Vom Pelz zum Wald: Einen Braunbär mit lustigen Aquarelltechniken malen

1. Willkommen im Kurs!: Willkommen Kunstliebhaber. Wollten Sie schon immer den Geist der Wildnis in Ihren Aquarellen einfangen den Geist der Wildnis in Ihren Aquarellen einfangen Wir werden nicht weiter suchen, denn dies könnte der perfekte Kurs für Sie Ich bin Will Elliston und freue mich sehr, Sie bei diesem künstlerischen Abenteuer gemeinsam begleiten Wir werden die Schönheit von Wasserfarben erkunden und die Geheimnisse lüften, die ein atemberaubendes Gemälde eines Braunbären Von der Fellstruktur bis zu den gefühlvollen Augen. Sie lernen die Techniken kennen, die erforderlich sind, um die Essenz eines Braunbären in seinem natürlichen Lebensraum Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aquarellmalerei, aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, wo ich anfangen oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich oder welche Farben Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen. Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende. Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung hast, du wirst in deinem eigenen Tempo weitermachen und deine Aquarellkenntnisse verbessern können, falls dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist Ich biete eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden an Ich möchte mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz beginnen, ohne Angst davor zu haben, Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht erstellen Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die Verspieltheit fördern Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabelle zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread posten Weiter unten werde ich ihn auf jeden Fall lesen und beantworten, falls ich daran denke. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche „Folgen“ Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Bist du bereit, dein eigenes Meisterwerk zu kreieren? Ich nehme an diesem Kurs teil und lass uns gemeinsam mit der Magie des Aquarells einen Braunbären malen gemeinsam mit der Magie des Aquarells einen Braunbären 2. Dein Projekt: Ich möchte mich nur bei Ihnen vielmals dafür bedanken, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Ich freue mich sehr, dass du heute hier bist und mit diesem Bild zu mir kommst. Warum ein Bär? Sie fragen sich vielleicht, obwohl es etwas wirklich Magisches die Essenz dieser großartigen Kreatur auf Papier festzuhalten , Bären mit ihren unverwechselbaren Merkmalen und bieten Bären mit ihren unverwechselbaren Merkmalen und ihrer faszinierenden Präsenz eine einzigartige Herausforderung und Gelegenheit, sich künstlerisch auszudrücken Von den satten Brauntönen ihres Fells bis hin zu dem gefühlvollen Blick Das Malen von Bären ermöglicht es uns, in die Feinheiten von Licht, Schatten und Textur einzutauchen in die Feinheiten von Licht, Schatten und Textur einzutauchen. Es ist mehr als Es ist eine Einladung , die Wildnis im Inneren zu erkunden und sie durch Aquarellstriche zum Ausdruck zu Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu Sie können meinem Gemälde gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren , da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden. Ich habe Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze übertragen oder nachzeichnen können , bevor Sie malen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihr Ergebnis und die Bilder zu sehen , die Sie damit schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studenten-Projektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Studierenden-Projektgalerie anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit der anderen zu sehen, und es ist sehr beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten . Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren 3. Materialien & Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, wollen wir uns die Materialien und Materialien ansehen, die ich verwende. Die richtigen Materialien zu haben, kann das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Ich werde alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie zu Ihrer Verfügung zu haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Sie sind Cadmiumgelb, gelber Ocker, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarin, Purpur, Ultramarinblau, Kobaltblau, Sill, Blau, Lavendel, Violett, Di, Schwarz gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarin, Purpur, Ultramarinblau, Kobaltblau, Sill, Blau, Lavendel, Violett, Di, Schwarz. Und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weißes Gas für winzige Highlights . Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Daniel Smith, Windsor und Newton für Holbein-Farben verwende Windsor und Newton für Holbein-Farben Gehen wir zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel, wie dieser Escoda Perl-Pinsel oder dieser Van Gogh-Pinsel Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut zum Waschen Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann, aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert Ich verwende einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel auf Papier. Je besser Ihr Papier ist, desto einfacher wird es sein, billiges Papier zu malen , knittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach nacharbeiten Da das Pigment jedoch viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren. Sie möchten eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen. Ich habe auch einen alten Lappen oder ein T-Shirt , mit dem ich meinen Pinsel gereinigt habe. Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte , der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Zum Schluss Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, ermöglichen wir Ihnen außerdem , einen sehr scharfen, sauberen Rand zu erstellen Das ist alles, was Sie zum Mitmalen benötigen. Ich ermutige Sie, zu experimentieren und herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert. Machen wir uns jetzt bereit, mit dem Malen zu beginnen. 4. Die Zeichnung ausblenden: Ich helfe Ihnen beim Zeichnen für diejenigen unter Ihnen, die die Vorlage nicht verwenden. Die Vorlage spart natürlich viel Zeit und stellt sicher, dass Ihre Zeichnung absolut korrekt ist , sodass Sie vom bestmöglichen Ausgangspunkt aus malen können . Ungefähr zur gleichen Zeit müssen Sie Ihr Zeichnen üben damit Ihr Bild im Allgemeinen gut ist. Egal, ob Sie das Zeichnen dieses Gemäldes oder in verschiedenen Situationen üben möchten , ich empfehle Ihnen auf jeden Fall, das Zeichnen im Allgemeinen zu üben. Aber wenn du das zeichnen willst, beginne immer mit den Hauptformen. Ich beginne mit dem Kopf des Bären, hier ist er, im Grunde ein Kreis. Fängt so an. Zumindest fügen wir dann noch ein paar Kreise für die Ohren hinzu und dann können wir sie einfach verfeinern. Ich zeichne sehr leicht, zerlege es in der Mitte, so. Sehen wir uns einen perfekten Kreis an, aber das ist die Form, auf die man ihn am ehesten herunterbrechen kann. Dann erstellen wir aus diesem Kreis eine anspruchsvollere Form. Das Gute an diesem Bild ist, dass es ziemlich symmetrisch ist, also können wir eine Linie in der Mitte ziehen und im Grunde genommen das Spiegelbild von jeder Seite kopieren , die ich zeichne, ziemlich stark, sodass man die Bleistiftlinien sehen kann. Normalerweise würde ich nicht so stark zeichnen. Und wenn ich die Aufnahme beendet habe, werde ich mir Zeit nehmen, um sicherzugehen, dass alles perfekt ist, und ich werde die Linien etwas Bei deiner Zeichnung brauchst du nicht zu zeichnen, es ist dunkel, die Nase ist ungefähr da Da oben