Von Basic bis Mutig: Beeindruckende Animationen für Instagram mit Adobe After Effects

1. Einführung: Ich liebe es, Dinge zu machen und zu beobachten, wie sie sich bewegen. Es begeistert mich einfach zu sehen, wie es zum Leben erweckt wird. Aber was ist, wenn du es auch hören kannst? Es gibt etwas , Bewegung und Klang miteinander zu verbinden, das meinen Verstand zum Kitzeln bringt Hi, ich bin Hadija, aber alle nennen mich Dija. Ich bin Grafikdesigner, Illustrator und Motion-Designer mit Sitz in Ich habe auch hier mit Kunden wie Adidas, Coca Cola und einigen ziemlich coolen lokalen Marken zusammengearbeitet hier mit Kunden wie Adidas, Coca Cola und einigen ziemlich coolen lokalen Marken Ich habe mir vor ein paar Jahren Motion Design selbst beigebracht und lerne immer noch, also bin ich genau da, wo du bist Ich bin der festen Überzeugung, dass Motion-Design als Fertigkeit für Designer oder Illustrator eine der besten Fähigkeiten ist, die man heutzutage in der Tasche haben kann In diesem Kurs lernst du, einfache, aber eindrucksvolle Animationen für Instagram zu erstellen, aber eindrucksvolle Animationen für Instagram Grundformen in After Effects verwendest Aber hier ist die Wendung. Sie werden auch lernen, wie man es mit Sounds und Audio kombiniert, um es auf die nächste Stufe zu bringen. ist die Erstellung eines audiovisuellen Stücks viel wirkungsvoller Meiner Meinung nach ist die Erstellung eines audiovisuellen Stücks viel wirkungsvoller als nur Bewegung Sie fügen Ihrem Kunstwerk eine weitere Ebene, eine weitere Dimension hinzu die es einfach zum Leben erweckt Wir schauen uns einige lizenzfreie Sounds an und wechseln dann zu After Effects, dann zu After Effects um Dateien einzurichten und zu importieren Anschließend führe ich Sie durch eine einfache Animation, in der grundlegende Werkzeuge wie Formebenen behandelt und an Ihr Audio angepasst Ich erkunde verschiedene Effekte wie Trimmwege, spitz zulaufende Wellen und Fahrzeugwege Ich habe sogar eine zusätzliche Lektion als Einführung in das Kamera-Tool hinzugefügt, um einen filmischen Effekt Das Beste daran ist, dass dieser Kurs anfängerfreundlich ist. Egal, ob Sie After Effects zum ersten Mal verwenden oder ob Sie schon etwas Erfahrung haben. Ich wollte etwas für jemanden kreieren gerade erst anfängt, weil ich weiß, wie einschüchternd es ist, durch dein Handy zu scrollen, all diese komplizierten Animationen zu sehen und sogar Angst zu haben, und sogar Angst zu haben diesen Kurs auszuprobieren, der perfekte Ort für dich ist, um deine Reise zum Motion Design zu beginnen Alles, was Sie brauchen, sind After Effects und Offenheit. So habe ich meine Motion-Design-Reise begonnen. Und jetzt liebe ich es, Bewegung und Sound in meine Branding-Videos und animierten Illustrationen zu integrieren meine Branding-Videos und animierten Illustrationen zu Verwenden Sie diesen Kurs als Ausgangspunkt, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern und sich als vielseitiger Designer weiterzuentwickeln Ich freue mich sehr, dass du hier bist und freue mich darauf, loszulegen. 2. Kursübersicht: Ich freue mich sehr, dass du dich für diesen Kurs entschieden hast. Der Grund, warum ich mich für diesen Kurs für Anfänger entschieden habe, ist, dass ich hier ehrlich gesagt meine Reise mit Motion Design begonnen habe. Und ich wollte Ihnen zeigen, wie Sie mit den grundlegendsten Tools etwas so Einfaches und doch so Auffälliges erstellen können etwas so Einfaches und doch so Auffälliges . Ich möchte Sie nur kurz durch den Aufbau des heutigen Kurses führen und einige der Tools hervorheben , die Sie in After Effects lernen. Die erste Lektion, die wir gemeinsam durchgehen werden , ist die Auswahl unseres Audios. Das wird unser Hauptleitfaden für die Animation sein. Dann richten Sie Ihre After Effects-Datei so ein, dass sie der Größe einer Instagram-Rolle entspricht. Und dann fügen Sie Formebenen mithilfe von Grundformen hinzu. Ich werde heute hauptsächlich Strichlinien verwenden, aber Sie können in Ihrem Projekt auch Kreise, Quadrate, Dreiecke oder Rechtecke In den folgenden vier Lektionen werden Sie Ihrer Formebene Trimmpfade, spitz zulaufende Wellen und Wackelpfadeffekte hinzufügen spitz zulaufende Wellen und Wackelpfadeffekte hinzufügen Aus einem einfachen Shape-Player etwas Aufregenderes zu machen Dann wollte ich auch eine zusätzliche Lektion als Einführung in die Kameraebene hinzufügen, um einen filmischeren Look Sie können gerne bleiben oder die Lektion überspringen , wenn Sie möchten. Zum Abschluss lernen wir, wie Sie Ihre Datei exportieren können. Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife loslegen. 3. Auswahl deines Audios: Mein üblicher Prozess für diese Art von Animationen besteht darin, dass ich normalerweise durch meinen Instagram-Feed scrolle und weiterhin Audio speichere , das für mich interessant klingt Es kann ein einzigartiger Beat oder eine coole Kombination von Sounds sein, von der ich denke, dass sie gut zur Verwendung von Grundformen passen könnte gut zur Verwendung von Grundformen Ich versuche, mich für etwas zu entscheiden, das keinen Gesang hat, aber wenn doch, dann hat es normalerweise einen interessanten Unterton mit Basen oder Snares oder so, auf dem ich die Animation aufbauen kann Wenn ich etwas finde, das mir gefällt, speichere ich es und nehme es normalerweise auf dem Bildschirm auf und speichere es auf meinem Handy, sodass ich genau den gewünschten Audioclip habe und meine Animation darauf aufbauen kann Ich lege es dann per Air Drop auf meinen Computer und exportiere es normalerweise später nach Effects ohne Ton. Wenn ich also zu Instagram zurückkehre und es auf