Vom Traum zur Aquarellmalerei: Skurrile Geschichten mit Aquarell und negativer Malerei

1. 1-Einführung: Hallo und willkommen zu meiner neuen Kircher-Klasse. Wenn Sie gerne mit Fantasie arbeiten und es lieben, eine skurrile Atmosphäre zu schaffen und auch Aquarelle lieben, dann lade ich Sie Ich heiße Anya. Ich bin ein polnischer Illustrator mit Sitz in Italien. Ich illustriere Bücher. Ich unterrichte auch Kunst hier auf Skillshare und auch in den Kursen hier in Italien Und ich habe mich für diesen Kurs entschieden, weil ich zwei deiner Lieblingsthemen und -projekte, die du bis jetzt gerne gemacht hast, hier in meinem Profil auf Skillshare kombinieren wollte zwei deiner Lieblingsthemen und -projekte, die du bis jetzt gerne gemacht hast, hier in meinem Profil auf Skillshare kombinieren und -projekte, die du bis jetzt gerne gemacht hast, hier in meinem Profil auf Skillshare Und das ist eine Kombination aus der Erkundung Ihrer Vorstellungskraft und Ihres Gedächtnisses , um eine skurrile Aquarell-Illustration und eine negative Maltechnik zu kreieren Aquarell-Illustration In diesem Kurs werden wir also wieder untersuchen, wie Sie mit Ihrer Vorstellungskraft, Ihren Träumen und Ihrem Gedächtnis arbeiten können . Ich werde Ihnen einfache Werkzeuge zeigen, wie Sie Ihre Vorstellungskraft entfalten können, und wir werden eine traumhafte Illustration schaffen, einen traumhaften Ort, glücklicher Ort Wenn Sie also genauso begeistert sind wie ich, diese Themen und Aquarelle zu erforschen, dann lade ich Sie zu Und in der nächsten Lektion werde ich dir besser zeigen, was das Klassenprojekt ist M. 2. Kursprojekt: Für das Klassenprojekt werden wir eine Illustration mit Wasserfarben und Negativmalerei malen und das von Ihnen gewählte Thema untersuchen Es kann auf deinen Erinnerungen, auf deiner Vorstellungskraft oder vielleicht auf deinen Träumen Ich werde zum Beispiel ein Thema untersuchen , das in meinen Träumen oft auftaucht. Von Zeit zu Zeit träume ich von dieser wunderbaren Stadt, was nicht realistisch ist. Sie ist manchmal wirklich atemberaubend. Die Architektur ist surreal und ich wollte versuchen, sie irgendwie darzustellen Es könnte also dein Fall sein oder vielleicht hast du diese wundervolle Erinnerung an einen glücklichen Ort Oder Sie haben diesen Ort gerade und möchten ihn auf skurrile Weise darstellen, oder vielleicht möchten Sie einfach Ihrer Fantasie freien Lauf lassen. So oder so, ich bin mir sicher, dass Sie sich einen wunderbaren, magischen, verträumten Ort einfallen lassen werden einen wunderbaren, magischen, verträumten Wie ich schon sagte, soll dieser Kurs eine Kombination aus zwei anderen Klassen sein, der magischen Aquarellwelt und der Aquarell-Negativmalerei der Aquarell-Negativmalerei Sie finden sie Abschnitt. Und ich dachte, ich könnte das Thema dieses magischen Ortes auf der Grundlage unserer Vorstellungskraft oder Erinnerungen kombinieren und mit einem negativen Gemälde malen. ich das sage, musst du dir keinen dieser Kurse ansehen. Wenn du es getan hast, wenn du dir einige davon angesehen hast, ich habe einen der Kurse gemacht, dann bin ich super glücklich und ich bin mir sicher, dass du bereit bist und dich vielleicht sicherer fühlen wirst. Aber ansonsten wollte ich nur darauf hinweisen, dass, wenn du eines der Werkzeuge oder Schritte verpasst, du dir einfach jedes Werkzeug schnappen kannst , das du brauchst, zum Beispiel die Negativmaltechnik oder einige Aquarelltechniken, die Negativmaltechnik oder einige die es in diesen Kursen bereits gibt es in diesen Kursen bereits gibt Deshalb werde ich sie hier nicht wiederholen. Und das neue Tool, das ich mit Ihnen teilen wollte , und die Fähigkeiten, die Sie diesem Kurs erlernen werden, und nicht nur die technischen Fähigkeiten im Bereich Aquarell, besteht darin mit Ihrer eigenen Inspiration und Vorstellungskraft zu arbeiten Vor allem aber geht es darum, deine Inspiration zu verdauen . Ich zeige dir einfache Werkzeuge, wie du deine Inspiration kreierst und sie so verdaust , dass du nicht nur an deinem ganz persönlichen Gedächtnis arbeitest, sondern auch versuchst, es auf deine ganz eigene Art darzustellen deine ganz eigene So wirst du deine ganz persönliche, magische, skurrile Welt mit Aquarell Ich kann es kaum erwarten, dieses Abenteuer mit dir zu beginnen . Lass uns eintauchen. 3. Kunstbedarf: Bei den Materialien für diesen Kurs wollte ich mich selbst herausfordern und die Materialien und Farben wirklich einschränken. Also hoffe ich, dass es auch für dich gut sein wird. Sie benötigen also im Grunde nur Ihre Wasserfarben, Papier, Pinsel und natürlich Wasser, und wenn Sie möchten, können Sie etwas hinzufügen, um Ihre Details zu zeichnen Aber wenn du willst, kannst du das ganze Projekt auch nur mit Wasserfarbe machen Sie müssen nur einen kleinen Pinsel für die Details verwenden einen kleinen Pinsel für die Details Fangen wir mit der Zeitung an. Aquarellpapier muss nicht schick sein, aber das Einzige, was Sie beachten sollten, ist, dass es mindestens 300 Gramm wiegen sollte, da wir viele Schichten malen werden, also ist es besser Je dicker, desto besser. Wenn es dicker als 300 Gramm ist, dann noch besser. Aber ich arbeite mit 300 Gramm, also ist es okay. Was die Wasserfarben angeht, falls du mich kennst, wenn du einige der Kurse gemacht hast, besonders den über Negativmalerei, habe ich auch die Palette eingeschränkt, auch den anderen Kurs Das ist also eine gute Sache. Und hier bin ich schon eingeschränkt, weil ich diese winzige Palette habe, und ich muss sagen, sie gefällt mir wirklich gut. Nein, das ist Van Gook. Palette. Ich habe es genommen, weil der Preis gut war und ich dachte, dass