Vom Malen zum Bild: Aus handgemalten Elementen in Photoshop fertige Illustrationen erstellen

1. Einführung: Hast du jemals das Gefühl, dass du ein Bild ruinieren wirst, noch bevor du es beginnst? Die weiße Seite, die dich runterstarrt? Ich auch. Hi. Ich bin Laura Lantieri und bin Illustratorin und Designerin in London. Als Autodidakt habe ich jahrelang absolut Angst vor der weißen Seite. Denken Sie immer daran, dass, sobald ich meine Bürste nach unten lege, das schöne Bild in meinem Kopf verschwinden wird. Zumindest bis ich entdeckte, wie ich meine handbemalten Elemente in Photoshop zusammenstellen kann, um endgültige Illustrationen zu erstellen. In dieser Klasse werden wir eine schöne Stillleben-Illustration mit handbemalten Elementen erstellen eine schöne Stillleben-Illustration mit und sie dann in Photoshop übertragen. Wir beginnen mit der Auswahl unserer Objekte und Materialien, durchlaufen den Farbmischprozess, legen Bleistift und Pinsel auf Papier und bringen sie dann ein, um Spaß zu haben und sie zusammen in Photoshop zu bewegen. Ich zeige Ihnen Tipps und Tricks, die ich auf dem Weg verwende um die Best Practices zu berücksichtigen, wenn Sie planen, Ihre Arbeit auf Papier zu digitalisieren und Dinge zu berücksichtigen, die Sie auch bei der Bearbeitung Ihrer Elemente in Photoshop berücksichtigen müssen. Am Ende dieser Klasse haben Sie eine schöne Stillleben-Illustration, die Sie zu Ihrem Portfolio hinzufügen können, in einen Out-Print verwandeln, sozialen Medien teilen, auf einem Geschirrtuch drucken, die Optionen sind endlos. Sie können die in dieser Klasse erlernten Fertigkeiten auch auf andere Formen der Illustration anwenden , vom Patentdesign bis hin zu komplexeren Detailbildern. Diese Klasse ist ideal für alle, die sich lockern,den Druck des Lackierprozesses entlasten und sich mit derArbeit zwischen analogen und digitalen Formaten vertraut machen wollen den Druck des Lackierprozesses entlasten und sich mit der . Während diese Klasse für Studenten aller Erfahrungsstufen geeignet ist, sind einige Photoshop-Kenntnisse erforderlich. In der nächsten Lektion betrachten wir die Auswahl unserer Objekte und die ersten Schritte mit dem Prozess. Ich kann es kaum erwarten, mit Ihnen an diesem Projekt zu arbeiten. Lasst uns loslegen. 2. Dein Kursprojekt: Ihr Projekt für die heutige Klasse besteht darin, eine einfache Stillleben-Illustration zu erstellen , indem Elemente auf Papier gemalt und dann komponiert werden, um ein schönes fertiges Bild in Photoshop zu erstellen. Der Fokus liegt darin, sich zu lockern und sich mit Bildern hier zu begnügen, ohne Druck. Ich habe mich für dieses lustige und einfache Projekt entschieden, weil Sie Objekte in Ihrem eigenen Zuhause finden und die Malmaterialien verwenden können, die Sie zur Hand haben. Ich empfehle die Auswahl von 4-5 Objekten. Fühlen Sie sich frei, mehr oder weniger zu malen, aber nicht weniger als drei. Suchen Sie nach verschiedenen Formen, Größen, Texturen und Detailebenen, da dies dazu beitragen wird, Ihre endgültige Komposition visuell interessant zu machen. Wenn Sie nach Ideen stecken, können Sie an einem Thema wie Essen und Trinken arbeiten. Hier sind einige vorgeschlagene Themen, die ich gerne malen möchte. Obst und Gemüse. Dies ist eine gute Option, da sie in der Regel wirklich leicht zu finden sind, auch wenn sie nicht bereits in der Küche sind. Verpackte Lebensmittel und Toilettenartikel, sind auch große Themen. Sie können fantastische Schrift haben, die Spaß machen kann, zu replizieren, und haben viele interessante grafische Details. Sie können die Etiketten immer vereinfachen, wenn Sie sich überwältigt fühlen. Denken Sie daran, künstlerische Lizenz ist hier der Schlüssel. Wenn du so etwas wie ich bist, hast du Bücher rumliegen in fast jeder Ecke und Ecke deines Hauses, wähle einen Favoriten, der dich inspiriert. Keramik und Küchenartikel sind wunderbare Stillleben Themen. Sie sind leicht erkennbare Formen erhältlich und machen jeden Tisch ansprechend, außerdem sind sie ein klassisches Stillleben-Motiv. Blumen und Pflanzen sind immer eine attraktive Ergänzung zu einem Stillleben. Wenn Sie botanisch malen möchten, sind diese definitiv für Sie. Mein Rat ist, zu malen, was Sie am meisten interessiert. Dies impliziert für alles, was illustriert. Aber es ist gut zu beachten, dass es in diesem Projekt wirklich egal ist, wie zufällig die Objekte zusammen sind, es wird für eine interessantere dynamische Komposition sorgen. Die Objekte, die ich für mein Stillleben eine bescheidene Zwiebel, einen Holzlöffel ausgewählt habe , habe ich mich liebevoll von Hand geschnitzt und viele Blasen dabei gewonnen, eine schön zentrierte Gewächshauskerze, ein sehr einzigartiger skulpturaler Bleistifthalter, des britischen Künstlers Pablo Bronstein, und mein Lieblings-Wermut, Berto Bitter, so ein brillantes Rot und ich liebe das Label. finden Sie eine Zusammenfassung der Materialien und zusätzlichen Ressourcen Registerkarte Projekt und Ressourcenfinden Sie eine Zusammenfassung der Materialien und zusätzlichen Ressourcen, die in dieser Klasse behandelt werden, einschließlich einer Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Starten Ihres Klassenprojekts. Ich habe auch Fotos meiner Objekte aufgenommen, wenn Sie lieber mit mir für jeden Schritt des Weges folgen möchten. Denken Sie daran, Ihren Fortschritt in die Projektgalerie unten hochzuladen , um Feedback und Interaktion mit Ihren Kollegen zu erhalten. Schnappen Sie sich Ihre Objekte und machen Sie uns bereit für die nächste Lektion. 