Storytelling für Künstler: 15 Lektionen zum Meistern des Storytelling und zum selbstbewussten Verkauf Ihrer Werke

1. Storytelling für Künstler: Einführung: Willkommen bei Storytelling for Artists. Lassen Sie mich mit etwas beginnen , das Sie überraschen könnte. Zwei Künstler können praktisch identische Werke machen, sie zu identischen Preisen anbieten , sie am selben Ort ausstellen, und der eine verkauft regelmäßig während der andere kaum ein Werk bewegt Der Unterschied ist fast jedes Mal die Geschichte. Geschichte ist keine Dekoration zusätzlich zu deiner Kunst. Es ist keine Bildunterschrift, die du schreibst, weil der Algorithmus sie verlangt. Geschichte ist der Grund, warum jemand deine Arbeit der eines anderen vorzieht. Sie ist die unsichtbare Brücke zwischen einem Kunstwerk und der Person, die es besitzen muss. Deshalb ist das praktisch wichtig. Wenn jemand auf einer Kunstmesse vor Ihrem Werk steht, stellt er sich eine Frage. Bedeutet mir das etwas? Deine Geschichte beantwortet diese Frage. Wenn sich ein Kunde zwischen zwei Illustratoren entscheidet, fragt er: Vertraue ich darauf, dass diese Person versteht, was ich brauche Ihre Geschichte ist es, die dieses Vertrauen schafft. Wenn jemand auf Instagram an deinem Beitrag vorbeiscrollt, fragt er, ob es sich lohnt, dafür anzuhalten? Deine Geschichte ist es, was die Schriftrolle stoppt. In diesem Kurs werden wir Ihr Storytelling-Toolkit von Grund auf für drei spezifische Kontexte erstellen Ihr Storytelling-Toolkit von Grund auf für drei spezifische Kontexte Kunden- und Geschäftsgespräche, Live-Events wie Art Week und Open Studios sowie soziale Medien Jeder Kontext erfordert eine etwas andere Version deiner Geschichte, und am Ende wirst du alle fertig haben. Lassen Sie mich die drei Ebenen vorstellen , die jedes Kunstwerk in sich trägt, unabhängig davon, ob Sie sich dessen bewusst sind oder nicht. Ebene eins ist die technische Geschichte, wie das Werk entstanden ist, das Medium, der Prozess, die Entscheidungen über Farbe und Komposition. Dies ist die Ebene, die die meisten Künstler standardmäßig verwenden, wenn jemand nach ihrer Arbeit fragt. Ich habe Wasserfarbe und Tusche verwendet. Ich habe an Heißpresspapier gearbeitet. Es hat ungefähr 12 Stunden gedauert. Es ist korrekt. Es ist fast nie das, was jemanden zum Kauf bringt. Schicht zwei ist die persönliche Geschichte, warum du es gemacht hast. Was hat Sie dazu bewogen, dieses spezielle Stück zu kreieren, worüber Sie nachgedacht haben, womit Sie zu kämpfen hatten oder was Sie gefeiert haben? Dies ist die Ebene, die eine emotionale Verbindung schafft, und eine emotionale Verbindung macht aus einem Betrachter einen Käufer. Ebene drei ist die kontextuelle Geschichte, was das Werk in der Welt bedeutet, die größere Idee oder das Gefühl, das das Stück anspricht, die universelle menschliche Erfahrung, die es berührt Auf dieser Ebene fühlt sich Ihre Arbeit eher bedeutsam als Die aussagekräftigsten Geschichten verweben alle drei Ebenen miteinander, aber Sie müssen das nicht auf einmal tun und Sie müssen es nicht in jedem Kontext tun In den nächsten Lektionen erfahren Sie, mit welcher Ebene Sie beginnen müssen, je nachdem, mit wem Sie sprechen und wo Ihr Aktionsschritt für diese Lektion besteht darin, ein Stück Ihres vorhandenen Kunstwerks auszuwählen , das Sie in diesem Kurs als Fallstudie verwenden werden . Wählen Sie etwas aus, mit dem Sie sich verbunden fühlen, ein Stück, über das Sie leicht sprechen könnten, auch wenn Sie dieses Gespräch noch nie in Worte gefasst haben . Sie werden in jeder Lektion auf dieses Stück zurückkommen und im Laufe der Zeit eine immer umfangreichere Geschichte darauf aufbauen In Lektion zwei erstellen wir den grundlegenden Rahmen, eine einfache dreiteilige Story-Struktur, die in jedem Kontext funktioniert, den dieser Kurs behandelt. Wir sehen uns dort 2. Das Rahmenwerk "Funke, Kampf, Wandel": Das Spark, Struggle, Shift-Framework. Jede überzeugende Geschichte im Film, in der Literatur, in einer Instagram-Bildunterschrift mit zwei Sätzen folgt derselben Grundform. Es passiert etwas, das die Dinge in Bewegung setzt. In der Mitte gibt es Spannungen oder Schwierigkeiten und am Ende ändert sich etwas oder löst sich auf Für Künstler bedeutet das drei Elemente, die ich den Funken, den Kampf und den Wandel nenne Kampf und den Wandel Der Funke hat das Werk ausgelöst, nicht der technische, emotionale oder konzeptionelle Ausgangspunkt emotionale oder konzeptionelle Warum musstest du das machen? Es könnte etwas sein, das Sie beobachtet haben, etwas, das Sie gefühlt haben, etwas, das Sie gelesen oder erlebt haben. Der Funke ist der Moment der kreativen Zündung. Zum Beispiel habe ich dieses Stück in der Woche nach dem Tod meiner Großmutter gemacht . Ich dachte immer wieder an das besondere Licht in ihrer Küche, dieses warme, bernsteinfarbene Licht am späten Nachmittag, das sich anfühlte, als gehöre es nur ihr. Das ist ein Funke. Das ist spezifisch, es ist menschlich und der Zuhörer fühlt sich sofort daran gewöhnt Der Kampf ist das, womit Sie bei der Entstehung des Stücks technisch, emotional oder konzeptionell zu kämpfen Entstehung des Stücks technisch, emotional oder konzeptionell Jedes Stück hat einen Kampf, und es zu teilen bedeutet zwei wichtige Dinge Es macht Sie nachvollziehbar, weil der Kampf allgegenwärtig ist, und es zeigt, wie tief Sie in die Arbeit investiert