ich keine Reisepalette habe. Ich habe viele Wasserfarben, aber jedes Mal muss ich die Farben auswählen , die ich brauche , jedes Mal, wenn es Zeit braucht. Also dachte ich, ich nehme einfach die Palette mit , die ich immer für Reisen mitnehmen werde. Und ich bin super glücklich damit, weil sie alle Farben hat , die die limitierte Palette haben sollte, um alle möglichen Mischungen zu machen Wenn Sie ein Anfänger sind, gebe ich Ihnen einfach diese Informationen Wenn Sie die traditionellen Mischungen verwenden möchten, dann besteht das traditionelle Set darin, dass Sie normalerweise kaltes und warmes Gelb, kaltes und rotes, kaltes und warmes Blau und dann zwei Erdtöne verwenden Und normalerweise können Sie mit dieser Kombination wirklich viele Farben mischen Aber hier ist es etwas erweitert, weil sie drei Rot- und drei Blautöne haben und auch Grüntöne hinzugefügt wurden. Und was wirklich cool ist , ist, dass es Farben in Grau und Weiß gibt. Ich denke, es gibt dir wirklich viele Möglichkeiten. Das ist also die Palette , die ich verwenden werde. In der Lektion über die Farbpalette werde ich Ihnen zeigen , wie ich die Farben für mein Projekt mische. Ich werde aber auch eine oder zwei der supergranulierenden Farben auswählen oder zwei der supergranulierenden Farben Ich habe diese Palette mit granulierenden Wasserfarben. Ich füge es gerne hinzu, um etwas zusätzliche Textur zu verleihen. Bei den Pinseln werde ich synthetische Pinsel und synthetische Rundbürsten verwenden. Natürlich ist es hier gut, verschiedene Größen zu haben, zum Beispiel eine größere, um den Hintergrund zuerst zu malen, aber dann sind einige winzige und kleine Pinsel notwendig, um alle Details zu malen, denn beim Negativgemälde musst du um die Formen herum malen. Und noch einmal, wenn es um Details oder etwas mehr geht, können Sie das gesamte Projekt mit Wasserfarben machen und die Details nur mit einem winzigen Pinsel und dichter Wasserfarbe malen die Details nur mit einem winzigen Pinsel und dichter Wasserfarbe Andernfalls können Sie auch die Materialien verwenden , die Sie bevorzugen und die Sie normalerweise Ich werde Buntstifte verwenden. Ein Tipp hier ist, Farbstifte von guter Qualität zu verwenden , die fettiger sind fettiger Testen Sie also einfach die Stifte , die Sie zu Hause haben. Ich werde Luminance, Fabo Castle verwenden, und das ist Fabo Castle, das ist Wasser, Farbe , Bleistift Sie sind schon ziemlich intensiv und fettig, sodass Außerdem werde ich einige der Acrylmarker verwenden. Es ist auch eine gute Lösung für Ihre Details, da es aus Acryl ist und normalerweise eine kleinere Spitze für die Bonusdetails hat . Am Ende habe ich beschlossen, einige zusätzliche Details hinzuzufügen , um meine Illustration fertigzustellen. Ich hätte es auch ohne sie beenden können. Das ist also etwas Besonderes, wenn Sie zusätzliche Details hinzufügen möchten und nur, wenn Sie solche Vorräte zu Hause haben. So vertrauenswürdige weiße Tinte. Ich verwende immer die weiße Tinte von Doktor Martin wenn Sie die anderen Lektionen gemacht haben, besonders die, in der es darum geht, aus Erinnerung und Fantasie zu malen Ich habe Ihnen auch verschiedene weiße Tinten und Lösungen verglichen verschiedene weiße Tinten und , mit denen Sie feine, weiße Details malen können. Ich habe es gekauft, weil ich die Tinte meines alten Arztes Martin nicht finden konnte , aber ich habe diese gefunden und beschlossen sie auszuprobieren und sie funktioniert wirklich gut. Sie ist gut. Ich bin mir nicht sicher, was der Unterschied zwischen dem alten und diesem ist. Sie können Tinte verwenden, wenn Sie mit Weiß arbeiten, wenn Sie weiße Details oder auch hochwertiges Acryl verwenden möchten . Zum Beispiel ist dieses Titanweiß sehr undurchsichtig und deckt gut ab Das ist also die andere Lösung. Vielleicht hast du auch, wie ich schon sagte, Acrylmarker, weiß, Acrylmarker, was in Ordnung ist. Und eine weitere Sache, die ich meiner Kunst gerne hinzufüge, ist eine metallische Farbe. Ich liebe Gold. Also habe ich diese goldfarbene Acryltinte verwendet. Diese ist von Ronnie, aber es gibt viele Acryltinten und auch viele Lösungen, um metallische Farben für Ihre Kunst zu verwenden Es könnte Tinte sein. Es könnte Acryl sein. Es könnte Wasserfarbe oder Quash sein. Heutzutage gibt es viele Lösungen, und ich werde auch nicht alle hinzufügen Ich werde wahrscheinlich einige davon verwenden, die ich später sehen werde , weil ich dieses Produkt gerne verwende. Es heißt Papastel, es ist Pastell in dieser Form von komprimiertem Pad, und ich liebe es wirklich Ich verwende es sehr gerne in meiner Kunst. In einigen Kursen verwende ich es bereits. Ich verwende es im Grunde, um einige zusätzliche Details und Texturen zu malen . Also trägst du es mit einem solchen Schwamm auf. Ich wiederhole, du musst es nicht benutzen. Wenn Sie es zu Hause haben und es ausprobieren möchten, können Sie es tun. Ich würde sagen, vielleicht für einen Fuß, vielleicht für Bäume oder Wolken. sind normalerweise die Dinge, die ich male, indem ich das auftrage. Das Pastell. Okay, das ist also schnell und einfach. Also lass uns weitermachen. 