Stillleben mit gemischten Medien: Gouache, Aquarellfarben und mehr!

1. Einführung: Hallo, alle. Ich bin Amy Stewart. Ich bin Schriftstellerin und Künstlerin. Ich denke, eine der besten Möglichkeiten, um zu lernen, auf Schmerzen zu ziehen, ist ein Stillleben zu tun, weil man an Formen, Proportionen, Kompositionswerte, also hell und dunkel und Farbe arbeiten kann. Und natürlich kannst du deinen eigenen Stil entwickeln. Also, was meine Nachbarn war schön genug, um diese schöne Anordnung von Kürbissen auf ihrer Veranda zu schaffen . Und es ist wie das perfekte Stillleben. Es ist so viel los in Bezug auf Licht und Schatten. Es gibt eine gute Auswahl an Farben und Formen und Texturen. Und weißt du, ich denke, ein Projekt wie dieses macht so viel Spaß und Mixed Media, wo man verschiedene Schichten mit verschiedenen Materialien aufbaut und einen wirklich lebendigen, interessanten Stil bekommt , der einfach einzigartig ist. Ich liebe auch nur Kunstbedarf , dass ich ein bisschen von allem in meinem Atelier habe. Also in dieser Klasse können Sie wählen und wählen, verwenden, was Sie zur Hand haben, Aquarell, Guassian Buntstift, Pastellfarbe Stifte, Marker, Tinte. Wann immer Sie haben, holen Sie alles raus und wir werden es funktionieren lassen. Okay, nun, diese Kürbisse werden sich nicht selbst malen, also lasst uns los. 2. Projekt: Das Projekt für diese Klasse ist offensichtlich, dieses Stillleben von Kürbissen zu malen. Und ich werde dir mein Foto geben, von dem du arbeiten kannst. Aber weißt du, ich ermutige dich, dein eigenes Stilleben zu gründen. Zweitens können Sie Obst und Gemüse, Blumen, wirklich, was Sie rund um das Haus haben, von Teetassen bis zu Feiertagsdekorationen. Der einzige Trick mit einem Stillleben ist, eine gute, starke natürliche Lichtquelle zu haben , denn diese hellen Lichter und einen tiefen Schatten haben wirklich dazu beigetragen, es zum Leben zu erwecken. Was auch immer Sie sich entscheiden, ich hoffe, Sie werden es im Projektbereich veröffentlichen. Lassen Sie mich sehen, woran Sie arbeiten, und denken Sie daran, dass es auch einen Diskussionsbereich gibt. Also, wenn Sie eine Frage posten wollen, werde ich in die Antwort auf diese. In Ordnung. Schauen wir uns die Kunstlieferungen an. 3. ZUBEHÖR: Für Kunstbedarf möchte ich Sie wirklich ermutigen, das zu nutzen, was Sie zur Hand haben. Aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich in der Klasse verwenden werde. Du brauchst etwas Papier, das für Aquarell ist. Also stellen Sie sicher, dass es für Aquarell ist. Und ich benutze heiße Presse, die glatter ist, kalte Presse Aquarellpapier hat mehr von einer Textur, entweder diejenigen wirklich in Ordnung. Normalerweise haben Sie und Sie brauchen kein Blatt so groß wie dieses. Das ist neun mal 12. Es könnte kleiner sein, es könnte Skizzenbuch Größe sein. Stellen Sie sicher, dass es sagt, dass es für Aquarell ist, weil wir eine Menge Wasser auf immer einen Bleistift und Radiergummi setzen werden . Das ist also nur ein kleiner Druckbleistift und Nita Bubble Gum Radiergummi. Du wirst definitiv eine Art Bleistift und Radiergummi brauchen. Und dann für andere Arten von Mischmedien, in denen wir arbeiten könnten, ist das keine Farbe. Lassen Sie mich Ihnen die zuerst zeigen. Sie können einen beliebigen Farbstift verwenden. Ich habe einen Haufen von ihnen. In der Tat können Sie sehen, dass ich wie Gläser habe, und direkt hinter mir habe ich ein paar Aquarellstifte. Alles, was bedeutet, ist, dass, wenn Sie nachher Wasser hinzufügen, die Farbe bewegt sich auf dem Papier. Das spielt hier keine Rolle, weil ich das als eine Art letzte Etappe mache, also wird kein Wasser auf ihnen hineingehen. Aber das könnte etwas zu beachten sein. Aber wie auch immer, irgendwie Farbstift wäre in Ordnung. Auch, wenn Sie Pastelle haben, können Sie diese verwenden. Ich demonstriere keine Pastelle in dieser Klasse, aber das wäre auch großartig. Eine Sache, die ich einfach liebe und ich wirklich empfehlen, wenn Sie diese nicht haben, wäre dies die eine Sache, die wirklich toll wäre zu gehen und zu bekommen, die eine Pasta-Farbpfanne oder irgendeine Art von Acrylfarbe Stift ist. Das hier ist ein Elfenbein, das nur eine schöne cremige weiße Farbe ist, aber an ein paar Stellen, ich bin wieder reingegangen und fügen Sie nur ein paar helle weiße und Sie können sehen, dass sie in verschiedenen Stärken kommen. Und diese sind wirklich nützlich, um Glanzlichter hinzuzufügen oder Kanten direkt am Ende aufzuräumen. Jetzt in Bezug auf Tintenstifte, wieder, verwenden, was Sie wollen. Ich mache mir keine Sorgen darüber, ob sie wasserlöslich sind oder nicht, weil ich sie am Ende ansetze und kein Wasser mehr auf dem Papier fließt. Aber du wirst sehen, wie ich diese Mikron-Ziehnadeln benutze. Und denken Sie daran, dass diese in verschiedenen Farben kommen. Als hätte ich hier einen schwarzen, aber ich habe auch einen braunen und einen grünen. So haben Sie viele Optionen mit Pins. Und dann für Marker. Ich habe keine Marker in der Klasse demonstriert, weil der Effekt so ähnlich ist, wie man mit einigen dieser anderen Materialien bekommen kann. Aber wenn Sie in den Markern sind, ist dies ein guter Zeitpunkt, um sie zu verwenden. Sie sehen auf Aquarell oder Guage schön aus. So wie diese sind diese Pit-Künstler Pins mit einer Pinselspitze. Und ich zeige Ihnen nur ein paar verschiedene Farben von ihnen, aber sie kommen auch in Anmut, was schön sein kann, um in einigen Schatten zu legen. Also, wenn du auf Marker stehst, Großartig. Geh weiter und benutze die. Und wieder, stellen Sie sicher, dass Sie wissen, ob sie wasserlöslich sind oder nicht. Wenn du einen Marker ablegen und dann Farbe darauf legen willst. Stellen Sie sicher, dass es dauerhaft ist und es nicht verschmiert und bewegt sich, wenn Sie Wasser hinzufügen. Wie diese Tambo-Marker sind diese großartig. Und sie sind nett, weil es eine Pinselspitze an einem Ende gibt, und dann gibt es einen feinen Tipp am anderen Ende. Also sind diese ideal zum Zeichnen. Diese sind wasserlöslich. Also, wenn Sie Aquarell auf sie setzen würden. Sie würden schmieren, was eine gute Sache sein kann. Aber wie auch immer, es ist nur etwas, worauf man sich bewusst sein muss. Also jedes dieser Art von Werkzeugen, die Sie hätten, wäre großartig. Nun, lassen Sie mich etwas über Aquarell sagen. Ich werde mit Aquarell anfangen. Also werde ich nur meine regelmäßige Reisepalette verwenden. Ich gebe Ihnen eine Liste der Farben in der Lieferliste. Aber wie auch immer, ich werde nur diese und einige ziemlich kleine Pinsel verwenden. Also habe ich ein paar einfache Bürsten hier. Ich habe eine 68 und eine a. Warum sagt das Zehn drauf? Das ist ein Tau. Ich musste 682 schreiben. So wirklich klein und manchmal für wirklich