verlaufen einige Linien für die Augen, die hier in der Nähe sind. Da ist ein Mund. Wir beginnen mit großen Formen. Wie immer gilt, was auch immer Sie zeichnen, es sind dieselben Prinzipien, die Sie benötigen, um mit den grundlegendsten Elementen zu beginnen und sich bis zu den detaillierten Bereichen, den kleineren Formen, vorzuarbeiten . Dann machen wir hier später ein paar abstrakte Texturen mit der Farbe. Wir bringen es bis hierher runter. Ich glaube, ich mache das Zeichnen vorerst, ohne es aufzukleben Nur damit ich es verschieben kann, aber du kannst es zunächst aufkleben So blendet man die groben Grundformen aus. Jetzt werde ich mir Zeit nehmen, mit dem Gummi hin und her zu gehen , um einige dieser Linien zu entfernen und klarere , definitere Texturen hinzuzufügen. Und das nimmt Buchzeit in Anspruch. Also mache ich das außerhalb der Kamera. Ich sehe dich, wenn wir bereit sind zu malen. 5. Lockwer werden: Jetzt, da die Zeichnung fertig und fertig ist, können wir mit der Malphase fortfahren Ich werde diesen Kalligrafie-Pinsel nur zur Abwechslung verwenden , nur um es zu vermischen, aber das müssen Sie nicht Sie können jeden Pinsel verwenden, mit dem Sie sich wohl fühlen. Das ist der Coda-Pinsel, den ich normalerweise verwende, was völlig in Ordnung ist Sie können jede gewünschte Größe verwenden. Ich werde mit einem größeren Pinsel experimentieren, mit einer kleineren Spitze. Dieses Prinzip ist dasselbe. Wir beginnen mit einem hellen Hintergrund nur um das Pigment fließen zu lassen. Ein netter, einfacher Start, ganz ohne viel Stress. Ich mische hier gelbe Oka und ein bisschen verbrannte Siena. Ich nutze diese Zeit nur, um mich zu entspannen und in Schwung zu kommen. Ich bin nicht so streng bei dem, was ich tue. Wofür ich mich entscheide, vielleicht probiere ich es ein bisschen schwarz aus. Ich versuche nur, ein bisschen Spaß zu haben. Es gibt kein Richtig oder Falsch. Und ich versuche, meinen Geist zu lockern und eine spielerische Einstellung zu haben , denn manchmal kann es vor einem Bild etwas überwältigend sein Stressig. Ich nehme mir einfach ein bisschen Zeit mich zu befreien, indem ich ein paar Farben abtupfe und mich daran erinnere , was an der Wasserfarbe so spannend ist, dem hellen Hintergrund des nackten Ich werde eine Mischung aus Gelb, Ocker, gebrannter Siena, Schwarz und vielleicht ein bisschen davon verwenden , einer Echse einer Aber es ist zunächst nur eine sehr leichte Unterschicht. In der Tat, wenn Sie noch sicherer sein wollen, sollten Sie das Papier vorher nass machen. Also reinige ich einfach meinen Pinsel, nachdem ich das gemischt habe. Und ich werde einfach den Bereich, den ich malen möchte , nass machen. Netter, einfacher Start. Dann kann ich einfach so Pigment reinwerfen. Dann kannst du sehen, wie viel du hinzufügen musst und wie viel du verschieben und wegnehmen kannst , weil es nur eine helle Schicht gibt. Also werde ich das einfach grob verschieben vielleicht im Moment ein paar Haarsträhnen hinzufügen. Ich mache mir nicht zu viele Gedanken über die Details. Das ist nur die spielerische Phase. Vielleicht kann dieser Abschnitt etwas röter sein. Sobald ich das Pigment zum ersten Mal hinzugefügt habe, lasse ich es einfach in Ruhe Ich gehe nur darauf zurück, wenn es eine Korrektur oder Aufmerksamkeit benötigt . Im Moment. Ich bin nicht so spezifisch, ich versuche nur, eine spannende Unterlage ohne so viele Details zu bekommen Ich bin ein bisschen da. Außerdem verwende ich einen größeren Pinsel, weil ich finde, wenn ich einen kleineren Pinsel verwende, komme ich mit meiner Hand zu nahe und habe die Kamera für mich persönlich blockiert, wenn ich einen großen Pinsel verwende Es ist einfacher für Sie, direkt auf dem Papier zu beobachten, was ich mache. Wenn ich es persönlich male, würde ich vielleicht einen kleineren Pinsel verwenden