4. Negativ-Malen in Aquarellfarben: Da wir also nicht untersuchen werden, was das negative Gemälde ist, sollten Sie zu meinem anderen Kurs darüber gehen, zu meinem anderen Kurs darüber gehen falls Sie es noch nicht gesehen Aber ich möchte Ihnen einige Beispiele zeigen. Zum Beispiel haben wir diese Waldszene und einige andere Illustrationen gemalt diese Waldszene und , die ich gemacht habe. Sie können es in verschiedenen Themen und Situationen anwenden. So mache ich es, aber im Grunde ist ein negatives Gemälde jedes Mal und jedes Mal, wenn man um eine Form herum malt , in der bereits eine Ebene vorhanden ist. So sind zum Beispiel die helleren Bäume von den dunkleren Bäumen umgeben und die dunkleren Bäume sind in diesem Fall die negativ bemalten Bäume. Auch hier gilt: Jedes Mal, wenn Sie um die bereits bestehende Farbschicht herum malen , schneiden Sie die Form heraus, die bereits da ist, die Farbe, die bereits da ist Das ist das negative Gemälde. Lassen Sie uns auch noch einmal das Thema Ihrer Fantasie aus dem ersten Kurs untersuchen das Thema Ihrer Fantasie , den ich für Sie gemacht habe. Und so arbeite ich mit meiner Fantasie. Normalerweise beschäftige ich mich mit Naturszenen, natürlichen Themen und auch mit Szenen von heute Abend bin mir nicht sicher, warum das so ist, aber manchmal ist es auch Tag. Es liegt an dir. Wenn du den Mond so liebst wie ich, dann kannst du auch in die nächtliche Atmosphäre eintauchen. Und ja, nochmal, Nachtszene, aber dieses Mal werde ich diesen verträumten Ort, diesen Ort, den ich nachts oft in meinen Träumen sehe, in diesem Abschlussprojekt erkunden Also finde dein Thema, finde dein Thema. Wenn du sie brauchst, geh zu meinen anderen Kursen. Lass uns eintauchen. 5. Schnelle und einfache Farbpalette: In vielen meiner Kurse unterrichte ich, wie man eine einfache Farbpalette erstellt, die normalerweise auf mehreren Farben basiert normalerweise auf mehreren Farben und diese miteinander mischt und kombiniert. Also werde ich hier dasselbe tun. Wir werden nur ein paar Farben auswählen und die Mischungen machen. Und wenn Sie sich nicht sicher sind welche Farben Sie wählen sollen, dann lade ich Sie ein, sich die Lektionen anzusehen, die ich bereits für beide Klassen gemacht habe, die imaginäre magische Aquarellwelt Und auch das Negativgemälde, wo ich dir besser erkläre , welche Farbtheorie du erforschen solltest Das ist am besten für die negative Aquarellmalerei, wenn du Wasserfarben verwendest Ich werde mit dieser schönen kleinen Farbpalette arbeiten. Und wenn du etwas Ähnliches hast, dann lade ich dich ein, es zu erkunden, weil es dich befreien wird. Sie werden nur eine begrenzte Anzahl von Farben zur Verfügung haben, mit denen Sie arbeiten können. Ansonsten wähle ich am Ende normalerweise immer mehrere einzelne Farben aus und schränke mehrere einzelne Farben aus und meine Farbpalette auf diese Weise ein. Also arbeite ich mit coolen Farben und der Familie harmonischer Farben. Nochmals, falls du mehr darüber erfahren möchtest , gehe zum Kurs über das Negativgemälde, in dem ich erkläre warum du diese Art von Farbpalette und Theorie verwenden solltest. Natürlich kannst du auch mit warmen Farben arbeiten. Und was ich mache, ist, dass ich all meine Blau - und Grüntöne und auch Gelb weil ich auch mit Gelbtönen arbeiten möchte, und ich werde die Mischungen zwischen all diesen Farben machen Also mache ich für mein Blau das erste Blau und mische es mit den anderen Ich habe auch die Farben Grau und Weiß in meiner Palette. Also werde ich sie auch zu den Mischungen hinzufügen, um dunklere und hellere Töne zu erzeugen dunklere und hellere Töne Sie können es auch tun, aber Sie können entscheiden, dass Sie nicht mit Y, mit Weiß arbeiten möchten Es hat keine Bedeutung. Das ist deine persönliche Entscheidung. Also ja, ich mache meine Swatches. Und jetzt mische ich die Farben mit meiner ersten blauen Farbe, indem ich die anderen Farben aus der Palette Und ich kann es direkt auf dem Papier machen, da die Farbe noch feucht ist. Und auf diese Weise werde ich und Sie eine einfache, schnelle und sehr lebendige und effiziente Farbpalette erstellen . Wenn du mich schon kennst, dann weißt du wahrscheinlich, dass ich auch gerne Wasserfarben granuliere und sie oft zu meinen Aquarellillustrationen hinzufüge oft zu meinen Aquarellillustrationen Also werde ich es auch tun. Ich werde sie mir einfach hier ansehen und ich möchte sie mit meiner Grundpalette mischen , weil sie auch Blau- und Grüntöne sind Wahrscheinlich werde ich sie einfach direkt in mein Abschlussprojekt mischen . Wenn ihr also granulierende Wasserfarben habt, dann wisst ihr, wie viel Spaß sie machen Und wie schöne Texturen sie erzeugen können, und Sie können sie auch zu Ihrer Palette hinzufügen Und wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Farben Sie in Bezug auf das Thema verwenden sollten, dann fahren Sie mit der nächsten Lektion fort, in der wir sehen werden , wie wir unsere Vorstellungskraft erforschen und anpassen können. Manchmal schlägt dir das Theme die Farben vor, die du verwenden solltest. Lassen Sie uns also eintauchen. 6. Füttere deine Fantasie: Nehmen Sie sich eine Minute Zeit, um sich diese Lektion anzusehen, in der ich Ihnen zeige, wie Sie Ihrer Fantasie freien Lauf lassen und nach einer Inspiration suchen können , dann aber verdauen und in Ihrem eigenen Stil und Ihrer eigenen Illustration anwenden Hier ist also das erste Tool, der erste Schritt, wie Sie Ihrer Fantasie freien Lauf lassen können Es ist sehr einfach. Und wenn du mich schon kennst, dann weißt du, dass ich es liebe, Moodboards zu erstellen. Und ich finde sie sehr nützlich. Und weißt du, du kannst mit deiner Fantasie arbeiten , basierend auf vielen Dingen, auch auf den Büchern, die du liebst, vielleicht aus deiner Kindheit, vielleicht auf den Fotos, auf den Dingen, die du siehst. Und Sie können all diese Elemente auch in einem Moodboard zusammenfassen . Zum Beispiel sind einige der Illustrationen hier neu, aber einige davon kenne ich aus den Büchern, die ich liebe. Und normalerweise repräsentieren sie auch mehr oder weniger den Stil, den Stil, der mir auch nahe stand, als ich ein Kind war, als ich ein Kind in Osteuropa