Transkripte
1. Willkommen und die Überlastungsfalle: Willkommen bei from
inspired to creating. Wie man kreative
Überwältigung in fokussierte Kunst verwandelt. Dieser Kurs ist für dich, wenn
du dieses Gefühl erkennst. Du bist von Inspiration
umgeben. Wohin Sie auch schauen, es gibt eine Technik, die Sie ausprobieren möchten, einen Trend, den Sie erkunden möchten, eine Herausforderung, der Sie sich stellen möchten, einen Stil, den Sie entwickeln möchten. Ihre gespeicherten Ordner sind voll. Ihre Skizzenbücher haben zur
Hälfte mit Experimenten begonnen. Ihre Notes-App enthält 17
Ideen, die Sie noch nicht angerührt haben. Und trotz all dieses Reichtums
, all dieses Inputs, all
dieser echten
Liebe, Dinge zu gestalten, setzt
man sich hin, um etwas zu kreieren,
und tut nichts Nicht weil du faul bist, nicht weil es dir egal ist, sondern weil es
einfach zu viel gibt und dein Gehirn nicht weiß,
wohin es sich zuerst richten soll Das ist kreative Überforderung, und es ist einer der
häufigsten und am wenigsten diskutierten Gründe, warum
Künstler aufhören, ihre Arbeit zu machen Ich bin Ricardo und ich
war schon öfter dort, als ich zählen kann Ich bin jemand, der sich allem in der Natur
inspirieren lässt, in Galerien, beim
Scrollen in Büchern,
in der Farbe einer
Kaffeetasse an einem regnerischen Morgen Die Welt ist für mich unendlich
interessant, und lange Zeit
war genau das das Problem Am Ende dieses Kurses wirst
du drei Dinge haben:
ein klares Verständnis dafür
, wirst
du drei Dinge haben:
ein klares Verständnis dafür warum kreative Überforderung
entsteht und warum es sich dabei
nicht um einen Charakterfehler handelt Ein einfaches persönliches Tool Filter für
den kreativen Fokus, hilft Ihnen bei Entscheidung, worauf Sie reagieren
und was Sie passieren lassen möchten Ein erstes kreatives Zeichen, etwas Reales und
Beginnendes, nicht nur Geplantes. Dieser Kurs ist praktisch. Pausiere die Videos,
arbeite mit mir zusammen und am Ende wirst du
etwas in deinen Händen haben, nicht nur in deinem Kopf. Lassen Sie uns damit beginnen zu verstehen,
warum Inspiration, genau
das, was
uns so oft antreiben
soll , uns kalt hält.
2. Warum Inspiration zur Lähmung wird: In dieser Lektion wird untersucht, warum
Inspiration zu Lähmung wird. Bevor wir die
kreative Überforderung beheben können, müssen
wir verstehen, was
tatsächlich passiert , wenn sie eintritt Das ist die
Sache mit der Inspiration. Ihr Gehirn behandelt jede
wirklich aufregende Idee als potenzielle Priorität Wenn Sie
auf Instagram eine wunderschöne
Linoldrucktechnik sehen , leuchtet
Ihr Gehirn auf .