feine Details verwende ich sogar diesen Pinsel, der ein Wasserreservoir darin hat. Ich mochte nur den wirklich feinen Tipp. Wenn Sie nur ein Aquarellmaler sind und Sie nicht an Gua Shi interessiert sind, Sie haben keine Wäsche. Sie können dies eine ganze Klasse nur mit Aquarell tun. Sie werden nur einige Schichten aufbauen und diese frühen Schichten werden sehr wässrig und durchscheinend sein. Und wenn ich dann in die Guage Phase komme, wirst du nur Aquarell verwenden, aber nur eine dickere Mischung mit weniger Wasser darin. Aber wir werden über die Guassianer reden. Und wenn du nicht auf Guage stehst, werde ich versuchen, dich zu bekehren, weil ich es liebe. Also kaufe ich Guassian in, in Röhrenfarben. Das sind Winsor Newton, aber es gibt einige sehr erschwingliche Starter-Sets von Guassian und ich werde das in die Lieferliste setzen. Also benutze ich diese zwei Farben, aber ich werde dir zeigen, wie verrückt mein Gaumen aussieht. Sie werden also verstehen, wie es ist, dass ich guassianische Aquarell in Kombination verwende. Die Sache über Galoschen, dass es auf einer Palette austrocknet und wenn Sie Wasser hinzufügen, es wird ein viel wässriger, durchscheinender Blick als das, was Sie mit Quash gewohnt sind. Aber manchmal denke ich, dass es wirklich cool ist, reinzugehen und ein wenig davon auf Aquarell hinzuzufügen. Also wirst du sehen, wie ich das demonstriere, aber ich will dir nur zeigen, dass ich einfach lasse, dass ich die Palette nicht abputze. Ich lasse den Guassianer da. Und manchmal werde ich einfach eintauchen und ein bisschen eine Farbe schnappen und es zu einem Aquarellbild oder einer Aquarellzeichnung hinzufügen. Das ist irgendwie mein Grundsortiment an Farben. Und für diese Klasse ist dies die Palette, die ich verwendet habe. Es ist nur ein weißes Gericht aus dem Secondhand-Shop. Ich bekomme nur weiße Teller sind weißes Serviergeschirr und benutze ihn für Paletten. Außerdem wirst du denken, dass ich total verrückt bin, aber ich werde dir das ganze Zeug zeigen. Manchmal mache ich große Stücke, wo ich will, ich möchte nur in der Lage sein, einen großen Pinsel in und für einige der Grundfarben zu bekommen, aber neigen dazu, immer wieder in meinen persönlichen Bildern zu kommen. Ich habe diese Art von Tassen. Und das hier hat eine Mischung aus Braun- und Erdtönen. Dieser hat eine Art Mischung aus Greys. Da ist nichts drin. Und dann ist dies eine Mischung aus gelbem Ocker. Ich mache eine Menge Stadtbild, also kommen diese drei Farben sehr hoch. Also wirst du sehen, wie ich ihnen frische Farbe hinzufüge, aber auch nur irgendwie mischen und etwas verwenden, aber auch nur irgendwie mischen und etwas verwenden,etwas Wasser darauf verteilen, etwas Farbe daraus zurückbekommen. Aber wenn du willst, wenn du neu im Waschen bist und dies dein erstes Mal benutzt, werde ich dir eine Liste von Farben geben. Ich werde Ihnen einige Vorschläge für wirklich erschwingliche Starter-Kits geben. Und natürlich wirst du nur ein bisschen auf eine Palette quetschen und mit mir malen. Nun, wenn Sie nur an GWAS interessiert sind und Sie nicht wirklich Aquarell machen, dann können Sie immer noch diese Klasse nehmen, diese frühen Schichten, die ich in Aquarell machen werde, machen Sie sie einfach mit einer sehr wässrigen Wash. Waschen. Und es sieht toll aus. Also werde ich Ihnen das zeigen, damit Sie wirklich sehen können, was ich meine. Und dann werden wir da reinkommen. 4. Aquarell- und Gouache: Bevor wir anfangen, möchte ich Ihnen ein paar Dinge über die Zusammenarbeit mit Aquarell und Guage zeigen. Sie haben bereits gesehen, dass ich diese Paletten sind getrocknet waschen, die ich sagte, dass ich manchmal verwenden, um nur Art von Punsch up Aquarelle und Aquarell hinzufügen. Das erste, was ich tun will, ist, dass ich dir nur zeigen will , was passiert, wenn du etwas getrocknetes Guage nimmst, das gerade an deinem Gaumen herumgehängt ist und du eine Wäsche damit auf Papier machst. Es ist ein bisschen wie Aquarell. Sie können diese bekommen, Sie können diese transparenten, fast wie Glasuren, die eine Menge von Textur in ihnen haben können , nur abhängig von der Maler verwenden. Das kann also eine wirklich coole Art und Weise sein, einfach zu erhellen oder Aquarell aufzutragen. Und ich hoffe, es zeigt Ihnen, wenn Sie nicht viel Quash verwendet haben, dass viel von dem, was Sie bereits über Aquarell wissen, definitiv in Guassian übersetzen wird . Aber jetzt möchte ich vergleichen und kontrastieren, was passiert, wenn Sie auf Aquarell legen, anstatt nur direkt zu malen. Also werde ich ein wenig hinzufügen, obwohl ich ziemlich viel habe, das hier schon getrocknet ist, möchte ich etwas frische Farbe ablegen, damit wir eine wirklich gute dicke cremige Mischung bekommen. Und ich möchte Ihnen das zeigen. Das Ding an Guage ist genau wie bei Aquarell. Es geht darum, wie viel Wasser du hinzufügst. Also muss ich putzen, das nass ist, dass ich zuerst ins Wasser getaucht habe und da habe ich das einfach niedergesprüht. Das ist also ein nasser Gaumen. Aber ich werde versuchen, eine ziemlich dicke cremige Mischung zu halten. Ich gehe auf die Seite dieses Tellers versucht, aus diesem wässrigen Bereich hier raus zu bleiben. Und das erste, was ich tun werde, ist, dass ich das einfach malen werde. Lassen Sie mich einfach ein Quadrat davon loslegen. Was mit Guassian passieren kann, ist, dass Sie diese Art von kratzigen Flecken bekommen , die sehr cool sind und es kann eine sehr coole Textur sein. Aber vielleicht ist es nicht immer das, was du willst. Und Sie können irgendwie hin und her mit einer dickeren Mischung gehen , um zu versuchen, diese Art von trockenen kratzigen Flecken zu vertuschen, ähm, und eine gute solide Abdeckung zu bekommen. Es ist wahrscheinlich ein bisschen schwer für dich, das vor der Kamera zu sehen, aber wir werden es sehen, wie es trocknet. Sie können sehen, dass Sie mit einer Art von unebenen, unebenen Schichten enden können, wenn Sie das tun. Und es ist wirklich, es ist so wichtig, genau die richtige Menge an Wasser zu bekommen, um eine gute gleichmäßige Abdeckung zu erhalten. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich dasselbe tun werde, aber ich werde über ein kleines Quadrat gehen, das ich mit Naples Yellow Aquarell gemalt habe , und ich habe das einfach trocknen lassen. Es ist also total trocken. Und wenn ich darüber komme, gibt es einen anderen Effekt, weil es bereits Pigment unten gibt. Und ich ermutige Sie, das selbst auszuprobieren, denn es ist , es ist so schwer, das mit der Kamera wirklich sehen zu können. Aber was ich bemerkt habe, wenn ich das mache, ist vor allem, es ändert die Farbe ein wenig, weil das Neapel-Gelb, das darunter ist, sich mischt. Diese Pigmente mischen sich zusammen. Und ich habe, ich bekam eine schöne gleichmäßige Berichterstattung ziemlich schnell, als ich, als ich das tat , ich lasse ihn nur noch ein bisschen mehr miteinander mischen. Ich denke nur, es ist eine Art coole Wirkung. So wie diese trocken Es wird eine Minute dauern, aber ich denke, was Sie in der Lage sein zu sehen ist, dass manchmal Quash kann ein wenig streaky trocknen und indem Sie zuerst eine Schicht Aquarell ablegen, können Sie irgendwie etwas von dem bekämpfen. Und Sie können auch einfach in ein wenig guage als Highlight arbeiten. Also nehme ich ein bisschen mehr Naples Yellow und lege es hier runter. Ich pflücke nur Neapel-Gelb, weil es eine Farbe ist, die wir in der Klasse verwenden. Aber offensichtlich könnte das jede Art von Farbe sein. Und wenn das trocknet, wenn du dich entschieden hast, dass du es ein bisschen aufschlagen willst, kann ich dir zeigen, wie das aussieht. Aber in der Zwischenzeit, das andere, was ich demonstrieren wollte , ist auf die Wäsche kommen. Und lassen Sie mich sehen, ob das trocken ist. Also, das war eine ziemlich transparente Waschung genau da. Aber ich gehe hin und wieder, ich tauche einfach in eine alte, alte getrocknete Farbe ein, die ich verheiratet gelesen habe. Und ich möchte Ihnen zeigen, wie wunderbar Wäsche geht oben in einem sehr soliden. Selbst mit diesem gerade rekonstituierten wässrigen Schmerz. Sie können sehr gute, scharfe, solide, undurchsichtige, dunkle Linien mit guage bekommen, was großartig ist. Und wenn ich dasselbe mit Aquarell machen wollte, werde ich ein bisschen transparente Erde lesen und hier rüber gehen. Auch hier ist das etwas schwer vor der Kamera zu sehen, aber es gibt viel mehr Transparenz. Während die Böcke tendenziell undurchsichtiger ist. Du siehst nicht so viel von dem, was darunter ist. Ok, also fangen diese beiden an zu trocknen. Und natürlich, wie ich schon sagte, sie sind etwas anders in der Farbe, nur weil es eine Schicht Neapel-Gelb gibt, die hier durchscheint. Aber einige dieser Unebenheiten, die Sie sehen, sehen Sie eine Art streaky hier. Es ist, da ist fast wie ein Buchstabe n genau da. Ich hoffe, du siehst das vor der Kamera. Es gibt nur viel weniger davon darin, weil wir zuerst eine Schicht von Aquarell abgelegt haben . Und ich sollte auch sagen, dass es irgendwie Spaß macht, Ihre Ideen und Aquarell auszuarbeiten , bevor Sie sich zu ihnen verpflichten, denn Aquarell, ich arbeite aus einem kleinen Set wie diesem. Während ich bei Guage dazu neige, viel größere Chaos auf viel größeren Paletten zu denken , aber in Ordnung. Sagen wir einfach, ich bin reingegangen und habe dieses Gemälde gemacht. Und ich hatte dieses Naples Yellow und ich wollte nur, es gibt einen Bereich, den ich nur irgendwie aufschlagen und heller machen wollte. Es ist schwer für mich, eine bestimmte Art von Gegenstand oder Objekt hier zu repräsentieren, aber ich werde Ihnen nur zeigen, wie ich ein wenig guage oben bringe. Und es kann wirklich sehr hell und gesättigt sein. Ich werde sehen, ob ich irgendwie den Rand loswerden kann und diese Mischung ein wenig mehr machen kann. So können Sie mischen und irgendwie verlieren die, verlieren Sie den Rand davon. Aber Sie können wirklich schlagen Sie es und bekommen ziemlich ein bisschen wirklich helle lebendige Farbe, indem Sie nur in kleinen Hits von guage fallen , wo Sie einige super gesättigte Farbe wollen. So benutze ich es, und deshalb werde ich manchmal leichte Aquarelle waschen und dann in Guage gehen. Ich denke, ich benutze auch ein wenig weniger Squash, wenn ich es so mache, was es wert ist. Und aber Sie können es auch so ausprobieren. Und sicher, wenn wir unseren ersten Durchgang machen, wirst du mich reinkommen sehen und wie diese Kürbisse sehr leicht machen und dann oben drauf kommen und das kannst du mit Guage machen. Das ist Wäsche. Und es erinnert mich irgendwie an Aquarell, wenn es so ausgedünnt ist. Also, wenn du nicht beides hast und nur das eine oder andere machen willst. Absolut. Fühlen Sie sich frei. Sie können das völlig tun und einfach mit etwas sehr leichtem in den Aquarellabschnitten beginnen . Und dann gehen wir zu etwas Intensiverem. Und Sie werden sehen, wie diese Ebenen aufbauen, was für eine reiche Wirkung es sein kann. 5. Bleistiftskizze: Okay, der erste Schritt ist es, das mit Bleistift zu zeichnen. Jetzt habe ich ein Fünf-Zoll-Quadrat gemacht und du kannst tun, was auch immer du willst. Aber ich habe vorangegangen und mich in eine kleine quadratische Form gezeichnet, um damit zu beginnen. Und ich setze diese Hintergrundformen ein. Es ist, weißt du, es ist wirklich, es ist der Boden, auf dem sie sitzen und es gibt ein paar Schatten. Es ist, als wären sie auf der Veranda neben einer Haustür. Ich setze die rein, weil sie mir ein paar Orientierungspunkte geben wo ich die Kürbisse hinlegen kann, während ich ihn anfange. Und ich setze nur ein paar kleine Punkte ein. Ich versuche zu messen, wo ein Kürbis endet und der nächste beginnt, nur um sicherzustellen , dass ich genug Platz für mich selbst entlang der Seite lasse, während ich das tue. Wenn Sie einige meiner anderen Klassen besucht haben, ist es ehrlich gesagt der gleiche Ansatz, den ich mit Gebäuden und Straßen und so verfolgen würde . Finden Sie heraus, was um den Rand der Zeichnung herum ist und dann Dinge hineinlegen. Und Sie können hier sehen, dass ich diese kleinen, kurzen, geraden Linien mache. Ich mache mir nicht einmal die Mühe, die Kurven genau richtig zu bekommen. Hier geht es sehr darum, in zu blockieren. Ich will nur diese Grundform davon bekommen. Weil ich mit Farbe zurückkommen werde und diese wirklich abrunden werde. Also ist es in Ordnung. Ich möchte sicherstellen, dass ich eine Linie dort gesetzt habe, wo die Veranda trifft die Wand und ich möchte sicherstellen, dass diese Kürbisse ein wenig unterhalb dieser Linie der Häfen. Es ist also klar, dass sie tatsächlich auf dem Boden sitzen und nicht im Weltraum schweben, sondern etwas, worauf man achten muss. Und ich misse den, jetzt, wo ich den ersten Kürbis an Ort und Stelle habe, alles andere, was ich in Bezug auf das misse, wie groß muss nicht sein, als dieser größer oder kürzer als der daneben. Und nur irgendwie generell dafür zu sorgen, dass, wie sie sich treffen, wie sie sich berühren, etwa richtig ist? Und für alle werde ich die Stiele reinlegen, weil ich denke die Stiele sind wirklich gute Wahrzeichen dafür, wo andere Dinge hingehen. Und dieser Kürbis, den ich gerade gezeichnet habe, dass man gerade diese wirklich große Art von geschwungenen Stiel hat und ich möchte sicherstellen, dass ich das reinkomme. Jetzt. Du wirst sehen, wie ich den negativen Raum sehe und überprüfe , der Raum zwischen den Dingen ist. Wenn man sich also die kleinen kleinen Teile des Raumes