Skurrile Hölzer: Kreative Gouache-Abenteuer | Ania Kropla Malinowska | Skillshare
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Skurrile Hölzer: Kreative Gouache-Abenteuer

teacher avatar Ania Kropla Malinowska, Award-winning illustrator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:31

    • 2.

      Tools und Kursprojekt

      2:04

    • 3.

      Kunstbedarf

      6:34

    • 4.

      Was ist Gouache

      4:51

    • 5.

      Ein wenig Gouache-Theorie

      10:05

    • 6.

      Mit Gouache spielen Teil 1

      5:28

    • 7.

      Mit Gouache spielen Teil 2

      5:13

    • 8.

      Inspirationsquelle

      3:35

    • 9.

      Schnelle Farbpalette

      7:37

    • 10.

      Baumformen

      5:19

    • 11.

      Abschlussprojekt 

      22:16

    • 12.

      Bonus

      6:14

    • 13.

      Schlussgedanken

      1:22

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

95

Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

Willkommen im Kurs, in dem Sie entdecken, wie Sie auf kreative und ausdrucksstarke Weise mit Gouache malen können.

Der Kurs umfasst Themen wie:

  • Wissen, was Gouache-Farbe und ihre verschiedenen Arten ist
  • einfache Übungen, die Ihnen helfen, Gouache kennenzulernen und Ihre Angst vor dem Malen damit zu überwinden
  • Malen mit Gouache in einem freien und ausdrucksstarken Stil
  • einige der Gouache-Maltechniken wie Schichtung, Nass-in-Nass- und Nass-in-Trocken-Malerei 
  • Erstellen einer effektiven  Farbpalette
  • Verwendung von Farben auf eine Weise, die sowohl kohärent als auch variiert
  • Tools, um die Erstellung einfacher Kompositionen zu erleichtern
  • Bäume stilisiert und spielerisch malen
  • Hinzufügen von Mixed Media auf die Gouache
  • Malen einer Gouache-Illustration, die von der Natur inspiriert ist

Dieser Kurs ist sowohl für Anfänger als auch für fortgeschrittene Künstler geeignet. Hier ist für jeden etwas dabei, sich von Gouache inspirieren zu lassen und ein neues Abenteuer mit dieser Farbe zu beginnen.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Ania Kropla Malinowska

Award-winning illustrator

Kursleiter:in

Hello there, I'm Ania!

I am awarded illustrator and graphic designer based in Italy.

Art is one of my favorite things, as well as long walks in nature, especially mountain hiking, traveling, ice cream, taking a hot bath, buying art supplies, and other things that make me happy!

I graduated with a Fine Arts Master in Book Illustration in Italy. My first illustration book is published in Italy.