3. Materialien: Ich werde schnell die Materialien durchlaufen, die ich für diese Klasse verwenden werde. Beginnend mit unserem Skizzieren werde ich einen leichten HB-Bleistift verwenden. Aber für die Zwecke der Demonstration vor der Kamera, werde ich diesen Palomino Blackwing verwenden. Ich werde auch einen Radiergummi verwenden, sei es knetbar oder einen Standard-Radiergummi. Es spielt keine Rolle, sie arbeiten beide. Manche bevorzugen knetbar, nur weil es immer noch den Anschein einer Linie behalten kann. Ich nehme einen Topf Wasser und ein Papiertuch, um meine Farbe auszulöschen. Ich werde Winsor und Newton Gouache benutzen. Ich habe immer eine ziemlich große Röhre des permanenten Weiß, weil ich dazu neige, es ein bisschen mehr durchzugehen. Dann eine Auswahl an Farben hier. Die Winsor und Newton Farben sind großartig, weil sie wirklich cremig sind und die Tuben halten für eine ganze Weile. Hier habe ich auch Altpapier für meine Skizze und auch ein Stück Aquarellpapier zum Testen von Farben, wie ich sie mischen. Was mich zu meiner Palette führt, eine wirklich schmutzige Palette im Moment. Aber wie Sie sehen können, ist es nur eine Keramikplatte. Ich habe das für 50 Pence in einem Wohltätigkeitsgeschäft in Cornwall gekauft. Also alles wird tun, aber Sie können auch Kunststoffpaletten verwenden, wenn Sie es bevorzugen. Ich werde eine Auswahl von Rundspitzenpinseln verwenden, wie Sie hier sehen können, in verschiedenen Größen. Sie gehen von Null bis zu 12. Ich habe die Peggy Dean Taubenbuchstaben Pinsel, die wirklich toll sind. Sie haben eine schöne dünne Spitze, so dass Sie eine Menge Abdeckung bekommen und dann kommen zu einem schönen Punkt. Dann nur einige preiswerte kleine Bürsten von Cass Art. Dies ist eine Null, so wirklich gut für sehr feine Details, die ich manchmal gerne tun. Eine weitere Option für eine erschwingliche Bürste ist die Marke Daler Rowney. Schließlich werde ich ein Cass Art Aquarell Glattpapier verwenden. Dies ist ein heiß gepresstes Papier, so dass es nicht den gleichen Zahn wie ein kaltgepresstes. Ich bevorzuge die glatte zum Malen mit Gouache. Aber wenn du mit Aquarellen malst, bevorzugst du vielleicht ein bisschen mehr Textur, ganz nach dir. Nur eine Sache zu bedenken, dass, wenn Sie mit der Absicht, eine Arbeit auf Papier zu digitalisieren, der Zahn manchmal schwieriger sein kann, später in Photoshop zu entfernen. Um meine gemalten Elemente in Photoshop zu übertragen, verwende ich einen Canon-Scanner. Wenn Sie jedoch keinen Zugriff auf einen Scanner haben, können Sie eine Kamera oder ein Smartphone verwenden. Achten Sie darauf, Fotos bei gutem Tageslicht zu machen. Wenn Sie lieber nicht verwenden möchten, was ich benutze, können Sie jede Farbe, Marker, Pinselstifte, Bleistifte oder Buntstifte wählen , die Sie mögen. Ich empfehle Papiere mit mindestens 300 DSM für nasse Medien oder ein hochwertiges Patronenpapier für trockene Medien und eine feine Kamera oder einen Scanner, um Bilder von Ihrer Arbeit aufzunehmen. Sammeln Sie Ihre Materialien und in der nächsten Lektion werfen wir einen Blick auf die Farbe. 4. Auswahl von Farben: In dieser Lektion wählen wir unsere Farben aus, bevor wir mit dem Malen beginnen. Es gibt zwei Dinge, die Sie bei der Auswahl der Farbe für Ihr Projekt beachten sollten. Erstens, das Tolle an einem Stillleben ist , dass Sie buchstäblich nur die Farben verwenden können, die Sie vor Ihnen sehen. Natürlich können Sie Äpfel lila und Orangen blau malen, wenn Sie eine spielerischere Herangehensweise an eine Stillleben-Palette genießen möchten. Das zweite, was zu beachten ist, dass Sie Ihre gemalten Elemente am Ende in Photoshop bringen werden , das magische Werkzeug, das Ihr Kunstwerk neu färben kann. Photoshop ist eine gute Möglichkeit, den Druck von der Palette abzustimmen Teil Ihres Prozesses zu entlasten, da Sie mit Dingen wie Farbton und Sättigung spielen und Elemente später manuell neu färben können. Das heißt, ich empfehle Ihnen, eine Palette zu erstellen, mit der Sie ziemlich zufrieden sind, da dies bedeutet, dass Sie mehr Kontrolle über Ihre Ergebnisse haben und auch weniger Arbeit später erledigen müssen. Wenn sich keiner von ihnen wohl fühlt, empfehle ich, ein Pinterest-Board der Farbpaletten zusammenzustellen , auf die Sie sich natürlich hinausziehen. Ein weiterer Tipp, den ich habe, ist, einen Spaziergang durch Ihre Lieblings-Kunstversorgungsgeschäft zu nehmen und wählen Sie einige Bleistifte oder Marker, die herausspringen und fangen Sie Ihr Auge. Stellen Sie sie zusammen und sehen Sie, wie Sie sich fühlen. Erschaffen diese Farben die Stimmung, die Sie wollen? Sind sie gedämpft, hell, vintage-inspiriert, kontrastreich? Beantworten Sie diese Fragen und denken Sie dann, fühlt sich das für Sie und Ihre Objekte richtig an? Wenn Sie feststellen, dass Sie vollständig stecken sind, wählen Sie eine einzelne Lieblingsfarbe und arbeiten Sie in Monotone. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie jedem Objekt unterschiedliche Farbtöne und Schattierungen für die Varianz geben, andernfalls wird die endgültige Komposition etwas flach aussehen. Der Ansatz, den ich für mein Stillleben verwende, ist, die Farben, die ich vor mir gespeichert habe , auf meinen Objekten zu verwenden und sie zu verbessern oder zu optimieren, wie es sich für mich richtig anfühlt. Jetzt, da ich mir die Farben in meinen Objekten angeschaut habe, werde ich meine Farben auf meine Palette legen, die ich für Sie gereinigt habe. Eine Liste der Farben, die ich verwende, ist in den Klassenressourcen verfügbar, die auf der Registerkarte Ressourcen angehängt sind . Ich werde kleine Mengen verwenden, um zu beginnen und dann werde ich größere Mengen mischen , wenn ich mit den Farben zufrieden bin. Ich werde zuerst die Farben für meine Zwiebel mischen. Wenn ich mir meine Zwiebel anschaue, kann ich sehen, dass dort etwas orange-braun sind, und auch ein paar kleine Hauch von hellgrün. Ich werde versuchen, eine Farbe zu schaffen, die ich glücklich bin, dass ziemlich nah an der Zwiebel, sondern fühlt sich auch nur gut an, um mein Auge. Wenn ich Farben mische, ist es sehr ein Prozess von Versuch und Irrtum und oft werde ich immer weiter, bis ich mich glücklich fühle was ich hier tun werde. Ich mische einige gelbe Ocker mit einigen meiner permanenten gelben tief und sogar ein wenig Neapel-Gelb. Ich möchte ein paar Schattierungen innerhalb der Zwiebel kreieren, nur um darüber nachzudenken, wie ich male, und ich werde das jetzt tun. Ich weiß bereits vor dem Malen, nach welchen Farben ich auf meiner Palette suche. Ich möchte ein bisschen mehr von dieser Orangenheit und auch ein bisschen mehr von der Körnigkeit innerhalb der Zwiebel schaffen. Ich werde nur ein Spiel damit haben. Wie gesagt, ich werde nur weiter schwitzen, bis ich mich gut über eine Farbe fühle. Manchmal passiert es wirklich schnell und manchmal dauert es ein bisschen mehr Arbeit, also ist es nur ein Teil des Prozesses. Der Holzlöffel ist wirklich ähnliche warme Töne, aber es gibt ein wenig von einem körnigen Farbton