Zeichnen mit Fineliner: Gestalte Formen mit Wert und Textur

1. Einführung: Hallo, und willkommen bei Zeichnen mit Stift 101, Erstellen von Formen mit Wert und Textur. Ich bin so aufgeregt, mit dir in diese Klasse einzutauchen. Mein Name ist Sarah Nelson. Ich bin Künstlerin und Illustratorin hier in Los Angeles, und ich liebe es zu zeichnen. Ich liebe es auch zu wandern, und ich liebe Essen, und ich liebe Gartenarbeit, aber all diese Dinge informieren auch meine Arbeit. Die meisten meiner Arbeit konzentrieren sich auf den Umweltschutz. Meine Überzeugung ist, dass die Techniken, die Sie in dieser Klasse lernen werden, Sie befähigen, über die Dinge zu sprechen, die in Ihrem Herzen sind. Ich bin aufgeregt, einen tiefen Sprung in die Stiftzeichnung mit Werkzeugen zu tun, die um Ihr eigenes Zuhause liegen und lernen, wie man diese Werkzeuge entsperrt , so dass Sie Dinge erstellen können, die Sie aufgeregt sind. Sie werden lernen, wie Schraffuren, Schraffuren, Stippling, erstaunliche Werkzeuge, um Wert und Form zu schaffen, und dann werden wir über Texturen sprechen. Wenn wir dann mit unserem Klassenprojekt beginnen, werden wir herausfinden, wie wir all diese Dinge in einen verhältnismäßigen Umriss zusammenfassen und eine vollständige Zeichnung zum Leben erwecken können. All diese Fähigkeiten sind enorm wichtig und waren die Grundlage meiner Karriere. Sie sind grundlegende Schlüsseltechniken, die in alle Arten von verschiedenen Medien, alle Arten von verschiedenen Kunstpraktiken übersetzen können . Sie entsperren eine Welt, die Sie in jedes Thema übersetzen können , um wirklich dynamische und schöne Bilder zu schaffen. Dieser Kurs enthält viele Mini-Projekte, die in jede Lektion eingebettet sind, und das hilft Ihnen, die Fähigkeiten zu vertiefen, die für das Hauptklasse-Projekt benötigt werden. Jede Lektion befasst sich mit einer anderen Methode, Wert und Textur zu schaffen , die dazu beitragen wird, die Form Ihrer Spezies wirklich zum Leben zu erwecken. Gehen Sie unbedingt zum Kursressource Abschnitt, verwenden Sie den Leitfaden und die Ressourcen-PDF sowie das Pinterest-Board, während Sie Ihren Weg durch diese Lektionen arbeiten. Diese Klasse ist vor allem für Anfänger gedacht, aber das bedeutet nicht, dass Sie nicht in der Lage sind, etwas zu lernen, wenn Sie ein Profi Maler sind. Wenn Sie noch nicht sehr oft mit Stift gezeichnet haben, ist dies eine großartige Klasse für Sie. Wenn Sie im Allgemeinen völlig neu im Zeichnen sind, ist diese Klasse genau das Richtige für Sie. Ich werde durch alle verschiedenen Arten von Techniken gehen , die Sie befähigen, nicht überwältigt zu werden, aber wirklich Schritt für Schritt Dinge zu schaffen, auf die Sie stolz sind. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Bitte posten Sie alles, was Sie im Abschnitt „Klassenprojekt“ unten erstellen. Wir wollen es sehen, wir wollen es mit Ihnen feiern, und ich möchte Ihnen Feedback geben können, wenn Sie Fragen haben, also zögern Sie nie, uns zu erreichen. Ich denke, es ist an der Zeit, anzufangen. 2. Dein Kursprojekt: Lassen Sie uns über das Klassenprojekt sprechen. Ich bin so aufgeregt über diesen Teil der Klasse. Wir werden Sie mit all diesen verschiedenen Techniken vorbereiten, aber dann werden Sie etwas völlig von Grund auf neu erschaffen. Wir werden uns speziell auf eine Spezies konzentrieren, die Sie auswählen können, oder Sie können mitverfolgen. Ich werde den blauen und gelben Ara machen. Sie werden verhältnismäßige Konturen mit allen erlernten Werkzeugen hinzufügen , Schraffieren, Schraffieren, Schraffieren, Stippling und dann all den verschiedenen Texturen, die wir für Waagen und Federn gelernt haben. Wir werden sie zusammenstellen, um eine wirklich dynamische und schöne Zeichnung zu kreieren. Was Sie für diese Klasse benötigen, sind: Zeichenstifte, vorzugsweise ein Micron 005 Stift, aber Sie können auch einen Kugelschreiber verwenden, oder einen feinen Linienstift, und dann brauchen Sie Papier und Bleistift und Radiergummi und ein Lineal. Ich bin so aufgeregt zu sehen, was du erschaffst. Bitte posten Sie es im Unterrichtsprojekt unten, und ich hoffe, dass Sie uns erlauben werden, Sie zu feiern und gemeinsam über die Dinge, die Sie lernen und kreieren, zu begeistern. 3. Verstehe deine Stifte: Ich bin so aufgeregt, Ihnen das Universum der Stift- und Federzeichnung und all die erstaunlichen Stifttechniken, die ich gekommen bin, um über die letzten 10 Jahre meiner Karriere zu lernen und zu wachsen super lieb. Was Sie für diese Lektion benötigen, ist ein Stück Kratzpapier, und bevor wir wirklich eintauchen, gehen Sie um Ihr Haus, halten Sie Pause und gehen Sie um Ihr Haus, sammeln Sie alle verschiedenen Arten von Stiften, die Sie legen , damit wir die Vielfalt der Zwecke und die absichtliche Fertigung, die innerhalb dieser Werkzeuge existiert, erkunden können. Lasst uns eintauchen. Pen ist eines meiner absoluten Lieblingswerkzeuge. Da es eine so große Auswahl gibt, kann es schwer sein zu wissen, welche Typen für Sie und die Projekte, an denen Sie arbeiten möchten, richtig sind. Ich will es kaputt machen. Stifte brechen in der Regel zusammen und können durch diese beiden Dinge, ihre Spitze und ihre Art der Tinte entschlüsselt werden. Ihre Spitze wird Ihnen sagen, welche Arten von Linien sie erstellen können, und der Tintentyp wird Ihnen helfen, die Breite der Linie, die sie produzieren kann, zu wissen , ob es archiviert ist, was Wasser und verblassen bedeutet, und wie kompliziert Sie zeichnen können oder wie kühn. Ich habe alle meine Stifttypen gesammelt, genau wie ich Sie gebeten habe, und ich werde jedes davon durchgehen, um Ihnen eine Aufschlüsselung über ihr Design und ihren beabsichtigten Zweck zu geben . Lassen Sie uns eintauchen und fangen wir mit diesen Markern an. Sie sind so oft auf die gleiche Weise verpackt. Sie sehen ähnlich aus und sie können alle in verschiedenen Farben kommen. Also, was unterscheidet sie? Wie ich bereits erwähnt habe, ist es ihr beabsichtigter Zweck. Marker sollen den Raum füllen und Stifte sind für lineare Arbeiten vorgesehen. Zum Beispiel wurde dieser Farbstift entworfen, um den Raum mit einer extrem undurchsichtigen Farbe zu füllen. Es kann verwendet werden, um mit zu schreiben, aber das ist sein sekundärer Zweck. Seine Tinte kann auf Papier verwendet werden, aber sie ist entworfen, um auf Stein, Fenster, Felsen zu sein , und sie wird leuchten, wenn sie auf der rechten Oberfläche verwendet wird. Schauen wir uns nun Copic Marker an. Es hat zwei Spitzen, Pinsel und Meißel, und es kann zum Schreiben verwendet werden, aber es ist nicht etwas, das Sie für Dokumente, Briefe oder Hausaufgaben verwenden , es sei denn, Sie hatten keine andere Option. Ihre Tinte ist lebendig und auf Alkoholbasis, daher funktioniert sie am besten mit Zeichenpapier und nicht mit Standarddruckpapier. Ich liebe Marker, aber ich werde sie beiseite legen, und lassen Sie uns über tatsächliche Stifte sprechen. Zuerst haben wir Pinselstifte. Es gibt viele Arten von Pinselstiften und sogar Marker haben oft Pinselspitzen. Aber es gibt einen Unterschied zwischen einem Pinselstift wie diesem und einer Pinselspitze auf einem Marker, und das heißt, seiner Tinte. True Pinselstifte sind absichtlich für Strichzeichnungen und Kalligraphie konzipiert. Als Nächstes haben wir einen Füllfederhalter. Sie sind nachfüllbar, ihre Linienqualität ist unglaublich einzigartig. Ihre Linien sind natürlich strukturiert und können zum Skizzieren verwendet werden. Aber die Art und Weise, wie die Tinte entsteht, wenn Sie mehr Linien hinzufügen, ist, dass sie in sich selbst blutet und nicht schichtet, es sei denn, Sie lassen jede Schicht trocknen. Jetzt zu den zwei bekanntesten Stifttypen, die über Häuser auf der ganzen Welt verstreut sind, dem Kugelschreiber und dem Tintenroller. Die Kugelschreiber mit allen Arten von Firmenlogos haben viel Metall an der Spitze. Sie erstellen Einzüge, wenn sie zeichnen oder mit geschrieben werden, und das liegt daran, dass es eine dicke Tinte hat und wirklich zum Schreiben entwickelt wurde und zum Zeichnen übernommen wurde, insbesondere Kritzeln, aber sein Hauptzweck ist das Schreiben. Rollerball sieht ähnlich wie ein Kugelschreiber aus. Es hat auch eine Metallspitze. Die Tintenroller ist eine flüssigere Tinte und erfordert nicht den Druck, den ein Kugelschreiber zum Schreiben oder Zeichnen ausübt. Beide sind ehrlich ausgezeichnete Zeichen- und Schreibwerkzeuge, was ich am Stift liebe. Dies sind zugängliche Medien. Aber weil diese speziellen Stifte nicht für professionelle Künstler entworfen wurden, müssen Sie daran denken, dass sie eine Tendenz haben, zu schmieren, sie laufen, wenn Wasser sie normalerweise trifft, und ihre Tinte wird im Laufe der Zeit verblassen. Jetzt Trommelrolle, der Mikronstift. Dies ist ein feinspitziger Stift, der archiviert ist, was bedeutet, dass seine verblasst und wasserdicht. Sie sind in der Größe, sie reichen in Farbe, sie haben sogar eine Pinselstift-Version. Meine persönliche Vorliebe und Anregung für diese Klasse ist die 005, die ihre kleinste Spitze Stift ist. Denn je kleiner die Spitze ist, desto nuancierter kann Ihr Detail werden, und ich mag Details. Diese Stifte sind zu 100 Prozent für Künstler entworfen zu verwenden. Sie können mit ihnen schreiben, und das tue ich sogar manchmal, aber sie sind definitiv ein großartiges Werkzeug zum Zeichnen und sie sollten in beiden Räumen leben. Wir haben unsere Zehen in das Feder-Universum getaucht. Bitte posten Sie alle Kugelschreiber, die Sie rund um das Haus gefunden haben , und posten Sie diese in den Unterrichtsbereich unten. Lassen Sie mich wissen, welche Sie am liebsten sind und warum. Als nächstes werden wir eintauchen, wie man selbstbewusste Linien schafft. 