und es kleiner machen. Ich habe ein Taschentuch zur Hand, um Bereiche wie die Nase zu trocknen weil ich das Braun auf der Nase eigentlich nicht haben möchte , weil ich das Braun auf der Nase eigentlich nicht haben möchte. Es ist der einzige Bereich, den wir reservieren. Ich trockne es komplett und dann gehen wir ein bisschen weiter zurück , ein bisschen genauer Okay. Für die Unterlage, die sehr leichte Unterlage Darüber freue ich mich sehr. Oh, vielleicht füge ich hier unten etwas mehr hinzu, ein bisschen dunkler, nur für ein bisschen Aufregung. Es ist immer gut, mit verschiedenen Materialien und Materialien zu experimentieren . Du kannst mir direkt folgen , indem du genau dieselben Materialien verwendest, aber gleichzeitig, indem du deine eigenen erkundest, so wie ich es heute bin , und dich auf Neues einlässt, kannst du mehr über deine persönlichen Vorlieben und Stile erfahren deine persönlichen Vorlieben und Stile Jetzt werde ich den Fön benutzen, um es schnell zu trocknen. 6. Das linke Ohr: Jetzt ist es völlig trocken, es ist Zeit, zurückzugehen und ich werde etwas Ähnliches wie zuvor tun etwas Ähnliches wie zuvor nur weil es einfacher ist, es zu tun. Ich werde nur die Bereiche, die ich streichen möchte, vornass machen. Du musst es nicht so machen, aber wenn du zuerst Wasser hineingibst, ohne Pigment, ist das wie eine Sicherheitsleine. Du verpflichtest dich zu nichts. Ich habe Weiß in der Gegend. Lassen Sie uns jetzt einen Anruf mischen. Ich werde direkt zu Schwarz übergehen , ein sehr dickes Pigment verwenden dann etwas von der verbrannten Siena in das Schwarz geben Es ist also kein Grau, es wird ein Dunkelbraun sein Also, ich kann das Pigment einfach da reinwerfen. Jetzt kannst du die Strähnen mit dem Rest des Wassers verbinden , sodass eine pelzartige Textur entsteht. Während ich das mache, denke ich, dass es etwas mehr Lebendigkeit braucht Es ist ein bisschen zu schwarz. Ich fälle diese Urteile, während ich male, und ich denke an ein bisschen mehr eingebrannte Sena Ein bisschen mehr Wasser und lass es einfach so da rein. Und dann verbinde es mit den Teilen auf der Oberseite, mache dann dieselbe Farbe aber mit einem viel dickeren Pigment, lass es in die feuchte Flüssigkeit fallen. Und dann, genau an der Ecke, wo fast das schwarze, rein schwarze Pigment da ist. Wir haben im Grunde schon unseren vollen Tonumfang. Wir haben unsere hellsten Lichter an, die Unterlage die dunkelste, wir Das ist eine gute Methode in unseren Köpfen den Tonumfang herauszuarbeiten Und wir können alles ausbalancieren vergleichen, wie weit wir unsere Töne bereits gemalt haben , und ein bisschen verbranntes CNN nehmen , oben einfach eine pelzartige Textur hinzufügen Verbindet euch kurz mit den Strängen dort. Okay. 7. Das richtige Ohr: Okay. Das ist ein Jahr vorbei. Lass uns das andere Ohr machen. Ähnliches Verfahren, lassen Sie mich nur, Sie könnten es so machen. Zuerst mit Wasser aufsprühen und dann das Pigment hinzufügen. Oder Sie können zuerst dickes Pigment auftragen und es dann mit Wasser herausnehmen Ich zeige Ihnen zwei verschiedene Methoden, um die beiden verschiedenen Herangehensweisen an Wasserfarben anzuwenden. Im Allgemeinen können Sie jedes Bild entweder mit Wasser bestrahlen und dann Pigment hinzufügen. Oder Sie können zuerst dickes Pigment hinzufügen und dann das Wasser hinzufügen. Sie können mit beiden experimentieren. Denken Sie daran, dass es sich dabei um Kurse handelt, aus denen Sie lernen können, und nicht nur, um ein hübsches Bild zu erstellen. Du solltest bereit sein, ein paar Fehler zu machen , nur um zu sehen , welche Möglichkeiten es gibt. Sie müssen nicht hart zu sich selbst sein, wenn Fehler passieren. Du solltest eigentlich stolz auf dich sein , wenn du Fehler machst, denn das bedeutet, dass du etwas riskierst meine Pinselspitze benutzt, nur um dieses Fell zu kreieren. Dann interagiere ich mit diesem Pigment. Ich bringe es heraus und verbinde es mit diesen Punkten. Das sind also zwei verschiedene Herangehensweisen, um die Ohren zu malen. 