Grafikdesign: Entdecke Typografie durch animierte Musikplakate

1. Einführung: [MUSIK] Man fühlt sich manchmal so, als stecke man in einer Furche fest. Man muss sich inspirieren lassen. Das frische Auge. Nun, du bist nicht allein. Während Reisen derzeit nicht für jedermann zugänglich ist, wende ich mich jetzt der Musik zu. Musik war ein Teil meines Alltags. Ob es darum geht , die Straße entlang oder Teil meiner Tanzreise oder eine Möglichkeit, meine Gedanken zu beruhigen, wenn ich arbeite. Ich dachte mir, was passieren würde , wenn ich zwei Dinge zusammenbringe, die ich liebe, Musik und Typografie. Ich habe vor etwa drei Jahren angefangen, mit diesen typografischen Musikplakaten zu experimentieren . Ich habe wahrscheinlich ungefähr 50 von ihnen gemacht. Ich hatte sogar einige von ihnen ausgewählt, um in einer Open-Call-Ausstellung für Posterdesign ausgestellt zu sein . Ich habe ein paar von ihnen direkt hinter mir in meinem kreativen Raum aufgehängt . Hey Leute, ich bin Khadija, aber jeder nennt mich Dija. Ich bin ein Top-Lehrer hier bei Skillshare und freiberuflicher Grafikdesigner mit Sitz in Kairo, Ägypten. Ich arbeite seit fünf Jahren auf diesem Gebiet und spezialisiere mich auf Branding und Verpackungsdesign. In diesem Kurs bringe ich Ihnen bei, wie Sie eines dieser typografischen Musikplakate erstellen dieser typografischen Musikplakate und sogar wie ich sie animiere. Wir werden erläutern, welchen Song Sie auswählen sollen, und schauen uns einige hilfreiche Posterbeispiele an. Dann ziehen Sie einige Referenzen in das Moodboard heraus , um uns zu helfen , unsere Hauptrichtung einzuschließen. Sprung in dieses Design , wo ich Ihnen einige grundlegende Tools auf Illustrator zeige , um dies zu erreichen. Dann lernen Sie, wie Sie Ihrem Poster auf Photoshop einen letzten Schliff verleihen Ihrem Poster auf Photoshop einen letzten Schliff und Ihre Datei für die Animation vorbereiten. Dieser Kurs ist perfekt für alle, die ein grundlegendes Verständnis von Adobe Illustrator, Photoshop und After Effects haben. Aber keine Sorge, wenn Sie ein absoluter Anfänger in After Effects sind, zeige ich Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie eine sehr einfache Animation machen können, da ich persönlich völlig Autodidakt in diesem Programm bin . Für Ihre Unterrichtsprojekte haben Sie die Möglichkeit, das Lied, das ich für das heutige Poster ausgewählt habe, neu zu erstellen und neu zu interpretieren. Oder du wählst ein eigenes Lied aus und erstelle dafür dein eigenes Poster. Am Ende dieses Kurses hätten Sie die grundlegenden Fähigkeiten des Manipulierens und Experimentierens mit Typografie, Hinzufügen von Texturen und Maskierung in Photoshop sowie das Know-how erlernt, um zu beginnen deine freundliche Animation auf After Effects. Sie können diese Fähigkeiten später auf jedes Ihrer Grafikdesign-Projekte anwenden, um sie zu verbessern und zu experimentieren, wie ich es getan habe. Dieser Kurs macht Spaß, schnell und kurz, ist aber auch sehr wichtig. Ich glaube, dass es als Designer wichtig ist, manchmal zur Seite zu treten, eine Pause zu machen, etwas zum Spaß zu tun, etwas Verrücktes zu tun, etwas zu experimentieren und etwas, um Ihre Fantasie zu erweitern. Nutzen Sie diesen Kurs als Gelegenheit, Ihren kreativen Verstand regelmäßig auszuüben. Sie werden feststellen, dass es Sie später in Ihrer Arbeit inspirieren und Ihrem Portfolio etwas Flair und Persönlichkeit verleiht . Schnapp dir deine Wiedergabeliste, deine Kopfhörer und lass uns loslegen. 2. Wähle einen Song: [MUSIK] Wir beginnen mit dem vielleicht lustigsten Teil der ganzen Klasse und das wählt das Lied aus. Wenn ich gerade eines dieser Poster erstellen möchte, habe ich ein bisschen Zeit damit verbracht, meine Wiedergabelisten durchzuschauen oder sogar neue Songs zu entdecken. Was ich suche, ist ein auffälliger Liedtitel, den ich mir eine visuell auffallende Interpretation vorstellen kann eine visuell auffallende Interpretation vorstellen . Manchmal ist es ein Liedtitel, manchmal ist es ein einzeiliger Text aus einem Lied, es kommt einfach darauf an. [MUSIK] Ich möchte nur ein paar meiner vorherigen Poster als Beispiele dafür durchgehen wie Sie dies vorgehen können und nur meine persönliche Herangehensweise, wie ich einen bestimmten Songtitel auswähle und mich transformiere das in etwas Visuelles. Das erste Plakat hier heißt Mess von Noah Kahan. Es ist eine sehr einfache Idee, wie Sie sehen können. Aber als ich das Lied zum ersten Mal hörte, das ich absolut liebe, als ich den Songtitel zum ersten Mal sah, dachte ich die vier Buchstaben, weil es ein kurzer Liedtitel ist. Ich hatte das Gefühl, dass es damit viel zu arbeiten gibt. Ich wollte dieses riesige zufällige Durcheinander mit diesen vier Buchstaben erzeugen , aber es ist immer noch ein kalkuliertes Durcheinander, wenn du so willst. Ich habe dafür gesorgt, dass ich eine sehr neutrale serifenlose, aber dennoch fette dicke Schrift ausgewählt habe. Aber ich wollte keine Schriftart vielen Kleinigkeiten hier drüben weil ich wusste, dass ich so viele dieser Buchstaben duplizieren würde . Ich wollte nur sicherstellen, dass die Schrift so einfach ist und die Idee für sich sprechen lassen. Aber ich wollte immer noch, dass die Schrift eine gewisse Persönlichkeit hat. Ich mochte diesen verdichteten , aber dennoch weiten Stil. Ich denke, das hat auch beim Gesamtbild des Posters geholfen . Was die Farben angeht, habe ich nur dafür gesorgt, dass die meisten von ihnen neutrale einfarbige Töne sind. Aber dennoch haben Sie diesen Gelbtupfer in bestimmten Vierteln in Bereichen des Poster zustande bestimmten Vierteln in Bereichen des , der die Dinge wirklich ausgleicht. Dann wollte ich den Liednamen schreiben, nur Mess und Noah Kahan sucht durch die Buchstaben, damit sie einfach nicht auf das Poster geschlagen werden. Sie sind auch ein Teil des Chaos unter dem S, unter dem M, das durchspäht. Das war die Gesamtidee. Mir gefällt, wie die Buchstaben wie Typografie aussehen, aber sie können auch aus der Ferne wie Objekte aussehen. Das war auch die Idee als ich die Schrift dafür auswählte, ich wollte nur etwas, das mutig genug war und normalerweise nicht wie ein Brief aus der Ferne aussah, als es offensichtlich aus nächster Nähe testet. Ja, ich habe gerade diese sehr einfache Animation dafür gemacht. Super einfach, es wurde nicht einmal auf After Effects gemacht, die