Das Jahr malen: Saisonale Projekte für künstlerisches Wachstum und Entdeckung

1. Einführung: Hallo und willkommen zu diesem Bildhauerkurs, in dem wir das ganze Jahr mit Kunst und Illustration feiern werden, und wir werden jede Jahreszeit mit einem illustrativen Projekt Ich heiße Anya. Ich bin ein polnischer Künstler, der in Italien lebt. Und ich habe an diesen Kurs gedacht, weil gerade hier Silvester ist, als ich die Idee hatte diesen Kurs zu veranstalten, und ich dachte, ich würde das ganze Jahr über mit Ihnen an neuen künstlerischen Herausforderungen und Projekten arbeiten das ganze Jahr über mit . Deshalb werden wir jede Jahreszeit mit Kunst mit einer Illustration feiern . Und auf diese Weise werden Sie das ganze Jahr über vor einer Art Herausforderung stehen. Und am Ende werden Sie mindestens vier wunderschöne Illustrationen haben. Auf diese Weise werden Sie Ihre Kunst das ganze Jahr über vorantreiben und außerdem sehen, wie Sie verschiedene Techniken, die ich hier auf Skillshare unterrichte, in meinem Profil mit neuen Projekten mit neuen Illustrationen anwenden verschiedene Techniken, die ich hier auf Skillshare unterrichte, meinem Profil mit neuen Projekten mit neuen Illustrationen Wenn Sie also an meinen anderen Kursen mit den spezifischen Techniken teilgenommen haben, haben Sie die Möglichkeit, sie in neuen Kontexten in neuen Projekten zu testen in neuen Kontexten in neuen Projekten Ich kann es kaum erwarten, diese Reise mit Ihnen zu beginnen, diese Reise, die ein ganzes Jahr dauern wird, und ich hoffe, dass Sie sich mir anschließen werden. Lass uns anfangen. Tun. 2. Kursprojekt: Für das Klassenprojekt werden wir also das ganze Jahr über arbeiten und zu Beginn jeder Saison mindestens vier Projekte erstellen mindestens vier Projekte . Wir beginnen mit dem Winter, weil gerade das neue Jahr in Europa ist und es Winter ist. Aber egal zu welcher Jahreszeit Sie sich gerade befinden, vielleicht ist es Sommer. Dann kannst du gerne mit der Jahreszeit beginnen , in der du dich gerade befindest. Aber Disclaimer: Wenn du dir diesen Kurs ansiehst, während ich ihn mache, gibt es wahrscheinlich noch keine Frühlings- und Sommerprojekte weil ich sie machen werde wenn die einzelnen Staffeln beginnen. Lassen Sie uns also für jede Jahreszeit zusammenfassen, wir werden eine Illustration anfertigen Um die Jahreszeit zu feiern. Sie können nur eine davon machen, oder ich lade Sie wirklich ein das ganze Jahr mit mir zu verbringen und für jede Jahreszeit mindestens eine Illustration zu machen. Wie ich in der Einführung gesagt habe, werden wir für jede Jahreszeit spezifische Techniken anwenden für jede Jahreszeit Am Ende erhalten Sie also mindestens vier Illustrationen, und er wird verschiedene Techniken entwickeln Laden Sie Sie ein, Ihre Projekte in der Projektgalerie zu teilen . Du kannst mit der ersten Staffel beginnen und neue Staffel mit einem neuen Projekt veröffentlichen oder du kannst einfach dein altes Projekt mit neuen Staffeln und neuen Illustrationen aktualisieren . Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfallen lassen wirst. Lasst uns unser künstlerisches Jahr beginnen. T. 3. Winter – Thema für dein Projekt: Wir beginnen unser künstlerisches Jahr mit dem Winter. Zumindest in diesem Teil von Globe bedeutet Januar Winter. Sie können also mit dem Winter oder einer anderen Jahreszeit beginnen. Und da Winter Schnee bedeutet, auch wenn es in letzter Zeit normalerweise nicht viel Schnee gibt, werden wir ihn zumindest in der Abbildung darstellen. Wir werden verschiedene Materialien verwenden, Ölpastelle, Wasserfarben und wasserlösliche Buntstifte und Bleistifte, und wasserlösliche Buntstifte und Bleistifte um zwei Arten von Techniken anzuwenden, die ich hier auf meinem Kanal unterrichte. Ich werde sie in der jeweiligen Lektion erklären, und wir werden eine skurrile Szene kreieren um zwei Arten von Techniken anzuwenden, die ich hier auf meinem Kanal unterrichte. Ich werde sie in der jeweiligen Lektion erklären, und wir werden eine skurrile Szene kreieren . Deshalb möchte ich, dass du das Thema auswählst. Ich werde dir die Kurse erklären und zeigen , in denen die Techniken besser erklärt werden. Aber was das Thema angeht, denken Sie an einen Lieblingsort oder ein Lieblingsbild, das den Winter darstellt. Es kann dein Foto sein. Es kann deine Erinnerung sein. Es kann etwas sein, das du gesehen hast, etwas, das du im wirklichen Leben gesehen hast, oder vielleicht in einem Film oder vielleicht auf einem Foto. Überlegen Sie sich also, was Sie zeichnen möchten, und lassen Sie uns eintauchen. Ich hoffe, du wirst es genießen. 4. Winter – Zubehör: Für das Winterprojekt werden wir zwei Techniken verwenden, die auf Ölpastellen, wasserlöslichen Buntstiften und Wassermedien wie Wasserfarben und Guash basieren wasserlöslichen Buntstiften und Wassermedien wie Wasserfarben und Wassermedien wie Wasserfarben Was die Ölpastelle angeht, egal welche Marke Sie zu Hause haben, ich habe hier verschiedene Marken, ich habe hier verschiedene Marken und das sind alles Ölpastelle. Wichtig ist, dass sie weiß oder durchscheinend sind Zum Beispiel habe ich auch diesen großen durchscheinenden Senalea-Riegel oder im Set chinesischer billiger Pastelle gefunden diesen großen durchscheinenden Senalea-Riegel oder im Set chinesischer billiger Pastelle Das sind sehr ölige Pastelle. Ich habe dieses weiße Pastell, also wird es auch funktionieren Und was die Details angeht, habe ich diesen künstlerischen Stift von Holbein , der sehr fettig und ölig ist, also funktioniert er auch Und ich werde auch Wasserfarben verwenden. Sie können wählen, welche Wasserfarben Sie zu Hause haben. Ich werde auch ein bisschen Quash verwenden. Falls ihr keine Wasserfarben habt oder lieber mit Quash arbeitet, könnt ihr es auch verwenden Und für die wilden Details werde ich verwenden, es gibt verschiedene Möglichkeiten, die du verwenden kannst, zum Beispiel weißer Kürbis, weiße Tinte Die, die ich dir zuvor von Doktor Martin gezeigt habe oder vielleicht Acrylfarbe, Acryltinte Und wir werden auch wasserlösliche Stifte und Buntstifte verwenden. Das sind Caran Dash, Neo Cool, wasserlöslich, und ich habe verschiedene Marken von wasserlöslichen Zum Beispiel Faber Castle oder Caran Dash Museum, und was die Pinsel angeht, schlage ich vor, dass Sie synthetische Pinsel verwenden und nichts Ausgefallenes verwenden , da wir mit Ölpastellen mit öliger Oberfläche arbeiten werden. Daher kann Öl Ihren Pinsel verschmutzen. Sie können es mit Seife auswaschen. Aber benutze trotzdem nicht deinen besten Pinsel, den du hast. Probieren Sie vielleicht etwas Billigeres oder einen Pinsel aus, der für Sie nicht wertvoll ist. 5. Winter – Techniken: Für unsere Winterillustration habe ich mir eine spezielle Technik ausgedacht, die perfekt ist, um verschneite Winterszenen darzustellen Und das ist die Optll-Technik. Ich erkläre besser, wie Sie Opastels in diesem Kurs auf unterhaltsame Weise verwenden können Opastels in diesem Kurs auf unterhaltsame Weise Und du kannst es dir ansehen, falls du es noch nicht gesehen hast, um viele verschiedene Techniken kennenzulernen, auch die, die wir hier untersuchen werden Ich werde dir in dieser Lektion trotzdem kurz zeigen , was diese Technik ist? Und wenn du tiefer in Ölpakete und diese Technik und mehr davon eintauchen möchtest, dann lade ich dich zu dem anderen Kurs Und die zweite Technik , die wir bei der Winterillustration anwenden werden , ist die Verwendung von wasserlöslichen Buntstiften , um Texturen zu erzeugen und schöne strukturierte Elemente zu malen Wenn Sie also auch diese Art von Technik erforschen möchten, dann lade ich Sie zu meinem Kurs „ Kreative Abenteuer, Erkundung von Kunsttexturen“ ein, und Sie können genau sehen, worum es dabei geht Und jetzt werde ich Ihnen kurz die beiden Techniken zeigen , die wir für unser Abschlussprojekt verwenden werden. Beginnen wir also mit Ölpastellen, wie ich Ihnen in der Werbestunde mit Künstlerbedarf erklärt habe . Verwenden Sie verschiedene Marken Sie können verschiedene Marken und Typen verwenden. Wichtig ist, dass die Farbe weiß oder durchscheinend ist. Und wir werden sowohl Extels als auch die Technik testen. Wenn es also der Fall ist, dass Sie verschiedene Pastelle haben, dann lade ich Sie ein, sie alle zu testen. Auf diese Weise werden Sie sehen, welches für Sie besser geeignet ist, und dann können Sie das Pastell für das beste auswählen, das Lieblingspastell für Ihr Abschlussprojekt Was auch immer Sie wollen, ich kritzele ein paar Bäume, paar Striche und teste sowohl weiße als auch durchscheinende