war, wir haben viele solcher Stile, wie zum Beispiel Stefan Zabrel , der zur Zeit tschechoslowakisch oder tschechisch ist, Künstler, die auch in Italien gearbeitet haben. Und ich habe auch nach einem Stil gesucht, der meiner Szene ähnelt , von der ich geträumt habe , sagen wir, aus meiner Fantasie , der merkwürdig dem Zabril-Stil ähnelt. Vielleicht ist das eine Verbindung zwischen meiner Kindheit und dem, wovon ich Wie auch immer, Sie können verschiedene Themen und Themen erkunden. Sie können Fotos sammeln. Vielleicht ist die Architektur anders als meine. Sie können zum Beispiel mehr über traditionelle Architektur erfahren . Vielleicht gibt es eine Stadt aus deiner Kindheit, einen Ort, ein Dorf, eine Stadt. Und wenn Sie nicht aus Europa kommen, denken Sie natürlich an die Architektur, die Ihnen am Herzen liegt und Ihrem Stil am Herzen liegt. Vielleicht kommst du aus Japan, dann wird es offensichtlich mit der japanischen orientalischen Architektur verbunden sein , oder vielleicht liebst du diese Art von Szene. Also ja, erkunde, was du willst. Und der zweite Schritt besteht darin , zu studieren und wirklich zu versuchen, Ihr Moodboard oder die Bilder, die Sie gesammelt haben, zu erkunden und sich diese anzusehen Ich möchte, dass du es wirklich intensiv studierst weil ich möchte, dass du nur mit dem arbeitest , woran du dich erinnern wirst Ich möchte nicht, dass du dir einzelne Bilder und Illustrationen ansiehst , weil wir keinen Stil oder eine bestimmte Illustration kopieren oder kopieren wollen . Sie können sich stattdessen einzelne Elemente aus verschiedenen Illustrationen vorstellen einzelne Elemente aus verschiedenen Illustrationen Aber versuche noch einmal, es zu verdauen. Und das Tool, um es zu verdauen, besteht darin, alle Tabs zu schließen. Nehmen Sie sich Zeit, all Ihre Inspirationen anzusehen. Versuchen Sie, sich an alle Details zu erinnern, die Ihnen gefallen. Zum Beispiel die Formen der Dächer, ich werde mit Dächern arbeiten. Also werde ich darüber nachdenken, wie welche Dächer ich streichen kann? Die Details. Wenn Sie zum Beispiel Häuser dieser Art malen, dann überlegen Sie sich, welche Details Sie anwenden und versuchen könnten , sich so viel wie möglich ins Gedächtnis zu rufen. Das ist die hervorragende Übung. Nein, meins. Ich habe von sehr bekannten Lehrern und Illustratoren gehört, dass dies der beste Weg ist , mit Ihrer Fantasie zu arbeiten und Ihren Stil zu entwickeln Beobachte, diene, beobachte, aber arbeite dann mit dem, woran du dich erinnerst Auf diese Weise beflügelt ihr sowohl eure Vorstellungskraft, auch lasst ihr eurem Stil freien Lauf und lasst nicht zu sehr darauf bedacht sein, dass er nicht zu sehr konditioniert wird. Oder verknüpft mit den anderen Stilen und Illustrationen. Auf diese Weise vermeiden Sie auch das Gefühl, dass Sie Stil von jemandem zu sehr nachahmen und Ihren eigenen Weg nicht finden können Ich glaube, an diesem Punkt ist alles klar. Nochmals, rekapitulieren Sie, erstellen Sie Ihr Moodboard. Beobachte es. Gönnen Sie sich eine begrenzte Zeit. Es kann 10 Minuten, 15 Minuten dauern, so lang Sie möchten, aber schließen Sie dann alle Illustrationen. Wenn Sie sich wirklich unsicher fühlen, können Sie vielleicht einige sehr schnelle und allgemeine Skizzen einzelner Elemente anfertigen , nicht der gesamten Abbildung, sondern einiger Aber ich würde dir empfehlen, es zu tun, nachdem du alle Illustrationen geschlossen hast Ordnung. Und lass es uns tun. Und in der nächsten Lektion werde ich dir zeigen, was ich normalerweise als Nächstes mache und wozu ich dich auffordere um mehr zu verdauen es in kleine Bissen und kleine Schritte zu unterteilen, die Dinge, die du 7. Deine Inspiration und Fantasie verdauen: Der zweite Schritt, um Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen, besteht also darin, sie zu verdauen Deshalb werden wir jetzt einfache Studien über die Dinge anstellen, die Sie auf Ihrem Moodboard gesehen haben , oder, Sie wissen schon, über Bilder, die Sie inspiriert haben Im Moment möchte ich, dass Sie den Computer schließen, alle Bilder schließen, mit Ihrer Fantasie arbeiten, mit den Dingen arbeiten, die Sie gesehen haben, und versuchen, diese beiden Elemente zu kombinieren. Ich werde in dieser Lektion die Architektur malen. Und wenn Sie ein anderes Thema haben, können Sie Bäume malen. Zum Beispiel sind die Bäume, die wir für den ersten Kurs über die imaginäre Aquarellwelt gemalt haben den ersten Kurs über die , ein gutes Ich möchte, dass du einfache Schritte machst, einfache Studien zu dem Thema machst, das du erforschen wirst, und du wirst sehen, dass du durch einfaches Ausprobieren und durch diese einfachen Studien zu vielen Ideen kommen wirst Ausprobieren und durch diese einfachen Studien zu vielen Ideen Und dann werden wir sie in unserer endgültigen Illustration anwenden . Also lass uns anfangen. Bereite deine Farben vor. Sie können mit Ihren Stiften nur einfache Skizzen machen, aber ich lade Sie ein, Ihre Hand aufzuwärmen und direkt mit Wasserfarben zu malen Und vielleicht möchtest du dich selbst herausfordern und versuchen, einfache Formen zu malen, ohne vorher zu einfache Formen zu malen, ohne skizzieren Und was die Farben angeht, werde ich bereits die Farben auftragen , die ich für meine Farbpalette vorbereitet habe, aber Sie können natürlich auch mit beliebigen Farben malen Sie können nur eine oder zwei Farben verwenden, wenn das für Sie zu diesem Zeitpunkt schwierig sein könnte. Der Prozess besteht also darin, über all die verschiedenen Möglichkeiten nachzudenken , wie Sie Ihr Motiv malen könnten. Wenn es auch Stadthäuser sind, dann überlege dir, wie du Dächer streichen und