I love to learn new artistic skills and experiment with many techniques. I work with mixed media such as watercolors, inks, collages, colored pencils, soft and wax or oil pastels, graphites, oil colors, stencils, guache, and others :) I think it is fundamental to try new art techniques during the art journey, and this is why I create classes where you can experiment with... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Willkommen zu dem Abenteuer , bei dem wir in den Wald gehen und die Gah-Farbe auf kreative und inspirierende Weise erkunden kreative und inspirierende Weise Ich heiße Anya. Ich bin Illustratorin und liebe es, verschiedene Techniken zu erforschen, und ich verwende Ga oft in meiner Kunst Wenn du lernen möchtest, auf sehr kreative und ausdrucksstarke Weise mit Gah zu malen , dann lade ich dich zu diesem In diesem Kurs werden wir viele unterhaltsame, einfache und schnelle Werkzeuge kennenlernen und erforschen, die dir helfen werden, dieses Medium zu erkunden und die Angst vor dem Malen mit Asche auf unterhaltsame und kreative Weise zu überwinden mit Asche auf unterhaltsame und kreative Weise Wir werden diese Farbe erforschen. Wir werden viele Übungen machen , in denen sowohl Techniken als auch Farben und Komposition erforscht werden . Am Ende werden wir all diese Tools verwenden, um eine endgültige, von Woodlands inspirierte Illustration zu erstellen Ich hoffe, du fühlst dich inspiriert. Lassen Sie uns in den Kurs einsteigen, und in der nächsten Lektion werde ich Ihnen die einzelnen Schritte und das Unterrichtsprojekt genau zeigen . 2. Tools und Kursprojekt: Für das Abschlussprojekt werden wir eine Illustration mit ah und einigen der gemischten Medien malen , und die Illustration wird von der Waldlandschaft, der Natur und dem Wald inspiriert sein von der Waldlandschaft, der Natur und dem Wald inspiriert Natur und dem Wald Hier sind die Schritte, die wir im Kurs unternehmen werden , und die Werkzeuge, die wir verwenden werden Zunächst werden wir sehen, was Ga ist und welche Haupteigenschaften es hat. Dann werden wir einfache Übungen machen, die die Farbe erforschen und Ihnen beibringen, wie man beispielsweise in Schichten malt , in Nass-in-Nass-Technik, wie man auf sehr ausdrucksstarke und intuitive Weise malt, und diese Übungen sollen die Angst vor dem Malen mit Guash überwinden Außerdem untersuchen wir die Techniken, die wir im Abschlussprojekt verwenden werden Dann werden wir nach einer Inspiration für unser Gemälde suchen sowohl für die Farben als auch für das Thema. Dann werden wir sehen, wie man mit Farbe arbeitet, wie man eine effektive Farbpalette erstellt und wie man Farbe sowohl kohärent als auch abwechslungsreich einsetzt . Wir werden uns die Werkzeuge ansehen , mit denen Sie Bäume auf unterhaltsame, moderne und stilisierte Weise malen moderne und stilisierte Weise Ich werde Ihnen auch einfache Werkzeuge zeigen Sie einfache Kompositionen erstellen können Dann werden wir alle Werkzeuge zusammensuchen und die endgültige Illustration malen. Auch hier wird es eine Waldwaldszene sein. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffen wirst. also sicher, dass Sie Ihr Projekt in der Projektgalerie teilen und uns allen Ihre wunderschöne Illustration zeigen . Lass uns anfangen. 3. Kunstbedarf: Lassen Sie uns kurz die Kunstmaterialien durchgehen , die für diesen Kurs benötigt werden. Also werden wir natürlich Gas verwenden. Ich werde in der nächsten Lektion erklären, welche Unterschiede Sie finden können. Wenn du also neu bei GA bist und nicht weißt was für ein Medium das ist, lade ich dich zur nächsten Lektion ein. Und wenn wir auch die Buntstifte verwenden, sind sie nicht notwendig Du kannst das ganze Projekt mit Guash machen, aber wenn du Stifte hast und kleinere Details damit zeichnen möchtest, dann würde ich empfehlen, die öliger und wachsartiger sind, diejenigen zu nehmen, die gut für gemischte Medien geeignet sind. Das bedeutet, dass sie problemlos über die Schnittfarbe zeichnen können. Sie werden es gut abdecken. So können Sie zum Beispiel Windstifte, Lichtstifte oder Aquarellstifte verwenden , oder Sie können testen, welcher für Sie am besten geeignet ist die Palette betrifft, können Sie verschiedene Arten verwenden Ich habe diese einfache Palette, der ich normalerweise mit Schnittwunden arbeite. Ich werde mehrere Farben verwenden, sodass ich keine erweiterte Palette benötige Ein guter Tipp ist die Verwendung von Kunststoffverpackungen, daher ist es auch eine gute Idee, sie zu recyceln Etwas, das Sie beispielsweise als Farbpalette verwenden könnten beispielsweise als Farbpalette Was die Pinsel angeht, würde ich synthetische Aquarellpinsel empfehlen. Synthetische Pinsel funktionieren besser, weil sie etwas härter sind als natürliche, und sie werden sich dafür würde ich synthetische Aquarellpinsel empfehlen. Synthetische Pinsel funktionieren besser, Synthetische Pinsel funktionieren besser weil sie etwas härter sind als natürliche, entscheiden Sie werden besser mit Gach zusammenarbeiten. Sie können nur mit runden Pinseln arbeiten, wenn Sie möchten. Dann würde ich empfehlen, einen mittleren und einen großen Pinsel zu nehmen , da wir nicht auf winzige Details eingehen Und wenn Sie einen guten Tipp haben, können Sie auch den großen Pinsel für Ihre Details verwenden, andernfalls verwenden Sie Tiny für Ihren Pinsel für Ihre Details. Sie können auch mit verschiedenen Formen und Formen Ihrer Spitzen experimentieren . Ich habe zum Beispiel diese beiden, den abgewinkelten Pinsel, und den anderen, ich weiß nicht, wie er heißt, aber ich verwende ihn oft, um Blattmuster zu malen Wenn Sie also eine andere Art von Pinseln haben und experimentieren möchten, um damit zu malen, Bäume zu malen, dann entscheiden Sie sich dafür Ich werde auch Maskierflüssigkeit für das endgültige Projekt verwenden. Es liegt an dir. Du kannst es überspringen. Du musst es nicht benutzen. Ich werde es verwenden, um die Vogelform zu maskieren, aber du kannst es auch anders machen, du könntest zum Beispiel Waschmittel verwenden, um einen Vogel zu übermalen. Also liegt es an dir. Eine weitere Sache, die etwas Besonderes ist, Sie müssen sie nicht verwenden, aber wenn Sie sie haben, können Sie sie ausprobieren. Das sind die präzisen Radiergummis, was bedeutet, dass Sie mit ihnen winzige Striche ausradieren können Sie haben normalerweise die Form von Stiften Wenn Sie sie haben, können Sie sie auch ausprobieren. Eine weitere Sache, die wir in meinem Bonusteil verwenden werden , Pam sind Pastelle in dieser abgerundeten, festen Form, aber es ist im Grunde Pastell, und ich verwende es wirklich gerne Wenn Sie es also haben, wenn Sie den Effekt ausprobieren möchten , den ich mit ihnen erzielen möchte, dann finde ich es cool, das in dieser Lektion zu tun Zu guter Letzt Papiere. Ah ist also im Grunde verzeihlicher als Aquarell. Wenn Sie also viel Wasser verwenden möchten, können Sie Mischtechnik oder Zeichenpapier von guter Qualität verwenden guter Qualität Zum Beispiel ist dieses Fabriano Academia-Papier auch für wasserlösliche Medien geeignet Deshalb werde ich es vor allem für die Übungen zum Aufwärmen und zum Bemalen von Bäumen verwenden , für die ersten Lektionen, bevor ich mit dem Abschlussprojekt beginne Du musst nichts Teures oder Ausgefallenes verwenden. Aber im Grunde wird das endgültige Projekt mehr Wasser verbrauchen. Wenn Sie also Aquarellpapier haben, damit es besser ist, verwende ich Bögen, Heißpresse Das bedeutet, dass es glatt ist. Es hat eine glatte Oberfläche. Es hat keine Textur, aber es liegt an dir. Was bevorzugst du? Wenn Sie Kaltpresse bevorzugen, dann entscheiden Sie sich dafür. Und wenn Sie kein Aquarellpapier haben, dann sollte sowieso jedes billigere Mixed-Media-Papier funktionieren, aber es sollte bei diesen 200 Gramm sein, sollte etwas dicker sein, sollte auch funktionieren Und ich werde auch Farbpapier verwenden, aber es ist okay, auch einfaches Kopierpapier zu verwenden , um Formen und Formen auszuschneiden Und ich werde es nur tun , um die Komposition , die ich erstellen