Wenn ich also zu Instagram zurückkehre das Audio hochlade, das ich gespeichert habe, passt es normalerweise genau. Aber für diesen Kurs werde ich Sie durch genau den gleichen Prozess führen, aber anstatt auf Instagram nach Audio zu gehen genau den gleichen Prozess führen, , werde ich eine meiner Lieblingsressourcen für lizenzfreie Musik verwenden für lizenzfreie Musik damit ich das Audio mit Ihnen teilen und die Animation darauf aufbauen kann . Ich bin also hier auf Pixabay und das ist eine meiner Lieblingsressourcen für Bilder, Stockvideos, Musik Es hat wirklich schöne, qualitativ hochwertige Ressourcen und einen Link, einige meiner Favoriten in den Ressourcen unten Aber vorerst bleiben wir einfach bei Pixabay. Und du willst zu Soundeffekten übergehen , weil Musik normalerweise Gesang hat, also wären Soundeffekte hier die vernünftigste Kategorie für diese Art Dann hast du hier, du kannst nach Themen auswählen und du kannst einfach durchblättern Und was ich normalerweise mag, ist einfach ein paar Sounds zu hören . Nimm dir Zeit. Normalerweise finde ich gerne etwas , das ein bisschen kurz ist. 159, 10 Sekunden, 5 Sekunden, nichts zu lang. Ich muss also den Ton nicht zerschneiden, ich kann den gesamten Clip einfach so verwenden, wie er ist. Sie können nach einem Thema suchen oder einfach nach dem Zufallsprinzip weiterscrollen , bis Sie etwas finden , das für Sie interessant klingt Und das ist völlig subjektiv, es gibt also kein Richtig und Falsch Du kannst einfach deine Persönlichkeit hineinlegen und das machen, was dir gefällt. Ich habe schon etwas herausgeholt, von dem ich denke, dass es für den heutigen Kurs geeignet wäre, und es ist ein sehr, sehr kurzes Audio, es dauert 4 Sekunden, und ich denke, es würde gut mit Grundformen und Bau von etwas ganz Einfachem funktionieren. Aber auch hier hat es ein bisschen Geschmack. Also hören wir uns das an, okay, was es ist. Es sind einfach die ersten vier Knoten, die fast wie eine Leiter wirken. Und dann ist da noch ein großes vibrierendes Plätschern einer Schlinge am Ende, was ich interessant fand Es kann cool sein, zwischen den Texturen dieser aufsteigenden oder absteigenden Linien zu wechseln Texturen dieser aufsteigenden oder absteigenden und dann am Ende eine völlig andere Textur für diesen Spritzer zu haben eine völlig andere Textur für diesen Spritzer So gehe ich einfach vor. Ich finde auf Instagram viele ähnliche Audios wie dieses. Du kannst auf Tiktok etwas finden, das dir gefällt. Jede Anwendung, die Sie verwenden, ist völlig in Ordnung. Das ist normalerweise mein Prozess. Ich finde etwas Interessantes. Versuche es dir anhand von Grundformen in deinem Kopf vorzustellen. Manchmal kann Audio wie Kurven und Kreise klingen. Manche Audiodaten sind etwas schärfer, sodass Sie Quadrate, Linien, Dreiecke und dergleichen verwenden können Linien, Dreiecke und dergleichen Seien Sie kreativ bei der Art und Weise, wie Sie denken, wenn Sie es mit dem Audio vergleichen Nun, das ist so ziemlich alles. Wenn Sie bereit sind, loszulegen, fahren Sie einfach dem Herunterladen fort und das war's. Wir treffen uns in der nächsten Lektion und in After Effects wieder. Also schnappen Sie sich Ihr Audio, wo auch immer es herkommt, und wir treffen uns dort. 4. Einrichten von Datei in AE: Ordnung, du willst also weitermachen und After Effects öffnen, und das wird das erste Fenster sein, das erscheint. Sie möchten also auf Neue Projekte klicken. Und dann gehen Sie zu Komposition und klicken auf Neue Komposition. Zuallererst wollen wir bereits die richtigen Abmessungen für ein Instagram-Rad festlegen. Hier haben wir eine Vorlage mit der Aufschrift Social-Media-Porträt, die sich perfekt für Instagram-Reels eignet und normalerweise 1080 mal 1920 Pixel groß ist. Nur zu deiner Information, ich habe das schon eingerichtet, weil ich das ziemlich oft mache, also sind meine Kompositionseinstellungen immer irgendwie darauf eingestellt. Dann bevorzuge ich es normalerweise einfach bei 30 Bildern pro Sekunde und der vollen Auflösung, aber damit werden wir später herumspielen. Nur damit wir die Datei nicht verlangsamen. Und dann willst du deinen Timecode und deine Dauer eingeben . Das Audio, das ich hatte, war 4 Sekunden lang. Ich mache einfach weiter und rechne hier 4 Sekunden für die Länge des Audios ein. Wenn du etwas von Instagram auswählst und es 15 Sekunden oder 16 Sekunden oder weniger oder mehr dauert, dann solltest du es einfach entsprechend dem Audio vom Gecko timen Und du kannst deine Komposition benennen, wenn du willst, aber ich werde es vorerst so belassen Damit komme ich gut zurecht. Und ich werde einfach auf Okay drücken. Ordnung, in diesem Fenster haben Sie also Ihre Abmessungen einsatzbereit. Zuallererst wollen wir unsere Audiodatei importieren. Eine schnelle Abkürzung dafür ist Befehl I. Sie finden Ihr Audio hier ganz links. Normalerweise ziehe ich es einfach gerne nach unten. Da haben wir's. Wir haben unsere Audio-Sets hier. Wenn ich es einfach versuche, indem ich die Leertaste drücke, läuft es einfach weiter. Das haben wir hier als Leitfaden. Wenn ich nun zum Beispiel ein Audio von Instagram verwenden würde , würde ich meine Bildschirmaufnahme hier platzieren. Ich würde abklicken. Wenn du das hier unten siehst, hast du das E und das Sound-Mikrofon. Wenn es eine Bildschirmaufnahme wäre, gäbe es hier ein Video. Normalerweise schalte ich das gerne aus und behalte das Audio als Richtlinie für mich, das ist normalerweise mein Leitfaden für die gesamte Animation. Und dann, kurz vor dem Export, wenn alles einsatzbereit und perfekt ist, lösche ich einfach das Audio von hier. Und ich würde die Animation auf Instagram veröffentlichen und sie sollte genau zu deinem gespeicherten Audio passen. Du kannst das also mit allem machen , was du in eine App hochlädst Im Grunde ist das so ziemlich unser Einrichten der Datei. Und bevor Sie etwas tun, stellen Sie natürlich sicher, dass Sie S save befehlen und das Projekt einfach unter dem Namen speichern, den Sie speichern möchten. Also nenne ich es vorerst einfach Groove Real. Das ist für die Einrichtung Ihrer Datei. Weiter zur nächsten Lektion und wir werden beginnen, diese Animation Schritt für Schritt entsprechend jedem Beat zu erstellen . 