verschiedene Formen ausprobieren könntest . Sie könnten zum Beispiel am Anfang nur eine Dachplatte streichen und dann alle Häuser, und dann alle Häuser, Sie können es sogar in die kleineren Schritte unterteilen. Und denken Sie daran, dass das der Moment ist, in dem Sie Ihrer Fantasie freien Lauf lassen müssen . Ich versuche, mir all die Formen der Dächer, die mir gefallen haben, in meinem Moodboard zu merken . Und da passiert Magie, wenn man nicht auf die einzelne Abbildung schaut, und wenn man nicht kopiert, was man sieht, oder versucht, sich daran zu erinnern, was man gesehen hat, dann kann man sich ganz neue Ideen einfallen lassen, eigene persönliche Ideen Und das ist etwas wirklich Wertvolles in deiner Kunstpraxis, vor allem, wenn du willst, und ich denke, alle Künstler wollen es, wenn du deine eigene künstlerische Stimme erforschen willst Ich improvisiere instinktiv. Auf diese Weise versuche ich, die Kontrolle zu verlieren. Ich hatte zum Beispiel nicht vor, diese Linien auf das Dach zu malen Ich habe beschlossen, sie jetzt zu malen , weil die Farbe noch feucht war. Und ich dachte, dass diese Art von Textur vielleicht interessant wäre. Und diese winzigen Kreise. Ich wollte nur einen malen, aber dann habe ich drei gemalt. Im Moment sieht es vielleicht eher nach Christbaumschmuck aus. Aber das ist der Punkt. Du erforschst. Sie müssen zu diesem Zeitpunkt noch keine perfekte Illustration anfertigen. Du willst einfach rauskommen so viele Formulare wie möglich einfallen lassen, so viele Ausweise wie möglich. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihnen nichts Interessantes einfällt, machen Sie einfach weiter. Weil Sie die Lösung nicht am Anfang finden müssen . Ich meine, manchmal machen die großen Illustratoren normalerweise Hunderte von Skizzen, bevor sie die interessante Lösung finden Flippe nicht aus. Du musst nicht Hunderte von Häusern oder Bäumen bauen Aber nur um dich wissen zu lassen, dass es manchmal nur um Beharrlichkeit geht, um Widerstandsfähigkeit, darum, du weißt schon, weiterzumachen, weiter zu zeichnen Und irgendwann werden wir die Dinge finden, die dir gefallen. Wie Sie sehen können, mache ich sehr einfache Formen, sehr im Kinderstil, im Juniorenstil, aber das ist okay. Es hilft mir auch, mich zu entspannen nicht auszuflippen, um nach sehr komplexen oder definierten Lösungen zu suchen sehr komplexen oder definierten Lösungen , denn das kann uns auch blockieren Wir versuchen gerade nicht, etwas wirklich Ernstes daraus zu machen etwas wirklich Ernstes Oh, wir versuchen einfach, Spaß daran zu haben, mit unserer Fantasie zu arbeiten. Und unsere künstlerische Stimme. Also werde ich den Prozess an dieser Stelle , weil ich Ihnen nicht Schritt für Schritt all die einzelnen Dinge erklären werde, die ich mache. Du kannst es im Video sehen. Im Grunde plane ich nicht einmal. Ich bin mir nicht einmal sicher , was ich zeichnen werde. suche einfach nach neuen Formen und neuen Wegen, Häuser zu malen, basierend auf den Bildern, die ich gesehen habe, und mehr auf der Grundlage der Dinge, die ich fühle Ich würde gerne zeichnen und malen, ohne mich zu fragen, warum oder wie. Ich lade Sie ein, das Gleiche zu tun, ohne Angst, zu genießen und Spaß zu haben. Y. Ich bin also mehr oder weniger zufrieden mit dem, was ich geschaffen habe Ich glaube, ich möchte mehr Studien machen, aber du kannst so viel erforschen, wie du willst Erforsche deine Formen und Gestalten. Wenn du Bäume malen möchtest, hier ist ein weiteres Beispiel die Studien über Bäume und Formen, die ich für Gah im Guash-Kurs über den Whimsical Forest und wasche und hab Spaß und erkunde wasche und hab Spaß und erkunde Und jetzt sind wir bereit, uns mit dem endgültigen Projekt zu befassen . O 8. Abschlussprojekt: Wir sind super bereit, endlich unsere endgültige Illustration zu malen. Nimm deine Farbpalette. An diesem Punkt müssen Sie entscheiden, welche Farben Sie verwenden möchten, und es ist besser, wenn Sie die Studien Ihrer Fächer fertig haben . Und, ähm, später bereitest du deine Arbeit vor. Ich klebe es mit dem Klebeband in die Oberfläche. Auf diese Weise habe ich auch weiße Ränder, aber Sie können nach Belieben ohne Ränder malen Sie können auch ein anderes Format verwenden. Ich werde vertikal arbeiten, aber Sie können auch ein horizontales Format verwenden und an dieser Stelle Ihre Komposition skizzieren. Ich würde dir empfehlen, es auf sehr leichte Weise mit den leichten Strichen zu machen und deine Formen des Themas, das du entwickeln möchtest, zu studieren und zu versuchen, eine allgemeine Komposition zu erstellen. Der zweite Schritt besteht darin, die erste Schicht Ihres Aquarells Die erste Regel hier wäre also, es wirklich leicht zu machen. Das bedeutet, dass du momentan keine dunklen Töne verwendest oder nicht mit einer großen Menge Pigment oder Wasserfarbe malst, einfach verdünnen und helle Farbmuster auftragen, weil wir die Töne, die dunkleren Farben, allmählich aufbauen werden die dunkleren Farben Ich verwende meine türkisfarbenen Farben. Und in dieser Phase füge ich gerne zusätzliche Textur hinzu, indem ich meine pigmentierten, leider granulierenden Wasserfarben hinzufüge meine pigmentierten, leider granulierenden Das ist also der Moment, in dem ich es normalerweise mache. Sie sollten sich daran erinnern, dass die erste Schicht, die sich auf der unteren Seite des Papiers befindet, im unteren Teil des Papiers die leichteste ist. Aber ich werde Ihnen zeigen , dass Sie auch hellere Elemente auf der Oberseite Ihrer Komposition belassen können. Also ja, fahren Sie mit dem Waschen der ersten Schicht fort. Ich werde einen Fön benutzen. Das ist das Material , das ich