Das könnte das Ding sein Wenn Sie einen Trendbericht
über botanische Illustrationen lesen , leuchtet
Ihr Gehirn wieder auf. Das könnte auch die Sache sein. Wenn eine Kunst-Herausforderung mit einem
überzeugenden Thema
in Ihrem Feed landet , sagt
Ihr Gehirn und das. Jeder einzelne
dieser Momente ist real. Die Aufregung ist echt, die Anziehungskraft ist echt. Aber dein Gehirn kann nicht
20 Prioritäten gleichzeitig haben. Wenn sich alles
gleich dringend und aufregend anfühlt, reagiert
es so, wie jedes
überforderte System reagiert Es friert ein,
Entscheidungsmüdigkeit macht sich breit, und der Weg des geringsten Widerstands überhaupt nicht zu wählen Das ist keine Schwäche. Das ist Neurowissenschaft. Es gibt ein Konzept, das als Paradoxon
der Wahl bezeichnet wird. Je mehr Optionen wir haben, desto schwieriger wird es, uns
zu entscheiden, und desto weniger zufrieden sind wir mit dem,
was wir wählen Künstler, die
Inspiration lieben und suchen , sind
besonders anfällig
dafür, weil unsere gesamte Praxis davon abhängt, offen
und empfänglich für die Welt zu bleiben Diese Offenheit ist eine Stärke, aber ohne Filter wird
sie zu einer Flut Es spielt auch
noch etwas anderes eine Rolle. Wenn wir
Inspiration konsumieren, einen Beitrag speichern, uns ein Technikvideo
ansehen, eine Farbpalette mit einem
Lesezeichen versehen, erhält
unser Gehirn eine kleine
Dopamin-Belohnung Es fühlt sich an wie Fortschritt. Es fühlt sich ein bisschen wie
Kreieren an, ist es aber nicht. Im Laufe der Zeit
schwindet
Ihr kreatives Selbstvertrauen, wenn das Konsumieren von
Inspiration konsequent das Schaffen
ersetzt schwindet
Ihr kreatives Selbstvertrauen Du fängst an, dich eher
wie jemand zu fühlen, der Kunst
schätzt, als wie jemand, der sie macht Ich möchte dir einen
Reframe geben, bevor wir weitermachen. Inspiration ist nicht der Feind. Ungefilterte Inspiration ist. Das Ziel dieses Kurses ist es nicht, Sie weniger
weltoffen zu machen Es soll Ihnen
ein persönliches System
an die Hand geben entscheiden können, welche Inspirationen Ihre kreative
Energie
gerade
verdienen und welche
es verdienen, zu warten Denn nicht jede
schöne Sache, du siehst, muss zu einem Projekt
werden Manche Dinge können
einfach wunderschön sein, andere können in einen Ordner
mit
zukünftigen Ideen aufgenommen werden, und ein paar kleine Auserwählte, und ein paar kleine Auserwählte,
die darauf abgestimmt sind, wo Sie sich
tatsächlich befinden und wohin
Sie tatsächlich wollen, sind es, nach
denen Sie handeln. Lassen Sie mich Ihnen in der nächsten Lektion zeigen, wie Sie den Unterschied erkennen können.
3. Ihr kreativer Fokusfilter: Schauen wir uns nun Ihren Filter für
kreativen Fokus an. Der Filter für kreativen Fokus
ist ein einfaches einseitiges Tool. Sie werden Ihren erstellen, während wir diese Lektion
durchgehen. Halten Sie also ein Blatt Papier
oder ein Notizbuch oder ein Notizdokument bereit, wenn Sie
lieber digital arbeiten möchten. Es besteht aus drei Teilen. Erster Teil, dein kreativer Anker. Ihr kreativer Anker ist
der Kern dessen, was Sie machen, nicht das, was Sie eines Tages machen
möchten, nicht das, was
Sie Ihrer Meinung nach machen sollten, nicht das, was
auf dem Instagram von jemand anderem gut abschneidet, was Sie tatsächlich in Ihrer
Praxis gerade machen. Das kann ein Thema sein, botanische Illustration, Charakterdesign,
abstrakte Landschaften. Es könnte ein Medium sein: Aquarell, digital, Stift und Tinte Es könnte ein Gefühl sein, ruhige und kontemplative Arbeit, mutige und energische Arbeit, komplizierte Für die meisten Künstler ist es eine
Kombination aus allen dreien. Machen Sie hier eine Pause. Schreiben Sie die Antwort auf diese Frage
oben auf Ihrer Seite. Wenn ich Arbeit mache, die
sich meiner am ähnlichsten anfühlt, sieht
sie aus und fühlt sich so an. Denke nicht zu viel darüber nach. Schreiben Sie die erste ehrliche