8. Die Pelz-Unterschicht: Jetzt nehme ich ein bisschen gelbe Oka. mische es mit dem Alizarin-Karminrot und gehe raus aus der Luft Jetzt nochmal mit der Spitze des Pinsels. In der Mitte hier. Es ist wieder, es ist ein bisschen wie ein Spiegel. Auf dieser Seite gehen sie nach außen und auf der anderen Seite gehen sie in die andere Richtung Jetzt gehe ich zurück und mache es ein bisschen kaputt. Mit Absicht, ein bisschen Interesse zu wecken. Wir wollen damit andeuten, dass sie nicht jeden einzelnen Strang streichen. Um das zu tun, müssen wir abstrahieren, es ein bisschen abstrakter machen und ein paar Details etwas gelber wegnehmen, in diese Mischung gehen. Das ist das Schöne an diesem Pinsel, ich lerne gerade. Man kann ihn auffächern, indem man ihn streichelt und dann erzeugt er einen schönen Effekt, aber das ist ein zu starkes Pigment Lassen Sie uns das etwas lockerer machen, indem wir es noch einmal durchgehen. Also, wie Sie sehen können, sind es Fans außerhalb der Mitte. Ich mag diesen Pinsel sehr, spart sogar eine Menge Zeit, weil jedem Pinselstrich etwa zehn verschiedene Haare entstehen, ich schätze Haarlinien Ich würde sagen, technisch gesehen machen wir immer noch die Unterschicht , weil wir die Augen mit einem dunklen Pigment übermalen Wir werden auch mit einem dunklen Epigment darunter arbeiten. Jetzt gehe ich mit reinem Wasser zurück. Nochmals, das Ausstechen des Pinsels, ein kleines Highlight hier. Solange du ein allgemeines Gefühl für die Ausrichtung des Fells hast, kannst du ziemlich abstrakt sein 9. Mitteltöne: Etwas mehr gelber Oca. Ich mische im Grunde gelbe Oca und verbrannte Siena unter die ganze Sache und verwende sie dann , um entweder mehr Lebendigkeit zu verleihen oder die Lebendigkeit zu verringern, ich lasse die Nase oder die Schnauze übrig Ich werde im Moment nicht über die Schnauze gehen und sie ummalen Nun, der Teil der Schnauze, den wir malen werden , befindet sich unten, wo die Schattierung etwas dunkler ist Und wir können über den Rand gehen solange wir die Bleistiftlinien noch sehen können, wir können über den Rand gehen. Wenn Sie sich in diesem Abschnitt Motive ansehen, die Sie malen möchten, müssen Sie sich in erster Linie auf ihre Farbtöne konzentrieren, ihre Helligkeit bis Dunkelheit diese Weise legen Sie dann die Reihenfolge fest, in der Sie es malen werden Die Reihenfolge, in der du es malen wirst. Ich werde beweisen, dass der Schatten in der Mitte jetzt, wenn wir etwas dunkler werden, unsere Pinseleigenschaften etwas dicker sein können. Nun, hier ist ein bisschen, wo der Kopf auf den Hals trifft, also mache ich das nur ein bisschen dunkler, Adam Water. Ich habe das Gefühl, ich wurde ein bisschen zu fummelig und es verliert seinen Zauber, wenn es zu fummelig ist Hab ein paar Streits. Aber hier unten ist es etwas dunkler. Ich möchte, dass es ein bisschen aufregender wird. füge hier ein paar dunkle Spritzer mit einem nassen Hintergrund hinzu, nur damit es verschmilzt und einen weichen Fleck hat Gleiche Kamera, wie wir sie haben Ich mache den Rand auf dieser Seite weicher , indem Wasser hineinfließen Erde. Ich denke, für Großteil des Gemäldes werde ich versuchen mit demselben Pinsel zu bleiben. Wenn du vorhast, dir den Pinsel zu besorgen, kannst du dir alle Techniken ansehen , die ich damit verwende. 