4. Erzeugen von sicheren Strichen: Wir haben jetzt das Thema Stifte durchgegangen, wie man auswählt, welche man für Sie richtig ist und jetzt ist es Zeit, über Linie zu sprechen, denn Stifte, das ist ihr ganzer Zweck, ist es, Linien zu schaffen, die wir dann in etwas anderes bauen. Es ist wirklich wichtig, dass Sie sich wohl fühlen und Sie sich stolz auf die Arbeit, die Sie erstellen und zuversichtlich fühlen, während Sie in das eintauchen, was ich gerne den Schrecken der leeren Seite nenne, was sehr häufig ist. Sobald Sie etwas auf das Papier legen, bekommen Sie bereits dieses stinkende Gefühl in Ihrem Bauch, dass dies nicht so aussehen wird, wie Sie es sich vorgestellt oder gehofft haben. Wir gehen also durch ein paar verschiedene Übungen und ein paar verschiedene Linientypen, um Ihnen zu helfen zu verstehen, wie Sie dieses Tool verwenden, um Dinge zu erstellen, die Sie tatsächlich erstellen möchten. Lasst uns eintauchen. Eine Linie mit Zuversicht zu zeichnen, geht hauptsächlich um Praxis und Zeit, aber es gibt auch einige psychologische Komponenten. Die erste und vielleicht größte Barriere für die meisten Menschen ist die Angst vor der leeren Seite. Eine große Sache, die mir geholfen hat, diese Angst zu überwinden, war, zu lernen, wie man mit Stift arbeitet. Sie können Stift nicht löschen, Sie können nicht auf Rückgängig klicken, es ist nur dauerhaft. Sie haben die Fähigkeit, uns beizubringen, wie wir die Angst vor dem Vermasseln loslassen können. Statt ständig in diesen Zyklus des Wiederholens und Rückgängigmachen zu kommen, lernen wir von jeder Zeichnung, während wir gehen. Ein weiterer Teil der Erstellung von zuversichtlichen Linien ist zu verstehen, wie Linie verwendet wird und was Ihre Optionen sind. Wenn ich einen Stift verwende, denke ich über die verschiedenen Eigenschaften der Linie nach und die erste ist Linienstärke. Das Linienstärke kann sich mit dem Druck oder dem Winkel Ihres Stiftes ändern und es ist eine, dass die Linie von dunkler und dicker zu dünner und leichter geht. Die dunkleren Teile der Linie fühlen sich schwerer an und können Schatten oder Schwere nur durch einfaches Verschieben in der Hand oder ein wenig Druck kommunizieren . Die nächste ist die Linienrichtung. Wenn ich eine Winkellinie im Vergleich zu einer vertikalen Linie setze, beachten Sie, wie Ihr Auge anders auf diese Linien reagiert. In der abgewinkelten Linie bewegen sich Ihre Augen eher von Punkt A nach Punkt B und normalerweise von links nach rechts. Wenn ich dann eine vertikale Linie zeichne, wird mein Auge entweder statischer oder wenn ich das Linienstärke einnehme, beginnt es sich vom schwereren Teil der Linie bis zum leichteren Teil zu bewegen. Wenn ich meine Linie kurve, folgt mein Auge dem Pfad und ich kann die Linienstärke verwenden, um sie in die Richtung zu lenken, in die ich das Auge des Betrachters verfolgen möchte. Die Linienlänge wird oft mit der Linienrichtung und der Linienstärke gekoppelt. Wir werden es viel mit Schraffur und Schraffur verwenden, und vor allem, wenn wir zu Texturen kommen. Schließlich haben wir Linie impliziert, und das ist, wo Sie einige Ihrer Linie Arbeit bis zur Phantasie des Betrachters lassen. In diesem Blatt schlage ich dringend vor, mit Richtung und Gewicht und der Form, dass dies ein Blatt ist. Aber ich zeichne nicht alle Adern des Blattes, all die winzigen Details. In diesem unteren Blatt gebe ich Ihnen explizit alle Details und das ist mehr nur eine Geschichte zu erzählen, anstatt zu implizieren oder anzudeuten. Sowohl implizierte Linie als auch die fett verwendung von linie sind nützlich und haben ihren platz. Was Sie wissen müssen, ist, wie Sie diese Techniken verwenden, um Ihr Thema oder Konzept am besten zu kommunizieren. Wir werden eine klassische Zeichenmethode üben , die Ihnen hilft, Ihre Augen mit Ihren Händen zu verbinden. Dies ist ein guter Weg, um wirklich Vertrauen zu Ihrer Linienerstellung hinzuzufügen, denn wenn Sie Ihre Augen und Ihre Hand nicht verbinden können, wird es wirklich schwer für Sie sein, der Arbeit zu vertrauen, die Sie auf ein Stück Papier setzen. Dafür brauchst du ein Stück Papier und einen Stift und ein Thema zum Zeichnen. Ich werde die Pflanzen auf meinem Schreibtisch vor mir benutzen und sobald Sie Ihr Objekt vor sich haben, möchte ich, dass Sie es zeichnen, ohne Ihren Stift aufzuheben. Dies wird Konturzeichnung genannt. Sie können auch blinde Konturzeichnung machen, indem Sie Ihr Papier nicht betrachten und nur Ihr Thema betrachten, und ich empfehle dringend, das auch zu üben. Finden Sie einen Startpunkt. Normalerweise nehme ich eine der beiden Seiten, oder an der Basis mit der Oberseite der Objekte, und ich beginne dem Umriss meines Objekts sehr langsam mit meinen Augen zu folgen und meine Hände zu bewegen, während ich langsam meine Augen bewege. Ich merke Nuancen und ich schaue in erster Linie auf das, was ich zeichne, und viel weniger auf mein Papier. Indem Sie einige der üblichen Methoden aufschlüsseln, die Sie zum Zeichnen verwenden würden, z. B. das Betrachten Ihres Papiers oder das schnelle Skizzieren oder das Aufheben des Stiftes, helfen Sie sich zu verlangsamen und Sie sehen, was Sie erstellen. Eine Sache, die ich hoffe, dass wir uns alle einigen können, wenn wir tiefer in die Stiftzeichnung gehen, ist, dass es okay ist, sich zu vermasseln. Dies ist ein sicherer Ort, um weiterzumachen, weiter zu zeichnen, weiter zu üben, weiter zu kreieren, denn Sie werden nur besser und Sie werden nur selbstbewusster. Bitte posten Sie Ihre Konturzeichnungen, teilen Sie Ihre Erfahrungen in der Klasse Projekt Abschnitt. Ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen und als nächstes tauchen wir in eine Linie Techniken ein und wir werden mit Schlüpfen beginnen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Schraffur: Ich bin so aufgeregt, Ihnen das Schlüpfen vorzustellen. Ich konnte nicht mehr gepumpt werden. Es ist eine meiner Lieblingstechniken. Es ist eine, die ich jeden Tag benutze. Es ist erprobt und wahr. Es wurde von so vielen Künstlern im Laufe der Geschichte verwendet, darunter Leonardo da Vinci, und die Arbeit ist immer schön. Wir werden über Wertskalen und Sphären sprechen. Bitte posten Sie alle Ihre Übungen im Unterrichtsprojekt weiter unten. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Lasst uns loslegen. Lassen Sie uns über Schlüpfen reden. Ich habe meinen Micron 005 Stift fertig und etwas Papier, was bedeutet, dass ich bereit bin zu rocken und zu rollen. Ich verwende einen brandneuen Micron 005 Stifte , so dass die Spitze und die Tinte ihre vollen schwarzen Linien erzeugen. Denn mit dem Alter dieser Stifte verschleißt sich die Spitze und die Linien werden breiter, was wirklich nützlich sein kann. Ich habe einige ältere Stifte hier drüben und ich werde Ihnen später in dieser Lektion zeigen, wie wir sie verwenden können. Aber vorerst werde ich mit meinem neuen Stift anfangen. Schraffur ist eine Technik, die sich wiederholende Linien verwendet, um Wert zu erzeugen. In diesem Fall fange ich unten an und gehe nach oben. Ich möchte nur sicher sein, dass Sie immer mit der Richtung übereinstimmen , in der sich Ihre Linien bewegen. Also hier werde ich mit einer Werteskala mit Schraffur beginnen. Ich werde diese vertikalen Linien in einer Reihe erstellen, die sich von links nach rechts bewegt. Dann werde ich Wiederholung verwenden, nicht Druck, um Wert zu schaffen. Ich werde arbeiten, um eine klare Skala zu schaffen, die sich dunkel zu hell bewegt. Der Grund, warum wir Wiederholung und nicht Druck verwenden, ist, weil es sich um feinspitzige Stifte handelt und Druck die Spitze zerquetschen kann und es sogar dazu führen kann, dass die Stiftfarbe explodiert. Grundsätzlich kommt nichts Gutes dadurch, dass Druck auf diese Stifte ausgeübt wird. Deshalb verwenden wir Techniken wie Schlüpfen. Schraffieren erzeugt natürlich auch diese schönen Texturen, die für verschiedene Themen unglaublich nützlich sein können. werden wir später auch in dieser Klasse mehr reden. Beachten Sie, wie ich immer an der Basis der Reihe beginne und mich nach oben bewege und ich halte jedes Mal ein wenig hinter der Straße an, wenn ich meine Reihe von Zeilen neu beginne. Dies ist eine sehr einfache Möglichkeit, um sicherzustellen, dass Ihre Werteskala allmählich leichter und leichter wird. Etwas, das Sie vielleicht bereits zusammengestellt haben, ist, dass die Art und Weise, wie Sie Ihre Lichter erstellen, indem Sie mehr von dem Papier durchscheinen lassen. Ihr Papier wird immer Ihr leichtester Punkt sein. Sie können sehen, dass ich deutlich Dunkel, Mitten und Lichter habe , die Gestalt in meiner Wertskala annehmen. Stellen Sie sicher, dass Sie sie auch auf Ihrer Waage identifizieren können. Es gibt ein paar Elemente der Linie, die wir wirklich im Auge behalten wollen, während wir mit Stift zeichnen und die erste ist Linienstärke. Sie können auf dieser Linie sehen, dass die Basis, wo ich zuerst Stift auf Papier berührte , der dunkelste und dickste Teil der Linie ist. Es ist, wo der größte Druck von meiner Hand natürlich die meiste Tinte in das Papier steckt und es verblasst, wenn ich weiter zeichne, weil der Druck meiner Hand loslässt. Ich möchte sicherstellen, dass alle diese Linien auf die gleiche Weise beginnen, um meine Skala konsistent zu halten, wenn ich von dunkel nach hell gehe. Ein weiteres Element, über das wir nachdenken möchten, ist die Linienlänge. Wenn die Skala heller wird, kann ich kürzere Linien hinzufügen, um sie in Licht zu verblassen. Okay, sobald Sie Ihre Wertskala abgeschlossen haben, ziehen Sie einen Kreis auf Ihr Papier und wir werden eine weitere Übung zusammen machen, nenne ich es die Kugel. Diese Übung ist wirklich wichtig, weil sie uns hilft, die Werkzeuge zu nutzen, die wir bereits gelernt haben indem wir die Werteskala erstellen und sie anpassen, um uns dabei zu helfen, auch die Illusion von Form zu schaffen. Eines der wichtigsten Dinge beim Erstellen einer rund aussehenden Form mit Schraffur ist, dass wir es nicht tun, ich wiederhole, wir wollen unsere Linien nicht eindämmen , auch wenn Sie mit einem abgerundeten Objekt arbeiten. Wir kurven unsere Linie, wir kurven unsere Linien nicht. Wir halten die Linie gerade, damit sie klar und sauber bleibt. Es ist so viel einfacher, gerade Linien und gekrümmte Linien zu wiederholen und konsistent zu halten. Das nächste, was wir sicher sein wollen, ist, unsere Lichtquelle zu bestimmen. Ich werde meine nach rechts legen und ich werde einen kleinen Sohn zeichnen, der mir hilft, mich daran zu