möchte, besser zu verstehen , die ich erstellen möchte, besser zu Ich werde Vögel ausschneiden und eine Komposition machen. Es ist also ein Schritt, den Sie auch überspringen können, oder wenn Sie es ausprobieren möchten, weil es auch ein nützliches Werkzeug für Ihre Komposition ist, dann nehmen Sie einfach ein Stück Papier und Ihre Schere. Okay, das ist es also. Ich freue mich sehr, mit dir in die anderen Lektionen zu springen , in denen wir malen werden, und in der nächsten Lektion werden wir besser sehen, was der Guash ist 4. Was ist Gouache: Wenn Sie mit Guage noch nicht vertraut sind, lassen Sie mich Ihnen kurz erklären, was ist dieses Medium? Im Grunde genommen kann man hier oft, was im Grunde genommen mehr oder weniger wahr ist , dass sie wie undurchsichtige Wasserfarben sind Das bedeutet, dass sie wasserlöslich sind und es sich Wasser und Medien handelt, die wie Wasserfarben funktionieren, aber eine hohe Deckkraft haben Sie sind undurchsichtig. Und wenn Sie sie als dichtes Medium ohne viel Wasser verwenden , sind sie wirklich undurchsichtig Und je mehr Sie es verdünnen, desto ähnlicher wird es Wasserfarben sein Es gibt einige Unterschiede. Zum Beispiel haben Wasserfarben normalerweise diese Art von Pigmentierung und sind unberechenbarer Wobei Guasch normalerweise, wenn man sie verwässert, sie wie einfarbig, eben wirken Sie verleihen dem einfarbigen Flugzeug einen Farbtupfer. Und ja, sie decken wirklich gut ab, wenn sie dicht sind. Heutzutage gibt es zwei verschiedene Arten. Das traditionelle Gah, was bedeutet, dass man Schichten mit ihnen malen kann, aber man muss vorsichtig sein, da sie mit Wasser reaktiviert Das ist also die Schwierigkeit, dass es bei Wasserfarben genauso Es gibt zwar auch Acryl ah. Sie können Acryl ah finden. Das bedeutet, dass sie Acrylmedium im Inneren haben. Acryl ist im Grunde ein transparenter Kunststoff , dem Sie Pigmente hinzufügen. Hier ist etwas, bei dem es sich nicht Vollacryl handelt, sondern nicht bei voller Schnittwunde. Im Grunde macht Acryl Ihre Farbe fest und die Farbe wird mit Wasser nicht reaktiviert Sie eignen sich also gut zum Schichten und im Gegensatz zu Acrylfarben haben sie keine plastische Oberfläche und sind trocken, haben sie keine plastische Oberfläche und sind undurchsichtig und flach, was normalerweise das ist, was Wenn jemand Acrylfarben nicht mag, aber die gleiche Qualität von Acrylfarben haben möchte, dann Das Letzte, was ich Ihnen sagen wollte, ist, sich die Art der Berichterstattung anzusehen , die jeder Gach Sie können zum Beispiel diese Quadrate finden. Im Grunde ist es auf jeder Tube dasselbe für Acrylfarben, dasselbe für Wasserfarben Wenn du das gesehen und dich nicht gefragt hättest, was das bedeutet. Dann bedeutet dieses Rechteck, wie undurchsichtig die Farbe ist. vollständiges Quadrat bedeutet zum Beispiel, dass die Opazität maximal ist Es ist also sehr undurchsichtig und deckt sehr gut ab Zum Beispiel gibt es hier halb voll, halb weiß, schwarz, halb weiß Das bedeutet also, dass die Opazität 50 50 beträgt. Es ist also halbundurchsichtig. Sie können zum Beispiel auch diese Art von Quadrat finden, und das bedeutet, dass es halbdurchsichtig ist Und das letzte, sagen wir, großartig, von dem ich nicht sicher bin, ob W diese Art von Opazität hat , wäre das Rechteck ohne irgendwas im Inneren, und es würde sagen, dass es vollständig durchsichtig ist Es hängt also davon ab, welche Art von Effekt Sie erzielen möchten Ich merke solche Dinge nicht wirklich und sie sind für mich nicht grundlegend. Aber wenn Sie zum Beispiel ein Kunstwerk haben möchten, ein Kunstwerk haben möchten das wirklich undurchsichtig ist, dann denken Sie daran, dass Sie mit einigen Farben kein vollständiges undurchsichtiges Farbfeld erstellen können vollständiges undurchsichtiges Wir werden Gach weiter erkunden . In der nächsten Lektion werden wir also die Gach-Eigenschaften testen 5. Ein wenig Gouache-Theorie: Bereiten Sie für diese Übung drei oder vier verschiedene Farben vor, und es wäre gut, verschiedene Arten von Opazität zu haben Schauen Sie sich Ihre Tuben oder Behälter Gach an und prüfen Sie, ob Sie die Opazität finden können Auf diese Weise können Sie verschiedene Effekte mit unterschiedlicher Transparenz von g testen . Lass uns anfangen Endlich war der Moment gekommen, um die Gauche zu testen. Tauchen wir also unsere Pinsel in die Gauche in die Farbe und fangen wir an, sie zu erkunden Bevor wir in die volle Spiellaune eintauchen, nur ein bisschen Theorie, aber ohne Stress, auch hier kannst du diese Art von Gedanken einfach aus Neugier in deinem Kopf haben Neugier in deinem Kopf Ohne an das Ergebnis zu denken oder zu sehen, wie Guash funktioniert, nimm einfach deinen Pinsel, nimm deinen Gah in Wasser und spiele damit, schau, was passiert, wenn du eine dichte Farbe aufträgst Was passiert, wenn du Wasser hinzugibst ? Du weißt, was ich meine. Denk einfach an diesen spielerischen Geist. Hier mache ich es zum Beispiel, ich spiele einfach mit Pinsel und Wasser, teste dichte Schnitte, teste transparentere Guasch , das ist die Theorie angeht: Wenn Sie sich erinnern, habe ich Ihnen in der vorherigen Lektion von unterschiedlichen Opazität und unterschiedlichen Arten von Transparenz erzählt Was die Theorie angeht: Wenn Sie sich erinnern, habe ich Ihnen in der vorherigen Lektion von unterschiedlichen Opazität und unterschiedlichen Arten von Transparenz erzählt. Vielleicht ist es besser, Transparenz der Farbe zu sagen, also werde ich es testen Hier teste ich Magenta und diese Verpackung. Ich habe das Schild nicht gefunden, das Symbol der Transparenz. Ich war mir also nicht sicher. Ich wollte es testen. Es ist ziemlich durchscheinend Sie können wahrscheinlich die Pinselstriche im linken Quadrat sehen im linken Quadrat Es scheint also, dass es nicht so undurchsichtig ist. Es hat eine durchscheinendere Farbe. Hier wollte ich stattdessen die volle Opazität testen, die Gah mit dem Symbol für Das bedeutet also, dass diese Farbe wirklich gut abdecken sollte. Es sollte eine wirklich undurchsichtige, nicht durchscheinende Farbe sein. Lass es uns testen Das ist irgendwie violett kastanienbraun. Das erste war Magenta. Und ja. Nun, ich glaube, du solltest mir nicht folgen die Farbe direkt aus der Tube auswählen. Vielleicht ist es nicht das Beste, aber ich mache das oft. Der beste Weg sollte also sein, eine kleine Menge Farbe in Ihre Palette zu drücken und Wasser hinzuzufügen. Auf diese Weise werden Sie Farbmischungen mit Wasser verstehen Farbmischungen mit Wasser Hier habe ich das gemacht. Ich habe Wasser mit einer Farbe in die Palette gegeben. Das ist ein durchsichtigeres, transparenteres Farbfeld, aber weil ich mehr Wasser hinzugefügt habe, ist es in diesem Fall eher wie Wasserfarbe Die letzte Farbe ist dieses Gelb von Windsor und Newton, und es ist Ich war neugierig, was ist der Unterschied und was ist eine halbundurchsichtige Farbe Um ehrlich zu sein, habe ich darüber gesprochen , um zu testen, dass wir immer etwas Neues lernen Ich wusste von dieser Geschichte über Transparenz, insbesondere bei Wasserfarben Ich wusste, dass auch Wash die Symbole hat, aber ich habe nicht wirklich viel darüber nachgedacht Stattdessen dachte ich, dass es bei dieser Übung wirklich nützlich ist , sie zu kennen, weil, weißt du, manchmal möchte man einfach nur einen bestimmten Effekt erzielen und muss wissen , welche Farbe man verwendet. Wenn Sie wirklich flache, deckende Farben malen möchten, dann wäre ich wahrscheinlich mit dieser Magentafarbe frustriert, weil ich keine gleichmäßige, deckende Farbe erzielen konnte Es ist also gut, solche Dinge zu wissen. Also habe ich das erkannt, als ich diesen Kurs gemacht habe. Also ja, wir lernen jeden Schritt dazu, und manchmal ist es gut, etwas zu tun um vorher zu wissen, welches Medium man benutzt. Also das sind die Muster , die ich vorbereitet habe. Und ich werde versuchen, Ihnen die Farbfelder näher zu zeigen , um die Opazität zu sehen Vielleicht ist es nicht so sichtbar. Dieses Magena ist lichtdurchlässiger. Sie können wahrscheinlich sehen, wie das Papier