darin, und offensichtlich diese beige Farbe. Ich möchte ähnliche Farben wie die Zwiebel verwenden, damit es Konsistenz gibt, wie bei meiner Malerei. Aber ich möchte auch darüber nachdenken, manchmal etwas Getreide in Details hinzuzufügen. Manchmal mache ich dünne Linien, nur um zu wissen, dass sie wirklich Detaillinien für meine Malerei sind , anstatt die großen Farbfelder für diese Farbfelder in Farbe. Das sind meine Zwiebel und mein hölzerner Löffel. Nun, wenn ich meine Kerze anschaue, dachte ich nicht, dass ich sie in einem warmen, dunkelbraunen Ton malen würde, und es gab eine Abstufung der Farbe hier, die ich in meinem Gemälde erreichen möchte. Aber jetzt, da ich an die Farben denke, die ich bereits habe, möchte ich nicht, dass es zu sehr von Braun dominiert wird, und ich möchte diese Farbe mit etwas anderem ausgleichen. Ich werde versuchen, eine dunkle grau-blaue Farbe zu machen, die meiner Meinung nach recht gut funktionieren wird, und dann könnte ich das mit einem der Bleistifte binden , die im Stifthalter sitzt. Mit diesem Ultramarinblau klingt es ein bisschen konterintuitiv, aber ich werde einen Hauch von Weiß aufnehmen, nur um es ein wenig undurchsichtiger zu machen , bevor ich es mit dem Schwarz vertiefe, was den grauen Farbton hinzufügt, den ich bin nach. Es ist immer gut, wenn Sie mischen, um nur ein wenig Farbe auf einmal hinzuzufügen. Ansonsten, wie ich das tat, nur dann fühlte ich mich, als hätte ich zu viel Schwarz hinzugefügt, und dann musst du durch mehr Farbe gehen, um die Farbe zu bekommen , die du willst. Ich mag das Blau wirklich. Es fühlt sich an, als wäre es ein bisschen eine Anweisungsfarbe, und was ich tun kann, ist auch ein wenig Weiß hinzuzufügen, um Varianz im Objekt zu erstellen. Für meinen Bleistifthalter gibt es diese schöne Olivenmaserung und einige andere Farben, die ich wahrscheinlich aus der Palette wiederverwenden kann, die ich bereits habe. Zum Beispiel, diese körnigen Gelbtöne passen zu der Spitze dieses, und das Beige, das ich für meinen Holzlöffel erstellt habe, könnte ich auch verwenden, um diese Konsistenz während des gesamten Gemäldes zu halten. Ich weiß, dass wir die Dinge später zusammenstellen werden, aber während wir unsere Farbswatching machen, ist es toll, darüber nachzudenken, wie die Farben zwischen den Objekten zueinander stehen könnten. Ich werde etwas Olivgrün und ein bisschen Grau vermischen. Nun, da dies ein marmorierter Effekt auf die Skulptur ist, werde ich mein Farbfeld ablegen, aber ich werde ein wenig Wasser hinzufügen, um ihm fast einen Aquarelleffekt zu geben, wie es auf dem Objekt erscheint. Für die grauen Schwellungen, die ich auch marmoriert habe, werde ich einige dieser Farbe abholen, die ich für einen Holzlöffel Detaillinien gemischt habe und nur ein wenig Wein in das mischen und sehen, wie das für meine grauen Highlights aussieht, und ich denken, das wird funktionieren. Sie sind nicht wirklich Highlights, oder? Aber du weißt, was ich meine. Schließlich werde ich einen Blick auf meinen Berto Bitter werfen. Nun, die Flüssigkeit selbst ist ziemlich lebendig, also werde ich das Rot direkt aus der Röhre nehmen und dann ein wenig dunkles Schwarz in die Details für das Etikett in der Kappe mischen. Wieder, weil die Flüssigkeit durchscheinend ist, werde ich etwas zusätzliches Wasser auftragen, und das ist genau, wie ich malen werde. Großartig. Ich bin wirklich glücklich damit. Das andere, was ich vernachlässigt habe, ist der Hintergrund des Labels auf dem Berto Bitter. Wieder möchte ich wirklich neutrale Töne haben, die das ganze Bild durchbinden. Ich werde diese beigey Farbe aufheben, die ich auf meinem Holzlöffel und auch die Bleistifthalter Skulptur verwende. Das einzige andere, was ich hier noch nicht in Betracht gezogen habe, ist wie ich mich dem Glas der Berto-Flasche nähern werde. Normalerweise verwende ich gerne eine sehr, sehr verdünnte blaue Farbe, um Glas zu malen, weil ich bereits blau auf meiner Palette habe. Ich werde das kleinste bisschen davon bekommen und viel Weiß hinzufügen und eine sehr leichte Wäsche machen, wenn es darum geht, das zu malen. Es sieht nach einer Menge aus, aber es ist nur, weil ich gerne ein bisschen schaue. Hier ist meine Palette für meine Malerei, und ich werde darauf hinweisen, dass während der Malerei meiner Objekte. Jetzt, wo wir den Farbprozess durchlaufen haben, lassen Sie uns malen. 5. Malen deiner Elemente: Bevor ich mit dem Malen beginne, skizziere ich normalerweise zuerst meine Objekte. Es gibt mir ein besseres Gefühl für die Grundformen und was zusätzliche Aufmerksamkeit benötigen könnte. Es lässt mich auch über die Lichtquelle und die Position nachdenken , in der sich die Objekte befinden sollen. Also werde ich anfangen, indem ich meine Objekte ziemlich grob skizziere. Hier markiere ich nur die Haupt-Lichtreflexion. Also werde ich voran gehen und auf die gleiche Weise für jedes Objekt fortfahren. Ich habe jetzt meine fünf Objekte skizziert. Als ich mitgemacht habe, habe ich Pfeile gezeichnet, nur um mich an die Lichtquelle zu erinnern. Ich habe sie alle an der gleichen Stelle auf meinem Schreibtisch positioniert und diese Blasenformen gemacht, nur als Erinnerung, wenn ich male, wo die Linie ist. Auf dem Holzlöffel ist es unglaublich subtil, weil es ein ärmstes Objekt ist. Also werde ich das im Hinterkopf behalten, wenn ich male, aber es kann nicht so offensichtlich sein, wie eine Reflexion auf dem Glanz oder auf der Keramik sagen. Bei der Keramik haben Sie vielleicht bemerkt, dass ich sie einmal gezeichnet habe und dann die Proportionen nicht mochte. Also habe ich es wieder gezeichnet und es ist besser, weil es ein schwieriges Objekt in Bezug auf Proportionsskala und Perspektive ist. Ich bin höchstwahrscheinlich zu skizzieren, dass mit einem leichteren Bleistift und meinem Gemälde. Ich habe in den Materialien erwähnt, dass ein Bedarf Radiergummi dafür groß ist, wenn ich als Beispiel zeige, kann ich dann viel weg. Einige der Linien mit leichterem Bleistift werden noch subtiler sein, bevor ich aufhöre zu malen. Okay, ich bin bereit, jetzt mit dem Malen zu beginnen. Also habe ich neben mir meine Skizze als Referenz sowie das Objekt, das ich finde, manchmal hilft mir eine Skizze, das Objekt in meinem Kopf zu vereinfachen. Es ist also gut, sich darauf zu