auf Photoshop gemacht wurden, aber ich wollte Ihnen nur eine sehr einfache Möglichkeit zeigen , wie Sie Ihre Idee mit so etwas vermitteln können . [NOISE] Das war's. Ich denke, dass der Ton in diesem speziellen Poster dazu beigetragen hat, sich vorzustellen, dass diese kleinen Kleinigkeiten fallen und dann dieses riesige Durcheinander am Ende verursacht haben. Es ist super einfach. Nichts zu verrückt daran, ich denke, es hängt nur von Ihrem Song und Ihrem Poster ab, was Ihr Ansatz ist, und dann wird das die Animationsidee dafür beurteilen. Das zweite Poster heißt von Zara Larsson Invisible. Ich wollte auch diese Idee oder dieses Konzept der Unsichtbarkeit vermitteln , indem ich mit den Buchstaben herumspiele , die vom Poster extrudiert werden, und dann wieder in eine leere Leinwand gehe, wenn du so willst. Es ist genauso einfach wie das. Dies wurde tatsächlich auf Cinema 4D gemacht , weil ich gerade mit dem Programm experimentiert habe. Aber Sie könnten so etwas auf Illustrator mit der Option 3D oder Extrudieren leicht erreichen , oder Sie können es auf Illustrator tun, es dann in Photoshop schattieren und später nach Effekten animieren. Es gibt unzählige Möglichkeiten, dies zu tun. Das war die Idee, super einfach. Der nächste ist The Less I Know The Better von Tame Impala. Für dieses Poster wollte ich es wirklich ausziehen und so einfach halten. Keine Animation, keine Illustration, nichts Extra als reiner Typ , der die Bedeutung des Liedes widerspiegelt. Ich wollte eine Schrift wählen, die Plattenserif für dieses spezielle Poster war, weil ich wusste, dass ich Teile des Wortes zerschneiden würde, um mit weniger zu verringern, und dann wieder mit Besserem auftauchen mit weniger zu verringern, und dann wieder mit würde. Slab Serif ist perfekt dafür, da Sie diese Balken der Buchstaben und Beine und Füße haben diese Balken der Buchstaben und alles. Ich denke, das hat besser mit Slab funktioniert als Serifenlose. Das könnte auch mit einer Serifenschrift funktionieren, aber ich habe mich einfach für eine Plattenserif entschieden, da ich wusste, dass sie besser zur Gesamtstimmung des Posters passen würde . Die Idee, die ich dafür bekommen habe, ist das Lied zu hören. Ich hatte viele Ideen, wie ich Bedeutung vermitteln könnte, und hatte tatsächlich so viele Prüfungen in diesem Poster, zu viel hinzuzufügen und dann das ganze Wort verschwinden zu lassen und dann hinzuzufügen Illustrationen und machen es verrückt. Aber manchmal merkt man bei bestimmten Liedtiteln, dass je weniger man tut, desto mehr. Ich habe mich einfach hingesetzt und herausgefunden, wie ich diese Bedeutung viel einfacher vermitteln kann . Mir wurde klar, dass ich Teile der Buchstaben einfach weiter entfernen konnte , um je weniger ich weiß, desto besser und bin einfach in der letzten Zeile besser lesbar und sehe sie in der letzten Zeile und dann sah es liegt nur [LACHEN] darüber, du verstehst, dass das besser und auch für Nein genannt wird . Aber ja, du bekommst die Idee, wenn du das Poster siehst. Aber das war mein Denkprozess, als ich ihn entwarf, und ich wollte dir nur drei verschiedene Plakate zeigen, ein Minimum und etwas, das mehr auf der lustigen, einfachen, experimentellen, aber maximalistischen Stickseite war . Dann etwas in der Mitte zwischen beiden. Es ist minimal, aber es hat auch einen kleinen interessanten Animationsansatz. Ja, ich werde definitiv alle meine Poster später unten für Ihre Referenz hochladen , damit Sie sie durchgehen können und sie sind ziemlich selbsterklärend, aber sie werden sich wie ein Leitfaden für Sie verhalten um dir zu helfen, wenn du nachdenkst, was mache ich? Was kann ich mit diesem Lied machen? Ich denke, das wird sehr helfen. Das Lied, das ich für das heutige Poster ausgesucht habe ist Fix You von Coldplay. Lustigerweise habe ich tatsächlich ein Poster für genau das gleiche Lied entworfen. Ich denke vielleicht an ein paar Jahre oder vor drei Jahren, und dieses Mal habe ich tatsächlich einen Teil des Textes verwendet und nicht den Liedtitel. Ich möchte dir nur zeigen, wie das aussah. [MUSIK] Ja das war's. Ich benutze einen Teil des Textes, der besagt, dass Lichter dich nach Hause führen werden. Für dieses spezielle Poster musste ich eine Illustration verwenden, um mir zu helfen, diese Idee zu vermitteln. Jetzt, da ich es mir überhaupt ansehe, gibt es so viele Möglichkeiten , dies nur mit Typografie oder mit Illustration zu erstellen nur mit Typografie oder mit , um Ihnen oder Animation zu helfen. Ich denke, selbst wenn ich dieses Poster vor drei Jahren entwarf, kann ich das heute ganz anders interpretieren als vor drei Jahren. Ich denke, das ist der interessanteste Teil daran. Aber ja, als ich das entwerfen wollte, wollte ich den Typ als Schatten zeichnen. Ich habe gerade diesen Text eingegeben. Dann habe ich mit ihrer Perspektive auf Photoshop und der Deckkraft herumgespielt . Ich habe das tatsächlich wieder auf Photoshop animiert. Dies sind im Grunde nur alle Sequenzschichten und super einfach. Ich wollte diese Bewegung nur mit dem Licht erschaffen , weil der Text sagt, Lichter werden dich nach Hause führen. Ich wollte nur diese Bewegung erschaffen und habe kein statisches Licht. Ich dachte, eine Straßenlaterne wäre am besten geeignet , um dies zu vermitteln, da es mehrere Straßenlaternenpfosten gibt mehrere Straßenlaternenpfosten wenn Sie die Straße entlang gehen und sie , wenn Sie die Straße entlang gehen und sie alle in eine bestimmte Richtung führen. Um hier nicht zu philosophisch zu werden, aber ich denke jedem seine eigenen, und jeder hat eine andere Art, Lieder zu interpretieren. Ich denke, die Schlüsselübung hier ist, deine Fantasie zu nutzen. Jeder hat eine bestimmte Art etwas so Subjektives wie Musik zu interpretieren. Das ist das Beste daran, denke ich, denn wenn Sie keine bestimmten Einschränkungen von richtig oder falsch oder ja oder nein haben , versucht Ihre Vorstellungskraft, einfach wild zu werden und das ist perfekt. Das ist der Rohstoff, den wir verwenden möchten, um ein bestimmtes Wort in ein Bild verwandeln zu können . Dies ist mein Ansatz zur Transformation von Lights Will Guide You Home mit diesen Schlüsselwörtern , um es in eine Bildsprache umzuwandeln. Gleich für unsichtbar, wie Sie früher oder weniger gesehen haben, springen diese bestimmten Keywords aus. Wenn ich dich bitte, neu zu erstellen, was diese Worte für dich