Ich lege gerne die Aquarelllinie direkt daneben, nicht darüber, so dass die Farbe organisch ins Wasser blutet. Ich kann auch die Ebenendeckungsskala verwenden. Ich kann die Lebendigkeit ändern. So wie Sie sehen können, die Prozesse meinen Weg nach oben von hell zu dunkel zu arbeiten, immer neue Ebenen hinzuzufügen, wie ich gehe. Manchmal experimentiere ich, wann immer ich mir nicht sicher bin, ich einfach eine Ebene hinzu, um zu sehen, wie es aussieht. Schauen wir uns die Bänder der Geschichte an. Ich werde eine Bürste benutzen, wo ich die Dicke ändern kann, wenn ich Druck absetze. Wir haben all diese kleinen weißen Federn an der Basis und sie werden nicht auf weißem Hintergrund auftauchen. Eine Sache, die Sie tun können, ist zu sehen, wie Sie zeichnen, sieht auf einem dunklen Hintergrund aus. Einige unserer Pinsel sind transparent, also finden wir einen sehr undurchsichtigen Pinsel und wir werden die Farbe Weiß verwenden und die Silhouette des Vogels und des Zweiges färben, so dass unsere Vögel immer noch ein weißes Gesicht haben . Wenden wir uns dem Ast zu und versuchen wir den Pinsel für trockene Medien. Ich probiere Kyles Pastellpinsel. Ich verwende den Live-Pinsel, um die Farben und die Texturen zu mischen, könnte etwas Blau hinzufügen und weiterhin zwischen Texturpinseln und dem Aquarell-Live-Pinsel wechseln . Wir haben es geschafft. Ich kann es kaum erwarten, deine Vögel zu sehen. Das ist so aufregend. Ich hoffe, du fühlst dich stolz. Ich kann es kaum erwarten, dass du mit der Welt teilst. Aber bevor wir es tun, lasst uns in Vektorpinsel eintauchen und unsere Anlage fertigstellen. 6. Vektorpinsel und Pflanze: Vektor-Pinsel Los geht's. Wenn Sie nur auf Fortpflanzung, Ich empfehle nur, dass Sie die Pixel-Pinselelemente verwenden und tun, dass für Ihre Vogel des Paradieses Pflanze als auch, aber für diejenigen von Ihnen, die Adobe Fresko verwenden, das ist spannend. Wir werden noch einmal darüber reden, Farbschichtung, wie Pinsel funktionieren, Deckkraft. Sie sind ein bisschen anders, wenn es um Vektoren geht. Ich bin wirklich aufgeregt, diese Werkzeuge mit Ihnen zu teilen. Lassen Sie uns Vektorpinsel sprechen. Sie dürfen keine Vektorpinsel für die meisten Dinge in Ihrem Leben verwenden. Aber ich bin so aufgeregt, diesen Prozess mit Ihnen zu teilen, weil ich denke, dass es Ihnen Werkzeuge gibt , die Sie brauchen, um sich in Chancen zu stützen, die Ihnen zurechtkommen können. hätte ich das Innere und Äußere des Zuges nie illustrieren Ohne diese Vektorbürstenhätte ich das Innere und Äußere des Zuges nie illustrierenkönnen. Für den Fall, dass etwas Großes Ihren Weg kommt und möchte, dass Sie in Ihrer Fähigkeit, sich hineinzulehnen, zuversichtlich sind. Ich werde nur Vektorpinsel verwenden und ich werde mit dem abgerundeten Pinsel arbeiten , weil es die konsistenteste Linienqualität ist. Die Prinzipien sind die gleichen wie bei Pixelpinseln. Ich werde die hellste Farbe auswählen, dann werde ich es auch ziemlich transparent machen. Ich werde nur diese Farb- und Transparenzstufe verwenden, um einen Basiston für meine Zeichnung zu erstellen. Ich werde mit den Pedalen beginnen, indem ich diese Basisschicht hinzufüge, wird das kühne Orange in der Lage sein, ein wenig dynamischer aussehen. Wenn Sie heben, hört Ihr Anhänger auf, sich mit Ihrer ursprünglichen Ebene zu mischen. Wenn Sie es nahtlos machen möchten, ziehen Sie einfach nach unten auf Ihrem Stift, bis Sie vollständig mit dieser Farbe fertig sind, können Sie darauf bauen. Jetzt fangen wir an, auf unseren Orangen aufzubauen. Ich werde ein wenig mutiger gehen und ich werde eine Ebene hinzufügen und die Deckkraft ändern. Ich beschloss, dieser Orange einen gelben Hinweis hinzuzufügen. Ich muss dies nicht jedem Pedal hinzufügen, sondern nur ein paar, nur um es das Gefühl zu geben, dass es ein paar Highlights, ein bisschen Vielfalt auf der Orange, obwohl es sich nicht flach anfühlt. In diesem Fall ist die Deckkraft dein größter Freund. Sie müssen Ihre Mitteltöne finden, die Sie weiterhin zurückkommen werden, um zu helfen, Farben zusammen zu mischen. Es ist eine Brücke zwischen den Farbebenen. Ich halte Ihre Hinzufügen Ebenen, desto dunkler und kühner, ich gehe mit meinen Farben. Ich möchte immer sicherstellen, dass ich eine separate Ebene habe, um sie anzuprobieren. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie eine Farbe zu undurchsichtig gemacht haben, können Sie immer mit der Deckkraft der Ebene arbeiten und einfach versuchen sie etwas abzustimmen, um zu sehen, ob sie andere Farben durchscheinen lässt. Sie können sehen, dass, wenn ich diese schichten, die Farbe viel reicher wird. Es wird spannend. Ich versuche immer noch, Highlights zu hinterlassen. Ich entschied mich, die Blütenblätter zuerst zu tun, weil sie alle eine Farbe haben und ich möchte sie alle auf einmal tun, um sie konsistent zu halten. Wenn ich beginne, diese dunkleren Töne hinzuzufügen, verwende ich es sparsam, um sie in engen Bereichen zu halten, in denen meine Stifttextur Schatten zeigt und diese Stiftstruktur wirklich mein Leitfaden ist. Ich werde einige der gleichen Braun als Schatten verwenden und einige der anderen Blütenblätter, die alle schaffen eine schöne Konsistenz. Genau wie bei Pixelpinseln versuchen Sie, Farbebenen mit unterschiedlicher Deckkraft zu erstellen, können Sie Ihr Orangenbuch endlos verfeinern. Jetzt werde ich zur Basis übergehen. Ich werde eine neue Ebene hinzufügen und ich werde ihr eine geringe Deckkraft geben und ein Basisblau hinzufügen , dann werde ich etwas Fuchsia an der Spitze dieser Basis hinzufügen. Diese Pflanze ist so wild, ihre Farben sind so fett, es ist einer meiner Favoriten. Dann werde ich es noch transparenter machen und in die lila blaue Schicht mischen. Diese Basen besonders komplex, weil es kühne Farben nahtlos miteinander vermischt, was nicht einfach ist zu tun. Dies wird einige Zeit in Anspruch nehmen und möglicherweise einige Do-Overs. Schauen wir uns diese trockenen Highlights an. Wir können einige der Texturen auch mit einem unstrukturierten Pinsel imitieren, indem wir horizontale Linien auf einer Ebene mit einer transparenten Art und Weise hinzufügen. Wir legen diese Ebene über alle anderen Farbebenen. Jetzt fangen wir an, unsere Dunkelheit hinzuzufügen und wir werden an der Rückseite der Basis beginnen, wo es den Stiel trifft und folgen Sie der Form der Schatten und jetzt müssen Sie einige gelbliche Grüns hinzufügen. Ich habe eine neue Ebene hinzugefügt und ich werde nur dieses Grün hinzufügen seine Deckkraft ändert, während ich gehe, so dass es verschmilzt. Ich werde diese Farbe auch dem Stiel hinzufügen. Ich kann mit seiner Reihenfolge herumlaufen und sehen, ob es unter einigen anderen Ebenen besser aussieht , und ich kann auch seine Ebenendeckkraft ändern und all diese Werkzeuge, Ändern der Reihenfolge Ihrer Ebenen, Ändern der Ebenendeckkraft, all diese Dinge helfen wirklich Erstellen Sie einige wirklich schöne satte Mischfarben. Jetzt werde ich ein bisschen mehr von einem hellgrauen Grün oben hinzufügen , um es ein bisschen ein Highlight zu geben. Von dort aus ist es nur das Hinzufügen von Farbe mit Mischton. Ich werde völlig zugeben, dass diese Pflanze nicht einfach ist, aber es lehrt so viel. Es hat kühne Farben, die schwierig zu mischen sind, es hat Farben, die einfach nicht das Gefühl, dass sie sich natürlich ineinander mischen und froh, dass sie daran arbeiten. Darüber hinaus denke ich, dass wir gute Arbeit geleistet haben. Ich bin wirklich stolz auf euch, wir haben sowohl die Pflanze als auch den Vogel gemacht, und jetzt können wir darüber reden, es mit der Welt zu teilen. Lasst uns als nächstes herausfinden, wie wir diese veröffentlichen und die Welt sehen lassen, was wir erschaffen haben. 