Die Leute zahlen mehr für Arbeit, sie verstehen, dass sie etwas kostet Der Kampf muss nicht dramatisch sein. Ich habe den Hintergrund viermal neu gestrichen bevor ich festgestellt habe, dass der richtige Ton ein Kampf ist Ich habe dieses Bild immer wieder aufgegeben , weil ich befürchtete, ich könnte dem Thema „ Gerechtigkeit ist ein Kampf“ nicht Ich musste alles, was ich über Proportionen wusste, verlernen , damit es sich richtig anfühlt, ist ein Kampf Die Veränderung ist die Auflösung. Was hat sich geändert, was du erreicht hast oder was möchtest du, dass der Zuschauer fühlt. Das ist die Einladung zur Arbeit. Das beantwortet die Frage. Was fragt dieses Stück von der Person, die es betrachtet? Ich wollte, dass jeder , der sich das ansieht , die besondere Lichtqualität in einem Raum spürt , den er geliebt und verloren hat. Das ist eine Veränderung. Es geht von Ihrer Erfahrung zur Erfahrung der Zuschauer über, was der stärkste Schritt ist, den ein Geschichtenerzähler machen kann Hier ist das komplette Framework, das auf ein Beispiel angewendet wird. Funke. Ich habe dieses Stück in der Woche nach dem Tod meiner Großmutter gemacht und dabei an das Licht in ihrer Küche gedacht. Ich kämpfe. Ich habe den Hintergrund sechsmal gemalt , um eine Wärme einzufangen, die sich eher nach Erinnerung als nach Beobachtung anfühlte. Schicht. Ich wollte, dass jeder, der sich das ansieht, das Licht in einem Raum spürt, den er geliebt und verloren hat. Die Sätze. Zutiefst menschlich. Unmöglich, vorbeizuscrollen. Ihr Aktionsschritt, schreiben Sie einen Entwurf. Funke, kämpfe und verschiebe dich für das Kunstwerk, das du in Lektion eins ausgewählt hast. Bearbeiten Sie es nicht, während Sie schreiben. Notieren Sie sich einfach die drei Elemente. Wir werden sie im Laufe des Kurses verfeinern. In der nächsten Lektion schauen wir uns Ihre Entstehungsgeschichte an, die umfassendere persönliche Erzählung, die allem, was Sie machen, einen Kontext verleiht . Wir sehen uns dort. 3. Deine Künstlergeschichte: Die Entstehungsgeschichte Ihres Künstlers. Ihre Entstehungsgeschichte ist die Antwort auf die Frage. Jeder potenzielle Kunde, Sammler und Follower fragt leise, warum sind Sie ein Künstler Nicht wie hast du zeichnen gelernt? Das ist eine Biographie. Warum bist du Künstler? Was bringt dich dazu, immer wieder Dinge zu machen , auch wenn es schwer ist? Was würde in deinem Leben und in der Welt fehlen , wenn du aufhören würdest? Deine Entstehungsgeschichte ist die Grundlage deiner Künstlermarke. Das ist es, was deine About-Seite lesenswert macht, deine sozialen Medien es wert sind, verfolgt zu werden, und deine Arbeit macht es wert, in sie zu investieren. Wenn jemand versteht, warum du das machst, was du machst, kauft er nicht einfach ein Stück. Sie kaufen sich in eine Praxis ein. Hier ist die Struktur für eine überzeugende Entstehungsgeschichte des Künstlers. Vier Elemente in der richtigen Reihenfolge. Element eins, die früheste Erinnerung. Das erste Mal, wenn du dich daran erinnerst, etwas gemacht zu haben und das Gefühl zu haben, dass es wichtig war, nicht unbedingt das erste Mal, als du gemalt hast Das erste Mal, als du etwas geschaffen hast, fühlte es sich an, als wäre es deins. Spezifische Details machen es leistungsstark. Wie alt warst du? Was hast du gemacht? Wie hat es sich angefühlt? Element zwei, der Wendepunkt, der Moment oder die Reihe von Momenten, die dich von der Person, die Dinge macht, zum Künstler gemacht haben, gemacht haben. Das könnte ein Lehrer sein , der etwas in dir gesehen hat, ein Stück, das du gemacht hast und das dich überrascht hat, eine Entscheidung, deine Praxis ernst zu nehmen. Es war vielleicht eher eine lange, langsame Wende als ein einziger Moment. Beides funktioniert. Element drei, was du machst und warum. Eine klare, spezifische Beschreibung Ihrer aktuellen Arbeit und des tieferen Grundes dahinter. Nicht nur das Medium und das Thema, das emotionale oder konzeptionelle Gebiet, das Sie erforschen. Ich mache botanische Illustrationen , weil ich davon besessen bin wie natürliche Formen die Erinnerung als Element der Entstehungsgeschichte festhalten Erinnerung als Element der Entstehungsgeschichte Ich mache botanische Illustrationen in Aquarell, das ist eine biografische Linie. Viertes Element, was Sie mit Ihrer Arbeit in der Welt erreichen möchten. Die größte Version deiner kreativen Absicht, was hoffst du, fühlt, denkt oder erlebt jemand aufgrund deiner Arbeit? Das ist die Linie, die aus einer persönlichen Geschichte eine universelle macht , und universelle Geschichten sind es, die sich verbreiten. Eine vollständige Entstehungsgeschichte muss nicht lang sein. Drei bis fünf Sätze, die alle vier Elemente reichen für eine Social-Media-Biografie oder eine Einführung in eine Info-Seite aus. Für ein längeres Statement des Künstlers oder ein Presseinterview würden Sie jedes Element erweitern. Die vierteilige Struktur bleibt jedoch gleich. Ihr Aktionsschritt: Schreiben Sie einen groben Entwurf Ihrer Entstehungsgeschichte unter Verwendung der vier Elemente. Auch hier gilt: Nicht bearbeiten, schreiben. Das Ziel ist Rohmaterial, kein fertiger Entwurf. Wir werden es in Phase fünf gestalten , wenn wir Ihr komplettes Toolkit In der nächsten Lektion schauen wir uns an, was visuelle Geschichten von schriftlichen oder mündlichen unterscheidet und wie Sie die spezifische Sprache Ihres Mediums