Farbüberlagerung: Farbtheorie zum Erstellen von prägnanten Illustrationen verwenden

1. Einführung: Hallo alle, mein Name ist Terri Nelson und ich bin ein Künstler und Illustrator hier in Los Angeles, ich liebe Farbe, ich bin besessen von der Art und Weise, wie die Farbe zusammenarbeiten und die Art und Weise, wie Sie Farbe verwenden können, um etwas auszudrücken, Ich denke, es ist ein unglaublich leistungsfähiges Werkzeug, ich benutze es jeden Tag in mehreren Kapazitäten, und ich bin so aufgeregt, zu teilen, was ich gelernt habe und was meine Karriere befähigt hat, ich hoffe, Sie werden auch aufgeregt und beginnen zu träumen darüber, wie dies eine Welt neuer Projekte und neuer Ansätze mit neuen Medien für Ihre persönliche Praxis oder Karriere eröffnen kann. Eines meiner Lieblingsdinge über Farbschichtung ist, dass es Ihnen die Werkzeuge gibt, um satte Farbabbildungen mit Medien zu erstellen , die nicht mischbar sind. Diese Farben sind dadurch begrenzt, dass wir jeden einzelnen Farbton jeder einzelnen Farbe kaufen müssen, mit der wir hoffen, mit der wir arbeiten zu können. Ich bin so inspiriert von der natürlichen Welt, also werden wir Vögel und Fische benutzen um die Techniken zu lernen, über die wir heute sprechen werden Diese Klasse ist für alle Könnensstufen geeignet. Ich habe alle diese Zeichnungen im Klassenressourcenbereich für Sie, sie sind in einem PDF, sie sind herunterladbar, sie sind druckbar, so dass Sie direkt auf sie malen und drucken können, so oft Sie wollen. Am Ende dieser Klasse haben Sie ein besseres Verständnis dafür, wie Sie Farbtheorie in Ihre Illustrationen verwenden und integrieren, insbesondere wenn Sie mit beschränkten Farbmedien arbeiten. Sie werden in der Lage sein, kräftige Farben, Lichter und Lichteranzugehen , Lichter und Lichter und die Tiefen der Dunkelheit auf ihr höchstes Potenzial zu bringen. Veröffentlichen Sie alle Ihre Arbeit, posten Sie die Marker, die Sie haben, posten Sie In-Process-Arbeit, die Sie Ihre Basis-Layer geschrieben haben, all diese Dinge, über die wir sprechen werden, posten Sie sie in der Klasse -Projektabschnitt. Lassen Sie mich Sie ermutigen. Lassen Sie mich Ihnen sagen, wie toll Sie sind. Wenn Sie Fragen haben, wenden sich bitte mit Fragen. Ich möchte dabei sein, um Ihnen zu helfen, sich ermächtigt zu fühlen. Ich werde warten, um zu sehen, was Sie erschaffen. Lasst uns das machen. 2. Das Kursprojekt: Hi, alle. Lassen Sie uns über unser Klassenprojekt sprechen. Ich bin so aufgeregt über diese. Ich habe eine Reihe von vielen Projekten, die bis zum endgültigen Projekt aufbauen, nur um sicherzustellen, dass Sie sich wirklich ausgestattet und wohl fühlen mit den Fähigkeiten, über die wir in dieser Klasse sprechen, und fühlen sich gut über das Endprojekt und Tauchen in es. Wir beginnen mit einem Farbrad, etwas Farbinventar. Bewegen Sie sich in die tatsächlichen Grundlagen der Farbschichtung, die wir als klare Sequenzierung bezeichnen. Wir werden mit dem Gouldier-Fink in kräftige Farben eintauchen. Dann gehen wir von dort und übersetzen diese und wie man Highlights navigiert und dann wieder, wie man Schatten navigiert. Jeder von denen haben ihre eigenen Lektionen, wo wir an einer verschneiten Eule und einer zwei Dose arbeiten, und dann endlich werden wir alles zusammen mit allen Techniken, über die wir gesprochen haben und die Arbeit an einem schönen Koi-Fisch waren so fähig. Es wird wirklich lustig werden. Alles, was Sie für diese Klasse benötigen, sind die Arbeitsblätter , die ich im Klassenressourcenabschnitt verfügbar habe. Einige Marker oder Buntstifte. Wenn Sie wirklich wollen, können Sie auch Aquarell verwenden. Wenn Sie die genauen Marker verwenden möchten, die ich in dieser Klasse verwende, habe ich diese als Einkaufsliste im Klassenressourcenbereich, auch PDF zur Verfügung. Bitte sieh dir das an. Lassen Sie mich wissen, wenn Sie weitere Fragen haben, und beginnen Sie mit uns. 3. Farbgrundlagen: Ich bin so aufgeregt, mit dir in die Welt der Farbe einzutauchen. habe meine Marker bereit, und ich möchte nur ein wenig davon eintauchen, was Farbe tatsächlich tut, wie sie sich zueinander bezieht, einige der Grundlagen, die wir vielleicht seit langer Zeit nicht berührt haben. Stellen Sie sicher, dass wir diese frisch in unseren Köpfen haben, während wir versuchen herauszufinden, wie wir diese begrenzten Farbmedien navigieren können. Wenn Sie wirklich tief in die Farbtheorie eintauchen wollen, gibt es einige tolle Farbtheorie-Klassen in Skillshare. Ich habe eine Liste von einigen meiner Favoriten, die Ihnen zur Verfügung stehen, ich werde nur genug tun, um Sie für den Rest der Lektionen und den Rest der Klasse einzurichten . Lasst uns eintauchen. Ich werde Sie ermutigen, jetzt Ihre Marker rauszuholen und mit mir ein Farbrad zu bauen. Es ist eine gute Praxis, und es hilft Ihnen, zu wissen, welche Farben Sie auf Lager haben und wie sie sich zueinander beziehen. Primärfarben sind die Farben, die verwendet werden, um alle anderen Farben zu erstellen, die wir kennen, und keine Farbkombination kann sie im Gegenzug erstellen. Wenn wir mit traditionellen Medien arbeiten, haben wir nicht jede Version jeder einzelnen Farbe zur Verfügung, daher arbeiten wir natürlich mit einer eingeschränkteren Farbpalette. Ich werde die Farben, die ich habe, verwenden, die dem wahren Blau, Rot und Gelb am nächsten sind. Verwenden Sie das Gleiche, das Sie so nah wie möglich an reines Gelb, Blau und Rot haben. Ich gehe oben zu blau, und mein wahres Blau ist