Antwort, die kommt. Sie können es später verfeinern. Teil zwei, deine aktuelle Saison. Ihr kreativer Moderator
sagt Ihnen, was Sie machen. Ihre aktuelle Jahreszeit zeigt Ihnen,
wo Sie sich in Ihrer Praxis
gerade befinden, denn das ändert sich
und es ist von
enormer Bedeutung, wenn es darum geht , zu entscheiden, auf
welche Inspiration Sie reagieren möchten Es gibt vier kreative Jahreszeiten. Schau,
in welcher du gerade bist. erkundest, du
probierst Dinge aus,
experimentierst, bist dir noch nicht sicher,
welche Richtung du einschlagen sollst Viele unfertige
Stücke, viel Abwechslung. Dies ist eine gültige und
wichtige Jahreszeit. Wenn du dich weiterentwickelst, hast eine allgemeine Richtung und
du vertiefst sie, baust ein ganzes Werk auf, wirst
konsistenter und
fängst an, deine visuelle Stimme zu erkennen Bei der Etablierung haben Sie einen
klaren Stil und eine klare Praxis. Sie bauen ein Publikum auf, nehmen Kunden auf
oder verkaufen Werke. Konsistenz ist momentan wichtiger als
Experimentieren. Ausruhen und auffüllen. Sie sind zwischen den Saisons
ausgebrannt oder machen bewusst einen
Schritt zurück, um neue Energie zu tanken Input ist hier wichtiger
als Output. Machen Sie hier eine Pause und schreiben Sie Ihre
aktuelle Saison auf Ihre Seite. Das ist wichtig, denn
die Inspiration, die dir
dient, hängt ganz davon ab, wo du dich gerade befindest. Wenn du dich in der
Entwicklungsphase
befindest und der Inspiration der
Jahreszeit,
neuen Techniken,
wilden Experimenten und
völlig anderen Themen hinterherjagst neuen Techniken,
wilden Experimenten ,
wirst du nie die
Tiefe erreichen, die deine Jahreszeit braucht Teil drei, deine
Filterfrage. Jetzt hast du deinen
Anker und deine Saison. Sie haben eine
Filterfrage, die Sie
auf jede
Inspiration anwenden können , der Sie begegnen. Die Frage ist,
rückt mich das tiefer in das hinein, was ich gerade
baue , oder
zieht es mich zur Seite? Tiefer bedeutet, dass es sich auf
dein aktuelles Thema,
Medium oder Gefühl bezieht dein aktuelles Thema,
Medium oder Gefühl Es fordert dich
heraus, auf deiner Spur zu bleiben. Es ergänzt das, was Sie
bereits anbauen. Sideways bedeutet, dass es aufregend ist, aber es gehört zu einer
anderen Praxis, einer anderen Jahreszeit, zu einer
anderen Künstlerreise, nicht zu deiner, zumindest
nicht jetzt Sideways-Inspiration wird
in einem zukünftigen Ideenordner, einem physischen Notizbuch, einem gespeicherten Ordner,
einer Ideenseite, was auch immer für Sie
funktioniert, Es wird nicht ignoriert. Es wird für später
aufbewahrt.
Das ist wichtig. Sie schließen keine Türen. Sie entscheiden, durch welche Tür
Sie heute gehen möchten. Machen Sie hier unten auf
Ihrer Seite eine Pause, rechts. Im Moment werde ich mich davon
inspirieren lassen, dass alles andere in
meinen Ordner mit zukünftigen Ideen geht. Dieser Satz, so
einfach er auch aussieht, ist Ihr kreativer Fokusfilter. Es ist eine Entscheidung, die
im Voraus getroffen wird, sodass Sie ihn
nicht
jedes Mal neu treffen müssen , wenn Sie sich zur Arbeit hinsetzen.
4. Vom Filter zur ersten Markierung: Du hast deinen Filter.
Lassen Sie uns ihn jetzt in dieser Lektion vom
Filter bis zur ersten Markierung verwenden. Weil die größte Falle nach jeder Planungsübung darin besteht, in den Konsummodus
zurückzukehren, eine weitere Klasse
anzusehen, einen anderen Artikel zu
lesen, einen weiteren Beitrag zu
speichern und
sich selbst zu sagen, dass Sie beginnen,
wenn Sie sich bereit fühlen. Bereitschaft ist kein Gefühl
, das sich einstellt, bevor man anfängt. Es ist ein Gefühl, das
eintrifft, weil du angefangen hast. Das weißt du
schon. Also hier ist deine Aufgabe
für diese Lektion, und sie dauert 10 Minuten. Schauen Sie sich den letzten Satz an, den Sie in Ihrem Filter für kreativen
Fokus
geschrieben haben. Im Moment werde
ich auf die Inspiration zurückgreifen, indem ich
Ihr Skizzenbuch oder
Ihr Arbeitsdokument öffne Ihr Skizzenbuch oder
Ihr Arbeitsdokument und eine Markierung markiere, die zu diesem