beziehen. Es ist auch, wo ich eine Menge des visuellen Denkens getan habe. Ich werde meine Größe 8 Pinsel verwenden und meine anfängliche beige Farbe ablegen. Jetzt, da ich die Grundform unten habe, werde ich hineingehen und einige tonale Variation hinzufügen. Ich kann sehen, dass es oben und unten etwas Orangenigkeit gibt, von wo ich schaue und in den Spalten. Aber es gibt auch etwas gelblich-grün hier. Also werde ich das auch wieder reingehen. Ich werde jetzt eine kleinere Bürste nehmen, Nummer 2 und aufhören, einige Details einzugeben. Ich will eine dunkle Farbe dafür. Ich werde ein Highlight dafür erstellen, wo ich meine Reflexionsblase auf meiner Skizze markiert habe. Quash kann einige Schichtungen bewältigen. Wenn Sie jedoch in einem anderen Medium arbeiten, sollten Sie diesen Teil des Papiers möglicherweise leer lassen, bevor Sie die leichtesten Abschnitte malen, besonders wenn Sie etwas Transparentes wie Aquarell verwenden. Jetzt bin ich nicht super zufrieden damit, wie das mit den Highlights aussieht. Also werde ich zurückkommen und daran arbeiten, dass eine Farbe getrocknet ist. Jetzt, da es nass ist, wird es sich nicht verbessern, wenn ich immer wieder arbeite. Also gehe ich zu meinem nächsten Objekt über und komme später darauf zurück. Jetzt ist das ein bisschen wackelig, aber ich mache mir keine Sorgen, weil ich es später in Photoshop aufräumen kann. Ich habe meinen sehr feinen Pinsel hier, um aufzuhören, den Text auf dem Etikett zu malen. Zwar gibt es mehr Texte auf der Kerze als das, ich habe eine Entscheidung getroffen, sie zu vereinfachen, weil ich nicht wirklich in die vollständigen Details des Etiketts passen kann. Also werde ich es für jetzt bei dem lassen und ich werde diese Linien auf der Außenseite des Glases bereinigen , wenn ich es in Photoshop bringe. Ich komme später wieder und füge weitere Details hinzu, wenn es trocknet, wenn ich das Gefühl habe, dass es notwendig ist. Ich werde jetzt zu meiner Zwiebel zurückkommen und versuchen, das kleine Chaos zu reparieren. Mit dem Holzlöffel werde ich zuerst meine beige Farbe hinlegen und dann mit den dunkleren Farben oben aufbauen. Nur damit es einfacher ist, das Beige zu sagen, wo es gleich sein muss. Ich habe beschlossen, mein hölzerne Löffel-Gesicht zu haben. Wenn es darum geht, meine Komposition in Photoshop zusammenzubringen, wird es wahrscheinlich notwendig sein, sich auf ein anderes Objekt in meiner Komposition zu stützen , um visuell Sinn zu machen. Also habe ich meinen Bleistifthalter und auch meine Flasche Berto Bitter skizziert. Es ist wahrscheinlich ein bisschen zu schwach für Sie, um auf dem Bildschirm zu sehen. Nur so habe ich eine bessere Vorstellung von diesen komplizierteren Objekten auf der Seite. Ich werde jetzt meine beige Farbe niederlegen. Während ich male, denke ich darüber nach, wie diese Bilder in Photoshop übersetzt werden. Wenn die Farbe zu hell ist, kann es schwierig sein, sie auf einem Scan oder Foto aufzunehmen und diese Farbe von der Seite zu unterscheiden. Wenn noch Bleistiftlinien auf der Seite übrig sind, bedeutet das auch später mehr Aufräumen digital. Ich ziehe zu meiner Berto-Flasche und beginne zuerst mit dem Glas. Also werde ich einen etwas kleineren, runden Vollpinsel verwenden , weil es einige kleine Kanten an den Seiten gibt, zu denen man gelangen kann. Hier werden Sie sehen, dass ich eine wirklich helle Farbe verwende, die später, wie ich bereits erwähnt, etwas schwieriger in Photoshop zu arbeiten ist. Aber ich werde Ihnen zeigen, wie ich das in den kommenden Lektionen umgehen kann. So sind meine bemalten Elemente jetzt fertig. Sie können hier im Bleistifthalter sehen, ich habe ein paar der Farben aus den Objekten in den Bleistiften eingearbeitet. Also die Orange von der Zwiebel, das Blau von der Kerze und das Rot vom Berto Bitter. Ich bin ziemlich glücklich darüber, wie die Objekte zusammenkommen. Bevor ich weitermache, werde ich sehr schnell einen Waschhintergrund für den Tisch und die Wand malen , den ich mir vorstellen werde, hinter meinen Objekten zu stehen. Du darfst gerne malen, was auch immer du für richtig hältst. Ich stelle mir eine Tischdecke und eine Wand im Hintergrund vor. Als nächstes werden wir sie in Photoshop scannen. 6. Importieren in Photoshop: Jetzt, da wir Elemente ausgemalt haben, müssen wir sie in Photoshop bringen. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie, wenn Sie keinen Scanner haben,Ihre einzelnen Blätter mit einer Kamera oder einem Smartphone fotografieren Ihre einzelnen Blätter mit einer Kamera oder und einfach sicherstellen, dass diese Bilder bei gutem Tageslicht ohne extreme Sonne oder Schatten. In der nächsten Lektion werde ich darüber nachgehen, wie wir unsere Elemente in Photoshop bereinigen können und die Methode wird weitgehend gleich sein. Ich benutze einen Canon-Scanner und in der Regel scanne ich die Fotoeinstellung. Ich gehe in die Einstellungen hier, um Ihnen zu zeigen, worauf ich meinen Scanner eingestellt habe, um die bestmögliche Qualität zu erhalten. Ich habe ein Foto und dann habe ich die Farboption gewählt und mit der Originalgröße von A4, die die Größe meines Papiers ist, habe ich die höchstmögliche Auflösung gewählt, die auf diesem Scanner 600 dpi ist. Dies bedeutet, dass ich die Größe des Originalbildes tatsächlich verdoppeln kann , da 300 dpi die volle Auflösung ist. Das bedeutet, wenn ich an A4 arbeite, kann ich das Bild tatsächlich mit 600 dpi einscannen und dann das Bild auf A3-Größe sprengen , um einen hochauflösenden Druck zu erhalten. Sobald ich meine Einstellungen festgelegt habe, scanne ich einfach in jedem einzelnen Blatt mit meinen Elementen und dann meinem Hintergrund. Es öffnet sich automatisch ein Fenster, sobald der Scan abgeschlossen ist und ich werde nur dieses JPEG-Bild mit Photoshop öffnen. Sobald ich es in Photoshop gebracht habe, muss ich nur überprüfen, ob der Scan klar ist, nicht verschwommen ist oder irgendwelche Verzerrungen, die ich später nicht beheben kann. Also zoomen Sie ein wenig hinein und haben ein schnelles einmal über, dass alles wie in Ordnung aussieht. Zum Beispiel, hier können Sie sehen, dass es ein paar Flecken auf dem Papier gibt, aber ich kann sie später aufräumen und ich zeige Ihnen, wie ich das mache, und alles andere sieht ziemlich gut aus. Ich gehe zurück zu meinem Scanner und setze den Prozess mit den nächsten zwei Blatt Papier fort , auf denen ich gemalt habe. Ich stelle auch nur sicher, dass es keine gebrochenen Bleistiftlinien gibt, die gelöscht werden müssen. Wenn ja, werde ich das Papier aus dem Scanner nehmen, sie schnell löschen und dann das Bild kostenlos scannen. Macht mein Leben einfach ein bisschen einfacher, wenn ich in diesem Stadium digital arbeite. Jetzt, da ich meine drei separaten Blätter mit all meinen Elementen in Photoshop gescannt habe, bin ich bereit, in die nächste Phase zu gehen und meine Elemente zu bereinigen. 