ein bisschen heller als das, was wahres Blau wäre, wenn ich das hätte. Dann ist mein Rot wirklich auf der orangefarbenen Seite. Mein Gelb ist hübsch drauf. Ich werde nur ein Dreieck bilden. Jetzt werde ich in eine Farbzugabe zu bewegen, einige Farbmathematik. Was bekommen wir, wenn wir rot und gelb hinzufügen? Du hast es erraten, Orange. Von Blau und Rot bekommen wir Lila. Ich werde meine Auberginenfarbe verwenden. Dann von gelb und blau, werden wir grün. Diese werden als sekundäre Farben bezeichnet. Dann werden wir diese Farbmathematik noch einmal machen, und wir werden unsere sekundären Farben zu unseren Primärfarben hinzufügen. Blau und Grün schafft mehr von einem Türkis, ich werde Eis-Ozean verwenden. Grün und Gelb schaffen mehr von einem grünlichen Gelb. Ich werde Anishonig für die orange-gelbe Kombination verwenden, Vermilion für meine orange-rote Kombination, werde ich Babyblüte verwenden, um meine lila und rot zu mischen. Zu guter Letzt, blaue Glocke für meine purpblauer Kombination. Jetzt haben wir unsere tertiären Farben. Die Farbabstufung endet hier nicht. Sie können unendlich mischen, aber diese Arbeit wird unser Farbrad vervollständigen. Wir werden von diesem zu bewegen, aber ich möchte alle Farben erwähnen, die Sie haben auf Lager fällt irgendwo innerhalb dieses Farbrad. Zu wissen, wie sich dieses Farbrad verschiebt und wie diese Farben zusammenarbeiten hilft uns, zu wissen, wie wir diese Farben passen und was uns dabei helfen wird, überbrückende Farben zu schaffen, was wichtig sein wird, wenn wir in die Farbschichtung gelangen. Wenn wir uns dieses Rad ansehen, können wir anfangen zu sehen, wie es sich natürlich in warme und kühle Farben trennt. Davon abgesehen, je näher Ihr Blau in Richtung Rot oder Gelb kommt, desto wärmer wird es sich anfühlen. Dann schauen wir uns einfach für eine Sekunde Grautöne weil ich nicht weiß, dass die Leute wissen, wie man weiß, schwarz und grau klassifiziert . Das liegt daran, dass sie in beide Kategorien passen können, warm oder kühl. Einige haben sogar andere Farben in ihnen und oft wird es im Titel erwähnt werden. Ein weiterer Teil der Farbe ist, wenn Sie anfangen, mit Tönen zu arbeiten und Schwarz und Grau zu Weiß hinzuzufügen. In den meisten Fällen würden Sie davon ausgehen, dass es nur eine hellere oder dunklere Version dieser Farbe erstellen würde , aber wenn Sie tatsächlich darüber nachdenken, beginnen Sie zu erkennen, dass mit Rottönen, sobald Sie anfangen, weiß Sie verlassen schnell die Welt der Roten und Sie finden sich in einem Land der Rosa. Ähnlich, wenn Sie Schwarz zu Gelb oder Orange hinzufügen, haben Sie wirklich schnell die Welt der Gelb- und Orangen verlassen, und Sie landen in der Welt der Brauntöne. Farbschichtung geht es darum, überbrückende Farben zu finden, um Dinge miteinander zu vermischen. Als Zusatzprojekt für diese Lektion möchte ich, dass Sie sich ein Bild oder etwas um Sie herum ansehen, also werde ich zum Beispiel diesen kleinen Bambusbaum verwenden und ich werde die Grüns und die zusätzlichen Farben, die ich darin sehe, dokumentieren. Wenn es irgendwelche anderen Farben in den Glanzlichtern oder in den Schatten, die ich vielleicht nicht direkt von der Fledermaus bemerkt haben. Wenn es eher ein gelbes Grün ist, werde ich wissen, dass ich mehr gelbe und warme Farben in meinen Baselayern oder meinen Glanzlichtern und warme dunkle Farben in meinen Schatten verwenden möchte mehr gelbe und warme Farben in meinen Baselayern oder meinen Glanzlichtern . Ich werde nur ein kleines Inventar mit den Farbmarkierungen machen, meiner Meinung nach am nächsten sind, was ich tatsächlich habe und am nächsten zu dem, was ich sehe. Ich möchte, dass Sie das gleiche tun und Foto von dem teilen, was Sie gerade gesehen haben und teilen Sie Ihr Farbinventar und was Sie entwickelt haben. Abschließend möchte ich einige Arten von Farbbeziehungen ansprechen. Wie diese ergänzenden Farben, die zufällig die Farben direkt gegenüber auf dem Farbrad waren. Sie werden feststellen, dass diese Kombinationen überall um Sie herum sind. Gelb und Violett, viele Sportfarben. Grün und Rot, Weihnachten. Mit Dingen wie ergänzende Farben, Primärfarben, analoge Farben, die nur Farben verwenden , die direkt nebeneinander auf dem Farbrad sind. Oder sogar monochrome Farben, die nur unterschiedliche Werte in der gleichen singulären Farbe verwenden. Sie sind alle effektive Möglichkeiten, sich kreativ auszudrücken. Je mehr wir uns mit Farbe vertraut machen nützlich ist und wie es funktioniert, desto selbstbewusster werden wir uns bei der Arbeit mit ihnen fühlen. Vielen Dank, dass Sie mich auf diesem Farbabenteuer begleiten, ich bin so aufgeregt, Ihre Farbräder und Ihre Farbpaletten zu sehen. Beginnen wir mit einer tatsächlichen Farbsequenzierung. 