Aquarell-Wunder: Texturen erstellen und deine Kunst verwandeln

1. Einführung: Tauchen wir ein in die spannende Welt der Aquarelle und Texturen Wenn Sie wie ich ein Fan dieser beiden Themen sind, dann schließen Sie sich mir an und ich werde mich sehr freuen, Sie hier zu haben Dieser Kurs ist riesig, weil er sehr lang sein wird, aber ich bin mir sicher, dass wir viel lernen werden. Also lass uns anfangen. Ich heiße Anya. Ich bin Illustratorin. Ich illustriere Bücher und Zeitschriften und unterrichte Kunst hier auf Skillshare Ich habe gerade lange darüber nachgedacht, diesen Kurs zu veranstalten, weil ich oft gefragt werde Wie macht man diese Texturen? Wie erzeugt man diese Effekte? Ich freue mich, einen Unterrichtsblock über Texturen zu erstellen, und lassen Sie uns mit Wasserfarben beginnen In diesem Kurs werden wir verschiedene Arten von Texturen wie Himmelstexturen, Grüntexturen wie Bäume oder Gras untersuchen verschiedene Arten von Texturen wie Himmelstexturen, Grüntexturen wie Bäume oder Gras Wir werden auch verschiedene Wasserfarben untersuchen, traditionelle und flüssige Wasserfarben, und wir werden Wasserfarben auch mit gemischten Medien versehen, und wir werden sehen, welche verschiedenen Effekte wir erzielen können Ich bin mir sicher, dass dieser Kurs sehr hilfreich sein wird , weil Sie nur durch das Malen von Texturen Ihre Aquarellfähigkeiten entwickeln können, Ihre Aquarellfähigkeiten entwickeln können, Sie werden Mit diesem Medium können Sie einfach herumspielen und die Texturen bemalen , aber Sie können auch versuchen, sie in Illustrationen anzuwenden Ich werde Ihnen viele Beispiele dafür zeigen wie ich Texturen in meiner eigenen Kunst verwendet habe. Ihnen also frei, diesen Kurs in jede gewünschte Richtung zu erkunden . Aber ich werde es in der nächsten Lektion besser erklären. Dieser Kurs richtet sich an alle, sowohl für Anfänger als auch für fortgeschrittene Künstler Sie werden wahrscheinlich feststellen , dass dieser Kurs auf den Kursen basiert , die es bereits hier auf Skillshare gibt Ich habe einige der Lektionen besucht, in denen ich verschiedene Techniken zur Erstellung von Texturen zeige, und ich habe sie an einem Ort zusammengefasst Selbst wenn Sie einige der Kurse, die ich hier erwähnt habe , bereits besucht haben, sich keine Sorgen, denn es gibt viele davon. Und ich bin mir sicher, dass du etwas Neues für dich finden wirst, aber du kannst dir auch die Lektionen ansehen und noch einmal sehen, wie man Texturen erstellt, weil ich die Schritte oder Techniken aus anderen Kursen nicht wiederholen werde, sondern mich speziell auf das Erstellen von Texturen konzentrieren werde. Es könnte also auch nützlich sein , einige der Schritte zu wiederholen, oder Sie können einfach nach anderen Inhalten suchen , die für Sie neu sein werden. Und in der nächsten Lektion werde ich dir zeigen, wie du diesen Kurs erkunden kannst und was ist das Klassenprojekt? Ich kann es kaum erwarten, dieses Abenteuer mit dir zu beginnen . Lass uns reinschnuppern 2. Kursprojekt: Mir ist bewusst, dass dieser Kurs riesig ist. Es wird viele Lektionen geben , viele Inhalte. Deshalb möchte ich, dass du dich frei fühlst, diesen Kurs in die von dir gewünschte Richtung zu erkunden. Sie können Texturen einfach selbst erkunden und einfache Texturen malen , oder Sie können sie in Ihren eigenen Kunstwerken und Illustrationen anwenden . Ich werde Ihnen verschiedene Beispiele meiner Kunst und Illustrationen und die Art und Weise, wie ich sie angewendet habe, zeigen . Also zögern Sie nicht, es auch zu tun. Aber wenn du dich beim Herumspielen wohler fühlst und verschiedene Texturen hast, dann mach das, du kannst alle Texturen nur eine davon sein, du kannst nur eine Art von Illustration malen oder viele verschiedene Illustrationen malen. Fühlen Sie sich frei, zu tun, was Sie wollen, und fühlen Sie sich frei, diesen Kurs zu erkunden, wie Sie möchten. So können Sie beispielsweise nur Himmelstexturen erstellen oder eine Illustration mit der Himmelstextur malen. Oder Sie können alle Arten von Texturen und alle Arten von Illustrationen malen . Es liegt wirklich an dir, deinem Instinkt, und auch weil dieser Kurs lang ist, kannst du gerne darauf zurückkommen Wenn du Lust dazu hast, kannst du nur einem Projekt applaudieren Und zum Beispiel können Sie in Zukunft andere Projekte und andere Texturen erstellen und Ihr Projekt aktualisieren Es liegt wirklich an dir. Ich hoffe also, dass dir das klar ist und ich hoffe, dass es dir gefallen wird, und ich bin mir sicher, dass du neue Dinge für dich entdecken wirst und dass du viel Spaß haben wirst. Lass uns anfangen. 3. Materialien: Lass uns sehen, welche Kunstmaterialien du für diesen Kurs benötigst. Mir ist bewusst, dass dieser Kurs sehr umfangreich und sehr lang und dass es viele Techniken und viele verschiedene lustige Dinge mit vielen Materialien geben wird , aber du musst nicht alles haben. Also werde ich dir zu Beginn nur die grundlegenden Dinge zeigen , die du mit Sicherheit brauchst, und der Rest ist etwas Besonderes. Also mach dir keine Sorgen. Sehen wir uns die grundlegenden Dinge an. Also offensichtlich Wasserfarben. Es gibt viele verschiedene Typen. Du weißt davon. Die Art der Wasserfarben liegt wirklich bei dir Sie können mit einem wirklich einfachen, kleinen Satz von Wasserfarben arbeiten kleinen Satz von Wasserfarben Es wird reichen. Du musst nicht viele Farben haben. Zum Beispiel, selbst wenn Sie etwas Kleines wie dieses haben , auch wenn es konsumiert wird, aber wenn Sie ein kleines Set dieser Art haben, aber wenn Sie ein kleines Set dieser Art haben, ist es vollkommen ausreichend. Sie können viele verschiedene Farben testen, wenn Sie ein Farbfreak wie Eisen sind und Dutzende oder Hunderte, sogar verschiedener Farben haben, dann können Sie natürlich gerne experimentieren und so viele Farben testen, gerne experimentieren wie Sie möchten das Papier angeht. Oh, tut mir leid, lassen Sie uns aus der Hauptzone auch Wasser herausnehmen. Offensichtlich brauchst du Wasser. Was das Papier angeht, die meisten Übungen oder die meisten Texturen kannst du auch mit deinem Skizzenbuch machen Zum Beispiel habe ich früher die flüssigen Aquarell-Texturen gemacht. Wenn Sie ein qualitativ hochwertiges Skizzenbuch haben und damit einverstanden sind, können Sie es auch für Ihre Texturen verwenden Manchmal füllen wir unser Papier mit viel Wasser. In diesem Fall würde ich also Aquarellpapier empfehlen. Muss nicht von höchster Qualität sein. Manchmal ist es besser, besonders wenn Sie möchten, dass Ihr Papier lange nass bleibt. Versuchen Sie in diesem Fall also, etwas Besseres zu verwenden, aber fühlen Sie sich nicht gezwungen, sehr teures Papier zu verwenden und zu drücken. Das hier ist zum Beispiel ein gutes Beispiel für qualitativ hochwertiges, aber nicht so teures Papierhonigmehl. Es gibt verschiedene Typen. Dieser ist heißgepresst, und wichtig ist , dass er 300 Gramm enthält und dass er auch Baumwolle enthalten sollte . Es muss nicht zu 100% aus Baumwolle sein. Zum Beispiel verwende ich in letzter Zeit dieses und dieses besteht zu 100% aus Zellulose, und es funktioniert auch gut. Schau einfach, was du zu Hause hast, finde heraus, was für dich am besten funktioniert. Wenn du einfach nur experimentieren und spielen willst, dann nimm natürlich etwas billigeres. Und wenn Sie eine Illustration machen möchten , die Sie an eine Wand hängen möchten, dann entscheiden Sie sich für Baumwollpapier. Und wenn Sie Zellulosepapier verwenden und feststellen, dass der Effekt nicht so gut ist Testen Sie also vielleicht ein anderes Papier, manchmal macht die Qualität einen Unterschied. Okay, also für die grundlegenden Dinge, natürlich auch Pinsel, bereiten Sie ein Set drei oder vier verschiedenen Pinselgrößen vor, Aquarellpinsel Grundsätzlich werden wir Rundpinsel verwenden. Dieser eignet sich gut, um schnell Wasser als Hintergrund aufzutragen , wenn wir mit der Nass-in-Nass-Technik arbeiten, dann einen wir mit der Nass-in-Nass-Technik arbeiten, größeren und mittleren Pinsel und auch ein oder zwei Pinsel für dünne Linien haben ein oder zwei Pinsel für dünne Linien weil wir auch dünne Striche machen werden. Aber wenn Sie diese Art von Pinsel nicht haben, reicht auch ein Pinsel mit einer guten Spitze aus, und Sie können auch mit der Spitze Ihres Pinsels feine Linien zeichnen. Also nur, wenn du einen kleinen Pinsel hast, dann ist er großartig. Wenn nicht, dann benutzt du nur die Spitze deines Pinsels. Also gute Dinge für unsere Textur. Etwas, das Sie wahrscheinlich zu Hause haben, ist ein Papiertuch. Sie können Taschentücher verwenden. Wir werden es ziemlich oft benutzen. Bereiten Sie es also unbedingt vor. Außerdem nehme ich an, dass Sie Salz zu Hause haben werden. Das ist normales Küchensalz. Das ist ein feiner. Das ist der, den wir für einige Lektionen verwenden werden. Ich würde dir empfehlen, Wasser zu nehmen, das du versprühen wirst. Es kann in verschiedenen Flaschen oder auf verschiedene Arten sein, wie Sie das Wasser auf Ihr Aquarell sprühen können . Ich habe diesen Ich habe auch das Spray im Stift. Ich habe es gerade nicht, aber ein kleineres. Vielleicht kannst du die verwenden , die du zum Bügeln verwendest, oder du könntest einfach Wasser auch mit einer Zahnbürste bestreuen Ich denke, das sind mehr oder weniger die Dinge die, sagen wir, notwendig sind Jetzt werde ich euch die Materialien zeigen, die im Bereich der Medientechniken oder der Technik des flüssigen Aquarells eine Hauptrolle spielen werden , denn es wird mehrere Lektionen mit Texturen geben, die mit diesen Wasserfarben hergestellt wurden Das sind flüssige Wasserfarben. Also, wenn du sie zu Hause hast, dann empfehle ich dir wirklich, dir diese Lektionen anzusehen , weil sie wirklich Spaß machen Ich zeige dir verschiedene lustige Möglichkeiten, die nicht so offensichtlich sind, oder wie man mit flüssigen Wasserfarben arbeitet Sie sind ein großartiges Medium mit sehr lebendigen Farben. Sie sind sozusagen Tinte, sagen wir, sie haben sehr intensive Farben und sie sind sehr durchscheinend Sie können wirklich schöne Transparentfolien machen. Es gibt verschiedene Typen und Arten. Diese ist eine billigere Version. Ich denke, sie sind billiger als Doktor Peach Martins. Sie arbeiten mehr oder weniger auf die gleiche Weise. Diese sind intensiver, konzentrierter. Aber ich erkläre in der separaten Klasse auch, um was für ein Medium es sich handelt. Ihr könnt also mal schauen, wo ich die Unterschiede konkret erkläre und wie sie funktionieren. Und für Ihre Erkundung mit Texturen reichen nur zwei Farben aus. Okay, alle anderen Techniken, die ich Ihnen in diesem Kurs zeigen werde , beinhalten wasserlösliche Buntstifte und Bleistifte Buntstifte sind wie diese Art von Buntstiften. Ich habe nur einen Typ, im Grunde Carana Wenn Sie also im Begriff sind, so etwas zu kaufen, und wenn Sie sich mit wasserlöslichen Buntstiften beschäftigen möchten, dann sollten Sie sicher sein, dass Sie die Serie Nummer zwei kaufen , denn es gibt auch Parana Und das sind normale Wachspastelle , die sich nicht Und dieses hier, ja, sie tauchen mit Wasser und es gibt auch Namen Aquarel, also achten Sie darauf, nicht das traditionelle zu kaufen Es gibt auch verschiedene Arten von wasserlöslichen Pastellkreiden, Wachspastellen, sodass Sie die Pastellfarben testen können, die Sie Und das Gleiche gilt für Stifte, es gibt verschiedene Typen, verschiedene Arten und Marken verschiedene Dieser ist zum Beispiel Faber Castel Albredure. Normalerweise wird auch angegeben, dass sie wasserlöslich Sie werden als Aquarellstifte bezeichnet oder sie haben hier das Symbol des Pinsels Der andere ist Karan Dash, Supercolor. Es gibt auch ein Museum von Sehr gute Stifte sind auch Dean Ink Tönungen, die Sie basieren auf Tinte, daher sind die Farben normalerweise Testen Sie auch hier die Stifte, die Sie zu Hause haben , wasserlösliche Ich lade Sie ein, auch diese zu erkunden. Es wird eine Lektion mit Wasserfarben und Mixed-Media-Texturen In Ordnung, ein paar Gegenstände sind noch übrig. Was Wasserfarben betrifft, normale Wasserfarben. Ich werde oft granulierende Wasserfarben verwenden und ihnen Namen geben. Das ist das Beispiel für das Granulieren von Wasserfarben. Sie haben die Form herkömmlicher Aquarelltuben, sind aber auch Pfannen Und normalerweise wird es geschrieben. Es ist angegeben, dass sie granulieren. Ich werde es in der Klasse etwas besser erklären. Im Grunde haben sie mehr Pigmente im Inneren und sie erzeugen einen wirklich schönen Granulierungseffekt, der sich wirklich perfekt für die Erzeugung von Texturen Sie können sich also die Charts, die Sie auf YouTube ansehen können , an mehreren Stellen im Internet ansehen, um nach granulierenden Farben zu suchen und die Farbe auszuwählen, die Ihnen gefällt Da sie also ziemlich teuer sind, wie alte gute Wasserfarben, ist das etwas Besonderes Du musst es nicht haben. Aber wenn du tiefer in die Wasserfarben eintauchen möchtest, dann würde ich dir das empfehlen. Zu Beginn kannst du eine oder zwei Farben nehmen. Sie schaffen wirklich etwas Magisches. Ich persönlich liebe sie und verwende sie sehr, sehr oft für andere Lektionen, sehr, sehr oft für andere Lektionen, denen wir uns mit den Texturen von Hautflüssigkeiten befassen werden. Wenn du Moschusflüssigkeit zu Hause hast, dann lade ich dich ein, dieses Medium zu erkunden und zu sehen, wie du wirklich lustige Texturen kreieren kannst, wirklich lustige Dinge Es gibt verschiedene Arten und Typen. Im Grunde werde ich drei davon verwenden. Ich werde für diesen Marker den mit einer wirklich dünnen Spitze verwenden, der wie eine Nadel aussieht, und auch den traditionellen in der Flasche, den ich gerade nicht dabei habe, aber es ist so etwas wie das, Muskin-Flüssigkeit Ich benutze ihn auch. Also, wenn du mindestens eine Sorte davon hast, dann bereite sie auch vor. Etwas Besonderes ist auch Klebeband. Du musst es nicht benutzen Ich werde es manchmal nur für Übungen verwenden , um das Papier in kleinere Bereiche zu unterteilen. Was sonst? Lass uns über Pinsel sprechen. Wir nähen bereits die Basispinsel, die Sie benötigen, aber ich werde auch verschiedene Arten und Formen von Pinseln untersuchen . Wenn du verschiedene Pinsel zu Hause hast, sind sie wirklich ein großartiges Werkzeug, um deinen Texturen einen zusätzlichen Wert zu verleihen und Texturen aufzubauen. Zum Beispiel verwende ich manchmal diesen COM-Pinsel. Sie können sehen, dass sie Borsten hat , die geteilt sind. Sie lassen sich hervorragend aus Tieren, Haaren oder Messingtexturen herstellen aus Tieren, Haaren oder Messingtexturen Ich werde auch oft Dolchpinsel für Gras - oder Baumtexturen verwenden Dolchpinsel für Gras - oder Baumtexturen Auch diese Art von Pinsel , mit der man Blätter und verschiedene Muster, Formen mit nur einer Spitze dieses Pinsels erstellen kann, sagen wir, ich weiß nicht, hier habe ich auch verschiedene Beispiele für Pinsel, die seltsam sind, und manchmal verwende ich sie Am häufigsten verwende ich den Schaumpinsel, aber manchmal ist auch diese Art von Pinselspitze nützlich, um zum Beispiel Blätter, Gras usw. zu kreieren zum Beispiel Blätter, Gras usw. Wenn Sie also einen solchen Pinsel haben, nehmen Sie ihn mit Manchmal findet man sie in den Geschäften mit Vorräten für Kinder. Es muss nicht sehr teuer sein, zum Beispiel war dieses nicht teuer. Es ist ernst für Absolventen. Es bedeutet, dass es Studentenniveau ist. Und wenn Sie hier so etwas im Laden sehen, kostet es nicht viel. Vielleicht kannst du es testen und schauen, was du damit machen kannst. Ich bin ein großer Fan von seltsamen Pinseln und früher oder später finde ich immer einen Weg, sie zu benutzen. Und diese Art von Pinseln, das ist Silikonbürste. Ich werde damit Maskierungsflüssigkeit auftragen, die, die sich im Kampf befindet Ich empfehle immer, diese zu verwenden, anstatt einen herkömmlichen Pinsel mit Maskierflüssigkeit zu verwenden herkömmlichen Pinsel mit Maskierflüssigkeit da Sie Ihren Pinsel ruinieren würden Selbst wenn Sie einen alten Pinsel verwenden, den Sie wegwerfen würden, finde ich, dass es schwierig ist, Maskierungsflüssigkeit aufzutragen Normalerweise trage ich es mit einem Silikonpinsel auf, und ich mache das auch, weil die Silikonpinsel besonders schöne Texturen erzeugen Sie werden es in der jeweiligen Lektion sehen. Ich würde es also auch empfehlen wenn Sie viel mit Maskierflüssigkeit arbeiten Außerdem werden wir eine Zahnbürste benutzen. Ich verwende es oft, um Texturen zu erstellen, besonders für den Sternenhimmel Das ist also etwas, das du auch gerne hättest und weiße Tinte Also normalerweise verwende ich Doktor PH Martins, weiße Tinte. Sie sind unterschiedlich und ich bin immer glücklich Sie sind undurchsichtig und lassen sich sehr gut auf Wasserfarben oder Quash auftragen Wenn Sie keine weiße Tinte haben, können Sie natürlich zum Beispiel Quash- oder Acryltinte oder vielleicht auch weiße Acryltinte verwenden Quash- oder Acryltinte oder vielleicht auch weiße Acryltinte Das Letzte, glaube ich, und ich glaube, wir sind hier fertig, ist Bleichmittel Wir werden es mit flüssigen Wasserfarben verwenden. Ich habe diese Flasche und ich gebe normales Andr-Bleichmittel hinein und verdünne es mit Okay, Leute, ich denke, es ist Oh, ich hoffe, ich habe nichts vergessen Ich freue mich sehr, diese Reise mit dir zu beginnen. Ich kann es kaum erwarten, all diese Vorräte zu verwenden, und ich hoffe, dass Sie auch Spaß haben werden. Also lass uns anfangen. 