bedeuten, was das Lied für dich bedeutet, wird dein Verstand automatisch einen gewissen visuellen Pop im Kopf haben . Dieser Kurs ist nur eine Möglichkeit, diese Vorstellungskraft zu verbessern und bestimmte Werkzeuge, Tipps und Ressourcen einzusetzen , um diese Idee zum Leben zu erwecken. Ich denke, der Sweet Spot als definierter Songtitel, der kurz genug ist, damit Sie genug Platz haben , um mit einem Typ zu spielen, ohne alle Buchstaben und Wörter in Ihrem Poster zu stopfen. Aber auch etwas Sinnvolles genug, um ein interessantes Bild erzeugen zu können. Ich habe bereits eine Vorstellung davon , wie das aussehen soll und so fängt es immer an. Ich habe nur eine Glühbirne [NOISE] aufleuchten, wenn ich einen bestimmten Songtitel sehe, aber ich bräuchte ein visuelles Moodboard, das mir hilft, genau das einzuschließen , was ich tun werde. Das ist etwas, das ich vor dem Start des Posters sehr empfehle, ist nur einige visuelle Referenzen zu sammeln, von denen Sie sich inspirieren lassen können, um zu wissen, welchen Stil Sie sich entscheiden möchten, und Ihnen wirklich helfen stell dir das in deinem Kopf vor. Das werden wir in der nächsten Lektion machen. 3. Referenzen und Moodboard: [MUSIK] Die Idee, die ich für dieses Poster im Kopf habe , ist ein bisschen inspiriert vom Film Argo, wenn Sie es gesehen haben. Es gibt eine Szene im Film, in der sie versuchen , die Identität der Geiseln zu verbinden , indem sie Papierfetzen ihrer Gesichter zusammenstellen . ich das interpretiere, möchte ich den Songtitel „Fix You“ verwenden , indem ich den Typ in lange Zettel zerkleinere in lange Zettel zerkleinere und es dann so aussehen lasse, als würde jemand sie reparieren, indem er sie wieder zusammenfügt. wenn das Sinn ergibt. Das Beste an diesen Musikplakaten ist , dass ihre Interpretation ganz bei Ihnen liegt. Es gibt kein Richtiges oder Falsches. Ihre Interpretation könnte anders sein als meine, und ehrlich gesagt ist das das Beste an Musik. Es ist für jeden etwas drin, denkst du nicht? Trotzdem möchte ich für eine kurze Minute auf Pinterest springen und Referenzen für mein Poster sammeln. Ich möchte damit beginnen, „Paper Shred Art“ zu tippen. Ich weiß, dass dies ein beliebtes Handwerk ist, also hoffe ich nur, etwas zu finden, das visuell auffallend ist , um mich vielleicht zu inspirieren. [MUSIK] Ich möchte auch versuchen, „Paper Shred-Typografie“ zu tippen , nur um zu sehen, ob jemand vorher mit dieser Idee gespielt hat, und das könnte mir helfen, mir zu visualisieren, wie das normalerweise aussehen würde. [MUSIK] Das ist es, was ich mir ausgedacht als ich Pinterest durchgegangen bin und einfach so viele Referenzen wie möglich herausgezogen habe um die Idee widerzuspiegeln , die ich im Sinn habe. Was ich im Sinn habe, ist genau wie die Referenz in der Mitte hier, wo ich das Typ, sehr, sehr einfache Spielzeuge aufschneiden und in diese Fetzen schneiden würde sehr einfache Spielzeuge aufschneiden und in , wo sie sichtbar werden, getrennte Papierfetzen, wenn du willst. Dann stelle ich mir vor, dass ich möchte, dass es sehr bunt ist, wie die farbenfrohen Referenzen hier drüben. Ich mag die Idee wirklich, es zu haben, jedes Papier zerkleinert irgendwie wie ein Hauch von Farbe, und dann würden sie animieren und zusammenziehen und das Wort am Ende formulieren. Diese Interpretation ist völlig subjektiv und es liegt an jedem und wie sie sich über ein bestimmtes Lied fühlen und wie ihr Verstand dies in eine visuelle Komposition vermittelt. Dies ist nur meine visuelle Interpretation und ich denke, was mir von Anfang an wirklich geholfen hat , ist diese Filmreferenz. Das gab mir nur eine sehr klare Anleitung, worauf ich achten sollte. Ihre Referenzen müssen nicht direkt aus Pinterest oder dem Internet stammen . Es kann ein Film sein, den du gesehen hast, kann ein Park sein, in den du gegangen bist, kann ein anderes Lied sein, das du gehört hast. Es kann von einem Buchcover stammen, das Sie gesehen haben. Der Himmel ist wirklich das Limit. Ja, ich glaube, ich bin einfach bereit, dieses Moodboard zu nehmen und mein Poster zu entwerfen. [MUSIK] 4. Dein Poster erstellen: [MUSIK] Jetzt, da ich meinen Song ausgewählt habe, und in meinem Fall ist es der Songtitel und kein Teil des Textes, jetzt kann ich anfangen, mein Poster zu entwerfen. Ich möchte immer sicherstellen, dass mein Moodboard irgendwo neben mir ist, entweder gedruckt oder in einem anderen Fenster geöffnet. Nur etwas, das schnellen Zugriff hat , damit ich meine Gedanken immer auffrischen kann, und ich kann immer darauf zurückgreifen. Sie möchten in Illustrator springen und eine neue Datei erstellen, und wir möchten das Musikposter nur in eine A4-Größe setzen. Das sind also 21 Zentimeter mal 21,7 oder Millimeter, je nachdem, in welchem Sie sich wohl fühlen, und benennen Sie es einfach in das um, was Sie nennen möchten. Ich nenne es vorerst nur Musikposter und klicke auf „Enter“, und los geht's, wir haben unsere Zeichenfläche bereit. Das erste , was ich tun möchte ist nur in Schwarz und Weiß zu arbeiten, und dann werden wir später Farbe hinzufügen. Aber wie ich immer in all meinen anderen Klassen sage, ist die Arbeit von Schwarz und Weiß so wichtig, nur weil Sie das Skelett von allem sehen können, was Sie entwerfen, und dann später Farbe hinzuzufügen, wird es wirklich zum Vorschein bringen damit willst du also zuerst anfangen. Mein Liedtitel lautet Fix You. Das erste, was ich tun möchte , ist einfach das Wort gerade einzutippen. Ich gehe einfach zu Typ, konvertiere in Punkttyp und mache das wirklich dick, und dann gehe ich einfach zu Command T, es wird mir das Zeichenfeld bringen, und ich gehe einfach zu wähle eine zufällige Schriftart, nur eine nette neutrale fette Schrift, wie vielleicht Impact. Ich möchte die Schriftwahl nicht wirklich betonen, besonders bei Musikplakaten und Typografie, weil Sie die Schriftart sowieso manipulieren werden , also spielt es keine Rolle, welche Schriftart Sie haben benutze genauso lange, wie es eine gute Basis ist. Ich fange immer gerne mit etwas an, das neutral, mutig ist und mit dem man leicht arbeiten kann. Was ich tun möchte, ist, jeden Charakter, jeden Buchstaben zu nehmen und ihn auf meinem Poster weiterzugeben, und ich möchte, dass es das gesamte Poster wirklich ausfüllt. Ich breche das gerade gerade auseinander. Dann möchte ich damit anfangen, vielleicht mit den Größen zu spielen. Ich