4. Farbüberlagerung 101: Wir haben so viel über Farbe gesprochen. Es ist Zeit, es in die Praxis umzusetzen. Wenn Sie das Kugelarbeitsblatt, das im Klassenressourcenabschnitt zu finden ist, noch nicht erfasst haben, drucken Sie es auf Zeichenpapier aus, wenn Sie es haben, und greifen Sie Ihr begrenztes Farbmedium. Farbschichtung ist es eine wirklich besondere Farbenarbeit. Ich bin wirklich aufgeregt darüber. Holen Sie sich die Kugel heraus, greifen Sie alle Marker, die Sie haben die unterschiedlichsten Farben, und lassen Sie uns eintauchen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du machst. Jetzt ist es an der Zeit, das Gelernte und absorbiert zu nehmen und es auf die Farbschichtung anzuwenden. Farbschichtung wird am meisten speziell mit Medien verwendet , die nicht mischbar sind und die Fähigkeit haben, ein wenig transparent zu sein. Marker, Buntstifte, sogar Aquarell, die gemischt werden können, sie alle haben diese transparente Qualität und diese Fähigkeit, übereinander zu bauen. Der erste Teil der Farbschichtung besteht darin, zu lernen, wie Sie Ihre Farbebenen organisieren. Ich persönlich nenne diese Farbsequenzierung. Es ist kein offizieller Begriff, aber es ist das Wort, das ich für diesen Prozess verwenden werde. Der beste Weg, um die Farbsequenzierung zu verstehen, ist es, es selbst zu versuchen. Ich habe eine Reihe von verschiedenen Markerfarben. Ich habe meine Blues, Grüns, Gelb, Violett hier. Ich werde eine rosa als meine allgemeine Go-to Farbe für diese Kugel wählen, Ich empfehle Ihnen, mit welcher Farbe Sie die meisten Variationen haben zu gehen. Das erste, was ich immer tue, ist, meine Basisschicht zu identifizieren. Was wird meine hellste Farbe sein? Wir werden ein Kratzblatt Papier neben mir halten , um Farben zu testen, bevor sie verwendet werden, ich werde mit blassrosa Früchten beginnen, und ich werde meinen Weg von der Unterseite dieser Kugel nach oben mit Linearbewegungen. Ich möchte meine Markierung immer von dem Teil des Objekts beginnen , der am weitesten von der Lichtquelle entfernt ist. Denn selbst mit hellen Farben, die zweite, die ich Stift auf Papier berühre, wird es die meisten Tinte an dieser Stelle absorbieren und der dunkelste Teil meines Strichs sein. Wenn Ihr Strich weiter geht, wird die Farbe verblassen und das wird diesen schönen Farbverlauf in Richtung der Mitte zu schaffen . Das ist eine wirklich gute Möglichkeit, eine Basisschicht zu erstellen. Ich werde als nächstes zu einer etwas dunkleren Farbe bewegen, Sie können sehen, dass diese eine gute Menge dunkler ist als meine erste Farbe und wird als ein guter Mittelton handeln. Ich werde meinen Schlaganfall wiederholen, genau wie ich es für meine erste Schicht von unten nach oben getan habe und es ein wenig verblassen lassen lassen. Bisher scheint die Farbsequenzierung wahrscheinlich ziemlich einfach zu sein. Wir bewegen uns einfach von hell zu dunkel. Das ist der allgemeine Gedanke. Aber wir müssen es ein wenig neu mischen, indem wir ab und zu einige Schritte rückwärts machen, Sequenzierung ist wichtig, denn obwohl Sie die Farben, die Sie verwenden, nicht ändern wiederholen Sie weiterhin zu anderen Farben. Sie müssen wissen, wie Sie diese Farben überbrücken , so dass die Mischung glatt ist, wie es sein kann und Sie möchten sicher sein, dass Sie nicht zu schnell in Ihre Dunkelheit bewegen , ohne Übergangsfarben darunter. Denn wenn man einmal fett oder dunkel ist, gibt es kein Zurück und es ist wirklich wichtig, es aufzubauen. Schauen wir uns unsere zweite Schicht an. Insgesamt ist es ziemlich gut, aber ich werde meinen ersten Marker verwenden, diese Basisschicht blassrosa Frucht, um die erste und die zweite zusammen zu mischen. Ich werde Markierungen über den gesamten Raum machen, die Sie bereits sehen können, dass es ein wenig dunkler und ein wenig mehr in fast jedem einzelnen Farbschichtkasten gemischt wird, es ist ein bisschen ein Schritt nach vorne, einen Schritt zurück, indem Sie Farben verwenden, die Sie zuvor zum Erstellen von Übergängen verwendet haben. Hellere Farben haben natürlich auch mehr Transparenz und neigen dazu, die Ränder kühnerer Farben zu mildern. Sie sind hervorragend zum Überbrückungen geeignet. Lassen Sie uns dieses Rosenrosa versuchen, das etwas dunkler ist. Es wird kürzere Markierungen dieses Mal machen und ich werde sanft entlang der Basis bewegen und sogar über die gleiche Schicht wiederholen. Sie können bereits sehen, dass es sich in sich selbst verschmilzt. Sie können sehen, wie wir diese dunkle Mitte und Licht beginnen, Gestalt anzunehmen , und wir haben bisher nur drei Marker verwendet. Ich denke, wir könnten es hier nennen, aber weil ich mehr Farben zum Spielen habe, werde ich weitermachen und ich werde zu einem etwas tieferen Rosa übergehen. Das ist eine gute Zwischenzeit. Ich werde von der Basis nach oben bürsten und dann gehe ich zurück zu meiner blassen Frucht, um den Mischvorgang zu beenden und die gesamte Kugel wieder zu bedecken , damit sie ein wenig glatter aussieht. Ich werde diese noch dunklere, violettere Farbe ausprobieren. Ich werde es im Wesentlichen als Umriss verwenden weil es ein wenig zu viel von einem Sprung von meiner letzten Farbe ist, auch wenn winzige Menge an Farbe viel Tiefe hinzufügt. Ich gehe mit meinem rosa rosa zurück, um es zu mischen. Je kühner Sie gehen, desto weniger Erholung Sie haben, so dass Sie immer in Ihre Dunkelheit und kühn langsam bewegen wollen. Nun, mal sehen, was passiert, wenn wir dieses Rauchviolett hinzufügen. Es ist etwas heller als die dunklere, die ich gerade benutzt habe. Es ist diese perfekte Brücke. Je mehr Marker Sie zur Verfügung haben, desto glatter wird Ihr Übergang sein und je mehr Tiefe Ihr Farbverlauf haben kann, werde ich einen weiteren helleren Ton verwenden, milchig weiß, was ein Schritt dunkler ist als meine Basis, aber ich werde es verwenden, um alles bis zum letzten Teil an der Spitze der Kugel zu vertuschen, nur um ihm ein Gefühl von Sonnenuntergang zu geben. Meine Dunkelheit und meine Mitten, sie sehen alle noch gut aus. Nur zum Spaß, ich werde versuchen, eine super mutige Farbe. Dieser Teil macht immer mein Herz Rennen, weil kühne Farben sind schwer hinzuzufügen, wenn Sie nicht viele gute Übergangsfarben