4. Aquarelltexturen – Grundlagen: In dieser Lektion lernen Sie die grundlegende Technik kennen, die wir auf alle Texturen anwenden werden Sehen wir uns also die wichtigsten Punkte an, die wichtigsten Punkte, die Grundlage für alle Texturen der Klasse. Hauptsächlich werden alle Aquarelltexturen innerhalb dieser Klasse dieselbe Basis haben, die auf drei Regeln basiert Eine Möglichkeit besteht darin, verschiedene Farben zu verwenden , um verschiedene Aquarellfarben zu mischen Und die zweite und die dritte sind zwei verschiedene Aquarelltechniken Einer ist nass auf trocken und der zweite ist nass auf nass Nachdem wir das gesagt haben, lassen Sie uns die Präsentation durchgehen. Sie können diese Übung zusammen mit mir machen, vor allem, wenn Sie mit Aquarellfarben noch nicht vertraut sind. Dann lade ich Sie ein, sie auszuprobieren, um Ihre Hand aufzuwärmen, aber auch, um es mit Wasserfarben auszuprobieren Und wenn du dich sicher fühlst und schon viele dieser Texturen gemacht hast und du dich mit Wasserfarben auskennst, dann kannst du es überspringen oder einfach nur zuschauen, um den Prozess zu sehen, mehr oder weniger, was die Grundlage für die anderen Lektionen sein wird Die erste Übung besteht darin, nach dem Zufallsprinzip mit Ihren Wasserfarben zu malen. Um sich mit Wasserfarben vertraut zu machen, fahren Sie mit dem Mustermuster fort Sie können mit nur einer Farbe beginnen und selbst üben, indem Sie verschiedene Werte ausprobieren, also von dunkel bis hell, mit Wasserfarben spielen, sehen, was passiert wenn Sie viel Pigment auftragen, wenn Sie es mit Wasser verdünnen, was passiert, wenn Sie auf der nassen Oberfläche malen, das ist nur Und jetzt kommen wir zur ersten Technik , bei der es um Nass/Trockenes geht Aber dieses Mal werde ich verschiedene Farben mischen, und ich lade Sie ein, dies auch zu tun. Da farbenfrohe Texturen normalerweise besser sind, sind sie lebendiger und bunter. Ja, aber die gute Regel, die Sie befolgen sollten, besonders wenn Sie ein Anfänger sind ist, harmonische Farben zu verwenden. Aus derselben Familie oder aus derselben Wärme, das heißt, es kann aus der kühlen Familie, Blau und Grün, oder Sie können Farben aus der warmen Farbpalette verwenden, Rot, Orange oder Rot oder warmes Gelb Ich verwende also coole Farben, aber verschiedene Farbtöne, Blau, Grün, Türkis, das ist mehr Normalerweise wähle ich diese Art von Farben. Ich mag Blau und Türkis sehr oft. Es liegt an dir. Und was Sie im Grunde tun, ist, dass Sie Farben nebeneinander malen, solange sie noch nass sind. Aber das Papier ist trocken. Also malst du und versuchst , deine Farbe nass zu halten und den nassen Farben, die schon da sind , neue Farben hinzuzufügen . Auf diese Weise lassen sie sich auf wirklich schöne Weise mischen wirklich schöne Weise und erzeugen diesen strukturierten Hintergrund Das ist also mehr oder weniger Technik. Wie Sie hier sehen können, füge ich die Farbe der nassen Farbe hinzu. Du kannst es auch tun. Fühlen Sie sich frei zu versuchen zu experimentieren. Ihr könnt also beide Farben nebeneinander, aber auch übereinander legen . Im Moment werden wir dasselbe versuchen , aber mit einem nassen Hintergrund. Das ist die sogenannte Nass-in-Nass-Technik. Zuerst befeuchtet man das Papier mit sauberem Wasser und solange das Papier noch feucht ist, malt man in der ersten Technik, wie im ersten Schritt, aber über das nasse Papier. Sie werden feststellen, dass sich die Farben auf unterschiedliche Weise vermischen. Sie werden sich ein bisschen mehr ausbreiten. Sie werden vielleicht mehr sein, ich weiß nicht, wie man verschwommen sagt, es hängt auch davon ab, wie viele Farben du hinzufügen wirst Im Grunde genommen bietet Ihnen die Nass-in-Nass-Technik eine weichere Mischung von Farben und ist auch einfacher zu verwenden, und ist auch einfacher zu da Ihre Oberfläche dadurch länger feucht bleibt und es einfacher ist mit Wasserfarben zu arbeiten, wenn die Oberfläche Und jetzt lassen Sie uns diese Lektion noch einmal zusammenfassen. Im Grunde werden Sie also die ganze Zeit mit diesen Techniken arbeiten , mit Nass-in-Nass-Techniken und Nass-auf-Trocken-Techniken Also versuche sie zu testen. Sehen Sie, was passiert, wenn Sie verschiedene Farben verwenden, wie sie miteinander verschmelzen, und es ist gut, verschiedene Farben zu verwenden um diese schönen Farbverläufe zu erzeugen Versuchen Sie außerdem, eine unterschiedliche Dichte Ihres Aquarells zu verwenden Dann können Sie Ihren Pinsel mit viel Pigment beladen, dann mehr Wasser verwenden, Ihre Farbe verdünnen und auch mit dieser Art von Farbverläufen und Transparenzen spielen Nachdem Sie sich mit der grundlegenden Technik vertraut gemacht haben, wollen wir uns nun mit Texturen befassen 5. Himmeltexturen – Tag und Nacht: Willkommen zu der Lektion, in der wir den Himmel malen werden, eines meiner Lieblingsthemen, insbesondere den Nachthimmel. Ich werde Ihnen zeigen, wie man Nachthimmel, Taghimmel, bewölkte Texturen und Sternentexturen malt Taghimmel, bewölkte Texturen und Sternentexturen Sie können nur Himmel und Texturen malen oder versuchen, sie auf Ihre eigene Illustration anzuwenden Und diese Lektion stammt aus dem Kurs über die magische Aquarellwelt und das Malen von Sie können die anderen Schritte zum Erstellen verschiedener Elemente und der gesamten Illustration in diesem Kurs sehen Erstellen verschiedener Elemente und , aber später in diesem Kurs werde ich Ihnen auch andere Elemente zeigen, mit denen Sie Ihre Illustration erstellen können Fangen wir jetzt mit diesen Skiern an. In dieser Lektion können Sie nur auf einem Blatt Papier arbeiten. Es liegt an Ihnen oder Sie können auf einer größeren Fläche malen. Wir malen drei verschiedene Himmelsarten, sodass Sie Ihr Papier in drei Rechtecke aufteilen oder separat auf den drei separaten Blättern malen können, es liegt an Ihnen Ich werde das Papier mit Klebeband teilen , und wir werden einen Nachthimmel und zwei Taghimmel malen Was ich hier mache, ist, die Festigkeit des Klebers zu reduzieren, indem ich das Klebeband zuerst auf die ebene Und wenn du es tust, wird das Klebeband später immer noch selbstklebend sein, aber dein Papier wird nicht ruiniert, wenn du es abreißt. Okay, fangen wir mit dem ersten Rechteck an, und dafür malen wir den Nachthimmel, bereiten die Wasserfarben und das Salz vor. Wir werden es verwenden, um zusätzliche Textur hinzuzufügen. Sie können also nur eine Farbe oder drei oder mehr Farben verwenden. Welche Farben Sie auch immer für Ihren Nachthimmel verwenden möchten, ich verwende bläuliche und gräuliche Farben wie Indigo, graue Farben und füge auch ein bisschen Ultramarin füge auch ein bisschen Also lass uns anfangen. Also, um diesen Typen zu malen, verwenden wir die Nass-Trocken-Technik, die Sie in der ersten Lektion über Grundlagen gesehen haben. Die Sache hier ist also, Farben zu verwenden, um die Farben nebeneinander auf das trockene Papier zu malen . Meine Empfehlung für Sie wäre also , eine ziemlich dichte Farbe zu verwenden. Verdünnen Sie es nicht zu stark, denn wenn es trocknet, wird es heller. Da wir also den Nachthimmel malen, möchten wir, dass er ziemlich dunkel ist. Aber normalerweise reicht eine Schicht nicht aus, aber versuche, so dicht wie möglich zu sein und die Farben nebeneinander zu malen. Nach dem Zufallsprinzip, solange die Farbe noch feucht ist , füge dann die Farbe hinzu und sie mischen sich auf natürliche Weise. Ich wechsle zwei, drei meiner Farben. Ich bin mir hier nicht sicher. Ich glaube, ich verwende nur zwei Farben, es sind Farbgrau und Ultramarin, aber Sie können mehr Farben hinzufügen, wenn Und ich werde den Prozess ein wenig beschleunigen. Fertig. Und sobald die Farbe noch feucht ist, verwenden wir Salzküchensalz, um zusätzliche Textur zu verleihen. Das ist etwas, das ihr in den verschiedenen Situationen verwenden könnt, nicht nur für den Himmel, sondern auch für den Himmel, es erzeugt die Textur von Sternenstaub aus Galaxien Und ich werde es zum Beispiel auch für die Kakteen verwenden zum Beispiel auch für die Kakteen In der Lektion dieses Kurses werdet ihr es weiter sehen Und ja, das ist etwas, das du in verschiedenen Situationen tun kannst, zum Beispiel bei Holz- oder Kakteentextur und so weiter Also lass es versuchen. Entferne es nicht, solange die Farbe noch feucht ist. Manchmal ist es gut, es über Nacht stehen zu lassen oder einen Fön zu benutzen Achten Sie jedoch darauf, dass die Farbe trocken ist, da sonst Ihre Farbe ein wenig ruiniert wird. Bei den letzten beiden Rechtecken geht es also um den Tageshimmel. Ich werde Ihnen zwei verschiedene Möglichkeiten zeigen, wie Sie wolkige Texturen in den Taghimmel malen wolkige Texturen in den Taghimmel Für den ersten werden wir also dieselben Schritte wiederholen. Wir werden die Nass - oder Trockentechnik verwenden, und ich werde im Grunde die gleichen Farben verwenden. Das ist etwas, das ich oft für den Taghimmel verwende. Ich weiß nicht, Sie müssen nicht wirklich helle und hellblaue Farben verwenden , aber Sie können einen wirklich schönen Himmel auch mit dunkleren Tönen kreieren , zum Beispiel Grau- oder Indigofarben, aber viel verdünnt mit viel Wasser und malen Sie mit leichtem Farbtupfer Wenn Sie einen helleren Himmel haben wollen, vielleicht mehr Sommerhimmel, können Sie natürlich vielleicht mehr Sommerhimmel, hellere Blautöne verwenden Also decke ich das ganze Blatt Papier ab. Ich habe meine Farbe vorgemischt. Eigentlich habe ich graue Farben mit Indigo und ein bisschen Ultramarin gemischt und das Papier und Ich kann meinem Hintergrund natürlich ein paar verschiedene Farben hinzufügen verschiedene Farben Ähm, und was Sie auch tun können , ist manchmal mit verschiedenen Werten zu spielen, indem Sie die Farbe aus Ihrer Palette hinzufügen und dann etwas Wasser hinzufügen, um einige Bereiche weiter zu verdünnen. Und auf diese Weise erstellen Sie bereits die wolkigen Texturen. So können Sie einige Bereiche sehen, die heller und andere dunkler sind. Und ja, versuche ein bisschen schnell zu sein, denn der Erfolg hier, genau wie beim Nachthimmel, besteht darin, dass die Farbe immer nass ist, während du Farbe hinzufügst. Im Moment erstellen wir also die Wolkentextur. Also schnapp dir deine, um das zu tun, schnapp dir dein Papiertuch. Ich benutze normales Küchentuch, aber du kannst auch Taschentücher verwenden. Und tupfen Sie die Farbe auf , solange sie noch feucht ist. Auf diese Weise heben Sie die Farbe an. Und wenn Sie das Seidenpapier verwenden, erzeugen Sie bereits eine schöne, wolkige Textur. Und wenn Sie die Farbe anheben, fügen Sie weiße Farbe hinzu, indem Ihr Blau mit Papiertuch und Wala anheben. Wie Sie sehen können, können Sie auf ziemlich fußlose Weise sehen, Sie können einen wirklich, wirklich schönen Tageshimmel erzielen, Und hier springen wir in den zweiten Weg, in den am zweiten Tag Dieses Mal werden wir die Nass-in-Nass-Technik verwenden. Aber zuerst mische ich meine Farben wieder vor. Ich verdünne sie und füge Wasser hinzu. Ich möchte, dass meine Farbe wirklich verdünnt wird, also erstelle ich eine Farbpfütze und mische einige der Farben vor und einige davon sind Und dann nimm noch einen Pinsel. Es ist gut, einen großen Pinsel zu verwenden. Wenn Sie dies nicht haben, können Sie Ihren normalen Rundpinsel verwenden. Und ich werde den Flachpinsel verwenden , der sich besonders gut eignet, um Ihr Papier für Aquarellfarben, Nass-in-Nass-Technik und zum Malen mit sauberem Wasser Ihren Hintergrund Bedecke die gesamte Oberfläche. Der Tipp hier ist also, die Mitte mit einer Menge Wasser zu haben , nicht zu nass, nicht zu trocken. Du willst nicht , dass dein Wasser sich auf dem Papier bewegt. Wenn du es sehen wirst, sollte es sich nicht bewegen. Es sollte einheitlich gestrichen werden. Es sollte gleichmäßig abdecken und einen glänzenden Wasserfilm hinterlassen. Also grundsätzlich nicht zu trocken und nicht zu nass und eine gleichmäßige Wasseroberfläche. Und solange dein Papier noch nass ist, schnapp dir deine Farbe und male direkt in die nasse Oberfläche. Auf diese Weise verteilen sich die Farben auf hellere und weichere Weise und vermischen sich. Und wie Sie sehen können, erzeugt es bereits eine schöne wolkige Textur. Die Sache hier ist also, dass Sie nicht die gesamte Oberfläche übermalen möchten, sondern einige weiße Bereiche hinterlassen möchten, denen es sich um Wolken handelt. Dieser Weg ist quasi ein negatives Gemälde. Man erzeugt Wolken, indem man um das weiße Papier herum malt um das weiße Papier herum und dort, wo sich das Pigment nicht ausbreitet, entstehen Wolken. Also, ja, das ist mehr oder weniger die Sache. Und wie Sie sehen können, durch die Nass-in-Nass-Technik auf verteilt sich die Farbe durch die Nass-in-Nass-Technik auf wirklich schöne Weise, und es deutet bereits darauf hin, dass es sich um Wolken handelt. Sie können einigen Bereichen zusätzliche dunklere Farben hinzufügen, wenn Sie möchten. Sie können es so lassen oder Sie können wieder ein wenig Taschentuch oder Papiertuch in einige Bereiche tupfen Taschentuch oder Papiertuch , indem Sie mehr Farbe auftragen Ich hebe zum Beispiel einfach mehr Weiß rund um die weißen Wolken heraus Aber im Grunde liegt es an Ihnen, wie Sie es wünschen. Kehren wir zu unserem Nachthimmel zurück. Die Schicht ist bereits trocken und ich entferne das Salz. Wie Sie sehen können, hat es einen wirklich, wirklich schönen Sterneffekt erzeugt . Aber ich sehe, dass der Himmel immer noch hell ist und einige Blumenkohl-Texturen entstanden Es ist nichts falsch, aber manchmal kann man es nicht kontrollieren. Was Sie also tun können, ist, die zweite Schicht mit den gleichen Farben zu erstellen die zweite Schicht den gleichen Farben wie Sie es für die erste Schicht getan haben, aber in einer verdünnteren Weise, um Ihre erste Schicht zu bedecken, und dann werden Sie auf diese Weise Ihre Haut dunkler machen und alle Texturen ein wenig vereinheitlichen Also gut, wir haben unseren Himmel fertig gestellt. Wir haben den Nachthimmel mit der salzigen Textur bemalt und einen Taghimmel geschaffen, zwei verschiedene Tageshimmel mit einer Ein weiterer Tipp, eine weitere zusätzliche Textur, die Sie hinzufügen können, insbesondere wenn Sie den Nachthimmel malen, besteht darin ein wenig weiße Tinte zu streuen, mit einer Zahnbürste weiß zu waschen und weißen Staub zu erzeugen Also verwende ich hier die weiße Tinte von Doktor PH Martin, die sehr undurchsichtig ist Ich habe zwei verschiedene Arten von Tinte, und beide funktionieren gut Sie sind sehr undurchsichtig. Und der Weise ist es wirklich, wirklich. Ja, undurchsichtig, denn manchmal wenn du Quash oder Acryl verwendest, kann es ein bisschen durchscheinend sein Aber wenn du zum Beispiel Acryltinte oder Guash hast, kannst du es testen und sehen, wie es funktioniert Also Walla. Dadurch entsteht wirklich eine wunderschöne Galaxie mit sternenklarer Textur. Lassen Sie uns also die wichtigsten Schritte aus dieser Lektion zusammenfassen. Verwenden Sie also die Techniken „ Nass-auf-Trocknen “ und „nass je nachdem, welche Art von Himmel Sie malen möchten Verwenden Sie unterschiedliche Farben, mischen Sie verschiedene Farben und versuchen Sie auch, eine unterschiedliche Dichte zu verwenden , um unterschiedliche Werte zu erzielen. So haben wir zum Beispiel für den Nachthimmel sehr dichte Farben verwendet und für den Taghimmel haben wir sie erheblich verdünnt. Verwenden Sie für die Texturen den Papierturm für Wolken und Salz und weiße Tinte, um Sternenstaub-Texturen zu erzeugen Schauen wir uns noch einmal die Illustrationen an, verschiedene Arten von Illustrationen, die Sie mit dieser Art von Himmel machen können Also das Lieblingsthema des Geistes, der Mond, der Nachthimmel, wo man wirklich mit Sternentexturen, mit Galaxie-Texturen und auch mit Mond experimentieren mit Galaxie-Texturen und auch mit Mond Und ja, das ist etwas, das ich wirklich gerne erkunde. Aber natürlich kannst du auch den Himmel malen. Und normalerweise male ich