durch die Pinselstriche hindurchscheint Dieses Kastanienbraun ist viel undurchsichtiger, und Gelb ergibt ein flacheres Muster, aber es ist Wahrscheinlich geht es darum, wie die Farbe auch im Vergleich zu den anderen Farben wirkt Lassen Sie uns auch die Schichtung testen. Wie ich Ihnen in der vorherigen Lektion gesagt habe, sind Gase wasserlöslich, und Gase, die keine Acrylfarben sind, reaktivieren sich mit Wie Sie hier sehen können, habe ich die Oberseite des Magentas mit Gelb übermalt Und durch die Verwendung von Wasser große Menge Wasser, also ist es eine ziemlich verdünnte Farbe, die gelbe Farbe. Ich habe die Farbe , die sich darunter befindet, reaktiviert. Grundsätzlich gibt es mehrere Regeln, die du beachten solltest wenn du Farben mit Guh überlagerst Stellen Sie zunächst sicher, dass die Farbe darunter trocken ist. Zweitens muss die Farbe, die Sie auf die Oberseite malen, sehr dicht sein. Verwenden Sie so wenig Wasser wie möglich. Auf diese Weise reaktivieren Sie die darunter liegende Farbe nicht. Und die zweite und dritte Regel wäre so wenig Pinselstriche wie möglich zu verwenden Es schützt auch die Farbe , wenn die darunter liegende Farbe nicht vermischt wird. Sie sollten also wahrscheinlich ziemlich vorsichtig sein und saubere und tänzerische Pinselstriche verwenden Also male ich weiterhin mit gelber Farbe. Ich lasse es jedes Mal tanzen, wenn es dichter wird. Ich bin mir nicht sicher, warum es diesen Effekt von abgestoßener Farbe erzeugt, ich bin mir nicht sicher, warum das passiert ist Im Moment teste ich die gelbe Farbe über der kastanienbraunen Farbe, und wie Sie sehen können, bleibt gelb halbdurchscheinend Als ich die gelbe Farbe über das weiße Papier gemalt habe, war sie vielleicht nicht so sichtbar Aber jetzt kannst du sehen, warum das Gelb halb undurchsichtig ist. diesem Grund ist es auch nützlich, die Transparenz Ihrer Farbe zu kennen Mit diesem Gelb werde ich nicht in der Lage sein, eine wirklich flache und undurchsichtige Schicht zu erzielen wirklich flache und undurchsichtige Schicht Teste deine Farben. Denkt an die Regeln, und wenn ihr nicht in der Lage seid, sie zu überlagern, dann seid nicht frustriert, noch nicht und auch nie wirklich Aber wir werden in der anderen Lektion mit Guash spielen und jetzt testen wir es einfach, aber lassen Sie sich nicht stressen Lass mich im Projekt von deinen Entdeckungen wissen, falls du Fragen oder Zweifel hast Sie können mich auch in der Diskussion kontaktieren. Und ich bin neugierig auf deine eigenen Gedanken zu Gach und Layering Vielleicht hast du mehr Erfahrung als ich. Ich verwende Gach eher explorativ in gemischten Medien. Es ist nicht mein einzigartiges Medium. Wenn du mich schon kennst, dann habe ich wirklich viele Medien benutzt Es gibt also immer etwas Neues zu entdecken. Ordnung. Also das ist es. Lassen Sie mich auch hier in Ihrem Projekt, in Ihren Kommentaren wissen, ob Sie uns Ihre Erfahrungen mit Guash mitteilen möchten, und das ist das Endergebnis dieser kurzen Übung. In der nächsten Lektion werden wir Gua weiter erkunden, vielleicht auf spielerischere Weise, und versuchen, unsere Hände aufzuwärmen Wir sehen uns also dort. 6. Mit Gouache spielen Teil 1: Gewinnen Sie diese Lektion, wir werden anfangen, unsere Hände aufzuwärmen und mit Guash zu spielen Wir werden versuchen, Techniken zu malen , die wir für das endgültige Projekt verwenden werden Aber wir werden sie auf spielerische Weise erforschen. Das heißt nicht, dass wir Kinderkram machen werden, aber ich denke, dass wir uns oft blockieren , weil wir sofort eine hervorragende Fähigkeit haben wollen , ein Medium zu benutzen. Wir wollen Ergebnisse und schöne Ergebnisse sehen. Aber lassen Sie uns einen Schritt nach dem anderen machen. Und um das zu tun, entspannen Sie sich einfach und spielen Sie. Bereite also dein Papier, deine Farbe und deinen Pinsel und auch Wasser vor. Und mit diesen Zutaten fangen wir an zu spielen. Sie können also damit beginnen, verdünnte Farbfelder zu entfernen, indem Sie dichte Farbfelder austauschen, es liegt an Hier versuche ich zum Beispiel zu sehen, was passiert, wenn ich Guash als Wasserfarben verwende Außerdem werde ich in dieser Lektion beginnen, mich eingehender mit den Techniken zu befassen , die ich im Abschlussprojekt anwenden werde Wir werden in den meisten Fällen sehr verdünnte und wässrige Waschungen von Guash verwenden sehr verdünnte und wässrige Waschungen von Und manchmal verwenden wir undurchsichtigeres Guasch, besonders wenn Am wichtigsten ist es also, zu versuchen, lockere Karten zu haben und zu versuchen , so viel wie möglich mit Guash zu spielen Aber im Moment sollten wir nicht darüber nachdenken. Konzentrieren wir uns jetzt darauf, viel Spaß beim Erkunden der GH-Paint zu haben. Was passiert also, wenn ich zu Farben komme, ein bisschen Nass-in-Nass-Technik verwende oder wenn ich mit dichteren Farben male Was passiert, wenn ich auf die Farbe male , solange sie noch nass ist? Und während es trocknen wird, habe ich zum Beispiel zuerst die oben rechts zwei Farben gemalt, gelbe und die rote, und die gelbe war nass, als ich die rote Farbe gemalt habe, also sind sie ineinander übergegangen Sie können also mit diesen eher wässrigen Farbfeldern beginnen diesen eher wässrigen Farbfeldern und herumspielen, indem Sie Ihre Farbe weiter verdünnen Sie können auch verschiedene Formen malen . Denn für das endgültige Projekt werden wir vereinfachte Formen des Baumes malen, werden wir vereinfachte Formen des Baumes malen sodass Sie sofort darüber nachdenken und sich an diese Formen gewöhnen können sofort darüber nachdenken und sich an diese Formen gewöhnen : Kreise malen, oder vielleicht Ovale oder andere Formen, die Sie als Bäume verwenden möchten, oder einfach jede Art von geometrischen Du kannst auch anfangen, mit Flayern zu malen. Malen Sie also auf die anderen Schwünge. Zum Beispiel, auch wenn es noch nass ist, schauen Sie, was passieren wird und wie sich die Farbe vermischen wird Was passiert, wenn die Farbe sehr nass ist, wenn sie nicht so nass ist, wenn sie getrocknet ist, wenn Sie stark verdünnte Farbe verwenden Spielen Sie also herum und versuchen Sie, auch darauf zu achten, was passiert Auf diese Weise werden Sie lernen und sich daran gewöhnen, Squash immer mehr zu benutzen und sehen, was Sie entdecken können Malen Sie weiter abgerundete Formen. Ich versuche etwas zu malen , das bereits ein Baumwald sein könnte Sie können also auch damit spielen oder einfach auf Ihre eigene Weise weitermachen , indem Formen malen, die Ihnen in den Sinn kommen Spielen Sie also mit verschiedenen Dichten, spielen Sie mit verschiedenen Formen und Formen und mit Schichtung und beginnen Sie, sich auf diese Art von Prozess einzulassen Es muss also nichts Großes oder Zeitaufwändiges sein. Jede Übung ist sinnvoll. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen, dass es Ihnen geholfen hat , sich ein wenig zu entspannen, und in der nächsten Lektion werden wir weitermachen. Also wir sehen uns dort. Oh. 7. Mit Gouache spielen Teil 2: Willkommen zur letzten Übungsstunde, in der wir einen texturierten Hintergrund malen werden, den wir auch für das Abschlussprojekt verwenden werden Diese Art von Übung und Malen mit Guash wird dir helfen, lockerer zu sein, deine Hand zu lockern und deinen Stil zu verlieren, ein bisschen die Kontrolle zu verlieren, aber gleichzeitig selbstbewusster mit dem Waschen Bevor Sie also mit dem endgültigen Projekt beginnen, ist es gut, sich aufzuwärmen und diese Art von Übung separat durchzuführen Wenn Sie mit Ihrem Ergebnis zufrieden sind, können Sie es natürlich für Ihr Abschlussprojekt verwenden. Aber lassen Sie uns jetzt sehen, was wir hier tun. Es gibt hier also nicht viele Regeln. Ich möchte, dass Sie verschiedene Farbdichten ausprobieren und versuchen, die Kontrolle zu verlieren Aber die Dinge, die für Sie bei diesem Prozess hilfreich sein werden, sind die folgenden Schritte Arbeiten Sie also mit Gouache wie mit Wasserfarbe. Das bedeutet, dass Sie es mit stark verdünnten, wässrigen Waschmitteln verwenden und dann von