haben, wenn Sie sich entscheiden, eine wirklich fett Farbe zu verwenden, werden Sie eine Mitte oder eine helle Farbe zur Hand wollen sofort die Kanten weich machen, so dass Sie sie so weit wie möglich mischen können. Ich gehe zurück und benutze meine Blütenfarbe, um es zurück zu den Sonnenuntergang Tönen zu bringen und dann mein rauchiges Lila, um ein wenig weiter zu mischen. Lassen Sie uns Seide versuchen, alles noch einmal miteinander zu mischen. Wir haben diese Sphäre vollendet. Bitte posten Sie Ihre Sphäre in der Klasse Projekt Abschnitt, damit wir ooh und ah bei Ihrer Farbe arbeiten können. Als nächstes werden wir über kühne Farben sprechen Ich bin wirklich aufgeregt, in ein paar tauchen. Ich seh dich dort. 5. Kräftige Farben: Lassen Sie uns über kräftige Farben sprechen. Was tun Sie, wenn Sie versuchen, alle diese wirklich, wirklich hellen, satten Farben zu schichten ? Sie sind nicht einfach. Sie sind wirklich, wirklich hart. Der Gouldian Finch ist eine erstaunliche Art der Übung auf diesem, weil es all diese kühnen Farbe Patches hat. Wir können durch all diese verschiedenen Farbfamilien gehen, um herauszufinden, wie sie zu schichten sind. Ich bin wirklich aufgeregt, das mit dir zu machen. Drucken Sie das Gouldian-Fink-Arbeitsblatt aus, greifen Sie Ihre Marker oder Ihre anderen farbbeschränkten Medien, und beginnen Sie mit uns. Wenn Sie nicht viele verschiedene Marker oder Farbstifte in verschiedenen Farbfamilien haben , machen Sie sich keine Sorgen. Sie werden nicht immer die perfekte Farbkombination haben. Improvisiere mit dem, was du hast. Ich bin so aufgeregt zu sehen, was du machst. Lasst uns das machen. Wir werden mit dem Schnabel beginnen, ich werde blassrosa Früchte verwenden. Ich werde mich vom Rand des Schnabels nach innen bewegen, und ich werde auch nur einen Hauch von Lila hinzufügen. Genau wie bei der Kugel werde ich mich von meinen Lichtern zu meinen Medikamente bewegen. Ich werde meine Lichter verwenden, um Ebenen miteinander zu mischen. Ich werde S3 verwenden, um den Schatten unter den Schnabel und entlang des Mundes zu platzieren und dann werde ich etwas rosa hinzufügen, um einige der Schichten zu erweichen. Für den dunklen Teil des Kinns Ende Flügel, Ich werde C3 und C5 verwenden, und ich werde es mit einigen gräulichen Veilchen und Schlitz nur für die Kanten beenden. Gehen wir zu unseren Roten. Bei den meisten Farben fügen Sie Weiß hinzu und es wird zu einer späteren Version der gleichen Farbe, aber mit Rot übergeht es sehr schnell in Rosa. Ich muss eine Grundfarbe in der allgemeinen rötlichen Familie finden. Das erste, was ich mich fragen muss, ist es ein orangees Rot oder ein lilafarbenes Rot? Ich denke, es ist ein orangees Rot, also werde ich T Orange als Basisschicht verwenden. Wir wollen immer eine superleichte Version unserer Hauptfarbe verwenden und arbeiten von den Rändern in und für Rottöne, die immer entweder ein orangefarbener oder rosafarbener Farbton, vielleicht ein violetter Farbton sein werden. Es wird ein wenig nervenaufreibend, wenn man mit Rot arbeitet, speziell weil es nicht viele Überbrückungsfarbschritte zu unternehmen gibt. Ich werde auf orange Highlights setzen und ich werde etwas Honig verwenden und dann muss ich direkt für das tiefe Ende gehen und Zinnoberrot verwenden, was eine ziemlich dunkle Orange oder Rot ist. Jede andere Situation, das würde alle meine Regeln brechen weil ich normalerweise ziemlich langsam in kräftige Farben aufarbeite. Aber im Falle von Roten, haben Sie wirklich nicht viel Wahl und Sie müssen einfach gehen. Ich werde Honig verwenden, einfach über die Zinnoberfläche bewegen und das orangefarbene Highlight knallen lassen. Ich werde Mahagoni verwenden, das ein wenig Braun darin hat und als wirklich guter Schatten fungieren kann. Um es zu mischen, werde ich Garnelen verwenden, die ein weiterer roter Farbton ist und mir helfen wird, einige der Highlights des Kopfes zu mischen. Dann werde ich ein scharfes Grau verwenden, nur um einige sanfte Schatten hinzuzufügen , um etwas von der Tiefe und der Rundung des Kopfes zu erhöhen. Purpley Schatten in einem roten sind wirklich hilfreich, weil raten Sie was? Rot und Blau machen Violett, so dass es bereits ein Teil des Gebräu ist. Dann gehe ich zurück zu einigen der anderen Farben, die ich bereits verwendet habe, wie Garnelen und Spät-Mahagoni, und Zinnoberrot und bewegen Sie es einfach überall. Es fängt an, zusammen zu kommen. Gehen wir zu diesem Blues. Ich möchte in Aqua-Richtung gehen, aber ich möchte mit einem helleren, helleren Blau beginnen. Ich werde Mondweiß benutzen und von der dunkleren Seite nach draußen gehen. Wir werden es auch als blaue Basis für die Schwanzfedern verwenden und dann werde ich ein aufsteigendes Grün als meine zweite Schicht hinzufügen. Ich werde es nur in ein paar kleinen Abschnitten wie der Falte und zwischen den Federn verwenden. Dann werde ich Porzellanblau als Mixer verwenden und alles mit Aquablau abrunden. Ich werde zu meinen Grüns übergehen. Ich benutze dunkelgrün als Basis und dann blass Moos. Eine Interpretation dieser Art von Grünlichkeit, die viel Gelb darin hat und ich werde Anhang verwenden, um die Grüns in eine gelbe Richtung zu schieben. Es wird auch dazu beitragen, dass es sich heller anfühlt. Ich werde eine Brückenfarbe brauchen, bevor ich in meine Schatten gehe und ich werde dafür Kobalt verwenden. Dann werde ich Weide benutzen, ich werde es mit blassen Moos mischen. Ich sehe ein bisschen Braun, das unter einigen der