7. So exportierst und veröffentlichst du deine Arbeit: Lassen Sie uns darüber reden, Ihre Arbeit zu teilen. Wie Sie zwei Paradiesvögel haben. Du hast den Vogel, du hast die Pflanze, die sie vollständig illustriert sind, sie stehen auf deinem Programm. Lassen Sie uns darüber reden, wie Sie das aus Ihrem Programm und in die Welt bekommen können. Dieser Teil ist sehr wichtig. Adobe Fresco und alle anderen Plattformen bieten eine breite Palette von Dateitypen, mit denen Sie Ihre Arbeit exportieren können. Lassen Sie uns die Freigabe-Schaltfläche oben rechts finden, klicken Sie auf „Veröffentlichen und Exportieren“. Schneller Export ist eine gute Option, aber es ist in der Regel ein Standard-JPEG, Veröffentlichen und Exportieren können Sie auch den Dateinamen ändern und wählen Sie aus einer breiteren Palette von Dateioptionen. Sie haben die Möglichkeit, als PNG zu exportieren. Wenn Sie das tun, denken Sie daran, den farbigen Hintergrund zu entfernen, egal ob er weiß oder eine neue Farbe, die Sie gewählt haben. Sie können auch als JPEG exportieren, das automatisch einen weißen Hintergrund hinzufügt, auch wenn er keinen hatte. Dann können Sie es als Photoshop-Datei exportieren, wenn Sie alle Ihre Ebenen beibehalten und in einem anderen Programm etwas mehr daran arbeiten möchten. Wenn Sie es als PDF speichern, speichert es alle Vektorqualitäten der Pinsel, so dass sie in ihrer Superkraft unendlicher Erweiterung bleiben und in Illustrator wieder geöffnet und von dort bearbeitet werden können . Sie können es auch als Livestream Ihrer Arbeit freigeben. Du kannst deine Arbeit direkt mit Behance teilen , einer großartigen Plattform für Kreative. Wenn Sie es noch nicht ausgecheckt haben, empfehle ich es sehr. Schließlich können Sie es als Zeitraffer exportieren, was super Spaß macht, High-Speed-Aufnahme Ihrer Arbeit kommen zusammen. Es wird in Ihren Fotos gespeichert und ich würde gerne Ihre Zeitraffer zusammen mit Ihren Endprodukten in der Klasse Projekt Abschnitt sehen . Was auch immer Sie in Fresco erstellt haben, kann auf ganze Reihe von Arten nachgebildet werden und mit Kunden und Freunden super einfach und wirklich schnell geteilt werden. Ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was Sie erstellt , damit wir Ihre erstaunliche Arbeit feiern können. 8. Letzte Gedanken: Freunde, du hast es geschafft. Sie haben offiziell ein verhältnismäßiges Bild gezeichnet. Nachdem Sie gelernt haben, wie Sie auf einer digitalen Zeichnungsplattform erstellen, haben Sie gelernt, Textur hinzuzufügen, dann haben Sie gelernt, wie Sie Farbebenen erstellen, die reich und schön sind und sie in Pixel- und Vektorpinseln zum Leben erwecken und Sie haben Ihre Arbeit geteilt. Das ist erstaunlich. Ich bin so gepumpt, ich bin so aufgeregt. Ich hoffe, dass Sie stolz sind, nur Prost auf Sie. Ich hoffe, dass du dich ermächtigt fühlst. Ich hoffe, dass Sie das Gefühl haben, dass alles, was Sie in dieser Klasse gelernt haben , über diesen Moment hinaus übersetzt werden kann. Ich weiß, dass es sein kann, ich weiß, dass es Sie befähigen kann , die Dinge zu sagen, die Sie in der Welt sagen wollen, und ich hoffe, dass Sie sie dafür verwenden, und ich hoffe, dass Sie sie im Klassenprojektbereich teilen, denn das ist die coolsten Teil dieses nächsten Schritts ist, wenn Sie dies teilen, erhalten wir zu feiern, erhalten Sie, um Sie aufzumuntern. Herzlichen Glückwunsch, danke, dass du Teil dieser Klasse bist. Bitte überprüfen Sie, teilen Sie Ihre Arbeit, überprüfen Sie meine anderen Klassen auf Skillshare, und hoffentlich sehen wir Sie bald in einer anderen Klasse.