verwenden können, um Ihre Geschichten lebendiger und präziser zu gestalten . Wir sehen uns dort. 4. Die Sprache des visuellen Storytellings: Die Sprache des visuellen Geschichtenerzählens. Künstler haben als Geschichtenerzähler einen natürlichen Vorteil , den die meisten Menschen in anderen Bereichen nicht haben Sie arbeiten in einem Medium , das direkt mit den Emotionen kommuniziert , ohne zuerst die Sprache, ein Gemälde, eine Illustration, einen Druck durchgehen ein Gemälde, eine Illustration, einen Druck Diese landen im Körper, bevor sie im Geist landen. Ihre Aufgabe als Geschichtenerzähler ist es diese Direktheit zu würdigen, anstatt sie zu bekämpfen In der Praxis bedeutet das, dass die Sprache, in der Sie über Ihre Arbeit sprechen, so visuell, sensorisch und unmittelbar sein sollte wie das Werk selbst Abstrakte Sprache, Wörter wie Erkunden, Reisen, Verbinden, Inspirieren, schafft Distanz. Spezifische Sinnessprache schafft Präsenz. Vergleichen Sie diese beiden Beschreibungen desselben Stücks. der ersten Version untersucht dieses Stück die Verbindung zwischen Erinnerung und Natur und lädt den Betrachter auf eine Reise durch die persönliche Verlusterfahrung des Künstlers ein. Version zwei, das ist der Baum aus dem Garten meiner Eltern, den ich als Kind geklettert bin. Ich habe ihn im Winter ohne Blätter gemalt, so wie ich ihn jetzt, wo der Garten weg ist , immer wieder sehe. Derselbe Frieden, derselbe emotionale Bereich, völlig unterschiedliche Wirkung. Die zweite Version versetzt Sie in das Erlebnis. Die abstrakte Sprache der ersten Version hält Sie davon fern. Hier sind vier Sprachprinzipien für visuelles Geschichtenerzählen Prinzip eins, nenne das Spezifische, nicht das Allgemeine. Kein Baum, sondern die spezielle Eiche im Garten meiner Eltern. Keine Figur, aber meine Tochter, 3 Jahre alt, im gelben Mantel, weigerte sich, den auszuziehen Prinzip zwei: Nutze Sinnessprache, die über das Visuelle hinausgeht. Temperatur, Textur, Klang, Geruch. Diese aktivieren das Gedächtnis beim Zuhörer und sorgen für ein intensiveres Erlebnis des Werkes Das kalte Blau des frühen Morgens, bevor jemand anderes wach ist , gibt dem Betrachter ein körperliches Gedächtnis, das er an die Farbe binden kann Prinzip drei: Lass den Prozess Teil der Geschichte sein. Der physische Herstellungsprozess, der Geruch der Farbe, der Widerstand des Papiers, der Moment, in dem ein Stück einrastet, ist von Natur aus interessant und vermittelt Investition und Prinzipielle Form, Ende mit einer offenen Tür, nicht mit einer geschlossenen. Geschichten, die dem Zuschauer genau sagen , was er fühlen soll, schließen das Erlebnis ab. Geschichten, die den Zuschauer zu seiner eigenen Reaktion einladen , sie eröffnen. Ich wollte Trauer einfangen, schließt die Tür. Ich dachte immer wieder über die besondere Qualität der Abwesenheit nach. Die Art und Weise, wie ein Raum die Form von jemandem hat, der ihn verlassen hat, öffnet ihn. Dein Handlungsschritt, geh zurück zu dem Funken, Kampf, Wandel, den du in Lektion zwei geschrieben hast. Schreiben Sie jedes Element neu und verwenden Sie dabei diese vier Sprachprinzipien Beachten Sie, wie viel spezifischer und lebendiger die Geschichte wird In Lektion fünf schließen wir Phase eins mit einem Blick darauf ab, wie Sie Ihre Geschichte an Ihr Publikum anpassen können, denn die Geschichte, die Sie einem Kunden erzählen , unterscheidet sich von der, die Sie auf einer Kunstmesse erzählen, die sich von dem unterscheidet, was Sie auf Instagram posten . Wir sehen uns dort. 5. Passen Sie Ihre Geschichte an Ihr Publikum an: Passen Sie Ihre Geschichte an Ihr Publikum an. Dasselbe Kunstwerk, derselbe Künstler, dieselbe Geschichte wurde drei verschiedenen Zielgruppen auf drei verschiedene Arten erzählt . Das ist keine Unauthentizität. Das ist Kommunikation. Denken Sie darüber nach, wie Sie einen aussagekräftigen Film beschreiben, im Vergleich zu Ihrem besten Freund einen aussagekräftigen Film beschreiben, im Vergleich zu Ihrem Chef gegenüber einem 10-Jährigen Der Film ändert sich nicht. Ihre Erfahrung ändert sich nicht, aber Sie passen instinktiv an, was Sie betonen, wie lange Sie sprechen und welche Sprache Sie verwenden, je nachdem, wer zuhört Das Geschichtenerzählen für deine Kunst funktioniert genauso. Hier sind die drei wichtigsten Zielgruppen für das Geschichtenerzählen von Künstlern und was jede am dringendsten benötigt Kunden und Käufer müssen den Wert und das Ergebnis der Arbeit verstehen Sie fragen, ist das das richtige Stück für das, was ich brauche? Ist dieser Künstler die richtige Person, der ich meinen Auftrag anvertrauen kann? Beginne mit deiner kontextuellen Geschichte, was das Werk bewirkt, was es vermittelt, welches Problem es für sie löst Verwenden Sie eine professionelle, klare Sprache. Ihre persönliche Geschichte ist Textur des Hintergrunds, nicht die Überschrift. Besucher der Kunstwoche und der Live-Veranstaltung müssen sich eingeladen fühlen. Sie stöbern oft, sind leicht überfordert und erwarten oft nicht, etwas zu kaufen Ihre Aufgabe ist es, einen Moment der echten Verbindung zu schaffen , der dieses Werk und diesen Künstler unvergesslich macht Beginne mit deiner persönlichen Geschichte. Seien Sie warmherzig, spezifisch und kurz. Die beste Live-Event-Geschichte ist eine, der der Besucher das Gefühl hat, in etwas hineingelassen worden zu sein. Follower in sozialen