grünen Federn hindurchspäht. Ich werde Sandweiß benutzen. Ich werde es zu diesen Basisfedern hinzufügen, aber es wird auch in den grünen Abschnitt hinzugefügt werden , der ein wenig mehr Gelb in das Grün hinzufügen wird. Wir verwenden Kobalt, nur einen kleinen Hauch davon und mischen es mit einem anderen Mittelton. Dann fühle ich mich ziemlich gut mit meinen Grüns. Gehen wir zu unseren Brauntönen. Ich werde Lineup Brown verwenden, die ein bisschen Gold-Hinweis dazu hat. Dann füge ich Feige und dunkelbraun hinzu, die ziemlich dunkel sind. Reden wir mit Gelben. Ich werde Macadamia-Nuss als Basis verwenden, und ich werde meine Stift-Linien als meinen Anker für diese Farbe verwenden und ich werde es mit hellgelb folgen, sollte helfen, die Highlights wirklich Pop. Ich werde eine zweite Schicht machen, um dieser blassgelben Schicht nur ein wenig mehr Schatten hinzuzufügen, und dann Macadamia-Nuss verwenden, um zu mischen. Ein Follow-up mit Butterblume gelb, leuchtend gelb, und wieder, verwenden Sie hellgelb als Mixer. Es ist wirklich ein Schritt vorwärts und ein Schritt zurück. Es ist ein Tanz, wie wir es mit unserer Sphäre hatten. Ich werde hellgelb verwenden, meist auf der anderen Seite und um die Füße, so dass es ein bisschen wie ein Schatten zu wirken. kleinere Markierungen machen, sieht eine kräftige Farbe so aus, als würde sie sich verjüngen. Ich werde Butterblumengelb verwenden, um in Aufhellung und hellgelb wieder mischen , um einige dieser Highlights und die Helligkeit zurück zu bringen. Macadamia-Nuss für die letzte Mischung Touch und hier gehen wir in unseren allerletzten Abschnitt, lila. Hier sind die Farben, mit denen ich anfangen möchte. Ich werde schillernde Mauve verwenden, die ein leichter Flieder ist und ich werde meinen Weg in Richtung Innere von den Rändern nach dem Fluss, den Federn, arbeiten . Dann lasse ich das Weiß des Papiers vorerst durch die Highlights hindurch. Dann werde ich hier noch eine Schicht hellblau und vielleicht etwas rauchiges Pink hinzufügen. Ich werde dieses Zentrum weiterhin ein wenig heller halten, indem ich einfach nicht so viele Ebenen hinzufüge. Hydrangea ist die Nächste. Dann den ganzen Weg zurück zu schillerndem Mauve, um mir zu helfen, all das zu vermischen. Zeit, mutig zu sein und in unsere sehr kühnen und dunklen Farben zu kommen. Ich werde blaue Glocke für einige Schatten verwenden und dann werde ich mit Flieder eintauchen, was ein sehr helles Lila ist, weil ich hier nicht viel von einer Brücke habe. Ich werde Flieder verwenden, um den gesamten Bereich zu bedecken. Was ich tun werde, ist auf die Schichten zu verlassen, die ich bereits gelegt und aufgebaut habe, um gerade genug zu zeigen, die Tiefe dieses Teils des Körpers wirklich zu zeigen, und sie tun das. Großartig. Dann gehe ich zurück zu Blauer Glocke und Rauchviolett. Ich werde noch einige Lücken zwischen Schatten und Flieder überbrücken und dann wieder Flieder eingemischt verwenden. Ich werde es mit grauem Veilchen beenden, was wirklich helfen wird, die Schatten zu vertiefen und wieder, es ist in der lila Familie, so passt direkt hinein. Schließlich müssen wir die Schwanzfedern und -füße anpassen. Die Füße haben ein wenig rosa in ihnen, also werde ich rosa Flamingo als Basis und etwas Tee Orange für einen Schatten verwenden. Dann füge ich Champagner hinzu, um den Schatten zu vertiefen. Dann werde ich wieder zu meinen Medikamenten und Lichtern zurückkehren, alles einmischen und dann, um den blauen Teil der Federn zu beenden, werde ich Eisozean benutzen, was dazu beitragen wird, den blauen Schwanz nach Hause zu bringen, indem ich etwas von diesem Schatten hinzufüge. Ich glaube, wir haben es geschafft. Wir haben einen lebendigen Gouldier-Finken. Ich bin so stolz. Ich bin so aufgeregt, deins zu sehen. Bitte poste deinen Finch im Klassenprojekt, erzähle uns alles über deinen Prozess, deine Farbauswahl, womit du gearbeitet hast, welcher Teil hart war, und ich werde dich in der nächsten Lektion sehen, wo wir reden über unsere Lichter. 6. Helle Farben: Jetzt werden wir eine Menge von dem, was wir gelernt haben, nehmen und es in eine bestimmte Art von Farbschichtung verwandeln , was wir verwenden, wenn wir an sehr leichten oder gewichtigen Themen arbeiten. Denn wenn wir etwas betrachten, das weiß oder hell ist, obwohl wir es als das neueste, was wir sehen, übersetzen, hat es immer noch Schatten und es hat verschiedene Farben, die in ihm reflektieren. Wir möchten herausfinden, wie Sie mithilfe von Farbschichtung und Farbsequenzierung diesen Schatten und diese Tiefe sogar leichten und gewichtigen Objekten hinzufügen können. Ich bin wirklich aufgeregt, in das einzutauchen. Wir werden einen schönen Vogel verwenden, die schneebedeckte Eule, die für dieses Projekt fantastisch ist. Ich hoffe, du hast Spaß. Gehen Sie voran und drucken Sie das aus, Sie werden es im Klassenressourcen-Abschnitt finden, und beginnen wir. Weiße emulieren Subjekte sind so knifflig, weil sie viel Intentionalität erfordern. Die Faustregel ist wahrlich, dass weniger mehr ist. Mit dunkel, so dass Sie die Dinge verdecken können, mit Lichtern, sobald Sie Ihr Ziel passieren, gibt es kein Zurück mehr. Davon abgesehen, keine Sorge, ich werde Sie durch die Navigation Gewichte führen und wir werden es tun, während wir die verschneite Eule bewundern. Ich bin fest davon überzeugt, dass nichts nur eine Farbe ist. Wenn ich Dinge anschaue, suche ich nach diesen Basistönen. Gewichte haben immer einen Schatten, Sie sind kühl oder warm, und