zwischen jedem Kürbis anschaut, ist das auch wirklich nützlich. Und ich hoffe übrigens, dass es offensichtlich ist, dass all diese Dinge, das gilt für jede Art von Stillleben. Es gilt wirklich für jede Art Zeichnung überhaupt, aber definitiv noch zu leben, Sie messen irgendwie, wie eine Sache nebeneinander ausgerichtet ist und was sind diese kleinen Lücken zwischen jedem Objekt und auch darauf achten, welche sich mit den anderen überlappen. Also sorge ich nur dafür, dass ich all diese Zeilen richtig habe. Und ich habe beschlossen, ihn ein bisschen mehr runter zu bringen um mehr von dem Gefühl zu geben, dass sie wirklich auf dem Boden verankert sind. Ok? Also, das sind die drei, die wirklich im Vordergrund stehen, jetzt gibt es diese Art von größerem, der hinter sich kommt, die am Rande ging. Und wieder, ich bin nur wirklich auf der Suche, wo es hinfällt? Wo kommt der Stamm heraus? Wie steht es im Verhältnis zu denen, die ich bereits etabliert habe? Also holen Sie sich das, holen Sie sich diesen Stamm und ein wenig mehr. Ordnung? Nein. Dieser ist kleiner , ruht auf diesem anderen Kürbis. Und ich schaue mir nur so an, wo ist die Basis davon? Wo kommt es ins Spiel? Es ist ruhig rund, aber ich muss hier nicht wieder eine perfekt runde Form machen, ich kann mir darüber später Sorgen machen, wenn ich wieder mit Farbe reinkomme. Es geht mehr darum, nur in diesen Rändern zu blockieren. Der Grund, warum viele dieser Linien gerade sind, ist, weil ich einfach eine Linie auf der linken und rechten und oben und unten mache, und dann verbinde ich sie. Und so komme ich dorthin, ich bekomme die Grundform richtig, ohne sich zu sehr um die Kurven zu kümmern. Okay, hier ist noch eine. Ich werde einfach voran gehen und wirklich in diesen Stamm ziehen weil ich das definitiv später nicht vertuschen will. Vergiss es. Und es ist eine Art von teilt diesen ein Kürbis und die Hälfte sind in vielleicht Drittel, und das wird später wichtig sein. Jetzt gibt es ein größeres, das hinter der ganzen Sache auftaucht. Und weißt du, ich muss sagen, das ist so eine großartige Komposition. Ich muss meinem Nachbarn wirklich dafür danken, dass das x2 schön komponiert hat, wie es eine schöne Variation in den Höhen gibt und die Farben sind alle so perfekt angeordnet. Also ist dieser Teil schon für mich erledigt. Jetzt kann ich mir ansehen, wo ich diesen Kleinen in Bezug darauf setzen kann, wie diesen Stamm und alles andere, was ich getan habe. Das ist so hilfsbereit. Und dann gibt es diese Art von, es ist ein bisschen peinlich, wie das der Stamm dieses Kürbiss herauskommt und wo dieser andere platziert wird. Also habe ich mir hier nicht genug Platz gelassen. Und ich werde einfach so herumspielen und herausfinden, wie ich es zum Laufen bringen kann. Ich sage das in all meinen Klassen, aber weißt du, ein Bleistift ist ein zweiteiliges Werkzeug. Da ist der Bleistift und der Radiergummi, und du brauchst beides. So haben Sie nie Ihren Bleistift in der Hand, ohne auch Ihren Radiergummi in der Hand zu haben. Der springende Punkt ist es, in der Lage zu sein, zu überdenken, zu wiederholen und irgendwie zu überdenken. In diesem Fall habe ich diesen peinlichen kleinen Raum, in dem ich diesen Kürbis hineinpassen muss, und ich habe mir nicht leise genug Platz gehabt. Also finde ich irgendwie heraus, wie, oh, kann ich das tun, ohne das Ganze zu löschen? Und ich denke, ich kann, zum Glück Kürbisse oder nicht, diese perfekt runden oder perfekt symmetrischen Dinge und man kann sie immer ein wenig und Budget nur ein wenig optimieren. Also, das habe ich beschlossen, hier zu tun. nur das rein, um sicherzustellen, dass sie wieder sind Ich merke, wo diese kleinen Lücken sind. Bits, wo es kleine dunkle Schatten gibt, sind zwischen den Kürbissen. Und ich werde auch diese Linie runterbringen, wo dieser andere Schatten ist. Es ist nur ein nützliches kleines Wahrzeichen. Es muss nicht super offensichtlich sein, was der Hintergrund ist. Aber das gibt dir irgendwie ein Gefühl davon. Jetzt ziehe ich in den Schatten. Ich färbe sie nicht ein, weil ich das mit Schmerzen tun werde, aber ich markiere nur, wo sie sind, um sicherzustellen , dass ich wirklich auf diese Bereiche achte. Und manchmal gibt es einen gegossenen Schatten auf dem Kürbis und es ist Art Verschmelzung mit den kleinen noch dunkleren Schatten, aber sind die Lücken zwischen dem Kürbis. Also erkläre ich es nur. ich mir wirklich sicher, wo all diese Dinger sind? Denn wenn es Zeit zum Malen kommt, wird es keinen Platz mehr für Fehler geben. 6. Watercolor: Jetzt arbeiten wir in Ebenen in dieser Klasse. Und so wird die erste Schicht nur eine einzige Wäsche sein. Bevor ich hineinkomme, gehe ich mit meinem Radiergummi herum und nehme nur sehr sanft einige der Bleistiftmarken auf. Ich hab's getan. Ich habe die Zeichnung etwas dunkler gemacht als sonst, weil ich wollte, dass ihr es wirklich vor der Kamera sehen könnt. Aber jetzt werde ich etwas davon heben. Und ich werde dem ganzen Bild eine komplette Wäsche geben. Ich werde Naples Gelb benutzen. Weißt du, ich bin auch Ölmaler und wenn du ein Öl oder vielleicht sogar eine Acrylplatte malst, bist du an diese Idee gewöhnt, Glasuren und Schichten abzulegen. Und manchmal sind diese Schichten wirklich schön, um nur das Bild zu vereinheitlichen, weil die gleichen Pigmente unter allem sind. Und in diesem Fall wird eine leichte Waschung von Neapel-Gelb alles diese Art von sonnenlichtem Sinn geben. Weißt du, das Gefühl, dass wir in diesem goldenen Sonnenlicht sind. Und es gibt keinen Teil des Gemäldes, der verdorben wäre, wenn man ein wenig Neapel-Gelb drauf hat. Obwohl es einige helle weiße Highlights gibt, werden wir hier so viele Ebenen machen, dass ich andere Möglichkeiten habe, mit diesen weißen Highlights umzugehen. Ich muss keinen Teil des Papiers aufbewahren, der weiß ist. Also werde ich diese Schicht einfach wieder runter bekommen und wir werden einfach wirklich irgendwie alles vereinheitlichen, ist nur eine Art Basisschicht, mit der man anfängt. Und sobald die Wäsche vorbei ist, lasse ich sie einfach trocknen und weitermachen. 