Netzwerken brauchen einen Grund, mit dem Scrollen aufzuhören, und einen Grund, zurückzukommen Sie benötigen die persönliche Geschichte und die kontextuelle Geschichte in einem Format, das für die Plattform funktioniert Instagram belohnt emotionale Ehrlichkeit und visuelle Pinterest belohnt Ehrgeiz und Nützlichkeit. Ein Newsletter belohnt Tiefe und Intimität. erstellen nächsten drei Phasen werden wir spezifische Versionen für alle drei Zielgruppen Vorerst gilt der Grundsatz, den es weiterzuführen gilt, wie folgt. Die Geschichte ändert sich nicht, aber die Betonung schon. Wisse, mit wem du sprichst, bevor du anfängst zu reden. Ihr Aktionsschritt. Sie für das Kunstwerk, mit dem Sie gearbeitet haben, Schreiben Sie für das Kunstwerk, mit dem Sie gearbeitet haben, einen Satz, in dem Sie es für jedes der drei Zielgruppen beschreiben . Drei Sätze, drei verschiedene Schwerpunkte, ein Kunstwerk Beachten Sie, wie sich Ihre Sprache auf natürliche Weise verändert , wenn das Publikum klar ist In Phase zwei gehen wir zum Storytelling für Kunden über, dem Kontext, in dem Ihre Geschichte die direktesten finanziellen Auswirkungen hat die direktesten finanziellen Auswirkungen Wir sehen uns in Lektion sechs. 6. Der Kunstwerk-Pitch in einem Satz: Phase zwei, das Geschichtenerzählen für Kunden, der Pitch mit einem Satz zum Kunstwerk Wenn ein potenzieller Kunde fragt, erzählen Sie mir von Ihrer Arbeit. Die meisten Künstler verkaufen entweder zu viel oder zu wenig. Sie beginnen mit einer technischen Beschreibung , die für einen Nichtkünstler nichts bedeutet oder sie lenken ab, weil sie schwer zu erklären sind, und verlieren den Der Ein-Sätze-Artwork-Pitch löst dieses Problem. Es ist ein einziger, klarer, überzeugender Satz, der beschreibt, was Sie machen, für wen es bestimmt ist und was es in der Sprache bewirkt, mit der sich ein Kunde sofort verbindet Die Formel lautet: Ich mache eine bestimmte Art von Arbeit für einen bestimmten Kundentyp, dieses spezifische Ergebnis oder dieses bestimmte Gefühl. Beispiele. Ich mache botanische Illustrationen für Wellnessmarken , die sich wie ein frischer Wind auf einem überfüllten Markt anfühlen . Ich erstelle charakterorientierte redaktionelle Illustrationen für Verlage, sodass komplexe Ideen sofort menschlich anfühlen. Ich entwerfe Oberflächenmuster für Haushaltswarenmarken, die das Gefühl der Natur in Alltagsgegenstände einfließen Beachten Sie, was jedes dieser Produkte bewirkt. Es benennt das Werk spezifisch. Es identifiziert einen klaren Kundentyp und landet auf einem Ergebnis, einem Gefühl, einem Ergebnis, einem Grund, warum die Arbeit für das Geschäft des Kunden wichtig ist. Dieser letzte Teil ist der, den die meisten Künstler weglassen, und er ist es, der den Pitch landet. Ihr Pitch in einem Satz ist nicht Ihr Slogan, Ihre Biografie oder Ihre Rede im Aufzug. Es ist der Satz, mit dem Sie in einer Kunden-E-Mail, einem Pitch Call oder einem Netzwerkgespräch beginnen. Sobald Sie ihn haben, können Sie ihn endlos anpassen, aber Sie benötigen zuerst den Kernsatz Ihr Aktionsschritt: Schreiben Sie fünf Versionen Ihres Ein-Satz-Pitches anhand der Formel Fünf Iterationen, keine perfekte Version. Lesen Sie sie dann alle laut vor und kreisen Sie den Kreis ein, der Ihnen am ähnlichsten klingt Fahren wir mit der nächsten Lektion über das Geschichtenerzählen in Vorschlägen und Pitches fort. Und 7. Storytelling in Angeboten und Pitches: Storytelling in Vorschlägen und Pitches. Ein Vorschlag ist keine Preisliste. Es ist eine Geschichte darüber, warum diese Zusammenarbeit für Sie beide sinnvoll ist. Die effektivsten Kundenvorschläge folgen einer narrativen Struktur. Folgendes verstehe ich über Ihre Bedürfnisse. Deshalb ist meine Arbeit die richtige Antwort auf dieses Bedürfnis. Hier erfahren Sie, was und wie ich erstellen werde und was es kosten wird. Das ist die Geschichte. Situation, Reaktion, Plan, Investition. Der Abschnitt, den die meisten Künstler überspringen, ist die Antwort, der Moment, in dem Sie Ihren kreativen Ansatz explizit mit den spezifischen Bedürfnissen des Kunden verbinden . Das ist der Punkt, an dem deine Fähigkeiten zum Storytelling die meiste geschäftliche Wirkung haben Hier ist eine Formel für den Abschnitt mit der Geschichte eines jeden Vorschlags. Ihre Marke, Publikation oder Ihr Produkt vermittelt was Sie an ihrer visuellen Identität oder ihren Werten beobachtet haben visuellen Identität oder ihren Werten Meine Arbeit, die Ihren jeweiligen Stil oder Ihre Herangehensweise beschreibt, zeichnet durch besondere Qualität aus, die meiner Meinung nach direkt die Zielgruppe oder das Ziel anspricht Speziell für dieses Projekt würde ich mit einer kurzen Beschreibung Ihrer kreativen Ausrichtung vorgehen , was sich meiner Meinung nach für sie ergeben würde. Dieser Absatz sagt dem Kunden drei Dinge. Sie haben ihnen Aufmerksamkeit geschenkt. Sie verstehen den Zusammenhang zwischen Ihrer Arbeit und ihren Bedürfnissen und denken bereits über deren Ergebnis nach und nicht nur über Ihren Prozess. Das andere Element des Storytellings, das Vorschläge transformiert, ist die Spezifität Ihres Prozesses . Kunden, die noch nie mit einem Illustrator zusammengearbeitet haben, sind oft besorgt darüber, was zwischen dem oft besorgt darüber, was Briefing und der Lieferung passiert Eine kurze, klare Erzählung darüber, wie Sie arbeiten. Wir beginnen mit einem Moodboard-Gespräch. Ich sende grobe Skizzen innerhalb von fünf Tagen. Wir haben zwei Überarbeitungen vor der endgültigen Lieferung, das beseitigt diese Angst und schafft Vertrauen Ihr Aktionsschritt: Schreiben Sie den Story-Absatz für ein reales oder imaginäres Kundenangebot mithilfe der obigen Formel Verwenden Sie das Kunstwerk, auf dem Sie Ihre Geschichte entwickelt haben , als Grundlage, wenn es Ihnen hilft. In der nächsten Lektion werden wir uns mit der Geschichte befassen , um Ihren Preis zu rechtfertigen. 