Sie sehen, dass vor allem in ihren Schatten und in ihren Mitteltönen. In dieser schneebedeckten Eule werde ich mit wärmeren hellen Farben gehen. Ich werde mit meinem N1 beginnen, das ein wirklich hellgrau ist. Wie ich schon sagte, weniger wird wirklich mehr sein. Wir wollen sicher sein, dass diese Eule verschneite bleibt und nicht grau wird. Ich werde anfangen, wo ich Schatten bemerkt habe, und ich werde die Stiftarbeit als Leitfaden verwenden. Unser Papier wird immer unsere hellste Farbe sein, was das Mischen schwieriger machen wird, denn wir werden nie das Weiß unseres Papiers als Brückenmixer in unsere anderen Farben verwenden, die wir anwenden werden. Ich werde nicht viel hinzufügen, und ich werde wirklich absichtlich mit meiner Marker-Line-Arbeit sein. Ist es nicht erstaunlich, wie sich das mein hellstes Grau schon so dunkel füllt. Gehen Sie langsam. Beeilen Sie sich nicht und achten Sie darauf, Ihr Kratzpapier zu verwenden, bevor Sie an der Zeichnung arbeiten. Ein Trick, den ich gerne benutze, wenn ich keine Stiftarbeit habe, um mich dahinter zu verstecken, und ich nirgendwo habe, um meine anfängliche Markierungslinie zu verankern, ist, dass ich einen Strich über und dann unten machen werde, und ich werde sie in dieser Mitte zusammenmischen. Ich werde versuchen, es hinter eine anfängliche Stiftarbeit zu setzen, aber das ist ein großartiges Werkzeug, um einen Farbverlauf in Bereichen zu erstellen , die nichts zu verankern haben. Ich werde mein hellgraues Blau verwenden, das hilft , meinen grauen Schatten ein wenig mehr Dimension zu verleihen. Als nächstes werde ich Macadamia-Nuss hinzufügen, auch das Gelb der Augen in den Rest des Stückes binden. Ich werde voran gehen und an den Augen arbeiten, während meine Macadamia-Nuss draußen ist, und ich werde Butterblumengelb für meine Mitte hinzufügen, und dann Blitz wie mein dunkelgelb. Dann hole ich mein graues Veilchen für die Schüler und den Schnabel raus. Verwendung von C3, das ein etwas dunkleres Grau ist, wird mir helfen, die Schatten zu vertiefen. Ich werde es nur in kleinen Bereichen um das Gesicht verwenden. Ich rühre nur kaum Stift auf Papier. Verwenden Sie es wirklich nur als Hinweise hier und da. Dann werde ich mein hellgrau-blaues benutzen, um diese Schichten wieder zu erweichen. Für die Abstände im Fell werde ich diese braune Farbe, Feige und Voila hinzufügen , hier haben wir es. Wir haben es geschafft, wir haben gelernt, wie man weiße und späte Themen macht. Weniger ist mehr, gehen Sie langsam, und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre verschneite Eule hier in Glasprojektbereich posten. Ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir über unsere Dunkelheit reden werden. 7. Dunkle Farben: Wir haben es gemeistert, oder wenigstens mit dem Sprechen über Highlights und weiße Themen vertraut gemacht . Wir werden über die Dunkelheit sprechen und wie man diese Farbebenen navigiert. Ich bin wirklich, wirklich aufgeregt darüber. Falls Sie es noch nicht getan haben, drucken Sie bitte den Tukan im Klassenressourcen-Bereich aus. Vergessen Sie nicht, dies am Ende zu posten. Lassen Sie sich in die Welt der dunklen Farben eintauchen. Ich mag den Prozess, Dunkel wirklich reich und lebendig zu machen, und ich hoffe, Sie tun es auch. Wie bei allen anderen Zeichnungen, an denen wir bisher gearbeitet haben, werden wir mit unserem Basis-Layer beginnen. Dunkle Bereiche haben immer einen Unterton. Ist es ein warmes Dunkel, ist es ein kühles Dunkel, ist es ein neutrales Dunkel? In diesem Fall, der Fall des Tukan, sehe ich einige blaue Highlights. Ich werde Porzellanblau verwenden, ein sehr, sehr hellblau für die Basis. Beachten Sie, wie ich eine Menge Stiftarbeit bereits im Tukan enthalten habe, und bemerken, wie ich viele Bereiche, die technisch schwarz sind, ein wenig heller, das ist, so dass der Farbbereich innerhalb des schwarzen Körpers tatsächlich durchscheinen kann. Ich möchte in der Lage sein, Lichter und Mitten zu zeigen, weil die Dunkelheit das haben. Sie haben Highlights, sie haben Reichweite. Ich gehe zu Phthalo blau und füge es dem Auge und in einige der schattigeren Teile des Körpers. Ein weiterer Tipp hier ist, dass, wenn Sie Probleme haben, eine Farbe für die Basis zu finden, es hilfreich ist, eine Farbe zu verwenden, die bereits in dem Thema ist, wie dieses Blau ist bereits in verschiedenen Teilen des Körpers, so dass es natürlich helfen, Flut, dass zusammen zu zeichnen. Wenn ich nicht sicher wäre, was der Unterton sein wird, könnte ich nur eine leichte Version dieses Blaus hinzufügen, nur weil es in den Augen war, oder ich könnte in die andere Richtung gehen und leichte Gelbfärbung hinzufügen, weil ich sie im Schnabel sah. Ich werde Kardinalrot für den Boden des Tukans verwenden, und dann werde ich ein wenig mehr Blau zu seinen süßen kleinen Augen hinzufügen und von dort in die wahren Dunkelheit bewegen. Ich werde mir dieses ausgefallene gräuliche Veilchen schnappen, weil es in der bläulichen Familie bleibt. Warum weiß ich, dass es in der bläulichen Familie bleibt? Weil ein Veilchen das Produkt von Blau und Rot ist. Ich werde von den Seiten arbeiten und meine Markerspitze verankern und mich von den Seiten weg bewegen. Dieser Vogel hat keine Menge Highlights, also werde ich alles mit dem Marker abdecken. Da wir bereits Schichten mit unserem Blues darin hatten, wird es durchscheinen, aber auf subtile und effektive Weise. Dann werde ich einen Schritt dunkler mit C7 gehen. Es wirkt ähnlich wie grau-violett, und