erinnern, woher mein Licht kommt und dass du siehst, womit ich arbeite. Wenn ich nun beginne, Schraffuren zu verwenden, um ein abgerundetes Aussehen zu erzeugen , möchte ich sicher sein, dass alle meine Linien an der Basis dieses Kreises beginnen , der in diesem Fall der am weitesten entfernte Punkt vom Licht ist. Ich beginne meine Linien von der Basis und halte sie gerade. Aber ich werde ihnen erlauben, sich mit dieser Kurve zu verkürzen. Das Erstellen von Schatten auf so etwas wie einem Kreis kann wirklich schwierig sein da wir nicht die gleiche Methode verwenden können, die wir in unserer Wertskala getan haben. Das Licht geht nicht von links nach rechts zurück, sondern es geht von unten nach oben zurück, aber unsere Linien werden immer noch vertikal sein. Dies ist also eine weitere Verwendung für die Zeilenlänge. Wir werden zeitweise einige längere Linien hinzufügen, um diese mittleren Längen und unsere helleren Töne zu erzeugen, und viele kürzere und sich wiederholende Linien näher am unteren Rand des Kreises. Je länger ich daran arbeite, desto flüssiger sind die Linien und desto weniger abgehackt werden die Schattierungen aussehen. So wie Sie vielleicht den Namen des Spiels mit den meisten Stift-Techniken erraten haben und dies schließt Schlüpfen ist Geduld. Okay, üben Sie diese Übungen so oft, wie Sie brauchen, um sich wohl zu fühlen. Sie können sagen, dass ich mich wirklich Zeit nehme und ich die Linienlängen rotiere. Während ich gehe, beobachte ich immer meine Dunkelheit, Mitten und Lichter und vermische sie dann, um sicherzustellen, dass sie immer noch identifizierbar sind, aber auch reibungslos übergehen und dass mein Kreis sich sphärisch anfühlt. Wie ich bereits erwähnt habe, wenn Sie ältere 005 Stifte haben und die Spitze ein wenig verblasst ist und Tinte ein wenig leichter ist, können Sie sie immer noch verwenden. In der Tat sind sie hervorragend für die Erstellung von empfindlichen Details. Wir können bereits sehen, wie es eine schöne, weiche Mischung zu meiner Stiftarbeit hinzufügt . Achten Sie darauf, diese beiden Übungen zu üben, bis Sie sich mit Ihrem Stift wohl fühlen. Denken Sie daran, sich auf Wiederholung und nicht auf Druck zu konzentrieren, um sich Zeit zu nehmen, um die Linienlänge und das Linienstärke zu Ihrem Vorteil zu nutzen. Wenn Sie an der Kugel arbeiten, denken Sie daran, Ihre Zeile von Linien zu kurven und nicht Ihre Linien. Ich hoffe wirklich, dass du dies im Klassenprojekt veröffentlichen wirst, damit wir deinen Fortschritt sehen und mit dir lernen und auf deiner Reise mitverfolgen können. Ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen, in der wir Kreuzschraffuren besprechen. 6. Kreuzschraffur: Lassen Sie uns über Kreuzschlüpfen sprechen. Diese Technik baut auf Schraffuren auf. Wir werden implizite Linie, Linienrichtung, Linienstärke, all diese Dinge verwenden Linie, Linienrichtung, Linienstärke, , um diese schöne Wertskala mit dieser Technik zu erstellen. Verwenden Sie das gleiche Stück Papier oder suchen Sie ein neues, wenn Sie nicht Platz haben, greifen Sie Ihren Stift und beginnen wir. Alles, was Sie brauchen, ist Papier, Stift, und wie wir darüber gesprochen haben, wäre meine Präferenz Micron 005. Ein feinspitziger Stift oder ein Kugelschreiber wird auch gut funktionieren. Wir beginnen mit unserer Werteskala genau wie beim Schraffieren, also werden wir gerade Linien von unten nach oben in einer Reihe bewegen , die sich von links nach rechts bewegen. Jetzt fangen wir das Kreuz an. Wir werden an der unteren Ecke beginnen und sich diagonal nach oben und aus bewegen, und hier ist etwas, das sehr, sehr wichtig ist. Diese Linien sind keine gekrümmten Linien. Diese Linien befinden sich nur in einem neuen Winkel. Mit anderen Worten, wir verwenden Linienrichtung, ein sehr nützliches und wichtiges Werkzeug beim Schattieren und Hinzufügen von Textur oder Form. Sie können sehen, dass ich mich von meinen diagonalen Linien verjüngt habe, wenn ich näher an die helleren Bereiche komme, und hier werde ich Linienlänge verwenden, um diesen Bereich leichter zu halten. Je mehr Papier durchscheint, desto heller wird dieser Bereich aussehen. Daher möchten wir immer weniger Tinte in diesem Teil unserer Skala oder Zeichnung ablegen , um dieses Licht hell zu halten. Wir können die Linienlänge und die Linienstärke verwenden , um sicherzustellen, dass dieser Übergang reibungslos erfolgt. Nun füge ich diagonale Linien hinzu, die in die andere Richtung gehen, beginnend von der Ecke über die Linie, und dann könnte ich zurück zu geraden vertikalen Linien und wieder zurück durch alle Winkel. Beim Schraffieren oder Zeichnen eines Motivs ist es wirklich wichtig, wo Sie Ihre Linien beginnen, und Sie möchten immer sicher sein, dass Sie Ihren Stift in den dunkelsten Bereichen auf Papier legen , damit Sie einen nahtlosen Farbton gewährleisten können. Aber in dieser Werteskala werden Sie an allen Seiten der Skala arbeiten. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihren Stift auf den Rändern der Skala Papier legen, nicht irgendwo in der Mitte der Reihe. Etwas, das ich bei der Arbeit an Kreuzschlüpfen sehr hilfreich finde, ist, mein Papier zu drehen. Das hilft mir, konsistente Linien zu zeichnen, weil meine Hand nur eine begrenzte Bewegung hat. Also, die Papiere so zu bewegen, dass ich konsistente Bewegung haben kann ist eine Möglichkeit, meine Linien konsistent zu halten. Sie können beginnen zu sehen, wie sich meine Dunkelheit bilden und einige meiner Mitten, und genau wie beim Schraffieren kann dieser Prozess Zeit in Anspruch nehmen, und je länger Sie daran arbeiten, desto glatter wird der Wertübergang sein. Wir sind auf dem Weg zu einem guten Start und Sie können sehen, dass meine Textur auch gut aussieht. Nun, lasst uns diese Techniken auf dieser Sphäre ausprobieren. Lassen Sie uns unsere erste Schicht von Linien niederlegen, genau wie wir es beim Schraffieren getan haben. Wir kurven oder Linie von Linien mit Linienlänge, um die Rundung des Kreises zu betonen, und wir beginnen an der Basis, wo es am weitesten von der Lichtquelle entfernt ist. Jetzt werde ich von der Basis nach oben arbeiten und ich werde anfangen, einige dieser Kreuzschlüpfzauber zu verwenden. Ich arbeite von den Seiten Enden immer noch mit vertikalen Linien. Ich werde eine Linienlänge verwenden, um in die Mitte zu gelangen und einige dieser Mitteltöne zu erstellen, und ich werde kürzere, dichtere Linien in Richtung der Basis verwenden , um diesen Schatten zu betonen. Weil Sie Ihre Linien angeln, wächst die Versuchung, Ihre Linien einzudämmen. Widerstehen Sie ihm. Sobald Sie das Gefühl haben, dass Sie die Kugel Crosshatching extraordinaire sind, können Sie mit dieser nächsten Lektion fortfahren. Aber achten Sie darauf, so viel zu üben, wie Sie brauchen. Ich zeichne jeden Tag. Ich benutze diese Techniken jeden Tag, und diese Übung fühlt sich immer noch nützlich für meine Arbeit und lehrt mich in der Regel etwas Neues. Zögern Sie also nicht, mehr als eine dieser Sphären und Wertskalen zu tun und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit im Klassenprojektbereich veröffentlichen, während Sie gehen. Als Nächstes, stippling. 7. Stippling: Kreuzschlüpfen, Schraffieren, überprüfen. Jetzt sind Sie bereit für Stippling, was eine Abfahrt in gewisser Weise ist, verwendet immer noch Wiederholung, nicht Druck, um diese Wertskalen zu erstellen , von denen ich denke, Sie werden begeistert sein. Ich werde ehrlich sein, dass dieser hier zusätzliche Geduld braucht, um mich zu vervollständigen. Ich empfehle, Ihre Stiftgröße zu aktualisieren, also gehen Sie zu einem 01 oder 08, wenn Sie eine Vielzahl von Micron Stiftgrößen haben; sonst, versuchen Sie es mit einem Kugelschreiber und greifen Sie ein Blatt Papier, und lassen Sie uns beginnen. Lasst uns ins Stippling eintauchen. Nun, bevor wir anfangen, ist das Stippling anders als das Schraffieren und Schraffieren. Stippling ist der Prozess der Verwendung von sich wiederholenden Punkten. Wieder, nicht Druck, sondern Wiederholung, um Wert zu schaffen und Form zu definieren. Es hat nichts mit Linienstärke oder Linienrichtung zu tun, aber es ist auf Wiederholung angewiesen, und es ist in erster Linie eine Stifttechnik. Wir werden ein Rechteck von winzigen Punkten erstellen , die die Basisschicht für unsere Wertskala sein werden. Genau wie beim Schraffieren haben wir die erste Basisschicht aus vertikalen Linien, das ist unsere Basisschicht aus Punkten. Wir folgen der gleichen Route wie beim Schraffieren und Kreuzschraffieren, wo wir weiterhin über das Rechteck mit winzigen Punkten von links nach rechts fegen, und wir werden immer ein wenig kurz anhalten um eine schöne verblasste Skala. Es gibt zwei Möglichkeiten, sich dem Stippling zu nähern: eine ist, dass es ein meditativer Prozess ist, und die zweite ist, dass es verrückt ist. Ich empfehle zu versuchen, mit dem ersten für Ihre eigene Vernunft zu bleiben. Vielleicht ziehen Sie einige Naturgeräusche, einen guten Podcast, Ihre Lieblings-Chill-Musik und lassen Sie sich entspannen. Wenn Sie Empfehlungen für Podcasts oder Musik haben, senden Sie diese bitte auf meine Weise. Immer auf der Suche nach guten Empfehlungen. Sie können wahrscheinlich schon sehen, warum ich auf eine etwas größere Spitze umschalte. Dieser Prozess kann eine wirklich schöne Textur erzeugen, und es ist äußerst nützlich, vor allem, wenn Sie in kleinen Bereichen schattieren oder wenn Sie nur den stippling-Look wollen , der in der Kunstgeschichte sehr beliebt war. Auch wenn es Geduld erfordert, ist es technisch viel einfacher als etwas wie Schraffieren oder Kreuzschlüpfen. Ich würde gerne hören, was von diesen drei Techniken, die Sie sich fühlen, ist die aufregendste oder wird zu einer natürlicheren Go-to-Methode für Sie. Sie können sehen, dass ich beginne, meine drei Töne zu bekommen: dunkel, Mitten und Lichter. Ich werde diese Waage vorerst als gut bezeichnen. Gehen wir zur Sphäre. Ich werde wechseln, wo meine Lichtquelle nur zum Spaß ist, und ich werde es dieses Mal auf der linken Seite setzen, anstatt die rechte Seite zu machen und die untere rechte Seite, mein dunkelster Punkt. Ich beginne genau wie bei der Werteskala erstelle eine Basisschicht aus Punkten. Ich empfehle, die ganze Zeit zu nehmen, die Sie brauchen; Zünden Sie eine Kerze an, werden Sie gemütlich und versuchen Sie, dies wirklich entspannend zu machen. Hier ist die Sache, ich habe ADD, also wenn ich geduldig bleiben und die Sphäre der Punkte erstellen kann, können Sie das auch. Etwas, das wirklich wichtig war, zu beachten während Sie am Stippling arbeiten, ist, dass Sie sicherstellen möchten, dass Sie Ihre Punkte in den tatsächlichen Leerraum setzen. Nach einer Weile, wenn Sie diese dunkleren Punkte bekommen, ist es wirklich einfach, Punkte an der gleichen Stelle zu setzen. Achten also auf die weißen Wellen und beginnen Sie sicherzustellen, dass Ihre Punkte tatsächlich in diesen Räumen füllen. Du siehst, dass ich meine Dunkelheit, meine Mitten und meine Lichter habe. Es geht um Wiederholung, um sicherzustellen, dass ich mich meiner Lichtquelle bewusst bin und dafür sorgen, dass ich reibungslos übergehe, nur indem ich wiederholte Punkte von einer Seite zur anderen halte und immer verjüngt sich nur ein wenig. Nehmen Sie sich die ganze Zeit, die Sie benötigen, um diese drei Übungen abzuschließen. Sie sind so hilfreich, und sie werden äußerst nützlich sein, wenn wir uns in Texturen bewegen. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Ihre Übungszeichnungen im Abschnitt „Klasse“ unten veröffentlichen. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Arbeit zu sehen. Als Nächstes werden wir über Referenzfotos sprechen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Verwenden von Referenzfotos: Referenz-Fotos. Was für ein unglaubliches Werkzeug, das wir brauchen, um herauszufinden, wie in Dinge übersetzen können, die unsere Hände tatsächlich schaffen können. Wir werden über das Betrachten von Fotos sprechen und wie man diejenigen auswählt, die für unsere Projekte richtig sind. Wir werden darüber reden, wie wir es betrachten und wissen, was ihm intrinsisch nehmen und was wir auslassen sollen. All diese Dinge sind wirklich wichtig. All diese Dinge sind wirklich hilfreich. Lasst uns anfangen. Lassen Sie uns für einen Moment über Referenzfotos sprechen, weil dieser Teil der Projektsetup ziemlich wichtig ist, um eine gut komponierte Zeichnung zu gewährleisten. Ich möchte Sie direkt aus dem Tor zum Erfolg bringen. Ich werde eigentlich eine verpfuschte Kommission als Referenz verwenden, um darüber zu sprechen. Es ist ein wirklich tolles Beispiel, weil der Kunde eine Bachforelle und den Köder sie verwenden , um es zu fangen, und der Vollmond ist offenbar die beste Zeit, um eine Bachforelle zu fangen. Es ist verpfuscht, weil ich das falsche Referenzfoto für die Bachforelle benutzt habe. Schauen wir uns hier, wo ich in Bachforelle getippt habe und ich habe alle diese verschiedenen Bilder auf Google Images hochgezogen. Was ich suchte war, wie die Bachforelle positioniert wurde, Färbung und Klarheit der Detail der tatsächlichen Fische im Bild, so Auflösung und die Beleuchtung. Nun, mit Fischen, die normalerweise tatsächlich gefischt werden, gibt es ein natürliches Problem bei der Suche nach Fotoreferenzen, denn die meisten der Zeit, wenn sie fotografiert werden, werden sie gehalten, was Teile von den Körper des Fisches, der wirklich wichtig ist, um ihn zu identifizieren. Es sieht einfach nicht natürlich aus, wenn Sie es einfach ohne die Hände zeichnen. Dann gibt es viele Diagrammabbildungen, von denen ich persönlich versuche, weg zu bleiben oder nicht zu zeichnen nur weil sie ein wenig zu steif aussehen und sie sind der Regel in einem ähnlichen Stil wie meine Wimpel Marker Arbeit gezeichnet. Ich möchte die Zeichnung von jemand anderem nicht kopieren. Ich war auf der Suche nach einem Fisch, der nicht gehalten wurde und ich wollte, dass das Bild eine gute Auflösung hat, klare Färbung, nicht zu editiert, vorzugsweise sah es aus, als ob es zur Oberfläche schwimmt. Ich landete auf diesem Bild, wo der Fisch unter Wasser schwimmen und es ist in dieser schönen Halbmond-Form. Der Teil, an dem ich schief ging, ist, wenn man sich diesen Fisch außerhalb des Wassers anschaut, kann man sehen, dass es keine dieser lebendigen Farben gibt, die wir in unserem ersten Referenzfoto hatten oder dass ich hier gezeichnet habe. Denn diese Farben erscheinen nur dann, wenn die Fische schwimmen und das Licht direkt durch trübes Flusswasser reflektiert. Ich landete mit, um das Bild zu wiederholen, um in die Farben bekannt und mit der Bachforelle verbunden übereinstimmen . Lassen Sie uns nun für eine Sekunde vergessen, dass dies eine verpfuschte Zeichnung ist, und lassen Sie uns darüber sprechen dieses Bild mit unseren Stiften auf Papier zu übersetzen, damit Sie es nach Position, Lichtquelle, Details betrachten können und dann versuchen, es in eine Umgebung oder eine Komposition mit anderen Bildern, die deutlich machen, dass dies etwas Eigenes ist. In diesem Fall und für diese Klasse suche ich hauptsächlich nach Texturen, den Schatten, den definierenden Attributen, wie diesen Flossen und diesen Mustern. Ich suche nach meinen Ankerpunkten, um sicherzustellen, dass ich das klar zeichnen kann und dass es zu meiner Komposition passt. Ich möchte sicher sein, dass ich klare Schatten sehen kann. Wenn ich mir dieses Referenzfoto ansehe, achte ich sehr genau darauf, wo diese Schatten anfangen, denn das wird mir sagen, wie ich meinen Stift bewegen soll. Ich fange geistig an, das Referenzfoto in Linienstärke, Linienrichtung und Formen zu zerlegen , um sicherzustellen, dass ich es auf mein Papier übersetzen kann. Eine andere Sache, die ich wirklich sicher sein möchte, dass ich darauf achte , ist der Winkel, in dem das Foto aufgenommen wurde. Ich möchte normalerweise vermeiden, wirklich bizarre Winkel zu bekommen, die für die Verkürzung oder Cutoff-definierende Komponenten meines Themas definiert werden. Zum Beispiel möchte ich mit diesem roten Panda sicher sein, dass ich Bilder bekomme, die mir helfen, dies als einen roten Panda zu definieren. In bestimmten Winkeln kann es leicht mit einem wirklich geschwollenen Hund verwechselt werden. Ich möchte auch keinen Photoshop von weit oben verwenden , wenn ich versuche, etwas zu zeichnen, das gerade aussieht und wir keine Dinge erfinden oder raten müssen, wenn wir es nicht müssen. Wenn Sie in der Lage sein müssen, die Füße zu zeichnen, benötigen Sie ein Referenzfoto, auf dem Sie die Füße sehen können. Sie möchten auch über Lichtquelle nachdenken und versuchen, sie ähnlich zu halten wie alles andere, was Sie zu dieser Komposition hinzufügen. Ich denke, wir sind bereit, in die Welt der Texturen einzutauchen. Ich habe einen Link zu einer Reihe von Referenzfotos auf einem Pinterest-Board für diese Klasse im Klassenressourcenbereich. Im nächsten Schritt tauchen wir ins Fell. 9. Texturen: Fell: Ich bin so aufgeregt, mit dir in Texturen einzutauchen. Wir haben über Schlüpfen, Kreuzschlüpfen und Stippling gesprochen . Ihre Toolbox ist voll, so dass es jetzt an der Zeit ist, sie mit einem tatsächlichen Thema zu verwenden. Da wir über Pelz sprechen, konnte ich mir kein süßeres Thema vorstellen als den roten Panda, eine gefährdete Spezies, auch etwas, das ich wirklich leidenschaftlich bin. Sie haben ein paar Optionen mit dieser Lektion. Sie können entweder den Abschnitt Klassenressource verwenden , den ich für Sie habe, und drucken Sie es aus und folgen Sie einfach , oder Sie können versuchen, dies von Grund auf selbst zu zeichnen und die Dinge zu implementieren, von denen ich spreche, während ich gehe. Alles, was ich empfehle, ist, dass Sie nicht überspringen, denn obwohl Fell könnte leicht klingen, gibt es einige Tipps und Tricks, die ich denke, wird wirklich hilfreich für Sie sein. Ich freue mich sehr, euch in die Welt der Texturen einzuführen und in dieser Lektion speziell über Fell zu sprechen. Ich habe Google-Bild nach roten Pandas gesucht, fühlen Sie sich frei, Ihre eigenen zu finden, von denen Sie arbeiten können. Ich empfehle eine, bei der Sie sich das Gesicht gut ansehen, oder Sie können die fertige Zeichnung verwenden , die ich im Abschnitt Klassenressource habe und von diesem Bild aus arbeiten. Jetzt werde ich beginnen, indem ich nur eine schnelle freie Hand Umriss für mein Referenzfoto in Bleistift und sobald ich das abgeschlossen habe, bin ich bereit, direkt in die Textur mit meinem Stift zu bewegen. Wenn ich mit Textur arbeite und ich eine pelzige Spezies zeichne, beginne ich immer mit dem Umriss. Ich werde meistens Schraffuren auf diesem Bild verwenden und ich werde hier am Ohr anfangen. Ich werde Ihnen kleine sich wiederholende Linien verwenden, um eine haarige, pelzige Kante zu schaffen , und ich werde einige unterschiedliche Linienlänge verwenden, um zu zeigen wie es uneben ist und das fügt nur zu diesem pelzigen Look hinzu. Sobald ich diesen Umriss begonnen oder sogar abgeschlossen habe, empfehle ich Ihnen, in die dunkelsten Bereiche Ihres Bildes zu arbeiten, denn auf diese Weise beginnen Sie dort, wo es am schwierigsten ist, sich denn auf diese Weise beginnen Sie dort, wo es am schwierigsten ist zu vermasseln, und es wird das Vertrauen aufbauen. Ich benutze Kreuzschlüpfen, um die Augen zu füllen, hilft es runder und dunkler aussehen. Achten Sie immer darauf, einen kleinen Lichtschimmer im Auge zu lassen , weil es hilft, es lebendig aussehen. Etwas zu beachten ist, dass wir Bereiche finden müssen, von denen wir Schraffurlinien sowohl in als auch aus anderen heraus verschieben können, weil wir keinen harten Umriss haben, in dem wir unsere Linien auf eine neue Art und Weise ein- und ausziehen können. Es ist schwierig zu wissen, wo Sie die Linien beginnen sollen. Tun Sie also Ihr Bestes, um Ihre Linien hell zu halten und sich auf Wiederholungen für einen dunkleren Wert zu verlassen. Ich werde auch nicht jeden einzelnen Strich Pelz zeichnen, ich werde implizierte Linie verwenden, um diese Büschel zu machen, wo sich Schichten ändern oder Farben auf neue Weise geschehen, offensichtlich. Windrichtung ist so wichtig, wenn man mit Fell arbeitet. Obwohl wir schlüpfen, können wir die Linien winkeln, um zu zeigen, wie sich das Fell legt und bewegt. Viele