8. Mit einer Story Ihren Preis rechtfertigen: Verwenden Sie eine Geschichte, um Ihren Preis zu rechtfertigen. Hier ist eine Wahrheit, die bei den meisten Preisberatungen übersehen wird. Kunden zahlen nicht nur für Arbeit. Sie zahlen für Vertrauen, und Geschichten sind eine der wirksamsten Methoden, um dieses Vertrauen aufzubauen. Wenn Sie die Tiefe Ihres Prozesses, die Spezifität Ihres Fachwissens und die Ergebnisse, die Ihre Arbeit erzielt, artikulieren Spezifität Ihres Fachwissens und die Ergebnisse, die Ihre Arbeit erzielt, können, fühlt sich Ihr Preis eher unausweichlich als Die Geschichte rechtfertigt die Zahl. Dies funktioniert auf drei spezifische Arten. Erstens vermittelt die Prozessgeschichte handwerkliche Investitionen. Dieser Artikel hat 12 Stunden gedauert, sagt einem Kunden die Zeit. Ich habe den Hintergrund sechsmal neu gestrichen, um die spezifische Lichtqualität zu finden, nach der ich gesucht habe. Sie gibt ihnen den Standard, an den Sie sich halten Eins ist eine Tatsache. Der andere ist ein Grund, mehr zu zahlen. Zweitens vermittelt die Geschichte des Fachwissens einen besonderen Wert. Die Geschichte, wie Sie Ihren speziellen Ansatz entwickelt haben, die Einflüsse, die Ausbildung und die jahrelange Praxis, die diese spezifische visuelle Stimme hervorgebracht haben , lassen Ihre Arbeit eher unersetzlich als austauschbar erscheinen Drittens verbindet die Ergebnisgeschichte den Preis mit dem Kundennutzen. Wenn Sie die Geschichte eines ähnlichen Projekts und dessen Ergebnisse für einen früheren Kunden erzählen ähnlichen Projekts und dessen Ergebnisse für einen , hat das Verpackungsdesign, das ich für eine kleine T-Marke entworfen habe, ihnen geholfen , ihre Großhandelsbestellungen in der ersten Saison um 40% zu steigern . Sie bitten den Kunden nicht mehr, Ihrem Preis zu vertrauen. Du zeigst ihnen Beweise. Du brauchst für nichts davon eine lange Geschichte. Ein oder zwei speziell gewählte Sätze reichen aus. Der Schlüssel liegt darin, sie bereit zu haben , sodass Sie, wenn ein Kunde bei Ihrem Tarif zögert, eher eine Geschichte als eine Begründung zu bieten haben Ihr Handlungsschritt: Schreiben Sie einen Satz mit einer Prozessgeschichte, einen Satz mit einer Expertengeschichte und einen Satz mit einer Ergebnisgeschichte , die Sie in einem Preisgespräch verwenden könnten Behalte jedes Wort unter 30 Wörtern. Als Nächstes befassen wir uns mit Storytelling für Live-Events. 9. Die 30-Sekunden-Einführung in das Kunstwerk: Storytelling für Live-Events, die 32. Einführung Kunstwoche, offene Ateliers, Kunstmessen, Galerieeröffnungen Dies sind die Live-Kontexte, in denen Ihr Geschichtenerzählen die unmittelbarste Wirkung hat Jemand steht vor deiner Arbeit. Sie sind neugierig. Sie könnten kaufen. Was sagst du? Die 32. Einführung in das Kunstwerk besteht aus drei Teilen und knüpft direkt an das Spark Struggle, Shift-Framework aus Lektion zwei an, für eine Live-Konversation komprimiert Mit dem Funken öffnen. Ein Satz darüber, was das Stück ausgelöst hat. Machen Sie es spezifisch und unmittelbar. Das begann mit einem Foto, das ich in der Woche vor dem Verkauf des Hauses von der Küche meiner Großmutter gemacht Woche vor dem Verkauf des Hauses von der Küche meiner Großmutter habe. Gehen Sie zu einem sensorischen Detail über. Eine Beobachtung über die visuelle oder emotionale Qualität der Arbeit, die den Besucher dazu einlädt , genauer hinzuschauen. Ich war besessen davon, dieses besondere bernsteinfarbene Licht genau so hinzubekommen dieses besondere bernsteinfarbene Licht , wie es in der unteren linken Ecke sitzt Ich schließe mit der Schicht, der Einladung. Ich wollte, dass es sich anfühlt wie ein Raum, in dem du schon einmal warst, auch wenn du es nicht getan hast, dann mach eine Pause. Lass sie antworten. 30 Sekunden. Die Sätze sind eine komplette Geschichte, die ohne Druck Verbindung herstellt. Einige erwähnenswerte Prinzipien des Geschichtenerzählens bei Live-Events. Augenkontakt , wenn du die letzte Zeile, die Einladung, Es signalisiert, dass Sie wirklich an ihrer Reaktion interessiert sind und nicht nur an der Leistung Füllen Sie die Stille nicht aus, wenn Sie fertig sind. In der Pause wird die Verbindung hergestellt. Und wenn sie anfangen zu reden, hören Die besten Gespräche über den Kunstverkauf sind die , bei denen der Künstler mehr Fragen stellt als beantwortet. Für introvertierte Künstler, die dieses Gespräch als anstrengend empfinden, bereiten Sie drei oder vier verschiedene Versionen Ihrer 32. Einführung vor Ihrer 32. Einführung Optionen zu haben, verhindert das Gefühl der Wiederholung, das Live-Events anstrengend macht Ihr Aktionsschritt: Schreiben Sie Ihre 32. Einführung für das Kunstwerk Ihrer Fallstudie Übe es dann laut, alleine, einem Freund oder aufgenommen auf deinem Handy, bis es sich eher nach Konversation als nach Leistung anhört der nächsten Lektion geht es darum, den Raum