7. Bereinigung deiner Elemente: In dieser Lektion werden wir unsere Elemente bereinigen und jedes auf eine andere Ebene aufteilen , mit der Sie in Photoshop leichter arbeiten können. Bevor ich anfange, werde ich ein neues Dokument aus meiner Stilleben-Komposition öffnen. Ich möchte, dass meine Datei ziemlich groß ist, also bin ich nicht darauf beschränkt, wie ich sie später verwende. Ich habe mich für eine quadratische Leinwand entschieden, die 5.000 mal 5.000 Pixel groß ist. Ich bleibe im RGB-Farbmodus für jetzt. Jetzt gehe ich zurück zu meinem ersten Scan und dupliziere meinen Hintergrund, damit ich das Whitepaper ausschneiden kann. Wenn ich versuche, dies direkt mit dem Hintergrundlayout zu tun, fordert Photoshop mich auf, den gelöschten Bereich mit der Farbe zu füllen, die ich nicht möchte. Um zu duplizieren, drücke ich Befehl J auf meiner Tastatur. Nun blendet ich meine Hintergrundebene aus, und ich verwende das Zauberstab-Werkzeug indem Sie Befehl W auswählen, um den Hintergrund des weißen Papiers auszuwählen. Ich möchte sicherstellen, dass zusammenhängende hier überprüft wird, damit der Zauberstab keine weißen Pixel innerhalb der Objekte aufnimmt, sondern nur das durchgehende weiße Papier um sie herum. Sie können nun die marschierenden Ameisen um mein Papier und an den Rändern meiner Objekte und Farbmarkierungen sehen , was bedeutet, dass der weiße Teil des Bildes ausgewählt ist. Bevor ich auf Löschen klicke, werde ich sicherstellen, dass alles ausgewählt ist und den Rändern meiner Objekte keine schlangenweißen Pixel hängen, so dass ich einen möglichst sauberen Ausschnitt haben kann. Um dies zu tun, gehe ich zu Auswählen, Erweitern, und ich werde um zwei Pixel erweitern. Dann drücke ich die Umschalttaste F6, um das Auswahlfeld für Federn zu öffnen, das die Kanten der verbleibenden Elemente mildert, wenn ich das Weiß wegschneide. Lasst uns ein Pixel federn. Sie können auch auf das Werkzeug „Feder“ zugreifen, indem Sie auf „Auswählen“ und „Feder“ gehen. Jetzt sind wir bereit, auf Löschen zu klicken. Sie können aus dem großen weißen Schachbretthintergrund sehen, dass dieser Bereich, in dem sich das Papier befand, jetzt transparent ist. Ich habe Befehl D gedrückt, um die marschierenden Ameisen aus meiner Zeitung zu entfernen, damit ich einfach neu beurteilen kann, was übrig ist. Wie Sie auf meiner Ebene sehen können, gibt es immer noch einige Dinge, die ich nicht einschließen möchte, darunter einige Test-Farbmarkierungen und ein paar Flecken, die ich früher aufgenommen habe, als ich in meinen Bildern gescannt hatte. Es gibt auch eine schwache Zeile am unteren Rand der Seite aus dem Scan, die entfernt werden muss. Wenn Sie diese Elemente entfernen, werde ich mein Lasso-Tool verwenden und einfach um die Abschnitte kreisen , die ich dann löschen muss. Die Abkürzung für das Lasso ist Command L. Nun, da ich das getan habe , möchte ich nur sicherstellen, dass alles gut aussieht und ich werde in einen fertigen dunklen Hintergrund fallen, um zu überprüfen. Ich erstelle hier einen neuen Layer. Ich ziehe einfach unter meine oberste Ebene, so dass ich dann den Raum mit Schwarz füllen kann , oder benutze Befehl J, um mein Paint Bucket Tool zu erhalten und ich werde diese zweite Ebene füllen. Ich kann jetzt sehen, ob ein paar unscharfe Kanten oder kleine Flecken von Weiß, die ich loswerden will, und ich mache das jetzt. Da diese kleinen Flecks und Fuzzy-Bits, die ich später nicht mitbringen möchte, werde ich nur Befehl D drücken, um meinen Radiergummi zu bekommen und zu gehen und vorsichtig einige der Abschnitte zu löschen und die Kanten zu glätten. Sie können auch diese winzigen Bits von Weiß sehen, die in der Haut der Zwiebel gefangen werden. Ich werde mein Zauberstab-Werkzeug wieder greifen, wirklich nah hineinzoomen und versuchen, diese Pixel mit meinem Zauberstab zu erfassen. Ich bin jetzt glücklicher damit, also werde ich die oberste Ebene kopieren und sie in mein Stillleben-Dokument einfügen, das ich erstellt habe. In diesem neuen Dokument werde ich sicherstellen, dass ich meine Ebene 1 ausgewählt habe, und ich werde jedes dieser Objekte einzeln auf ihre eigenen Ebenen trennen , damit sie später leichter zu bearbeiten sind. Wieder werde ich mein Lasso-Werkzeug greifen und umkreisen oder Befehl X drücken, um die Auswahl zu schneiden, die ich getroffen habe. Dann werde ich Command Shift V drücken, um diese Auswahl wieder an der gleichen Stelle, aber auf einer separaten Ebene einzufügen . Jetzt, wo die Zwiebel fertig ist, gehe ich zurück zu Schicht eins und ich werde die anderen beiden Objekte umkreisen und dasselbe tun. Ich könnte den Holzlöffel auf Schicht 1 halten, da es das letzte Objekt ist , das von den drei, die auf dieser Seite waren. Wenn ich Ihnen jedoch die Transformationsfunktion durch Klicken auf Befehl T zeige, können Sie hier sehen, dass die Ebene nicht nur auf die Grenzen des Löffels beschränkt ist. Es enthält auch die leeren Pixel um ihn herum aus der ursprünglichen Ebene, die wir kopiert haben. Ich finde es ein bisschen verwirrend, all diesen Raum um das Objekt herum zu lassen und ein bisschen sauberer, um den endgültigen Gegenstand zu schneiden und ihm stattdessen eine eigene Ebene zu geben und die ursprüngliche Ebene zu löschen, wenn ich fertig bin. Bevor ich zu meiner nächsten Scanseite übergehe, werde ich jede Ebene sehr schnell mit dem Namen des Objekts beschriften, damit meine Ebenen organisiert und einfach zu handhaben sind. Auf Seite 2, und ich werde mehr oder weniger den gleichen Prozess folgen, aber ich werde ein paar Dinge ändern. Wie Sie sehen können, ist es für das Zauberstab-Werkzeug sehr schwer, den Unterschied zwischen dem Hintergrund des