10. Die Augen: Malen Sie nun die Augen oder den Bereich um die Augen herum. Ich werde mich für diese schönen Marken entscheiden. Eigentlich nicht rot, sondern braune, verbrannte Siena. Aber es hat so viel Lebendigkeit. Stellen Sie sicher, dass Sie die Zeichnung mit diesen Augen absolut korrekt Sobald Sie die Zeichnung richtig gemacht haben, ist es viel einfacher zu malen. Tatsächlich ist es unmöglich, gut zu malen , wenn die Zeichnung nicht gut ist , sie ist schön nass und lebendig. Während es so ist, werde ich sozusagen etwas dunkleres Pigment nur unten und dann auch oben injizieren etwas dunkleres Pigment nur unten und dann auch oben Auf die Höhepunkte kommen wir später zurück. Oh, es sieht so aus, als hätte er ein besorgtes Gesicht oder eher ein neugieriges Gesicht. Jetzt, wo das erledigt ist, werde ich es trocknen. Wie bei vielen Dingen gibt es verschiedene Möglichkeiten, es zu malen. Ich habe beschlossen, zuerst die Dunkelheit der Augen zu malen, und dann werde ich jetzt die Außenseite der Augen malen. Aber wenn du möchtest, könntest du zuerst die Außenseite und dann die dunklen Bereiche später malen . Ich werde den rauen Bereich, in dem ich malen möchte, vornass machen. Weil es manchmal schwierig ist, den gesamten Bereich sehr schnell abzudecken den gesamten Bereich sehr , und es kann zu harten Linien kommen. Füge da ein bisschen Lila hinzu. Ich sollte nicht ein bisschen blau lila sein. Das gibt dir mehr Zeit , wenn der ganze Bereich nass ist. Ich mache mir im Moment keine Sorgen, dass es mit leuchtenden Augen ziemlich böse aussieht , das werden wir natürlich klären, wenn wir die Highlights hatten Und der Mund auch. Nun, wir fügen einen Mund , der fast aussieht, als würde er lächeln. Alles etwas brauner, mein Pinsel war zu voll. Dann kannst du es trocknen. werde ich wieder einige Kanten weicher machen Jetzt nehme ich meinen Gaumen mit einem kleinen Pinsel. Ich muss dir einen kleinen Pinsel gegen diesen austauschen, weil es wohl der detaillierteste Teil des Gemäldes Das Gleiche auf der anderen Seite. Ich werde es hier nur etwas dunkler unter dem Auge machen . 11. Dickes Pigment verwenden: Ich werde hier ein paar abstrakte Linien hinzufügen , hier etwas dunkler . Die Augen sind wohl der schwierigste, aber auch der wichtigste Teil beim Malen eines Tieres oder sogar eines Menschen, weil sie so viel zu sagen haben Die Augen, ich werde wieder zu meinem großen Pinsel zurückkehren, werde jetzt sehr fett sein und nur ein paar Tupfer reines schwarzes Pigment verwenden Ich lasse das trocknen und komme etwas später darauf zurück Ich werde diese Kante weicher machen, indem ich sie benetze und schrubbe und dann mit einem Taschentuch einfach wieder nach oben ziehe 12. Den Hintergrund starten: Ich fange an, den Hintergrund zu malen. Ich werde die komplementäre Farbe Braun verwenden, nämlich Blau, Kobaltblau und Serilianblau Vielleicht können wir ein bisschen Grün gebrauchen, weil Bäume natürlich grün sind Es ist fast wie ein dunkles Türkis. Natürlich kann ich nicht Painted That Blue spielen. Ich werde ein bisschen Schwarz hinzufügen, um es abzumildern. Das ist zu viel Schwarz. muss ich noch viel mehr Farbe reintun. Okay. Ich stelle sicher, dass ich einen schönen Punkt auf meinem Pinsel habe. Ich versuche nicht, es mit Details zu übertreiben. Wenn es zu viele Details gibt, wird das die Aufmerksamkeit ablenken. Verstand und Gehirn sollten es damit assoziieren, dass es sich um Pinien handelt. Wie dem auch sei, Sie müssen es nicht so überzeugend machen , dass der Geist in den Augen des Betrachters seine eigene Magie entfaltet. gibt kostenlose Filme Es gibt kostenlose Filme, so etwas in der Art. Gehen Sie das vielleicht nochmal durch. 