5. AE: Formschichten: Ordnung, das Erste, was Sie tun möchten , ist, etwas Farbe in dieses Fenster zu bringen. Okay, also fügen wir hier einfach einen Hintergrund hinzu. Du gehst zur neuen Ebene Solid, das ist im Grunde deine Hintergrundfarbe. Sie können dies während der Animation jederzeit ändern. Ich zeige dir wie, aber ich nehme einfach, ich weiß nicht, vielleicht ein Rosa. Ich ändere es wahrscheinlich später. Wenn Sie es nur ändern möchten, Sie sicher, dass Sie hier auf die Ebene klicken und zu den Layer-Solid-Einstellungen gehen und auf das Farbfenster klicken. Und Sie können es jederzeit ändern, was völlig normal ist. Nachdem ich die gesamte Animation gesehen habe. Vielleicht möchten Sie Ihre Meinung durchweg ändern. Lass es mich das jetzt ändern. Vielleicht möchte ich, dass es blau ist. Okay, da haben wir es jetzt, weil wir fünf unverwechselbare Beats haben. Wir haben also die ersten vier, die fast wie eine Leiter klingen. Okay, das sind also die vier. Und dann hast du den fünften , der ein bisschen wie ein Spritzer ist und einen vibrierenden Effekt erzeugt Ich stelle mir vor, sie wären wie vier verschiedene Linien oder vier Linien übereinander So etwas wie eine Leiter, die sich zu etwas aufbaut. Wir können diese Linien zeichnen, wir können mit ihnen und ihren Texturen herumspielen, wir können sie verjüngen, wir können sie winken Wir werden dafür sorgen, dass sie ein bisschen interessanter aussehen als nur durchgezogene Linien Und dann werden wir am Ende sehen, wie man am Ende so einen großen vibrierenden Spritzer erzeugt Ich glaube, ich bleibe bei Strichen und Linien für diese Animation für den Unterricht Das erste, was Sie tun möchten, ist, zu Ebene Neu zu gehen und auf Formebene zu klicken. Formebene. Für jede Form, die Sie in After Effects zeichnen, können Sie entweder eine Füllung verwenden oder wie einen Kreis zeichnen. Oder Sie können es hier als Strich beibehalten und es in ein Rechteck umwandeln, wenn Sie möchten. Oder Sie können sogar das Stiftwerkzeug verwenden, wie Sie es bei einem Illustrator tun würden Sie können hier die Strichstärke ändern, entweder von hier oder von unten Aber dazu kommen wir gleich. Okay. Wie gesagt, ich stelle mir hier vier Linien übereinander oder vertikal Vielleicht ist vertikal etwas interessanter , da es hier so eingerichtet ist Ich gehe einfach zu meiner Tastenkombination für das Stiftwerkzeug, wenn du willst. Und genau wie beim Zeichnen eines Strichs, so wie Sie es bei einem Illustrator tun würden Dann willst du hier runter zum Fenster für die erste Formebene Sie können die Namen dieser Ebenen ganz einfach ändern , indem Sie die Eingabetaste drücken und sie Zeile eins benennen. Oder aus organisatorischen Gründen können Sie hier zum farbigen Feld gehen und Ihre Ebenen farblich kennzeichnen. Dies ist jedoch besonders nützlich, wenn die Datei und die Komposition eine Menge Ebenen enthalten. Und Sie möchten sie einfach in Kategorien organisieren. Vielleicht lasse ich die Linien hier orange, nur damit ich weiß , welche meine Linien sind und welche mein Hintergrund und Audio sind. Wie dem auch sei, wir formen eins, fallen runter, streichen eins. Das ist der Punkt, an dem wir heute Geh runter, okay. Wir werden uns heute auf die Strichstärke konzentrieren. Farbe, Konus und Welle. Und wir werden sogar Animationen hinzufügen und uns die bösen Jungs hier ansehen. Für die Breite willst du hier zur Breite gehen, und du kannst hier herumspielen wie dick oder dünn deine Linie sein soll. Aber ich wollte heute ein bisschen dick sein , weil ich die ganze Seite hier füllen wollte , wenn ich weitere Zeilen hinzufüge. Ich wollte also wirklich lebendig sein und, weißt du, Aufmerksamkeit erregen, vielleicht machen wir es mit 255 Okay, das ist in Ordnung. Okay, jetzt möchte ich mir das Audio noch einmal anhören und sehen wo der erste Beat endet. Okay. Fast, okay, in einer Millisekunde von 20 kommt der zweite Beat ins Spiel Okay, also was ich tun werde, ist meine Ebene hierher zu nehmen und den Befehl C zum Kopieren und Einfügen Und ich werde hier einfach meine Zeile duplizieren. Und dann werde ich den Mauszeiger hier auf die 20. Sekunde bewegen. Und ich gehe hier zu meiner Tastatur und drücke die Option, Klammer öffnen. Und das geht für mich zu der Ebene hier drüben, wo der zweite Beat beginnt. Also lass uns das ausprobieren. Beweg es ein bisschen. Ja, ich glaube, das ist pünktlich. Siehst du, du musst nur hin und her gehen und quasi mit den Timings und den Ebenen herumspielen mit den Timings und den Ebenen bis die Zeile in der richtigen Sekunde auftaucht Okay. Und ich werde einfach dasselbe für die beiden anderen Beats hier tun. Okay? Ich habe nur ein bisschen die Zeilen geändert , zum Beispiel ihre Positionen nur damit sie hier in ****** alle gleich sind Hören wir uns das an und sehen, ob es mit dem Audio übereinstimmt, genau wie unsere Basis hier. Okay, ich werde den allerletzten Schlag eines Beats bis zum Ende warten lassen , weil ich denke, wir werden allen eine ganz andere Textur hinzufügen , als ob sie vibrieren Aber im Moment