Winterszenen, sodass der Himmel bewölkter und grauer ist, aber es gibt auch andere Himmelsarten, die Sie sicher auch mit helleren Farben erkunden können. Es liegt an dir. Also noch einmal, erkunden Sie diese Lektion, wie Sie möchten Sie können nur verschiedene Arten von Himmeln malen oder Sie können die gesamte Illustration oder verschiedene kleine Illustrationen erstellen oder verschiedene kleine Illustrationen Es liegt wirklich an dir. Nicht 6. Himmeltexturen – Kosmischer Himmel: Willkommen zur zweiten Lektion über den Himmel, in der wir im Grunde ähnliche Dinge tun werden wie in der ersten Lektion, aber wir werden einige neue Tipps und neue Elemente hinzufügen, um dem kosmischen Himmel unserer Galaxie zusätzliche Textur In dieser Lektion ging es also darum , mich von Byzanz inspirieren zu lassen und ich malte Mosaik, byzantinischer Himmel, inspiriert vom Mausoleum und von der Kapelle, die ich sowohl in byzantinischer Himmel, inspiriert vom Mausoleum und von der Kapelle, die Ravenna als auch in Palermo in Italien gesehen habe . Also lass uns anfangen. Für diesen Himmel werde ich mehr Farben wählen. Ich werde mehr Farben verwenden, aber die Technik ist eher dieselbe wie in der vorherigen Lektion, sowohl für den Nacht - als auch für den Taghimmel , der nass ist, aber es wird etwas dazwischen sein weil die erste Schicht, die wir malen werden, nass und trocken sein wird Aber solange die Farbe und die Farbe nass sind, können Sie trotzdem ein bisschen neue Farben hinzufügen Ich werde dir auch einige zusätzliche Tipps zum Malen zeigen , um eine weitere Textur hinzuzufügen. In diesem Kurs habe ich also auch Sterne mit Gold, Wasserfarben und Gouache gemalt Sterne mit Gold, Wasserfarben und Gouache Du kannst das auch tun, oder du kannst einfach damit aufhören, den Himmel zu malen Wir wählen deine Farben aus. Ich werde einige dunkle und helle Töne , weil ich auch in diesem Kurs die Farbpalette entworfen habe, mit der verwenden, weil ich auch in diesem Kurs die Farbpalette entworfen habe, mit der ich den Himmel gemalt habe. Die Farbpalette wurde auch von der byzantinischen Kunst und den Mosaiken, die ich gesehen habe, inspiriert und den Mosaiken, die Und die Mosaike wurden mit wirklich kräftigen und lebendigen Farben gemacht Und ich bin ein großer Fan von lebendigen Farben. Also das werde ich verwenden, um diesen galaktischen Himmel zu malen. Außerdem werde ich ein wenig granulierende Farben hinzufügen. Der erste Tipp, um Ihren Aquarelltexturen zusätzliche Textur hinzuzufügen , sowohl Himmelstexturen als auch immer , den Sie verwenden möchten, ist die Verwendung von Granulierfarben Wenn Sie also mit Wasserfarben noch nicht vertraut sind, gibt es eine Art von Farben, die Sie von verschiedenen Marken finden können Regel werden sie Granulierfarben oder Supragranulierfarben genannt oder genannt Supragranulierfarben genannt oder Bei Shrimnk gibt es beispielsweise Sets dieser Art von Farben Aber ich denke, dass wahrscheinlich die meisten Marken das in ihrem Angebot haben. Was bedeutet das? Das bedeutet, dass die Farbe , die Sie verwenden, mehrere Pigmente enthält. Also während du damit malst. Aber wenn Sie damit malen, trennen sich die Pigmente und es entstehen schöne Körnungen verschiedener Pigmente Wie Sie gerade sehen können, kombiniere ich zwei Techniken: nass auf nass und nass auf trocken Ich habe mit einer supergranulierenden, gräulichen Farbe angefangen und dann mit Blau darauf gemalt Du kannst es also auch machen, wenn du dich mit Wasserfarben wohl fühlst Sie können die Techniken wechseln. Ich meine, du kannst hinzufügen, du kannst malen und deinem tropfweißen Papier neue Farben hinzufügen deinem tropfweißen Papier neue Farben Und solange es noch nass ist, kannst du der nassen Farbe oder der Farbe, die du gemalt hast, auch dunklere Farben hinzufügen nassen Farbe oder der Farbe, die du gemalt hast, Sie können es natürlich später tun, aber Sie müssen schnell sein , weil die Farbe so nass sein muss. Deshalb ist das der einzige Grund warum ich es gerade mache. Ich nutze nur, ähm, die Tatsache , dass die Farbe noch feucht ist. Außerdem, wenn du deine Farbe neben der Farbe hinzufügen willst , um die Farbe neben der Farbe zu malen , die schon da ist, musst du sicher sein, dass sie noch feucht ist. Ich wiederhole dieselben Dinge tausende und tausende Male, aber das macht nichts, denn wenn du neu hier bist, hörst du es wahrscheinlich zum ersten Mal und wenn Aquarell für dich neu ist, dann ist es gut, es zu wissen Ich meine damit , dass die grüne Farbe , die ich gerade neben der blauen Farbe gemalt habe, ich sie gemalt habe, als das Blau noch nass war, und ich mache es auch gerade Auf diese Weise vermeiden Sie diesen Blumenkohleffekt, wenn die Farbe trocknet Ich werde Blumenkohl kreieren und du kannst ihn vermeiden, indem du malst, solange das Aquarell Auf diese Weise lässt sich Ihre Farbe also gut vermischen. Ihre Farben werden schöne Farbverläufe erzeugen. Also ja, das ist es. Die einzige Philosophie ist, dass deine Farbe immer nass sein muss. In beiden Situationen, wenn Sie neben der Farbe oder darüber malen. Okay, wie Sie sehen können, scheint schon wirklich schöne Granuliertextur durch und ich male diesen leichten Farbtupfer weiter , indem ich Grün und Blau mische Aber welche Farben ihr auch für euren galaktischen Himmel verwenden werdet , es spielt wirklich keine Rolle Du kannst auch schon zu Beginn dunklere Farben verwenden. Es liegt an dir. Ich habe im Grunde genommen diese grün-türkisfarbene Farbe verwendet , weil ich von den Mosaiken inspiriert wurde Und das ist der Grund, warum ich sie ausgewählt habe. Aber da sie wirklich leicht sind, werde ich darauf malen. Ich werde blaue Indigofarben hinzufügen zu vertiefen und zu verdunkeln Das mache ich jetzt. Ich male, ich füge neue Farben auf die Oberseite meiner ersten Schicht hinzu , die noch feucht ist, da man sehen kann, wie die Farbe auf eine wirklich schöne und sanfte Weise verteilt. Und du kannst auch die Körnungen meiner Granulierfarben sehen die Körnungen meiner Granulierfarben Ich habe für den grünen Malachit des Römers Schmal Aquarius verwendet , das sind polnische Wasserfarben der Marke Polish, und er ist wirklich Aber trotzdem kann man die Körnung sehen. Ich benutze auch Schminkz. Ich glaube, ich habe Shire Blue und Cascade Green von Daniel Smith verwendet und Cascade Green Es gibt viele wunderschöne Penulierungsfarben da draußen. Erkunden Sie also die Farben, die Sie mögen. Wenn Sie andere Granulierfarben haben, die warm sind, können Sie dies auch tun. Warum nicht? Sie können zum Beispiel eine lila und orange Galaxie erstellen . Diese Farben existieren auch da draußen im Universum. Also warum nicht? Und wie du siehst, ist meine Schicht immer noch nass. Um das zu erreichen, muss man also zuerst schnell sein. Aber die andere Sache ist, wirklich hochwertiges Aquarellpapier zu verwenden , denn das ist die Eigenschaft eines guten Papiers auf Baumwollbasis , dass es Wasser für eine lange Zeit speichert Es trocknet nicht, nimmt Wasser auf und speichert die Feuchtigkeit für lange Zeit. Tun Sie es vielleicht auch nicht an einem warmen Tag in der vollen Sonne, da es sofort trocknet. Wenn das der Fall ist, möchten Sie vielleicht Ihr Fenster vor direktem Licht schützen oder an einem dunkleren, kühleren Ort arbeiten . Und ja, Sie können die schönen Übergänge und Granulierungen sehen , die dort bereits stattfinden Wie Sie sehen können, habe ich einige dunklere Töne hinzugefügt. Ich füge meinem nassen Hintergrund weiterhin dunklere Grün- und Blautöne hinzu. Ich mache das auf zufällige Weise. Also versuche ich, so viele Farbverläufe wie möglich zu haben viele Farbverläufe wie möglich Und sobald ich zufrieden bin und solange die Farbe noch nass ist, füge ich zusätzliche Textur hinzu, indem Wasser in meinen nassen Hintergrund sprühe Der Tipp hier ist also, das Wasser zu sprühen, solange der Hintergrund noch feucht ist, aber das ist ein bisschen knifflig, weil es nicht zu nass und zu trocken sein sollte. Also verwende ich diese Flasche drinnen. Da ist Wasser, und ich sprühe das Wasser auf meinen Hintergrund. Also nochmal, es ist ein bisschen knifflig, weil der Effekt von der Luftfeuchtigkeit Ihres Hintergrunds abhängt. Es sollte also nicht zu nass sein. Es sollte nicht zu trocken sein, wenn es trocken ist, damit es nicht durchscheint. Aber auch wenn es zu nass ist, ändert sich das Hinzufügen von zusätzlichem Wasser grundsätzlich nicht. Alles und die Textur wird nicht durchscheinen. Also musst du es testen. Du musst es versuchen. Mache ein paar Versuche. Manchmal bin ich in der Lage, wirklich schöne Texturen zu kreieren, und manchmal ist sie nicht durchsichtig. Das ist also ein bisschen Alchemie, aber es ergibt wirklich ein wunderschönes Ergebnis Also probiere es aus. Wenn Sie keine Flasche mit Spritwasser haben, können Sie leider zum Beispiel die Flasche verwenden, die Sie zum Bügeln oder für die Blumen verwenden Oder du könntest wieder eine Zahnbürste benutzen. Oder pinseln Sie mit harten Borsten und streuen Sie Wasser darauf Also hier streue und glitzere ich mein Wasser auf die Oberseite, und vielleicht kannst du schon sehen, wie ein Teil der Textur Aber ich denke, es war ein bisschen zu nass und es ist nicht so offensichtlich, aber es ist immer noch da Leads ist also das Endergebnis. Hier können Sie die wunderschönen Pigmente sehen, die granulierenden Pigmente, sie wirken wirklich magisch Und auch hier verwende ich den gleichen Hintergrund, um den Pfau für das Klassenprojekt zu malen Sie können diese Art von Textur also für beliebige Objekte verwenden , nicht nur für den Himmel oder Galaxien Lassen Sie uns kurz die wichtigsten Schritte und die wichtigsten Tipps dazu zusammenfassen . Also mischen wir die Nass-in-Nass-Technik und die Nass-in-Trocken-Technik , um unseren Himmel zu kreieren. bei beiden Techniken darauf, Achten Sie bei beiden Techniken darauf, dass Ihr Aquarell immer nass ist, und um Ihre Farbe feucht zu halten, achten Sie darauf, schnell vorzugehen und qualitativ hochwertiges Aquarellpapier aus Baumwolle zu verwenden qualitativ hochwertiges Aquarellpapier aus Baumwolle Und um zusätzliche Texturen hinzuzufügen, können Sie granulierende Farben verwenden und auch Wasser auf Ihren nassen Hintergrund sprühen , um diese schönen zusätzlichen Texturen hinzuzufügen diese schönen Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie erstellen werden, und lassen Sie uns mit anderen Texturen fortfahren 7. Hintergrundstrukturen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Texturen auf Ihren Hintergrund anwenden können. Im Grunde werden wir also dieselben Werkzeuge und Techniken wie in den vorherigen Lektionen verwenden dieselben Werkzeuge und Techniken , aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie sie auf Hintergründe anwenden können aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie sie auf Hintergründe anwenden können. Auch hier zeige ich Ihnen verschiedene Illustrationen , verschiedene Illustrationen ich einen texturierten Hintergrund aufgetragen habe Sie können hier also beide Dinge tun. Auch hier können Sie nur einfache Texturen malen, und später können Sie darauf malen oder zeichnen und mit diesem Hintergrund Illustrationen erstellen. Oder Sie können Hintergründe einfach selbst erkunden. Diese Lektion stammt aus der Welt der negativen Aquarelle. Und auch hier werde ich dir nicht Schritt für Schritt erklären , die Technik, das Negativgemälde oder wie ich die endgültige Illustration erstellt habe, sondern ich möchte dir hier nur zeigen, wie ich Texturen angewendet habe , um diese Art von Hintergrund zu erstellen Lass uns also anfangen. Also, wie ich dir schon sagte, diese Lektion stammt aus dem Kurs über das Negativgemälde in dem wir die Waldszene gemalt haben. Deshalb werde ich hier nicht zeigen, wie man die Negativmaltechnik benutzt und wie man Wald malt. Mm. Und wenn Sie diesen Kurs schon gemacht haben, können Sie hier wahrscheinlich immer etwas Neues lernen, denn ich werde Ihnen hier zeigen, wie ich in diesem Projekt Texturen erstellt habe , um einen texturierten Hintergrund zu erstellen Vielleicht gibt es auch etwas Neues für dich. Und wenn du neu hier bist, dann lade ich dich auch zu dieser besonders schönen Technik , falls du das ausprobieren möchtest. Wie dem auch sei, ähm, so oft verwende ich diese Art von Textur in meinen Und im Grunde werden wir die Dinge mischen, die wir in den vorherigen Lektionen über Himmel und Mischtechnik, Nass-in-Nass-Technik und Nass-in-Trocken-Technik gemacht den vorherigen Lektionen über Himmel und Mischtechnik, Nass-in-Nass-Technik und Nass-in-Trocken-Technik und Nass-in-Trocken-Technik Und wir werden die Texturen mit den Techniken, die ich Ihnen gezeigt habe, mit Sprühwasser und Papiertüchern aufbauen die Texturen mit den Techniken, die ich Ihnen gezeigt habe, . Für dieses spezielle Projekt habe ich also mit der Nass-in-Nass-Technik angefangen. Aber es ist ziemlich irrelevant. Sie können auch mit der Nass-auf-Trocken-Technik beginnen. Ich verwende Nass-auf-Nass, weil ich eine sehr nasse Oberfläche haben möchte. Ich wollte einen strukturierteren Hintergrund erstellen, und ich denke, dass die Nass-in-Nass-Technik etwas einfacher ist Dadurch bleibt Ihr Papier länger nass. Und auf diese Weise funktionieren auch Ihre Wasserfarben Sie können einfacher mit Wasserfarben arbeiten , wenn Sie einen nassen Hintergrund haben und diese schönen Überblendungen und schönen Farbverläufe haben möchten diese schönen Überblendungen und schönen Die andere Sache hier ist also, dass wir wieder Granulierfarben verwenden werden Aber zuerst wählen Sie mehr Farben aus, wiederum drei, vier Farben, um schöne Mischungen zu erzielen Und auch hier ist es einfacher, wenn Sie ähnliche Farben verwenden , z. B. aus demselben Temperaturbereich, kalt oder warm Aber tu, was du willst und schau, was passieren wird. Ich bin immer ein Fan von Experimenten und lerne aus Ihren Erfahrungen Also hier verwende ich granulierende Farben. Ich verwende sie oft, wenn ich Hintergründe male Sie wissen es wahrscheinlich schon Ich spreche immer darüber und das habe ich in der vorherigen Lektion gesagt. Und hier verwende ich Gletschergrün, glaube ich, von Schmincke und Cascade Green von Und das sind wirklich wunderschöne granulierende Farben wie Türkis, Helltürkis und Flaschengrün Lieb mich wirklich, wirklich. Und die dritte Farbe ist normales Hellblau. Und da es bei diesem Projekt um Negativmalerei geht, bedeutet das, dass ich mehrere Schichten übereinander malen werde , eine Schicht darüber auf die vorherige Ebene. Ich arbeite also sehr leicht , weil ich die Werte, die dunkleren Töne, mit jeder neuen Ebene aufbauen werde . Deshalb ist die erste Ebene wirklich hell. Das hängt von dem Projekt ab , an dem Sie arbeiten möchten. Wenn es nur eine Übung ist, dann ist es ziemlich irrelevant. Sie können eine helle Farbschicht erstellen und sie intensiver und gesättigter machen. Und wenn Sie an einem bestimmten Projekt arbeiten, müssen Sie sich fragen, ob es Himmel ist? Ist es Nachthimmel? Ist es Taghimmel und dann entscheide, ob deine Textur hell oder dunkel sein soll. Also hier füge ich Farben hinzu, solange die Oberfläche noch feucht ist und du kannst schon wunderschöne Granulierungen sehen , durchscheinen, und hier kannst du sehen, dass wir wieder ein Papiertuch verwenden können , wie wir es für den Himmel für die Wolken am Taghimmel getan haben für den Himmel für die Wolken am Taghimmel Aber dieses Mal können wir damit Textur aufbauen, um unserem Aquarellhintergrund zusätzliche Textur zu verleihen, und das ist in vielen Kontexten Hier geht es nur darum, Texturen zu erstellen, aber Sie können es zum Beispiel tun, um Felsen oder nicht nur Himmel, sondern auch Felsen oder Sand, viele verschiedene Kontexte Ähm, hier habe ich die zweite Schicht auf die vorherige aufgetragen, und Sie können sehen, dass die Gewebetextur da ist. Und hier werde ich das Wasser wieder sprühen, wie ich es für den Galaxienhimmel getan habe, für den kosmischen Himmel, um eine kleine funkelnde Textur mit den Wasserpunkten zu erzeugen . Also auch hier kannst du diese Technik anwenden, diesen Tipp in verschiedenen Situationen für verschiedene Texturen verwenden diesen Tipp in verschiedenen Situationen für verschiedene , nicht nur für den Himmel, nicht nur, um einen Sternenhimmel zu kreieren, sondern auch einfach, um deinem Hintergrund zusätzliche Effekte hinzuzufügen Und hier kannst du sehen , dass ich weiterhin diese Art von Texturen für verschiedene Ebenen für dieses Projekt hinzufüge für verschiedene Ebenen für dieses Projekt Ich habe bereits mehrere Ebenen gemalt und füge weiterhin für jede einzelne Ebene einige Texturen hinzu. Sie werden also durchscheinen. Auch wenn eine weitere Schicht auf die Oberseite gemalt wird. Die Teile, die unbedeckt bleiben, werden also diese Art von Textur haben Schau, wie schöne Effekte du erzeugen kannst. Und hier werde ich Ihnen zeigen, was passiert, wenn zufällig Wasserpunkte über Ihre Illustration fallen. Das passiert auch, wenn Sie das Wasser versprühen. Aber in diesem Fall fiel nur ein zufälliger Wassertropfen auf meine Illustration und ich entschied mich, ihn in meinem Vorhinein zu verwenden und ihn zu tappen Mit der Lifting-Technik wurde die Farbe darunter heller, wurde die Farbe darunter weil ich die Farbe angehoben habe Das ist also auch etwas, das es zu entdecken gilt. Sie können diese Art von Drops gezielt anwenden. Also ja, es liegt an dir. Und hier wollte ich dir nur einen kleinen Vorgeschmack darauf wie ich das Projekt fertiggestellt habe und welche Art von Texturen es gibt. Die erste ist botanische Textur, um Bäume und Gras und botanische Elemente zu zeichnen, und die andere ist, wie man Maskenflüssigkeit verwendet, um die Texturen aufzubauen Aber das werden Themen der nächsten Lektionen sein. Deshalb gebe ich Ihnen hier nur eine kurze Vorschau darauf, was wir später in diesem Kurs tun werden. Lassen Sie uns die wichtigsten Tipps aus dieser Lektion zum Erstellen strukturierter Hintergründe zusammenfassen dieser Lektion zum Erstellen strukturierter Sie können die Nass-in-Nass-Technik verwenden , mit der Sie Ihre Wasserfarben besser verarbeiten und sich gut mischen lassen Sie können Granulierfarben verwenden, die Ihrem Hintergrund zusätzliche Texturen hinzufügen Sie können die feuchte Farbe mit einem Papiertuch anheben oder Wasser auf die feuchte Farbe sprühen, oder Sie können einzelne Wassertropfen anheben, um hellere Farbpunkte zu erzeugen, was auch etwas Besonderes ist Dass du an deiner Textur arbeiten kannst. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie Sie die Fähigkeiten aus dieser Lektion nutzen werden , um Ihre texturierten Hintergründe zu malen Und wenn Sie neugierig sind, wie man Texturen für botanische Elemente verwendet , lassen Sie uns weitermachen 8. Baumstrukturen – Stamm: Beginnen wir mit den Lektionen darüber, wie Sie Texturen erstellen können , die Sie auf Farbbäume anwenden können. Fangen wir mit dem Baumstamm an. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie dieselben Werkzeuge und Techniken aus früheren Lektionen anwenden können und Techniken aus früheren Lektionen , um Baumstämme zu erstellen. Sie können das auf viele verschiedene Arten tun. Zum Beispiel, indem Sie auch Salz auftragen. Aber ich werde dir die anderen Tools aus anderen Lektionen zeigen. Und diese Lektion stammt aus dem Kurs über das Erstellen eines Familienstammbaums, in dem ich Ihnen zeige, wie Sie diese Art von Baum malen können. Lass uns anfangen. Diese Lektion stammt also aus dem Kurs über das Malen eines Familienstammbaums. Benutze dieses Gemälde, diese Aquarell-Illustration als Grundlage für einen Stammbaum, aber das ist für den Zweck dieses Kurses egal, wir werden nur einen Aquarellbaum malen Also fange ich mit der Nass-Trocken-Technik an. Ich male einfach meinen Kofferraum mit Wasserfarben. Ich habe es schon vorher skizziert , weil es für mich bei diesem speziellen Projekt wichtig war , zu wissen, wie ich meine Zweige anlegen muss, wegen der Familienfotos die ich später oben drauf gelegt habe Wie auch immer, ich male mit nass auf trocken. Ich verwende traditionelle braune Farben. Dieses Mal verwende ich keine Granulierfarben, aber natürlich ist es immer etwas, das Sie in Betracht ziehen können , wenn Sie Ihren Wasserfarben zusätzliche Textur verleihen möchten Ihren Wasserfarben zusätzliche Textur Wie Sie sehen können, wiederhole ich im Grunde dieselben Dinge, aber ich finde es gut, weil ähm, kleine Schritte, kleine Dinge, wenig zu lernen, aber wenn Sie sie ständig wiederholen, können Sie diese Fähigkeiten aufbauen, ohne überfordert zu werden Es tut mir leid, wenn ich dieselben Schritte in diesen Lektionen immer wieder wiederholen werde , aber ich denke, ja, das ist der bessere Weg, neue Fähigkeiten zu erlernen Hier verwende ich ein bestimmtes, vorgemischtes Braun. Aber natürlich können Sie auch hier mehr Farben mischen, mehr Brauntöne, bräunliche Farben oder andere Farben hinzufügen, die Sie für Ihren Kofferraum verwenden möchten Nebeneinander, es liegt an dir. Im Moment male ich die erste hellere braune Schicht und dann werde ich eine dunklere darüber malen. Also werde ich den Prozess ein wenig unterbrechen , weil das mehr oder weniger die Techniken sind, die wir verwendet haben Oder andere frühere Lektionen. Das Einzige hier vielleicht der Tipp, den ich dir geben würde , wenn du wirklich winzige Linien für die dünneren Zweige malen möchtest , verwende einen hochwertigen Pinsel. Wenn er eine gute Spitze hat, dann kannst du einfach ähm der Spitze deines Pinsels die dünneren Linien malen, und es geht nur darum, wie du deinen Pinselstrich malst. Wenn Sie also den Pinsel fester drücken, werden Sie dickere Linien bekommen. Versuchen Sie also, sich und Ihre Hand zu trainieren und mit nur einem Pinsel dünne bis dicke Linien zu malen . Es könnte eine gute Möglichkeit sein, sich in einem solchen Projekt selbst zu testen. Wie Sie sehen können, habe ich beim Malen verschiedene Werte verwendet, das heißt, die Farbe war manchmal dichter und manchmal verdünnter. Das ist auch etwas, was man tun kann , um keine glatte Farbe zu malen, sondern um diese Textur mit Farbwerten zu erzeugen. Hier füge ich dunklere Töne und dunklere Werte hinzu, aber ich verwende dunklere Farben, nicht nur dichtere, sondern auch sehr dunkle Farben. Ich denke, es ist Sepia-Farbe. Auf die erste Schicht auftragen, solange sie noch feucht ist und sich die Farbe vermischt und entstehen Farbverläufe , die sich auch sehr gut für die Textur eignen Also, Valla, du kannst auch sehen, wie du durch Aufbau von Tönen mit den tonalen Unterschieden zwischen Hell und Dunkel auch eine schöne Textur erzeugen kannst Und voila, hier ist wieder unser alter Freund, Papiertuch oder Taschentuch, und wir werden die Farbe wieder aufhellen und eine schöne Textur kreieren Also habe ich dir in den anderen Lektionen gesagt , dass du es in mehreren Kontexten verwenden kannst Wir haben gesehen, wie man auf diese Weise Textur für Wolken für den texturierten Hintergrund erstellt diese Weise Textur für Wolken für den texturierten Hintergrund Du könntest es für Fels und Sand verwenden und hier verwende ich es, um Holz Textur zu verleihen Auch hier dasselbe Werkzeug, dieselbe Technik, die auf verschiedene Weise verwendet wird. Ich bin gespannt, ob Sie sich weitere Ideen einfallen lassen , wie man diese Art von Technik anwenden kann. Also habe ich im Unterricht auch Blätter für den Baum gemalt. Und als ich Blätter gemalt habe, dachte ich, dass ich dem Holz etwas mehr Textur verleihen und die spezifischen Linien und Adern, die sich auf dem Stamm befinden, auf den Holzstamm malen spezifischen Linien und Adern, die sich auf dem Stamm befinden, möchte. Im Grunde könntest du hier anhalten und den Stamm so lassen, wie er ist. Also liegt es an dir. Sie können sich den nächsten Schritt ansehen, den ich ausführen werde, die zweite Ebene, und entscheiden, welche Sie bevorzugen und welche besser für Sie geeignet ist, um eine Rumpftextur zu malen. Also male ich auf die Oberseite der sehr trockenen Schicht. Es ist immer wichtig, wenn du Schichten Wenn du eine weitere Schicht mit Wasserfarben auf die vorherige Schicht malst , musst du sicherstellen, dass die erste Schicht, die vorherige Schicht, trocken ist Andernfalls hebst du die Farbe an und es entstehen Löcher. Und die andere Sache, die Sie in Betracht ziehen sollten, ist, wirklich helle Farben zu malen , anstatt sehr dichte, intensive Farbschichten zu erzeugen . Versuchen Sie, eine wirklich leichte Farbpalette zu erstellen , da Wasserfarben durchscheinend sind und Sie diese Eigenschaft dieses Mediums nutzen möchten diese Eigenschaft dieses Mediums nutzen möchten Es ist wirklich wunderschön, durchscheinende Farbschichten zu sehen Außerdem möchten Sie sofort flache Farbschichten erzeugen, aber Sie bauen Werte Sie bauen die Töne und Schichten auf. Wenn Sie zum Beispiel Guash verwenden und gerne mit flachen Farben arbeiten, dann ist das natürlich eine andere Geschichte Das ist deine Stilwahl, die auch gültig und gut ist Wenn Sie jedoch mit Texturen und Wasserfarben arbeiten möchten , sollten Sie den Tipp, durchscheinende, hellere Farbschichten zu verwenden , in Betracht ziehen Also male ich zufällige Adern, sagen wir mal, wovon? Ich betrachte nichts Bestimmtes , nichts Bestimmtes. Ich stelle mir vor, Sie können sich die Fotoreferenz ansehen, um mehr oder weniger zu sehen , wie man eine solche Situation baut, wie man den Kofferraum malt, oder Sie können improvisieren wie ich Und ich werde den Prozess beschleunigen , denn das Einzige, was ich hier mache, ist , diese durchscheinende Schicht zu malen, durchscheinende Linien, und ich werde Sie sehen, wenn ich fertig bin Linien, und ich werde Sie sehen, wenn ich fertig Nochmals eine kleine Zusammenfassung der Schritte aus dieser Lektion zum Bemalen Ihres Baumstamms Sie können sowohl die Technik Nass/Trocken als auch Nass/Nass/Nass verwenden Es liegt im Grunde an dir. Sie können auch Granulierfarben verwenden , um diese zusätzliche Textur hinzuzufügen Sie können die Hebetechnik mit einem Papiertuch anwenden. Sie können Ihrer feuchten Farbe auch eine salzige Textur verleihen . Und wenn Sie möchten, können Sie auch eine zweite Schicht aus Holzadern streichen Denken Sie daran, jede Schicht hell und durchscheinend zu streichen jede Schicht hell und durchscheinend Wenn du neugierig bist, wie ich die Blätter für diesen Baum gemalt habe, dann kannst du natürlich in die Originalklasse springen Ansonsten werde ich dir in der nächsten Lektion zeigen, wie man Strukturen mit Baumkronen und Blättern malt . Also wir sehen uns dort 9. Baumstrukturen – Krone: Lassen Sie uns das Thema Baum fortsetzen. Dieses Mal werden wir sehen, wie man Baumkronen und Blätter erstellt Wenn du schon einige meiner Kurse gesehen hast, dann weißt du, dass ich ein großer Fan von Bäumen bin Ich male oft Wälder, Wälder, Landschaften. Deshalb komme ich gerne wieder auf dieses Thema zurück. Hier zeige ich dir verschiedene Werkzeuge, wie du Bäume malen kannst, die grüne Basis, aber auch wie du Blätter malen kannst. Und wieder, diese Lektion stammt aus dem Kurs über magische Aquarellwelten, und ich werde dir zeigen, wie man verschiedene Werkzeuge, verschiedene Arten von Pinseln benutzt , wie man verschiedene Arten von Strichen verwenden kann , um diese schönen Texturen zu kreieren, und sie sind sehr nützlich, weil man sie sowohl auf Bäume als auch auf Gras anwenden kann sie sowohl auf Bäume als auch auf Gras anwenden Also hoffe ich, dass du Spaß haben wirst. Lass uns anfangen. Wenn du möchtest, kannst du deine Bäume vorher skizzieren, oder du kannst einfach freihändig malen, ohne zu skizzieren Es liegt an dir. Was Sie schon vorher in Betracht ziehen können, ist das Bemalen verschiedener Baumformen. Bereiten Sie also Ihre grünen Farben oder die Farben vor, die Sie verwenden möchten, oder Ihre Bäume, und ich zeige Ihnen verschiedene Techniken, um Aquarellfarben mit Wasserfarbe zu bemalen Ich habe sowohl grüne als auch gelbe Ockerfarben für meine Stämme ausgewählt , aber es hängt von Ihnen ab welchen Stil und welche Farben Sie Ihren Bäumen geben möchten Wir können also das erste Beispiel aus dieser Lektion überspringen weil es im Grunde nur um das Malen mit einer Farbe Aber im zweiten Beispiel werden wir die Technik aus den vorherigen Lektionen „nass auf trocken“ anwenden den vorherigen Lektionen „nass auf , indem wir mit verschiedenen Farben malen. Wie Sie sehen können, wähle ich verschiedene Gelb - und Grüntöne aus und lasse die Farben miteinander verschmelzen. Ich verwende nur die Nass-auf-Trocken-Technik, aber dadurch ist schon eine schöne Blattstruktur für die Krone entstanden schöne Blattstruktur für Und dann werden wir weitermachen und Blätter hinzufügen. Die zweite Methode ist ebenfalls dieselbe wie in den vorherigen Lektionen, jedoch Nass-in-Nass-Technik. Auch hier genau die gleichen Dinge, die wir für Himmel und Hintergründe verwendet haben, und wir werden sie für Bäume verwenden. Malen Sie hier zuerst, waschen Sie es einfach flach mit Wasser ab und fügen Sie, solange die Oberfläche noch feucht ist, Wasserfarben hinzu. Wählen Sie auch hier verschiedene Farben für Ihren Baum aus, nicht nur eine, und lassen Sie Ihre Farbe mischen. Auf diese Weise können Sie zwei verschiedene Arten sehen, wie Sie diese Technik nass auf trocken und nass auf nass anwenden können . Beide funktionieren sehr gut. Und wir können mit derselben Technik wie in den vorherigen Lektionen schöne Bäume erstellen . Also habe ich in der Lektion Äste und Baumstämme gemalt, falls du neugierig bist, dann springe in die Klasse hinein in die Lektion aus der ursprünglichen Klasse. gibt es nichts Ausgefallenes, nur mit Hier gibt es nichts Ausgefallenes, nur mit Wasserfarbe und weißer Tinte. Und jetzt wollen wir sehen, wie wir zusätzliche Textur hinzufügen können , Textur Vielleicht weiß ich nicht, ob es ein gutes Wort ist. Aber ja, es gibt einige Tipps und Techniken, die Sie als Textur betrachten können , um undichte Stellen zu entfernen und sie Ihrer Krone hinzuzufügen. Die erste Methode besteht also darin, mit der Spitze des Pinsels winzige, winzige Blätter zu malen. Wie Sie sehen können, lasse ich nur einen Tropfen stark verdünnter Farbe übrig, und es ist viel Farbe übrig. Der Pinsel ist mit Wasser beladen, das wir färben. Und ich male genau diese Farbtropfen, und das bedeutet, dass sie stark verdünnt werden. Das, was Sie hier tun können, ist, mit der Dichte Ihrer Farbe zu spielen . Sie können sowohl stark verdünnte als auch dichtere Farbtropfen verwenden , um unterschiedliche Farbtöne zu erzeugen und eine Blattstruktur aufzubauen Hier können Sie die Blätter sehen , die bereits trocken sind. Am Anfang wirkten sie sehr dunkel , aber sobald die Farbe trocken ist, kann man sehen, dass die Farbe tatsächlich sehr verdünnt und hell war . Und das kann man mit dunkleren Tönen und dunkleren Blättern abwechseln, und ähm, indem man herumspielt, man kann Blätter auch miteinander verflechten, übereinander malen, sodass man eine wirklich schöne, blättrige Textur kreieren kann Das werde ich dir auch in den Lektionen zum Masking Fluid zeigen Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie mit verschiedenen Schichten von Wasserfarbe und Maskierflüssigkeit eine wirklich schöne, sich abwechselnde Blattstruktur für Ihre Bäume kreieren können Maskierflüssigkeit eine wirklich schöne, sich abwechselnde Blattstruktur und Maskierflüssigkeit eine wirklich schöne, sich abwechselnde Blattstruktur für Ihre Bäume verschiedenen Schichten von Wasserfarbe Aber um damit anzufangen, können Sie weitermachen . können Sie einfach beginnen Mit dieser Art von Texturen, Aquarell-Texturen, Also werden wir dasselbe für den zweiten Baum tun, aber dieses Mal werde ich eine weitere Farbe hinzufügen Ich werde sowohl Wasserfarbe als auch Tinte verwenden, verschiedene Wasserfarben und auch hier kannst du mit verschiedenen Tönen spielen Sie können mehr verdünnte Farbpunkte und Farbtropfen hinzufügen, dann etwas dichtere Farbe hinzufügen und transparenten Tönen mit verschiedenen Farben spielen Ich werde den Vorgang beschleunigen, damit Sie den endgültigen Effekt sehen werden. Für die letzten drei verwende ich weiße Tinte. Sie können getünchtes oder weißes, verdünntes Acryl verwenden. Und auch hier werde ich versuchen , mit Transparenz zu spielen. Einige der Striche werden flacher und undurchsichtiger sein, andere transparenter Sie können das tun, indem Sie die Intensität und die Art und Weise, wie Sie Ihre Farbe verdünnen, abwechseln Intensität und die Art und Weise, wie Sie Ihre Farbe verdünnen, Manchmal können Sie eine reine Tinte ohne Wasser verwenden und dann mit verdünnter Farbe abwechseln, die transparenter Auch beim Malen, während Sie malen, verwenden Sie zu Beginn den Pinsel, mit vielen Farben beladen wird, aber jeder nächste Pinselstrich wird weniger intensiv und weniger undurchsichtig sein Das ist etwas, was ich in meiner Kunst wirklich mag und gerne mache, um einen Transparenzeffekt transparenter Ebenen zu Und Sie können das versuchen, indem Sie Blätter malen, wie ich bereits gesagt habe, indem Sie zum Beispiel eine andere Menge Wasser verwenden, das Sie in Ihre Farbe mischen. Dies ist der Moment, in dem Sie verschiedene Werkzeuge und verschiedene Arten von Pinseln ausprobieren können verschiedene