spiele einfach mit jedem Buchstaben herum. Vielleicht spielen Sie mit der Skala herum, bewegen Sie sie ein wenig nach oben, bewegen Sie sie darunter, bis die Buchstaben gut ausbalanciert zum Poster passen die Buchstaben gut ausbalanciert zum Poster und dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. Zum Beispiel möchte ich das U hier ein wenig aufrufen . Was ich tun werde, ist einfach A zu drücken und dann einen halben oberen Teil des U auszuwählen und dann einfach die Umschalttaste zu drücken und es zu ziehen oben mit meinem obersten Pfeil, damit die Balken des U wirklich weitergehen und diesen Raum für mich füllen können , ohne den unteren Teil des U zu verzerren. Du hast gesehen, was ich genau dort gemacht habe, und es ist einfach alles im Grunde ziehen Sie Ankerpunkte, ziehen Sie sie hoch, ziehen Sie sie nach unten, machen Sie Buchstaben etwas dick, spielen Sie mit den Proportionen, den Verhältnissen herum. Hab keine Angst, wirklich verrückt zu werden, du erstellst ein experimentelles typografisches Poster. Es soll wirklich expandieren, Ihre Fantasie ausdehnen, also brechen Sie die Regeln, wenn Sie so wollen. Es soll Ihre Grenzen wirklich erweitern und wirklich testen, was Sie damit machen können. Das ist es, was ich tun wollte, passt im Grunde genommen all diese Buchstaben, platziere sie heraus, drücke sie hinein, straffe alle Leerzeichen bis ich etwas erreiche, das mir gefällt, und es sieht aus wie einer zusammenhängender Block, wenn du so willst. Es gibt so viele Möglichkeiten , wie Sie dies tun können , Sie müssen diesen Ansatz nicht nur tun, aber aus Gründen dieser Klasse zeige ich Ihnen, was ich mit dem heutigen Songtitel mache. Jetzt gehe ich mit dem nächsten Schritt fort, in dem ich anfangen werde, diese Buchstaben zu zerkleinern und sie im Grunde so zu bewegen, als würde jemand versuchen, die Teile wieder zusammenzusetzen und zu reparieren. Was ich tun möchte ist, dass ich eine Kopie meiner Zeichenfläche machen möchte , damit ich Bedarf zum ursprünglichen Schritt zurückkehren kann, aber immer eine Kopie von allem erstellen kann, nur damit du deine Arbeit nicht verlierst, und speichern Sie natürlich Ihre Arbeit. Was ich jetzt machen möchte, ist, dass ich hier zu meinem Liniensegment-Tool gehe und eine Linie zeichnen werde, gehe und eine Linie zeichnen aber ich werde keine Strichfarbe haben. Ich kopiere nur diese Zeile und verschiebe sie nur ein bisschen dort, und ich drücke einfach Befehl D und es wird diese Zeilenfetzen überall wiederholen. Sie möchten alle kleinen Strichlinien gruppieren und dann alle auswählen und dann zu Pathfinder gehen und „Teilen“ drücken, und das wird alles in diese kleinen Fetzen zerlegen. Jetzt möchten Sie die Gruppierung aufheben, und wie Sie sehen können, handelt es sich jetzt um einzelne kleine Linienfetzen. Ich werde die Größe davon nur ein bisschen kleiner machen , denn wenn wir die Linien auf und ab bewegen, und hier und da, wird es die Kurven treffen. Ich denke, das ist vorerst gut. Lass uns einfach spielen und sehen. Ich experimentiere genau hier mit dir. Wenn ich diese Zeile ein bisschen nach oben bewege und diese ein bisschen nach unten, und fange einfach an, mit der Formulierung dieser Zeilen herumzuspielen . Irgendwie ist das vorerst in Ordnung für mich, und jetzt möchte ich einfach anfangen, etwas Farbe hinzuzufügen. Ich werde einfach erstellen, als hätte ich hier eine Farbpalette und sehe, womit wir spielen können. Ich denke, ich möchte, dass es wirklich bunt ist, nur damit diese Linien wirklich auffallen können und der Hintergrund etwas dunkler sein kann , damit die Farben herausspringen können. Jetzt, da ich die Stücke zerkleinert habe, versuche ich jetzt nur sicherzustellen, dass es einen schmalen Grat gibt , der wie ein cooles Poster aussieht, aber es ist nicht lesbar. Im Moment versuche ich nur, die Buchstaben ein wenig zu verteilen, vielleicht spiele ich mit den Zeilen herum, nur damit Fix Du kannst immer noch lesbar sein, vielleicht nicht auf den ersten Blick, aber wenn du es ansiehst es ist sehr eng. Das ist das Ziel, das ich erreichen möchte. Ich werde einfach weiter mit diesen Zeilen herumspielen bis ich ein Ergebnis erreiche , das mir wirklich gefällt. Ich spiele einfach mit den Farben herum und ich denke, ich mag diese Farbkombination mehr als diese, und auf diese Weise ist sie lesbarer, und ich möchte dir diesen Trick nur zeigen weil es dir viel Zeit spart . Wenn Sie die Farben ändern und sehen möchten , wie es aussieht, ohne alle auswählen zu müssen, möchten Sie dieses Poster zum Beispiel nur gruppieren und dann darauf klicken, gehen Sie zu Farben bearbeiten, Kunstwerk neu einfärben. Dann haben Sie alle Farben in der Auswahl, die Sie getroffen haben, und Sie können einfach auf etwas klicken und dann mit den Farben herumspielen und sehen, wie sie aussehen, oder neu anordnen die Farben. Wenn Sie möchten, dass die Orange anstelle des Rotes sein soll, können Sie sie neu anordnen, bis es Ihnen gefällt, wie es aussieht. Dies ist nur eine viel schnellere und effizientere Methode, als jede Farbe auszuwählen und dann zu sehen, wie sie aussehen. Ich denke, ich mag diese Option viel mehr als diese. Ich denke, der hohe Kontrast hier macht es etwas schwieriger zu lesen. Als ich die Buchstaben ein wenig verteilt habe, zeigte es viel mehr, aber ich möchte nur ein bisschen mehr damit herumspielen. Vielleicht verfeinern Sie es ein wenig, optimieren Sie es hier und da, und dann können wir zum nächsten Teil übergehen. Ich mag diese Komposition bisher und gebe ihr dann einfach ein bisschen Kick und Gewürz. Ich möchte nur ein bisschen Papier hinzufügen , die gerade hier herumfliegen , als wären sie mit dem Rest abgeschnitten worden. Ich werde sie einfach nach dem Zufallsprinzip überall platzieren. Jetzt, da du mit dem zufrieden bist, was du hier hast , möchte ich den Liedtitel und den Namen des Künstlers schreiben , und das werden wir dort hineinlegen. Ich möchte, dass es in einer sehr neutralen Schriftart ist, nur damit es nicht mit allem anderen kollidiert , und los geht's. Ich mag es, dass es zuerst wie Papierfetzen aussieht, aber wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass die Wörter reparieren und es passt gut zu dem, wie ich es am Anfang interpretiert habe am Anfang jemand versucht, Stücke zusammenzusetzen. Sie können hier anhalten und sehr stolz auf sich sein , dass Sie gerade dieses schöne, noch typografische Musikplakat erstellt haben. Ich erinnere mich, dass ich so viele Plakate gemacht bevor ich lernen konnte, sie zu animieren, also ist das vollkommen in Ordnung. Wenn Sie jedoch gerne lernen möchten, wie Sie es animieren können, oder Sie sich in erster Linie mit After Effects auskennen und es bequem verwenden können, zeige ich Ihnen in der nächsten Lektion, wie Ihre Datei vorbereiten für After Effects und wie man hier und da einen letzten Schliff verleiht , um dem Poster etwas Flair und Persönlichkeit zu verleihen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Bereite deine Datei vor: [MUSIK] Schon richtig, also haben wir hier von unserer letzten Lektion aufgehört. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Datei auf After Effects vorbereiten können. After Effects arbeitet mit Layern und derzeit ist unsere Illustrator-Datei in einer kombinierten Ebene hier zusammengefasst. Was wir tun möchten, ist, jeden dieser Papierfetzen in eine einzelne Ebene zu kopieren und einzufügen dieser Papierfetzen in eine einzelne Ebene zu kopieren und einzufügen , damit wir sie bewegen, mit ihnen herumspielen und alles damit machen können . Ich fange mit meinem Hintergrund an hier ist einfach so. Dann schneide es aus, befehle X und gehe dann hierher, erstelle eine neue Ebene und füge diese an ihrer Stelle ein, also „Umschalt, Befehl, V“ und ziehe sie einfach nach unten. Da sind wir los. Dann möchte ich hier einen der Papierfetzen, „Command X“, auf eine neue Ebene bringen, an ihrer Stelle einfügen und so einfach. Ich werde das nur für alle anderen Ebenen wiederholen, bis wir einzelne Ding in einer eigenen separaten Ebene haben. Das ist so ziemlich genau das. Wie Sie sehen können, ist jetzt alles auf eigenen individuellen Ebene und das wird unser Leben so viel einfacher machen. Ich habe gerade die Ebenen umbenannt, um dich zu reparieren, Coldplay und meinen Hintergrund in BG, und meinen Hintergrund nur damit ich sie leicht finden kann, wenn ich animiere. Es gibt einen letzten Schritt, ich möchte dies nur nach Photoshop exportieren weil ich diesen Papierfetzen und einigen Schatten darunter etwas Papierstruktur hinzufügen möchte diesen Papierfetzen und einigen Schatten darunter etwas Papierstruktur , nur um es etwas realistischer aussehen zu lassen. lassen Sie es etwas interessanter aussehen, haben Sie eine gewisse Dimension und Komplexität. Aber du musst diesen Schritt nicht machen. Sie können dies je nach Poster einfach direkt in After Effects exportieren , wenn Sie möchten , aber das ist es, was ich in meinem Fall tun möchte. Ich gehe einfach zu Datei, Export, Export als, und ich lasse es einfach so benannt wie es ist und für das Format wähle ich einfach Photoshop und exportiere. Stellen Sie sicher, dass es auf die rechten Ebenen geklickt wird, nicht auf ein flaches Bild damit alle unsere Ebenen hier beibehalten werden können , und klicken Sie auf „Okay“. Das war's. Sie möchten Ihre Photoshop-Datei öffnen, die wir in Illustrator gespeichert haben, und Sie möchten jede Papierstruktur wie diese aufnehmen. Ich habe gerade bei Google getippt, kostenlose Papiertextur und das ist es, was dort aufgetaucht ist. Tonnen wie das online. Kein Problem. Was ich tun möchte, ist, dass ich diese Papiertextur auf diese Buchstaben maskieren möchte Papiertextur auf , und es gibt eine sehr einfache Möglichkeit, dies zu tun , wenn dies ein stilles Poster wäre und nur um alle Ihre Ebenen hier zu kopieren und füge sie ein, gruppiere diese und füge sie dann zusammen. Dann klickst du einfach auf die „ Papiertextur “ und wählst diese Ebene hier aus, die Gruppe 1, indem du auf Befehl klickst und dann auf dieses Fenster drückst und es dann einfach von hier und dann maskierst klicken Sie auf „Lineares brennen“ und das war's. Da wir dies jedoch animieren, möchte ich, dass die Papierstruktur individuell mit jedem Papier-Shred verknüpft wird. Dies ist perfekt für ein stilles Poster, aber wenn wir es animieren wollen, werden wir hier eine kleine mühsame Aufgabe erledigen, indem individuell auf jede Ebene verknüpfen oder maskieren diese Textur individuell auf jede Ebene verknüpfen oder maskieren. So werden wir das machen. Ich kopiere einfach meine Papiertextur, füge sie ein und bringe sie auf die erste Ebene, die ich hier habe, Layer 56. Ich verstecke den kopierten oben. Ich wähle meine Papiertextur aus und wähle dann die darunter liegende Ebene aus, die genau hier ist. Dann klicke ich auf „ Ebenenmaske hinzufügen “ und das wird diesen Kerl hier verschleiern. Ich möchte beide Ebenen auswählen, damit die Papiertexturebene und die ursprüngliche Vektordateiebene beide auswählen, mit der rechten Maustaste klicken und dann auf „ Ebenen zusammenführen “ klicken. um eine kombinierte Ebene, meine Vektorebene und meine Papiertexturebene zu sein. Dann möchte ich ein paar Schatten hinzufügen also füge ich einfach den Ebenenstil bei fx hinzu und klicke auf „Schlagschatten“. Ich möchte die Farbe des Schlagschattens so nah wie möglich an der Hintergrundfarbe auswählen , nur damit sie aussehen kann, als wäre er vom Hintergrund abgefallen. Ich werde es nur ein bisschen dunkler machen und mit der Distanz und der Ausbreitung herumspielen und das war's. Sie haben eine kombinierte Schicht der Papiertextur, des Vektors und des Schattens. Ich werde diesen Vorgang einfach in all diesen Ebenen wiederholen . Aber für die Effekte kann ich einfach mit der rechten Maustaste klicken und auf „ Ebenenstil kopieren “ klicken. Wenn ich dann zur darunter liegenden Ebene gehen würde, die genau hier ist, klicke die genau hier ist, klicke ich mit der rechten Maustaste auf „Ebenenstil einfügen“ und ich hätte die genauen Schatteneigenschaften wie die darüber. Ich werde diesen Schritt nur für all diese Ebenen wiederholen und diese einzelnen Papiertexturen und Schatten für alle haben diese einzelnen Papiertexturen , und dann wären sie bereit für die Animation auf After Effects. Das ist so ziemlich genau das. Sie sehen, wie das dem Poster viel mehr Komplexität und Realismus hinzufügte. Dies ist einfach etwas ganz Einfaches und Einfaches, das Sie tun können, um Ihre Posterdesigns zu verbessern. Jetzt wird jede dieser Ebenen einzeln ausgewählt und es ist gut, und es ist gut After Effects sie einzeln zu animieren. Ich werde das nur speichern und wir sehen uns in After Effects. 