baue ich nur so eine Leiter hier. Sie sehen, wie meine Schichten in Sequenzen angeordnet sind , und sie sind im Grunde zerschnitten. Sobald der Beat an der Reihe ist , wird die Ebene platziert. Okay, ich bin mit dem Timing mehr oder weniger zufrieden. Sie können jederzeit zurückgehen und die Dinge zu einem späteren Zeitpunkt anpassen, aber ich denke, das ist okay für das, was es ist Das sind unsere Formebenen. Im Moment ist dies eine großartige Möglichkeit, Ihre Animation zu erstellen , indem Sie einfach einige Formebenen hinzufügen. Und dann kommen wir in der nächsten Lektion zurück und fangen an , einige Texturen, Verjüngungen, einige Wellen und einige Trimmpfade hinzuzufügen , Trimmpfade nur um es ein bisschen spannender zu machen 6. AE: Trim-Pfade: Okay, jetzt denke ich, dass ich einige Trimpfade hinzufügen möchte . Was Trimmen im Grunde bedeutet, ist, dass die Linie an einem Ende beginnen würde. Und so langsam animieren bis zum Ende. Es erscheint also nicht einfach abrupt als Linie. Das passt auch zur Musik. Wenn du es in gewisser Weise hörst, siehst du, wie sich die Beats ein, ein langes, ein bisschen hinziehen , es ist also nicht wie ein abrupter Beat Es rauscht ein bisschen rein. Das ist das Gefühl , das ich nachahmen möchte. Wir gehen hier zu unserer ersten Linie, Layer. Und wir werden einfach das Menü herunterklappen. Wir gehen hier zu Hinzufügen und klicken auf den Pfeil. Dann klicken wir auf Trim Paths. Es wird hier ein kleines Menü hinzufügen. Du willst das runterlassen und hast deinen Start und deinen Offset. Wir werden hier einfach mit dem Anfang und dem Ende herumspielen . Zu diesem Zeitpunkt liegt unser Ende bei 100%. Wenn ich darauf klicke und dann auf Null klicke, wird genau das passieren. Die Linie verschwindet, weil sie jetzt bei 0% liegt. Das Ende hier ist bei 0% Ich möchte hier auf meine Stoppuhr klicken , nur um ein Schlüsselbild hinzuzufügen Und dann werde ich den Cursor ein wenig bewegen, sagen wir, bis die nächste Zeile erscheint Und ich werde es wieder auf 100 bringen . Siehst du, was das bewirkt hat? Es animierte nur die Linie, die auf 100 runterging. Mal sehen, wie das aussieht. Es zieht die Linie ein wenig nach hinten und verleiht ein besseres Gefühl als die Animation ein besseres Gefühl als die abrupte Präsenz Okay, genau das möchte ich mit den restlichen Linien machen, aber anstatt dass sie alle von oben nach unten kommen, möchte ich, dass eine Linie von oben nach unten und die andere Linie von unten nach oben kommt Und das wird ein interessanteres Aussehen ergeben als wenn sie alle auf diese Weise symmetrisch Also werde ich einfach dieses Menü schließen und zu meiner zweiten Zeile gehen Das Gleiche, Sie werden Trimmpfade hinzufügen. Gehe zu deinem Menü. Okay, für diesen Fall, anstatt dein Ende auf 0% zu senken , gehst du zu Anfang und gehst auf 100%. Du tauschst hier die Rollen ein bisschen um 100%. Du tauschst hier die Rollen ein bisschen Ich gehe runter auf 100 und klicke auf meine Stoppuhr. Und dann gehe, bis die nächste Zeile erscheint und setze sie wieder auf Null Mal sehen, wie das aussieht. Vielleicht möchte ich die Keyframes ein wenig verschieben , bevor die eigentliche Ebene beginnt, nur weil das ein glatteres Aussehen ergibt Mal sehen, wie das aussieht. Ja, das gefällt mir besser. Wir können dasselbe mit diesem machen, ziehen Sie es einfach ein bisschen nach links. Das beginnt also kurz bevor die Ebene erscheint. Die Linie erscheint also auf dem Rahmen und nicht vollständig außerhalb des Rahmens. Es ist nur ein winziges Detail , das die Dinge etwas glatter aussehen lässt Okay, großartig. Und jetzt werde ich das mit den beiden anderen Linien wiederholen den beiden anderen Linien und sehen, wie unsere Trimmwege aussehen. Okay, hören wir uns das mal an, vielleicht können wir das ein bisschen hinauszögern , weil ich denke, dass es hier ein bisschen spät ist. Okay, ich finde, das sieht gut aus. Vorerst. Das ist nur ein weiteres Element , das es ein bisschen interessanter aussehen lässt. Ich denke, ich bin bereit, einige Verjüngungen an den Linien vorzunehmen , um ihnen ein etwas einzigartigeres Aussehen zu verleihen ihnen ein etwas einzigartigeres Aussehen als nur dem Rohling Das werden wir in der nächsten Lektion tun. 7. AE: Konischer Strich: Okay, Sie möchten einfach wieder zu Zeile eins gehen und das Menü aufklappen und dann auf Strich eins klicken und dann auf Taper. Lass das fallen. Lass mich einfach meinen Cursor bis zum Ende ziehen, damit ich sehen kann, wie die ganze Zeile aussieht. Okay, und dann kannst du hier mit der Startlänge oder der Endlänge herumspielen . Wenn ich hier meine Endlänge nehme und sie bis auf 100% hochziehe , wirst du am Ende der Linie eine sehr scharfe Kante haben . Dann dasselbe, wenn Sie sie von der Startlänge auf 100% erhöhen, haben Sie am Anfang der Linie ein scharfes, spitzes Ende, weil meine Linie abwärts verläuft In diesem Fall gehe ich rein und ändere die Endlänge. Wenn wir das spielen, sieht es aus wie eine scharfe Linie, die in Richtung des Frames nach unten verläuft Genau das macht Tapering. Dann mache ich einfach dasselbe mit Zeile zwei, aber andersherum werde ich dafür sorgen, dass die Verjüngung nach oben geht Okay. Schauen wir uns das an und hören wir zu. Okay. Optisch sieht das viel besser aus als nur einfache alte Zeilen Es sieht dort ein bisschen wie ein Tiger- oder Zebramuster Und ich mag den Kontrast der Farben. Ich verwende immer gerne Farben mit hohem Kontrast oder wirklich, wirklich einfarbige Farben, nur um einen auffälligeren Effekt zu erzielen, besonders wenn Sie einfache Formen verwenden Man braucht Farben, die einem helfen, die Dinge aufzupeppen. Ich bin bisher ziemlich zufrieden mit dem Timing und der Textur der Linien. Jetzt können wir quasi das Ende besuchen das mit einem großen Boom am Ende schlagen. Wir können das mit Wellen machen, nur um das Gefühl einer Vibration zu vermitteln, so wie sich Schallwellen verhalten. Als ob es eine große Vibration gibt oder so etwas wie riesige Wellen , die am Ende herauskommen, es ist wie ein Urknall. Ich möchte dasselbe Gefühl nachahmen. Am Ende können wir uns die gesamte Animation noch einmal ansehen und hier und da ein paar kleine Details hinzufügen , um sie noch interessanter zu machen , wenn wir das für nötig halten Machen wir weiter und machen das in der nächsten Lektion. 