Werkzeuge und verschiedene Arten , die Sie zu Hause haben. Wenn du zum Beispiel einen Kalligraphiestift oder einen Bambusstift oder etwas Scharfes hast, mit dem du dünne Linien malen kannst, dann kannst du es testen Ich verwende ihn oft, um grasige Texturen zu malen, aber auch für Bäume, zum Beispiel für Eiben und Kiefern, vielleicht. Damit können Sie wirklich dünne, zarte Linien malen Also verwende ich hier wieder weiße Tinte, die gleiche, die ich für Blätter verwendet habe, aber Sie können auch Wasserfarbe verwenden Ich werde dir auch zeigen, wie man dieses Tool benutzt , um Textur mit flüssiger Flüssigkeit zu malen, mit Maskierflüssigkeit, tut mir leid und einem Tauchstift Sie können es also auf wirklich viele Arten verwenden. Sie können es für viele verschiedene Medien verwenden. Und auch hier verwende ich nur normale weiße Tinte. Sie können zum Beispiel Squash verwenden, das undurchsichtiger ist , und Achten Sie nur darauf, Ihren Stift nach dem Gebrauch zu waschen, insbesondere wenn Sie Acryltinte oder Acryl verwenden , da er sonst auf Ihrem Stift verbleibt und nicht verschwindet. Achten Sie also darauf, welches Medium Um sehr dünne Linien zu malen, können Sie natürlich einen dünnen Pinsel verwenden. Wenn Sie zu Hause einen Pinsel haben, ist es normalerweise ein Pinsel mit Null oder 00 oder Dreifach-Null, um wirklich winzige, winzige Details zu malen. Ich weiß, dass es wirklich knifflig ist. Viele Künstler sind ständig auf der Suche nach diesem perfekten Pinsel, der wirklich dünne Linien malt , zarte Linien. Also sage ich dir, dass es nicht einfach ist. Der, den ich hier verwende, ist von Rub Blof. Das ist ein natürlicher Pinsel. Es ist also nicht sehr umweltfreundlich, aber ich habe ihn einmal gekauft Ikonen zu malen, weil ich weiß, dass sie wirklich diese sehr dünne Linie haben und sie in der Lage sind, wirklich winzige Striche zu machen, und das ist etwas, dass Icons wirklich wichtig sind. Und ich verwende es sehr selten für Wasserfarben. Ich benutze sie normalerweise nicht. Und ich habe diesen. Es ist wirklich alt. Ich glaube, es ist schon zehn Jahre her, und Sie können sehen, dass es immer noch funktioniert. sind also viele Borsten weg, Es sind also viele Borsten weg, also ist die Hälfte dünner als ursprünglich weil viele Borsten verbraucht wurden, aber es ist noch besser, weil die Linien noch Also, einmal benutze ich so einen Pinsel, bis ein oder zwei übrig sind. Also ja. Wie dem auch sei, ich wollte dir sagen , dass du mit einem Pinsel von guter Qualität wirklich dünne Linien malen kannst, vielleicht nicht so dünn, nicht so dünn, aber dünne Linien sogar mit der Spitze deines Pinsels. Im Moment fange ich also an, verschiedene Formen von Pinseln zu verwenden. Das ist also dieser dreieckige Pinsel. Es dient dazu, Blätter zu malen, im Grunde Blütenblätter oder Pflanzenblätter. Aber ich verwende es auch eine andere Art, indem ich die Spitze verwende und die Spitze des Pinsels berühre, so dass du die Spitze des Pinsels sehen kannst, du kannst diese winzigen Dreiecke malen, diese Art von Vogelform, und ich lade dich ein, mit verschiedenen Arten von Pinseln zu experimentieren , wenn du sie zu Hause hast Versuche zu sehen, was passiert, wenn du die Spitze des Pinsels verwendest Welche Striche du malen kannst und wo du sie verwenden könntest. Es könnte wirklich Spaß machen und Experimentieren und Erkunden Jedes Mal, wenn ich seltsame Pinsel und Einkäufe sehe, kaufe ich sie normalerweise Und weißt du, es muss nichts Besonderes sein. Die, die ich jetzt benutze, ist nicht teuer. Es ist wirklich ein Studentenniveau. Vielleicht findest du diese Art von Pinsel sogar im Laden mit Künstlerbedarf für Kinder. Also probiere sie aus, teste sie. Ich bin mir am Anfang nicht immer sicher , wo ich diese Art von Pinsel kaufe, wie man sie benutzt, aber du kannst einfach Pinselstriche machen und du wirst sehen, dass du früher oder später einen Weg finden wirst, sie zu benutzen, wenn du so experimentierfreudig bist wie ich. Die andere Sache hier ist, dass ich wieder mit Tönen spiele, mit Werten, einer anderen Menge an Pigment, verdünnteren, dichteren Farbe, und diese durchscheinenden Schichten aufbaue. Und ich benutze es, um blättrige oder diese Nadeln aus Kiefern zu malen , oder so ähnlich Aber wenn ich es jetzt sehe, kommt es mir auch vor wie eine Landkarte von oben mit Bergen und gebirgigem Land Also siehst du das jetzt. Ich denke, ich kann es in anderen Kontexten verwenden. Eine andere Art von Pinsel , die ich sehr, sehr oft verwende , ist diese Dolchbürste Du kannst ihn vielleicht auch als Schwertbürste kennen. Das bedeutet, dass es diese diagonalen Borsten hat. Dieser hat seinen Abschluss gemacht. Das bedeutet, dass es sich um Studentenniveau handelt. Also nochmal, muss nicht sehr schick sein. Es gibt verschiedene Arten von Dolchbürsten, manchmal mit viel mehr Borsten und längeren Borsten, je wie Sie sie verwenden möchten, wann Sie sie verwenden Aber am häufigsten verwende ich diesen kurzen Pinsel, kurze Borsten, Pinsel Und ja, man kann diese Art von Linien malen, und ich verwende sie sehr oft, um Gras zu malen, aber auch Blätter, wie in diesem Fall, man kann die Richtungen wechseln und wieder Werte von dichter bis durchscheinender Farbe wählen Man kann sie miteinander verflechten. Sie können die Linien überschreiten, die Richtung ändern, herumspielen und Sie werden sehen, wie schöne Texturen Sie mit dieser Art von Pinsel erstellen können Sie können auch einige Punkte wie Beeren hinzufügen, damit Sie experimentieren können. Sie können verschiedene Pinselstriche und verschiedene Werkzeuge mischen , um zu sehen, was passiert. Sie können sie kreuzen, miteinander mischen, Farben ändern, die Werte ändern, die Pinselspitzen ändern, experimentieren , Spaß haben und sehen, was Sie mit verschiedenen Werkzeugen erreichen können. Vielleicht verwendest du ein paar verschiedene Tools. Lass mich im Projekt oder in den Kommentaren in der Diskussion wissen , was dir einfällt. Malen Sie verschiedene Arten von Bäumen und sehen Sie, was passieren wird. Und Sie können natürlich nur einzelne Bäume malen oder Sie können die gesamte Illustration mit verschiedenen Baumarten malen . Sie werden in der einen Abbildung sehen, wie schön es zusammen aussieht, wenn alle Bäume nahe beieinander stehen zusammen aussieht, wenn alle Bäume nahe beieinander stehen. Also viel Spaß. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was dir einfällt. Und in der anderen Lektion werde ich Ihnen mehr oder weniger dieselben Techniken zeigen. In einem anderen Kontext werde ich Ihnen zeigen, wie Sie grasgrüne Texturen für Ihre Illustrationen erstellen können grasgrüne Texturen für Ihre Illustrationen Lassen Sie uns die wichtigsten Schritte für Ihre Tree Cram Texturen zusammenfassen für Ihre Tree Cram Sie können sowohl die Nass- als auch die Nass-/Wentum-Trocken-Technik verwenden, aber unterschiedliche Farben zum Mischen verwenden, unterschiedliche Werkzeuge für Blätter verwenden, unterschiedliche Pinselspitzen und Pinselstriche verwenden und auch versuchen, die Dichte der Farbe zu variieren um unterschiedliche Werte zu erzielen 10. Grasstrukturen: H. Lassen Sie uns unsere grünen Texturen fortsetzen und wir werden die Werkzeuge und Techniken verwenden , die wir bereits gesehen haben, um zu sehen, wie Sie Gras malen können. Also nochmal, ich male oft Gras. Ich male oft grüne Landschaften. Und hier können Sie verschiedene Werkzeuge und Techniken sehen , mit denen Sie Ihre Illustrationen bereichern können , um diese schönen Grastexturen zu erstellen. Lass uns anfangen. Der erste Schritt besteht also darin, Hintergründe für Ihr Gras zu erstellen. Das Gleiche haben wir für die anderen Lektionen gemacht. Ich verwende hier die Nass-auf-Trocken-Technik indem ich verschiedene Farben mische, und es liegt an dir. Sie können auch Nass-auf-Nass-Techniken verwenden. Sie können das gesamte Blatt Papier bemalen. Ich bereite mich auf verschiedene Grashintergründe unterschiedlichen Texturen vor, aber es liegt an dir Für die erste Art von Texturen werde ich also wieder meinen treuen dünnen Pinsel verwenden, den ich für die Baumkronen verwendet habe , und er ist Er ist verbraucht. sind nur noch wenige Borsten übrig, sodass ich sehr dünn malen Wirklich dünne Striche. Aber ich muss sagen, dass Sie sich keine Sorgen machen wenn Sie keinen sehr dünnen Pinsel haben. Versuchen Sie, einen Pinsel von guter Qualität zu verwenden, wenn Sie ihn zu Hause haben , auch wenn er größer ist oder wenn er eine qualitativ hochwertige Spitze hat, dann sollte er wirklich feine Spitzenlinien beibehalten. Und mit einem größeren Rundpinsel können Sie kleine Punkte malen. Außerdem ist es eine Frage, wie viel du selbst trainierst? Wie viel malst du Striche? Und es ist wirklich eine Frage von Arbeit und Übungen. Sie sich also keine Sorgen, wenn Ihre Linien nicht sehr dünn sind, versuchen Sie einfach, so viele Striche wie möglich zu machen. Der gute Tipp, einen Pinsel zu verwenden und gute Pinselstriche zu malen , ist außerdem gute Pinselstriche zu malen , ist , das gesamte Handgelenk zu verwenden Versuche also, locker mit deinen Bewegungen umzugehen, benutze die ganze Hand, vielleicht sogar den ganzen Arm, wenn die Striche größer sind , und natürlich das ganze Handgelenk Ein anderes Werkzeug, das wir bereits in der vorherigen Lektion gesehen haben, ist der Stift, der Tauchstift. Ich benutze ihn sehr oft zum Zeichnen. Ich verwende es nicht für Typografie, weil ich nicht so gut in Kalligrafie und Typografie bin , aber es ist ein gutes Werkzeug, um diese wirklich dünnen Linien und Punkte zu haben Und Sie können beide mit Tinte, weißer Tinte, malen, aber Sie können mit verschiedenen Medien, Squash, verschiedenen Tinten experimentieren, oder Sie können sogar Wasserfarbe verwenden, wenn Sie möchten Das ist also etwas, das ich sehr oft für Gras verwende. Man kann auch hier mit unterschiedlicher Dichte malen und mit verschiedenen Strichen, kleiner, größer. Und wieder ein anderes Werkzeug aus der vorherigen Lektion, Bugger Brush, und dieselbe Art von Strichen, die wir für Baumstämme verwendet haben Dieses Mal werden wir es für Gras verwenden. Experimentieren Sie auch hier mit verschiedenen Richtungen mit unterschiedlicher Dichte, und Sie können Ihre Linien kreuzen, Ihre Striche miteinander verflechten Ändern und variieren Sie die Werte, sodass die Dichte durchscheinend und Und Sie können sehen , dass die Striche manchmal, wenn sie noch feucht sind und Sie darüber malen, sehr gut ineinander übergehen Das ist also auch etwas zum Experimentieren. Und du kannst auch mit deinem Pinsel spielen. Und hier teile ich zum Beispiel die Borsten des Pinsels Es ist zwar etwas trockener, sollte aber nicht zu nass sein, damit sich die Borsten leichter teilen Und versuchen Sie, diese Art von Strichen auch zu verwenden, um Ihre Grastextur zu malen Wenn Sie also keinen Dolchpinsel haben, können Sie auch einen runden, dünnen Pinsel verwenden, um zu versuchen, so dünne Striche wie möglich zu malen Auch hier ist es eine Frage der Übungen, um genau zu sein. Je öfter du diese Art von Strichen malst, desto mehr wirst du sehen, dass du präziser und sauberer wirst . Bei deinen Strichen verwende ich hier Aquarell. Jetzt bin ich wieder auf Dolchpinsel umgestiegen, aber hier die gleiche Art von Strichen, Wasserfarben und auch unterschiedliche Da es sich also ziemlich oft wiederholt, ist es das Gleiche, was wir für die Baumstämme gemacht haben, also werde ich es so belassen Wenn du möchtest, experimentiere mit dieser Art von Strichen und Texturen mit verschiedenen Werkzeugen und Medien Und wenn du willst, kannst du einfach Grasproben machen oder du kannst versuchen, die gesamte Illustration zu machen Lassen Sie uns jetzt noch einmal die Schritte für die grasigen Texturen zusammenfassen die Schritte für die grasigen Als Hintergrund als Grundlage verwenden wir also immer noch dieselben Techniken Sie können nass auf nass oder nass auf trocken malen, den Hintergrund mit verschiedenen Farben, und dann, um Gras zu malen, verschiedene Werkzeuge verwenden, verschiedene Arten von Pinselspitzen und Pinselstrichen verwenden und auch mit der Dichte spielen, um unterschiedliche Werte und Transparenzebenen zu erzeugen. Und denken Sie daran, um diese wirklich schönen Linien zu malen. Es ist eine Frage der Übung, aber denken Sie daran, dieses Handgelenk zu bewegen und nicht starr zu sein um eine schöne, wirklich feine Linie zu malen. 11. Mixed-Media-Texturen: Okay. Jetzt, wo wir uns bereits mit Wasserfarben beschäftigen, bin ich mir sicher, dass Sie sich jetzt wohler fühlen und wir beginnen können , ein paar andere Materialien hinzuzufügen Es wird nichts Überwältigendes sein. Wir werden nur zwei oder drei neue Materialien sehen , die wir zu unseren Aquarellen mischen werden, und ich bin sicher, dass Sie diese Technik genießen werden Ich verwende sie häufig als Grundlage für meine Illustration. Ich erstelle oft nur einzelne strukturierte Hintergründe oder male auch darüber Schauen wir uns also an, wie Sie mit diesen neuen Tools schöne Hintergründe erstellen und wie Sie Ihre Illustration mit diesen einfachen Werkzeugen auf die nächste Ebene bringen mit diesen einfachen Werkzeugen auf die nächste Ebene Nur eine kurze Erinnerung daran , dass diese Lektion aus dem Kurs stammt, in dem es darum geht, Architekturen zu erforschen und sie in der Illustration anzuwenden , wo wir verschiedene Körper malen, sowie aus der Illustration , die ich Ihnen in dieser Lektion zeigen werde Für diese Lektion benötigen Sie wasserlösliche Buntstifte und Stifte. Crans bedeutet Pastelle, das sind Wachspastelle von Karen Dash. Keine Farbe Nummer zwei, sie sind wasserlöslich, und wenn Sie sie nicht haben, dann haben Sie vielleicht wasserlösliche und wenn Sie sie nicht haben, dann haben Sie vielleicht Wachspastelle von Karen Dash. Keine Farbe Nummer zwei, sie sind wasserlöslich, und wenn Sie sie nicht haben, dann haben Sie vielleicht wasserlösliche Stifte. Sie können sie auch ausprobieren, oder vielleicht haben Sie eine andere oder Etwas, das wasserlöslich ist, wird funktionieren. Testen und probieren Sie aus, was Sie damit machen können. Also noch einmal, die Regel für diese Art von Textur ist, verschiedene Farben zu verwenden, genau wie für Wasserfarben. Aber dieses Mal fangen wir mit dem Zeichnen trockener Pastelle an. Also trockne einfach mit den Pastellfarben, zufälligen Strichen zufälligen Farben nebeneinander und nimm dann einen mit Wasser beladenen Pinsel und löse deine Buntstifte auf, deine Und wie Sie sehen können, erzeugt diese Art von Medium eine wirklich schöne, schöne Textur, und es ist wirklich schön, es als Basisebene für Ihr Projekt oder für Ihre Illustrationselemente zu verwenden Ihr Projekt oder für Ihre Illustrationselemente Was Sie tun können, ist, dass Sie nach und nach verschiedene Farben hinzufügen können. Du kannst es neben den Farben auf dem trockenen Papier machen oder wie ich es hier mache, indem du auf die Oberseite der nassen Oberfläche zeichnest. Es wird also einen anderen Effekt haben, weil es anders ist, als wenn Sie direkt auf das trockene Papier malen würden . Manche Striche lösen sich nicht vollständig auf, sie bleiben bestehen, aber das macht nichts. Ich mache mir darüber keine Gedanken, weil es trotzdem ein sehr schöner Effekt ist. Also versuche das zu tun. Versuche, hier und da zufällige Farbfelder neben- oder übereinander zu zeichnen hier und da zufällige Farbfelder neben- , sie mit Wasser zu vermischen und zu experimentieren Die andere Möglichkeit diese Art von Hintergrund zu erstellen, besteht darin , ihn mit Wasserfarben zu mischen Also machen wir dasselbe wie in den anderen Lektionen und malen verschiedene Farben nebeneinander Und dann werden wir ihnen unsere Buntstifte hinzufügen . Auf diese Weise werden Ihre Aquarelle zu einer Art Mixed Media-Hintergrund Sie mischen diese beiden Materialien und denken auch daran , verschiedene Farben zu testen. Und auch hier können Sie herumliegen mit dem Kran Sorry als nächstes oder auf Ihrem Aquarell zeichnen Sorry als nächstes oder auf , solange es noch nass ist Und im Moment verwende ich einen anderen Pinsel, um diese beiden zu mischen, um diese beiden mit Wasser zu vermischen Dabei handelt es sich um einen Kurvenpinsel , der bereits geteilte Borsten hat und mit dem man Fell, Haare oder Gras malen Ich benutze ihn sehr oft. Sie können also erwägen , Ihrem bereits strukturierten Hintergrund zusätzliche Textur hinzuzufügen , indem Sie verschiedene Arten von Pinseln verwenden, um die Farben zu mischen Sie werden also sehen, dass Sie Ihrer Textur verschiedene Fächerpinselstriche hinzufügen werden Ihrer Textur verschiedene Fächerpinselstriche