nicht erwähnt habe, aber es ist praktisch, wenn Sie mit Negativmalerei arbeiten , weil es Ihren Prozess beschleunigt. Andernfalls können Sie warten, bis die Schichten auf natürliche Weise getrocknet sind. jedoch sicher, dass Ihre erste Schicht wirklich trocken ist , bevor Sie die andere Schicht streichen. Ich habe beschlossen, hier etwas mehr Textur zu malen, weil die Farbe immer noch ziemlich hell ist. So kann ich etwas mehr Farbe hinzufügen. Wie Sie sehen, habe ich rund um die Mondform gemalt. Auf diese Weise wird es der leichteste Teil der Abbildung sein. Es wird weiß sein. Das ist die Zeitung. Sobald Ihre Schicht wirklich trocken ist, können Sie mit der zweiten Schicht fortfahren. Die ersten Formen, um die ich herum malen werde, werden also die Häuser im unteren Teil sein. Aber ich werde auch einige Formen in den oberen Teilen ummalen . So kannst du entscheiden , welche Elemente deiner Komposition du heller lassen möchtest. Auf diese Weise wird es etwas anderes sein als der Wald, den wir in der anderen Klasse gemalt haben, wo wir beim Malen einfach nach und nach dunklere Töne hinzugefügt haben. Und hier kannst du versuchen, helleren Raum zu lassen, auch in den anderen Teilen deiner Illustration. Okay, das war also die zweite Schicht. Lass uns mit dem dritten beginnen. An diesem Punkt. Vielleicht wird es ein bisschen knifflig, weil Sie anfangen können, die Striche zu verlieren , mit denen Sie Ihre Skizze gezeichnet haben. Darunter, denn je weiter Sie gehen, desto dunkler wird die Farbe und Sie werden beginnen Striche, den Bleistiftstrich, zu verdecken Bleistiftstriche. Aber das ist auch gut so, denn an diesem Punkt können Sie noch mehr improvisieren Ich weiß, es kann eine Herausforderung sein, weil du irgendwann die Kontrolle verlierst, aber du darfst nicht aufgeben Ich bin mir sicher, dass Sie am Ende wunderbare Formen und Lösungen finden werden. Es passiert mir immer. Manchmal flippe ich aus , weil ich verliere oder am Ende etwas anderes male, als ich es will, als ich es vorher beschlossen habe Aber das ist auch gut so. Sie müssen keine exakte Kopie Ihrer Skizze erstellen. Fahren Sie einfach mit Ihrer Erkundung fort. Außerdem entscheide ich hier, welche Formen ich heller lassen möchte. Und ich baue die strukturierte Farbschicht weiter auf. Normalerweise verwende ich nicht nur eine Farbe für jede Ebene, ich kombiniere verschiedene Farben, indem ich male, indem ich einfach mit verschiedenen Farben male diesem Türkis zum Beispiel habe ich gerade die Form verdeckt, weil sie sich zu ähnlich wäre. Also ja, es dreht sich alles um die Improvisation. Wie dem auch sei, ich habe gesagt, dass ich Türkis verwende, aber später kann ich ein bisschen Blau hinzufügen Ich mache nur Muster, sagen wir, aus gemischten Farben Wenn du den Mond malst, aber vielleicht sogar eine Sonne, dann ist das eine gute Sache bis ein guter Tipp. Du musst es nicht tun. Natürlich kannst du die scharfe Kante deines Mondes oder deiner Sonne belassen , aber du könntest sie auch allmählich mit deinem Himmel verschmelzen lassen, indem du mehr verdünntes oder auch nur reines Wasser hinzufügst, das deiner Form von Mond oder Sonne entspricht. Und wenn es noch nass ist, füge dunklere Farbe hinzu. So entsteht ein schöner, verschwommener, verschwommener Heiligenschein, der Ihre Form umgibt Sie Was Sie tun können, ist einige Häuser mit einer dunkleren Farbe hinzuzufügen Und sagen wir, wir könnten es positive Malerei nennen. Und ich habe beschlossen, ein dunkleres Haus auf der Vorderseite hinzuzufügen auf der Vorderseite hinzuzufügen, um der ersten Ebene, die am Ende immer noch sehr hell ist, etwas Kontrast zu verleihen. Ich füge weiterhin neue Ebenen hinzu , weil ich die Nachtszene male, damit ich meinen Himmel dunkler machen kann. Und wenn Sie die Tagszene malen, können Sie überlegen, ob Sie früher aufhören, weniger Ebenen erstellen und einfach hellere Blautöne verwenden möchten . Am Ende werden Sie immer mehr Ebenen erstellen, sodass die weiteren Ebenen dunkler sind als die vorherigen. Aber verwende einfach hellere Blautöne oder die Farbe, die du für deinen Himmel verwenden wirst. Es könnte auch orangefarbener Himmel sein. Warum nicht? Also mache ich mit meinen ultimativen Schichten und dem Nachthimmel weiter. Ich werde auch ein bisschen gelbe Schichten hinzufügen. Weil ich eine kontrastreiche Farbe hinzufügen wollte , die ein wenig Lebendigkeit verleiht Der gute Kontrast für Blau wird also Gelb sein, was sehr cooles Gelb überlagert, was über der blauen Farbe zu dieser sauren grünen Farbe führt , die ich wirklich, wirklich mag Ich habe einige weitere gelbe Schichten auf die Dächer und einige Details mit gelbem Stift und weiße Striche mit Wasserfarbe Und ich beschloss, eine weitere letzte Ebene für den Nachthimmel hinzuzufügen , und ich wollte ihn noch dunkler machen Und der letzte und beliebteste Teil von mir ist die Erstellung dieser Details. Ich kann es also auf viele Arten tun. Ich kann mit Wasserfarbe malen. Ich kann Buntstifte oder Acrylmarker usw. verwenden. Verwenden Sie dazu also Ihre Lieblingsvorräte. Ich werde von allem ein bisschen kombinieren. Und auch in diesem Moment lasse ich meiner Fantasie freien Lauf. Ich plane es einfach nicht. Ich finde, weißt du, während des Prozesses heraus , was ich malen möchte, was ich trocknen möchte, welche Geschichte ich zeichnen möchte und welche Details, welche Muster, Muster dein inneres Kind zu entdecken und Spaß zu haben. Ich habe Platz für ein kleines Kätzchen im Fenster gelassen. Ich glaube , das habe ich vorher nicht geplant. Ich hatte nicht vor, Katzen oder Tiere zu malen. Normalerweise male ich Vögel. Das ist etwas, was ich