Frants, sowohl weiße als auch durchscheinende Frants Sie können auch andere Lichtfarben verwenden. Ich dachte mir, dass andere Farben in meine winterliche Szene passen können. Weiß eignet sich natürlich für Schnee, aber Sie können auch andere Farben verwenden, von denen Sie denken, dass sie zu Ihrer winterlichen Szene passen Und wenn Sie bereit sind, verwenden wir Wasserfarben oder Sie können sie auch waschen, aber verwenden Sie sie wie Wasserfarben, also sehr verdünnt Und enthülle deine Ölpastelle. Ich bin mir sicher, dass du diese Technik kennst, aber wenn du es nicht tust, wirst du die Magie sehen, die entsteht, wenn du deine weißen oder durchscheinenden Pastelle übermalst deine weißen oder durchscheinenden Pastelle übermalst Da sie sehr ölig sind, sie wasserabweisend und werden Sie werden unangetastet bleiben. Außerdem sorgt es für eine wirklich schöne Textur, weil es fettig ist, sodass einige Wasserpunkte zurückbleiben und andere abgestoßen werden, was wirklich einen schönen Effekt erzeugt Es ist eine wirklich coole Technik , die man mit Kindern anwenden kann, weil man wirklich eine magische Art von Workshop kreieren Und benutze die Farben , die du willst. Ich werde mich für eine bläulich-graue Farbe entscheiden. Das, was ich gerade in der Hand habe und das ich zuvor verwendet habe, ist wasserlöslicher Graphit, und ich verwende ihn oft Es funktioniert wie Wasserfarbe, aber im Grunde ist es Graphit Also versuche ich, einen farbenfrohen, strukturierten Hintergrund zu machen. Und ja, Sie können sehen, dass es nicht so viele verschiedene Effekte zwischen den Pastellfarben gibt, aber ich kann sagen, dass einige von ihnen besser sichtbar sind und ich sie wahrscheinlich verwenden werde Ich denke, der links unten, der durchscheinende große Ölriegel von Canalia, weist das Wasser nicht so stark Also werde ich es wahrscheinlich nicht benutzen. Andere Ölzellen sind mehr oder weniger gleich gut. Also ja, ich weiß, dass ich sie alle gebrauchen kann. Testen Sie Ihr Ölpastell und sehen Sie, welche Effekte es erzeugt. Vielleicht gibt es etwas, das Sie bevorzugen und das Sie ausschließen und vermeiden möchten. Und es ist auch eine gute Aufwärmübung. Ich wollte auch Buntstifte verwenden , die ziemlich fettig sind Es sind keine Ölpastelle, aber da sie wirklich gut decken, sind sie sehr, sehr weich, und ich schätze, sie enthalten ein bisschen Wachs oder eine ölige Zutat Und sie eignen sich hervorragend für die Arbeit mit gemischten Medien, um Wasserfarben, Gouache oder andere gemischte Medien zu übermalen Und ich möchte sehen, ob sie auch Wasserfarben abweisen. Was passiert also, wenn ich sie mit Wasserfarbe übermale? Und wenn Sie diese Art von Stiften haben, können Sie sie auch testen. Lass uns das Ergebnis sehen. Der Spoiler ist also nein. Der Effekt scheint nicht durch, vielleicht ein bisschen auf der ganzen Bindung, was der leichte ist, aber er ist wirklich minimal Also habe ich beschlossen, auch dieses fettige, ölige Pastell zu testen. Ich habe Weiß getestet und es hat gut funktioniert, also habe ich es mit gelbem versucht und immer noch keine Wirkung erzielt Also wie dem auch sei, du kannst deine Stifte testen. Vielleicht habt ihr fettigere Stifte und Lassen Sie uns nun die andere Technik testen, bei der all das Wasser, die Farben, Stifte und Buntstifte verwendet werden, Ich habe verschiedene Marken, Fabre Castle, Albretu oder Darwin, Albretu Wenn ein Pinsel auf Ihrem Stift ist, bedeutet das normalerweise, dass Sie ihn mit Wasser übermalen können und er löst sich auf Ich kann auch diesen Graphitstab verwenden. Er ist auch wasserlöslich. Und hier geht es darum, Texturen zu erzeugen, indem Sie zuerst mit Ihren Buntstiften oder Bleistiften zeichnen und es dann mit Wasser verdünnen Und der zweite Schritt wäre, mit solchen Stiften und Buntstiften auf die feuchte Oberfläche zu zeichnen Stiften und Buntstiften Es kann die Oberfläche sein, der Hintergrund, den Sie mit denselben Buntstiften oder mit Wasserfarben gemalt denselben Buntstiften oder mit Wasserfarben Und wenn Sie über die nasse Oberfläche zeichnen, erzeugen sie wirklich schöne Texturen und Striche, die verschwommener und weicher sind Aber das kann man nur durch Testen und Ausprobieren sehen, ich benutze es oft. In meiner Kunst. Ich zeichne oft über die nasse Oberfläche und mir gefällt wirklich, was passiert. Wenn du es machst, wenn du auf der nassen Oberfläche zeichnest. Im Moment habe ich meine Buntstifte mit Wasser verdünnt. Ich habe ein bisschen Wasserfarbe hinzugefügt und schon ist eine Liebestextur entstanden Und jetzt werde ich sowohl mit Buntstiften als auch mit Bleistiften auf den texturierten Hintergrund zeichnen und ich spiele einfach herum, ich probiere verschiedene Striche und herum, ich probiere Wie Sie sehen können, breiten sie sich ein wenig aus. Sie sind weicher und ich liebe diese Art von Effekt wirklich. Testen Sie also Ihre Buntstifte, testen Sie Ihre Stifte, testen Sie Ihre Stifte Sie können etwas Bestimmtes zeichnen oder einfach spielen und sich aufwärmen, indem Sie kritzeln, was Ihnen in den Sinn Außerdem kannst du sehen, dass das Zeichnen auf dem nassen Hintergrund zu dieser Art von Gravur führt, vielleicht kann ich sagen Radierung Und man graviert quasi in der Farbe, solange sie noch nass ist Also verschiebst du das Pigment, du erzeugst weiße Flecken und das ist wirklich etwas Interessantes Also spiel ein bisschen herum. Bei diesen verschiedenen Buntstiften, wie Sie zum Beispiel bei diesem sehen können, ist der Defekt Es ist weicher und bodenförmiger. Der andere ist, dass die anderen Stifte härter waren, sodass die Striche dünner sind Es ist wirklich etwas, das es wert ist, erforscht zu werden. Da wir Weiß auch zum Malen von Schnee verwenden werden, werden wir dies mit Ölpastellen erreichen Sie können Ihrer Zeichnung jedoch mit weißer Waschung oder Tusche einen zusätzlichen Schneeeffekt verleihen Ihrer Zeichnung jedoch mit weißer Waschung oder Tusche Ich lade Sie ein, zu testen, wie Ihr weißes Medium mit verschiedenen Hintergründen funktioniert Ich meine, wenn es trocken ist und wenn es nass ist. Normalerweise mag ich es, wenn der Hintergrund noch nass ist. Zum Beispiel ist es hier immer noch feucht und nass. Und auf diese Weise werden deine Pinselstriche weicher, und ich finde es toll, Schnee zu malen Du willst diesen Knusprig nicht. Ich meine, du kannst es auch machen , wenn du knackige Striche bevorzugst, aber ich denke, es gibt eine bessere Wirkung Bessere Atmosphäre für den Schnee , damit er weicher und verschwommener nasser dein Hintergrund ist, desto weicher und verschwommener werden deine Striche also desto weicher und verschwommener deine Striche Du kannst auch versuchen, Schnee zu malen und deine Punkte werden sich ebenfalls ausbreiten Du kannst es also ausprobieren oder du kannst es auch auf dem trockenen Hintergrund testen und sehen, welchen Effekt du bevorzugst. Wir werden diese beiden Techniken untersuchen. Erkunden Sie Ihre Materialien, und wenn Sie bereit sind, werden wir mit unserer endgültigen Illustration beginnen. 6. Winter – Abschlussprojekt: Wir werden anfangen, unsere Winterszene zu malen. Und wir haben uns bereits mit Materialien und Techniken befasst. Wenn Sie sich noch nicht entschieden was Sie malen möchten, und tun Sie es jetzt. Ich habe beschlossen, ein klassisches Winterhäuschen im Wald zu malen . Ein Thema, das ich schon einmal gemalt habe, vielleicht ein paar Mal, aber nie mit Pastellfarben Also dachte ich, dass es etwas ist, das ich jetzt mit dieser Technik erforschen möchte jetzt mit dieser Technik erforschen möchte Also überlege dir etwas , das dich begeistert. Wenn Sie ein Anfänger sind, können Sie natürlich meinen Schritten folgen und dieselbe Art von Illustration machen, aber ich lade Sie in meinem Kurs immer ein, Ihre eigene Fantasie, Ihr eigenes Thema zu erforschen Ihre eigene Fantasie, Ihr eigenes Thema Überlege dir etwas, das du gerne malen würdest, vor allem, wenn du kein Anfänger bist. Ähm und erkunde dein Thema. Der erste Schritt besteht also darin, mit Ölpastellen zu malen, weiß, durchscheinend oder den Farben, die Sie für Ihre Szene verwenden werden Dies ist die Zeit, um es zu verwenden, bevor Sie mit Wasserfarben oder Gouache oder einem anderen feuchten Medium malen Wasserfarben oder Gouache oder , das Sie auf die Ölpastelle auftragen Es ist ein bisschen schwierig , denn wenn Sie mit Weiß auf Weiß malen, sehen Sie offensichtlich nicht Es gibt Möglichkeiten, es zu sehen. Versuchen Sie vielleicht, Ihr Papier zu bewegen und sehen, wo Sie schon gemalt haben? Du kannst es vorher