die Ebenen werden weiterhin zu bauen und halten die vorherigen Ebenen als Zellhinweis durch. Dann wird unsere dunkelste Farbe glatt sein, was ein weiteres bläuliches Schwarz ist. Es ist kein wahres Schwarz. Der einzige wahre Block, den ich verwenden werde, ist meine Stiftarbeit, und dieses Mal werde ich nicht den hervorgehobenen Schwanz Teil abdecken. Ich werde C7 verwenden und es einfach mit dem Rest mischen , so dass es ein wenig leichter bleibt. Ich werde mich weiterhin durch meine Farben drehen, und obwohl die Varianz subtil ist, sehen die Farben wirklich reich und dynamisch aus, was mich wirklich aufgeregt macht. Ich werde jetzt auf Schnabel gehen, ich werde Macadamia-Nuss für die Basis und ein wenig auf den weißen Teil des Halses als auch verwenden . Dann werde ich N1 für kühle Schatten, Tee Orange und hellgelb verwenden , um zu helfen, den Schnabel aufzuhellen. Dann gehen wir zu einem großen Sprung in das kühne Ende des Pools mit Zinnoberrot. Ich werde es nicht eine Tonne benutzen, aber ich werde es ein bisschen benutzen. Ich werde die Farbe Honig verwenden, um es mit dem Rest des Schnabels zu mischen. Ich habe immer noch das Gefühl, dass der obere Teil ziemlich gelb bleiben muss, also werde ich einige Aufhellung und Ocker hinzufügen, um mir dabei zu helfen. Ich werde Ocker für den Schatten verwenden, der fast wie ein wenig Welligkeit auf dem Schnabel aussieht. Dann werde ich auch C3 grau verwenden, was mir helfen wird, einen Schatten auf das Auge und den Schnabel hinzuzufügen. Ich werde nur diese kleinen Hinweise hinzufügen, genau wie ich es mit der verschneiten Eule getan habe, gleich um die Ränder. Schließlich werde ich C1 verwenden, um auch einige dieser leichteren Bereiche zu mischen. Wir dürfen seine Füße nicht vergessen. Ich werde C3 und ein wenig Porzellan blau verwenden, um diesen funky Glanz zu geben und ich werde ein wenig gräulichen Lavendel für den Schatten hinzufügen. Dann kannst du dir einen Klaps auf den Rücken geben, weil du es getan hast. Du winkst dir deinen Weg durch dunkle Farben und ich bin so stolz auf dich. Ich bin so aufgeregt, deine Arbeit zu sehen. Sie können sehen, dass der Prozess gleich ist, unabhängig davon, ob Sie mit Dunkel- oder Lichtquellen oder einer Farbfamilie arbeiten . Sie beginnen mit einer Grundfarbe, Sie arbeiten Ihren Weg in den Farbverlauf von Licht, Mitte und Dunkel, und Sie verwenden die Farben, die Sie auf dem Weg verwendet, um zu mischen, während Sie gehen. Ich kann es kaum erwarten, deine Tukane zu sehen und von deiner Erfahrung zu hören , mit deinen dunklen Markern zu arbeiten. Bitte posten Sie Ihre Arbeit im Unterrichtsprojekt und wenden Sie sich an, wenn Sie Fragen oder Gedanken haben. Als nächstes tauchen wir in unser Hauptklasse-Projekt ein, ich kann es kaum erwarten. Ich seh dich dort. 8. Alles zusammenführen: Du hast so viel getan. Sie haben durch Farbrad und Farbe Grundlagen gegangen. Sie haben die Grundlagen der Farbsequenzierung mit begrenzten Farbmedien durchlaufen. Du hast über die Lichter gesprochen, du hast über die Dunkelheit gesprochen, und jetzt ist es endlich an der Zeit, alles zusammenzufassen und wir werden das mit dem schönen Koi-Fisch machen. Sie bringen die Lichter, die Dunkelheit, die Kühnheit zusammen und sprechen sogar von Transparenz. Es ist eine perfekte Sache, um wirklich alles zu binden, worüber wir gesprochen haben. Gehen Sie vor und drucken Sie das Arbeitsblatt, das im Klassenressourcenabschnitt vorhanden ist und greifen Sie alle Ihre Marker und lassen Sie uns dies tun. Es ist an der Zeit. Sie haben die Schichtung in mehreren Kontexten gelernt und es ist Zeit, alles zusammenzufassen. Freunde, was machen wir zuerst? Du hast absolut recht. Wir finden unsere Baselayer. Mit diesem Fisch werden wir ein paar verschiedene Grundschichten haben. Wir haben einen für unsere weiße Abteilung und einen für unsere rote Sektion. Die erste, die ich verwenden werde, ist Macadamia-Nuss, und ich werde es als eine warme Basisschicht verwenden, vor allem an der Spitze des Fisches. Dann schaffe ich mich damit nach unten. Ich benutze es nicht für alles. Ich wende es nur auf ein paar Portionen der Flosse und des Körpers an. Ich werde rosa Vanille für die Basis der rötlich-orangefarbenen Schicht verwenden. Ich wollte von Anfang an ein orangefarbenes Gefühl haben. Ich werde mich von den Rändern bewegen, nach innen, oben, unten nach Mitte, und dann, genau wie bei all den anderen Tieren und der Kugel, an der wir gearbeitet haben, werden wir unseren Stift zuerst in dem Bereich, in dem wir wegziehen von. Am weitesten weg von unserer Lichtquelle , denn dort wird der dunkelste Teil unserer Farbe sein, weil dort die meisten Tinte absorbiert wird. Das letzte Stück Basisschicht wird N1 sein und es wird in die Fischflossen gehen. Diese Flossen sind transparent, daher ist die Farbe, die sie tragen, subtil und ich brauche dort nicht viel Behandlung. Ich werde N1 nur wirklich für die Schatten mehr als alles andere verwenden und das Weiß meines Papiers die Highlights tragen lassen. Hier und da gibt es nur Hinweise. Ich werde auch einen kleinen Hinweis in den Roten hinzufügen, denn wenn sie sich aufbauen, wird es als Schatten fungieren. Sie können sehen, dass die Basis-Layer jetzt vollständig im Spiel sind und es ist Zeit, auf ihnen aufzubauen. Lassen Sie uns Milchweiß verwenden, um den oberen Teil dieses Fischgesichts zu beenden, da es ein wenig mehr Farbe darin hat. Dann werde ich an der Spitze des roten Abschnitts auf der rechten