auf der Kunstwoche oder bei einer Veranstaltung im offenen Atelier zu lesen den Raum auf der Kunstwoche oder bei , denn nicht jeder Besucher ist ein Käufer. L.. 10. Reading the Room bei der Art Week und den Open Studios: Den Raum bei der Art Week lesen und die Studios öffnen. Nicht jeder Besucher einer Kunstveranstaltung ist ein Käufer. Nicht jeder Käufer sieht aus wie einer, und die Geschichte, die Sie einem seriösen Sammler erzählen, unterscheidet sich von der, die Sie jemandem erzählen , der wegen des Gratisweins durch die Gegend wandert Zu lernen, sein Publikum in einem Live-Kontext zu lesen ist eine der wertvollsten Fähigkeiten, die ein Künstler entwickeln kann, und das beginnt mit der Beobachtung bevor es mit dem Sprechen beginnt Hier sind vier Besuchertypen, denen Sie bei jeder Kunstveranstaltung begegnen werden , und wie Sie sich jeder einzelnen nähern können. Der Browser bewegt sich schnell und wirft einen Blick, anstatt anzuhalten. Fangen Sie sie nicht ab. Wenn sie in der Nähe deiner Arbeit langsamer werden, biete einen kurzen, warmen Opener Das ist neu oder einfach, fragen Sie einfach nach, ob Sie mehr über etwas erfahren möchten, und lassen Sie sich von ihnen leiten. Der neugierige Besucher bleibt stehen und schaut, engagiert sich aber nicht. Das ist deine Eröffnung. Ihre 32. Einführung herzlich und ohne Druck gehalten haben, ist hier perfekt. Achte auf ihr Gesicht, während du sprichst. Was Sie sagen, das sie dazu bringt, sich anzulehnen , ist Ihr stärkster Storyhook. Der engagierte Besucher stellt Fragen, nimmt Dinge auf und liest Ihre Preisliste. Diese Person ist interessiert. Beantworten Sie ihre Fragen spezifisch und stellen Sie dann eine zurück. Gibt es ein bestimmtes Stück , das Ihnen aufgefallen ist? Diese Frage verlagert die Konversation von der Bereitstellung von Informationen hin zum Aufbau von Verbindungen. Der seriöse Käufer hat oft vor seiner Ankunft Nachforschungen angestellt. Möglicherweise kennen sie Ihre Arbeit bereits. Gehen Sie mit dieser Person tiefer. Deine Entstehungsgeschichte, dein Prozess, dein Gesamtwerk. Sie kaufen nicht nur ein Stück, sie investieren in eine Praxis. Erzählen Sie ihnen die Geschichte, die diese Investition rechtfertigt. Das übergeordnete Prinzip: Lassen Sie den Besucher das Tempo bestimmen. Ihre Aufgabe ist es, verfügbar, warmherzig und aufrichtig interessiert zu sein, nicht darin, aufzutreten oder zu überzeugen Die effektivsten Verkäufer von Kunstveranstaltungen sind diejenigen , die den Leuten das Gefühl geben, gesehen und nicht verkauft Ihr Aktionsschritt: Schreiben Sie für jeden der vier oben genannten Besuchertypen einen kurzen Opener der vier oben genannten Besuchertypen an Ihre eigene Arbeit und Persönlichkeit angepasst ist. Halte jeden Satz bei einem Satz. In der nächsten Lektion geht es darum, aus einer Geschichte eine Selbe ohne Tonhöhe zu machen. 11. Wie Sie eine Geschichte in einen Verkauf verwandeln – ohne die Präsentation: Aus einer Geschichte einen Verkauf machen — ohne den Pitch. In jedem Gespräch über eine Kunstveranstaltung gibt es einen Moment , in dem eine echte Verbindung hergestellt wurde, der Besucher engagiert ist, er das Werk liebt, die Geschichte gelandet und dann nichts passiert. Der Künstler weiß nicht, wie er von der Geschichte zum Verkauf übergehen soll, und der Besucher weiß nicht, wie man kauft. In dieser Lektion geht es darum, diese Kluft zu überbrücken , ohne dass sich eine Person unwohl fühlt Das zentrale Prinzip lautet: Ein Verkauf ist keine Transaktion, die Sie mit jemandem tätigen Es ist eine Entscheidung, die Sie ihnen leicht machen , zu sich selbst zu kommen. Deine Geschichte macht die emotionale Arbeit. Ihre Aufgabe besteht am Ende einfach darin die praktischen Reibungen zu beseitigen. Hier sind drei natürliche Brücken von der Geschichte bis zum Verkauf. Brücke eins, das praktische Angebot. Wenn du es heute mit nach Hause nehmen möchtest, kann ich es für dich einpacken. Ich habe auch Karten, falls du darüber nachdenken willst. Kein Druck, nur ein klarer, einfacher nächster Schritt. Brücke zwei, die Verbindungsfrage. Ist das die Art von Arbeit, zu der Sie sich generell hingezogen fühlen, oder gibt es etwas Spezifisches an diesem Stück? Diese Frage enthüllt oft, was das Stück für sie bedeutet, und diese Bedeutung ist normalerweise der wahre Grund, warum sie es kaufen. Brücke drei, die zukünftige Einladung. Ich arbeite an einer neuen Serie in dieser Richtung. Ich kann dich zu meiner Mailingliste hinzufügen wenn du sie sehen möchtest, wenn sie fertig ist. Auch wenn sie heute nicht kaufen, du hast eine Beziehung begonnen. Viele bedeutende Verkäufe finden bei der zweiten oder dritten Begegnung statt . Was Sie an allen dreien feststellen werden , ist, dass keiner von ihnen Druck ausübt. Sie alle schaffen Öffnungen. Das ist der Storytelling-Ansatz beim Verkauf. Sie stellen die Verbindung her, dann halten Sie die Tür offen und lassen die andere Person hindurchgehen Als nächstes folgt Phase vier. In der nächsten Lektion werden wir uns Storytelling für soziale Medien befassen 12. Soziale Medien: Die fünf Untertiteltypen: Phase vier, Storytelling für soziale Medien, die fünf Untertiteltypen Storytelling in sozialen Medien geht es für Künstler nicht darum, mehr zu posten Es geht darum, mit mehr Absicht zu posten. Die fünf Untertiteltypen, die ich Ihnen gleich vorstellen werde, decken das gesamte