Male, Fell liebt es, von einem zentralen Ort aus zu fächern, was bedeutet, dass viel Zeilenrichtung Magie benötigt wird. Etwas zu beachten über Linien ist, dass, obwohl Sie schraffurähnliche Linien erstellen, diese insgesamt nur Umrisse sind. Einige von ihnen können wie dieser Schlag gekrümmt werden und Sie werden von dieser Linie mit geraden Linien schraffieren. Da Sie Ihre Schraffurlinien nicht kurven möchten, ist es wichtig zu wissen, wann Sie eine Umrisslinie erstellen müssen und wann Sie nur Schraffuren verwenden, um Wert oder Form zu erstellen. Nun gibt es einige wechselnde Farben in meinem roten Panda und es gibt ein paar Schattierungen von rot, ein paar Schattierungen von weißem Fell und schwarz für Augen und Nase und einige graue Bereiche in den Ohren. Denken Sie durch die Schattierungen dessen, was Sie gerade betrachten, und versuchen Sie, Betonung und Wertverschiebungen zu zeigen , um den Farb- und Werteänderungen in Schwarz und Weiß gerecht zu werden. Farben sind nicht statisch, daher möchten Sie auch nicht, dass Ihre Mitteltöne statisch sind. Mitteltöne umfassen eine breite Palette von Tönen, so verwenden Sie die breite Palette. Wenn wir in den weißen Bereichen des Fells arbeiten, wollen wir darauf achten, die Linienarbeit nicht zu übertreiben, und wir wollen es weiß aussehen lassen, indem wir das Papier sichtbar lassen. Platzieren Sie Schatten- und Linienarbeiten nur dort, wo Fell definiert werden muss, weil es sich um eine Verschiebung der Richtung handelt, oder es gibt einen Schatten, der hilft, die Form zu definieren. Wie ich bereits erwähnt habe, sind Schwarze oder dunkle Bereiche selten solide oder flach dunkel. Mit diesen Techniken können Sie die Varianz auch in den dunkelsten Teilen Ihrer Zeichnung erstellen , so dass sie dunkel bleibt, aber auch bei Dunkelheit einen Wertebereich aufweist. Wenn wir an der Stirn arbeiten, werden wir die Linienrichtung verwenden, um die orangefarbenen und weißen Haare zu erzeugen , die sich über die Stirn auslüften. Sie benötigen dort nur ein oder zwei Lichtebenen mit unterschiedlichen Linienlängen, um die Textur zu zeigen. Auf dem Nasenrücken gibt es viel Fächern, weil es sich sowohl ein- als auch rauf und rausbewegt, und weit in die Wangen. Manchmal ist es keine Linienrichtung, sondern die Richtung Ihrer schraffierten Zeilen, die gleichermaßen effektiv sein können , um Form und Textur und Wert als Linienrichtung anzuzeigen. Hier haben wir es. Ich kann so lange daran arbeiten, wie ich will, aber ich werde das vorerst gut nennen. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Arbeit mit Fell im Abschnitt Klassenressource zu sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie sie posten. Als Nächstes reden wir über Federn. 10. Texturen: Federn: Wir haben Fell unten. Wir häufen uns gerade auf unser Wissen und unsere Werkzeuge, und wir tauchen in Federn, was einer meiner persönlichen Favoriten ist, weil ich liebe, Vögel zu zeichnen. Ich liebe es, sie für den Unterricht zu verwenden, weil sie tatsächlich alle unsere Techniken in einem Thema nutzen. Ich benutze die wunderschöne Indigo-Wimpelkette. Wenn Sie sie nicht nachgeschaut haben, empfehle ich Ihnen dringend, sie zu durchsuchen. Ihr Blau ist unglaublich und wunderschön. Schnapp dir ein Stück Papier, schnapp dir deinen Stift und lass uns loslegen. Ich habe ein neues Blatt Papier. Ich habe meinen O5-Kugelschreiber. Wenn Sie lieber nicht Ihren eigenen Umriss zeichnen möchten, drucken Sie einfach den Umriss aus, den ich für Sie im Klassenressourcenabschnitt zur Verfügung gestellt habe. Sie können ganz einfach Google Indigo-Wimpelkette suchen, wenn Sie Ihr eigenes Referenzfoto finden und Ihre eigenen Umrisse erstellen möchten. Es gibt so viele hervorragende Bilder zur Auswahl. Ich fange an, wie ich es mit dem roten Panda getan habe. Ich werde einen kurzen Bleistiftumriss erstellen, und sobald ich das fertig habe, werde ich zu meinem Stift gehen. Dieses Mal werde ich mit den Augen beginnen, weil manchmal mit den dunkelsten Teilen der beste Weg ist, um Vertrauen aufzubauen, und es setzt auch meine Werteskala. Ich werde etwas Weiß im Auge lassen, nur um diese Reflexion des Lichts zu zeigen. Wie bei Fell wird der Umriss keine vollgezogenen Linien sein. Aber im Gegensatz zum roten Panda verschiebt sich die Vogelstruktur normalerweise im ganzen Körper, und es hängt vom Vogel ab. Aber die meisten von ihnen haben einige Bereiche, die flauschig sind und andere, die glatt sind. Ich möchte also sicher sein, dass ich erlaube, dass sich der Umriss mit den Federn des Vogels verschiebt. In glatteren Bereichen lasse ich kleine, fast gestrichelte Linien, die sich horizontal um den Körper bewegen , und mehr schraffierte Büschel für Bereiche, die gefiedert sind. Ich werde einige implizierte Linie und einige kleine schraffierte Markierungen hinzufügen, um zu zeigen, wo die Federn beginnen zu schichten und wo ihre Federn, die uns helfen, diese Art von Vogel zu identifizieren, wie große Federn, Federn mit speziellen Markierungen, oder andere Färbung. Wir müssen sicherstellen, dass wir an den identifizierenden Markierungen festhalten, weil eine leichte Verschiebung die gesamte Identität des Vogels verändern könnte. Ich benutze Linienrichtung, um die Richtung zu zeigen, in der die Federn liegen. Auch, wie bei unseren pelzigen Kreaturen, haben wir nicht immer einen guten oder offensichtlichen Platz, um unsere Linien zu verankern. Wenn möglich, und es ist ein bisschen mehr möglich mit Federn, wollen wir diese dunkleren Bereiche finden und von ihnen wegziehen. Wenn Sie keinen dunkleren Bereich oder einen Umriss haben, von dem Sie sich entfernen können, denken Sie daran, Ihre Linien wirklich hell zu halten und sich auf Wiederholung für diesen Wert zu verlassen. Wir möchten auch über unsere Wertskala nachdenken, während wir arbeiten. Da wir unseren Vogel von Farbe in Schwarz-Weiß verwandeln, wollen wir sicherstellen, dass unsere Verwendung von Farbe in der Wertverschiebung widerspiegelt. Nur weil dieser Vogel ziemlich monochromatisch ist, gibt es immer noch dunkle, mittlere und helle Töne, die wir darstellen wollen. Während wir schraffieren, ist es gut, sich daran zu erinnern, dass wir unsere Linien nicht kurven wollen, wir wollen unsere Linie von Linien kurven. Wenn ich an dem dunklen Teil des Kopfes arbeite, benutze ich Schraffuren, um sowohl die Definition der Form zu geben , aber ich versuche auch, Textur auf dem Kopf beizubehalten. Wenn ich mich an die Brust des Vogels ziehe, gibt es viel mehr definierte Texturen, die flauschiger sind, und ich möchte das mit meinen schraffierten Linien zeigen. Linien, die sich nach unten bewegen und der Umriss des Bereichs ist etwas weniger eng und locker in meinem Schlüpfen. All das hilft, diese Flauschigkeit zu zeigen. Ich kann sowohl von der Basis des Flügels als auch von außen in die Mitte bewegen, wodurch sowohl die Textur erscheinen kann, aber es gibt mir auch einen Platz, um meine Linien zu verankern. Ich werde diesen kleinen Schatten am unteren Rand dieses Flügels betonen. Manchmal ist die Art und Weise, wie sich Federn bewegen und sich die Form des Körpers bewegen, nicht die gleiche. Zum Beispiel ist dieser Rücken abgerundet, aber die Federn auf der Rückseite bewegen sich gerade nach unten. Also werde ich ein paar Schlüpfungen hinzufügen, um die Rundheit des Rückens und den kleinen Schatten dieses Flügels auf der Rückseite zu zeigen . Ich werde auch kleine schraffierte Linien hinzufügen, die ein wenig mehr gewichtet sind , um zu zeigen, dass die Federn den Rücken des Vogels nach unten bewegen. Sie können sehen, wie diese beiden Texturen vereinheitlicht aussehen können, wenn sie zusammen verwendet werden. Wenn ich etwas weiter runter auf den Rücken des Vogels komme, gibt es noch mehr Lichter und Schatten. Also kann ich ein wenig weniger kontrollierte schraffierte Linien machen, die einige der schattierten Bereiche zeigen, und es definiert nicht nur die Texturen dieses Bereichs, es beginnt auch, wichtigen Wert hinzuzufügen. Wenn ich den Vogel anschaue, sehe ich, dass die Spitzen dunkler sind. Also gehe ich von den Rändern in und füge einen kleinen Schatten hinzu, wo sie sich überlappen. Sie können sehen, dass diese Ebenen zusammenkommen. Die Form wird definiert. Ich bekomme meine Dunkelheit und meine Mitteltöne, und der Umriss variiert je nach der tatsächlichen Textur des Vogels. Auch Identifikationsmerkmale kommen zusammen. Yay. Ich werde ein wenig länger arbeiten, um ein wenig von den Mitteltönen und Texturen zu den hinteren Federn hinzuzufügen. Aber ansonsten ist dieser Vogel gut zu gehen. Vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit dem Abschnitt „Klassenprojekt“ unten hinzuzufügen. Ich bin so aufgeregt, deine Federarbeit zu sehen, und ich werde dich in der nächsten Lektion sehen, wo wir über Waagen sprechen. 