Und das ist auch was die Textur angeht, ein weiteres Element, das genau zum Aufbau der Textur beiträgt. Und hier füge ich Aquarell hinzu. Spielen Sie also im Grunde mit diesen beiden wasserlöslichen Aquarellkreiden , mischen Sie sie zusammen und sehen Und das andere Material, das wir verwenden werden , sind wasserlösliche Es gibt verschiedene Arten, verschiedene Marken. Auch hier gilt: Wenn Sie mehr über sie erfahren und sehen möchten , wie sie funktionieren, können Sie zu meinem ursprünglichen Kurs springen , den ich Ihnen zu Beginn dieser Lektion gezeigt habe. Und jetzt wollen wir die Nass-in-Nass-Technik testen. Also mit Wasser malen und wieder verschiedene Farben darauf malen, so wie wir es zum Beispiel für den Tageshimmel gemacht haben, und ich mache das nur weil ich möchte, dass mein Papier länger nass bleibt , weil ich jetzt verschiedene Stifte und verschiedene Striche testen werde Stifte und verschiedene Striche testen Deshalb möchte ich, dass ihr hier mit euren Stiften spielt, um verschiedene Striche auszuprobieren und zu testen Dies ist auch eine großartige Übung, um Ihre Hand und Ihr Handgelenk zu lockern und Ihre Hand aufzuwärmen Und teste verschiedene Materialien, verschiedene Stifte Also das ist etwas, was ich sehr oft mache. Ich spiele mit Schlägen. Das entspannt mich sehr und es macht mir wirklich Spaß, auf diese Weise Texturen zu erstellen. Dies ist also eine der Möglichkeiten, eine Hintergrundtextur zu erzeugen, indem Sie mit wasserlöslichen Stiften auf der nassen Oberfläche arbeiten mit wasserlöslichen Stiften auf der nassen Oberfläche Lass es uns wiederholen. Es sollte eine feuchte Oberfläche sein, da Sie auf diese Weise sehen werden, wie sich der Bleistiftstrich auf der nassen Oberfläche auflöst. Der Strich wird sich ein wenig ausbreiten. Je nachdem, welchen Stift Sie verwenden, werden einige der Striche sichtbarer dominanter und kräftiger , dominanter und kräftiger . Einige von ihnen werden weicher sein. Und Sie können mit verschiedenen Arten von Schlägen und Formen spielen verschiedenen Arten von Schlägen und Formen Das können Linien, Kreise oder jede Form sein, die Ihnen in den Sinn kommt. Wenn Sie ein bestimmtes Projekt im Sinn haben, können Sie sich überlegen, welche Art von Strichen Sie malen können. Diese Art von Punkten und Kreisen könnte zum Beispiel gut sein für, sagen wir, Boden voller kleiner Kieselsteine und Felsen, vielleicht Staub, Sand, oder wenn Sie nur Striche wollen, kann es wieder Gras sein Wechsle auch die Farben deiner Stifte und wenn du verschiedene Typen und Marken hast, teste sie auch und finde heraus, welche Art von Textur sie malen werden, welche Art von Strichen sie malen, experimentieren und Spaß haben werden deiner Stifte und wenn du verschiedene Typen und Marken hast, teste sie auch und finde heraus, welche Art von Textur sie malen werden, welche Art von Strichen sie malen, experimentieren und Spaß haben werden . Im Moment geht es nur ums Experimentieren, nichts Definiertes, nichts Endgültiges Und wenn Sie ausdrucksstarke Striche und ausdrucksstarke Kunst mögen , ist dies auch eine großartige Übung um Ihre Hand und Ihr Handgelenk zu lockern Und du wirst sehen, dass du es jedes Mal besser und besser machen wirst und dass du freier malen wirst. Also hier kannst du verschiedene Arten sehen. Intensiveres Gelb sind beispielsweise Tintentöne von Darwin Ihre Tintentanks basieren auf Tinte, sodass die Farbe kräftiger und lebendiger ist Das ist auch der Grund warum ich Sie ermutige, verschiedene Materialien zu testen , die Sie zu Hause haben. Aber wenn Sie nur einen Bleistifttyp haben, macht es nichts, verwenden Sie das, was Sie bereits zu Hause haben. Okay, der zweite Teil für diese Art von Textur verwendet andere Materialien. Ich werde Buntstifte verwenden. Das sind Buntstifte, auch wenn sie wie Bleistifte aussehen, aber sie auch wenn sie wie Bleistifte aussehen, aber sie sind fettig. Sie sind ziemlich ölig. Deshalb werde ich sie hier wieder mit wasserlöslichen Buntstiften aus Neo-Pastellwachs verwenden wasserlöslichen Buntstiften aus Neo-Pastellwachs Auch hier ist die Technik dieselbe. Malen Sie nass auf nass und malen Sie die Farbe auf die feuchte Farbe, solange sie noch nass ist. Aber dieses Mal benutze deine Buntstifte, wenn du sie hast, und schau , welche Art von Textur du damit machen kannst Im Grunde sind die Farben hier kräftiger und lebendiger, weil sie auf öliger Basis basieren, und das bedeutet, dass sie mehr Farbe hinterlassen Und auch, weil sie hochpigmentiert sind. Sie sind also von guter Qualität. Und wie Sie sehen können, spiele ich auch hier herum. Ich wechsle die Farben. Ich mache verschiedene Striche. Und wenn ich bereit bin, sobald ich mich aufgewärmt habe und meine Materialien getestet habe, dann bin ich bereit, mit der Illustration zu beginnen Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Art von Textur sowohl auf ein Element als auch auf die gesamte Illustration anwenden können sowohl auf ein Element als auch auf die gesamte Illustration Beginnen wir also damit, einen Vogel zu malen. Auch diese Lektion ist in der ursprünglichen Klasse enthalten. Hier ist es eine superschnelle Version, in der ich Ihnen nur kurz die Textur, die Technik zeige. Aber wenn Sie tiefer in diese Art von Texturen und Materialien eintauchen möchten , dann lade ich Sie ein, sich den Originalkurs anzusehen. Und auch hier werden wir im Grunde dasselbe tun, was wir im ersten Teil dieser Lektion getan haben. Zuerst den Hintergrund malen und erneut Wasserfarben verwenden Und denken Sie daran, großzügig mit verdünnten und nassen Farbtuschen umzugehen, damit Ihr Hintergrund so lange wie möglich feucht Und solange die Farbe noch feucht ist, lassen Sie uns mit unseren Materialien etwas Magie anrichten Also werde ich sowohl Wachspastelle als auch wasserlösliche Stifte verwenden, und wir werden Diesmal werden wir die Textur erstellen, um Federn zu bemalen. also natürlich darüber nachdenken, Sie können also natürlich darüber nachdenken, es in den verschiedenen Kontexten zu malen. Im zweiten Teil werde ich Ihnen erneut zeigen, wie Sie diese Textur verwenden können , um den Grashintergrund zu malen. Aber jetzt malen wir Vögel. Sie können sich auch vorstellen, den Vogel zu malen, oder Sie können diese Art von Textur auf ein beliebiges Element anwenden , das Sie möchten, zu welchem Thema auch immer. Das willst du zeichnen. Also, was ich hier mache, ist auf die feuchte Wasserfarbe zu malen und zwischen verschiedenen Farben zu wechseln. Und im Grunde verwende ich Neo Colors Wachspastelle. Und was Sie tun können, ist, verschiedene Materialien zu mischen und zwischen ihnen zu wechseln, auf wasserlösliche Stifte umzusteigen, wie ich es hier Und ich werde den Prozess beschleunigen, denn im Grunde werde ich dieselbe Technik immer wieder anwenden, und ich werde auch wieder Federn zeichnen, wenn du tiefer in diese Art von Projekt und Illustration eintauchen willst tiefer in diese Art von Projekt und Illustration eintauchen diese Art von Projekt und Illustration gerne zum anderen Kurs gehen , und im Moment beschleunige ich den Prozess einfach Lassen Sie uns zur zweiten Abbildung übergehen. Dieses Mal werden wir für unser Projekt einen strukturierten Grashintergrund malen für unser Projekt einen strukturierten Grashintergrund Also nochmal, wie wir es hier für den Grashintergrund getan haben, aber diesmal mit gemischten Medien, also fügen wir wieder unsere Wachspastelle hinzu Ich habe diese Ecke mit einem Klebeband bearbeitet, damit die Ränder weiß bleiben Und auch das gelbe Ding, das du in der Mitte siehst, ist die Maskierungsflüssigkeit Ich habe es auch in der Originalklasse erklärt. Also werde ich mich hier nur auf den strukturierten Hintergrund konzentrieren. Und was wir hier machen, ist mit einer Nass-Trocken-Technik zu malen Sie kennen es bereits auswendig, da bin ich mir sicher, und das Hinzufügen zusätzlicher Textur mit. Ich bin gespannt, ob du weißt, was ich sagen möchte. Ja, granulierende Wasserfarben. Also nochmal, das ist meine Lieblingsbeschäftigung, hier verschiedene Granulierfarben zu mischen und mischen und zu mischen, verschiedene Und auch hier ist der Geheimtipp, die Farben so feucht zu lassen , dass sie sich gut vermischen Andernfalls, wenn die Farbe trocken ist und Sie mit der anderen Farbe daneben malen , lässt sie sich nicht vermischen. Okay? Also das ist die Hauptregel. Wenn Sie sich wohler fühlen, können Sie die Nass-in-Nass-Technik anwenden. Grundsätzlich können Sie zuerst mit Wasser malen und dann verschiedene Farben auf das Wasser malen, es liegt an Ihnen. Und ich male mit Wasserfarben, aber das Neue ist, dass ich wasserlösliche Neofarben, Wachspastelle, hinzufügen werde wasserlösliche Neofarben, Wachspastelle, hinzufügen Wie im ersten Teil dieser Lektion ich einfach Farbe neben dem Aquarell hinzu Ich zeichne mit Neo-Pastell und löse es dann mit Und ich werde diese beiden, sagen wir, Schritte, Wasserfarben, Pastellfarben, Pastelle, Pastelle, Pastelle kombinieren Schritte, Wasserfarben, Pastellfarben, Pastelle, Pastelle, Pastelle Und Sie können mit Pastell neben Ihrem Aquarell auf das trockene Papier zeichnen , oder Sie können auch darüber malen während die Farbe noch feucht ist, wie wir es in den vorherigen Teilen dieser Lektion getan haben Das Gute an dieser Technik ist also , dass Sie die Ebenen weiter aufbauen können , wenn Sie mit der ersten Ebene nicht zufrieden sind, wenn sie zu hell ist, oder wenn Sie vielleicht, ich weiß nicht , einfach einen Teil der Zeichnung übermalen möchten , den Sie nicht mögen. Du schaffst das. Zum Beispiel baue ich hier die Textur. Ich zeichne im Grunde die zweite Ebene. Ich füge einen Mehrwert hinzu, weil ich denke, dass der Hintergrund immer noch zu hell ist und es meiner Meinung nach nicht genug Textur gibt. Also male ich auf die Oberseite der ersten Schicht. Es ist bereits trocken und ich verwende Wasserfarben zum Abdecken, um dunklere Farben zu malen. Und dafür werde ich auch Pastellfarben verwenden. Also wiederhole ich die gleichen Schritte wie für die erste Ebene und ich werde, ähm ja, den Hintergrund malen, bis ich mit den Werten, mit der Tiefe und den Farben zufrieden bin mit der Tiefe und den Farben Aber die Werkzeuge und Techniken sind immer dieselben. Wenn die Farbe also noch feucht ist, nutzen Sie sie, um sie zu Ihrem Vorteil zu nutzen, indem Sie die Pastelle verwenden Und wenn es trocken ist, es egal, denn du kannst es noch einmal übermalen und dann kannst du es mit Wasser auflösen, wenn du willst, oder oder wenn es trocken ist, dann ist es noch besser, wenn du Wasserfarbe auf der Oberseite verwendest Weil es besser ist, die zweite Schicht des Aquarells zu malen , wenn die erste Schicht bereits trocken ist Hier habe ich zum Beispiel ohne Pastelle auf dem trockenen Hintergrund auf der trockenen Oberfläche gezeichnet ohne Pastelle auf dem trockenen Hintergrund auf der trockenen und jetzt löse ich es mit einem nassen Pinsel Auch hier verwende ich den ruhigen Pinsel, um zusätzliche Textur, extra haarige Textur hinzuzufügen Ich bin mir sicher, dass du diese Technik bereits spürst. Es ist etwas, sagen wir, instinktbasiert. Es gibt hier keine feste Regel. Die einzigen Regeln, die ich hier und in den AdoleScenso-Aquarellen bereits wiederholt habe, aber ich werde sie in den letzten Schritten wiederholen , wenn wir diese Technik zusammenfassen werden Also genieße den Prozess. Ich lasse dich hier und hab Spaß. Aber fasse diese Lektion mit unseren gemischten Medien Deshalb verwenden wir wasserlösliche Wachspastelle und Bleistifte, und Sie können Texturen erzeugen, indem Sie sie unverändert verwenden oder mit Wasserfarben mischen Testen Sie also verschiedene Farben und Marken, wenn Sie sie zu Hause haben, und wenn nicht, dann testen Sie alle Materialien, die Sie zu Hause haben, testen Sie sie zusammen mit Wasserfarben, mischen Sie es, spielen Sie herum und sehen Sie, was testen Sie sie zusammen mit Wasserfarben, mischen Sie es, spielen Sie herum und sehen Sie, Sie können diese Art von Texturen nach Belieben auf die Illustration, das einzelne Element oder den gesamten Hintergrund anwenden Texturen nach Belieben auf die Illustration, das einzelne Element oder den gesamten Hintergrund Auch hier liegt es an Ihnen, ob Sie die Texturen selbst erkunden möchten oder ob Sie Illustrationen mit dieser Art von Textur malen möchten . Also hier nochmal, hier sind der Vogel und die Hintergründe, die ich mit dieser Art von Textur erstelle Genieß es. 12. Flüssige Aquarellfarbe – Hintergrundtexturen: Beginnen wir mit dem Teil, in dem wir flüssige Wasserfarben verwenden werden Ich liebe dieses Medium wirklich und verwende es oft in meiner Kunst Ich habe mehrere Kurse über die Verwendung von flüssigen Wasserfarben und die Besonderheiten dieses Mediums Und fangen wir mit einfachen Hintergründen an. Und in den anderen Lektionen werden Sie andere Arten von Texturen mit wirklich unterhaltsamen Werkzeugen und Techniken kennenlernen. Für diese Lektionen benötigen Sie also natürlich flüssige Wasserfarben Es gibt verschiedene Marken und Typen. Zum Beispiel Rückgänge. Ich denke, sie sind die gängigsten auf dem Markt, und für Ihren strukturierten Hintergrund benötigen Sie wiederum mindestens zwei Farben, genau wie für die traditionellen Im Moment werde ich dunklere Töne verwenden, aber du kannst auch hellere, hellere Töne verwenden , es liegt an dir Und wir werden unsere bewährte Nass-in-Nass-Technik verwenden. Sie kennen die Schritte also bereits, aber lassen Sie uns sie wiederholen. Malen Sie zuerst mit Wasser, und Sie können die gesamte Oberfläche Ihres Papiers abdecken oder einfach die Ränder belassen, wie ich es tun werde. Es liegt an dir. Und versuche schnell zu sein, solange das Papier noch nass ist. Benutze dein flüssiges Aquarell. Normalerweise ist es zusammen mit einer Pipette. Sie tragen also das flüssige Aquarell mit dieser Pipette auf. Wenn Sie keine Pipette haben, können Sie einfach einen Pinsel verwenden und die Farbe auf Ihre feuchte Oberfläche tropfen lassen . Je nachdem, wie nass die Oberfläche ist, verteilt sich die Farbe also unterschiedlich. Es ist also besser, eine feuchtere als eine zu trockene Oberfläche zu haben Und Sie können sich mit einem Pinsel helfen, wenn Sie sehen, dass die Farben nicht landen dann malen Sie mit einem Pinsel darauf, und Sie können auch zusätzliche Farbtropfen hineingeben bis Sie zufrieden sind, bis die gesamte Oberfläche bedeckt ist. Das ist also eine einfache und unterhaltsame Übung, und Sie können sehen, dass Sie wirklich schöne, schöne Texturen erstellen können . So sieht es aus, wenn es trocken ist. Man kann sehen, dass es getrocknet ist, wirklich leichter, aber trotzdem hat es eine wirklich sehr schöne Textur. Also werde ich in der Originalklasse darauf trocknen und alles mit einer Lifting-Technik bemalen. Wenn du neugierig bist, kannst du es dir ansehen. Und sehen wir uns dieselbe Art Texturen mit verschiedenen Farben und mehr Farben zu malen. Diesmal wird es helle und warme Lichtfarben geben. Auch hier malen wir mit Wasser auf die Oberseite unseres Papiers. Und solange es noch nass ist, machen wir die Magie und lassen die Farbe darauf fallen. Und dieses Mal werde ich versuchen, sowohl mit Wasser als auch mit flüssiger Wasserfarbe großzügiger umzugehen. In der Art und Weise, wie die Farbe wirklich auf einfache Weise fließen kann, so dass, wenn Sie Ihren Schatulebok oder Ihr Papier biegen, die Farbtropfen herunterfallen Sie werden fließen, und das können Sie tun. Benutze einfach mehr Wasser, mehr Flüssigkeit, Wasserfarbe Und anstatt Pinsel zu verwenden, können Sie einfach Ihr Papier oder Ihr Skizzenbuch bewegen und die Schwerkraft die ganze Arbeit machen lassen und sehen, und die Schwerkraft die ganze Arbeit machen lassen was passiert, wenn Sie die Tropfen einfach herunterfallen lassen und sich auf natürliche Weise verteilen Aber wenn du willst, kannst du auch deinen Pinsel verwenden, um die gesamte Oberfläche, alle Teile des Papiers, deine Farbe zu verbinden alle Teile des Papiers, , und es liegt an dir Sie können es so lassen, wie es ist, oder Sie können Ihren Pinsel verwenden und die gesamte Oberfläche vereinheitlichen Geben Sie also neue Farbtropfen in die feuchte Oberfläche und sehen Sie wie hypnotisierend es ist, diese Art von Textur zu erzeugen Ich liebe es wirklich, wirklich. Ich liebe flüssige Wasserfarben wirklich, weil man damit diese lebendigen, lebendigen Farben erzeugen kann. Und der letzte Teil wiederholt immer noch dieselben Schritte. Ich werde verschiedene Farben verwenden. Ich werde Grün und Blau verwenden. Dieser, dieser Teil ist aus dem Kurs, in dem ich unter Wasser male, den wir gesehen haben, und wo ich