8. AE: Wellenschlag: Okay, also ich möchte meinen Cursor hierher ziehen und genau in meinem Zeitrahmen hier sehen , wann dieser große vibrierende Spritzer am Ende passiert Okay. Also ich denke, es passiert ungefähr in der Sekunde, Sekunde und 11 Millisekunde Wir können es später immer noch anpassen, aber nur um Ihnen einen kleinen Hinweis zu geben Ja. Okay. Die letzte Zeile berührt den Anfang des Frames um 210, was perfekt ist. Denn dann können wir hier bei diesem Zeitrahmen bleiben und hier zu Zeile eins zurückkehren. Du willst hier runter gehen, du willst zur Strichstärke gehen und aufhören. Achte auf das Schlüsselbild dort. Das ist nur ein Hinweis darauf, dass ich zu diesem Zeitpunkt möchte, der exakte Strich und die exakte Form, die ich hier habe, gleich bleiben. Wenn dann der Splash passiert, werde ich meinen Cursor einfach genau um 02:11 Uhr bewegen . Ich möchte, dass mein Strich viel dicker Ich werde mir diese vier jetzt ansehen. Ich komme vielleicht später rein und ändere es. Ich werde es einfach auf 380 setzen. Ich gehe runter, um hier unten zu winken. Lass das Menü runtergehen. Im Moment die Anzahl der Wellen in dieser Linie Null. Es gibt keine Wellen. Lass mich ein bisschen heranzoomen, damit wir ein bisschen besser sehen können. Okay, wenn ich das nach oben ziehe, siehst du sofort, dass wir eine Welle haben, die du kontrollieren kannst, nicht nur die Menge, du kannst auch die Wellenlänge kontrollieren, wie viele Wellen in diesem Prozentsatz sind? Es kann wie richtig enge Wellen oder richtig breite Wellen sein. Es hängt nur von der Art des Looks ab, den ich erreichen möchte. Und das alles ist wieder wie Versuch und Irrtum. Kein Richtig und Falsch. Okay, was die Wellenlänge angeht, ich mag es bei 100 , nur um hier einen ziemlichen Kontrast zu haben. Vielleicht werde ich meinen Betrag bei 70 haben. Vielleicht erhöhe ich meine Strichstärke ein bisschen. Versuchen wir es mit 500. Genauso, wie ich hier meine Strichstärke beobachte. Ich möchte aufhören Schau dir auch meine Welle an. Ich setze jetzt auf 211 auf meinen Wellenwert und höre auf, mir das anzusehen. Dann gehe ich zurück auf 210 und bringe sie auf Null. Dann sind wir wieder beim Schlaganfall. Wenn ich den Cursor hierher bewege, habe ich meinen Strich so, wie er von Anfang an war. Und dann, etwa eine Millisekunde später, habe ich meine Welle und meinen verdickten Strich, das ist die unmittelbare Schlinge des vibrierenden Spritzers am Dann möchte ich meinen Cursor bis zum Ende ziehen, um 03:20 Uhr. Ich werde meine Welle wieder nach unten bringen , damit So wollte ich aussehen. Dann setze ich es hier einfach auf Null. Das Gleiche gilt für die Strichstärke. Ich kopiere einfach das gleiche Schlüsselbild, das ich am Anfang hatte , und füge es dort ein, wo sich mein Cursor befindet Es ist wieder da, wo er jetzt ist. Und es wird einfach langsam wieder zu dem werden , was es eigentlich war. Lass uns das einfach mal anhören. Ich probiere Dinge immer gerne aus. Verkleinern Sie, probieren Sie es zuerst auf einer Ebene aus, schauen Sie, ob es funktioniert. Und dann füge den Rest zum Bit hinzu. Während ich die Animation durchgehe, reduziere ich meine Auflösung gerne auf ein halbes oder ein Drittel, damit sie schneller gerendert Denn wenn Sie viele Ebenen oder viele Details haben , was hier nicht der Fall ist, aber im Allgemeinen ist es viel einfacher, sie in der halben Auflösung zu betrachten Und es wird bei der Wiedergabe einfach viel schneller gerendert , anstatt es voll zu haben. Und später, wenn Sie damit fertig und zufrieden sind, können Sie es sich in voller Auflösung ansehen. Okay, hören wir uns das an, okay? Siehst du, wie dieser Welleneffekt den Takt der Musik ein bisschen nachahmte Und es ist schön, wie es am Ende nachlässt , denn genau das macht das Audio auch Okay, ich komme damit klar. Im Grunde werden wir jetzt einfach unsere Keyframes hier kopieren und einfügen. Ich gehe einfach bis zum Anfang um 02:10 Uhr zum Cursor . Ich werde auswählen hier im Grunde meine Keyframes für meine Strichstärke Und ich gebe den Befehl, gehe zu Zeile zwei, gehe zu Strichbreite und füge das ein Es wird einfach genau das Gleiche für die darunter liegende Ebene tun . Das Gleiche gilt für die Welle. Klicken Sie auf den Wellenbetrag. Komm und sieh dir an, wenn ich mit dem Cursor darüber fahre, erhalte ich den gleichen Effekt wie der vorherige. Ich werde das nur für die beiden anderen Zeilen machen. Okay? Und dann drück auf dich. Drücken Sie erneut auf Sie, damit Sie alle Ihre Ebenen zusammenklappen können. Und lass es uns versuchen und zuhören. Okay, das sieht cool aus. Ich möchte nur zu diesem Teil zurückkehren. Okay, ich denke, es wäre ein bisschen interessant, wenn wir hier für einige Wellen mit der Wellenlänge spielen, damit sie nicht alle genau die gleichen Wellen haben. Spielen Sie mit den verschiedenen Texturen, damit es interessanter und asymmetrischer aussieht Ja, mal sehen, wie das aussieht. Ich