Papiers und dem sehr hellblauen Hintergrund des Berto-Bitter-Glases zu unterscheiden . Ich muss dies manuell aus meiner Auswahl des Papiers entfernen , indem ich das Lasso-Tool verwende. Ich finde es ein bisschen einfacher, diese feineren Abschnitte mit einem Wacom-Tablet zu machen , wo ich einen Bleistift habe, aber es ist mit einer Maus erreichbar und ich habe es oft mit einer Maus gemacht. Es braucht nur ein bisschen mehr Geduld. Sobald ich einigermaßen zufrieden mit meiner Glasflasche bin, werde ich um das Papier gehen und dieses Mal werde ich die Punkte und zusätzliche Markierungen, die ich am Ende gelasert habe, aufräumen , bevor ich etwas lösche. Ich werde voran gehen und sie in meine Marsch-Ameisen Auswahl aufnehmen. An dieser Stelle bin ich bereit, meine Auswahl zu erweitern und zu federn und den Hintergrund zu löschen. Jetzt werde ich wieder in einen schwarzen Hintergrund fallen, damit ich die Kanten meiner Objekte überprüfen und alle unordentlichen Bits, die ich zurückgelassen habe, aufräumen kann. Wieder werde ich meine bereinigte Ebene in mein Stillleben-Dokument kopieren und jedes Objekt auf verschiedene Ebenen trennen und sie umbenennen. Die letzten Elemente, die ich aufräumen muss, sind für meinen Hintergrund. Für diese Seite, da es sich nur um große Schwächungen der Waschfarbe handelt, werde ich das rechteckige Marquee-Werkzeug verwenden, und ich werde diese beiden Auswahlen quer kopieren. Ich mache mir keine Sorgen darüber, diese Elemente zu verzerren, weil sie nur abstrakte Waschungen im Hintergrund sind, also kann ich sie hier strecken, um die Leinwand zu passen. Ich habe beide Ebenen im Ebenenbedienfeld am unteren Rand meiner Objekte abgelegt. Ich gruppiere sie zusammen, indem ich auf Befehl J klicke und diesen Hintergrund neu titele. Wir gruppieren meine fünf Objekte auf die gleiche Weise , so dass sie sich jeweils in ihren eigenen ordentlichen kleinen Ordnern befinden. Jetzt, da ich all das getan habe, möchte ich nur eine Einstellungsebene hinzufügen, nur um das Fruchtfleisch der Farben ein wenig herauszubringen. Wenn ich scanne, finde ich oft, dass die Farben ein wenig vom hellen Licht des Scanners stummgeschaltet werden können , und ich möchte das einfach so anpassen, dass es ein wenig mehr Kontrast und ein bisschen mehr Helligkeit in den Bildern gibt. Ich füge nur eine Level-Einstellungsebene hinzu und bringe die Dunkelheit ein wenig auf. Ich denke, das sieht viel besser aus, um die Objekte. Ich ziehe diese Einstellungsebene an den oberen Rand meines Ebenenfensters über meinen Objekten, und ich werde schnell überprüfen, dass, wenn ich meine Hintergrundelemente der Wand auf dem Tisch einschalte , dass sie mit dieser Ebenenanpassung als Nun, gut. Während ich dabei bin, werde ich auch die Seiten des Kerzengefäßes aufräumen, die ich erwähnt habe, während ich malte und mich dabei ein wenig gewölbt hat . Das werde ich jetzt tun. Ich werde das Objekt einfach schnell transformieren , so dass es so gerade ist, wie ich es auf dem Papier haben möchte. Mit meinem Move-Werkzeug, indem ich auf Befehl V klicke, klicke ich auf mein linkes Lineal und ziehe einige Hilfslinien an den Rand meiner Kerze, nur damit ich speichern kann, dass es ziemlich gerade auf der Leinwand gemessen wird. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt werde ich vergrößern, und mit meinem rechteckigen Marquee-Werkzeug werde ich einfach ein sehr dünnes Rechteck entlang der Kante meines Glases auf beiden Seiten zeichnen und dann Löschen drücken. Mit meinem Radiergummi werde ich nur die Kanten abstechen , die ein bisschen scharf sind. Dann fühle ich mich viel glücklicher damit, wie mein Glaskerzenhalter aussieht. Das sieht so gut aus. Bevor ich in die nächste Lektion übergehe, wo wir wirklich mit der Komposition beginnen werden, möchte ich meine Objekte einfach neu skalieren, damit sie ein bisschen mehr aussehen , als wären sie im Verhältnis zueinander. Jetzt habe ich jedes meiner Elemente mit Befehl T geändert, um sie zu transformieren, und sie sehen ein bisschen mehr so aus, als wären sie im Maßstab. Ich habe sie gerade auf der Seite ausgebreitet, damit ich sie deutlich sehen kann. Jetzt sind wir bereit, in den lustigen Teil zu gehen , der unsere Bilder komponiert. 8. Deine Komposition erstellen: Wir sind jetzt bereit für den Spaß, unser eigentliches Bild zu komponieren. Aber bevor ich etwas mache, möchte ich sicherstellen, dass ich mein Dokument gespeichert habe. Also werde ich einfach schnell speichern unter, finde meinen Dateispeicherort und behalte ihn als Photoshop-Datei, während ich weiter daran arbeite. Das nächste, was ich tun werde, ist, die Registerkarten mit den ursprünglich gescannten Dateien zu schließen. Ich habe jetzt meine Objekte bereinigt, und sie befinden sich jeweils auf ihrer eigenen Ebene, im Dokument „Mein Stillleben“ gespeichert wurde. Also brauche ich die nicht mehr offen. Ich werde an dieser Stelle meinen Tabellenhintergrund aufdecken, damit ich anfangen kann, meine Objekte zu platzieren , wobei man bedenkt, wo der Horizont der Tabelle sein könnte. ich anfange, Dinge zu bewegen, kann ich ein Gefühl bekommen, wo die Dinge immer noch nicht ganz richtig skaliert werden und was in den Vordergrund meines Bildes kommen muss. Ich benutze hier hauptsächlich das Verschieben-Werkzeug und das Transformieren-Werkzeug um Dinge zu bewegen und ein Gefühl für meine Komposition zu bekommen. Positionieren Sie meine Objekte an ihrer Stelle, die ich denke, sieht ziemlich schön aus. Ich bin mir nur nicht sicher, ob das meine endgültige Komposition sein soll. Also werde ich diese zusammenfassen und sie als Meine erste Version umbenennen. Dann werde ich diese Gruppe kopieren und meine zweite Option erstellen, mit der ich jetzt herumspielen werde. Die erste Version fühlte sich etwas zu eng für mich an, als wären alle Objekte irgendwie an der einen Stelle auf dem Tisch vollgestopft. Also mit diesem hier werde ich versuchen, Dinge zu bewegen. Wie Sie sich erinnern, muss mein Holzlöffel an einem anderen Objekt befestigt werden , weil er auf seiner Seite [unhörbar] und auf etwas anderem ruhen muss, aber alles andere ist ziemlich unabhängig. Ich möchte versuchen, meinen Holzlöffel umzukehren und sehen, ob sich das in der Komposition mit den anderen Objekten besser