skizzieren, aber dann wird es unmöglich sein zu entfernen, um den Bleistiftstrich aufzuheben. Also ordne es auf eine wirklich leichte Art oder versuche, es vielleicht nicht zu tun. Ich meine, fordere dich selbst heraus und leg einfach die Stifte weg und probiere einen Freihand-Stil aus, versuche, dich selbst auf diese Art herauszufordern und den ganzen Druck abzubauen Ich wiederhole immer das Gleiche. Und wir sind hier, um zu erkunden. Und selbst wenn du es nicht tust, wird dir dein erstes Ergebnis nicht gefallen, dann kannst du es ein anderes Mal versuchen. Vielleicht kannst du ein kleineres Blatt Papier anprobieren, vielleicht kannst du eine Windturbinkarte machen oder ja, einfach ein anderes Format, das du mehrmals ausprobieren kannst, so oft du willst Ähm, und ich glaube, ich habe vergessen, während der Unterrichtsstunde für Künstlerbedarf über das Papier zu sprechen während der Unterrichtsstunde für Künstlerbedarf über das Papier tut mir leid. Also verwende ich ziemlich billiges Aquarellpapier Es ist kein schickes Papier und es ist strukturiert. Es ist also okay. Es ist eine Entscheidung, die Sie treffen müssen, weil das strukturierte Papierölpastell über dem strukturierten Papier Ihnen eine besonders raue Textur verleiht besonders raue Textur und Sie etwas mehr Ölpastell verwenden müssen Sie müssen darauf bestehen, da sich das Ölpastell nicht sofort auf dem strukturierten April und es einige Papierflecken geben wird , die durchscheinen Also vielleicht ist für diese Art von Technik das heißgepresste Papier, glattes Papier besser, einfacher zu bemalen, aber es hängt auch vom gewünschten Effekt ab, ob das kaltgepresste Papier, das ich hier verwende, auch in Ordnung ist Das Wichtigste ist , dass Ihr Papier dick ist , da wir viel Wasser streichen werden. Wir werden viel Wasser hineingießen. Das ist also die grundlegende Sache , die du haben willst. Und wenn du fertig bist, wenn du es gemalt hast, hast du mit Ölpastell gemalt, mach weiter und male mit Wasserfarben mach weiter und male mit Wasserfarben Ich werde Wasserfarben verwenden. Sie können auch verdünnten Kürbis verwenden. Deine Farben. Für den Winter können Sie bläuliches Weiß verwenden Sie können es auch mit Weiß mischen, wenn Sie zum Beispiel keine solchen Farben haben, also können Sie Ihr Aquarell mit Weiß oder Ihre Wäsche mit Weiß mischen mit Weiß oder Ihre Wäsche mit Weiß Und ich habe diese granulierenden Sminka-Farben. Das ist Gletschergrün, was wirklich herrlich ist. Und ich denke, es ist perfekt für winterliche Szenen. Es granuliert und erzeugt diese Farbverläufe von bläulichem Türkis und ein bisschen Ich füge gerade weiße Ölpastelle hinzu, weil ich sehe, dass beim Übermalen dieses kaltgepressten Papiers viele Papierflecken durchscheinen, und ich wollte, dass mein altes Pastell eine dickere weiße Schicht erzeugt Also passe ich es einfach an und füge der ersten Schicht Ölpastell eine zusätzliche Schicht Und was ich jetzt dort mache, ist, dass ich die erste Schicht Wasserfarbe male, die wirklich verdünnt ist Und später füge ich die dichtere Farbe hinzu oder dunklere Töne mit der Nass-in-Nass-Technik Du kannst es also auch tun. Sie müssen eine verdünnte Farbschicht malen. Und solange es noch nass ist, möchtest du eine weitere Farbe hinzufügen. Sie können sehen, dass ich die gesamte Oberfläche bedeckt habe. Denken Sie also daran, als ich Ihnen gesagt habe, dass ich Ihnen zeigen werde , wie Sie Schnee malen können, damit Sie es auf diese Weise tun können. Wenn du also Wasserfarbe oder stark verdünnte Guasch verwendest, solange die Farbe noch feucht ist, nimm Taschentücher oder Wasser- oder Papiertuch, tut mir leid, und tupfe es auf die Und du wirst die Farbe aufwerten und du wirst auch eine wirklich schöne Textur damit kreieren Also ich finde es auch eine sehr nette Idee schneebedeckte Textur zu kreieren Und das meine ich, wenn ich eine zusätzliche Farbschicht hinzufüge , solange die Farbe noch feucht ist Und ich spreche in meinen anderen Klassen oft darüber . So kannst du dir eines davon ansehen, zum Beispiel die magische Aquarellwelt Ich erkläre, wie man einen solchen Effekt erzielt. Es ist toll, Himmel zu malen. Und hier füge ich granulierendes Mondlicht von Daniel Smith hinzu, bei dem violette und blaue Winde granulieren und teilen Also ja. Ich werde später auch zweimal ein bisschen Grün hinzufügen. Und hier füge ich ein bisschen bräunliche Farbe hinzu , um das Haus zu streichen Und da das Dach aus Ölpastell besteht, wird verhindert, dass die Farbe, die ich am Himmel verteilen möchte, vermischt Die Sache ist also, wenn du die weißen Ölpastellfarben und viel Schnee malst, willst du nach einem Kontrast suchen , um den Effekt zu sehen damit das Weiß durchscheint. Die Nachtszene ist also einfacher , weil Sie dunklere Farben verwenden. Sie können aber auch eine Tagesszene malen. Verwenden Sie einfach eine sehr gesättigte Farbe, Blau oder eine andere Farbe , die Sie möchten. Oder entscheiden Sie sich für eine Nachtszene , da der Kontrast einfacher zu erreichen ist. Nun, Sie können jede gewünschte Farbe malen. Es kann etwas Abstraktes sein, nicht Realistisches. Sie können die Farben verwenden , egal welche Farben Ihnen in den Sinn kommen. Und da Sie sehen können, dass die Textur der darunter liegenden öligen Schicht durchscheint, können Sie sie auch übermalen. So wird die Textur besser sichtbar und die Punkte der nassen Farbe werden sichtbar, einige der Punkte bleiben auf Ihrem öligen, fettigen Hintergrund Sie können diesen Effekt steuern, indem Sie später die Farbe auf Ihr Ölpastell auftragen. Es liegt an dir. Wenn du mehr von dieser Textur haben möchtest, solltest du das Ölpastell übermalen. Andernfalls kannst du es später mit einem Taschentuch abtupfen und es wird verschwinden. Und ich füge im Grunde dunklere Töne hinzu, um die Zweige und den weißen, schneebedeckten Hintergrund zu kontrastieren den weißen, schneebedeckten Hintergrund Hier male ich zum Beispiel eine weitere Schicht Wasserfarbe auf das weiße Ölpastell und Sie können sehen, dass es erhalten bleibt und in dieser schönen Textur ein wenig Kontrast erzeugt in dieser schönen Textur ein wenig Kontrast Ich tupfe auch mit einem Papiertuch ab, um mehr Weißraum zu schaffen, und ich möchte auch den Schornsteinrauch und die weiße Textur verbessern , und solange die Farbe noch nass ist, kann ich das machen Okay. Auch wenn die Farbe noch feucht ist, können wir unsere Technik ausprobieren sowohl mit weißer Tinte zu malen, um diese verschwommenen, weichen Striche auch unsere zweite Technik mit Aquarellstiften anzuwenden und diese schönen strukturierten Striche zu mit Aquarellstiften anzuwenden und erzeugen Ich werde mit meinem Aquarellstift Bäume zeichnen und die Farbe Aber ich habe auch beschlossen, dem Himmel etwas dunklere Farbe hinzuzufügen , weil ich denke, wenn er trocknet, wird er noch heller und ich möchte, dass der Himmel dunkler wird Einige weiße Details und Schneeflocken, solange der Hintergrund noch feucht ist Und ich werde auch andere Bäume im Hintergrund malen und zeichnen Ich versuche oft, meiner Illustration ein bisschen Geschichtenerzählen, ein bisschen Geschichte hinzuzufügen . Also werde ich ein Tier zeichnen und Hirsche malen. Sie können also auch darüber nachdenken, ein Element hinzuzufügen , das der Geschichte erzählt, wovon Sie uns in Ihrer winterlichen Szene erzählen möchten uns in Ihrer winterlichen Szene erzählen Und später werde ich nur die letzten Details hinzufügen, Licht im Fenster mit Gelb und Seide, und ich werde auch die Bäume im Hintergrund hinzufügen, um mehr Tiefe und Kontrast hinzuzufügen Und allerletzte Details, Buntstifte. Wie hier, solange die Farbe noch nass ist, wenn Sie zum Beispiel Stifte auf Ihre feuchte weiße Gouache oder andere Farbgurke werfen Stifte auf , können Sie wirklich schöne einfache Striche erzielen und Sie können mit diesem Effekt spielen, um Ihren Frösten und Eiselementen zusätzliche Textur zu verleihen zusätzliche Textur Und alle, hier kannst du sehen, wie schöne Texturen du mit dieser Technik mit den Techniken, die ich dir gezeigt habe, erstellen kannst, und ich bin sehr froh und zufrieden mit dem Effekt. Ich hoffe also, dass Ihnen auch Ihr Prozess gefallen wird, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich einfallen lassen werden. Zu Ihrer Inspiration werde ich Ihnen andere Illustrationen zeigen , die ich mit derselben Technik gemacht habe. Ich habe nur Tinte anstelle von Wasserfarben verwendet. Wie Sie sehen, gibt es viele Möglichkeiten, viele Inspirationen Und wieder kann ich es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich einfallen lassen werden Genieße den Prozess. Und in der nächsten Lektion werde ich Ihnen einen zusätzlichen Bonus vorstellen, eine weitere Illustration, die ich mit derselben Technik anfertigen werde, damit Sie sehen können, wie viele Dinge Sie erstellen können. Ich hoffe, es wird dir gefallen. 