normalerweise zeichne, aber ich dachte, warum nicht ein bisschen Leben und Persönlichkeit hinzufügen. Und wenn ich an solche Szenarien und fernöstliche Städte denke, gibt es normalerweise Szenarien und fernöstliche Städte denke, viele Katzen. Also warum nicht? Sie können Ihrer Szene auch ein Tier hinzufügen. Vielleicht das Haustier, das Haustier, das dir leid tut, dass du hattest oder hast, oder einfach ein paar Tiere , die du einfach gerne malst. Ich füge weitere Details hinzu. Vielleicht hast du gesehen, dass ich auch einige von ihnen geändert habe. Ich habe die Punkte auf dem Dach verdeckt, weil ich dachte, es sind zu viele, und vielleicht habe ich ein bisschen übertrieben Es ist immer eine knifflige Frage, wann man aufhört, wann man sich überanstrengen Es ist auch etwas Persönliches. Manche Leute mögen reinere und sauberere Kunst, und ich bin eher ein Mensch, der gerne Details behandelt und Elemente und Details hinzufügt. Es liegt an dir. Aber im Zweifelsfall würde ich sagen, vielleicht früher damit aufzuhören, anstatt zu viele Dinge zu malen und es dann als überarbeitete Illustration zu betrachten Du kannst auch für ein oder zwei Tage weggehen. Es ist gut, es neulich mit einem neuen Auge zu sehen und zu sehen , ob Sie etwas Neues machen und einige Details hinzufügen möchten. Also ein kleiner Haftungsausschluss. Ich dachte, ich hätte diese Illustration fertiggestellt und sie an der Stelle belassen , die Sie jetzt sehen können. Aber ich habe beschlossen, ein paar Wochen später zusätzliche Details hinzuzufügen . Und ich mache das in der separaten Lektion, der Bonusstunde, in der ich meiner Illustration nur einige zusätzliche Details und Elemente hinzufügen werde . Ich bin mir nicht sicher, welche Version besser ist. Im Moment denke ich, dass beide in Ordnung sind, und ich hätte an dieser Stelle auch gehen können, ohne weitere Details hinzuzufügen, aber es ist auch etwas Persönliches. Wenn Sie mehr erfahren und verschiedene Möglichkeiten ausprobieren möchten, wie Sie mehr an Ihrer Illustration arbeiten können, dann lade ich Sie zur letzten Bonusstunde ein. 9. Bonus: Zusätzliche Details und Elemente: Lassen Sie uns unserem Projekt also ein bisschen mehr Glanz verleihen unserem Projekt also ein bisschen mehr Glanz Wenn Sie möchten, können Sie zusätzliche Glitzer hinzufügen. Andernfalls entscheiden sie, ob Sie an dieser Stelle aufhören möchten. Aber hier zeige ich Ihnen einige andere Lösungen und Medien , die Sie verwenden könnten Ich werde hauptsächlich mit weißen Farben und Pastellfarben arbeiten , um zusätzliche Textur hinzuzufügen Insbesondere werde ich mit Pampa-Stählen arbeiten. Dies ist das Medium, das ich ein paar Jahren entdeckt habe, und ich liebe es, damit zu arbeiten Und zu diesem Zeitpunkt verwende ich es normalerweise, um zusätzliche Texturen oder Details als Kunst für gemischte Medien hinzuzufügen zusätzliche Texturen oder Details . Ich verwende am Anfang auch oft weiße Tinte, wie gesagt. Und wenn ihr die verschiedenen Tinten und den Vergleich sehen wollt , welche Möglichkeiten ihr habt, dann geht zum Kurs über die imaginäre Aquarellwelt und zum Diskussionsbereich, wo ich verschiedene Möglichkeiten aufgezeigt habe Das ist die Tinte, die ich normalerweise verwende, Doktor PH Martins Ich hatte normalerweise eine andere Art von Tinte, aber da ich sie nicht finden konnte , habe ich die andere gekauft und beschlossen, sie auszuprobieren, und sie ist auch eine sehr gute Lösung und Alternative als sehr undurchsichtiges Weiß. Ich bin mir nicht sicher, ob sie mit einem tiefen Stift funktioniert , sie ist wirklich dicht, aber ich glaube, sie ist nicht viel dichter als die andere Du könntest auch versuchen, es mit Wasser zu verdünnen, wenn du es mit einem Stift auftragen möchtest. Ich benutze einen sehr dünnen Pinsel und male Sterne. Normalerweise glitzere ich auch gerne. Mm. Die gepunktete Textur mit einer Zahnbürste Ich habe es auf jeden Fall für den ersten Kurs gemacht und dir gezeigt, wie du es machen kannst Aber hier wollte ich nur größere Sterne hinzufügen, einzelne Farbpunkte. Ich dachte auch, es könnte eine gute Idee sein, etwas mehr Licht in meine Fenster zu bringen. Also entschied ich mich, diese Tinte zu verwenden und sie mit der Wasserfarbe zu mischen , um eine deckendere und hellere Lichtfarbe zu erhalten, gelbliche Farbe, cremefarbene Farbe Ich hatte auch Weiß in der Aquarellserie, aber sie ist weniger deckend und diese Tinte ist Indem ich also nur eine winzige Menge Gelb hinzufügte, habe ich viel helleres Gelb erzeugt Ich werde diese Mischung aus weißer Tinte und Wasserfarben verwenden , um weitere Paklinien und Details hinzuzufügen Ich könnte auch mit Buntstiften arbeiten. Aber da ich gesehen habe, dass diese Tinte wirklich gut funktioniert, habe ich beschlossen, so vorzugehen Ich habe auch beschlossen, etwas zusätzlichen Kontrast hinzuzufügen , indem ich dunklere Elemente hinzufügte. Vielleicht war es eine gute Idee , einige dunklere und hellere Punkte hinzuzufügen. Ansonsten war die vorherige Version etwas zu hell und zu flach. H. Ich habe auch nach einer Referenz zu meiner sehr alten Illustration gesucht , die ich, glaube ich, vor fünf Jahren gemacht habe, und vielleicht werde ich sie nicht so detailliert und so texturieren, aber ich dachte, es wäre eine nette Idee, einige florale Elemente, einige Pflanzen hinzuzufügen . Also werde ich hier und da Bäume malen. Also erkläre ich dir diesen Prozess Schritt für Schritt. Sie müssen ihm natürlich nicht als Tutorial folgen, aber ich gebe Ihnen einige Ideen, und ich möchte Sie auch darüber informieren, dass sich das Projekt während des Prozesses entwickeln kann. Und du kannst