setze das einfach auf 100. Hier. Stopp. Schau dir das an. Geh zu 211 und bring es zur Sprache. Okay, versuchen wir das für Zeile vier. Okay, jetzt schauen wir uns das an. Okay, also bin ich einfach wieder reingegangen und habe die Wellenlänge auch für die erste und dritte Zeile geändert , weil mir die Textur einfach besser gefallen hat die Textur einfach besser als die extrem nahen und komprimierten Wellen. Das ist auch nur persönlicher Geschmack. Sie werden es einfach hier und da anpassen, während Sie gehen. wir uns das einfach noch Hören wir uns das einfach noch einmal an und sehen , wie das aussieht Okay, ich denke, wir sind hier auf einem guten Weg, aber ich denke, es ist einfach so, als würden ein bisschen zusätzliche Details fehlen , ein kleines Vavavoum Ich denke, wir können in der nächsten Lektion hier und da ein paar Dinge untersuchen und 9. AE: Wackelpfad und Farbwechsel: Ordnung, um das Ende hier noch interessanter zu machen, die Art und Weise, wie der Ton diesen Ton trifft, gibt mir das einen kleinen Vibrationseffekt Abgesehen davon, dass es in Wellen wie diesen geht, kommt es mir ein bisschen statisch vor. Was ich tun könnte, ist wieder Wackelpfade hinzuzufügen. Ich gehe zur ersten Zeile und setze den Cursor einfach über 211, gehe nach unten und klicke auf Hinzufügen, dann gehe ich nach unten und klicke auf Hinzufügen, zu Wiggle Und es macht einfach genau das, wonach es sich anhört. Es wird für mich ein bisschen wackeln, ich denke, du kannst hier mit einer Größe herumspielen Es wird dir zeigen, wie sehr es wackeln wird. Aber ich glaube, ich will nicht, dass es zu viel wird. Du siehst, wie es die Wellen hier ein bisschen verzerrt die Wellen hier ein bisschen Also wollte ich ein bisschen subtil sein. Aber noch einmal, um mir diesen leichten Vibrationseffekt zu verleihen, ist nett, wenn man ein Band schnappt und es dann ein bisschen wackelt Also werde ich die Größe reduzieren, wahrscheinlich wieder auf zehn, nur damit die Welle nicht verzerrt Und dann drehe ich das Detail vielleicht auf etwa 15 hoch und wackle vielleicht pro Sekunde. Ich kann das ein bisschen ansprechen. Lass uns 30 versuchen. Vorerst möchten Sie aufhören, sich diese Änderungen hier anzusehen. Sie haben fast drei Keyframes. Und Sie möchten zu 210 zurückkehren und all diese Zahlen wieder auf Null bringen. Es ändert nichts. Und ich möchte auch meine Punkte von Corner auf Smooth ändern . Lassen Sie uns diese Keyframes hier ein wenig herausziehen diese Keyframes hier ein , damit wir den Unterschied sehen können. Und lassen Sie uns die Leertaste drücken und die Wiedergabe fortsetzen. Okay, du siehst also irgendwie das Wackeln hier. Lassen Sie uns das Wackeln pro Sekunde reduzieren, vielleicht 220. Okay, dann gehen wir zur dritten Sekunde 1010 und kopieren unseren ersten Keyframe Es wird wieder zu dem, was es einmal war. Mal sehen, wie das aussieht. Ordnung, das ist nur das kleinste Detail, das ich hinzufügen wollte, nur um ihm einen kleinen Vibrationseffekt zu verleihen kleinen Vibrationseffekt Jetzt willst du all diese Keyframes hier kopieren und einfügen. Mit dem Befehl setzen Sie den Cursor um 02:10 Uhr auf den Anfang Ihrer Keyframes. Schließen Sie sie Gehe zur nächsten Zeile, Inhalt, füge Wackelpfade hinzu Klicken Sie auf Größe und fügen Sie das ein. Und das wird einfach überall eingefügt und Sie erhalten beim Rest den gleichen Effekt. Und ich werde das einfach mit den anderen beiden Zeilen wiederholen . Okay, jetzt lass uns das versuchen. Nun, etwas anderes, das ich tun möchte, nur um die ersten vier Noten noch ein bisschen auffälliger zu machen ein bisschen auffälliger zu machen. Anstatt hier nur eine Zeile von oben nach unten und die eine Zeile von oben nach unten und die zweite Zeile von unten nach oben gehen zu lassen. Wir können Farbe auch zu unserem Vorteil nutzen. Denken Sie daran, als ich sagte, dass ich gerne sehr kontrastreiche Farben verwende , um diesen auffälligen Effekt zu erzielen. Wir können das mit jeder Note, die getroffen wird, noch weiter vorantreiben, wir können eine gelbe Hintergrundfarbe und einen blauen Strich hinzufügen. Es ändert sich von gelb zu blau, von gelb zu blau, von gelb zu blau. Mit jeder markanten Note hier. Das gibt ihm nur ein bisschen mehr Kontrast in Bezug auf die Farbe und unterstreicht wirklich den Beat, der immer wieder anschlägt. Lass uns das versuchen, und ich werde dir genau zeigen, was ich meine. Genau jetzt. Mein Hintergrund ist blau. Ich werde es für die erste Notiz so belassen , aber dann, genau wenn die zweite Zeile erscheint, möchte ich hier einen gelben Hintergrund hinzufügen. Mit meinem Farbwähler kann ich einfach genau zum Gelbton wechseln Klicken. Okay, ich werde nur meine gelbe Hintergrundoption kürzen. Klammer öffnen. Es beginnt an diesem Punkt. Und ich möchte das vorerst nur verstecken. Und dann werde ich meine Linie hier duplizieren, meine Strichfarbe hier. Ich werde es einfach duplizieren. Ich werde es Linie eins blau nennen. Und wir können hier sogar die Farbe ändern , damit wir nicht verwirrt werden. Ich werde diese Schicht auch bis hier zuschneiden. Dann werde ich hier meinen Schlaganfall ändern. Gehen Sie zu Strike zur Pipette und klicken Sie auf das Blau im Hintergrund Und dann dasselbe mit Zeile zwei. Wenn Sie das duplizieren möchten, ändern Sie Ihren Strich in die blaue Farbe. Sie möchten diese neuen Ebenen bis zur zweiten oder dritten Note ausschneiden , die in der Option Klammer schließen steht, um sie auszuschneiden. Am anderen Ende, wenn wir die Pipette für den gelben Hintergrund zum Vorschein bringen, sehen Sie den Unterschied Was ich da gerade gemacht habe, du duplizierst nur den