11. Texturen: Schuppen: Waagen sind so ein interessanter Bestandteil von Schöpfern. Sie existieren auf Fischen, Reptilien, all diesen erstaunlichen alten Wesen. Sie sind seltsam zu erschaffen. Also hol noch ein Blatt Papier raus, hol deinen Stift raus, bereit, mit mir zu teilen, woran du gearbeitet hast, und lass uns in den Betta-Fisch eintauchen. Diese Lektion wird ein wenig anders sein, weil wir über zwei verschiedene Arten von Arten sprechen werden. Beide haben verschiedene Arten von Schuppen, und wir werden uns auf den Betta-Fisch und das Chamäleon konzentrieren. Ich beginne mit dem Betta Fisch, beginne, wie ich es immer tue, mit einem Bleistiftumriss. Fühlen Sie sich frei, Ihr eigenes Referenzfoto zu suchen oder verwenden Sie die Umrisse und Referenzfotos, die ich für Sie im Kursresource-Bereich zur Verfügung habe. Jetzt ist es Zeit für einen Stift. Ich habe mein 005 Pen Werkzeug. Ein Teil der Grund, warum ich den Betta Fisch speziell gewählt, ist weil es einige Bonus-Textur hat, über die wir in seinen Flossen sprechen. Seine Flossen sind so ähnlich wie Blütenblätter oder Blätter, und wenn wir also über diesen Teil des Fisches sprechen, werden diese Texturen sein, die Sie auch in die meisten botanischen Zeichnungen übersetzen können. Einer der Hauptunterschiede bei der Arbeit mit einer schuppigen Kreatur im Vergleich einer pelzigen oder gefiederten Kreatur ist das Schraffieren und Schraffieren keine Textur, sie schaffen nur Wert und definieren Formen. Stippling könnte für die Textur verwendet werden, aber insgesamt verwenden wir implizite Linien, um die Textur anzuzeigen. Wenn wir mit den Fischen und Reptilien beginnen, werden Sie meist eine durchgehende Linie als Umriss für den Körper verwenden. Sie werden keine schraffierten Markierungen verwenden, um jede Art von haariger Textur anzuzeigen , da Sie sicherstellen möchten, dass sie glatt und solide aussieht. Da unsere Linien so solide und glatt sind, möchten Sie sicher sein, dass Ihre Linien absichtlich sind. Während ich um den Körper und die Flossen gehe, werde ich einige Wellen in den Umriss hinzufügen, und dann werde ich mit den Skalen des Körpers beginnen. Ich möchte nicht jede einzelne Skala zeichnen. Ich werde die grundlegende Definierlinie verwenden, die in diesem Fall ein Halbmond ist, und fügen Sie kleine Verweise darauf im ganzen Körper hinzu. Dies beginnt bereits, eine Verschiebung der Textur von den Flossen zum Körper zu kommunizieren. Sobald ich diese an Ort und Stelle habe, werde ich anfangen, Schraffuren hinzuzufügen, um die Rundung und die Falten im Körper zu zeigen. Ich fange mit den dunkelsten Bereichen an. Ich werde die Linienrichtung verwenden, um zu helfen, dass ich weiß, auf welche Weise sich der Schatten bewegt, und ich werde mit Wiederholung, nicht Druck, um meine dunklen Werte zu schaffen. Ich werde einige Zeilenlängen verwenden, um sicherzustellen, dass der Werteübergang glatt ist. In den Flossen möchten Sie sich vom Körper oder den Falten nach unten bewegen, indem Sie mehr Schraffuren als Schraffuren verwenden, um zu zeigen, wie sich die Flosse reißt und wie sich das Licht und die Schatten darüber bewegen. Verwenden Sie die Linienlänge, und lassen Sie die Zeile der schraffierten Linien den Fluss anzeigen , indem Sie sie mit den Kurven der Schatten und den Wellen in den Flossen verschieben. Verwendung einer Vielzahl von Linienlängen hilft wirklich, besonders an den Rändern der Flosse, zu zeigen, wie dieser Welligkeitseffekt geschieht. Lassen Sie uns nun über das Chamäleon und ihre unterschiedliche Art von Skala sprechen. Ich habe meine groben Bleistift-Umrisse bereits abgeschlossen, also werde ich direkt in den Stift eintauchen. Nun, da dies eine ziemlich holprige Kreatur ist, möchte ich das im Umriss widerspiegeln. Ich werde nicht Schlüpfen verwenden, wie ich es mit Furr oder Federn getan habe, aber ich werde zulassen, dass mein Stift über den Umriss für die Unebenheiten und Spikes wellig ist, wobei meine Linien klar bleiben, aber immer noch die Tatsache kommunizieren, dass es eine Textur über das Äußere und es ist nicht völlig glatt. Jetzt, wenn wir an den Skalen des Innenraums arbeiten, werden wir nach Größe suchen. Skalen sind normalerweise nicht konsistent und sie ändern sich in der Größe und in der Definition, so dass die prominenteren, ich werde mehr vollständige Umrisse hinzufügen, und für die weniger expliziten, werde ich eine leichte quiggly Linie hinzufügen, um die Lichtschuppen, die sich um Orte wie den Mund hier oder einen Teil des Kamms der Nase befinden. Es gibt einen Grat von der Vorderseite des Mundes über dem Auge, den ich Halbkreise verwenden kann, um diese Verschiebung in der Skala zu zeigen, und wenn sie wirklich klein sind, ist das Stippling eine großartige Technik, um diese Textur zu zeigen. Bei Skalen verwenden Sie keine Schraffuren und Schraffuren, um Texturen zu erzeugen, wie wir es mit den Betta-Fischen gemacht haben, aber Sie können sie im Tandem verwenden, um Form zu zeigen. Also werde ich wieder Schraffuren verwenden, um Schatten zu zeigen und zu zeigen, wo der Körper abgerundeter ist und manchmal die Skalenstruktur betonen, wenn sie groß genug sind, um einen Schatten zu hinterlassen. Sie können es auch verwenden, um einige der Streifen oder die Verschiebungen in der Farbe zu zeigen, und jedes Mal, wenn wir zeichnen, wollen wir gute Orte finden, um unsere Linien zu verankern. Also, Schatten zu finden, Lichtmarkierungen zu machen und Wiederholungen zu verwenden, um Wert zu schaffen, ist eine gute Möglichkeit, zu beginnen. Wie immer möchten wir sicherstellen, dass unsere Wertskala von dunkel zu hell wechselt und dass wir unsere Mitteltöne gut nutzen, aber auch, dass wir nicht zu viel schattieren, bis die Textur, in diesem Fall die Skalen, sind nicht mehr sichtbar. Kannst du auch sehen, dass ich am Schwanz vermasselt habe? Ich hoffe, das hilft Ihnen, sich weniger Sorgen zu machen. Wir alle machen es. Manchmal müssen wir einfach damit rollen und von dort unser Bestes geben. Unser kleines Chamäleon fängt an, zusammen zu kommen. Teilen Sie Ihre Betta und Chamäleon mit uns in der Klasse Projekt Abschnitt. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffen hast. Als nächstes werden wir mit der Arbeit an unserem Klassenprojekt beginnen und wir werden darüber gehen, wie wir verhältnismäßige Umrisse zeichnen können. Ich kann nicht warten. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Zeichnen von proportionalen Umrissen: Wir haben bisher so viel gelernt. Wir haben über Schlüpfen, Kreuzschlüpfen, Stippling gesprochen. Wir haben all diese verschiedenen Texturen durchgemacht, Pelz, jetzt gibt es Schuppen. Jetzt werden wir darüber sprechen, wie man einen verhältnismäßigen Umriss erstellt und Sie offiziell mit Ihrem Klassenprojekt beginnen kann, worüber ich so aufgeregt bin. Was wir in dieser Lektion tun werden, ist, dass wir herausfinden wie Sie sicherstellen können, dass Sie beim Zeichnen von etwas, das Sie gerade betrachten, keinen Kopf haben, der viel zu groß für den Körper oder einen Körper ist, der viel zu groß für die Kopf. Um alles verhältnismäßig zu halten, stellen Sie sicher, dass, wenn Sie etwas referenzieren, es genau auf das ist, was Sie referenzieren, und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was Sie erstellen. Lasst uns dafür gehen. Endlich ist es an der Zeit, mit der offiziellen Zeichnung Ihrer gewählten Spezies für Ihr Klassenprojekt zu beginnen . Ich werde einen blauen und gelben Ara erstellen, und ich werde Leitfäden für diese bestimmte Spezies im Klassenressourcenbereich haben. Der Hauptpunkt dieser Lektion ist weniger das Erstellen eines Aras, sondern lernen, wie man alles, was wir gelernt haben, in die Praxis umzusetzen, um das Zeichnen zu beenden. Unser erster Schritt besteht darin, einen verhältnismäßigen Umriss zu erstellen. Sie benötigen Papier, Bleistift, ein Lineal und einen Stift. Es gibt zwei Möglichkeiten, sich dem Erstellen von proportionalen Umrissen zu nähern: Die erste ist das Formbau und die zweite ist das Freihandzeichnen. In beiden Fällen möchten Sie Ihre Arbeit am Ende überprüfen. Beginnen wir mit dem Formbau. Shape Building ist der Prozess, unser Image in seine einfachsten Formen zu zerlegen und langsam Nuance und Komplexität hinzuzufügen, während wir gehen. Es macht etwas, das sich anfangs sehr überwältigend anfühlen kann, viel einfacher zu verdauen. Wenn ich diesen schönen Ara betrachte, beginne ich mit einem Kreis für einen Kopf, Dreieck für den Schnabel, Rechteck für den Hals, oval für den Körper und zwei Ovale für die beiden Flügel. Sobald ich diese an Ort und Stelle habe, werde ich langsam anfangen, über diese Formen zu gehen und den Umriss um sie herum zu verfestigen, indem ich einige der Details hinzufüge, die ich beim Gehen bemerkte. Sie können Shapes weiter aufteilen, wenn Sie möchten, indem Sie kleinere und kleinere Shapes zu den großen Shapes hinzufügen. Aber ich habe festgestellt, dass es wirklich hilfreich ist, diese großen Formen hinzuzufügen, um zu beginnen, und bringt Sie dorthin, wo Sie sein müssen. Während ich diesen Umriss verfeinere, achte ich sehr genau auf meine Referenzfotos. Ich merke den Bogen des Schnabels, die Art des abgerundeten Kopfes, wenn es eine flache Kurve oder hohe Kurve ist, usw. Ich werde beginnen, einige dieser anderen Elemente wie das Auge und einige der Federvariationen hinzuzufügen . Sie können sehen, dass ich alle wichtigen Elemente zu diesem schönen Vogel hinzugefügt habe, und ich werde es hinzufügen, wo ich Diskrepanzen wie die Höhe dieses Flügels bemerken. Dies wird nicht perfekt sein, direkt an der Fledermaus, aber deshalb bauen wir dieses Fundament in Bleistift. Freehand zeichnet das, was du siehst, wie du es siehst. Sie bewegen sich langsam um den Umriss und versuchen, die gesamte Komplexität auf einmal zu erfassen. Keine dieser Methoden ist besser als die anderen, beide werden tolle Ergebnisse erzielen. Also lehnen Sie sich einfach auf diejenige, die sich am hilfreichsten für Sie fühlt. Persönlich benutze ich typischerweise Freehand. Ich habe mein Auge und meine Hand dazu trainiert, im Tandem zu arbeiten, während ich gehe, um zu sehen, wo der Schnabel mit anderen Teilen des Vogels ausgerichtet ist und wo das Auge ist Sie können sehen, dass ich nicht zu hart mit meinem Bleistift drücken, ich möchte sicher sein, dass ich es löschen kann, wenn ich fertig bin, aber ich bin sehr absichtlich mit meinen Linien, und ich versuche, die Breite, Länge, allgemeine Formen, alles, was ich zeichne, während ich gehe. Ihr könnt meine beiden Vögel nebeneinander sehen. Sie sehen beide ziemlich ähnlich aus. Aber lassen Sie uns unsere Arbeit überprüfen, um zu sehen, ob sie tatsächlich geworden sind. Bei der Überprüfung unserer Arbeit suche ich nach Dingen, die sich ausrichten, um mir zu helfen, zu wissen, dass ich die Dinge verhältnismäßig gemacht habe. Zum Beispiel kann ich sehen, dass die Oberseite dieser rechten Schulter direkt über dem rechten Fuß liegt. Wir werden mein Lineal verwenden, um zu sehen, ob diese in meiner Zeichnung ausgerichtet sind, und wenn nicht, kann ich eine Markierung machen, um zu zeigen, wo der Fuß sein soll. Ich kann sehen, dass das Ende dieses Schnabels den unteren Teil des Halses treffen muss. In einer Zeichnung habe ich es zu kurz, und in der anderen muss ich es verlängern. Sie können so viele Achsen erstellen, wie Sie benötigen, um sicherzustellen, dass Ihre Zeichnung proportional und gut ausgerichtet ist. Wie ich in dieser Klasse erwähnt habe, möchten wir sicherstellen, dass Identifizierungsmerkmale korrekt ausgeführt werden, und manchmal umfasst das Schnabellänge , Kopfbreite, Flügellänge usw. möchten wir sicherstellen, dass Identifizierungsmerkmale korrekt ausgeführt werden, und manchmal umfasst das Schnabellänge, Kopfbreite, Flügellänge usw. verhältnismäßig sein kann wirklich hilfreich und wichtig sein. Wenn Sie sich entschieden haben, den Ara zu tun, habe ich eine einfache Rasterausrichtung, voll von den Ankerpunkten im Klassenressourcenabschnitt, damit Sie sich ansehen können. Wenn Sie sich entschieden haben, eine andere Spezies zu verwenden, gelten diese Tipps immer noch. Holen Sie sich ein Lineal heraus, suchen Sie die Bereiche, in denen die Merkmale in Ihrem Bild ausgerichtet sind, und wenden Sie sie auf Ihre Zeichnung an. Bitte posten Sie diese Umrisse im Abschnitt „Klassenprojekt“. Lassen Sie uns wissen, ob Sie Shape Building oder Freehand verwendet haben, und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen, wo wir beginnen, unsere Texturen hinzuzufügen. 