7. Winter – Bonusprojekt: Willkommen zur Bonusstunde. Und hier zeige ich Ihnen eine weitere Illustration, die ich mit derselben Technik machen würde. Das liegt daran, dass es mir wirklich Spaß gemacht hat, das endgültige Projekt , und ich war im Flow, und ich wollte auch etwas anderes machen und erforschen und experimentieren. Außerdem wollte ich dieses Mal ein anderes Thema wählen, persönliches Thema, das auf der Ansicht basiert , die Sie gerade sehen. Ich war in den Bergen gewandert und habe diese wunderschöne Vogelgruppe fliegen sehen, und ein weiteres Element werden Bäume sein, mein Lieblingsthema, nämlich der Wald. Sie können es also natürlich auch tun, oder Sie können diese Art von Thema auch für Ihr Abschlussprojekt wählen . Und wieder lade ich Sie ein, Ihre Themen, Ihre eigene Stimme und die Dinge zu erkunden, die Sie inspirieren und am meisten begeistern Also auch hier werden die Techniken dieselben sein. Der Prozess wird derselbe sein. Also werde ich zuerst mit Ölpastellen zeichnen und der Unterschied ist, dass ich sehen wollte, was passiert , wenn ich mit verschiedenen Farben male und zeichne Das sind hellgraue Farben. Und ich werde zuerst Bäume zeichnen und wir werden sehen, was passiert, wenn ich dunklere Farben zeichne. Und natürlich ist die weiße Farbe perfekt für Winterrennen. Aber das ist auch der Grund, warum ich verschiedene Farben sehen möchte , um sie für verschiedene Szenarien Themen zu verwenden und einfach, du weißt schon, um zu experimentieren und zu erforschen. Also, wenn du willst, kannst du es tun. Sie können es genauso machen und sehen, was passieren wird. Also werde ich jetzt wieder damit fertig sein, die Bäume mit Ölpastellfarben zu zeichnen Und wieder besteht der zweite Schritt darin, eine sehr helle Farbschicht aus verdünnter Wasserfarbe zu erzeugen Farbschicht aus verdünnter Wasserfarbe und das ganze Blatt zu bedecken, großzügig mit Wasserfarben zu sein, viel Flüssigkeit zu verwenden, sagen wir, eine Und wenn Sie die gesamte Oberfläche abdecken, besonders wenn es sich um ein größeres Blatt Papier handelt, arbeiten Sie vielleicht mit dem kleineren Format, versuchen aber trotzdem, es nass zu machen Und dann füge ich nach und nach mehr gesättigte Farben hinzu. Ich spiele mit verschiedenen Farben. Wie Sie sehen können, verwende ich verschiedene Jade- und Farbnuancen. Im Grunde Blau, Grün, etwas, das dieser Winteratmosphäre verleihen würde dieser Winteratmosphäre verleihen Und wie Sie sehen können, ist der Effekt zu diesem Zeitpunkt nicht so spektakulär. Es scheint sehr unvollendet, undefiniert. Und ich muss ehrlich sein , dass ich dachte , ich sollte vielleicht von vorne anfangen , das ist nicht der sehr gute Effekt Aber ich dachte, dass ich weiter zeichnen werde , weil man nie weiß. Nun, ich meine, diese Art von Technik verwende ich nicht so oft. Also ist es gut, weiterzumachen. Hören Sie nicht auf und zeichnen Sie weiter , denn vielleicht wird am Ende etwas Gutes herauskommen, und Sie wissen nie, ob Sie versuchen möchten, was passieren wird. Nun, ich setze den Prozess fort und mein Prozess folgt nicht den Schritten. Natürlich müssen Sie die Hauptschritte befolgen, zum Beispiel zuerst Ölfarben und dann Aquarell Aber beim Zeichnen mache ich oft einen Schritt vorwärts, einen Schritt zurück und so weiter und so Also werde ich hier zum Beispiel weiter Bäume hinzufügen, dann werde ich überspringen und wieder ein bisschen Wasserfarbe hinzufügen wieder ein bisschen Wasserfarbe Ich entscheide gerade, was ich hinzufügen möchte, was am besten funktioniert Ja, das ist mehr oder weniger der Prozess, aber die Hauptschritte sind dieselben wie in den anderen Abbildungen. Ich werde später mit Aquarelltexturen und so Bäumen fortfahren , ich werde Zweige mit weißem Kürbis hinzufügen und auch Quash-Details hinzufügen Ich werde Punkte hinzufügen, die Schnee oder Blätter sein können. Es wird helltürkisfarbene Punkte geben. Und ich werde weiterhin ein paar Äste hinzufügen , damit die Bäume mehr hervorstechen, weil sie im Moment wirklich nicht definiert sind. Es zeichnet einfach weiter meinen Wald. Der Wald ist jetzt eher zweidimensional, aber es gibt immer noch zu wenig Kontrast. Also dachte ich, weitere Elemente hinzuzufügen. Wie in der anderen Abbildung habe ich Hirsche gemalt. Hier werde ich malen, tatsächlich die Vögel zeichnen. Das ist etwas, das ich sehr oft zeichne. Ich werde auch hier auf Skillshare in meinen verschiedenen Projekten sehr wichtiges Element in meinen Illustrationen Also füge ich zusätzlichen Kontrast und Dimension indem ich sie als wirklich dunkle Farbflecken male Und ich denke, das hilft sehr, die Dimension und den Kontrast zu erzeugen. Ich verwende Tintendosen, wasserlösliche Stifte. Ich tauche es vorher in Wasser, damit die Farbe wirklich intensiv und dunkel ist, und ich denke, das hilft der Komposition wirklich Ich habe an dieser Stelle beschlossen, dass ich ein bisschen andere Farben hinzufügen möchte , da ich einen sehr farbenfrohen Aquarellhintergrund verwende sehr farbenfrohen Aquarellhintergrund Aber dieses Mal werde ich Guache verwenden, weil ich etwas deckendere Farbe hinzufügen wollte , die sowohl Ölpastelle als auch Wasserfarben abdeckt Also werde ich sehen, ob die Guache auf der Öloberfläche haften bleibt. Es funktioniert also im Grunde genauso wie das Aquarell. Also sollte es nicht bleiben. Aber da es auch akritisch es vielleicht einfacher, die ölige Oberfläche zu bedecken Die Regel hier wäre also, dass es kein Ölpastell abdecken sollte, aber, weißt du, es ist gut, es zu testen und zu Ich werde sehr dichte Farben verwenden. Ich möchte es auf die Stämme malen, aber dort, wo die Zweige sind Ich denke also, dass es mehr Möglichkeiten geben wird , das ölige Pastell abzudecken Also, weißt du, Regeln sind Regeln, aber manchmal muss man einfach selbst testen und schauen, was passieren wird. Und ich denke, wenn das Ölpastell wirklich dünn ist und man es im Grunde abdecken kann , ja, funktioniert im Grunde. Und außerdem male ich. Ich bin mir nicht sicher, ob ich Zweige übermale , die mit alten Pastellfarben oder mit Gouache gemalt wurden, aber im Grunde funktioniert es, also bin ich glücklich Und ich verwende dieses Blau, um andere Vögel zu malen , weil ich eine andere Dimension hinzufügen wollte Die helleren Vögel können den Hintergrund so beeinflussen , dass sie nicht im Vordergrund stehen, sondern weiter weg sind Daher gibt es mehr Licht als Farbe. Und ich wollte auch einfach bunter sein, nicht nur diese schwarzen und weißen Farben. Ich werde auch helltürkisfarbenen Kürbis verwenden, um meiner Baumduftatmosphäre einige zusätzliche Details zu verleihen meiner Baumduftatmosphäre einige zusätzliche Details zu Und ich dachte, dass ich damit beide Blätter malen werde, und dass das als Schnee interpretiert werden kann oder einfach , dass es der gesamten Komposition die eisige, frostige Textur verleiht gesamten Außerdem werden wir ein bisschen Farbe hinzufügen, eine sattere, lebendigere Farbe, die die Farben meiner Palette bereichern wird Ich überlasse es Ihnen an dieser Stelle, und ich überlasse Ihnen den Vorgang, sodass Sie ihn bis zum Ende verfolgen können. Wenn Sie möchten, füge ich einige röstige Details Texturen hinzu und ich wärme mich mit heißem Tee ein wenig auf mich mit heißem Tee ein wenig Also schnapp dir den heißen Tee, die Schokolade, was auch immer dich wärmt, was auch immer du willst, und genieße Und genieße den Prozess deine eigene Kunst zu machen, deine eigene Illustration Ich hoffe, dieser war auch für Sie inspirierend. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Projekte zu sehen. 8. Winter – Abschließende Gedanken: Also haben wir das Winterprojekt abgeschlossen. Ich hoffe, Ihnen hat der Prozess gefallen und Sie haben viel gelernt. Machen Sie so viele Illustrationen, wie Sie möchten , um Ihre Wintersaison zu feiern. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du geschaffen hast. In die Klassengalerie hochgeladen und wir sehen uns im Frühling. Tschüss. 