6. Animiere dein Plakat: Sie möchten Adobe After Effects öffnen. Dies ist das erste , was Sie sehen werden. Was Sie tun möchten, ist „Command I“ zu drücken , um Ihre Datei zu importieren. Sie möchten es als Kompositionsschichtengrößen importieren, und das behält nur alle Ebenen bei, die wir in Photoshop gemacht haben. Stellen Sie dann sicher, dass auf bearbeitbare Ebenenstile geklickt wird, und klicken Sie auf „Okay“. Dann möchten Sie einfach darauf doppelklicken , wo neben der Komposition steht. Es wird einfach in deiner Timeline hier unten auftauchen . Sie möchten zur Ansicht gehen und einfach auf „Anpassen“ klicken, damit Sie alles sehen können. Jetzt ist meine Komposition auf acht Sekunden eingestellt, was eine gute Dauer ist. Wenn ich es später ändern muss, könnte ich einfach zu Komposition, Kompositionseinstellungen gehen und Sie können einfach die Anzahl der Sekunden eingeben, die Sie als Dauer haben möchten. Aber ich behalte es vorerst bei acht Sekunden. Meine Idee für diese Komposition ist, dass ich möchte, dass all diese Papierfetzen in der Mitte beginnen, überlappen und wie ein unordentliches Durcheinander gestapelt haben. Dann breiten Sie sich bis zu den Rändern aus und kommen Sie dann zurück in die Mitte und breiten Sie sich dann zu dem aus , wo sich das Wort am Ende formulieren wird, so als würde jemand durch Papierfetzen schauen, der versucht finde das Richtige zum Zusammenstellen und was nicht. Die grundlegenden Techniken , die ich Ihnen heute zeigen werde , besteht darin, nur mit Keyframes von Positionen und Rotationen herumzuspielen. Wir werden einfach ihre Positionen ändern und die Teile drehen , damit sie nicht ständig perfekt gerade sind. Das erste, was ich tun werde, ist, meinen Abspielkopf hierher zu nehmen und ihn ganz in der achten Sekunde zu platzieren , wo die Animation enden soll . Ich möchte, dass dies das Endergebnis ist. Dann nehme ich meine Schichten hierher. Ich werde es hier drüben aufbewahren und am Ende den ganzen Weg gehen, „Umschalt“ drücken und alle auswählen lassen. Dann drücke ich eine Tastenkombination auf meiner Tastatur für P, P für Position. Klicken Sie dann einfach auf eine beliebige Ebene auf die Stoppuhr. Das wird nur in der achten Sekunde Keyframes auf alle meine Ebenen setzen und sagen, dass es hier enden soll. Dann mache ich das Gleiche, aber dieses Mal drücke ich „R“ für Drehung und klicke einfach auf die Stoppuhr. Dies sagt uns auch dass die Rotation damit enden soll. Dann bringe ich meinen Abspielkopf bis zum Anfang jetzt bis zum Anfang, wo ich anfangen werde, sie zu vermasseln und sie alle in die Mitte zu bringen. Während sie alle ausgewählt sind, drücke ich einfach erneut „P“ und klicke dann auf „Out“, damit ich alle Ebenen deaktivieren kann. Ich gehe zu meiner ersten Schicht hier drüben, die dieser Typ hier drüben ist. Da sind wir los. Ich wollte mitten im Poster anfangen. Während ich die Ebene drücke, ziehe ich sie einfach in die Mitte. Wenn ich dann seine Rotation ändern möchte und sie hier nicht genau gedreht haben möchte, drücke ich einfach „R“ und wo es die Eigenschaft für die Grade hat, werde ich einfach die Rotation und mach es so etwas schräg. Ich werde einfach weitermachen und genau das Gleiche für alle Ebenen machen. Meine zweite Schicht hier ist der lange blaue Papierschnack ganz rechts hier. Wenn ich es in die Mitte ziehe und dann „R“ drücke und es ein wenig drehe und meine Stoppuhr drücke, mache ich meine Auflösung nur auf ein Viertel, nicht voll, nur damit dies leicht kann Vorschau schneller, da dies eine ziemlich schwere Datei ist und wir sie derzeit nicht in voller Auflösung sehen müssen. Wenn ich jetzt meine Leertaste drücke, um Vorschau anzuzeigen, was passiert, wenn ich diese Keyframes platziere wird es so aussehen. Das ist nur der Kern der Animation. Wir werden diese Schritte einfach für alle Ebenen hier wiederholen , sie zuerst alle in die Mitte legen und sie dann bis zum Ende ausspannen lassen , wo es ursprünglich aussieht. Ich werde einfach weitermachen und das machen. Das ist es im Grunde. Wie Sie sehen können, fangen sie alle unordentlich an, nur für sie zufällig, drehten sich weiter, wechselten immer wieder die Positionen, bis es wie ein nettes zufälliges Durcheinander aussieht , wenn Sie so wollen. Dann überlappen sie sich einfach , bis sie hier ganz am Ende sind. Wenn du es merkst, habe ich Fix You oder Coldplay nicht angefasst. Ich werde die bis zum Ende verlassen. Ich möchte sie nur vorerst ausschalten, indem ich hier ganz links auf das Auge klicke. Nun, das ist alles unwohl und wir können es einfach einen Tag von hier aus nennen. Aber ich möchte ihm einen kleinen Kick und ein Gewürz geben und ihm einen schönen nahtlosen Übergang geben. Ich denke genau an die fünfte Sekunde hier, was ich tun wollte, ist, dass ich wieder alle meine Ebenen auswählen möchte , „P“ klicke, auswähle aus. Genau hier möchte ich tatsächlich wieder ihre Positionen ändern und sie ein wenig an die Ränder streuen lassen sie ein wenig an die Ränder streuen , bevor sie wieder hereinkommen, um das Wort zu formulieren. Zum Beispiel nehme ich das einfach hier rüber, was hier der blaue ist. Ich möchte es einfach ein bisschen hochschieben, so. Ich möchte das nur für den Rest der Ebenen wiederholen sie zu den Rändern streuen. Dann werden wir sehen , wie das aussieht. Du siehst, dass sie angefangen haben , aber mischten sich und dann streuen sie sich ein wenig an die Ränder und kommen dann wieder zurück und formulieren das Wort. Ich möchte das Gleiche noch einmal machen, aber ich gehe zur zweiten 6:15 bevor es wieder zum Wort kommt. Ich möchte die gleiche exakte Übung wieder machen, aber dieses Mal, anstatt sie an die Kanten zu streuen, möchte ich sie ein bisschen näher an die Mitte bringen , nur damit wir eine noch nahtlose haben können Übergang, wenn es wieder in seine ursprüngliche Formation zurückgeht. Ich spiele einfach wieder mit den Positionen hier herum. Lassen Sie uns dies eine Vorschau geben. Man sieht das Zögern ein wenig, wenn es genau hier an die Ränder geht und sich dann wieder in der Mitte sammelt und dann wieder rausgeht. Ich möchte diese mittlere Taste nur von der Sekunde 6:15-6:00 ziehen . Ich wähle sie einfach alle aus und spüre sie auf. Jetzt, während ich es mir ansehe, habe ich das Gefühl, dass es für mich am Anfang etwas zu langsam ist. Ich möchte es nur ein bisschen beschleunigen. Was wir tun können, um das zu