hellen bis dunklen Farben malen Daher verwenden die ersten Schichten hellere Farben und für die weiteren Schichten dunklere Und auch von verdünnt bis dicht arbeiten. Verwenden Sie für die ersten Schichten also wirklich wässrige Wäsche, und während Sie die Schichten aufbauen, verwenden Sie dann die dichte Farbe Also, was wir hier machen, ich versuche mir vorzustellen, dass ich eine Grundlage für die Waldszene male Ich versuche also, einen texturierten Hintergrund zu dem ich bereits Eindrücke von Bäumen oder Formen von Bäumen Wie Sie jetzt sehen können, ist dies die zweite Ebene Ich male die runden ovalen Formen mit nassem auf nassem Hintergrund mit dichterer und dunklerer Farbe. Und ich kann mir schon vorstellen , dass es ein Wald sein kann. Und wenn du das nicht kannst, dann mach dir keine Sorgen. Es ist der Prozess der Schichtung. Am Anfang ist es also so, dass du ein ganzes Chaos anrichtest. Und das ist okay. Das ist es, was ich möchte, dass du tust. Versuch, etwas Chaos anzurichten. Versuche die Kontrolle zu verlieren. Machen Sie sich also keine Sorgen über das Ergebnis. Das ist das Übungsblatt. Spielen Sie herum und malen Sie Baumformen mit der Nass-in-Nass-Technik. Versuchen Sie, schnell zu sein. Um die Nass-in-Nass-Technik anzuwenden, musst du schnell sein. Und ich bitte Sie, das mit Absicht zu tun, weil Sie auf diese Weise nicht zu viel darüber nachdenken Ich möchte, dass du spielst. Und ja, wie du siehst, ändere ich mich auch, also benutze die Farben, die du willst. Und versuche deinen imaginären Wald zu malen. In dieser Übung können Sie das Endergebnis ohne Stress erkunden das Endergebnis ohne Stress Wenn Sie die Kontrolle verlieren, können Sie auch Dinge entdecken, die Sie nicht entdecken würden, wenn Sie versuchen würden, Dinge zu pflanzen und Dinge kontrolliert zu tun. Und oft sind das sehr nette Überraschungen, und Sie können einige Dinge entdecken , die Sie später auf Ihren Stil anwenden können. Und das passiert nur, wenn du schnell bist, wenn du nicht zu viel nachdenkst und wenn du einfach dein Bild erkundest. Also viel Spaß. Auch hier gilt: Wenn Ihnen Ihre Ergebnisse gefallen, können Sie sie für Ihr Abschlussprojekt verwenden, andernfalls werden wir den gleichen Prozess für das endgültige Projekt durchführen . Und in der nächsten Lektion werden wir sehen, wie man eine einfache Farbpalette erstellt. Wir sehen uns dort. 8. Inspirationsquelle: Meine immergrüne Inspiration sind immer Natur, Bäume, Wald. Deshalb schlage ich dies für das Thema dieses Kurses vor. Natürlich können Sie sich gerne mit dem Thema befassen, das Sie bevorzugen. Aber trotzdem werde ich Ihnen zeigen, wie ich nach Inspiration suche. Also zuerst meine eigenen Fotos. Ich zeige Ihnen die Fotos, die mich zu diesem Projekt inspiriert haben. Ich habe sie in Italien gemacht, wo ich lebe. Vor ein paar Jahren. Ich war an diesem wunderschönen Ort. Es war Herbst. Und genau jetzt, wo ich diesen Kurs mache, ist Herbst. Und das ist auch meine Lieblingsjahreszeit. Deshalb werde ich den Herbst malen, wegen der Farben, weil ich diese Jahreszeit liebe. Ich wurde von dieser Landschaft inspiriert. Ich war auf einem hohen Felsberg, sagen wir, und einem Hügel, und ich hatte diesen Blick über die Bäume von oben. Und deshalb habe ich beschlossen, dies als Inspirationsquelle zu nutzen. Und wenn du die Wolken sehen kannst, ist der Nebel etwas, das in mir wirklich Emotionen hervorruft Deshalb werde ich auch versuchen , es in meiner Illustration darzustellen Die andere Inspirationsquelle, die ich in meinen Kursen oft vorschlage , ist die Erstellung eines eigenen Moodboards Also habe ich das Moodboard auf Pinterest erstellt, wo ich auch viele ähnliche Fotos der Waldwälder von oben male wo ich auch viele ähnliche Fotos der Waldwälder von oben male, natürlich in Herbstfarben. Also werde ich sie mir sowohl nach den Farben als auch nach den Formen der Bäume ansehen, auch nach den Formen der weil es so viele davon gibt, und in der anderen Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Art von Inspiration, die Formen von Bäumen, erkunden können diese Art von Inspiration, die Formen von Bäumen, Aber du musst nicht immer deinen Kopf benutzen. Gehe zur Referenz. Ich möchte Sie nur dazu ermutigen , die Fotoreferenzen zu verwenden, um sich nicht zu sehr von anderen Künstlern oder Illustratoren inspirieren und beeinflussen zu lassen, nur um nach Ihrem eigenen Stil und Ihrer eigenen Inspiration zu suchen Ihrem eigenen Stil und Ihrer eigenen Inspiration Also werde ich dir den Link zum Smoothboard hinterlassen , andernfalls erstelle dein eigenes Moodboard und schau, was du gerne wachsen lassen würdest Sind das Waldbäume von oben oder vielleicht ein anderes Layout, ein anderer Standpunkt Du musst es nicht von oben machen. Sie könnten es einfach mit einer einfachen Waldprobe machen, aus der Sicht von vorne. Es liegt an dir. Hab Spaß, lass dich von allem inspirieren, was auch immer du willst, von welcher Jahreszeit du willst und hab Spaß. 9. Schnelle Farbpalette: Wenn Sie Ihre Farbpalette von Grund auf neu erstellen möchten, wenn Sie nicht viele Farben haben und sich vielleicht nicht sicher sind, welche Farben Sie verwenden sollen, zeige ich Ihnen einen einfachen Weg, wie sehr einfache Farbpalette aus Grundfarben erstellen können. Ich werde Grundfarben verwenden und sie miteinander mischen. Da ich am Herbstthema Herbstwald arbeiten werde, werde ich warme Farben für meinen Wald verwenden, und jetzt liegt es an dir, ob du vielleicht Frühlingsfarben malen möchtest , dann würdest du natürlich gerne andere Farben verwenden. Die anzuwendende Regel wird jedoch dieselbe sein. Wählen Sie also Ihre Grundfarben aus , die Sie verwenden möchten. Drei, vier, sagen wir maximal fünf, nur um einfach und schnell zu bleiben und sie in Ihrer Farbpalette vorzubereiten. Also füge ich jeder Farbe etwas Wasser hinzu. Und ich werde zwei Arten von Gelb verwenden, kühles Gelb und warmes Gelb, und auch Magenta und Parle-Violett, die Art meines Zimmers, das ich für die Übungen benutzt habe Wenn ich fertig bin, tausche ich alle Farben aus meiner Palette aus, und ich kann auch anfangen, sie miteinander zu mischen Sie können fortfahren, indem Sie jede Farbe mit jeder Farbe bemalen. Hier gibt es keine Regel. Mach es einfach mit deinem eigenen System. Versuchen Sie jedoch, verschiedene Mischungen Ihrer Grundfarben zu erstellen. Oh, ich habe vergessen, dass ich auch Weiß habe. Tut mir leid. Sie können auch Weiß für Ihre Wäsche hinzufügen. Es ist eine gute Lösung für durchscheinende Farben. Nehmen wir an, Sie möchten Gelb haben, das undurchsichtiger und nicht so durchscheinend ist Sie dann Ihre halbdurchsichtige, durchscheinende Farbe auf ein kleines bisschen Weiß um, und Ihre Farbe wird dadurch Es wird natürlich heller, wenn Sie Weiß hinzufügen. Außerdem wird es undurchsichtiger sein. Also manchmal funktioniert es gut. Da mir der Platz in meiner Palette ausgeht, nehme ich die anderen Paletten, wie ich Ihnen im Unterricht für Kunstbedarf gesagt habe, recycle ich oft gerne verschiedene Verpackungen, die ich zu Hause habe Kunststoffoberflächen, funktioniert wirklich gut. Und da ich malen wollte, wollte ich eine größere Menge der Farbe herstellen für mein Abschlussprojekt eine größere Menge der Farbe herstellen, die ich mag. Nehmen wir an, ich mag diese Art von Orange, die ich kreiert habe. Ich möchte eine große Menge dieser Farbe für mein Abschlussprojekt kreieren , damit mir die Farbe nicht ausgeht. Ich könnte das in meiner Palette machen, aber meine Palette ist zu klein, deshalb verwende ich meine extra recycelte Palette. Es ist auch gut für Gach , weil du diese Farbe nicht sofort verwenden musst , wenn es sich nicht um Acrylgas Wenn es sich um traditionelles Gah handelt, können Sie dies auch tun um Ihre Farbe später zu verwenden Du musst es nicht sofort benutzen. Sie können Ihre Palette behalten und sie später mit Wasser reaktivieren Es hat auch, sagen wir, etwas mit Gas zu tun. Wenn Sie eine Farbe mögen, können Sie einen separaten Behälter mit dieser Farbe erstellen und ihn in