Bleichmittel verwende Und du kannst ihn auch in der nächsten Lektion sehen. Dies ist die Grundlage für die nächste Lektion, in der wir mit Bleichmittel zusätzliche Texturen und Effekte hinzufügen werden mit Bleichmittel zusätzliche Texturen und Effekte hinzufügen Ich überlasse es Ihnen also einfach mit dem Beschleunigungsprozess , da ich dieselben Schritte wie in den vorherigen Teilen verwende So erstellen wir einen strukturierten Hintergrund mit flüssigen Wasserfarben Wir verwenden die Nass-in-Nass-Technik. Wir verwenden flüssige Farben, indem wir sie mit Tropfen verschiedener Farben auf die feuchte Oberfläche auftragen. Und dann lassen wir die Farbtropfen ineinander verschmelzen, ineinander fließen oder wir helfen, die gesamte Oberfläche mit einem Pinsel zu vereinheitlichen. Hier sind also Beispiele für Illustrationen, die Sie mit Lifting-Technik auf dem flüssigen Aquarellhintergrund oder durch einfaches Überlagern von Schichten mit anderen Farben auf Ihren Hintergrund erstellen Und in der nächsten Lektion werden Sie besser verstehen, was das bedeutet, und wir werden sehen, welche Art von Magie Sie mit Wasser und Bleichmittel erzeugen können 13. Flüssige Aquarellfarben – Überraschende Texturen 1: Lassen Sie uns mit flüssigen Wasserfarben fortfahren und sehen, wie wir auf dem Hintergrund aus der vorherigen Lektion arbeiten und mit Wasser und Bleichmittel magische Texturen hinzufügen können Hintergrund aus der vorherigen Lektion arbeiten und mit Wasser und Bleichmittel magische Texturen hinzufügen mit Wasser und Bleichmittel magische Texturen Also hier zeige ich Ihnen die Beispiele der Illustrationen mit der Lifting-Technik Und wieder geht es im Unterricht darum, wie man die Hebetechnik lernt und damit eine Illustration malt. Hier zeige ich dir, wie du mit dieser Technik wirklich schöne Texturen erzielen kannst . Außerdem werden wir Bleichmittel verwenden und auch hier ist alles Teil der Originalklasse , die dieses Medium, Bleichmittel und flüssige Wasserfarben, erforscht Bleichmittel und flüssige Wasserfarben und wo wir eine Unterwasserwelt malen also, ohne weiter zu reden, Lassen Sie uns also, ohne weiter zu reden, damit beginnen, diese magischen Techniken zu erforschen Verwenden Sie einen der Hintergründe aus den vorherigen Lektionen. Wenn Sie es noch nicht getan haben, ist jetzt der richtige Zeitpunkt, um unsere Hebetechnik zu testen. Alles, was Sie tun müssen , ist, mit Wasser auf Ihrem flüssigen Aquarellhintergrund zu malen Ihrem flüssigen Aquarellhintergrund Es muss trocken sein, damit Sie sehen können, dass mein Hintergrund bereits trocken ist , und um großzügig mit Wasser umzugehen, müssen Sie mit einer großen Menge Wasser malen und außerdem können Sie sehen, dass ich versucht habe, das Wasser sofort anzuheben, und es hat nicht funktioniert. Seien Sie also geduldig, versuchen Sie mehrmals, mit Wasser zu malen und warten Sie ein wenig Und dann nimmst du einfach das Papiertuch oder Taschentuch und hebst das Wasser an, und du wirst die hellere Schicht der Farbe sehen , weil du die Farben hochhebst. Es ist also ein bisschen anders als Verwendung dieser Technik mit herkömmlichen Wasserfarben, da es Tinte ist und sie bei herkömmlichen Wasserfarben anders funktioniert Wahrscheinlich könnten Sie die gesamte Farbe aufheben und das Papier fast bis zur weißen Oberfläche des Papiers freilegen Bei diesem Medium mit flüssigen Wasserfarben ist das nicht möglich, weil es Es hat keine Pigmente. Es enthält einen Farbstoff im Inneren und färbt Ihr Papier sofort. Aber das ist nichts Falsches, sondern etwas wirklich Gutes und Sie können damit einen anderen, aber wirklich schönen Effekt erzielen. Deshalb verwende ich diese Technik vor allem bei flüssigen Wasserfarben, weil ich sehe wie schöne, lebendige und fast elektrische Farben man mit Lifting-Techniken entdecken kann sich zum Beispiel diese Orange an, Schauen Sie sich zum Beispiel diese Orange an, wie lebendig und elektrisch sie wirkt Also, viel Spaß, experimentiere. Sie können das Timing Ihres Wassers testen. Sie können das Wasser für eine längere Zeit und für eine kurze Zeit stehen lassen eine längere Zeit und für und den Unterschied sehen. Auf diese Weise können Sie sowohl mit Transparenz als auch mit Transparenzen spielen Transparenz als auch mit Transparenzen Tut mir leid und spiel herum. Sie können etwas weniger Definiertes oder Definierteres malen . Es liegt an dir. Sie können mit zufälligen Strichen und Formen spielen oder sich eine definiertere Szene vorstellen. In diesem Kurs haben wir diese Technik erforscht, haben wir diese Technik erforscht indem wir die Unterwasserwelt gemalt , weil sie voller Farben und elektrischer Farben, lebendiger Töne ist . Aber du kannst zum Beispiel auch etwas anderes malen. In der anderen Klasse habe ich alles mit dieser Technik gemalt , es liegt an dir. Du kannst einfach herumspielen. Also werde ich mit dieser Technik weitermachen und dir dann zeigen, wie du mit Bleichmittel spielen kannst und was du mit diesem Material kreieren kannst Also wechsle ich jetzt zu Bleichmittel. Ich habe dieses verdünnte Bleichmittel. Ich habe entdeckt, dass reines Bleichmittel zu stark ist. Um also einen schönen Effekt zu erzielen, ohne wirklich weiße und zu starke Striche zu haben , kann man es mit Wasser verdünnen, und ich spiele mit verschiedenen Werkzeugen Sie können also fortfahren, indem Sie es mit einem Pinsel bemalen, und ich werde es später tun Aber ich male mit diesem Tauchstift auch sehr kleine Striche mit Bleichmittel, und ich kreiere winzige Teile dieser Pflanze Und während Sie hier sind, können Sie sehen welchen unterschiedlichen Effekt Wasser hat Die Farben sind unterschiedlich und im Moment verwende ich dasselbe verdünnte Bleichmittel , um mit einem Pinsel zu malen Verwenden Sie hier also einen Pinsel von geringer Qualität, nur um sicherzugehen, dass er nicht ruiniert wird Natürlich wird es Ihren Pinsel nicht beschädigen, wenn Sie ihn sofort danach waschen, aber seien Sie trotzdem vorsichtig mit den Werkzeugen, die Sie verwenden werden. Und Sie können schon sehen, dass es sofort wirklich schöne, schöne Farben erzeugt. Ich nenne es elektrische Farben, weil sie wirklich wie natürliches Neon wirken Es scheint wie ein Lichteffekt oder so. Also habe ich herausgefunden, dass diese Technik sehr gut mit flüssigen Wasserfarben und Tinten funktioniert , genau wie bei der Lifting-Technik Sie hat nicht die gleiche Stärke und Wirkung wie herkömmliche Wasserfarben Ähm, es ist besser zu sagen, dass es mit traditionellen Wasserfarben eher gar nicht funktioniert gar nicht funktioniert. Ich meine, das Bleichmittel Und hier teste ich Bleichmittel mit unterschiedlicher Dichte. Im Moment werde ich also intensiveres, weniger verdünntes Bleichmittel verwenden, sodass Sie auch dieses testen und verschiedene Effekte sehen können , die es erzeugen wird Es hängt auch von den Farben ab, die Sie verwenden. Offensichtlich wird es bei warmen Farben anders sein , und später werden Sie sehen, wie schön Sie Quallen machen können und welche Art von Farbton sie zeigen, wenn Sie auf kühle Farben malen Also werde ich den Prozess beschleunigen. Also Valla, die letzten Patches für dieses Projekt. Und sehen Sie, wie schöne Effekte Sie erzielen können , wenn Sie zwei Techniken kombinieren : Lifting Color und Fletch, und Sie können diese schönen Übergänge transparenter Schichten erzeugen diese schönen Übergänge Und lasst uns zum zweiten Teil springen, wo wir eine weitere Unterwasserszene mit Quallen malen werden eine weitere Unterwasserszene mit Quallen malen Und hier werden wir wieder die Lifting-Technik mit dem Auftragen des Bleichmittels kombinieren Lifting-Technik mit dem Auftragen Ich werde direkt mit Bleichmittel malen, aber ich werde die Bleichmitteltropfen auch direkt auf die feuchte Oberfläche auftragen und das Bleichmittel verteilen lassen, um einen wirklich schönen Effekt zu erzielen Hier geht es also darum, alles zu kombinieren, es geht darum, Wasser und Bleichmittel zu kombinieren , indem ich mit diesen beiden Elementen herumspiele mit diesen beiden Elementen herumspiele Also habe ich hier zum Beispiel zuerst mit Wasser gemalt, Form von Quallen Und gerade trage ich das Bleichmittel in das Wasser auf die feuchte Oberfläche auf Ich trage Bleichmittel mit einem Pinsel auf und du kannst sehen, was passiert Also werde ich das Ding machen. Ich werde den Prozess beschleunigen. Ich werde im Grunde mischen. Diese Technik, auch Lifting-Technik und direktes Malen mit Bleichmittel, wie ich es bei der ersten Abbildung getan habe es bei der ersten Abbildung getan Ohne Ihnen jeden einzelnen Schritt zu spezifizieren, können Sie sehen, ob Sie alle Schritte besser verstehen möchten alle Schritte besser verstehen möchten Auch die andere Klasse, aber ich bin mir sicher, du verstehst schon, worauf es ankommt, spiel herum, mixtest. Ich habe auch zahlreiche Versuche gemacht bevor ich mit dem Ergebnis zufrieden war. Es geht also darum, zu experimentieren und zu testen und herauszufinden, was am besten funktioniert Also viel Spaß und ich hoffe, Ihnen wird dieser Prozess gefallen. H Schauen wir uns also noch einmal an, was wir in dieser Lektion behandelt haben. Deshalb haben wir unsere Hintergrundinformationen aus den vorherigen Lektionen verwendet , um mithilfe der Lifting-Technik mit Wasser und Bleichmittel zu spielen , um schöne Texturen zu erzeugen Damit wir malen können, kannst du Striche oder Formen mit sauberem Wasser malen und es mit einem Papiertuch für die Lifting-Technik anheben und verdünntes Bleichmittel verwenden , das mit verschiedenen Werkzeugen auf deinen Hintergrund aufgetragen wurde Und spielen Sie mit Wasser und Bleichmittel herum, jeweils unterschiedlicher Menge Verwenden Sie sowohl die Nass-in-Nass-Technik als auch die Nass-In-Trocken-Technik und spielen Sie einfach herum und sehen Sie, was passiert. Genieß es. 14. Flüssige Aquarellfarben – Überraschende Texturen 2: Mal sehen, welche anderen schönen und zusätzlichen Texturen wir mit flüssigen Wasserfarben herstellen können Vielleicht erinnern Sie sich, dass ich Ihnen in der vorherigen Lektion diese Illustration für den Baumstamm und die traditionellen Wasserfarben gezeigt den Baumstamm und habe, und so habe ich sie gemacht Also hier werde ich dir zeigen, wie ich Kieselsteine und Kakteen male. Das ist die Lektion aus dem ursprünglichen Kurs über die Erforschung flüssiger Wasserfarben, all das Grundwissen Und es zu erforschen. Und hier zeige ich Ihnen, wie Sie zusätzliche Texturen hinzufügen können, indem Sie Kieselsteine malen, indem Sie Kakteen malen, weil ich auch Kieselsteine gemalt Aber wir werden einfach Kakteen machen, weil das Grundprinzip das Gleiche ist und Sie ihn in verschiedenen Kontexten anwenden können , wie für den Baum, für die Kieselsteine, für die Kakteen, wie für die Felsen, was auch Okay, ohne weiter zu verstecken , lass uns anfangen. Also hier werde ich dir zeigen, wie du Hintergrund auf eine andere Art malen kannst Ich werde nur eine einzige Farbe verwenden. Ich werde keinen texturierten Hintergrund machen da ich möchte, dass die Kakteen strukturiert sind. Es wäre also zu viel, wenn auch der Hintergrund strukturiert wäre, also möchte ich, dass es nur Ich verwende dieses leuchtende Gelb, weil es eine schöne Farbe ist , die mit der grünen Farbe kombiniert werden kann Du kannst malen, was auch immer du willst, welches Motiv du willst und welche Farbe du willst. Sie können es auch tun, ohne den Hintergrund zu malen, wenn Sie möchten. Also sprüht unser alter Freund Wasserspray und ich füge ein bisschen Staubtextur für die Basis meiner Kakteen hinzu , auch wenn sie wahrscheinlich bedeckt sein wird, aber, weißt du, Texturen übereinander zu legen ist nie genug, und du kannst auch immer damit beginnen , die erste Textur auf diese Weise Also, um den Kaktus zu malen, werde ich im Grunde das Gleiche tun was wir in den vorherigen Lektionen getan haben, nichts Neues hier Also werde ich einige Teile wie den Hintergrund aus den vorherigen Lektionen malen , indem ich zuerst Wasser anmale und dann die Farbtropfen darauf auftrage Und auf diese Weise erstellst du die Basis, die schöne, strukturierte, farbenfrohe Texturen aus Farben erzeugt farbenfrohe Texturen aus Farben die ineinander übergehen Und dann werden wir die geheime Zutat verwenden, die wir bereits für die Lektion über den Himmel verwendet haben, und das ist offensichtlich Salz Und das ist die gleiche Regel wie bei den Wasserfarben. Bei den traditionellen Wasserfarben musst du das Salz auf die feuchte Farbe streuen und es trocknen lassen, bevor du es entfernst und das Salz einwirken lassen , solange es noch nass ist Aber der Unterschied hier, ich meine, ist meiner Meinung nach, dass das Salz offensichtlicher ist Ich meine, die Textur, die man mit Wasserfarben machen kann, mit flüssigen Wasserfarben, ist ein bisschen anders als bei den traditionellen Wahrscheinlich ist es wieder so, weil sie auf Oberschenkeln basieren und nicht Es ist also alles lebendiger und offensichtlicher. Also probiere es aus. Und mische auch deine Techniken. Hier verwende ich nass auf trocken. Also male ich direkt die Farben von flüssigen Wasserfarben, die Farbtropfen auf die trockene Oberfläche Nun, die Regeln hier sind mehr oder weniger dieselben wie für das traditionelle Aquarell Sie können Ihrem Kaktus auch eine Farbe hinzufügen. Dies dient auch dazu, eine Kaktusstruktur zu erzeugen Manchmal kann man diese Punkte in verschiedenen Farben auf der Oberseite des Kaktus sehen verschiedenen Farben auf der Oberseite des Kaktus Also das ist hier genauso. Ich werde es sowohl auf der Farbe als auch direkt auf dem sauberen Wasser verwenden , und das ist das andere Werkzeug, um die Textur zu erstellen. Also nochmal, ich werde den Prozess beschleunigen. Hier sind die Schritte alle gleich, es wird mit Tropfen flüssiger Wasserfarben gespielt. Hier seht ihr, ich lasse sie direkt auf das Wasser fallen, spiele mit Salz und baue diese Kakteentextur Sie können auch den Stift oder den bewährten Stift verwenden , den wir bereits für Blätter und Gras verwendet Und auch hier können Sie zusätzliche Textur hinzufügen. Ich meine, hier ist es einfach so offensichtlich, dass man die Stacheln malen kann und ja, es fügt immer eine zusätzliche Textur hinzu, da es wie eine Tinte ist, die man auf sehr einfache Weise verwenden kann , indem man den Stift eintaucht und direkt in die Farbe eintaucht und sie als Tinte verwendet Hier finden Sie all das geheime magische Wissen um diese besonders schönen Texturen zu kreieren, verschiedene Techniken aus früheren Lektionen zu mischen und zusätzliche Textur zu erzeugen, indem Sie die Farbe direkt auf die feuchte Oberfläche auftragen. Es könnte Wasser sein. Es könnte deine Farbe sein und das Salz auch in die feuchte Farbe geben. Und noch einmal einige Beispiele, wo Sie diese Textur anwenden können. Nochmals unser Baum, aber ich trage auch auf den Boden Textur und andere Kakteenarten mit oder ohne Hintergrund oder auch die Kieselsteine auf Ich wünsche euch viel Spaß, viel Spaß. 15. Maskieren von Texturen in Flüssigkeit – Grundlegende Tools: Schauen wir uns nun das Medium an, den letzten Texturtyp aus diesem Kurs es um das Maskieren Ich liebe es, dieses Medium zu verwenden, und du wirst wirklich überrascht sein wie viele verschiedene lustige Texturen und Techniken du erstellen kannst, um Texturen zu erstellen Deshalb verwende ich es oft nicht nur, um einige Teile meiner Illustration zu maskieren, sondern meistens verwende ich es auch, um diese Texturen zu erstellen. Lass uns anfangen. Zu Beginn zeige ich Ihnen die Grundlagen und den Umgang mit diesem Medium. Auf unterhaltsame Weise, und dann werden Sie sehen, wie Sie diese Werkzeuge anwenden können , um lustige Bäume zu malen. Aber es geht um das Beispiel, Sie können es in vielen verschiedenen Situationen und Kontexten anwenden . Auch diese Lektionen sind bereits hier meiner Klasse in meinem Profil. Dies ist ein Kurs über Maskierungsflüssigkeit, in dem ich dieses Medium sehr gründlich erforsche. Wenn Sie mit diesem Medium noch nicht vertraut sind, möchten Sie vielleicht zuerst diesen Kurs sehen Lass uns anfangen. Ich bin mir sicher, dass wir viel Spaß haben werden. Ich werde dich kurz durch die Maskenflüssigkeit führen. Aber auch hier gibt es die ganze Klasse , die es auf eine breitere Art und Weise erforscht Es gibt verschiedene Typen wie diesen in der Flasche oder den, den Sie in Form eines Stifts oder einer wirklich dünnen Linie auftragen können den Sie in Form eines Stifts oder einer wirklich dünnen Linie auftragen , die andere Flasche. Wenn Sie mit Maskierflüssigkeit noch nicht vertraut sind, möchten Sie sie vielleicht zuerst ausprobieren und