13. Textur hinzufügen: Wir haben unsere Umrisse erstellt. Wir sind bis zum letzten Schritt unseres offiziellen Teils des Klassenprojekts hinunter. Wir werden anfangen, unserer Spezies Textur hinzuzufügen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du machst. Lasst uns eintauchen. Es ist Zeit, wir werden endlich Textur zu Ihrem Klassenprojekt hinzufügen. Das ist so aufregend. Sie benötigen Ihren Umriss, einen Radiergummi, Ihren Stift, vorzugsweise das goo old micron 005, und Ihr Referenzfoto. Wenn Sie einige mehr ausgestattet Mikron-Stifte haben, ist dies eine gute Zeit, um diese aus und bereit als auch. Wie in allen unseren Textur-Lektionen werden wir mit dem Umriss beginnen. Ich hole mir meinen Micron 005 Stift. Ich beginne mit der linken Schulter, wo sie den Flügel trifft, und ich werde anfangen, einige leicht gestrichelte Linien um den Kopf zu machen. Der Kopf ist voll von diesen flachen Legefedern. Also verwende ich Linien, die zeitweise zerbrechen, um die Textur des Kopfes und durchgezogene Linien zu zeigen, um die starke und glatte Qualität des großen Schnabels zu zeigen. Während ich mich umziehe, halte ich meine Linien sanft, merke Textur, und ich fange langsam an, den vollständigen Umriss einzuzeichnen. Ich verwende Linienstärke, variiert, wie ich meine Stifte verwende, so dass bestimmte Bereiche fett und andere empfindlicher erscheinen , abhängig von der Definition im Wert. Diese Linien, die ich nach unten setze, sind alle Umrisslinien, also denken Sie daran, sie sich biegen können, wenn sie müssen. Während ich Verweise auf die Federbüschel im ganzen Körper hinzufüge, referenziere ich nicht nur Textur, sondern erstelle auch Bereiche, in denen ich meine Stiftlinien anlegen kann, wenn ich mit Schraffur und Schraffur beginne. Ich werde einige der Texturen im Kopf hinzufügen, diese Zebrastreifen. Hier ist der fertige Stiftumriss. Ich kann meinen Bleistift jetzt löschen, wenn ich möchte, aber ich bin bereit, mit Schraffuren und Schraffuren mehr Textur und Wert hinzuzufügen . In Phase 2 gehen wir. Wir bewegen uns jetzt in unsere dunkelsten Teile. Ich fange mit dem Schnabel an, weil mein Schnabel mein dunkelster Teil ist. Wie bei anderen dunklen Bereichen wollen wir unsere dunkelsten Bereiche dynamisch halten. Ich werde Kreuzschraffuren verwenden und mich von den Umrissen in die Mitte bewegen, um die Verschiebung des Wertes zu erstellen. Achten Sie auf Markierungen, achten Sie auf Wertänderungen in diesen Bereichen. Linienrichtung wird wirklich hilfreich sein, um zu helfen das abgerundete Aussehen im Schnabel zu halten und es glatt aussehen zu lassen. Ich werde nur das Schraffieren nach unten verwenden, um den Nackenschatten zu erstellen , und ich werde mich auch durch die Streifen entlang des Gesichts bewegen, von der Spitze des Streifens nach unten bewegen und ich werde diese Linien nie gekrümmt. Ich habe gerade den Winkel der Linie geändert, um der Kurve des Streifens zu folgen. Ich habe viel zu tun, um den Schnabel so dunkel zu bekommen, wie ich wollte, aber ich werde während des gesamten Prozesses darauf zurückkommen und diesen dunklen Ton weiter vertiefen. Ich gehe zu den unteren Vätern, bekomme den Schatten unter den Flügeln und füge dann Textur und Federn darüber hinzu , indem ich diesen Schatten als Ankerpunkt für schraffierte Linien verwende, die sich nach oben bewegen. Sobald ich den Schatten unter dem Flügel angefangen habe, ziehe ich mich zu den anderen geschichteten Federn im Flügel, bewegte sich in einer Reihe, die wie ein Halbkreis schlingt und die geschichteten Federn umreißt, während ich gehe. Dann auf der linken Seite werde ich mich von dem Bereich bewegen, in dem sich das Blau und das Gelb treffen mich mit dieser Farbverschiebung als Ankerpunkt ausziehen. Scheint, als würde die Lichtquelle aus einem Winkel auf der linken Seite kommen. Also versuche ich, das in irgendeiner Weise wahr zu halten, die ich kann, besonders wenn ich meine Schatten hinzufüge. Anfangs lege ich nur einige Schattierungsgrundlagen, also werde ich die Schatten weiter verfeinern, während ich weitermache. Von hier aus gehe ich zum gelben Teil des Körpers, indem ich die Linienrichtung verwende, um zu zeigen, wie die Federn liegen und wie die Schatten fallen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Lichter und Schatten dem tatsächlichen Bild entsprechen und nicht nur angenommen werden. Ich werde die referenzierten Federlinien verwenden, um die Büschel mit Reihen kleiner schraffierter Linien zu zeigen, die ihre Form in diesen Halbkreisen zeigen, und ich behalte sie als Referenz. Alles fängt an, zusammen zu kommen. Wir können sehen, dass die gesamte Textur und die Basisschichten für meine Töne platziert sind. Es ist Zeit, darauf aufzubauen und sie definierter zu machen. Ich werde ein wenig Stippling in den weißen Teil des Kopfes hinzufügen , der den Schnabel trifft, weil es eine ähnliche Textur auf dem Foto gibt und ich arbeite an dem farbigen Teil des Kopfes. Ich möchte mich von unten nach oben bewegen und auch kleine Linien hinzufügen , die sich von dort bewegen, wo es auf das Gelb trifft. Um zu zeigen, dass die Form des Kopfes abgerundet ist, werde ich dieses Muster in den Teilen fortsetzen, wo es auch grün ist. Der Kopf ist mit blauer, grüner Färbung gegen dieses Gelb markiert und es ist ein guter Zeitpunkt, um wirklich durch Farben in Schwarz und Weiß übersetztzu denken Farben in Schwarz und Weiß übersetzt weil dies eine durchdachte Verwendung von Metonen erfordert. Dasselbe gilt, wo sich Blues und Gelb auf dem Flügel treffen. Sie möchten sicher sein, dass das Blau dynamisch bleibt, da es Lichter und Schatten hat , die es in eine andere Farbe als das Gelb übersetzt, und das Gleiche gilt für das Gelb, besonders wenn Sie es gegen das Weiß setzen. Wir haben viel über Wiederholung gesprochen und nicht über Druck. Aber ich möchte noch eine Notiz hinzufügen; Sie wollen nie mehr Druck hinzufügen, aber Sie können Druck entlasten, so dass Linien die Oberfläche kaum berühren , weil Ihre Spitze nur kaum berührt das Papier. Dies ist eine gute Möglichkeit, Ton für die Gelbe und den Körper hinzuzufügen, ohne es dunkel erscheinen zu lassen. Eine weitere gute Möglichkeit, diesen Ton zu erhalten, ist durch die Verwendung abgenutzter Mikrometer, die natürlich leichtere Tinte haben , weil sie nur älter sind und ihre Spitze fast verschwunden ist. Sie sind auch großartig qt Mischen und Glätten von Bereichen und Sie können sehen, wie das in diesen schattigen Bereichen gut funktioniert. Wenn ich den Teil betrachte, an dem sich das Gelb und das Weiß treffen, willst du beide Richtungen gehen, um zu zeigen, dass sich die Farben treffen und ihre Federn sind, die sich dort überlappen. Auch hier möchten Sie nicht, dass sich das Gelb zu dunkel anfühlt, aber Sie möchten zeigen, dass es eine Farbänderung gibt. Ich finde nur weiterhin Orte, um meine Linien zu verankern , so dass Sie den übereinander liegenden Federn folgen können , indem Sie Schatten der Federschichtung als Ausgangspunkt verwenden. Es fängt an, abgerundet zu wirken. Wir fangen an zu sehen, dass diese Schatten ins Spiel kommen und diese Farben beginnen zu variieren. Dieser Prozess wird eine Menge Wiederholung und Zeit erfordern, aber Sie haben das. Ich werde einfach weiter über jeden Abschnitt des Körpers gehen, meinen Schatten verdunkeln, meine Mitteltöne Textur hinzufügen und hier ist es. Wir haben die Texturen, die Werte, die verschiedenen Farben in verschiedene Töne übersetzt. Unser Kontrast ist gut. Wir haben es geschafft. Veröffentlichen Sie Ihre Projekte im Abschnitt „Klassenprojekte“. Ich will sie sehen und mit dir feiern. Als nächstes haben wir ein paar Bonusabschnitte und der erste ist, dass wir uns ansehen wie Stiftzeichnung mit Archivstift mit anderen Medien, insbesondere Marker und Aquarell, funktioniert . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 14. Verwenden anderer Utensilien: Ich bin sehr aufgeregt für diese Lektion, weil wir diese unglaubliche Zeichnung nehmen, die wir gemacht haben, und wir bekommen, um ein wenig Verspieltheit hinzuzufügen. Wir werden über Aquarell und Marker sprechen, und wie diese mit den Stiftzeichnungen funktionieren, die wir gerade erstellt haben. Ich werde Ihnen zeigen, wie ein Stift mit diesen beiden Medien so effektiv sein kann. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Bitte dokumentieren Sie Ihren Prozess, Ihre Verspieltheit. Wenn Sie die Zeichnung, an der Sie gerade so hart gearbeitet haben, nicht verwenden möchten, verwenden Sie die Wertemaßstäbe, mit denen Sie geübt haben, die Kreise und diese Wertskalen zum Spielen und Üben. Dies muss Ihr Stück nicht beschädigen, Sie können spielen und darüber lernen, mit Dingen, die Sie weniger und lieb zu Ihrem Herzen halten. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du machst. Lasst uns spielen. Was Sie für diese Lektion benötigen, sind einige Aquarelle, Papier, das Aquarell verarbeiten kann, was nur dickere Papier bedeutet, und alle Marker, die Sie herumliegen. Sie können auch eine Ihrer Wertmaßstäbe oder Pelztexturzeichnungen verwenden. Sie müssen nicht die Klassenprojektillustration verwenden , an der Sie gerade so viel Zeit mit der Arbeit verbracht haben. Ich werde ein Legion Stonehenge Papier verwenden, das ideal für eine Vielzahl von Medien ist. Wir fangen mit Aquarell an, und ich werde zeigen, wie Aquarelle mit diesem Archivstift sitzt. Ich werde mit ein paar Gelbtönen beginnen und in den warmen Farben bleiben. Ich werde meinen Pinsel mit Farbe aufladen, und dann werde ich ihn von den Rändern dieser Kugel, den dunkelsten Teilen, und ich werde ihn in Richtung des hervorgehobenen Bereichs bewegen. Beachten Sie, dass der Stift nicht blutet. Es liegt daran, dass ich einen Archivstift verwendet habe , der wiederum verblasst und wasserdicht ist. Es wird ein wenig subtiler, weil es jetzt unter einer Farbschicht ist, was eigentlich ein Effekt ist, den ich wirklich liebe. Es behält seinen Charakter, es formt sich gut mit diesem Medium. Diese beiden sind nur eine ausgezeichnete Paarung. Wenn Sie einen Kugelschreiber verwendet haben, sehen Sie, ob er läuft, sehen Sie, wie er mit Wasser interagiert, dokumentieren Sie ihn und teilen Sie ihn mit der Klasse. Es gibt so viele erstaunliche Aquarell Skillshare Kurse, und ich habe eine Reihe von meinen Favoriten im Klassenressourcenabschnitt unten verlinkt. Schauen Sie sich an, wenn Sie mehr über dieses erstaunliche Medium erfahren möchten. Lassen Sie uns als nächstes mit Markern arbeiten. Ich habe viel über Marker in meinem anderen Skillshare Kurs gesprochen. Ich werde uns nicht sagen, wie wir Marker verwenden, ich möchte nur zeigen, wie schön diese beiden Medien aussehen, wenn Sie zusammenarbeiten, besonders wenn Sie diese spezifischen Stifttechniken verwenden. Ich werde meine Chamäleon-Zeichnung verwenden, und ich werde mit einer meiner hellsten Farben als Basisschicht beginnen. Genau wie beim Aquarell werde ich mich aus den dunkelsten Bereichen bewegen. Genau wie mit Stift arbeite ich in Linienformen. Es spielt keine Rolle, ob meine Linien gerade sind, weil wir nicht mit Markern schraffieren. Aber ich bewege mich von meinen Ankerpunkten im ganzen Körper. Meine Stiftarbeit wird mit diesem Marker auf Alkoholbasis weicher, aber sie behalten ihre Form und sie bluten nicht oder ruinieren die Markerspitze. Wenn Sie diese Marker mit Bleistift oder laufenden Stift verwenden, wird es Ihre Marker ruinieren, weil ihre Spitzen Graphit und andere Stifte Tinten absorbieren, und dann tragen sie es in eine Zukunft Zeichnungen und andere Markierungen. Seien Sie vorsichtig, womit Sie Ihre Marker mischen. Als lustige Seite beachten Sie, dass diese Marker nachfüllbar sind, was einer meiner Lieblingsteile über diese Marker ist, und einer der vielen Gründe, die ich liebe sie. Ich verwende meine schraffierten Bereiche als Orientierung, wenn ich zu dunkleren Markern gehe. Ich gehe hin und her zwischen helleren Markern und dunkleren Markern, die ihnen helfen, sich zusammenzumischen. Sie können sehen, wie hilfreich unsere Stift-Arbeit ist, Marker können diese Textur nicht auf die gleiche Weise erfassen. Dadurch kann die Farbe des Chamäleons wirklich glänzen und hervorstechen, aber auch die dunklen und schönen Texturen, die Chamäleons speziell haben, lassen sie auch glänzen. Fast alle meine Arbeiten basieren auf dieser Kombination aus Medien, Stift und Marker. Ich bin ein riesiger Fan. Ich hoffe, du hattest Spaß, neue Kombinationen auszuprobieren. Bitte teilen Sie alle Ihre Arbeiten mit. Als Nächstes werfen wir einen kurzen Blick auf die digitale Welt und wie diese Stifttechniken übersetzen. Tschüss. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 15. Digitaler Stift: Wir sind hier. Wir sind im Grunde an der Ziellinie. Wir werden über all die Dinge, die wir bisher gelernt haben, sprechen und es in eine digitale Sphäre übersetzen. Ich freue mich sehr, diese Informationen mit Ihnen teilen zu können. Ich hoffe, dass Sie Zugriff auf das iPad oder eine Art von Surface haben , wo Sie entweder Procreate oder Adobe Fresco verwenden können. Wir gehen durch das Universum der digitalen Stiftzeichnung , so dass Sie das in Ihrer eigenen Welt mit Ihrer Arbeit tun und es auf ganz neue Weise teilen können. Ich bin sehr aufgeregt. Lasst uns eintauchen. Ich bin so aufgeregt, Ihnen einen kurzen Einblick in die Welt des digitalen Stifts zu geben. Ich werde Adobe Fresco verwenden, aber fast all dies gilt für Procreate oder wirklich für alle anderen Zeichenplattformen, wenn Sie einen anderen Typ bevorzugen. Ich habe eine Skillshare Klasse, die in Adobe Fresco eingeht, also werde ich nicht auf alle Tools eingehen oder wie diese Plattform funktioniert. Ich werde dir nur zeigen, was möglich ist. Es gibt auch so viele andere Skillshare Kurse auf Fresco und Procreate, und ich empfehle, jeden von ihnen zu überprüfen. Ich beginne mit Pixelpinseln, und ich werde meinen Blake-Stift verwenden , der ein Standardstift auf Adobe Fresco ist. Mit meinem Apple Pencil ich eine neue Ebene hinzu und versuche Schraffuren und Kreuzschraffuren. Sie können bereits sehen, dass dies viel wie unser Stift auf Papier aussieht. Der einzige Unterschied ist, dass dieser Pinsel seine leichteste Markierung macht, wenn ich meinen Bleistift zum ersten Mal an die Oberfläche berührte, und es wird dunkler, wenn ich mich nach oben bewegen, was das Gegenteil von dem ist, was passiert, wenn wir tatsächlich mit Stift und Papier arbeiten. Das bedeutet nur, dass wir anpassen müssen, wie wir unsere schraffierten Linien machen. Aber die Grundsätze bleiben immer noch gleich. Jeder Pinsel, den Sie versuchen, wird etwas anders sein, und Sie können Druck verwenden und keinen Stift explodieren lassen. Aber um die richtige Textur zu erhalten, Sie immer noch wollen, um die Wiederholung zu verwenden. Sie können die Größe des Pinsels ändern, Sie können die Pinseltypen, die Pinselspitzen ändern. Sie haben eine breite Palette von anpassbaren Optionen, aber dies gibt uns auch die Möglichkeit, das zu nutzen, was wir gerade in dieser gesamten Klasse praktiziert haben, um digital auf eine Weise zu erstellen, die Sie einfach zusammenarbeiten können. Sie können es auf Produkt übersetzen. Sie können Ihre Arbeit ganz einfach teilen. Es gibt so viele Türen, die sich mit dem digitalen Reich des Zeichnens öffnen. Schauen wir uns Vektorpinsel an. Diese können unendlich skaliert werden, und sind mein Favorit, um tatsächlich digitale Kreuzschraffuren und Schraffuren zu machen. Sie werden nicht dunkler mit Druck, sie werden nur breiter, aber ihre Tintenfarbe bleibt einfach durchgängig schwarz. Da Vektorpinsel unendlich skaliert werden können, erlauben sie mir auch, eine verrückte Menge an Details zu erstellen, die in keiner Größenordnung verloren geht. Sie können sehen, wie das schon so aussieht wie die Stiftarbeit, die wir früher in diesem Kurs gemacht haben. Es gibt eine Reihe von Arten von Vektorpinseln, die unterschiedliche Spitzen haben, was es wiederum gut macht, die Arten von Stift oder Pinsel zu kennen , die Sie für Ihr Projekt verwenden möchten, speziell. Wegen der Schichtung gibt es so viele andere Dinge zu erforschen. Dinge, die Sie mit Ihren Stifttechniken kombinieren können, einschließlich Farbschichtung mit etwas wie Aquarell, einem Marker oder Pastell oder Ölfarben. Sie können eine unendliche Anzahl von Verrundungen erstellen. Es gibt so viel zu erforschen. Zu lernen, wie ich meine Arbeit von Hand in den digitalen Bereich übersetzen kann, war ein unglaublich leistungsfähiges Werkzeug. Es hat gerade so viele Türen für meine Karriere geöffnet. Ich empfehle dringend, diese Zeichenplattformen zu betrachten und zu sehen, was möglich ist und was es für Ihre Arbeit und Ihre Karriere tut. Oh, meine Güte, wir sind gerade fertig. Bitte teilen Sie Ihre Experimente im Abschnitt „Klassenprojekt“ weiter unten. Ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen. Als Nächstes werde ich ein paar letzte Gedanken teilen. 16. Letzte Gedanken: Du hast es geschafft. Sie haben auf dieser epischen Federzeichnung Reise mit mir gewesen, und ich bin so dankbar, dass Sie sich die Zeit genommen haben, um durch jeden dieser Schritte zu gehen, lernen, wie man Schlüpfen, Kreuzschlüpfen und Stippling, und all diese Texturen, und verhältnismäßig skizziert, und dann, wie Sie verschiedene Medien und digitale Zeichnung in die schönen Stücke, die Sie erstellt haben, hinzufügen . Es ist erstaunlich, all die Dinge, die Sie in dieser Klasse aufgenommen haben. Ich bin so aufgeregt zu sehen, was du gemacht hast. Ich bin so aufgeregt, mit dir zu feiern, und ich hoffe, dass mehr als alles andere, dass du Spaß hattest, aber zwei, dass du überrascht wurdest, was aus deinen eigenen Händen auf das Papier gekommen ist, und dass du das Gefühl hast, aufgeregt und gefördert durch das, was das bedeutet, ist in der Zukunft möglich. Bitte überprüfen Sie diese Klasse. Bitte posten Sie alle Ihre Arbeiten in den Klassenprojektbereich. Folgen Sie mir auf Skillshare. Lassen Sie uns Kontakt aufnehmen. Ich kann es kaum erwarten, mehr von Ihren Gedanken und mehr von Ihrer Arbeit zu hören, und ich freue mich darauf, Sie in einer anderen Klasse zu sehen. 17. BONUS: Inktober Galápagos-Pinguin Zeitraffer: Glücklicher Inktober allerseits. Es hat so viel Spaß gemacht, jedem zuzusehen, wie sie ihre Arbeit erschaffen und teilen und unterwegs feiern. Es war ein Riesenspaß. Wenn Sie dies sehen, nachdem der Inktober bereits vergangen ist, bin ich so froh, dass Sie hier sind und ich hoffe, dass Sie genauso viel Spaß an diesem Galapagos-Pinguin arbeiten wie in dieser ziemlich besonderen Zeichensaison. Dies ist kein Lehrvideo, es ist nur ein Zeitraffer, in dem du mir zusehen kannst von Anfang bis Ende einen Galapagos-Pinguin kreiere. Es gibt Arbeitsblätter im Abschnitt Klassenressourcen, bitte verwenden Sie sie, wenn das für Sie hilfreich ist, und ich hoffe, dass Sie im Abschnitt für Klassenprojekte posten. Ich liebe es, Ihre Arbeit zu feiern und sie mit anderen Menschen zu teilen und Feedback zu geben, wenn Sie Fragen haben, also teilen Sie bitte mit. Danke, dass du mit mir auf dieser Reise warst. Glückliches Zeichnen.