beheben, ist vielleicht die dritte Sekunde hinzuzufügen. Ich kann einfach alle meine Keyframes hierher ziehen und sie auf die dritte Sekunde verfolgen. Das ist viel besser. Etwas anderes, das ich merke, ist, dass am Ende nicht genug Zeit ist, um das Wort tatsächlich zu betrachten, es fängt einfach wieder an. Ich möchte, dass die Endergebnisse hier nicht in der letzten Sekunde enden, die vielleicht in der sechsten Sekunde liegen. Es gibt mindestens zwei Sekunden am Ende, um sich das Wort anzusehen. Ich ziehe einfach alle meine letzten Keyframes hierher und ziehe sie einfach hierher auf die sechste Sekunde. Dann kann ich hier zur vierten Sekunde gehen und alle vorletzten Keyframes nehmen und sie direkt hierher ziehen. Zumindest sind sie einfach so verteilt. Jetzt, da ich es mir ansehe, denke ich, dass wir hier und da ein paar zufällige Papierfetzen haben können , und am allerletzten zweiten Anführer als andere Stücke, nur damit sie nicht alle gleichzeitig enden. Es wird der Animation ein paar visuelle Interessen hinzufügen. Dann sieh mal, wie das aussieht. Ich denke, ich möchte diese Komposition nur noch ein paar Sekunden verlängern , weil sie nicht so lange bleibt, wie ich es am Ende möchte, also schaffe ich es einfach auf 10 Sekunden. Sie werden feststellen, dass diese blauen Balken für die Ebenen in der achten Sekunde abgeschnitten werden. Ich wähle einfach alle aus und ziehe sie einfach raus. Auf diese Weise kann es über die acht Sekunden hinaus bleiben und einfach pausieren, bevor es wieder zu sichern beginnt. Ich bin damit zufrieden. Ich möchte nur eine letzte kleine Anpassung hinzufügen , bei der sich die Papierfetzen so leicht bewegen , kurz bevor die Komposition endet, und ich würde das hier um die siebte Sekunde richtig platzieren , kurz bevor die Komposition in der achten Sekunde endet. Was ich tun werde, ist alle meine Ebenen auszuwählen und dann sicher zu gehen, dass es auf P ist. Dann gehe ich zum Diamanten auf der linken Seite. Dann platziere ich einfach alle meine Keyframes hier. Dann das Gleiche mit R, klicke auf den Diamanten. Dann willst du hier zur siebten Sekunde gehen, bevor es gerade wieder auf das Wort kommt . Ich möchte nur ein bisschen mehr mit diesen Fetzen herumspielen und sie vielleicht ein bisschen aufbringen, nur eine sehr leichte Bewegung, nichts zu ausgeprägtes. Ich möchte, dass es ein sehr subtiles Shuffle wird. Ich verschiebe es nur einen Punkt oben, einen Punkt unter, so dass es fast wie Fix You aussieht, aber noch nicht ganz, nur bis zur allerletzten Sekunde sieht es wie Fix You aus. Dann lasst uns sehen , wie das aussieht. Das sieht gut aus. Jetzt ist Easy Ease ein Top-Tipp für so etwas. Ich wähle hier alle meine Keyframes ganz nach oben aus. Ich gehe zu „Animation“, „ Keyframe Assistant“ und dann zu „Easy Ease“. Das wird nur buchstäblich alle sanften Übergänge erleichtern alle sanften Übergänge und es verlangsamt es an bestimmten Teilen und beschleunigt dann wieder auf seine normalen Geschwindigkeiten. Es lässt die Dinge nur viel weicher aussehen und nicht zu sehr starre Bewegung. Du siehst, was für eine Welt des Unterschieds gerade gemacht hat. Sie sehen diese Pause und diesen reibungslosen Übergang von Easy Ease, was perfekt ist. Letzt sind unsere Coldplay- und Fix You Namen. Wir hatten sie am Anfang versteckt. Ich werde sie jetzt einfach einblenden, indem ich auf das Auge klicke. Was ich tun werde, ist, dass ich ihre Positionen am Anfang vom Poster wegschieben möchte ihre Positionen am Anfang vom Poster wegschieben . Für Coldplay ziehe ich es einfach nach unten, damit es nicht sichtbar ist. Für Fix You ziehe ich es hoch. Dort werden sie für den Großteil der Posteranimation sein. Dann klicke ich einfach auf die Stoppuhr. Dann gehe ich in der Mitte der siebten und achten Sekunde vielleicht gleich hier hin vielleicht gleich hier . Ich klicke noch einmal auf die Diamanten, nur um ihm zu sagen, dass es hier immer noch in der siebeinhalb Sekunde sein soll. Dann in der neunten Sekunde werde ich Fix You hier runter kommen lassen, und dann kommt Coldplay hierher. Sie werden einfach erscheinen , so wie das Poster endlich formuliert ist, und ich werde einfach da reinschieben. Mal sehen, wie das aussieht. Das ist so ziemlich genau das. Wir sind mit dieser Animation fertig. Das ist die Idee , die ich dafür hatte. Ich weiß, dass das viel erscheinen mag, aber es liegt nur daran, dass wir hier viele Schichten haben . Aber das alles ist nur Keyframes von Positionen und Rotationen zu platzieren und sie einfach zu ändern, während wir zu der Zeit weitermachen. Die grundlegenden Techniken hier sind supereinfach und leicht auf alles übertragbar, was Sie später tun werden. Stellen Sie sich vor, Sie haben hier nur fünf oder sechs Ebenen und ändern nur ihre Positionen durch Rotationen um diesen Effekt am Ende zu erzielen. Ich werde hier einfach alle meine Ebenen zusammenbrechen. Sie möchten auf Ihre Tastatur klicken und einfach die Tastenkombination drücken, „U“ drücken. Das wird einfach alle Ebenen schön und ordentlich zusammenbrechen . Du musst es nicht einzeln machen. Sie können das Gleiche tun, drücken Sie einfach erneut „U“, um sie zu erweitern. Da gehst du. Ich denke, wir sind bereit , diese Datei zu exportieren. Sie möchten nur zu „Datei“, „ Exportieren“, „ Zur Renderwarteschlange hinzufügen“ gehen. Dann wird dieses Fenster hier hochkommen. Wir möchten zu „Lossless“ neben „Output Module“ gehen und darauf doppelklicken, und darauf doppelklicken, dann gehen wir zu „Formatierungsoptionen“, und ich glaube, der Standardwert wird Animation sein. Sie möchten einfach nur dieses Menü aufrufen. Ich verwende gerne Apple ProRes 422 oder hochwertige Qualität, es ist nur eine höhere Datenversionsqualität, und dann werden wir es später komprimieren. Ich gehe weiter und klicke darauf und klicke erneut auf „Okay“ und „Okay“. Dann haben Sie hier die Möglichkeit, es als Namen zu speichern , unter dem Sie es benennen möchten und wo immer Sie es speichern möchten. Ich speichere es einfach auf meinem Desktop und klicke auf „Speichern“. Das ist so ziemlich genau das. Wir wollen zu diesem ziemlich kleinen Button hier drüben gehen und auf „Render“ klicken. Jetzt warten wir mein Freund. Sie werden diesen schönen Ton des Renderings hören. Los geht's. Ich liebe dieses Geräusch. Du willst das nur speichern. Ich gehe hier einfach auf meinen Desktop und du wirst die Datei als MOV-Datei finden, was ein typisches Format für QuickTime ist. Aber das ist normalerweise ein sehr schweres Dateiformat. Was ich gerne mache, ist zu Handbrake zu gehen, und dies ist kostenlos zu verwenden kann kostenlos von Google für Mac und Windows heruntergeladen werden. Es komprimiert im Grunde nur alle Videos auf MP4 und es gibt unzählige andere Optionen , mit denen Sie spielen können. Aber ich ziehe es einfach in das Fenster und es wird es einfach scannen. Sie können es unter dem Namen speichern, unter dem Sie es speichern möchten. Stellen Sie sicher, dass Sie es an das Ziel legen, als Sie es platzieren möchten. Es wird als MP4 gespeichert, der die gleiche Qualität des Videos beibehält, aber nur eine sehr kleinere Dateigröße. Sie fahren fort und klicken auf „Start“. Das war's. Du bist fertig. Sie können die Datei einfach in der Vorschau anzeigen. Alles ist gut zu gehen. Wir sind fertig. 