9. Frühling - Thema für Ihr Projekt: Und so ist es Frühling. Die allgegenwärtigen Farben , die überall platzen, die Luft wird warm und duftend, ist frisch, leuchtend grün. Unsere Sinne werden bombardiert und wir erwachen zum Leben zusammen mit Und endlich können wir nach draußen gehen und so viele Dinge zu entdecken und so viel Inspiration finden so viele Dinge zu entdecken und so viel Und die größte ist natürlich die Natur. Und nicht nur die Flora, neue Pflanzen, Blumen und Farben, die aufwachen, sondern auch Tiere, Insekten, Schmetterlinge, die Rückkehr der überwinternden Vögel, alles wird wieder lebendig Also, ich möchte, dass du einfach nach draußen gehst und herausfindest, was dich erfreut und inspiriert, etwas, das du wirklich gerne malen würdest Es kann nur eine Pflanze, eine Blume oder nur ein Tier sein, vielleicht ein Insekt oder ein Vogel oder beides Für mich werden es der Schmetterling und die Blume sein. Das liegt daran, dass beide so viele Interpretationsmöglichkeiten von Farben, Formen und Formen bieten . Sie können auch einen Schmetterling malen, wenn Sie möchten oder sich etwas einfallen lassen , das Sie inspiriert Vielleicht ist es etwas, das dir während deines Spaziergangs aufgefallen ist. Vielleicht hast du ein Foto davon gemacht. Gehen Sie also einfach nach draußen und lassen Sie sich von dem, was Sie sehen, inspirieren. Und für unser Projekt verwenden wir das Thema, das Sie auswählen werden und wir werden es mit der Negativmaltechnik malen . Wenn Sie also bereit sind, können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. 10. Frühling - Zubehör: Schauen wir uns die Vorräte an , die wir verwenden werden. Zuerst zeige ich Ihnen, was ich verwende, und dann werde ich Sie durch die verschiedenen Möglichkeiten führen , die Sie haben. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie nicht die Dinge haben , die ich für das endgültige Projekt verwenden werde. Was ich also verwenden werde sogenanntes Acrylwaschmittel, Acrylwaschmittel. Sie nennen sie auf unterschiedliche Weise. Es sind alle Arten von Quash , die Acryl enthalten. Ich werde es verwenden, weil ich in letzter Zeit gerne mit Quash arbeite und auch Acryl-Kürbis hat diese Eigenschaft, dass er nicht reaktiviert wird, wenn er einmal Nehmen wir an, ich male zuerst mit diesem Grün und wenn ich darüber mit einem Rosa oder Rot male, wird es nicht reaktiviert, sodass sich die Farben nicht vermischen Wie Sie sehen können, gibt es viele Marken. Ich habe diese drei Marken, Liquitex, Turner Wenn Sie sie zu Hause haben, können Sie Aber wenn du dir keine Sorgen machst. Das heißt nicht, dass du nicht an diesem Kurs arbeiten kannst oder dass du dir einen Kreditmann kaufen musst. Nein, du kannst zum Beispiel mit traditionellem Guash arbeiten zum Beispiel mit traditionellem Guash Wenn Sie mit Gouache noch nicht vertraut sind, kann es für Sie vielleicht etwas schwieriger sein , zu verstehen wie man verschiedene Schichten übereinander malt, ohne sie zu reaktivieren Wenn Sie also mit Gouache noch nicht vertraut sind, würde ich Ihnen vorschlagen, mit anderen Materialien zu arbeiten, mit denen Sie normalerweise arbeiten, und wenn Sie mit Guache vertraut sind , können Sie natürlich auch traditionellen Quash dafür verwenden auch traditionellen Wenn Sie mit Guache noch nicht vertraut sind, bedeutet die traditionelle Gouache, dass Das heißt, wenn ich wieder Grün und Rosa verwende , wenn ich Rosa über dem Grün verwende, besteht die Gefahr, dass das Grün etwas stärker reaktiviert wird und Die andere Lösung wäre, nur Acrylfarben zu verwenden. Sie lassen sich nicht reaktivieren, niemals, genau wie die Acryl-Gouache Das heißt, wenn Sie Rosa über das Grün malen, erhalten Sie diese rosafarbene, reine Der andere Vorrat ist Aquarell. Es ist möglich, Wasserfarbe zu verwenden. In meinem Kurs über Negativmalerei, wenn wir Waldszenen malen, erkläre ich Ihnen, wie man Wasserfarben überlagert meinem Kurs über Negativmalerei , und ich erkläre Ihnen die Farbtheorie ein bisschen besser Das ist wirklich hilfreich zu wissen, wenn man mit Wasserfarben überlagert Zwei Dinge müssen Sie beachten: Sie sind durchsichtiger Sie sind nicht so undurchsichtig und Gouache, sagen wir, sie sind undurchsichtiger Das heißt, es deckt besser ab. Und Wasserfarben bleiben durchscheinend. Es ist nichts falsch. Es kann sogar etwas sein, das Sie als Effekt bevorzugen. Schauen Sie sich meinen Kurs an, wenn Sie mit Wasserfarben und der Theorie noch nicht vertraut sind, denn das zweite, was Sie bei der Verwendung von Wasserfarben beachten müssen , sind die Farben , die Sie Wenn Sie für dieses Projekt Wasserfarben verwenden, werde ich Ihnen hier nur kurz erklären, dass ich möchte, dass Sie vermeiden, verschiedene Farben zu verwenden Nehmen wir an, Sie mischen Würmer mit kühlen Farben, weil das Ergebnis sein kann , dass Sie am Ende schlammige Ich würde Ihnen also vorschlagen, für Ihr letztes Projekt und Ihre Ebene beispielsweise eine Familie von coolen Farben zu verwenden , sagen wir, Blau mit Grün und auch Gelb, sagen wir, aber mischen Sie nicht Rot- und Rosatöne und warme Farben, da Sie am Ende schlammige Farben haben können Wasserfarben sind immer noch eine sehr gute Lösung. Ich verwende sie auch für die Negativmaltechnik. Wenn du dich nur an diese Regel erinnerst, wirst du eine dichtere Wirbelsäule haben. Die andere Lösung, die ich kürzlich entdeckt habe, sind die Ink Tense Colors der Marke Derwent Das Produkt trägt den Namen Ink Tans. Es gibt verschiedene Typen. Es gibt auch Stifte und Farbblöcke. Aber das ist wirklich cool, denn das sind Stifte und sie funktionieren wie Tinten, würde ich sagen Sie sind auch wie Wasserfarben, aber sie sind durchsichtiger und lebendiger Das Merkmal dieser Farbe ist, dass sie sich mit Wasser nicht reaktivieren Also nochmal, unser Beispiel mit Grün und Rot. Wenn du also die erste Schicht mit Grün malst, lässt du sie trocknen, und dann malst du mit Rot, dann wird das Grün nicht reaktiviert Sie sind nicht undurchsichtig. Sie sind mehr oder weniger durchscheinend, genau wie Wasserfarben Sie werden keine undurchsichtige mattrote Farbe über dem Grün haben. Aber das Gute ist trotzdem, dass sie nicht reaktiviert werden. Also, wenn Sie das zufällig zu Hause haben, probieren Sie es Also ich bin mir sicher, dass Sie mindestens eine davon bei sich zu Hause haben. Wichtiger ist es, es zu versuchen und vielleicht zu scheitern als es nicht zu versuchen, weil Sie denken, dass Sie zu Hause kein gutes Produkt haben. Weißt du, das ist wichtig für mich. Flipp nicht aus. Versuch, was du zu Hause hast. Was die Zeitung angeht. Habe auch verschiedene Möglichkeiten. Ich werde mit Papier für gemischte Medien arbeiten , weil ich mit Quash arbeiten werde Es sind 200 Gramm. Sie können dickere 300 Gramm verwenden, was perfekt ist, aber 200 Gramm funktionieren auch, wenn Sie mit Quash arbeiten, und der große Vorteil dieses Papiers ist, dass es billiger ist als das Aquarellpapier ist, dass es billiger ist als das Aquarellpapier Aber wenn Sie mit Wasserfarben arbeiten und auch Aquarellpapier zu Hause haben, dann ist das vielleicht eine bessere Lösung, dann ist das vielleicht eine bessere Lösung, normalerweise für Wasserfarben. Ich habe zum Beispiel dieses, das ein billigeres Aquarellpapier ist Nun, du musst nichts wirklich Ausgefallenes verwenden. Und was die Skizzen angeht, werde ich ein Skizzenbuch verwenden Sie können Skizzenpapier verwenden. Hier ist die Dicke des Papiers nicht so wichtig. Vielleicht 90 Gramm, ich würde sagen, nicht weniger, weil wir auch mit Wasser skizzieren werden. Und zu guter Letzt Pinsel, ich werde mehr oder weniger drei oder vielleicht zwei verwenden , sind vollkommen ausreichend. Das Wichtigste ist, einen größeren Pinsel zu haben, um Hintergründe zu malen und einen kleineren Pinsel , um Details zu malen und wo wir Schichten auftragen. Bei einem Negativgemälde malen wir manchmal auch detaillierte Bereiche, also ist es gut, einen kleinen und einen großen zu haben. Wenn du auch ein Medium hast. Finden Sie einfach heraus, was für Sie am besten funktioniert. Synthetische Pinsel, Rundbürsten. Auch hier nichts Besonderes. Aquarell wird vielleicht besser sein. Aber wenn Sie mit Acrylfarben arbeiten, dann Acrylpinsel und auch etwas, das Sie hinzufügen können, aber es ist nicht erforderlich Farbstifte, um ein paar zusätzliche Details hinzuzufügen, ich werde für das endgültige Projekt auch den Umriss meines Schmetterlings skizzieren , aber du kannst auch einen normalen Stift verwenden Okay, ich hoffe, hier ist alles klar. Wenn Sie Fragen haben, schreiben Sie sie in die Kommentare. Bei Zweifeln oder Fragen zu den Materialien, die Sie verwenden möchten , helfe ich Ihnen gerne Hinterlassen Sie diese in den Kommentaren im Diskussionsforum. Und lass uns anfangen. 