herausfinden, was sie bewirkt? Was benutzt du, wenn du mit Wasserfarben arbeitest? Aber im Grunde geht es, wie der Name schon sagt, darum, einige Bereiche zu maskieren Man übermalt es, und wenn es trocken ist, zieht man es ab, und der Bereich, mit dem man es bedeckt hat, bleibt lang Es bleibt weiß oder so, wie du es bedeckt hast. Das ist also der Markierstift mit Maskierflüssigkeit, und das ist diese Art von Applikator , der wirklich dünn ist und dazu dient, wirklich dünne Linien zu malen Also ist er auch sehr gut. Ich werde meine Maskierflüssigkeiten auf bereits bemaltem Papier testen. Es gibt eine Farbschicht, aber es liegt an dir. Sie können es auch direkt auf dem Papier verwenden , ohne es zu bemalen. Ich werde es nur tun, weil es bereits eine erste Texturebene erzeugt. Testen wir also unsere erste Moschusflüssigkeit. Es ist also schon ziemlich alt und die Muskinflüssigkeit war sehr Ich denke, es wurde mit der Zeit so und es ist schwieriger anzuwenden Aber wenn man testet, gibt es auch eine andere Marke, eine andere Art. Und wenn sie dicht genug sind, können sie wirklich schöne dünne Linien erzeugen. Also werde ich es so anwenden, wie es ist, und ich werde das Beste daraus machen. Eine andere Art von Maskierflüssigkeit als Marker. Dieser ist wieder von Schminke, er wurde hergestellt, um Maskierflüssigkeit in dünnen Linien aufzutragen , die etwas dicker sind als die vorherige, aber da die andere zu flüssig war, wird diese vielleicht Und ja, du kannst sehen, dass es dichter ist und herumliegt, indem verschiedene Striche aufträgst und es testest , ob du diese Art von Maskierungsflüssigkeit hast Und die häufigste, die du wahrscheinlich kennst , ist die Maskierungsflüssigkeit in der Flasche Also hier musst du einen Weg finden, wie du es anwenden kannst. Du kannst also Pinsel benutzen, aber das ruiniert den Pinsel. Also, selbst wenn du einen billigeren Pinsel und etwas anderes verwendest , weil du einen billigeren Pinsel verwenden willst oder den Pinsel , den du nicht mehr benutzen willst, bleiben die Borsten trotzdem mit diesem Silikonkleber bedeckt und er wird nicht verschwinden Am Ende ist es also sehr unangenehm, es aufzutragen. Und ich bin kein großer Fan von Pinseln. Ich weiß, dass manche Leute das tun, und sie reinigen es. Irgendwie konnte ich keinen meiner Pinsel speichern oder reinigen. Also, was ich benutze, ist die Silikonbürste. Sie sind speziell dafür gemacht, Hautflüssigkeit aufzutragen , vielleicht auch andere Dinge, aber ich verwende sie, um Moschusflüssigkeit aufzutragen Und ich liebe sie auch , weil sie auch ein großartiges Werkzeug sind, um Texturen zu erstellen, denn wie Sie sehen können , wird es beim Auftragen nicht sehr gleichmäßig Es erzeugt diese schöne Textur, die Teile der Maskierungsflüssigkeit , die dichter sind und andere nicht Es erzeugt also schon einen wirklich, wirklich schönen Effekt. Sie werden es später sehen , wenn wir es abfärben werden. Und andere lustige Tools , mit denen Sie Moschusflüssigkeit verwenden und schöne Texturen erstellen können. Hier sind sie Der erste ist unser vertrauensvoller Stift, den wir hier in diesem Kurs schon oft benutzt haben hier in diesem Kurs schon oft benutzt Also habe ich beschlossen , dass ich ihn verwenden kann denn selbst wenn die Moschusflüssigkeit ihn bedeckt und solange er trocken ist, bleibt er natürlich in der Pfanne kleben, aber da er aus Metall ist, wird er sich ablösen Es lässt sich leicht ablösen, oder Sie können es einfach reinigen, solange es noch feucht ist Wie Sie sehen, ist es nicht immer einfach, weil es manchmal im Takt bleibt Aber wenn es leicht fließt, können Sie es trotzdem versuchen und dünne Linien ziehen Das ist die Alternative für die ersten beiden Tools. Und wie Sie sehen, wenn es gut funktioniert, entstehen wirklich schöne dünne Linien. Eine weitere unterhaltsame Art, Maskierflüssigkeit zu verwenden, besteht darin sie mit einer Toilettenpapierrolle aufzutragen Gießen Sie dazu etwas von der Maskierungsflüssigkeit zur Seite und verwenden Sie sie an einer Stelle, an der sie für Sie nicht so wertvoll ist Und dann nimm deine Papierrolle, tauche sie in die Maskierflüssigkeit und trage Sehr lustig zum Herumspielen. Und eigentlich geht es darum, verschiedene Kreisformen zu machen, aber nicht nur, weil Sie dann später Ihr Papier falten und weitere ovale Formen, Blütenblattformen und Halbkreisformen erstellen Blütenblattformen und Halbkreisformen Die Möglichkeiten sind endlos. Erkunden Sie also, haben Sie Spaß, probieren Sie verschiedene Striche aus, denken Sie, dass Sie verschiedene Arten von Texturen ausprobieren möchten , und Sie können es einfach tun, indem Sie spielen und ausprobieren. Und wenn du bereit bist verschiedene Werkzeuge ausprobiert hast, lass deine Maskierungsflüssigkeit trocknen Es muss vollständig trocken sein , bevor Sie es übermalen Sobald es trocken ist, nimm dein Aquarell und male eine Schicht der Farbe In meinem Fall wird es die zweite Farbschicht sein, aber wenn Sie, ähm, Maskierflüssigkeit auf das Papier auftragen , wird es die erste Farbschicht sein Wie dem auch sei, malen Sie einfach die Farbe auf die Oberseite Ihrer Maskierflüssigkeit und warten Sie erneut, bis Ihre Farbe trocken ist. Wie Sie sehen können, können Sie auch den Fön verwenden , um den Trocknungsprozess zu beschleunigen . Sobald alles super trocken ist, ziehen Sie die Maskierungsflüssigkeit ab Sie können es mit der Hand oder mit dem Finger machen, aber manchmal ist es nervig und manchmal ist es der schnellste Weg, vor allem, wenn es sich nicht leicht ablöst eine Plastikfolie oder Allopan zu verwenden In meinem Fall werde ich also eine Verpackung mit Taschentüchern verwenden eine Verpackung mit Taschentüchern Dadurch wird das Schälen oft viel schneller und einfacher. Und hier zoome ich die Texturen heran, die durch diese ungewöhnliche Anwendung von Maskierflüssigkeit entstanden sind, wie Sie sehen können, verschiedene Arten Das ist die, die mit dem Silikonpinsel erzeugt wurde , mein Favorit Aber weißt du, das Toilettenpapier ist auch wirklich cool. Und ja, Sie können sehen, dass diese Art wirklich einfache Striche erzeugt. Aber auch, weil es sehr flüssig war, sind die Formen und Formen wirklich interessant. Und du kannst all diese Eigenschaften nutzen , um an deiner Textur zu arbeiten. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit dieser Technik schöne und lustige Bäume auf diese Weise malen können . Natürlich gibt es noch einige andere Dinge, die Sie damit machen können, aber wir werden sehen, wie wir Bäume malen können. Hier sind also die Werkzeuge und Schritte, um mit maskierenden flüssigen Texturen zu arbeiten und verschiedene Arten von Maskierungsflüssigkeit zu testen Wenn Sie sie zu Hause haben, testen Sie verschiedene Anwendungsmöglichkeiten. Zum Beispiel mit den Werkzeugen, die Sie bereits Hause haben, wie Toilettenpapierrolle, Stift, Stift oder was auch immer, wenn Sie eine Silikonbürste haben, dann testen Sie sie auf jeden Fall und denken Sie daran, mit Maskierflüssigkeit zu arbeiten. Arbeiten Sie immer an der trockenen Wasserfarbe und um sie abzuziehen, Arbeiten Sie immer an der trockenen Wasserfarbe müssen sowohl Aquarell als auch Maskierflüssigkeit Und hier ist ein Beispiel eine unterhaltsame Art, wie Sie mit Maskierflüssigkeiten und Wasserfarben herumspielen und zum Beispiel wirklich schöne strukturierte Muster erstellen können. 16. Maskieren von flüssigen Texturen – Anwendung in Illustrationen: In dieser Lektion werde ich Ihnen jedoch zeigen, wie man Bäume mit Maskierflüssigkeit bemalt Sie können sehen, dass Sie Maskierflüssigkeit auf viele verschiedene Arten und mit vielen verschiedenen Motiven auftragen können , nicht nur Bäume, sondern beispielsweise Tiere, Gras usw. Es liegt also an dir. Ich zeige Ihnen verschiedene Werkzeuge, und Sie können zusammen mit mir die Bäume oder den Ort malen , an dem Sie die Werkzeuge und Techniken anwenden können , die ich Ihnen zeigen werde. Und diese Lektion stammt aus dem Kurs, in dem ich genauer untersuche, was Maskenflüssigkeit ist und wo wir gefundene Bäume malen Lass uns anfangen. Der erste Schritt besteht darin, die erste Schicht der Bäume oder was auch immer Sie gerade malen, zu malen. Ich male Bäume, also werde ich verschiedene Arten und Formen von Bäumen mit verschiedenen Farben malen . Die Ebene kann ziemlich hell sein , weil wir neue Schichten mit Wasserfarbe auf der Oberseite und mit Maskierflüssigkeit aufbauen neue Schichten mit Wasserfarbe werden, sodass es nicht sehr dunkel sein muss Also werde ich den Prozess des Malens der ersten Schicht, der ersten Schicht und der Formen all meiner Bäume beschleunigen der ersten Schicht und der Formen all meiner Wenn Sie fertig sind, denken Sie daran, dass Ihre erste Schicht trocken sein muss und der zweite Schritt darin besteht, die Maskierungsflüssigkeit auf die Oberseite Ihrer ersten Schicht aufzutragen die Maskierungsflüssigkeit auf die Oberseite Ihrer ersten Schicht aufzutragen Ich werde hier verschiedene Tools verwenden. Auch hier werde ich für verschiedene Bäume und verschiedene Werkzeuge herumspielen und verschiedene Werkzeuge testen, werde ich für verschiedene Bäume und verschiedene Werkzeuge herumspielen und verschiedene Werkzeuge testen um die Maskierungsflüssigkeit aufzutragen Und das kannst du auch in der Originalklasse sehen, Schritt für Schritt. Aber im Grunde werde ich hier die Schicht Hautflüssigkeit und dann die Schicht Wasserfarbe abwechseln Hautflüssigkeit und dann die Schicht Wasserfarbe Und ich werde diesen Vorgang wiederholen. Um es noch einmal zusammenzufassen, die erste Schicht Aquarell, die zweite Schicht Hautflüssigkeit, dann die dritte Schicht, die wieder Wasserfarbe sein wird Wenn es trocken ist, trage ich eine weitere Schicht Ich habe vergessen, dass ich in der Zwischenzeit die vorherigen Schichten Hautflüssigkeit abziehen werde Also werde ich verschiedene Werkzeuge und verschiedene Maskierungsflüssigkeiten testen, genau wie in der vorherigen Lektion, um unterschiedliche Texturen und unterschiedliche Blatttexturen herzustellen Wenn Sie sich also an die vorherige Lektion über das Bemalen von Blatttexturen in die Baumkronen erinnern , dann ist dies eine unterhaltsame Alternative Ich verwende hier sowohl den Marker als auch den Silikonpinsel, alternative Werkzeuge Ich spiele einfach herum und sehe, was passieren wird. Der Schlüssel dabei ist, zu diversifizieren, verschiedene Dinge zu sehen, verschiedene Werkzeuge zu verwenden und auch das Wissen zu nutzen , das wir bereits aus den vorherigen Lektionen haben denn dann können Sie darüber nachdenken, wie Sie Wasserfarben auf unterhaltsame Weise malen können Wasserfarben auf unterhaltsame Weise malen , damit Ihre Textur besser wird. Verwenden Sie zum Beispiel Granulierfarben. Oder verwenden Sie verschiedene Farben, die sich bei der Nass-in-Nass-Technik usw. vermischen Also werde ich jetzt die Maskierungsflüssigkeit auf alle Bäume auftragen die Maskierungsflüssigkeit auf alle Bäume Das ist unsere zweite Schicht, und ich werde den Prozess beschleunigen Wieder spielen, verschiedene Tools testen, experimentieren. Hier ist das Silizium, Pinsel zum Beispiel und so weiter Der dritte Schritt, die dritte Schicht, besteht also darin, das Aquarell zu malen Also im Grunde ist es die zweite Schicht Wasserfarbe, aber die dritte Schicht, das heißt, da ist die Schicht aus Maskierflüssigkeit Wie dem auch sei, du malst auf das, was du bereits hast , deine erste Schicht und deine Maskierflüssigkeit Und wenn du fertig bist, sobald dein Aquarell trocken ist, es an der Zeit, die Magie zu enthüllen und die Moschusflüssigkeit abzuziehen Also werde ich meine bewährte Plastiktücherverpackung verwenden weil das einfacher ist und auch meinen Finger schützt, denn wenn man Moschusflüssigkeit auf einer großen Fläche abziehen muss und sie sich erwärmt, dann kann das ziemlich schmerzhaft sein auch meinen Finger schützt, denn wenn man Moschusflüssigkeit auf einer großen Fläche abziehen muss und sie sich erwärmt, dann Das ist also mein Tipp für dich. Benutze eine schützende Plastikfolie. Und du kannst sehen, welche lustigen, wirklich schönen, lustigen Texturen enthüllt werden. Wir ziehen die Moschusflüssigkeit ab und legen die Schicht frei , die sich darunter befand Und du kannst wirklich, wirklich tolle Dinge sehen , die du mit diesen grundlegenden Werkzeugen machen kannst , aber du kannst wirklich kreativ sein und eine Menge lustiger Texturen erfinden Und Walla, hier ist das Endergebnis. Ich bin ein großer Fan dieser Technik und ich bin mir sicher, dass Sie sie auch genießen werden Wenn es diese Art von Texturen ist, nach denen Sie suchen, gibt mir das einen Eindruck vom Holzschnitt, von den Techniken der Druckgrafik, Holzschnitt oder Leinenschnitt , Im Grunde können Sie an dieser Stelle aufhören und einfach Ich meine, zwei Schichten Wasserfarbe, aber Sie können den Vorgang fortsetzen und wiederholen Also werde ich zum Beispiel für diesen Baum neue Farbpunkte malen Und auf diese Weise werde ich diesen sehr dreidimensionalen Effekt erzeugen . Neue Farben, neue Texturen werden dadurch zum Vorschein kommen . Es liegt an dir. Zum Beispiel werde ich hier auf die Oberseite einiger Blätter malen, um bunte Texturen auf der Oberseite zu erzeugen und meiner Illustration etwas mehr Glanz zu verleihen Und hier mache ich eine Rumpftextur. Also nochmal, etwas, das wir schon mit Wasserfarben gemacht haben, und dafür können Sie Maskierflüssigkeit verwenden Es ist ein wirklich großartiges Werkzeug, denn wie Sie sehen können, erzeugt es bereits diese holzige Textur, wie einer Holzschnitt-Drucktechnik der Fall ist, und es ist Also hier ist das Endergebnis meiner Experimente und Hier sind einige andere Beispiele der Bäume, die ich mit dieser Technik gemacht habe, und einige Illustrationen, die ich gemacht habe Also habe ich ziemlich viel getestet, oft, wenn ich mit Wasserfarben arbeite Also ich denke, es ist etwas, das du auch ausprobieren solltest. Viel Spaß, viel Spaß und lassen Sie uns den Vorgang und die Schritte aus dieser Lektion kurz wiederholen. Okay, um Ihre Illustration mit Maskierflüssigkeit zu malen, malen Sie zuerst die erste Schicht Wasserfarbe, tragen Sie dann die Maskierflüssigkeit auf, experimentieren Sie mit verschiedenen Methoden, wie Sie sie auftragen können , um diese schönen Texturen zu erzeugen, malen Sie die zweite Schicht Aquarell auf die Wenn es trocken ist, ziehen Sie die Maskierungsflüssigkeit ab und Sie können diese Prozessschritte so oft wiederholen , wie Sie möchten. Denken Sie daran, haben Sie Spaß, experimentieren Sie und erkunden Sie diese Texturen. 17. Schlussgedanken: In Ordnung, wir haben es also geschafft. Wenn du die ganze Klasse gesehen hast, dann gratuliere ich dir Ich bin wirklich stolz auf dich und mir ist bewusst, dass es wirklich schwer zu verdauen war Ich schlage Ihnen also vor, dass Sie Schritt für Schritt, Stück für Stück zum Inhalt dieses Kurses zurückkehren können zurückkehren Schritt, Stück für Stück zum Inhalt dieses Kurses Nehmen Sie einfach ein Stück nach dem anderen und sehen was Sie am meisten inspiriert, und arbeiten Sie daran Und wenn Sie bereit sind, können Sie später darauf zurückkommen und an etwas anderem arbeiten . Sie können Ihr Projekt beispielsweise mit nur einer Textur erstellen und später darauf zurückkommen und Ihr Projekt mit neuen Texturen oder was auch immer Sie erstellt haben, aktualisieren mit neuen Texturen oder was auch immer Sie erstellt haben Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie geschaffen haben. Bitte teile es mit uns. Ich werde mich sehr freuen, Sie zu sehen und von Ihnen zu hören. War es nützlich für dich? Wie hat es deiner Kunst geholfen, sich zu entwickeln, war es hilfreich? War es inspirierend? Und wenn Sie diese Texturen auf Ihre Illustrationen anwenden möchten. Ich ermutige Sie, auch die Projekte anderer Kollegen und anderer Studenten zu kommentieren . Es ist wirklich wichtig, die Kunst des anderen zu sehen, zu sehen, was Sie geschaffen haben, zu sehen, was andere schaffen, sie zu kommentieren. Und es zu schätzen. Ich hoffe, dir gefällt dieses Abenteuer wirklich und du hast viel gelernt. Folgt mir hier auf meinem Skillshare, ich werde weiterhin neue Inhalte erstellen, auch zu den neuen Texturen Wenn du Fragen zu anderen Arten von Texturen hast, die du gerne lernen möchtest, dann melde dich im Diskussionspanel bei mir. Ich freue mich, einige Vorschläge von dir zu hören Du kannst mir auch auf meinem YouTube folgen, wo ich verschiedene Inhalte poste, wo ich viele verschiedene Dinge poste , die ich hier auf Skillshare nicht Ich würde mich freuen, dich in meiner Community zu haben. 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