Spektrum dessen ab, was Ihr Publikum in einem Monat voller Inhalte von Ihnen benötigt. abwechselnd verwendet werden, sorgen sie dafür, dass Ihr Feed abwechslungsreich ist, Ihr Publikum engagiert bleibt und Ihre Muskeln beim Geschichtenerzählen aktiv Bildunterschrift Typ eins, die Überschrift der Ursprungsstory. Eine kurze Version Ihrer persönlichen Entstehungsgeschichte oder eines Kapitels davon, die früheste Erinnerung, der Wendepunkt, das Warum. Diese schneiden außergewöhnlich gut ab, weil sie selten sind. Die meisten Künstler haben ihre Arbeit nachbearbeitet und abgeschlossen. Bildunterschriften von Origin-Geschichten schaffen Intimität. Poste eines davon ein - oder zweimal im Monat. Bildunterschrift Typ zwei, der Prozess wird enthüllt. Keine Beschreibung im Zeitraffer, sondern eine Geschichte über eine bestimmte Entscheidung bei der Entstehung eines Stücks Ich habe diesen Hintergrund sechsmal neu gestrichen. Deshalb hat der siebte funktioniert. Technisches Storytelling , das Können und Engagement vermittelt , funktioniert auf jeder Plattform Bildunterschrift Typ drei, Der Kampf und Lektion. Ein ehrlicher Bericht über etwas, das schief gelaufen ist, etwas, das Sie vermieden haben, etwas, mit dem Sie endlich konfrontiert wurden. Ich habe drei Jahre Angst davor, Figuren zu malen. Das ist das Stück, bei dem ich aufgehört habe zu warten, um mich bereit zu fühlen. Diese generieren die meisten Kommentare und Speicherungen weil Verwundbarkeit zu Gegenseitigkeit einlädt Bildunterschrift Typ vier, die Bedeutung des Beitrags, die kontextuelle Geschichte Worum es in diesem Stück wirklich geht, geht über das Thema hinaus, die universelle menschliche Erfahrung, auf die es zielt. Es geht nicht wirklich um Blumen. Es geht darum, woran wir festhalten , wenn sich alles andere ändert. Das sind die Bildunterschriften , die geteilt werden. Bildunterschrift Typ fünf, die Einladung. Eine direkte Frage oder Aufforderung , die das Publikum zu einer eigenen Antwort auffordert. welches Zimmer aus Ihrer Kindheit würden Sie am liebsten zurückkehren? Die Überschrift der Einladung schafft Gemeinschaft, weil sie das Publikum zum Thema und nicht zur Kunst macht. Ihr Aktionsschritt: Schreiben Sie jeden Typ eine Bildunterschrift für das Kunstwerk Ihrer Fallstudie, fünf Bildunterschriften, ein Kunstwerk Das ist auch dein Klassenprojekt. Wir werden es in der letzten Lektion formalisieren. 13. Plattformspezifisches Storytelling: Plattformspezifisches Storytelling. Dieselbe Geschichte wird für jede Plattform unterschiedlich erzählt . Hier ist eine Kurzanleitung. Instagram belohnt emotionale Ehrlichkeit und visuelle Spezifität. Die erste Zeile Ihrer Bildunterschrift ist Ihr Haken. Je mehr Tip sie verdient, bevor der Text abgeschnitten wird. Führt mit eurer spezifischsten, menschlichsten Linie, dem Kampf, der Lektion und dem Sinn. Beitragsformate funktionieren hier am besten. Streben Sie 150 bis 300 Wörter für Ihre stärksten Erzählunterschriften Sie können das Format verwenden, das andere Künstler übernommen haben , indem Sie den Text nicht nur in der Bildunterschrift veröffentlichen, sondern ihn auch als Text in das Bild integrieren und den gesamten Beitrag mit fünf bis zehn Folien durchblättern lassen Absätze der Geschichte. Verwenden Sie Zeilenumbrüche großzügig. Bei dichten Absätzen verlieren Nutzer auf Mobilgeräten. Pinterest belohnt Ehrgeiz und Nützlichkeit. Die Bildunterschriften hier sind kürzer und funktionaler. Konzentrieren Sie sich auf das Ergebnis und die Einladung. Das Licht in diesem Bild brauchte 12 Schichten, bis es richtig aussah. Folgendes habe ich über Patienten gelernt. Eine durchsuchbare Sprache ist auf Pinterest wichtig. Nennen Sie konkret Ihr Thema, Ihr Medium und Ihre Stimmung. Newsletter und E-Mail steckt Ihr tiefstes Geschichtenerzählen Ihre Abonnenten haben sich für mehr von Ihnen entschieden. Gib es ihnen, die Entstehungsgeschichte, die längere Geschichte des Prozesses, den ehrlichen Bericht über den Kampf. Diese gehören in E-Mails. Schreiben Sie, als ob Sie an eine bestimmte Person schreiben würden, die sich wirklich darum kümmert, weil Sie es sind TikTok und Reels belohnen den unerwarteten Winkel und das spezifische Detail Voice-Over-Prozessvideos mit einem Drehbuch zum Geschichtenerzählen. Das ist nicht mein Prozess, aber hier ist der Moment, in dem dieses Stück aufgehört funktionieren und das, was ich dagegen getan habe, hat gut Das Format des Kampfes und der Lektion lässt sich besonders gut auf kurze Videos Ein Prinzip für alle Plattformen Ende mit einer Öffnung, nicht mit einer Schließung Eine Frage, eine Einladung, ein ungelöster Gedanke. Geschichten, die mit einer offenen Tür enden, erhalten mehr Antworten als Geschichten , die alles zusammenfügen. Als Nächstes werden wir uns Geschichtenerzählen für eine Serie oder ein Werk befassen 14. Storytelling für eine Serie oder einen Werkkörper: Geschichtenerzählen für eine Serie oder ein Werk. Geschichten einzelner Stücke sind mächtig, aber das überzeugendste Geschichtenerzählen von Künstlern funktioniert auf der Ebene einer Serie oder eines ganzen Werkes , der größeren Erzählung , die mehrere Stücke zu einer kohärenten, kreativen Aussage verbindet mehrere Stücke zu einer kohärenten, kreativen Das Erzählen von Geschichten in Serien ist aus vier Gründen wichtig. Es gibt Sammlern und Käufern einen Grund, in mehrere Stücke zu investieren