11. Frühling - Negativmalerei als kreatives Werkzeug: Bevor wir beginnen, wollte ich Ihnen erklären, wie wir das Negativgemälde verwenden werden. Vor allem, warum wir das negative Gemälde verwenden werden. Jetzt zeige ich dir das Skizzenbuch. Während ich es dir erklären werde, kannst du dir die Bilder des Skizzenbuches ansehen, das ich während des Kurses mit einem meiner Lieblingskünstler und Illustratoren gemalt habe einem meiner Lieblingskünstler Sein Name ist Jesus Cisneros. Er ist ein spanischer Illustrator. Und das hat er uns auch beigebracht. Wir werden also die negative Malerei nicht nur nutzen , um diese künstlerische Technik und Fähigkeit zu entwickeln und zu erlernen. Vor allem aber werde ich Ihnen dieses kreative Werkzeug und diese Übung vorstellen, die ich im Kurs von Jo Cisnero gelernt habe Also werde ich dir später diese Übung zeigen und mit dir machen Aber jetzt zeige ich dir die Bilder. Diese Art von Technik wird also als Werkzeug verwendet, um Ihre künstlerische Sprache und Ihren Stil zu entwickeln. Nehmen wir an, Sie wissen nicht, wie man einen Schmetterling malt, oder vielleicht möchten Sie nicht einfach den künstlichen Schmetterling darstellen , den Sie auf einem Foto oder im wirklichen Leben sehen. Und du suchst nach neuen Wegen, ihn zu malen. Vielleicht wirst du gefragt, ob du wirklich lustige Arten magst, nicht realistische Arten, Gedanken darzustellen, was auch immer es ist, es kann alles sein, wirklich, nicht nur Schmetterlinge. Und dieses Tool ist eine wirklich geniale Methode, um nach neuen, feinen und unterhaltsamen grafischen Möglichkeiten zu suchen neuen, feinen und unterhaltsamen grafischen Möglichkeiten zu das Thema darzustellen, um Ihre künstlerische Sprache und Ihren Stil zu entwickeln. Lassen Sie uns also anfangen. Ich werde dir zeigen, was das bedeutet, weil es einfacher gemacht als fertig ist. Und jetzt zeige ich Ihnen, worum es bei dieser Übung geht, und wir werden sie später in unserem Abschlussprojekt anwenden. Bevor wir beginnen, denken Sie zunächst an Ihr Tier oder an das Motiv, das Sie für Ihr Abschlussprojekt malen möchten . In meinem Fall werden es Schmetterling und Blume sein. Aber jetzt werde ich mich auf den Schmetterling konzentrieren und ich möchte, dass du auswählst die Art des Schmetterlings oder des Tieres auswählst, nach einer Fotoreferenz suchst und sie dir genau ansiehst. Nehmen Sie sich die Zeit, die Sie benötigen, aber übertreiben Sie nicht. Vielleicht können Sie drei bis fünf Minuten nutzen, um sich einfach wieder mit der Form des Schmetterlings oder des Motivs, das Sie malen möchten, vertraut zu Sobald du das getan hast, möchte ich, dass du alle Referenzen, alle Fotoreferenzen schließt alle Fotoreferenzen und sie dir während der Übung nicht mehr ansiehst. Schnappen Sie sich dann Ihr Skizzenbuch. Und teile dein Blatt Papier in die Quadrate auf. Sie können kleiner sein, sie können größer sein. Ich empfehle, es zu teilen , da Sie auf diese Weise mehrere schnelle Skizzen erstellen ohne sich in Details zu verlieren Größere Bilder werden also einfach zu zeitaufwändig sein und vielleicht konzentrieren Sie sich am Anfang einfach auf kleine schnelle Skizzen Bei der Technik geht es also darum, zu malen, ohne die Konturen vorher zu skizzieren Also keine Stifte, keine Buntstifte. Und das ist der herausfordernde Teil dieser Übung, nicht nur, weil natürlich auch Malen ohne Referenz Aber hier möchte ich, dass du dich darauf konzentrierst, dein Tier ohne Kontur zu malen . Wenn du zum Beispiel malst, würdest du wahrscheinlich zuerst den Umriss skizzieren oder ihn vielleicht so würdest du wahrscheinlich zuerst den Umriss skizzieren malen, wie ich es tue. Und dann später um ihn herum malen. Auf diese Weise kreierst du den negativen Raum heraus, indem du nicht den Schmetterling malst, sondern den gesamten Raum um ihn herum Also das ist auch gut. Das ist auch eine gute Technik. Aber nehmen wir an, du bist so, du bist ein bisschen gestresst wie man Schmetterlinge malt. Und acht. Bei dieser Technik dreht sich alles um etwas Anderes. Es geht darum, Schmetterlinge zu malen ohne auszuflippen, wie man sie malt , und sich den Prozess helfen zu lassen , neue Lösungen zu finden Du willst also herummalen, einen negativen Raum malen, all die Dinge malen, die sich um Schmetterlinge drehen, aber ohne es vorher zu skizzieren Ich weiß, es klingt verrückt. Ich weiß, es ist ziemlich gruselig, aber glauben Sie mir, es funktioniert. Also, was ich normalerweise mache, bevor ich den ganzen Schmetterling skizziere, vielleicht fange ich nur mit einem Teil des Flügels an, vielleicht male ich dann den zweiten unteren Flügel. Also ja, Sie können sich selbst helfen indem Sie die einzelnen Teile von Schmetterlingen skizzieren Aber es geht um den Prozess , der Ihnen die Lösungen Sie müssen also keine Angst haben, Sie müssen sich keine Sorgen machen, weil Sie die Lösung nicht sofort finden müssen . Und Sie müssen nicht auch die perfekten Lösungen finden. Und ich habe die Erfahrung gemacht, dass ich durch diese Übung wirklich lustige, unerwartete Lösungen finde , die ich nicht erreichen würde, wenn ich einfach versuchen würde, mir diesen Schmetterling vorzustellen und zu malen. Und normalerweise finde ich stattdessen lustige Wege, wenn ich diese Technik anwende. Ich hoffe, es ist an dieser Stelle ganz klar, lassen Sie uns weitermachen. Im Moment werde ich versuchen, mit dieser Technik und diesen Schritten vier schnelle Skizzen zu machen, vier schnelle Schmetterlinge Deshalb bevorzuge ich es, es am Anfang in einem kleinen Format zu verwenden es am Anfang in einem kleinen Format zu Es hilft mir, schneller zu sein und mich nicht zu sehr abzulenken Okay. Also kannst du dir vorstellen, wie der Schmetterling sein kann. Es kann mit geöffneten Flügeln sein. Als ob ich es oben gemalt habe. Vielleicht kann der Schmetterling mit den Flügeln auf der Blume sitzen und sie nicht ausbreiten Denken Sie also darüber nach, wie Ihr Tier sein kann, wenn Sie vielleicht einen Marienkäfer malen. Sie können es vom Profil aus malen, mit geöffneten, geschlossenen Flügeln , von oben, vielleicht von unten Und flippe einfach nicht aus. Denke nicht zu viel darüber nach. Lass es eine spielerische Übung sein. Es ist nur für dich, weißt du, du musst nicht, wie gesagt, sofort die Lösungen finden. Und da du es sehr schnell machst, kannst du so viele Muster, so viele Skizzen machen, wie du Im Moment fange ich also wieder mit dieser Art von Schmetterling an, mit dieser geöffneten Flügelform und dieser Form, das ist mir vielleicht vertrauter Wahrscheinlich ist es etwas, das ich auf dem Foto gesehen habe und ich versuche es , und ich habe dieses Bild fest im Kopf. Und es ist ein guter Ausgangspunkt. Sobald ich die Form meines Schmetterlings definiert habe, werde ich die Details darin zeichnen. Es ist auch eine gute Möglichkeit, verschiedene Muster und verschiedene Detailelemente Ihres Schmetterlingstiers zu erkunden verschiedene Detailelemente Ihres Schmetterlingstiers , was auch immer Sie zeichnen. Sie können sich wirklich lustige und unrealistische Lösungen einfallen lassen , herumspielen und Ihrer Fantasie freien Lauf lassen. Offensichtlich habe ich mehr oder weniger im Kopf, wie die Flügel gemacht werden. Aber da ich keine Referenz habe, improvisiere ich auch. Ich lasse mir verschiedene Lösungen einfallen. Und auf diese Weise erschaffe ich etwas Neues, etwas, das es nicht gibt. Es ist etwas, das wirklich originell und schön sein kann. Ich werde diesen Vorgang und diese Schritte so oft wiederholen , wie ich möchte. Wahrscheinlich wird die erste Lösung nicht zufriedenstellend sein. Vielleicht sind sie sogar frustrierend, weil du dich aufwärmen musst, wie bei allen Übungen, allen Techniken ist es normal, viele Male zu versuchen , bevor du etwas findest, das Spaß macht, aber ich ermutige dich, es weiter zu versuchen, und du wirst sehen, dass du früher oder später wirklich Spaß haben wirst , du wirst Lösungen finden, die dir Spaß machen und dir gefallen werden Und hier probiere ich eine andere Schmetterlingsform aus, eine andere Art mit Flügeln, die vom Profil her geschlossen sind, und vielleicht probiere ich verschiedene Flügelformen aus. Im Moment habe ich einen bestimmten Schmetterlingstyp im Kopf, aber vielleicht werde ich versuchen, weißt du, , die Formen der Flügel zu übertreiben Formen der Flügel Also versuche ich es nochmal mit dem Profil, aber auf eine neue Art und Weise Außerdem kann ich feststellen, dass ich sowohl nach neuen Formen als auch nach neuen Details in meinem Schmetterling suchen kann . Im Moment spritze ich zum Beispiel die Punkte auf der Farbe als Muster auf Das ist also