Zukunft verwenden, auch wenn es einige können Sie einen separaten Behälter mit dieser Farbe erstellen und ihn in Zukunft verwenden, Zeit dauert. Es wird trocken sein, aber wenn Sie es abdecken, schützen Sie es vor Staub und Sie können es mit Wasser reaktivieren, wann immer Sie möchten Ich mache mit der Erstellung meiner warmen Töne und Farbtöne weiter der Erstellung meiner warmen Töne und Farbtöne Und da ich ein großer Fan von Grippefarben bin, werde ich meine rote Farbe in meine Palette aufnehmen , um kleine Punkte in meiner kleine Punkte in meiner Wenn Sie Fluor-Farben mögen Sie eingeladen, sie ebenfalls zu verwenden, je nachdem, welche Art von Palette Sie erstellen Vielleicht ist es im Video nicht so gut sichtbar, aber es ist wirklich eine sehr kräftige, auffällige Farbe Ich habe beschlossen, meiner Palette auch Grüntöne hinzuzufügen. Ich habe die Gelbtöne verwendet, die ich bereits habe, und Ultramarinfarbe mit unterschiedlichen Proportionen hinzugefügt Manchmal verwende ich mehr Blau, manchmal mehr Gelb. Wenn Sie Orange oder Kastanienbraun hinzufügen, wird es langweiliger und nicht so lebendig, also liegt es an Ihnen Auch hier kann ich verschiedene, unterschiedliche Gelbtöne kreieren verschiedene, unterschiedliche Wie du bei dieser Technik mit mehreren Farben sehen kannst , indem du Weiß hinzufügst, indem du alle Farben miteinander mischst Sie können bereits eine einfache und schöne Farbpalette haben. Lass es uns einfach halten. Behalten wir es, Pam. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche Palette du kreiert hast oder welche Jahreszeit Ist es auch Herbst, vielleicht Winter, vielleicht Sommer oder Frühlingsgrün? Es gibt viele Möglichkeiten. Ich werde hier aufhören. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion, wir werden verschiedene Bäume malen und anfangen, uns unseren Wald vorzustellen. Also wir sehen uns dort. 10. Baumformen: Bäume, Formen von Bäumen, Formen von Bäumen, wie man Bäume malt. Wenn du also an diesem Kurs teilnimmst, dann schätze ich, dass du wahrscheinlich nicht nach realistischen Formen und nach realistischen Bäumen malen willst , weil ich dir zeigen möchte, wie man vereinfachte Formen malt, wie man mit stilisierteren Illustrationen malt In dieser Übung möchte ich, dass Sie zunächst die Formen, die Formen von Bäumen, erstellen, bevor Sie die Details malen Und das zu tun. Wir werden nur geometrische Formen malen Benutze deine Wäsche. In diesem Fall können Sie verdünnter oder dichter sein, es liegt an Ihnen. Und denken Sie an die Formen , die Ihnen in den Sinn kommen , wenn Sie an Bäume denken. Es könnte oval sein. Es könnte ein Kreis sein. Ich habe zum Beispiel auch das Dreieck gemalt. Du kannst einen Halbkreis malen, vielleicht auch ein Quadrat, warum nicht? Sie interpretieren , weiterhin die geometrischen Formen zu malen, und dann fangen wir an, die Zweige zu malen Lassen Sie uns nun Details, Zweige, Stämme malen oder zeichnen. Wenn du schon an meinen Kursen teilgenommen hast, wenn du mich kennst, dann weißt du, dass ich mich mit dem Thema Bäume wirklich gut auseinandergesetzt habe und viel gemalt habe Aber ich fordere mich immer gerne heraus, mich zu verändern, neue Wege zu finden. Diese vereinfachten Bäume, wirklich diese geometrischen Formen, sind etwas, das ich gerade gerne mache Wenn du also dieser Art von Stil folgen willst, dann entscheide dich dafür und erkunde verschiedene Medien Sie könnten zum Beispiel verschiedene Pinsel ausprobieren , um unterschiedliche Pinselstriche zu sehen Im Moment verwende ich einen abgewinkelten Pinsel oder vielleicht ähnelt dieser eher einem Dolchpinsel Ich benutze ihn oft, um grüne Grasstrukturen zu malen. Du erkundest deine Pinsel und siehst, welche verschiedenen Formen und Linien du damit malen kannst Wenn du noch andere Pinsel als Rundpinsel hast, dann probiere sie aus. Wenn Sie nur Rundpinsel haben, dann sehen Sie, was Sie damit machen können. Zum Beispiel werde ich Ihnen später zeigen, wie Sie Blattformen formen können, indem Sie einfach die Spitze des runden, winzigen Pinsels drücken. So können Sie mit einem runden Pinsel Blätter mit einer Spitzenform bemalen. Ich habe auch diesen seltsamen Pinsel, aussieht wie ein Vogelschwanz und ich benutze ihn, um Büsche und Blätter zu malen. Jetzt fange ich an zu Bleistiften, Buntstiften. Denken Sie daran, fettigere, wachsartigere Stifte zu verwenden, sie decken Ihre Schnittwunde Stifte die Inspiration betrifft, schauen Sie sich die Fotos der Bäume an Erkunden Sie verschiedene Formen der Baumkronen, der Aststämme Und vor allem viel Spaß, entdecken Sie neue Arten des Zeichnens keine Angst, male so viele Bäume und Formen, wie du willst, bis du glücklich und zufrieden bist. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie geschaffen haben, also ob Sie Ihre Bäume auch in Ihrem Projekt teilen möchten . Lassen Sie uns zur nächsten Lektion übergehen, in der wir endlich mit unserer letzten Illustration beginnen werden. 11. Abschlussprojekt : Jetzt, wo wir alle unsere Übungen gemacht haben. Wir haben alle Gah-Aufwärmübungen gemacht. Wir haben Bäume gemalt, wir haben unsere Hintergrundtextur gemalt und unsere Palette erstellt Sammle deine Sachen und denke an deine endgültige Illustration deiner Farben der Bäume, und lass uns loslegen. Lassen Sie uns zunächst über die Komposition nachdenken. Überlegen Sie sich also, welche Elemente Sie Ihrer Illustration hinzufügen möchten. Wenn du Wald malen willst, so wie ich, wenn du andere Tiere als Vögel malen willst. Und ich werde einen Wald aus der Vogelperspektive malen und die Vögel, die über kleine, ich meine, weit entfernte Bäume fliegen , von oben Also werde ich malen, ich werde Vögel in verschiedenen Größen zeichnen, und dann werde ich sie ausschneiden und auf diese Weise verschiedene Layouts sehen, mit verschiedenen Kompositionen spielen Das ist ein nützlicher Tipp, aber du kannst auch einfach kleine Farbfelder, mehrere Farbfelder, Skizzen machen , in denen du verschiedene Kompositionen malen wirst Es liegt an dir. Ich werde damit fertig sein, meine Vögel auszuschneiden, und dann werde ich verschiedene Layouts testen. Diese Methode zur Erstellung einer Komposition kann aus mehreren Gründen nützlich sein. Zum einen müssen Sie Ihre Komposition nicht oft zeichnen. Sie haben einfach Ihre Vögel und spielen so viel Sie wollen, bis Sie mit dem Layout zufrieden sind. Die zweite ist, dass ich auch mit Maskierflüssigkeit arbeiten werde Auf diese Weise weiß ich, wo ich meine Maskierungsflüssigkeit präzise auftragen muss Wenn Sie also mit Maskierflüssigkeit noch nicht vertraut sind, habe ich einen separaten Kurs darüber also unbedingt an Schauen Sie es sich also unbedingt an, wenn Sie nicht wissen, wie man es anwendet Was für ein Medium ist das? Ich habe in der Klasse alles erklärt. Also im Grunde funktioniert es. Normalerweise passt es zu Wasserfarben, aber es funktioniert auch sehr gut mit Gach, da Gach wie Aquarell ist Sie können es mit verschiedenen Medien verwenden. Jedenfalls. Im Moment trage ich es unter den Formen auf, wo ich die Formen der Bäume platziert habe. Und ich trage es mit einem Silikonpinsel auf. Ich mache es nicht direkt aus der Flasche, weil es einige Probleme hat und es zu flüssig ist. Ich denke, es ist auch ein bisschen alt und ich konnte es nicht direkt aus der Flasche auftragen. Ein weiterer Tipp wäre, du könntest es mit einem Silikonpinsel auftragen, aber es ist sowieso alles, was es auch in dem anderen Konflikt um maskuline Der andere Tipp wäre für Sie, wenn Sie keine Hautflüssigkeit haben oder diese nicht auftragen möchten, maskieren Sie Ihre Formen und Formen Sie können die Bäume auch direkt übermalen. Ich könnte zum Beispiel meine Bäume mit weißem Kürbis übermalen , weil Asche die darunter liegenden Schichten bedecken kann Und da ich möchte, dass meine Vögel weiß sind, könnte ich das auch auf beide Arten machen Es liegt an Ihnen, ob Sie Maskierflüssigkeit verwenden möchten . Ich benutze es gerne Ich erstelle gerne Texturen damit, deshalb habe ich mich dafür entschieden, es zu verwenden. In Ordnung. Wenn