Strich über dem Strich und den Hintergrund über dem Hintergrund, aber du änderst nur die Farbe und schneidest ihn an der Lass uns das einfach ausprobieren und sehen, wie das aussieht. Okay, Sie sehen also, wie die Änderung der Farbe hier das Audio ein bisschen mehr betont und ihm diesen beeindruckenden Effekt verliehen hat. Anstatt dass es nur Linien sind. Es ist wie bei wirklich einfachen Anwendungen, die wirklich eine sehr einfache Animation gepaart mit dem Audio pushen können wirklich eine sehr einfache Animation gepaart mit dem Audio pushen . Okay, jetzt wollen wir dasselbe tun. Die gelb-blaue zweite Note war blau auf gelb. Das Gelb auf Blau. Bei der letzten Note möchte ich es wieder in Blau auf Gelb ändern. Und dann, was den Splash angeht, lasse ich es so wie es ist. Es ändert sich einfach ständig hin und her. Okay, also habe ich meine anderen kontrastierenden Farbebenen für den Strich im Hintergrund hinzugefügt meine anderen kontrastierenden Farbebenen und lassen Sie uns sehen, wie das aussieht. Okay, ich bin ziemlich zufrieden mit den Texturen und den Farbänderungen, die wir vorgenommen haben. Das allerletzte Detail, das ich hinzufügen möchte, ist, dass, die Wellen wieder die Form annehmen, die sie einmal hatten, ich möchte, dass die Striche am Ende dünner oder dünner werden und am Ende der blaue Hintergrund übrig bleibt. Nochmals, das ist super, super einfach. Wir gehen zur allerletzten Sekunde über, ich glaube hier 320. Wenn die Striche wieder die ursprüngliche Form angenommen haben und wir zu unserer bewährten Linie zurückkehren Dann wollen wir schon zu Kontur eins und Strichbreite gehen . Mein Keyframe wird zu diesem Zeitpunkt auf 29 gesetzt Ich möchte nur meinen Cursor bis zum Ende der Animation ziehen meinen Cursor bis zum Ende der und ihn einfach auf Null bringen. Es wird einfach zu nichts werden. Wenn ich das mache, wird es einfach verschwinden. Es ist einfach eher ein glattes Ende und kein statisches. Und das ist großartig, denn wenn die Animation erneut wiederholt wird, beginnt sie mit einem blauen Hintergrund und sie endet mit einem blauen Hintergrund. Es ist also nur ein bisschen flüssiger als bei einem Jeff oder so Ja, ich werde einfach weitermachen und den Rest der Keyframes für die Strichstärke hinzufügen den Rest der Keyframes für die , für den Rest der Linien Ordnung. Lass es uns machen. Ja, das sieht für mich viel glatter aus. Okay. Mir hat wirklich sehr gut gefallen, wie das ausgegangen ist. Ja, es kann so einfach oder so kompliziert sein, wie du willst. Sie können hier beginnen und es dann aufbauen , wenn Sie sich wohler fühlen mit den Tools herumspielen und einige der Effekte dieses Programms kennenlernen . Wir sind größtenteils fertig. In der nächsten Lektion werde ich dir nur zeigen, wie du deine Datei fertigstellst und sie für Instagram vorbereitest 10. Bonus: Kamera: Okay, bevor ich exportiere, habe ich mir überlegt, eine Bonus-Lektion einzubauen , wenn Sie einfach noch einen Schritt weiter gehen und ein zusätzliches Tool für After Effects lernen möchten weiter gehen und ein zusätzliches Tool für After Effects lernen , das dem Ganze fast einen filmischen Effekt verleiht fast einen filmischen Effekt Ich verwende dieses Tool gerne, um ein paar wirklich einfache Animationen aufzunehmen, paar wirklich einfache Animationen und es macht wirklich einen Unterschied Es geht nur darum, diese zusätzlichen Optimierungen hier und da hinzuzufügen. Etwas, an das ich gedacht habe, weil es zu diesem Takt dieser eingehenden Zeilen passt diesem Takt dieser eingehenden Ich dachte, ich könnte einen Kamerawinkel hinzufügen und die ersten zwei oder drei Zeilen vergrößern. Und die Kamera würde hier in der ersten Zeile heranzoomen und dann runter gehen. Und dann gehe ich zur zweiten Zeile, gehe mit ihr und der dritten Zeile nach oben, und dann würde es einfach bis zum vollen Bild geschnitten. Hier siehst du die vier Linien zusammen, bevor sie am Ende wackeln Das ist nur ein zusätzlicher Schritt. Sie müssen das auf keinen Fall tun, wenn Sie nicht möchten. Aber es ist ein cooler Effekt für einen filmischen Look. Ich werde dir nur zeigen, wie ich das mache. Es ist ziemlich einfach, ziemlich einfach, unkompliziert, eine Kameraebene hinzuzufügen Sie müssen zuerst Ihre aktiven Ebenen in drei D umwandeln . Wenn Sie hier in diesem Kompositionsfenster weitermachen, werden Sie hier ein kleines Drei-D-Feld finden. Wenn Sie mit der Maus darüber fahren, wird dort Three D Layer angezeigt. Ich will alle meine Linien, nicht meinen Hintergrund, weil der nicht zu drei D verschoben wird . Ich klicke einfach auf das leere Feld unter der Drei-D-Ebene und markiere sie alle, die du haben willst . Dann gehe ich zur Ebene und füge ein Null-Objekt Ich habe hier meine Null-Ebene hinzugefügt und daraus drei D. Dann gehe ich wieder zur Kamera. Ich wähle die Kamera mit zwei Knoten aus. Dann gehe ich zu Parent und verlinke hier. Und wählen Sie das übergeordnete Objekt aus und halten Sie es gedrückt . Wenn Sie es ziehen, bewegen Sie das Symbol entsteht eine Linie Sie möchten es einfach auf den Titelnamen hier ziehen, Null, bis es schwebt und es ausgegraut ist, und dann einfach loslassen Du wirst das neben der Kamera sehen, es wird hier zu Null Drei verknüpft, genau dort. Das ist es. Sie klicken einfach auf die Position auf der Nullebene und das ist es, was wir hauptsächlich manipulieren werden. Dabei verwenden wir den ersten Satz von Zahlen, hier ist die X-Achse und die mittlere ist die Y-Achse, hoch und runter Und die dritte ist die Z-Achse. Also ziehe ich meinen Cursor einfach hierher, wo die erste Linie beginnt. Und ich möchte das wirklich vergrößern, genau