die Zeit zum Erkunden, Spielen, Ausprobieren Und ich hoffe wirklich, dass Ihnen diese Übung Spaß macht , denn sie ist wirklich, wirklich befreiend Und dies ist ein Ort, an dem Sie sich wirklich entspannen und alle Erwartungen abschütteln können , die mit der Angst verbunden ein perfektes Stück zu machen, und neue Wege finden können, Ihre eigenen Arten zu malen. Ich hoffe, es wird dir gefallen. Ich zeige dir die anderen vier Schmetterlinge. Ich werde den Prozess beschleunigen, ohne zu sprechen. Also erkunde deine Tiere so oft du willst. Du kannst diesen Prozess auch beim Malen anwenden , um neue Wege und neue Formen von Blumen zu finden und welches Thema du auch immer für dein Frühlingsprojekt ausgewählt hast. Hier sind die Schmetterlinge, die ich für das Abschlussprojekt gemalt habe. Ich werde einen von ihnen für die Entwicklung auswählen und hier können Sie einige der Schmetterlinge aus der Vergangenheit sehen. Vielleicht sind sie sehr einfach, vielleicht nicht so entwickelt, aber sie sind immer eine gute Grundlage, um daran zu arbeiten. Ich denke, insgesamt haben sie viele verschiedene interessante Formen , an denen man in Zukunft arbeiten kann. Sie können sich zum Beispiel auch die gleiche Übung ansehen, die ich mit Kaninchen gemacht habe. Ich hoffe, Ihnen wird diese Übung gefallen. 12. Frühjahr - Abschlussprojekt: Es ist Zeit, unser letztes Projekt zu starten. Sie wissen wahrscheinlich schon, was Sie malen werden. Vielleicht hast du eine Blume gepflückt. Vielleicht habe ich ein Foto von etwas gemacht, das dich inspiriert hat. Ich persönlich werde ein Foto, das ich von diesem schönen Schmetterling im Haus gemacht habe, für Schmetterlinge hier in der Nähe von Italien verwenden diesem schönen Schmetterling im Haus gemacht habe, für . Und ich werde es auch als Referenz für meine Übung zum Negativmalen verwenden. Ich habe diesen Schmetterling ausgewählt, der mir gefallen hat, und er wird als Referenz da sein. Und du kannst es auch tun. Sie können eines Ihrer Übungsmuster verwenden, oder Sie können bei Null anfangen und eine brandneue negative Bildform Ihres Motivs erstellen. Lassen Sie uns also anfangen Also, was den Prozess angeht, was das technische Zeug angeht, bereiten Sie Ihre Materialien vor. Da ich den Acrylkürbis verwenden werde, habe ich den Teller mit dem nassen Papiertuch zubereitet Und auf diese Weise halten die Farben etwas länger Wenn Sie auch Acrylwaschmittel verwenden oder wenn Sie Acryl verwenden, ist dies ein guter Tipp. Die Farben trocknen nicht so schnell, denn wenn sie einmal getrocknet sind, werden wir sie nicht mehr reaktivieren Vielleicht hast du den speziellen Teller dafür. Es gibt diese Farbpalette für Acrylwäsche und Gouache Mit der Hülle, die Ihre Farben wirklich vor dem Trocknen schützt. Ansonsten mache ich das. Sagen wir diese hausgemachte Lösung. Und jetzt besteht der erste Schritt darin, Ihre Palette und Ihren Hintergrund vorzubereiten. Denken Sie daran, dass wir mit einer Negativmaltechnik an dem Negativgemälde arbeiten . Sie können hier also zwei Dinge tun. Sie können das Negativgemälde auf das weiße, leere Papier malen . Aber was ich dir hier zeige, ist eine andere Lösung, eine wirklich coole und farbenfrohe, kreative Lösung für das leere Papier. Und es geht darum, den strukturierten Hintergrund zu erstellen , den Sie als Basis verwenden werden Und dass Sie Ihr negatives Gemälde auf diesen Hintergrund auftragen werden Ihr negatives Gemälde auf diesen Hintergrund Im Grunde male ich die Farben also nach dem Zufallsprinzip. Ich kreiere einfach diese Art von bunten Klecksen, Strichen, nichts Spezifisches Ich möchte nur die Textur kreieren, die Farben. Wählen Sie also die Farben aus, die Sie verwenden möchten. Es muss natürlich nicht diese Farbpalette sein. Es kann etwas ganz anderes sein. Vielleicht möchtest du einen grünen Hintergrund. Überlege dir etwas , das du malen wirst. Zu diesem Zeitpunkt wissen Sie wahrscheinlich bereits, was Sie malen werden. Da ich also Blumen und Schmetterlinge malen werde, möchte ich, dass sie diese Farbe haben: Rosa, Orange und Gelb Und, ähm, Sie können sich auch selbst helfen , kreative Texturen zu verwenden, indem Sie verschiedene Tools verwenden Ich verwende zum Beispiel diesen*** Pinsel. Er hat diese interessanten Brussel, und ich liebe ihn wirklich, weil er wirklich schöne Pinselstriche erzeugt. Also erkunde, baue deine Textur auf. Du kannst mit verschiedenen Texturen und verschiedenen Werkzeugen spielen. Sie können zum Beispiel auch Wasser auf Ihre Farbe spritzen und hellere Farbpunkte erzeugen hellere Farbpunkte indem Sie Wasser darauf spritzen und so weiter Ich werde weitermachen. Ich werde den Prozess beschleunigen. Und wenn du fertig bist, lass deinen Hintergrund trocknen. Sobald Ihr Hintergrund trocken ist, können Sie fortfahren und Ihr Bild malen. Also werde ich jetzt etwas tun, von dem ich dir abrate , und ich werde mein Bild, meine Komposition skizzieren , bevor ich das negative Gemälde male. Aber das hat zwei Gründe. Erstens haben Sie vielleicht wirklich Probleme und vielleicht brauchen Sie wirklich eine Anleitung. Wenn Sie also eine klare Anleitung benötigen, Umrisse auf Ihrem Papier, dann tun Sie es. Und der zweite Grund, der wichtigste ist, dass wir im ersten Teil, in den ersten Entwürfen und Skizzen, die wir in der vorherigen Lektion mit einer Farbe gemacht haben, keinen Stift verwenden ersten Entwürfen und Skizzen, die wir in der vorherigen Lektion mit einer Farbe gemacht haben vorherigen Lektion mit einer Farbe Und da ich die Form des Schmetterlings, den ich wollte, bereits durch diese Übung entdeckt die Form des Schmetterlings, den ich wollte, habe, werde ich jetzt nur die Lösung skizzieren, die Form, die ich in dieser Übung erreicht habe Das ist also auch der einzige Grund, warum ich es mache. Andernfalls würde ich das nicht tun, wenn ich die Form des Schmetterlings, an dem ich interessiert bin , noch nicht gefunden des Schmetterlings, an dem ich interessiert bin hätte. So wird es auch für Sie einfacher sein, eine Komposition auf Ihrem Papier zu erstellen. Die andere Art, wie wir das hätten tun können, wäre , ein Vorschaubild in unser Skizzenbuch zu skizzieren und später, ähm, ohne zu skizzieren, auf unser letztes Bild malen können, wir hätten die Skizze schon woanders gemacht die Und dann müssten wir es nur, du weißt schon, in unser letztes Stück kopieren Also liegt es an euch. Wenn Sie sich nicht bereit fühlen, skizzieren Sie Ihre Konturen. Andernfalls können Sie ohne fortfahren. Es liegt an dir. Das Einzige, was ich momentan empfehlen würde , ist, es auf eine wirklich leichte Art und Weise zu tun. Ich habe zum Beispiel den schwarzen Stift nicht benutzt. Ich habe Buntstift verwendet, und die Farbe ist warm wie mein Hintergrund. Auf diese Weise scheint es wirklich nicht durch. Es ist wirklich leicht und es wird einfach sein, es abzudecken. Vor allem, wenn du mit durchscheinenden Farben wie Wasserfarben arbeitest , achte darauf, eine wirklich helle Skizze zu verwenden Okay. Also habe ich schon meine warmen Farben und jetzt habe ich meine coolen Farben vorbereitet. Wenn Sie also die Lektion über Künstlerbedarf gesehen haben, fragen Sie sich vielleicht, warum ich warme und kalte Farben mische Da ich dir gesagt habe, dass du das nicht tun sollst, aber ich habe dir gesagt, dass du nicht mischen sollst oder vielleicht sehr vorsichtig sein solltest, um Würmer und Kühl zu verwenden , wenn du Das liegt daran, dass sie sich aufgrund ihrer Eigenschaften miteinander vermischen, besonders wenn Sie Negativmalerei und Würmer und Kühlmittel verwenden , erzeugen Sie normalerweise matte Farben Also, da ich Acrylacryl verwende tut mir leid, das wird nicht passieren Die darunter liegende Ebene wird nicht reaktiviert. Sobald sie trocken ist, bewegt sie sich nicht mehr. Und da die Guache undurchsichtig ist, ist sie nicht durchscheinend, besonders wenn Sie dichte Farben verwenden, und die Farben werden nicht erzeugt Das sind wirklich lebendige Acryl-Guache-Farben. Deshalb mische ich Kohlen und Würmer. Ich hoffe, es ist klar. Im Moment werde ich also damit fortfahren, meine Formen , meine Konturen, Formen zu malen . Wenn Sie keine Konturen haben, malen Sie einfach herum, wie Sie es während der Übung getan haben. Und was ich tun werde, ist, dass ich die Farben nicht vormische. Ich werde etwas Ähnliches tun wie für den Hintergrund. Das heißt, ich werde einzelne Farben verwenden und sie nebeneinander malen. Also habe ich mit dieser Art von preußischem Blau angefangen. Dann habe ich dieses Salbei-Minzgrün hinzugefügt, und jetzt mache