es trocken ist, wie Sie sehen können, ist es trocken. Wenn ich es berühre, ist es ein bisschen klebrig und sieht aus wie ein Gummigummi, und es ist wichtig, dass es trocken ist, bevor Sie es übermalen, sonst können Sie Ihr Papier ruinieren Und jetzt können wir springen, um unsere Hintergrundtextur zu erstellen. Also das Gleiche, was wir in der letzten Übung gemacht haben. Auch hier gilt: Wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind und mit der Übung fortfahren möchten, probieren Sie sie aus. Ich werde sie noch einmal machen. Um den Vorgang kurz zu wiederholen, verwenden Sie die Nass-in-Nass-Technik und beginnen Sie mit leichten und verdünnten Waschgängen Bauen Sie Ihre Illustration mit dichteren und dunkleren Farben Ich male auch die Formen der Bäume. Ich werde mehr oder weniger das Gleiche tun , was ich für die Übung getan habe. Denke über die Formen deiner Bäume nach. Sie können beginnen, die Formulare vorzuschlagen , die sich bereits im Hintergrund befinden. T auch die Komposition, wenn du große Bäume, kleine Bäume, solche Sachen willst. Ich werde den Prozess beschleunigen. O. Wie Sie sehen können, habe ich bereits mehrere Schichten, ein paar Schichten, und ich male die dritte Schicht, sodass meine Bäume rot sind und die Farbe dichter ist Ich habe die Übung mit den Bäumen auf meiner rechten Seite, ich sehe verschiedene Formen und wähle die aus, die mir gefällt Ich werde auch neue Farben einführen. Ich werde die grüne Farbe einführen, da ich das nicht zum Sport gemacht habe, aber ich möchte nicht, dass es nur orange und rot ist, auch wenn es Herbst ist ein Wald, aber trotzdem wird ein bisschen Grün einen schönen Kontrast bilden. Als Palette wird es nicht zu langweilig sein. Ich werde auch die Formen der Bäume abwechseln. Wir werden einige Dreiecke hinzufügen, vielleicht Halbkreise, ich werde auch mit Formen und Formen der Bäume spielen und weiterhin neue Baumschichten malen Haben wir eine begrenzte Palette, richtig, aber wir haben auch viele Farben Mein guter Tipp für Sie, wie Sie verschiedene Farben in Ihrer Kunst malen können, ist , sie gleichmäßig über Ihr gesamtes Kunstwerk zu verteilen. Wenn ich zum Beispiel diese olivgrünen, mit Augen bemalten Bäume mehr oder weniger an allen Stellen des Waldes verwende bemalten Bäume mehr oder weniger an , dann wechsle ich zu Unterfarbe und platziere sie mehr oder weniger in gleichem Abstand im gesamten Kunstwerk. Auf diese Weise sieht der Betrachter verschiedene Farben gleichmäßig verteilt, und es hilft dem Auge des Betrachters, wissen Sie, nicht nur in die eine Richtung Ihres Kunstwerks lenken zu lassen . Und es trägt auch zur Harmonie Ihrer Farbpalette in Ihrem Kunstwerk bei. Vielleicht fragst du dich, an welchem Punkt du aufhören solltest. Nun, hier gibt es keine wirklich gute Antwort. Es liegt an dir. Es hängt davon ab, was für ein Künstler du bist. Wenn du sauberere Kunst magst und gerne klare Räume hast, dann kannst du natürlich Kunst machen, die sich von dieser chaotischen Umgebung wirklich unterscheidet Oder wenn du etwas wie vielleicht ich hast, was Horror Vaki ist, bedeutet das, dass du leere Räume in deiner Kunst nicht wirklich magst Es ist also sehr persönlich und es gibt wirklich kein Richtig oder Falsch Also füge ich weiterhin Elemente hinzu. Das Gute an Wash ist also, dass Sie am Ende diese Schichten weiter aufbauen können, um das, was Sie bereits haben, zu übermalen , und zwar auf diese Weise. Ich finde, es ist ein bisschen stressig, vielleicht mehr als Wasserfarben. Wie dem auch sei, ich füge Pinien hinzu weil ich dachte , die Formen der Bäume, die im Grunde alle rund sind, ein wenig zu variieren die Formen der Bäume, die im Grunde alle rund sind, ein wenig . Also frage ich dich schon, ob du Fluorfarben magst. Ich verwende es ziemlich oft in meiner Kunst. Auch wenn Sie sich bewusst sein müssen , dass es nicht angezeigt wird, wenn Sie es scannen und ausdrucken möchten. Es wird also eine glatte Farbe, keine Grippefarbe. Es ist nur im wirklichen Leben sichtbar. So kannst du es zum Beispiel auch hier sehen. Es ist wirklich schwer zu sehen. Es ist echt bunt. Es ist so, wie es wirklich ist. Also das ist Flue My Red of Turner, Acryl ah, und ich werde nur winzige Details malen Wenn Sie noch nie Fluor-Farben verwendet haben, können Sie es vielleicht versuchen Ich meine, wenn es definitiv nicht dein Ding ist, dann überspringe es, aber wenn du es nie ausprobiert hast und du ein paar hellere Farben in deinem Zuhause hast, kannst du sehen und testen, ob es vielleicht für dich funktioniert Es fügt nur ein bisschen Funken hinzu. Außerdem habe ich gehört, dass Grippefarben nicht wirklich lichtecht sind. Es ist also gut, etwas UV-Lack aufzutragen , um es vor Licht zu schützen. Andernfalls kann die Farbe der Fluorfarbe verschwinden. Anscheinend ist es nicht so gut und es verschwindet mit der Zeit. Also werde ich wahrscheinlich UV-Lack auftragen , nachdem ich dieses Stück fertiggestellt habe. Oh, endlich habe ich beschlossen, dass ich es als erledigt bezeichnen werde, und ich fange an, Details zu malen. Also fange ich mit Guash an. Ich werde verschiedene Pinselstriche testen wie ich es bei der Übung Bäume getan habe Und auch hier ist es ein guter Tipp, dieselbe Farbe für verschiedene Teile Ihrer Zeichnung zu verwenden, zum Beispiel, wenn ich gerade mit meiner Grippefarbe angefangen habe. Also werde ich auf diese Weise mehrere Bäume an verschiedenen Stellen meiner Zeichnung auswählen mehrere Bäume an verschiedenen Stellen , es wird alles harmonisch sein und das Ergebnis wird sowohl abwechslungsreich als auch harmonisch sein. Ich werde auch die Formen der Zweige variieren. Ich werde auf diese Weise weitermachen. Ich werde verschiedene Farben aussuchen, ich werde mit verschiedenen Farben malen und ich werde die Formen der Zweige und Stämme variieren Ich werde auch Buntstifte malen. Und ich werde es so gut wie möglich versuchen. Die Arten von Bäumen und Ästen. Was die Farben der Details angeht, werde ich dieselbe Aschepalette verwenden , die ich für die Grundformen verwende, und dieselbe für die Stifte Ich werde dieselbe Farbfamilie verwenden. Also Grün, Orange, Rot Außerdem werde ich hellere Farben verwenden, hellere Farben, Weiß, Cremeweiß, um die Farben ein wenig aufzuhellen, aber wenn Sie dieselben Farben wie für die Formen der Bäume verwenden , wird die Kunst harmonischer Aber denken Sie daran, nicht dieselbe Farbe über denselben Farben zu verwenden über denselben Farben zu Sie können also mit dem Kontrast spielen. Ich weiß zum Beispiel nicht, ob die hellere Farbe die dunklere Farbe, die rote die gelbe Farbe usw. ist. Auf diese Weise wird es abwechslungsreich und farbenfroh, aber gleichzeitig harmonisch Auch hier liegt es an Ihrem persönlichen Geschmack, wie viele Details Sie malen möchten. Wenn Sie weniger tun möchten, tun Sie weniger. Wenn du die ganze Seite füllen willst, dann mach es. Aber es ist wirklich schwierig, Ihre Illustration nicht zu überarbeiten. Ich denke, das kommt mit der Zeit, aber es ist auch etwas Persönliches und es ist ein persönlicher Geschmack Es ist also an der Zeit, die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen. Ich glaube, ich habe mit Malen und Zeichnen aufgehört und meine Vögel sind fast verschwunden Ich habe Schwierigkeiten, die Hautflüssigkeit zu entfernen, aber das liegt daran, dass sie alt ist. Ich denke, das ist der Grund und es ist wirklich klebrig und es geht nicht so einfach weg. Normalerweise ist es so und es lässt sich viel leichter ablösen. Außerdem kommt es oft auf das Papier an. Einige der Papiere reagieren so, dass Ihre Hautflüssigkeit vom Papier abreißt. Ja, das sollten Sie vielleicht testen, bevor Sie es anwenden. Mm. Jedenfalls helfe ich mir mit der Folie. Plastikfolie. Ich werde es dir in der Sekunde zeigen. Für den anderen Vogel darunter habe ich anderes Maskierfluid verwendet und es hat besser funktioniert und es lässt sich leicht entfernen Aber Sie können auch die schöne Textur sehen, die es erzeugt hat, wenn Sie es mit dem Silikonpinsel auftragen Das ist auch der