7. Watercolor: Okay, also stellen Sie sicher, dass die erste Schicht Naples Yellow vollständig, vollständig trocken ist. Berühren Sie es und wenn es sich sogar ein wenig kühl anfühlt im Vergleich zum Rest des Papiers. Es ist noch nicht ganz trocken. Sie können gerne einen Haartrockner verwenden, wenn Sie dies beschleunigen möchten. Jetzt werde ich reinkommen und nur eine Schicht Farbe über diese Kürbisse anziehen. Und ich werde das Feuerzeug der Farben auswählen, die ich in jedem Kürbis sehe. Dies ist also nur eine Orange gemischt mit ein wenig neuen Gam Bögen, gelb, um es irgendwie aufzuhellen. Und ich denke daran, dass ich nicht an zwei nebeneinander liegenden Gemälden arbeiten will, es sei denn, sie haben dieselbe Farbe und ich habe nichts dagegen, dass er ineinander nebeneinander liegenden Gemälden arbeiten will, es sei denn, sie haben dieselbe Farbe blutet. Also dieser Kürbis ist in der Tat ein wenig dunkler, wenn man sich das Bild anschaut. Aber ich werde, als Basisschicht, ich werde sie mehr oder weniger gleich sein lassen. Ich denke, ich bringe nur ein wenig rot, solange es noch nass ist und irgendwie fallen gelassen und lassen Sie es sich bewegen. Aber wieder, das ist wirklich wie eine Basisschicht, so dass Sie hier keine echte Phantasie bekommen müssen. Wieder mit der Pyrrole Orange und ich mische ein wenig Transparent Red Earth dafür ein, für diesen dunkleren Kürbis, nur so gibt es ein wenig Abwechslung. Aber wieder, ich setze nur eine einfarbige Farbe in jedem Fall ab, ich lege nur ein einfarbiges Pigment ab und ich werde von dort aus aufbauen. Also muss ich nicht zu detailliert werden. Der Trick ist meist einfach nicht zu dunkel zu werden, weil es einfacher ist, dunklere Farben auf hellere Farben anstatt umgekehrt zu setzen . Und Sie können sehen, wie ich sicherstellen, dass ich irgendwie um das Bild springen und sicherstellen, dass ich nicht auf Dinge male , die zu nah beieinander sind und zusammen laufen könnte, dass ich diese gleiche Mischung wieder aus der Pyrrole Orange mit den kleinen neuen Spielbögen. Es ist also leichter. Ich möchte, dass das noch ein bisschen leichter wird, also werde ich mehr hinzufügen. Und hier, übrigens, hier mache ich wirklich rundere Formen. Also machte ich mir vorhin keine Sorgen um die genauen Kurven dieser Dinge. Und jetzt. Jetzt ist das so viel einfacher mit dem Pinsel zu tun als mit dem Bleistift. Also setze ich die rein. Ich werde hier rüber kommen. Ich bin nur irgendwie mit meinem Bleistift, ich mache eine kleine Anpassung daran, wo das ist. Ich bin nur, ich war irgendwie nicht zufrieden damit, wo er es in der Zeichnung hatte. Ich wollte den Kürbis nur ein bisschen überlegen. Also werde ich den Umriss noch einmal überarbeiten. Dies ist wirklich meine letzte Chance, jede Art von Anpassungen wie diese zu tun ist direkt bevor ich diese Schicht von Farbe ablegen, weil an dieser Stelle, es ist alles ziemlich dauerhaft jetzt. Also werde ich einige nehmen, einige, das ist dieses Buff Titan und ich liebe diese Farbe. Und für diese Art von weißen Kürbissen sind sie nicht wirklich weiß, sie sind ziemlich weiß. Und dieses Buff Titan vielleicht gemischt mit ein wenig Naples Yellow. Es ist so eine großartige Kombination für so etwas. Also werde ich etwas davon runterlegen. Das ist ziemlich mutig. Ich meine, die Kürbisse selbst, sie sind ziemlich hell in der Farbe, aber sie haben es. Diese dunkleren Bereiche, besonders um den Schaft herum. Und dann werden sie etwas leichter, wenn sie runtergehen. Und es gibt zwei von ihnen und Minister, die zwischen ihnen herumziehen und sehen, was ich tun kann. Ich kann schon sehen, dass ich das nicht wirklich lange genug trocknen ließ und dafür zahle ich ein bisschen einen Preis. Sie laufen aufeinander. Also habe ich das ein paar ausgetupft, es einfach mit einem Papiertuch vertuscht und ich kann darüber zurückkommen. Da wir in so vielen Schichten arbeiten, wird es gut sein, aber das sind die Dinge, die ich vermeiden wollte. In Ordnung, mit ein bisschen Naples Yellow macht nur den leichteren Teil dieses Kürbis. Nun, für die grünen, habe ich etwas saftgrün. Ich werde ziemlich viel Blau darin mischen, also mischen ich mich in ein preußisches Blau, Ultramarinblau wäre auch in Ordnung, aber ich versuche, diese wirklich gute grüne Farbe zu bekommen, die sich in Richtung Blau lehnt. Also werde ich in ein wenig Schattenviolett arbeiten, was ein Grau ist, das ich viel in Schatten benutze. Ich werde in ein bisschen davon arbeiten. Ich bringe auch etwas Orange aus dem Kürbis. Das ist eine andere nette Art, zu neutralisieren. Wenn ich etwas Orange überbringe und es in das Grün mischen, wird es es ein wenig neutralisieren, es setzen lassen, es einfach ein bisschen mehr in Richtung Grau schieben. Also suche ich nach Licht. Grün. Ich will nicht zu dunkel werden. Ich werde etwas von diesem Buff Titan mitbringen, das sich so schön vermischt, um irgendwie trickere Farben zu machen. Ich will nicht Pastell sagen. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie dies als Stößel betrachten würden, aber vielleicht würden Sie , aber eher eine hellere Kreide oder Farbe. Und ich bin vorsichtig Auge wurden vor verbrannt. Ich versuche, vorsichtig zu sein, diese Farben nicht zusammen laufen zu lassen. Also bin ich immer dafür einchecken und du kannst immer mitten in so etwas aufhören und ein bisschen trocken föhnen, wenn du denkst, dass du es brauchst. Es hängt wirklich nur von der Feuchtigkeit in dem, was es, wo Sie zufällig arbeiten. Ich habe zwei grüne. Also, jetzt komme ich zu diesem anderen grünen. Ich versuche, vorsichtig zu sein. Ich beginne mit dem orangefarbenen Kürbis, aber ich sehe, dass sie sich nur ein kleines bisschen zusammenmischen. Das ist in Ordnung. Ich will jetzt nicht aufhören und austrocknen, weil ich in der Lage sein will, das direkt durch zu filmen und dir das Ganze ohne viele Unterbrechungen und Schnitte zu sehen . So können Sie sehen, wie es ist, es tatsächlich in Echtzeit zu tun und wie viel Zeit Sie benötigen. Aber wie auch immer, Sie können sehen, dass ich es nur ein bisschen auftupfen muss. Jetzt komme ich wieder rein. Ich habe nicht verstanden, ich habe einige dieser Formen nicht ganz ausgefüllt. Ich habe kleine Leerzeichen hinterlassen, weil ich wusste, dass die Dinge nicht ganz trocken sind. Und jetzt kann ich mit etwas davon umgehen. Und dann erscheint dieser als gelb mit einigen orangefarbenen Streifen. Also werde ich einfach den gelben Teil machen. Ich werde die Orange noch nicht machen. Ich werde all diese Schichten reinbringen. Und sobald die drin sind, lassen wir sie trocknen und weitermachen. 