ich mit diesem warmen Lavendelblau und das mache ich wirklich gerne Das ist die Art, wie ich in letzter Zeit male, indem ich diese Patchwork-Farben mache Und du kannst es auch tun. Sie können es auf diese Weise versuchen, oder Sie können fortfahren, indem Sie nur eine Farbe malen, oder Sie können regulärere Teile Ihres Gemäldes vormischen oder malen. Sie möchten beispielsweise, Sie möchten beispielsweise, untere Teil der untere Teil Ihres Bildes grün ist, dann können Sie grün machen Nehmen wir an, Sie können ein dunkleres Grün erzeugen weil Sie, sagen wir, Sie malen ein Feld, und Sie sehen, dass dieser Vorder- und Hintergrund unterschiedliche Grüntöne hat. Es liegt an dir. Ähm, wie du die Farben auftragen wirst. Also kannst du auch diesen Weg erkunden. Es macht wirklich Spaß. Ein weiteres Werkzeug für mich, diese Art des Aufbringens von Farbe ist für mich auch ein Werkzeug um auf kreative Weise wirklich kreativ zu malen. Im Moment versuche ich also nur, den Hintergrund von Gras und Blättern zu malen . Und ich schnitze Stück für Stück meine Blumen und Blätter heraus Stück meine Blumen und Blätter Sobald ich bereit bin, sobald ich mit der ersten, sagen wir, Schicht fertig bin, füge ich zusätzliche Textur hinzu, indem ich mit einem trockenen Papiertuch in die feuchte Das ist etwas, das ich in meinen Kursen sehr, sehr oft verwende in meinen Kursen sehr, sehr oft Wenn du also schon einen meiner Kurse besucht hast, weißt du es wahrscheinlich. Ich liebe Texturen wirklich und verwende verschiedene Tools, um zusätzliche Texturen hinzuzufügen. Im Moment siehst du also, dass es Formen von drei Blumen und dem Schmetterling gibt. Also werden wir jetzt damit fortfahren, die Details hinzuzufügen. Es tut mir leid, dass der Teil des Videos nicht aufgenommen wurde. Ich habe schon angefangen , Details zu malen. Wie Sie sehen können, habe ich diesen Rand hinzugefügt. Also, selbst wenn ich mich erinnere, dass mein Referenzfoto Schmetterling getroffen wurde, war das grün gemeint. Ich dachte, da ich diesen orange-rosafarbenen Hintergrund machen wollte, entschied ich mich für eine andere Art von Schmetterling, und ich denke dabei an den Monarchfalter Und das ist mehr oder weniger etwas, was ich gerade versuche zu malen Es ist auch einfacher für mich, weil ich diese Übung bereits in meinem Skizzenbuch gemacht Aus dem Kurs, von dem ich dir erzählt habe, habe ich diese Übung mit Monarch Butterfly gemacht Es liegt also an dir, welche Art von Schmetterling du erschaffen wirst. Du wirst malen. Und was ich jetzt mache, ist wirklich, dass ich einfach improvisiere. Ich suche nur nach interessanten Formen. Im Moment kannst du die Formen und Muster, die du in deiner Übung gemalt hast, in deiner Thumbnail-Phase replizieren die du in deiner Übung gemalt hast, in deiner Thumbnail-Phase Wenn Sie eine interessante Lösung gefunden haben, versuchen Sie es. Dann male einfach, was dir aus deiner vorherigen Übung gefällt. Oder du kannst weitermachen und deine Erkundung von Formen, Mustern und Improvisationen Das ist wirklich künstlerische Improvisation. So oder so ist es in Ordnung, es liegt an dir Und was die Farben angeht, improvisieren Sie auch hier, wählen Sie die Farben aus, die Sie wirklich mögen Sie können die auf dem Foto verwenden, oder Sie können sie sich komplett Und finde neue Farben, neue Lösungen. Es liegt an dir. Also verwende ich hier weiterhin Wash, aber manchmal verwende ich auch Farbstifte, und ich werde diese beiden Werkzeuge verwenden, um Details zu malen Wenn du Buntstifte verwendest, achte darauf, dass du die auf Öl basierenden Stifte verwendest , weil sie besser funktionieren, vor allem, wenn du Wasch- oder Acrylfarben verwendest Das sind zum Beispiel Kunststifte von Holbein. Die sind echt fettig. Das heißt nicht, dass es Pastellfarben sind, aber sie sind etwas fettiger, was bedeutet, dass sie sehr undurchsichtig sind und die Farbe darunter wirklich gut abdecken, und sie eignen hervorragend Wenn Sie verschiedene Arten von Stiften haben, die nicht so sind, decken sie vielleicht nicht wirklich gut ab Nun, dann schau einfach, was du mit ihnen machen kannst. Vielleicht können Sie Wachspastelle oder Ölpastelle verwenden, wenn Sie möchten, und sehen, was für Sie am besten funktioniert Ich werde diesen Prozess des Hinzufügens von Details und des Improvisierens fortsetzen diesen Prozess des Hinzufügens von Details und des Improvisierens Ich plane einfach nicht, ich schaue mir das Foto gerade nicht an. Ich versuche im Grunde, die Formen und Formen nachzubilden , die ich bereits während des vorherigen Prozesses erstellt Und ich werde die Schichten mit dem Guash weiter aufbauen, ich werde weiterhin Gouache und meine Farbstifte verwenden Und da ich die Pistole verwende, bin ich in der Lage, diese Schichten aufzubauen, und ich könnte sie weiter Natürlich werde ich das nicht tun, weil ich auch etwas Hintergrund und die Atmosphäre des Negativgemäldes darunter lassen möchte etwas Hintergrund und die Atmosphäre des Negativgemäldes darunter die Atmosphäre des Negativgemäldes Und wenn du das lichtdurchlässigere Medium Aquarell oder Tusche verwendest , dann sei dir bewusst, dass du keine unendlichen, undurchsichtigen Schichten bilden Sie können zwar auf der Oberseite der darunter liegenden Schicht malen , aber Sie werden nicht in der Lage sein, so zu arbeiten, wie Sie es mit Gouache oder Acryl tun würden Es liegt also an Ihnen, wie viele Ebenen Sie malen möchten, wie viele Details Sie hinzufügen möchten Sie können wirklich Spaß mit Farben haben, mit Farben spielen, da es ein Frühlingsprojekt ist. Und wenn du Farben magst, dann lade ich dich wirklich ein, sie zu erkunden und dein Projekt so farbenfroh zu gestalten, wie du willst. Was die Farben angeht, die ich verwende, verwende ich, wie Sie sehen können , weiterhin die Farben, die ich bereits auf meiner Palette Und das ist die warme und kalte Farbpalette. Und diese Art von Palette gibt Ihnen die Möglichkeit, einen wirklich schönen Kontrast zwischen warmen und kühlen Farben zu erzeugen . Es ist eine sehr lebendige und sehr starke Art von Kontrast. Sie können auch die andere Art von Kontrast erzeugen, nämlich zwischen dunklen und hellen Farben. Also ich mache hier beides, aber meistens geht es nur darum, mit warmen, kühlen Unterschieden zu spielen. Die andere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie Ihrer Komposition neue Elemente hinzufügen können. Ich male zum Beispiel Blütenblätter und Blätter und habe den Flügeln des Schmetterlings etwas mehr Platz hinzugefügt . Und du könntest es auch auf die Art der Negativmalerei machen. Nehmen wir an, ich könnte ein paar Blumen hinzufügen indem ich auf dem grünen Hintergrund male. Es liegt an dir. Sie können also mit Ihrer Illustration so viel herumspielen , wie Sie möchten, mit Elementen spielen, mit Farben spielen. Und ich bin wirklich zufrieden mit den Ergebnissen, besonders mit der Form des Schmetterlings Ich habe sie durch die negative Malübung zuvor erreicht. Auch bei den Blumen habe ich das Gleiche gemacht , um die Formen der Blumen zu kreieren. Im Moment glaube ich, dass ich zu viele Details hinzugefügt habe. Es ist also immer schwierig, wann man aufhört, weil zu viele Elemente die Aufmerksamkeit ablenken, die Komposition aus dem Gleichgewicht bringen können und ein Gesamtbild überwältigend sein kann Und ich denke, genau das passiert jetzt, aber trotzdem mir das Endergebnis sehr gut gefallen, und ich habe den Prozess geliebt Ich glaube, ich würde mir diese Form mit dieser Art von Illustration ohne die kreativen Übungen und den Versuch, es selbst herauszufinden, nicht einfallen lassen diese Form mit dieser Art von Illustration ohne die kreativen Übungen und . Stattdessen hat mir der Prozess des Negativmalens wirklich geholfen, die schönen kreativen Lösungen zu finden. Und ich hoffe, dass es dir genauso ergeht. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen der Prozess Spaß macht und dass Sie den Frühling mit neuen künstlerischen Projekten feiern werden . Ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen. Ich kann es kaum erwarten, was dir einfällt, welche Formen du kreieren wirst, welche Tiere du malen wirst, vielleicht Blumen und Farben , die du verwenden wirst. Ähm, und ja, lass uns den Frühling zusammen feiern. Und hier sind die wichtigsten Schritte für Ihr Abschlussprojekt. Sie können sie hier zusammenfassen. Also applaudiere deinem Projekt. Vielleicht werden Sie das Projekt, das Sie bereits aus anderen Staffeln haben, aktualisieren , und ich kann es kaum erwarten, es zu sehen und Sie bald im Sommer Tschüss.