13. Negative Malerei: Ich werde dieses Dunkelblau tatsächlich verwenden, um das Fell auf der anderen Seite negativ zu lackieren. Ein ziemlich starker Effekt , wenn ich das selbst sage. Welche anderen Farben sollten wir verwenden? Mal sehen, Gelb, Cadmium, Gelb. Ich werde das einfach ziemlich kräftig da reinpacken. Schieb das da rauf. Okay, ich bringe es zum Mischen. Ich kann nicht wirklich beschreiben, was ich hier mache, ich bin einfach abstrakt, auf subtile, aber ansprechende Weise. Ich hoffe, wir gehen runter, wir können zu dieser verbrannten Siena-Farbe zurückkehren zu dieser verbrannten Siena-Farbe Etwas Hilfe dazu. Einfach in vielen verschiedenen Farben plotten , nur um eine interessante Textur zu erzeugen Jetzt nehme ich ein bisschen mehr davon. Dunkelblau. Dieser Tropfen ist hier drin, ein bisschen brauner auf dieser Seite. Wir werden es aufräumen, nachdem wir das Chaos erledigt haben, nachdem wir die ausdrucksstarken Teile gemacht haben 14. Bäume auf der rechten Seite: Und natürlich machen wir dasselbe auf der anderen Seite und verbinden es in der Mitte. mache also zuerst eine gerade Linie und dann mache ich kleine Pfeile, die aus ihr herauszeigen. Der Preis steht an der Spitze des Baumes, macht das Gleiche auf der Seite, erzeugt das Fell, indem man negativ malt Das ist so toll, ich finde, oh, das macht mehr aus dem dunklen, bläulichen, türkisfarbenen Stück Schwarz Da haben wir's, und du? 15. Die Seiten verbinden: Sie lieber dickes Wasser oder große Mengen Wasser hinzu und lassen Sie es dann organisch interessante Formen entstehen Hoffentlich können Sie die Bleistiftlinien auf Ihrem Gemälde immer noch sehen die Bleistiftlinien auf Ihrem Gemälde Deshalb hilft es wirklich, gut zeichnen zu können, denn selbst wenn Sie die Linien verlieren, können Sie besser einschätzen, wo Sie malen müssen. Es wird reichen, solange ich in meiner Abenteuerlaune bin, werde ich hier einfach ein paar Spritzer oben machen Halte meinen Pinsel schräg und tippe leicht auf Zeit, um ihn auszutrocknen. Auch hier gilt es , beim Austrocknen darauf zu achten, dass sich keine großen Wasseransammlungen denn wenn Sie den Fön benutzen, könnte es ablaufen. Möglicherweise müssen Sie etwas warten , bevor Sie den Haartrockner benutzen können. Während des Trocknens Wasserspritzer hinzufügen. Ich möchte ein bisschen bewirken, dass ich, wenn einige Teile getrocknet sind und andere nicht, einige Teile getrocknet sind und andere nicht, einfach mein Taschentuch durchsuche und ein paar Teile aufnehme 16. Pelzstruktur: Jetzt gehe ich rein und füge ein paar Felltexturen nur um dem Chaos, das wir gerade gemacht haben , ein bisschen Sinn zu verleihen. Sie macht nur ein paar Felllinien in die richtige Richtung . Siehst du, dass wir auf der linken Seite diese dunklen ersten Striche auf hellem Hintergrund haben , aber auf der rechten Seite haben wir helle erste Striche. Auf diese Weise können Sie ein dynamisches Gemälde erstellen , da Sie die beiden Seiten kontrastieren können. Wir verwenden Negativmalerei, um auf der rechten Seite und dunkle Striche auf der linken Seite zu erstellen der rechten Seite und dunkle Striche . Und das sind kleine Dinge, die Sie einfach ausarbeiten können, bevor Sie mit dem Malen beginnen, um ein gewisses Maß an Interesse zu erzeugen , das diese Kieferlinie definiert. Sie müssen sich zu diesem Zeitpunkt keine Sorgen machen , sehr dicke Pigmente zu verwenden. Es ist wichtig, diesen Tonkontrast zu haben. Und die Verwendung eines dicken dunklen Pigments trägt wirklich dazu bei , dieses Interesse zu wecken und das kühne Gefühl zu kontrastieren. Dieses kühne Gefühl bringt Bewegung in Bewegung und macht ein Gemälde aufregender. Eines der schwierigeren Dinge an Wasserfarben , mit denen Anfänger oder Studenten arbeiten müssen , ist, dass die Farben dunkler aussehen, wenn sie nass sind, als wenn sich um unterschiedliche Pigmente handelt. Auch wenn wir noch die Nase und den Mund zu erledigen haben und noch ein paar Felldetails. Wir sind jetzt an dem Teil des Gemäldes angelangt, an dem wir alles zusammenfügen , und in der Endphase, alle Teile zusammenfügen und versuchen herauszufinden, wie wir es zu Ende bringen Da wir zu diesem Zeitpunkt wissen ob es ein Erfolg oder ein Misserfolg ist, und wir alle wichtigen