Es bietet Presse und Galerien eine kohärente Erzählung , über die sie schreiben können. Es gibt Ihren sozialen Medien eine klare Linie, die dafür sorgt, dass Follower zurückkommen , und es gibt Ihnen als Künstler ein klareres Gefühl dafür, was Sie tatsächlich tun und warum. Hier erfahren Sie, wie Sie mithilfe desselben dreiteiligen Frameworks eine Serienerzählung erstellen . Die Serie Spark. Welche größere Frage, Besessenheit oder Erfahrung treibt dieses Werk voran? Nicht das Thema, desto tiefer das Warum. Ich mache seit drei Jahren Arbeit über Vergänglichkeit, ist ein Funke in der Serie Ich mache botanische Illustrationen, ist eine Themenbeschreibung Der Kampf um die Serie, welche Spannung oder welchen Widerspruch untersucht die Serie Die besten Serien bewegen sich in einer produktiven Spannung zwischen Beständigkeit und Veränderung zwischen Zugehörigkeit und Exil, zwischen Häuslichkeit und Wildnis Die Spannung zu benennen, verleiht deiner Serie intellektuelle und emotionale Tiefe Der Serienwechsel. Was soll dieses Werk getan haben, bis es fertig ist? Keine feste Antwort. Ein Anspruch. Ich möchte etwas geschaffen haben, das die Art wie Menschen gewöhnliche Wohnräume betrachten, verändert . Das ist ein Serienwechsel Ihre Serienerzählung kann mit dieser Struktur nur drei Sätze lang sein. Es wird zur Grundlage Ihres Künstler-Statements, Ihrer Zuschussanträge, Ihrer Galeriebilder und Ihrer aussagekräftigsten Social-Media-Inhalte. Als nächstes folgt Phase fünf, in der wir Ihr Toolkit zum Erzählen von Geschichten vervollständigen werden 15. Projekt: Erstellen Sie Ihr komplettes Storytelling-Toolkit: Phase fünf, Ihr Storytelling-Toolkit. Lassen Sie uns Ihr komplettes Storytelling-Toolkit erstellen. Dies ist Ihre letzte Lektion und Ihre Unterrichtsstunde für Ihr Klassenprojekt. Am Ende haben Sie ein vollständig zusammengestelltes Toolkit zum Geschichtenerzählen, haben Sie ein vollständig zusammengestelltes Toolkit zum Geschichtenerzählen jeden Kontext abdeckt , mit dem sich dieser Lassen Sie mich Ihnen die sieben Komponenten Ihres Toolkits vorstellen und erläutern, wie Sie die einzelnen Komponenten fertigstellen können Ich habe auch einen Download vorbereitet alle sieben Komponenten beschrieben Sie finden ihn unter den Kursressourcen. Komponente eins, Ihre Geschichte über Funken, Kampf, Veränderung für Ihr Kunstwerk aus der Fallstudie. Sie haben das seit Lektion zwei entworfen und verfeinert. Schreiben Sie jetzt Ihre endgültige Version. Drei Sätze, spezifische Sprache, einer offenen Tür enden. Komponente zwei, deine Präsentation für ein Kunstwerk in einem Satz. Aus Lektion sechs, der Formelsatz, der beschreibt, was du machst, für wen er bestimmt ist und was er bewirkt, die Version, die dir am ähnlichsten klingt. Komponente drei, Ihre 32. Live-Event-Einführung. Aus Lektion neun, drei Sätze für ein persönliches Gespräch auf einer Kunstmesse, einem offenen Studio oder einer Art Week-Veranstaltung Übe es, bis es sich wie ein Gespräch anhört. Komponente vier, Ihre fünf Social-Media-Bildunterschriften. Eines von jedem Typ aus Lektion 12, Entstehungsgeschichte, Enthüllung des Prozesses, Kampf und Lektion, also Beitrag und Einladung, alles geschrieben für das Kunstwerk Ihrer Fallstudie Fünfter Bestandteil: Die Entstehungsgeschichte Ihres Künstlers. Aus Lektion drei, vier Elemente nacheinander: früheste Erinnerung, Wendepunkt, was du machst und warum, was du mit deiner Arbeit in der Welt erreichen willst. Schreiben Sie es als fließenden Absatz und nicht als Liste. Komponente sechs, Ihre Serie oder Ihre Werkgeschichte. Aus Lektion 14, drei Sätze, die den Rahmen der Serien Spark, Series Struggle und Series Shift für dein aktuelles Hauptwerk verwenden Rahmen der Serien Spark, Series Struggle und Series Shift . Komponente sieben, Absatz mit der Geschichte Ihres Vorschlags. Aus Lektion 7, dem verbindenden Absatz , der Ihren kreativen Ansatz mit einem kundenspezifischen Bedarf verknüpft . Schreiben Sie eine generalisierte Version, Sie an verschiedene Kunden anpassen können Ihr Klassenprojekt besteht darin, diese sieben Komponenten als ein einziges Dokument hochzuladen , Ihr komplettes Storytelling-Toolkit Fügen Sie ein Bild des Kunstwerks hinzu, das Sie als Fallstudie verwendet Erzählen Sie in Ihrer Projektbeschreibung von der einen Geschichte, für die es am schwierigsten war , sie zu schreiben, und was Sie an dem Prozess , wie Sie sie gefunden haben, überrascht hat dem Prozess , wie Sie sie gefunden Bevor ich schließe, möchte ich etwas darüber sagen warum das Erzählen von Geschichten über das Praktische hinaus wichtig ist Deine Kunst beinhaltet Erfahrungen, Beobachtungen und Sichtweisen, die es sonst nirgends auf der Welt Wenn du die Geschichte dahinter nicht erzählst, bleibt ein Teil dieser Bedeutung im Werk verborgen und nur für die Menschen sichtbar, die sich zufällig intuitiv damit identifizieren Wenn du die Geschichte erzählst, gibst du dieser Bedeutung eine Art zu reisen Du lässt Leute rein. Du machst deine Arbeit nicht nur sichtbar, sondern auch verständlich. Das ist kein Marketing. Das ist Großzügigkeit Danke, dass du hier bist. Ich bin Ricarda und es ist mir eine Freude, Sie zu führen und zu unterstützen Weitere Kurse findest du in meinem Profil und klicke auf Folgen oder Abonnieren, um eine Benachrichtigung zu erhalten , sobald ein neuer Kurs verfügbar ist Wir sehen uns im nächsten.