Seite hinzufügen , da es eine hellere Seite hat, und wir werden etwas brauchen, um durch die kräftige Farbe zu glänzen, damit es sich nicht flach anfühlt. Lassen Sie uns Tee-Orange neben unsere roten Schichten, Gelb und Hot Pink zu bauen . Dies ist ein Tipp, sind ausgezeichnete Farben, wenn Sie versuchen , etwas vor allem eine kühne Farbe eine Helligkeit zu geben. Sie sind in der Regel in der Lage, durch zu glänzen, ohne ihre eigene Farbe zu zeigen. Ich werde Honig hinzufügen, besonders auf der linken Seite des Grates und wir lassen ein paar Bereiche für die Highlights, um die Basisschicht zu helfen, durchscheinen, und dann werde ich ein wenig auf den Schwanz hinzufügen und meine Zeichenlinien Kurve mit dem Schwanz zu, und das trägt dazu bei, das Gefühl, dass es in Bewegung ist. Zeit zum Eintauchen und mutig zu sein. Wir haben es schon mal getan. Wir können es wieder tun. Es ist Zeit, Zinnoberrot zu benutzen. Es ist immer ein beängstigender Übergang. Ich beginne mit den dunkelsten Teilen des Fisches und gehe von der Basis zur Spitze der Flosse auf der linken Seite und arbeite mich nach oben. Ich sehe, dass der Honig in den Orangenschichten wirklich durchkommt, was ein wirklich tolles Zeichen ist. Ich werde wieder über meine Zinnoberschicht mit den gleichen Farben gehen , so dass es einige der Streifen bedeckt und die rote Orange vertieft. Dann werde ich eine Koralle hinzufügen, die ein bisschen rosa Gefühl in ihrer Rötung hat. Es wird dazu beitragen, dass sich das natürliche rote Aussehen ein wenig leichter anfühlt. Ich werde es verwenden, um ein wenig auf beiden Seiten zu mischen. Ich werde Zinnoberrot auf der linken Seite verwenden, um nur ein wenig mehr seinen hellen Schatten zu betonen, und dann fügen Sie etwas Honig auf der rechten Seite, um es noch heller auf der rechten Seite zu fühlen. Es geht wirklich gut. Als Nächstes werde ich etwas leichtes Mahagoni benutzen. Es ist meine liebste Art, einen Schatten auf dem Rot zu verwenden, weil es einige bräunliche Noten hat. Lassen Sie uns über diese Top-Flosse sprechen, die unsere Sicht auf einen Teil des Körpers blockiert. Die Flosse ist transparent, so dass wir einen Teil des Körpers durch die Flosse sehen können. Aber wegen der Flosse ist eine weißliche transparente Farbe, das Rot wird orange oder rosa durch sie erscheinen. Denken Sie weiß plus rötlich-orange. Ich werde Tee-Orange verwenden, um Streifen des Körpers zu zeigen, die durch zeigen. Es gibt auch einige andere Teile des Körpers, die einige Andeutungen von Orange haben und ich werde nur weiter gehen und zu denen hinzufügen. Jetzt werde ich Macadamia-Nuss verwenden, um ein wenig Tee Orange im Rest des Körpers zu mischen . Ich möchte sicher sein, dass ich wirklich Teile des Körpers behalte, das Weiß des Papiers. Ich werde C1 als letzten Mixer verwenden. Es sieht so gut aus, aber ich brauche es, um etwas dunkler zu werden. Ich werde riskant gehen und ich werde einige gräuliche Lavendel hinzufügen, und nur subtil schlagen ein wenig von diesen Schuppen mit einigen Halbkreisen im ganzen Körper und geben eine subtile Linien auf die rote, nur um diesen Rand zu betonen. Kaum mit dieser Farbe, ich werde sie nur verwenden, um ein wenig Nachdruck hinzuzufügen. Ich benutze C1, um diese letzten Berührungen miteinander zu mischen. Ich werde es mit etwas mehr Zinnober auf dem grauen Lavendel übergehen, und ich glaube, wir haben es geschafft. Das ist so aufregend. Ich hoffe, dass du dich wirklich stolz auf dieses Stück fühlst . Ich hoffe, dass du dich ermächtigt fühlst. Ich kann es kaum erwarten, deinen Koi zu sehen. Bitte, bitte, posten Sie Ihre finale Färbung Arbeit auf der Koi in der Klasse Projekt Abschnitt. Herzlichen Glückwunsch, bitte bleiben Sie hier für ein paar letzte Gedanken. Ich bin so stolz auf dich. 9. Schlussbemerkung: Ich bin so stolz auf dich, so stolz auf dich. Ich bin so gepumpt, um alles zu sehen, was du erschaffen hast. Sie wurden auf allen Farbbasics der Farbtheorie aktualisiert und an einem Farbrad gearbeitet, an einer Farbpalette gearbeitet, und Sie tauchten in die tatsächliche Farbschichtung und alle Grundlagen und das mit einer Kugel, und dann nahm es eine Kerbe auf und wir tauchten in die Küsten und Sie beherrschten die Küsten mit einem Gouldier-Fink. Dann gingen wir ins Licht, und du hast das mit der verschneiten Eule gemeistert, und darüber hinaus hast du sogar die Dunkelheit angezogen und einen schönen Tukan geschaffen. Jetzt hast du alles zusammengefasst und ich bin so stolz auf dich. Sie haben herausgefunden, wie man durch begrenzte Farbmedien navigiert, was eine große Sache ist. Ich hoffe, du fühlst dich wirklich stolz und aufgeregt darüber. Ich hoffe, dass Sie das Gefühl verlassen, so ermächtigt und aufgeregt über neue Medien, neue Möglichkeiten. Dass du dich inspiriert fühlst und dass du dich unterstützt fühlst, weil du so viel in dir hast, dass die Welt nur besser dran ist, wenn sie erleben. Ich will nur, dass du diese Klasse verlässt, nachdem du Spaß hattest, einige Dinge gelernt hast, dich auch ermächtigt fühlst, was hier drin ist, in die Welt zu bringen. Bitte überprüfen Sie die Klasse, posten Sie alles, was Sie erstellt haben, all Ihre Gedanken und Ideen, alles in der Klasse Projekt Abschnitt. Ich kann es kaum erwarten, ooh und ahh darüber zu reden. Ich liebe es, auf Ihre Gedanken in den Diskussionsabschnitten zu reagieren, also bitte, wenden Sie sich an. Schau dir meine anderen Kurse auf Skillshare an und wir sehen uns in einer anderen Klasse.