Effekt, den ich wirklich mag, und deshalb trage ich ihn auch gerne mit einem Silikonpinsel auf. Das ist die Plastikfolie. Das ist ein einfacher Küchenlappen, Plastikfolie, die du benutzt hast und die du in der Küche benutzt hast Und das ist ein guter Tipp. Sie können auch ein Rasiermesser verwenden. Es gibt auch spezielle Gummis , mit denen Maskierungsflüssigkeit entfernt werden kann, aber ich habe keine, also mache ich einfach ein paar selbstgemachte aber ich habe keine, also mache ich einfach ein paar V. Alle Vögel sind gesund und munter da, aber sie sind zu flach. Ich werde ihnen nur einige Dimensionen hinzufügen, indem ich dunklere Punkte und etwas Kontrast hinzufüge. Vielleicht auch etwas helleres Grau für die Federn, aber im Moment möchte ich den Kontrast besser definieren. Ich werde zum Beispiel den Schnabel bemalen , und es gibt mehrere Möglichkeiten, wie du das machen kannst Sie können einfach die Umrisslinie rund um die Vögel ziehen die Umrisslinie rund , aber ich möchte sie nicht verwenden Ich will es nicht tun. Es tut mir leid, denn ich mag die Textur, die ich habe. Ich möchte also nicht einfach rundum eine einfache Linie malen. Also werde ich hier und da ein paar dunkle Flecken hinzufügen. Du könntest zum Beispiel auch einen Schatten oder dunklere Farben malen. Auch hier und da um deinen Vogel herum, sei dir bewusst, vielleicht dunklere Töne und ein bisschen Schatten vorzuschlagen . Also werde ich diese dunkleren Farben auftragen. Und ich werde dafür nur Stifte verwenden. An dieser Stelle möchte ich Squash verwenden, weil ich möchte, dass meine Vögel weiß sind und ich glaube, dass sie bereits aus dem farbenfrohen Hintergrund hervorstechen, und ich möchte, weißt du, keine anderen Farben als Weiß und einige hellere Farben verwenden als Weiß und einige hellere Deshalb ist es für mich besser es mit Farbstiften aufzutragen Nochmals, wenn Sie keine Maskierflüssigkeit verwenden würden, aber vielleicht einen Vogel haben möchten oder zu diesem Zeitpunkt, ich weiß nicht, vielleicht ein anderes Tier, das aus den Bäumen sprießt, vielleicht ein Reh, vielleicht ein Kaninchen. Ich weiß es nicht Dann kannst du es auch mit White Wash machen. Warum nicht? Probiere es aus. Weiß oder eine andere Farbe. Ja, es liegt an dir. Ich werde damit fertig sein, die Details der Vögel zu malen. Es ist also endlich an der Zeit, das Klebeband zu entfernen und unsere Illustration als fertiges Stück zu sehen Aber um ehrlich zu sein, es ist noch nicht fertig. Ich lade Sie bereits zur nächsten Lektion ein, in der ich Ihnen einige zusätzliche Bonus-Techniken zeigen werde , um Ihrer Waldillustration ein wenig Glanz und Atmosphäre zu verleihen ein wenig Glanz und . Bevor wir das tun, lassen Sie uns zusammenfassen, was wir bis jetzt gemacht haben, denn vielleicht ist das der Punkt , an dem Sie am Ende Ihr letztes Projekt Wir haben Guash auf kreativere und ausdrucksstärkere Weise erforscht und wir haben Schichten von verdünnteren bis hin zu dichteren Schichten aufgebaut, aber immer noch, sagen wir, kreativ und ausdrucksstark Wir haben im Vorfeld über unsere Zusammensetzung nachgedacht indem wir Elemente aus Papier ausgeschnitten haben, was für dein Layout sehr hilfreich ist Außerdem können Sie im Voraus überlegen, ob Sie eine minimalistischere und klarere Komposition oder eine chaotische und ganzseitige Gestaltung bevorzugen, oder Sie können einfach während des Prozesses entscheiden Also viel Spaß beim Malen, viel Spaß bei der Erkundung von Asche, und ich lade Sie zur letzten Bonusstunde 12. Bonus: Willkommen zur Bonusstunde, in ich Ihnen einen kleinen Extra-Tipp gebe. Wenn Sie Mixed Media mögen, dann hoffe ich, dass Ihnen dieser Teil gefallen wird. Ich weiß nicht, ob du Pa Pastels kennst. Das sind Pastelle, die in einem Stück zusammengedrückt wurden. Und normalerweise trage ich sie mit den Schwämmen auf, die speziell für Pastellfarben entwickelt wurden, und ich werde das tun, um diese Atmosphäre aus Wolken oder Wolken zu erzeugen , sagen wir, ich verwende sie in Also hier zeige ich dir, wie ich Pan Pastel auftrage. Du kannst versuchen, es auch mit der Hand oder vielleicht mit einem Pinsel aufzutragen . Aber ich fand, dass diese Schwämme wirklich cool sind und ich verwende sie am liebsten Sie sind speziell für Pastelle geeignet. Sie können sie zusammen mit Pastellfarben oder im Künstlerbedarf kaufen Pastellfarben oder im Künstlerbedarf Es gibt diesen Applikator auch in Form eines kleineren Schwamms, mit dem Sie verschiedene Formen und Formen haben können verschiedene Formen und Formen Im Moment verwende ich den größeren Schwamm. Und wie Sie sehen können, wird diese dünne Schicht aus halbtransparentem Pastell aufgetragen Wenn Sie kein Pastellkreide haben, können Sie vielleicht auch normales Pastell ausprobieren, also weiches Pastell Sie können es natürlich versuchen , indem Sie es auf normale Weise auftragen, oder Sie können ein Puder aus Ihrem Pastell machen und es in Ihre Illustration schrubben Sie können diese Art der Anwendung von Pastell auch ausprobieren Andernfalls versuchen Sie es mit Ihrem Pampas-Tel, falls Sie eines zu Hause haben Ich habe verschiedene und ich benutze sie in verschiedenen Situationen. Im Moment verwende ich natürlich cremige Lichtfarben für den FK- oder Cloud-Effekt. Die andere Sache, die ich oft mit Pam Pastell mache , ist, dass ich sie mit Radieren lösche Dafür verwende ich das präzise Radieren in Form von Bleistiften, und ich verwende es oft, um Texturen hinzuzufügen. Ich zeige Ihnen, dass Sie zum Beispiel einen Baum mit Pam Pastell malen könnten, und dann, indem Sie ihn radieren und ich verwende es oft, um Texturen hinzuzufügen. Ich zeige Ihnen, dass Sie zum Beispiel einen Baum mit Pam Pastell malen könnten, , können Sie negativ malen, können Sie Wenn Sie einige Teile der Ebene freilegen möchten, können Sie sie auch löschen. Hier versuche ich zum Beispiel, was passiert, wenn ich Farbe male Zweige durch Radieren von Pastell radiere Aber dann dachte ich, dass das vielleicht nicht der Fall ist. Ich berichte wieder darüber. Wie Sie sehen, können Sie es auch mit Ihrem Finger verschmieren es auch mit Ihrem Finger Der Unterschied zwischen Pan-Pastell und normalem Pastell besteht darin, dass Sie es gleichmäßiger und undurchsichtiger auftragen können Das bedeutet nicht, dass normales Pastell falsch ist, aber es wird anders sein Versuche es zu erforschen. Wenn Sie Pan Pastell haben, probieren Sie es aus. Andernfalls können Sie es mit einem normalen Pastell versuchen und sehen, was Sie tun können, um da draußen eine gewisse Atmosphäre zu schaffen. Ich hoffe es wird dir gefallen. Ich nenne es erledigt und ich denke, es ist genug. Ich möchte nicht zu viel Platz in meiner Illustration einnehmen. Ich schätze, es ist eher ein wolkiger Effekt als ein ****-Effekt Die Illustration, die ich letztes Jahr gemacht habe, ähnelt zum Beispiel eher einem Nebel. Das wäre es. nächste Lektion wird die letzte Lektion sein, und ich werde Ihnen nur einige letzte Informationen hinterlassen. 13. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe es hat dir gefallen. Ich hoffe, du hast etwas Neues über Guash gelernt. Und wenn ja, dann teile es bitte in der Projektgalerie Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du geschaffen hast, dein Kunstwerk, also teile es mit uns. Ich ermutige Sie auch, die Arbeit Ihrer Kollegen zu kommentieren. Es ist immer so gut, ein einfaches Feedback zu dem zu haben , was wir tun. Und was das Feedback angeht, ich würde mich auch über Ihr Feedback zu diesem Kurs freuen. Hinterlassen Sie also, wenn Sie können, eine Bewertung. Und ich lade dich auch ein, mein Profil zu sehen. Ich erstelle weiterhin neue Kurse, neue Inhalte über verschiedene Kunsttechniken, und ich würde gerne viele davon mit Ihnen erkunden. Ich hoffe also, dich hier sehr oft zu sehen. Ich freue mich auch, dich auf meinem Instagram-Profil begrüßen zu dürfen . Außerdem habe ich einen kleinen YouTube-Kanal. Ich hoffe also, dich so oft wie möglich hier zu sehen. Bis dahin wünsche ich Ihnen eine sehr kreative Zeit. Tschüss.