8. Aquarellhintergrund und Schatten: Okay, also sind diese Kürbisse völlig trocken. Also, jetzt werde ich wieder reinkommen und ich werde nur diesen Bereich reparieren, wo ich im letzten Durchgang einige Farben zusammen laufen hatte , weil es jetzt total trocken ist und ich kann einfach oben drauf kommen. Kann Arbeit in sein, mal sehen, ein bisschen von dieser Pyrrole Orange, wo es in die grüne lief einige, das wird in Ordnung sein. Und weißt du, es ist verlockend, einfach über alles zurückgehen zu wollen. Aber ich werde ein bisschen mehr Orange bringen und dieses hier, also kommt es einfach heraus und ich kann sehen, wie es sich von der anderen abhebt. Aber vor allem, woran ich in dieser Vergangenheit denke, ist Shadows. Und ich werde nur meinen Schatten nehmen. Violet Moon Glow ist auch eine gute Wahl hier. Oder Sie können ein Grau mischen, indem Sie vielleicht etwas Ultramarin und etwas Alizarin und ein wenig Rot oder Orange mischen, und Sie werden ein schönes Grau bekommen. Ich werde nur ein kleines bisschen Ultramarin und Alizarin zusammenstellen. Ich verarsche nur ein paar Blues, so dass ich das Schattenviolett ein bisschen mehr in Richtung Lila schiebe und ich sehe nur, was ich hier bekomme. Ich neige dazu, diesen Teil meiner Palette zu verwenden, diesen Deckel als wo ich eine Menge Neutrale mischen. Also spiele ich nur mit dem rum. Aber es wäre in Ordnung, nur als Straight Shadow Violett oder Straight Moon Handschuh zu gehen , das wäre völlig in Ordnung. Okay, also lasst uns in einem Schatten arbeiten. Also, das erste, was ich tun werde, werde ich ihnen mehr violette Mischung nehmen. Es ist, es ist eine Art bläuliches Lila. Und ich werde es hier auf die Terrasse legen , nur um klarzustellen, dass das eine Farbe ist. Und dann werde ich das trocknen lassen, bevor ich reinkomme und mir wirklich Sorgen um andere Schatten machen. Jetzt diese Schattenviolette Farbe, bekomme ich ein bisschen eine dunklere Mischung davon. Und eine Minute machen Sie den Schatten, der dahinter an die Wand geworfen wird. Sie können wählen, dies zu verlassen, oder Sie könnten die ganze Wand dahinter eine einfarbige Farbe machen und Sie können eine Farbe auswählen, Sie können ein Türkis machen, Sie können es alles machen, was Sie wollten. Es muss definitiv nicht sein, was du auf dem Bild siehst, aber ich werde das vorerst tun, und das ist in Ordnung. wird es nicht, es ist die Art von Hintergrund, die die Leute nicht wirklich bemerken werden. Es ist nur so ein Generikum, weißt du, man hat das Gefühl, dass es wie eine Wand mit dem Schatten drauf ist, aber es ist einfach nicht viel, also ist das in Ordnung. In Ordnung. Schärfen Sie einfach die Kante ein wenig und ich kann das trocknen lassen. Und so werde ich wieder in diese Mischung gehen, ein wenig mehr lila, ein bisschen mehr als Schattenviolett und diese andere Schattenfarbe machen , die hier unten in der Tür ist. Und wieder, wirklich, ich bin nicht über das Ärger. Ich möchte, dass es eine andere Farbe als die Veranda hat, der Boden, so dass es klar ist, dass diese nicht das Gleiche sind. Aber abgesehen davon versuche ich wirklich nur, etwas runter zu bringen , damit wir etwas im Hintergrund haben. Jetzt schaue ich immer in der Zeitung. Ich lege meine Hand darauf, um zu sehen, ob es sich dämpfender anfühlt, sich cool anfühlt, bevor ich weitermache. Ok. Also werde ich wieder mit meinem Schatten reinkommen, das ist gerade Schattenviolett und ich habe mit Bleistift gezeichnet, wo diese Schatten hingehen. Also weiß ich genau, wo sie hingehören. Und das ist wirklich nur eine Art, die Zeilen auszufüllen, die ich mir vorhin gestellt habe, um diese kleinen Geldschatten da drin zu bekommen. Das ist auf der anderen Seite des Stängels und es wirft einen Schatten auf den Kürbis selbst. Und da dies eine transparente Farbe ist, ist es irgendwie cool, weil es diese graue Schattenfarbe ist, aber einige der Orange aus dem Kürbis zeigt durch. Und das Gleiche hier. Weißt du, ich werde diesen Cash-Schatten auf diesem grünen Kürbis machen und du wirst ein bisschen Grün durchkommen sehen. Dieser wirft einen Schatten gegen die Wand. Und ich will nur hinlegen, wo das ist. Mal sehen, wo ich sonst noch einen Schatten habe, mit dem ich etwas tun muss? Es gibt nur ein wenig Schatten auf der Seite des, des Stängels dieses Kürbiss. Und jetzt sollte ich in der Lage sein, reinzukommen und die Schatten zu machen , die von den Kürbissen geworfen und auf den Boden geworfen werden, und sie sind dunkler. Es gibt ein bisschen einen dunkleren Schatten. Also komme ich mit einer reicheren Mischung rein und fülle einige dieser kleinen Lücken, wo es nur ein bisschen Wand durch, die auch im tiefen Schatten sein würde. Jetzt ist es verlockend, ich weiß, dass ich die Art von dunkleren Unterseiten einiger dieser Kürbisse machen will . Nun, wir werden noch andere Möglichkeiten haben, daran zu arbeiten, weil wir hier in so vielen Ebenen arbeiten, gibt es viele Chancen, mehr zu tun, während wir gehen, aber ich werde vorgehen und irgendwie nur kaum vorschlagen, diese Schattenseiten von einigen dieser Formen mit einem Aquarell nur so ist es irgendwie offensichtlich, wo das dunkel ist und in diesem Rand ein wenig. Sieh mal, ob es noch andere Kleinigkeiten gibt, die ich ausbessern möchte. Ich werde etwas gelbes Ocker kriegen. Und ich werde die Stiele machen. Ich mache die Stiele und gelbes Ocker und mache mir keine Sorgen darüber, dass sie sehr verschieden erscheinen. Und Sie können sehen, ich bin einfach irgendwie in und ziemlich schnell hier und einfach fallen in diese n. ich kann kleine Bits Detail hinzufügen, um ihm später mehr Abwechslung zu geben, aber ich werde den langen Stiel dort drin bekommen. Und sehen Sie, es gibt nur ein paar kleine Kleinigkeiten. Ich habe ein bisschen Weiß um den Stamm auf dem Kürbis gelassen. Also geh ich rein und repariere das und lass uns weitermachen. 9. Gouache: Jetzt werden wir uns waschen. Wenn Sie diese Klasse vollständig in Aquarell machen, möchten Sie vielleicht immer noch diese eine andere Schicht Aquarell hinzufügen , nur um die Dinge ein wenig lebendiger zu machen oder um dunklere Töne zu bringen. Aber das erste, was ich tun werde, ist, dass ich tatsächlich ein paar, eine ziemlich reine Farbe direkt oben auf dem Aquarell einschichten werde . Und wieder, Sie könnten denken, nun, ich habe einfach all das und Aquarell gemacht, warum tun Sie es zuerst und Aquarell und dann Tinte waschen. Aber ich denke, dass, um wirklich schön miteinander zu mischen. Und man bekommt nicht diese Art von überwältigender oder ungleichmäßiger Wirkung, die man manchmal mit Guage bekommen kann, wenn man nicht zu vorsichtig ist. Also lege ich einige nur ein paar gelbe und orange und rot und meinen Fall, ich benutze Cadmium, aber was auch immer, was auch immer, du hast die, es ist nur ein ziemlich reines Gelb, Orange und Rot ist das, was du dafür brauchst, beginnen mit. Und ich werde mich dem nähern, wie ich es getan habe, als wir ihn in und Aquarell gemacht haben. Also werde ich nur zwischen den Orange und Gelb und Rot mischen diese Mischungen zusammen mit etwas Wasser. Ich will nicht, dass es zu wässrig ist. Ich wollte eine schöne Art cremige Mischung sein. So bin ich immer beobachten in der Menge der Wäsche im Vergleich zu der Menge an Wasser. Und natürlich bringt dies eine so lebendige Farbe ein und verdunkelt einige davon ziemlich. Aber ich bin nicht so besorgt, weil ich in einigen helleren Farben mischen kann. Das Schöne an Guano-Asche, dass man bis zu einem gewissen