die Spitze hier. Und ich möchte, dass sich die Kamera mit ihr nach unten bewegt , damit wir anfangen können, heranzuzoomen Okay, ich spiele einfach mit dem Winkel herum , denn wenn ich heranzoomen möchte, möchte ich, dass die andere Zeile daneben auch erscheint, wenn sie angezeigt Also ich denke, das wird einfach besser aussehen, wenn beide Linien gleichzeitig erscheinen. Ich denke, das ist ein guter Blickwinkel und ich werde einfach aufhören, es mir hier ansehen, um meiner Kamera mitzuteilen, dass ich hier mit dem Zoomen beginnen möchte. Alles klar? Und wenn sich die Linie dann nach unten bewegt, möchte ich, dass sich die Kamera auch mit ihr nach unten bewegt Also gehe ich mit meiner Y-Achse einfach runter Okay, also lass uns das einfach ausprobieren. Okay, das ist genau der Effekt, den ich wollte, also zoomt man gerne rein und bewegt sich damit. Okay? Nun, da die andere Linie hier beginnt, werde ich aufhören. Schau dir das an. es dann steigt, möchte ich auch mit meiner Y-Achse nach oben gehen. Okay. Nachdem ich ein bisschen nachgebessert habe, finde ich, dass es mir besser gefällt, einfach die beiden Linien zu vergrößern Und wenn es dann auf Zeile drei trifft, die dritte Zeile hier, schneide ich einfach den Kamerawinkel und das Nullobjekt ab und es zoomt sofort wieder im Takt heraus Es stört weder die Bewegung noch die Linien oder die Farbveränderungen Wenn es eher ein flüssigeres Audio wäre, können Sie sich problemlos in der Kamera bewegen , wenn es zum Ton passt Aber ich habe das Gefühl, dass in diesem Fall ersten beiden Zeilen mit der Bewegung besser erschienen Und dann komplett abzuschneiden und wieder auf Vollbild herauszuzoomen , passt besser zum Audio Hören wir es uns einfach an und sehen, ob das Hinzufügen des Kamerawinkels zu einem filmischeren Effekt führt Ich glaube, es gefällt mir viel besser. Auf diese Weise erhöht es das Interesse noch weiter. Anstatt alle Linien zusammen in einem Bild zu sehen, ist es schöner, zuerst mit einem heranzoomten Bild und einem Like aus zwei Zeilen zu beginnen und dann zu sehen, wie sie alle zusammenkommen Ich glaube, ich bin zufrieden damit, wie sich das am Ende entwickelt hat. Wir sind startklar, wir sind bereit, es endlich zu tun. 11. Exportieren: Okay, wenn Sie mit Ihrer Animationsrolle zufrieden sind und das Gefühl haben, dass Sie bereit sind, loszulegen, stellen Sie sicher, dass Ihre Auflösung wieder voll ist. Wenn Sie mit diesem und natürlich mit dem Befehl herumgespielt haben und zum Dateiexport gehen und Dateien zu Adobe Media Encoder Q hinzufügen möchten , wird dadurch nur die Media Encoder-App geöffnet. , wird dadurch nur die Media Encoder-App geöffnet Okay, deine Animation sollte genau hier in diesem Fenster erscheinen und darunter wird der Status „Bereit“ stehen diesem Fenster erscheinen und darunter wird der Status „Bereit Und Sie können auf die Ausgabe klicken, wo sie hingehen soll, sie automatisch in einen Ordner hier legen und dann wählen, wo sie sein soll. Dann können Sie Ihre Datei benennen und speichern. Wenn alles startklar ist, drücken Sie einfach die Eingabetaste. Und wenn es fertig ist , heißt es hier fertig. Da hast du es. Es ist gut, sich für Instagram zu entscheiden. 12. Kursprojekt: Wie ich zu Beginn erwähnt habe, wollte ich diese Übung sehr kurz und einfach halten. Wenn Sie also noch nicht damit vertraut sind, schüchtert es Sie nicht ein, schränkt Sie aber gleichzeitig nicht Das ist der Grund, warum ich Bewegungsdesign mit einfachen Formen liebe , weil es wirklich für jeden geeignet ist Wenn Sie nicht besonders gerne illustrieren, ist dies der perfekte Start für Ihre Motion-Design-Reise Ich hoffe, du freust dich darauf, es auch selbst auszuprobieren. Für Ihre Unterrichtsprojekte können Sie genau das gleiche Audio verwenden, das ich verwendet habe. Ich werde es in den Ressourcen verlinken, damit Sie die Audiodatei herunterladen können. gerne verschiedene Formen, Farben und alles Mögliche verwenden, um es dir zu eigen zu machen, oder du kannst zu deinem Instagram-Mahlzeiten-Feed gehen um es dir zu eigen zu machen, oder du kannst zu deinem Instagram-Mahlzeiten-Feed und durch das Bild scrollen und ein Audio finden, das dir gefällt und durch das Bild scrollen und ein Audio finden, das dir gefällt. Speichere es, sieh es auf, nimm und verwende diese Datei ab diesem Zeitpunkt als Audio auf und verwende diese Datei ab diesem Zeitpunkt als Audio für After Effects. Es ist genau derselbe Prozess. Wenn Sie mit dem Exportieren Ihrer Datei fertig sind , gehen Sie zu Vimeo oder Youtube, laden Sie Ihr Video dort hoch, kopieren Sie den Lincoln und fügen Sie ihn hier im Bereich Klassenprojekt Und vergiss nicht, einen Screenshot deines Videos zu machen damit es dein Titelbild hier in den Klassenprojekten sein kann Natürlich ist es selbstverständlich, bitte poste es auf Instagram und markiere mich, teile es mit mir. Ich würde es gerne sehen. Und wenn Sie Fragen haben, zögern Sie bitte nicht, mich zu fragen. Ich bin immer hier. 13. Vielen Dank: Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs besucht haben. Ich hoffe, Sie fanden ihn unterhaltsam, hilfreich oder interessant. Und bitte hinterlasse mir unten eine Bewertung. Ich würde es sehr schätzen, da es anderen Schülern hilft , zu wissen, was sie von diesem Kurs erwarten können. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie bereit sind, Ihre Animationen in einer fortgeschritteneren und realistischeren Umgebung zu verbessern, dann besuchen Sie bitte meinen Markenvideokurs, in dem ich mich eingehend mit der Animation eines Logos und einer Markenidentität Nochmals vielen Dank und wir sehen uns beim nächsten Mal.