dir neue Ideen einfallen lassen. Sie müssen nicht im Voraus eine Idee haben, eine fertige Idee, aber Sie können sich während des Prozesses immer etwas Neues einfallen lassen. Und die andere Sache , die ich normalerweise gerne mache und die ich in vielen anderen Kursen gemacht habe , ist, dass ich gerne metallische Details hinzufüge. Jetzt werde ich Acryltinte in Goldfarbe verwenden. Es gibt viele Alternativen. Sie könnten goldenes Aquarell oder Wasch- oder andere Tinte verwenden. Vielleicht nicht Gold, aber eine andere metallische Farbe, wenn Sie möchten, natürlich metallische Farben Ich dachte, es passt zu diesem Stil und Thema Oft hat die Architektur im Fernen Osten goldene Elemente, goldene Dächer. Und da es, weißt du, nichts Realistisches ist, kann ich auch diese Art von Farbe spielen und ein bisschen mehr erforschen . Zu diesem Zeitpunkt ist die Abbildung ziemlich voll und ich wusste nicht, wo ich Pam Pastell hinstellen sollte, aber ich habe beschlossen, sie dir zu zeigen Wie dem auch sei, ich suche nach Stellen, an denen ich es auftragen könnte Deshalb arbeite ich normalerweise mit Pastellfarben von Pam, indem ich zusätzliche Details oder Texturen hinzufüge Ich hätte zum Beispiel Nebel oder Wolken hinzufügen können , aber die Nacht ist sternenklar und es macht keinen Sinn, Nebel oder Wolken zu machen Also, ähm, habe ich beschlossen, kleine Bäume zu malen. Ich zeige dir, wie ich es normalerweise mache, wenn es etwas ist , das du auch in deiner Kunst verwenden könntest. Und versuche, dieses Medium zu erforschen. Es macht wirklich Spaß, weil die Farben sehr, sehr hell und undurchsichtig sind und sich ein bisschen von Pastell unterscheiden Manchmal fragst du mich, was ist der Unterschied zwischen Pastellfarben und Pastellfarben Warum konnte ich kein weiches Pastell verwenden oder könnte ich einfach, du weißt schon, das Pulver des weichen Pastells verwenden Das könntest du, aber es ist anders. Wenn Sie Pam Pacel einmal ausprobiert haben, werden Sie es verstehen, besonders wenn Sie größere Hintergründe erstellen möchten, dann entsteht wirklich eine einheitliche, wirklich schöne, undurchsichtige Farbe Also, wenn Sie es zu Hause haben, probieren Sie es aus. Und ich füge gerade diese flauschigen Baumformen hinzu. Zu diesem Zeitpunkt ist es wirklich voll. Ich bin mir nicht sicher, ob ich nicht die ganze Abbildung beschädige, aber Pam Pastell sind so gut, weil man sie stornieren kann Also lass es uns versuchen. Und wie Sie sehen können, verwende ich den Radiergummi. Dies ist ein Präzisions-Radiergummi in Form eines Bleistifts. So können Sie damit wirklich dünne Linien und Details löschen. Ich werde auch hier und da ein bisschen Bleistift hinzufügen , weil es sonst keinen Kontrast gäbe. Aber es ist auch etwas, das ich gerne mache. zuerst Pam Pastell auf, und dann können Sie die Formen löschen , die Sie haben möchten Sie können Gras, Texturen wie diese oder diese Art von Bäumen An diesem Punkt ist es meiner Meinung nach eher weihnachtlich, wenn man all die Weiß - und Goldtöne hinzufügt, die angeblich im Fernen Osten ein magischer Traumort sind im Fernen Osten ein magischer Aber an diesem Punkt kann es auch eine Winterszene sein Und das ist okay, weil ich diesen Kurs mache , wenn der Advent bald beginnt, und in einem Monat ist Weihnachten. Also wer weiß? Du könntest auch eine Weihnachtsszene malen, wenn du pünktlich bist. Okay, an diesem Punkt bin ich wirklich fertig. Ich habe das Gefühl, dass es keinen Sinn macht , mehr Details hinzuzufügen. Ich bin neugierig. Was denkst du? Welche Version hast du bevorzugt? Ich denke, beide sind in Ordnung. Dieser ist mehr Süßigkeiten, mehr. Ich weiß nicht, aber es vermittelt die Atmosphäre des Weihnachtsbaums Heiligabend und vielleicht an die Märkte, die man in den Städten hat Das ist also die Version, endgültige Version. Aber da ich die Idee der Weihnachtsstadt, der Winterstadt, mag , dachte ich, dass ich auch Schnee hinzufügen werde, auch wenn es Mond gibt, aber wen interessiert das? Es ist eine Traumstadt. Es lässt sich sehr gut mit dieser Jahreszeit kombinieren. Und dies ist nur ein weiterer Beweis dafür, dass Prozess Ihnen andere Lösungen bietet. Vertrauen Sie also dem Prozess, arbeiten Sie mit Ihrer Fantasie und schaffen Sie magische Traumorte. Und das ist die Version der vorherigen Lektion. Ich mag sie alle. Ich hoffe, Ihnen gefällt diese Lektion und dass Ihr Projekt so einzigartig und traumhaft, traumhaft sein wird wie Sie 10. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es geschafft. Ich hoffe, dir gefällt der Kurs und dass er voller Inspiration für dich war und dass du deiner Fantasie freien Lauf gelassen hast und dass du glücklich und zufrieden mit dieser kleinen Reise bist glücklich und zufrieden mit dieser kleinen Reise Bitte begrüßen Sie Ihr Projekt in der Projektgalerie. Ich würde mich sehr freuen zu sehen, was Sie geschaffen haben. Wenn du willst, dann teile uns mit, was dich inspiriert hat. Welches Thema haben Sie sich ausgesucht und warum? Und ich ermutige dich immer, auch die Projekte deiner Freunde zu kommentieren die Projekte deiner Freunde , die auch am selben Kurs teilgenommen haben. Es ist immer sehr ermutigend und manchmal grundlegend für uns, Feedback zu erhalten und zu sehen, dass es jemanden gibt , der genauso denkt wie Sie. Wenn Ihnen der Kurs gefällt, lade ich Sie auch ein, die Bewertung abzugeben. Es wird meinem Kanal helfen zu wachsen. Ich lade dich auch ein, mir auf Instagram und YouTube zu folgen, wo ich meine Kunst und oft auch den künstlerischen Prozess teile. Ich hoffe, wir sehen uns in meinen anderen Kursen, Spaß bei der künstlerischen Erkundung und bis bald. Tschüss.