anfühlt, besonders die beiden mit Etiketten und Text. Ich kann das nicht tun, weil dann die Texte nicht mehr lesbar sind und es wird offensichtlich sein, dass ich mit ihnen in Photoshop herumgespielt habe. Aber der Holzlöffel ist eigentlich ein wirklich gutes Objekt, um dies zu tun weil die Lichtreflexion auch sehr subtil ist. Es hat also keinen Einfluss auf die Komposition in Bezug die Lichtreflexion, die plötzlich auf der falschen Seite des Löffels ist. Auf jeden Fall drehe ich den ersten Löffel nicht auf den Kopf. Es ist nur ein Ende zum anderen, von links nach rechts. Mit dem Kopf des Holzlöffels auf der linken Seite des Bildes fühlt es sich etwas ausgeglichener für mich an, und ich denke, ich werde es so halten. Es fühlt sich an wie eine andere Art von runder Form, um die Zwiebel auf der anderen Seite auszubalancieren und dann auch eine weitere Korrelation mit der runden gelben Spitze des Stiftehalters zu schaffen. Wenn ich das Gefühl habe, dass meine Elemente unausgewogen oder ein bisschen wackelig sind, ziehe ich meine Lineale gerne von der Seite der Leinwand oder von der Oberseite der Leinwand heraus , nur um zu überprüfen. Ich wette, Sie haben gerade bemerkt, dass ich ein wenig vom weißen Papier und zwischen den Bleistiften auf dem Stiftehalter verpasst habe . Also werde ich das jetzt schnell löschen, weil es wirklich offensichtlich erscheint, wenn der Hintergrund fallen gelassen wird. Wenn ich jetzt einen weiteren Blick auf meinen Hintergrund nehme, merke ich, dass mein Tisch höher im Bild enden soll. Weil ich möchte, dass dieses Gemälde handgefertigt aussieht, der Rand meiner Wand, an dem ich es mit dem Festzelt abgeschnitten habe, nur ein bisschen zu scharf. Also werde ich mein Lineal von der oberen Leiste herunterbringen, nur um die horizontale Linie zu erhalten, und dann werde ich eine Clipping-Maske erstellen. Kontrollkästchen Schwarz wird in meinem Farbfeld ausgewählt, um die Pixel auszublenden. Ich bin dabei, rüber zu gehen. Ich nehme mein Pinselwerkzeug auf und arbeite einfach über diese Linie ein wenig mit einer etwas wackeligen Hand, so dass es am Ende nicht perfekt eben aussieht. Um der Zeit willen habe ich einige meiner Geigen übersprungen, und jetzt schauen wir uns die Komposition an, mit der ich gelandet bin. Ich lasse Version eins für jetzt, aber es ist immer da, wenn ich später darauf zurückgehen muss. Jetzt möchte ich meinem Hintergrund etwas Aufmerksamkeit schenken. Die olivgrüne Farbe Waschung sieht ein wenig trüb aus. Ich möchte Ihnen zeigen, wie ich dies mithilfe von Einstellungsebenen ändern werde. Ich habe Levels Layer erstellt, und ich gleite einfach über das schwarze Ende der Skala ein bisschen, nur um ein wenig Dunkelheit hinzuzufügen. Es fühlt sich im Moment zu ausgewaschen an. Ich werde jetzt die tatsächliche Farbe des Hintergrunds ändern , weil ich wirklich nicht glaube, dass das Korn für mich funktioniert. Ich habe die Farbton- und Sättigungsanpassungsebene ausgewählt, und ich werde den Schieberegler über dem Farbtonbereich verwenden , um zu sehen, welche anderen Farben ich erreichen kann. Dies ändert nun sowohl meine Tischdecke als auch meine Wand da sie die Ebenen unterhalb dieser Einstellungsebenen sind. Ich werde nur diese Taste mit dem Quadrat im Pfeil nach unten drücken, so dass es sich nur auf die unmittelbare Ebene darunter auswirkt. Es sieht so aus, als müsste ich das direkt über die Ebene bringen, damit dies funktioniert. Ich mag diese blaue Farbe, die ich erstellt habe, also werde ich das verlassen und an einer ergänzenden Farbe für die Tischdecke arbeiten. Diese moma beige funktioniert viel besser für mich. Als ich meine Objekte auf dem Tisch positionierte, um sie zu malen, hatte ich eine Lichtquelle von hinten, aber sie kam irgendwie aus einem schrägen Winkel. Ich möchte das in meinem Hintergrund nachahmen, vor allem in der Wand. Also werde ich eine Verlaufseinstellungsebene hinzufügen, um sicherzustellen, dass Schwarz im Farbbedienfeld ausgewählt ist. Ich möchte, dass es transparent oder im Vordergrund transparent gefärbt wird und die Glätte [unhörbar] bei 100 Prozent bleibt. Ich möchte, dass der Winkel dem entspricht, was ich auf meinem Tisch gesagt habe, als ich die Objekte malte. Damit werde ich hier herumspielen. Ich fühle mich, als wäre es ein bisschen zu dunkel, also gehe ich zurück in meinen Gradient-Editor und experimentiere mit diesen Schwarz-Weiß-Umschaltgeräten. Ich denke, das sieht besser aus. Wie Sie hier sehen können, sieht das Glas der Berto Bitter Flasche fast undurchsichtig aus. In Wirklichkeit ist es ziemlich transparent, so dass es neben dem dunklen Hintergrund wie ein sehr flaches Objekt aussieht. Ich möchte das korrigieren, indem den Glasabschnitt der Flasche nur etwas durchscheinender mache, wo er vor dem Hintergrund steht. Um dies zu tun, wähle ich eine Maske aus, und dann wähle ich mein Pinselwerkzeug aus, und ich möchte die Deckkraft reduzieren. Also habe ich Schwarz in meinem Farbfeld ausgewählt und weil ich die Pixel nicht vollständig ausblenden möchte, werde ich die Deckkraft auf etwa 15, 14 Prozent senken. Dann mit einer stabilen Hand, wie ich aufbringen kann, und ohne meinen Finger von der Maus zu nehmen, werde ich den Cursor um die Glaselemente ziehen , die ich transparenter sein möchte. Wenn ich meinen Finger vom Cursor nehme und erneut klicke, wird es nur die Ebenen aufbauen, so dass es weiterhin mehr und transparenter wird, was nicht das ist, was ich will. Ich möchte eine konsequente Transparenz über diesen Abschnitt. Also würde ich lieber ein wenig über den Rand der Etikettenschleife gehen und dann mit meinem weißen Pinsel zurückkommen , um das Etikett in die volle Deckkraft zu bringen. Dieser Teil erfordert ein bisschen Geduld und eine stabile Hand, aber es lohnt sich wirklich für den Effekt am Ende. Jetzt, da mein Glas transparenter aussieht, werde ich meinen Pinsel kleiner machen und die weißen Reflexionen auf der Flasche übergehen , so dass sie mehr hervorstechen. Ich werde meine Deckkraft auf 100 Prozent und sicherstellen, dass Weiß auf meinem Farbfeld ausgewählt ist, um dies zu tun. Auch hier möchte ich eine wirklich stabile Hand, denn mit der Maske, die transparent ist, ist es schwieriger, zwischen Verstecken und Enthüllen von Pixeln hin und her zu arbeiten. Also möchte ich