Ding gehört Kein fertiges Werk, keine ausgefeilte Studie, eine Markierung, ein Farbmuster,
eine grobe Kompositionsskizze, ein geschriebener Satz, der das Stück beschreibt , das Sie machen möchten, ein Referenzbild, das
gesammelt und auf
einer Seite mit
einer handschriftlichen Notiz
darüber platziert wird Seite mit
einer handschriftlichen Notiz darüber Die Note muss nicht gut
sein. Es muss heute nirgendwohin
gehen. Es muss nur echt sein, eine physische Spur davon, dass du deinen Fokus dem Lärm
vorziehst. Ich möchte für einen Moment
darüber sprechen, was diese erste Markierung tatsächlich bewirkt, weil sie
mächtiger ist, als sie aussieht. Wenn Sie eine Markierung in Richtung
Ihres gewählten Schwerpunkts setzen, tun
Sie zwei
Dinge gleichzeitig. Sie erzeugen Dynamik, den
wichtigsten Bestandteil einer konsistenten
kreativen Praxis, und Sie senden
Ihrem Gehirn ein Signal. Das ist der, an dem
wir arbeiten. Mit der Zeit wird dieses
Signal stärker. Der Filter wird einfacher zu bedienen, die Überwältigung wird leiser, nicht weil es weniger
Inspiration auf der Welt gibt, sondern weil Sie sich
eine Praxis der Auswahl aufgebaut haben Die Künstler, die Sie bewundern und
die ein klares,
einheitliches und wiedererkennbares
Werk zu haben scheinen einheitliches und wiedererkennbares
Werk Sie sind nicht weniger
inspiriert als Sie. Sie lassen sich nicht weniger von
jeder schönen Technik
und jedem Trendthema verführen jeder schönen Technik
und jedem Trendthema Sie haben gerade diesen Muskel
aufgebaut, den Muskel, vorerst
Tiefe der Breite vorzuziehen. Sie bauen ihn auch. Du hast
gerade das erste Zeichen gesetzt.
5. Dein Kursprojekt: Hallo. Ihr Klassenprojekt für diesen Kurs ist
wunderbar einfach. Laden Sie zwei Dinge in
die Projektgalerie hoch. Erstens: ein Foto deines fertigen
Creative Focus-Filters, deines Moderators, deiner Jahreszeit und deines Filtersatzes. Es kann handschriftlich
auf ein Stück
Papier geschrieben oder in
ein Notizendokument getippt werden Es muss nicht schön sein. Es muss ehrlich sein. Zweitens, Ihre erste Note, ein Foto der Skizze, des
Mustermusters, der Rohstudie, der schriftlichen
Beschreibung, was auch immer Ihre ersten 10 Minuten
konzentrierter kreativer Arbeit waren, es muss nicht fertig sein Es muss nur
existieren. Das ist es. Diese beiden Dinge zusammen
machen den Sinn
dieses Kurses aus, eine Entscheidung getroffen und
ein Anfang begonnen. Wenn du in
der Projektgalerie teilst, würde
ich gerne wissen, in welcher
Jahreszeit du dich
gerade befindest und welche Inspiration
du ausgewählt hast, um zu handeln? Schreiben Sie es in Ihre
Projektbeschreibung. Weil etwas
Wichtiges passiert wenn du es laut sagst, sogar vor einem Bildschirm,
wird es realer, engagierter, mehr deins. Bevor ich dich gehen lasse,
möchte ich noch etwas
zur kreativen Überforderung sagen ,
weil ich denke, das
muss gesagt werden Wenn Sie schon eine Weile mit
diesem Gefühl der Erstarrtheit gelebt haben, dem Gefühl, von
Inspiration umgeben zu sein und nichts zu
produzieren, seien
Sie bitte nett zu
sich selbst Es ist kein Beweis dafür
, dass Sie kein
echter Künstler sind oder nicht diszipliniert genug oder
nicht ernst genug Es ist ein Beweis dafür, dass Sie sich der Welt
wirklich bewusst sind, wirklich von Schönheit, Handwerk
und Ideen bewegt werden Das ist der
bestmögliche Rohstoff für eine künstlerische Praxis Du hast nur einen Filter gebraucht. Jetzt hast du einen.
Benutze es zu jeder Jahreszeit, schau es dir noch einmal an, wenn die
Überwältigung zurückkommt, und das wird es, denn
das ist die Natur
eines kreativen Lebens, das
mit offenen Augen gelebt jedes Mal
zu Ihrem Anker zurück, Sie Ihrer Jahreszeit einen
Namen, stellen Sie
Ihre Filterfrage und machen Sie sich einen ersten Eindruck Ich bin Ricarda. Ich bin so froh, dass
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Ricarda, 20+ yrs Music Pro: Branding & Creativity