Elemente, klanglich und kompositorisch, haben , können wir nicht ewig weiter Details hinzufügen Wir müssen darüber nachdenken, wie wir das Bild einfach so gut wie möglich fertigstellen können Bild ohne es zu übertreiben Aufgeteilt 17. Nase und Mund: Jetzt müssen wir nur noch die Nase und den Mund machen. Also fange ich mit dem Fell um ihn herum an, ich werde es etwas dunkler machen. Und zurück zu dem kleinen Pinsel, ich werde die dunkelsten Stellen rein schwarz malen, damit wir die Teile rein schwarz damit wir der dunkelsten kennen Also werden wir einfach alles diesen dunklen Stellen zuordnen alles diesen dunklen Stellen Nimm eine Art Blauton, naja, nicht so viel Blau Lassen Sie mich etwas von dem blauen, purpurblauen Schmerz in der Maus loswerden , während wir darauf warten , dass Teile der Nase trocknen. Jetzt, wo die Farbe auf der Nase zu trocknen begonnen hat , kann ich darauf zurückkommen Nochmals, ohne dass es überall läuft. Wir nutzen den Vorteil der Verwendung von Ebenen, um mehr Tiefe zu erzeugen. Manchmal muss es nicht vollständig trocken sein. Feuchte Farbe oder feuchtes Papier ermöglicht glatte Kanten. Wir verwenden auch ein bisschen Nass-in-Nass-Technik. Jetzt nehme ich das Band ab, eine abschließende Überprüfung und lass uns alles überprüfen, was wir gemacht haben. Eine letzte Sache, die ich tun werde, gehe einfach mit diesem weißen Kürbis zurück Machen Sie einfach ein paar verschiedene Highlights nur an Stellen, die etwas mehr Definition benötigen Aber wir müssen nicht zu viel tun. Ich denke, wir können das sogar als erledigt bezeichnen. 18. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch. Als wir am Ende dieses Kurses angelangt waren, wollte ich einige letzte Gedanken und Überlegungen zu dieser wasserfarbenen Reise, die wir unternommen haben, mit Ihnen teilen . Gemeinsam untersuchen wir, wie wichtig Lernen ist, damit der Reichtum des Fells zum Leben erweckt damit der Reichtum des Fells zum Auf dem Papier habe ich gezeigt, wie man das Spiel von Licht und Schatten einfangen kann, wodurch Tiefe und Dimension entstehen Jetzt ist es an der Zeit, den Sprung zu wagen und selbst zu malen. Dein Bild muss nicht perfekt sein. Wenn es ums Lernen geht, machen Sie sich einfach die Spontanität des Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf und genießen Sie jede Bürstenseife. Das ist alles was zählt. Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht , Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Also male und experimentiere weiter. Ich möchte mich bei jedem einzelnen von Ihnen bedanken bei jedem einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teilen Sie Ihr Bild in der Galerie für Studentenprojekte unten. Und ich werde auf jeden Fall antworten, wenn Sie es vorziehen Sie können es auf Instagram teilen und mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare mag es auch, in den Arbeiten meiner Schüler zu sehen Taggen Sie sie also auch bei Skillshare, nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht? Wenn du Fragen oder Anmerkungen zum heutigen Kurs hast oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell benötigst, kontaktiere mich bitte im Diskussionsbereich . Du kannst mir auch über jedes Thema, zu dem du möchtest, dass ich einen Kurs halte, informieren Diskussionsbereich . Du kannst mir auch über jedes Thema, zu dem du möchtest, dass ich einen Kurs halte, Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback freuen Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte oben auf die Schaltfläche „Folgen“ , damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfahren wirst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Giveaways poste. Bis zum nächsten Mal, behalte deine Pinsel Und möge dein Geist so wild und schön sein wie der Braunbär selbst Leb wohl und bis zum nächsten Mal.