es auf den ersten Sprung mehr oder weniger richtig machen. Ich bin wirklich glücklich damit, wie meine Flaschen jetzt aussehen. Also werde ich nur meine anderen Objekte überprüfen. Meine Zwiebel, ich denke, könnte ein bisschen mehr knallen. Ich möchte, dass die Farbe ein bisschen lebendiger wird. Also werde ich eine neue Farbton- und Sättigungsanpassungsebene hinzufügen. Ich werde die Sättigung immer so leicht aufheben und sicherstellen, dass sie nur auf die Ebene blau umgeschaltet ist, damit sie sich nicht auf die gesamte Leinwand auswirkt, und ich kann diese Augentaste einfach umschalten, um den Unterschied zwischen dem zu sehen , wann diese Ebene aktiviert ist und aus. Ich gebe meinem Löffel auch eine sehr leichte Anpassung mit den Niveaus dort. Es sieht jetzt alles ziemlich gut aus, aber die Objekte sehen ein wenig seltsam aus, sitzen auf einer Oberfläche ohne Schatten. Um dies zu tun, werde ich eine neue Ebene in meiner Hintergrundgruppe erstellen und den Klonstempel auswählen. Dieser Teil kann ein wenig Versuch und Irrtum dauern. Ich werde die Farbe in der oberen rechten Ecke meiner Leinwand auswählen der oberen rechten Ecke , da ich denke, dass dies für die Schatten ziemlich gut funktionieren wird. Ich werde mit der Deckkraft und der Härte meines Pinsels herumspielen. Um zu beginnen, mit dem Schatten unter der Berto Bitter Flasche. Hoppla, ich bin zu tief gegangen, also muss ich sicherstellen, dass ich die Farbe von der Oberseite der Leinwand sammle und nicht zu nah am Stifthalter. Aber ich mag es nicht, wie ich den Schatten gezeichnet habe. Ich drücke nur Befehl Z, um es rückgängig zu machen. Es ist einfacher, sie beim Gehen richtig zu machen, anstatt sie später zu bearbeiten, obwohl ich einige Kanten löschen kann, wenn ich mit ihnen unglücklich bin. Ich finde, wenn ich meine Schatten in Photoshop male, ist es manchmal hilfreich, die Objekte vor mir zu haben, damit ich mich einfach daran erinnern kann , wo die Schatten auf dem Tisch landen. Hier, ich bereinigen nur diese Kante leicht mit dem Radiergummi Werkzeug. Wenn Sie das Werkzeug „Stempel klonen“ nicht verwenden möchten, können Sie auch mit dem Pinsel- oder Bleistift-Werkzeug handgezeichnete Schatten in Photoshop erstellen . Da hast du es. Hier ist meine fertige Stillleben-Illustration aus handbemalten Elementen in Photoshop. In der nächsten Lektion betrachten wir die Nutzung unserer gebrauchsfertigen Dateien. 9. Exportieren: Jetzt, da ich froh bin, dass mein Bild fertig ist, ist es Zeit, mein Dokument zu exportieren. Das erste, was ich tun werde, ist einfach wieder speichern Sie die Photoshop-oder PSD-Datei. Dann speichere ich die Datei als zwei separate JPEGs. Die erste wird eine größere Datei mit voller Auflösung sein. Ich werde es umbenennen Mein Stillleben HR für hohe Auflösung. Sie dann das Dropdown-Menü Format, um JPEG zu wählen. Wenn das nächste Fenster geöffnet wird, stelle ich sicher, dass meine Qualität bei 12 liegt, das Maximum und das Format auf Baseline, Standard angekreuzt ist. Jetzt, da ich meine hochauflösende Version gespeichert habe, werde ich eine kleinere Datei mit niedrigerer Auflösung erstellen, die ich auf meiner Website und in sozialen Medien verwenden kann. Als erstes werde ich mein Bild neu skalieren, so dass es halb so groß ist, wie es derzeit ist. Um dies zu tun, wähle ich „Bildgröße“ und mache dann meine Abmessungen 2.500 Pixel mal 2.500 Pixel. Ich werde diese Version als Mein Stillleben für Web speichern, wieder als JPEG. Wenn das nächste Fenster geöffnet wird, wähle ich Baseline Optimiert aus, und ich bringe den Schiebebalken nach unten, so dass er in mittlerer Bildqualität ist. Dies bedeutet, dass die Datei für das Hochladen auf Web und soziale Medien viel kleiner ist. Wenn ich jetzt einen Blick auf meine Dateien nehme, kann ich sehen, dass meine Webversion nur 566 Kilobyte ist, so dass es ziemlich klein und überschaubar ist, online zu verwenden. Dann ist mein hochauflösendes Stillleben 13,1 Megabyte, so schön und groß, dass ich es in voller Auflösung in einer Vielzahl von Formaten verwenden kann. Ich habe auch meine funktionierende PSD-Datei, so dass ich immer wieder kommen und mein Bild später bearbeiten kann. Ich werde meine Datei in Photoshop schließen, wie ich jetzt damit fertig bin. Da ich die Größe des Bildes auf 2.500 Pixel Quadrat geändert habe, werde ich sicherstellen, dass ich „Nicht speichern“ klicke, weil ich möchte meine ursprüngliche Photoshop-Datei bei den 5.000 Pixeln verbleibt, was ich zu Beginn meines Exportvorgangs gespeichert habe. Jetzt bist du fertig. Ihr Bild ist bereit, mit der Welt geteilt zu werden. 10. Schlussgedanken und Danksagungen: Leute, ihr habt es geschafft. Herzlichen Glückwunsch. Ich hoffe, du hattest genauso viel Spaß wie ich an diesen Projekten gearbeitet habe. Wir haben alles abgedeckt, von der Auswahl unserer Objekte und Materialien, über das Mischen von Farben, Setzen von Pinsel auf Papier, dann bringen Sie Elemente in Photoshop und die Erstellung unserer endgültigen Kompositionen. Wenn es eine Sache gibt, die Sie aus dieser Klasse genommen haben, hoffe ich, dass das Illustrieren nicht stressig sein muss , besonders wenn Sie auf Papier arbeiten, und die Arbeit zwischen analogen und digitalen Formaten kann uns wirklich helfen, sich zu lockern, viel Spaß haben, und immer ein Bild später auch ändern. Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt in die Studentengalerie unten hochzuladen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du gemacht hast und ich bin sicher, dass deine Kollegen es auch lieben werden. Vergessen Sie nicht, Skillshare ist eine wunderbare, unterstützende Community, also stellen Sie sicher, dass Sie sich damit auseinandersetzen. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat oder mir eine Frage stellen möchte oder wenn Sie mich etwas anderes unterrichten möchten, wenden Sie sich bitte an uns. Du kannst mir auch auf Skillshare und über Instagram folgen. Wenn Sie Ihre Projekte in sozialen Medien teilen möchten, markieren Sie mich, und ich würde mich sehr freuen, auch mit meinen Netzwerken zu teilen. Nochmals vielen Dank, dass du mir beigetreten hatte ich so eine Explosion, die mit dir an diesem Projekt gearbeitet hat, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr produziert habt.