7. Kursprojekt: [MUSIK] Es ist Zeit für dein Unterrichtsprojekt. Sie haben eine von zwei Möglichkeiten. Sie können das Lied, das ich für das heutige Poster gemacht habe, entweder neu erstellen und neu interpretieren , oder Sie können Ihren eigenen Song auswählen und Ihr eigenes Poster erstellen, egal ob es sich um den Liedtitel oder ein Teil des Liedtext, es liegt an dir. Ich werde in die Ressourcen für Sie diesen Leitfaden hochladen , um ein Lied auszuwählen und Fragen zu leiten wie Sie dies visuell transformieren können. Ich werde dein Gehirn mit einigen Fragen suchen, die bestimmte Bilder, Referenzen, Emotionen und Ideen auslösen , die dir helfen, diese Verbindung mit dem Songtitel herzustellen, und hoffentlich eine Posteridee für es Veröffentlichen Sie es als Standplakat oder animiertes Poster. Es liegt ganz bei dir, was auch immer du dich wohl fühlst. Stellen Sie sicher, dass Ihr Poster eine Größe von A4 hat, die 21 mal 29,7 Zentimeter beträgt. Wenn Sie es animieren, exportieren Sie es als MP4, der entweder auf Vimeo oder YouTube hochgeladen wurde. im Klassenprojekt Fügen Sie im Klassenprojekt diesen Videolink in diesen Abschnitt ein. Fügen Sie auch den Namen des Künstlers und den Liedtitel in Ihr Poster ein. Vergiss nicht, einfach nur Spaß damit zu haben. Mach es auffallend, mach es verrückt, mach es minimal, es liegt an dir. Wenn Sie fertig sind, ermutige ich Sie dringend, es in der Klassenprojektgalerie zu teilen , damit ich es zusammen mit allen anderen sehen kann . Wenn Sie Hilfe benötigen, fragen Sie mich einfach, ich beantworte gerne Ihre Fragen. Das war's. Ich kann es kaum erwarten , deine Poster zu sehen. [MUSIK] 8. Letzte Gedanken: [MUSIK] Abschließend möchte ich Ihnen den Schlüsselschlüssel aus dieser Klasse hinterlassen. erste besteht darin, einen Liedtitel oder einen Teil des Liedtextes auszuwählen , der relativ kurz genug ist, um Ihnen genügend Raum zu geben , um den Typ zu experimentieren. Aber auch etwas, das Bedeutung hat, damit es Sie inspirieren kann, eine interessante visuelle Komposition zu erstellen eine interessante visuelle Komposition , die diese Bedeutung widerspiegelt. Dann möchten Sie Referenzen zeichnen, die dazu beitragen, Ihre Idee zum Leben zu erwecken. Dies kann alles sein, von Filmreferenzen oder Natur oder Illustrationen usw. Alles, was Ihnen helfen kann, diese Idee in greifbare, visuelle Interessen zu verwandeln . beim Entwerfen Ihres Posters keine Angst, mit einem Typ zu experimentieren. Machen Sie es groß, verdichten Sie es, skalieren Sie es, skalieren Sie es, skalieren , ändern Sie seine Schriftarten, alle grundlegenden Tools von Illustrator helfen Ihnen dabei. Angesichts dessen, wenn Sie mit der gesamten Vektorkomposition fertig sind, ermutige ich Sie dringend, einige Texturen, Schatten und Highlights hinzuzufügen , wenn dies für Ihren Song geeignet ist. Diese kleinen Details werden dazu beitragen, Ihre Booster auf die nächste Stufe zu bringen und eine gewisse Komplexität zu erhöhen. Wenn Sie fertig sind und bereit zum Animieren sind, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Datei in Illustrator oder Photoshop geschichtet haben, damit Sie sie einfach abspielen und zur Animation verschieben können . Gehen Sie dann zu After Effects und verwenden einige grundlegende Techniken, wie Sie zuvor gelernt haben , um Ihr Poster zu animieren. Oder wenn Sie sich abenteuerlustiger und selbstbewusster mit dem Programm fühlen , dann geben Sie auf jeden Fall Ihre beste Chance. Denken Sie daran, Spaß zu haben , zu experimentieren und zu erforschen. Behandeln Sie diese Klasse als Gaumenreiniger zwischen Ihrer Arbeit oder Ihrer Schularbeit. Es soll Ihnen als kreative Übung dienen , die ich persönlich regelmäßig verwende , um mein visuelles Vokabular zu erweitern. Verwenden Sie diese Poster, um Ihr Portfolio aufzubauen oder als Werkzeug , um Sie für Ihr nächstes Projekt zu inspirieren. Das ist so ziemlich genau das. Viel Glück. [MUSIK] 9. Vielen Dank: [MUSIK] Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe wirklich, dass es dir genauso gut gefallen hat wie ich es gemacht hatte. Wenn Sie diesen Kurs hilfreich oder interessant oder lustig fanden, teilen Sie mir bitte in den Bewertungen mit, was Sie davon halten, da dies jemand anderem helfen könnte , zu wissen, was Sie von diesem Kurs erwarten kann. Ich lade alle meine vorherigen Musikplakate unten hoch, um deine Referenz zu erhalten, um dich zu inspirieren oder dich zu leiten oder dir einfach eine Vorstellung davon zu geben, wie du das machen kannst. Wenn Sie sich wieder erfrischt und inspiriert fühlen, möchte ich Sie ermutigen, in meine anderen Klassen einzutauchen, egal ob es sich um meine Logo-Designklasse handelt, um eine einzigartige Wortmarke zu erstellen , oder wenn Sie von der Verpackung begeistert sind dann würde ich empfehlen, an meinem Verpackungsdesignkurs teilzunehmen, bei dem ich Sie durch meinen gesamten detaillierten Prozess führe, wie ich einen berühmten Schweizer Schokoriegel neu markiere. Vielleicht wirst du nach diesem Unterricht hungrig oder auch nicht, du wurdest gewarnt. Fühlen Sie sich auch frei, mir zu folgen oder mich in Ihrer Arbeit auf Instagram zu markieren, ich würde es gerne sehen, ich würde gerne eine Verbindung herstellen, ich würde Ihnen gerne Feedback geben oder einfach chatten oder Musik-Playlists austauschen. Ich bin sowieso immer auf der Suche nach neuer Musik. Nochmals vielen Dank und wir sehen uns beim nächsten. [MUSIK]