Grad eine dunklere Farbe haben und eine hellere Farbe drauf bringen kann. Es ist nicht so einfach, aber es ist definitiv machbar. Und hier zum Beispiel war das Aquarell irgendwie dunkel und ich komme mit einer leichteren Waschung rein . Und es ist wirklich schön. Und ich werde einfach über den Schatten gehen, den ich schon niedergelegt habe. Ich werde mit einigen mit ein paar Schatten zurückkommen und mich auch darauf waschen. Also werde ich voran gehen und die vertuschen. Aber du kannst ihn immer noch durchsehen. Ich meine, wahrscheinlich kannst du jetzt nicht vor der Kamera, aber ich kann und besonders wenn sie trocknen, bekommst du immer noch die Schattenfarbe darunter. Also, jetzt werde ich eine hellere gelbe Mischung machen weil es eine Menge Licht trifft diesen orangefarbenen Kürbis im Vordergrund und es ist ziemlich hell. Wieder möchte ich, ich will, ich will versuchen, ein ziemlich dickes Mikrofon hier reinzukommen zu lassen. Sie können schon sehen, wie viel diese Pop. Es gibt so, es gibt nur einen solchen Unterschied zwischen, zwischen guassianischen Aquarell und warum man wirklich helle gesättigte Farben mit Aquarell bekommen kann . Ich glaube, du hast die beiden so zusammengefügt und du lässt ein bisschen von dem Pigment, das schon da unten ist, durchscheinen. Und die Art und Weise, wie sie sich auf dem Papier verschmelzen, gibt Ihnen wirklich nur sehr konsequent und ich finde sehr hübsche Berichterstattung. Also gut, wenn ich bei den Orangen bleibe, gehe ich herum und mache das hinten. Sie haben das gleiche Problem, dass Sie eine Sache trocknen lassen wollen , bevor Sie das Ding tun, das direkt daneben ist. Wash trocknet, nach meiner Erfahrung, ein wenig schneller als Aquarell, aber auf jeden Fall immer noch Art halten Sie es bis zum Licht, halten Sie ein Auge auf sie. Und weil sie zusammen laufen und du eine Art unattraktives Blut bekommen kannst. Sie ist eine Art von Farben, wenn sie zusammen laufen. Sei also ein bisschen vorsichtig damit. Übrigens, es gibt einen Schatten auf der, ganz rechts. Da ist ein Schatten auf dem großen orangefarbenen Kürbis und sitzt im Hintergrund. Und ich habe beschlossen, das in Ruhe zu lassen. Du kannst es jetzt sehen, aber ich werde nicht zu hart daran arbeiten, diesen Schatten wirklich offensichtlich zu machen. Es ist nicht ganz klar, was diesen Schatten wirft, also mache ich mir nur weniger Sorgen darüber. Ich beschloss, dass ich diesen Punk wollte und ein wenig leichter wird. Also komme ich mit nur etwas reinem Orange rein. Ich meine, etwas reines Gelb drauf. Und es gibt auch ein bisschen ein Highlight auf diesem. Also habe ich hier entschieden, dass ich nur ein bisschen mehr von diesem Peer-Gelb brauchte, es wird trocknen und etwas dunkler sein, weil es sich mit einem Teil des roten Pigments mischen wird, das darunter ist. Ich werde nur mischen, dass ein wenig, so dass es nicht ganz so jedes Ereignis aussieht, es ist irgendwie schön, wie ein wenig von den roten zeigt an den Rändern. Ok, jetzt bringe ich ein paar Runden ein und einige wie rote Oxide. Wenn Sie wahrscheinlich das eine oder andere von denen haben, wird es gut gehen. Ich habe auch ein bisschen Weiß. Also werde ich ein paar Details, sind einige Highlights und Schatten jetzt. Also, zuerst werde ich etwas von diesem Weißen nehmen. Ich mische es nur ein bisschen. Ein bisschen von dieser Orange. Und nur schauen, welche Art von Farbe ich auf die auf diesen weißen Kürbissen bekommen kann , die nicht wirklich weiß sind. Und das ist irgendwie großartig. Dies ist eine sehr cremige neutrale, sehr leichte Mischung aus Orange und Weiß. Und ich mag die Art und Weise, die aussieht, ein bisschen davon da drin. Und schauen Sie, ob ich ein leichteres, irgendwie weiß bekommen kann , das immer noch ein winziges bisschen Gelb drin ist. Weißt du, ich habe nie gern ein reines Weiß abgelegt. Ich will immer, dass da etwas drin ist. Und natürlich wird sich das Weiß mit dem mischen, was darunter ist, dass Naples Yellow und das Buff Titan Aquarelle. Also ist es immer noch ziemlich gut. Aber ich werde sehen, was ich dort tun kann. Und nochmal, ich werde einfach über die Schatten gehen, denn ich werde wieder reinkommen und an diesen Schatten arbeiten damit es toll ist, dass du ihn sehen kannst. Aber es gibt noch mehr, was ich tun kann. Und denken Sie daran, dass ein Teil dieser Kürbisse auf der anderen Seite des Stiels herausragen. Und das ist, was diese ganze Sache gibt, dieses Gefühl der Tiefe ist, wenn man sehen kann, wie sie Schicht übereinander legen. Also möchte ich sicher sein, das zu bewahren. Apropos Erhaltung, die hier wieder kommen müssen, weil ich irgendwie über diese kleine kleine Kürbis ist vorne und ich habe es irgendwie nach hinten geschoben ein wenig. Alles klar, das ist behoben, das ist gut genug. Eine der Schönheiten der Wäschen, die Sie eine Schicht nach unten legen und vertuschen jede Art seltsame kleine Fehler, die Sie machen, wie Sie gehen. Also liebe ich das daran. Ordnung, jetzt, für einige dieser Neutralen und einige dieser dunkleren Farben, lass mich sehen. Ich werde hier unten ein bisschen mehr Saftgrün machen. Und das wird offensichtlich für die grünen Kürbisse sein. Und es ist eine sehr bläuliche Farbe. Also ist das Saftgrün wirklich nicht ganz richtig. Es ist nicht genug. Ich hole noch etwas Ultramarin, stell es rein. 10. Gouache: Ordnung, das ist wirklich mein Lieblingsteil, wo wir anfangen, in einigen Details zu schichten. Und wenn Sie tun dies nur in Aquarell und ohne guage, Dies ist, wo Sie gehen, um uns wieder verbinden wollen, stellt sicher, dass Ihre Bilder vollständig trocken und kommen mit nur einer guten reichen Mischung aus Aquarell. Mit anderen Worten, eine ziemlich trockene dicke Mischung aus Aquarell. Und Sie werden einige der gleichen Effekte bekommen, die in Guage waren. Damit Sie sehen können, was ich hier tue. Ich habe eine kleine Bürste. Das ist eine Nummer zwei. Und ich komme rein, ich ziehe diese Streifen auf den Kürbis, der gelb mit den orangefarbenen Streifen ist. Und ich benutze nur diese Mischungen, die ich schon verwechselt habe. Dieses Glas trocknet ziemlich schnell an meinem Gaumen. Also ist es eine gute Idee, eine Sprühflasche oder etwas in der Nähe zu haben , weil Sie es vielleicht genau so aufgewichten müssen, wie Sie gehen. Nun, ich mische mich auch ein bisschen Braun ein. Ich denke an die Tatsache, dass es einige Schatten und einige dunklere Farben gibt und jetzt ist es an der Zeit, wirklich darauf zu achten. Damit du siehst, dass ich rüber komme. Ich nehme etwas davon wie Rotoxid und diese dunkleren braunen verbrannten Sienna-Farben auf. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um das zu tun. Aber jetzt füge ich wirklich hinzu, ich weiß nicht, ob ich diese Streifen nennen soll, , sind sie Lappen auf einem Kürbis? Ich bin mir nicht wirklich sicher, was der technische Begriff ist, aber ich gehe und füge diese n. und der Trick dabei ist, wirklich auf Ihr Bild zu schauen und diese beiden nicht sogar zu machen und perfekt zu passen, werden sie B Art von ungeraden Formen. Einige dieser Löwen werden überspringen. Es wird also keine durchgehende Linie sein, es wird eine unterbrochene Linie sein, wo es ein bisschen wird und wirklich nach diesen Möglichkeiten sucht, weil das ist, was, Das ist, was macht das wirklich echt aussehen. Ich meine, obwohl das eine Art wunderliches kleines Gemälde ist, gibt es, es gibt ihm ein Gefühl von Realismus und variiert auch die Dicke. Es ist wirklich eine gute Idee, ein paar sehr dünne Linien zu haben, die irgendwie in nichts und einige dickere, mutigere Linien verblassen. Und wenn man sich das Bild wirklich genau ansieht, wird man das definitiv sehen. Es gibt auch dieses Gefühl für viele dunklere, sehr dunkle, rötlichbraune Farben um die Basis dieses Kürbis. Und das ist nur die Schattenseite, das ist nur die Seite darunter. Und indem Sie diese in Ihrem wirklich geholfen, deutlich zu machen, dass dies eine Sphäre ist, dass dies etwas ist, das tatsächlich Tiefe und Dimension hat. Und ich will es nicht in gewisser Weise tun. Ich will nicht zu viel tun, denn wir kommen auch mit anderen Dingen wie Bleistiften und Stiften und Markern oder was auch immer Sie haben. Denken Sie daran, dass Sie nicht wirklich jedes Detail bekommen müssen, weil Sie andere Chancen haben werden. Jetzt. Dieser orangefarbene Kürbis, auf meinem Foto kann man wirklich nicht sehen, dass er diese kleinen Lappen, diese kleinen Linien hat . Aber ich will ihnen ein paar geben, weil wir wissen, dass sie da sind. Und ich denke, es gibt ihm ein bisschen ein Gefühl von Tiefe, auch wenn sie so leicht sind, dass man es kaum sehen kann. Ich denke, es hilft irgendwie. Und ich schaue noch einmal auf die dunklere Seite von diesen und will es. Stellen Sie sicher, dass ich das genau zeige. Dies ist ein guter Grund, nach Möglichkeiten zu suchen , noch Leben zu tun, wo Sie eine gute starke Lichtquelle haben. Weil man diese sehr mutigen Schatten bekommt und es wirklich hilft, runde Dinge umzusehen. Und wenn Sie offensichtliche Bereiche von dunkel und hell und wirklich gute starke Cash Schatten haben. Also konzentriere ich mich immer noch nur auf die orangefarbenen Kürbisse. Und das ist eine Art dunklere, rötlich-braune Mischung, die wiederum dort ist, wo diese wirft Schatten sind. Also bin ich froh, dass ich ihn vorhin reingezogen habe. Ich bin froh, dass ich eine kleine Schattenfarbe unter ihm habe, denn das alles fügt sich zusammen und sieht irgendwie vereinheitlicht aus. Keine dieser Farben sieht fehl am Platz aus. Sie sehen alle zusammen gut aus. Also gehe ich einfach herum und suche nach all den Möglichkeiten, einen Ruhm hinzuzufügen. Lassen Sie mich in diese grünen Kürbisse gehen. Also habe ich das Sap Green, ich werde versuchen, etwas Braun hinzuzufügen. Sie können auch ein wenig von Ihrer Orange hinzufügen und er orange oder rot, dass Sie raus haben, es wird nur neutralisieren es. grauer es ein bisschen runter. Lassen Sie mich sehen, was ich davon halte. Noch eine nette Sache über Russlands, weißt du, wenn du eine Farbe reinlegst, bist du irgendwie nicht verrückt danach. Sie haben die Möglichkeit, wieder darüber zu gehen und es zu vermischen, etwas etwas anderes zu verwechseln, es ein wenig zu ändern, aber das sieht ziemlich gut aus. Also wieder, ich möchte eine gute Auswahl an dicken und dünnen Pinselstrichen. Und ich will auch nicht, dass alle gleich sind , und sie müssen nicht alle den ganzen Weg bis zur Spitze des Kürbis gehen. Und denken Sie daran, dass Sie den ganzen Weg um den Kürbis sehen können. So können Sie einige von der anderen Seite sehen, weil wir etwas nach unten schauen. So können Sie einen Teil wie die Oberseite des Kürbis sehen. Also möchte ich sicher sein und, und einige dieser Details von der anderen Seite dieses Stiels bekommen. Richtig? Ich werde ein bisschen braun, ein bisschen blau mischen. Ich bin wirklich auf der Suche nach einer ziemlich gräulichen Farbe wie diese ist ein Grün mit so viel Farbverlauf. Und ich möchte das nur wirklich zeigen können. Jetzt werde ich versuchen, diesen Schatten n sehen, ob ich das tun kann. Es ist also eine sehr gradige Daunenmischung, aber es hat ein bisschen mehr Grün darin, weil natürlich der Schatten diesen grünen Kürbis trifft. Also, jetzt werde ich rüber gehen und so ziemlich dasselbe auf dieser Seite tun. Ich werde schauen, drehen, um diese Zeilen sehr sorgfältig zu betrachten. Sieh dir an, wo sie irgendwie uneben und seltsam sind. Weißt du, diese Kürbisse haben seine Art, irgendwie quadratisch oben zu werden, als wären sie irgendwie auf der Oberseite abgeflacht und diese Linien können das widerspiegeln. Also möchte ich nur wirklich sicherstellen, dass ich beobachte, dass es variiert. Sehr vorsichtig. Ich liebe es, wie er dunkel aussieht. Das ist das Tolle an guage ist, dass Sie diese wirklich mutigen, wunderbaren Dunkeln bekommen und Sie bekommen einfach so ein schönes Gefühl von Dunkel und Licht. Wir sehen vielleicht etwas mehr Blau in bringen, nur versuchen, es ein wenig aufzuhellen, weil diese Linien nicht alle genau den gleichen Wert zwei haben müssen, einige können leichter sein als andere, weil es offensichtlich verschiedene Arten von Lichtquellen treffen es. Lassen Sie mich nur sehen, ob ich wie eine grünliche Farbe bekommen kann , die nur ein bisschen von einem Unterschied ist, aber nicht ganz so dunkel wie die andere. Also spiele ich irgendwie mit dieser Mischung herum. Ein Grund, warum ich liebe, an diesen irgendwie großen weißen Platten zu arbeiten, ist, dass ich viel Platz habe um die Farbe auszubreiten und weiter zu mischen und nur zu sehen, ob ich bekommen kann, was ich will, so hier ist nur eine etwas andere Farbe dieses kleinen Dieses kleine, nur die dunklere Seite des Kürbis. Ich nehme etwas Blau, ich mische mich nur ein und bekomme eine viel blauere Art von Grau. Schieben Sie das ein bisschen in diese ein. Ich bin wirklich viel mehr darüber besorgt, als ich muss, um ehrlich zu dir zu sein. Es macht irgendwie Spaß, sich mit all diesen kleinen Details zu verwirren. Aber ich meine, das ist reichlich. Wir sind wirklich, wir sind hier sehr gut in Form. Wenn ich also wieder in mein Weiß und etwas von dieser Orange komme, möchte ich kommen, das tatsächlich ein bisschen Grau darin hat, weil ich nicht glaube, dass ich meine Bürste sehr gut putze. Also lassen Sie mich es noch einmal versuchen. Lassen Sie mich etwas Weiß holen. Lassen Sie mich einige dieser gelben bekommen mischen, bekommen Sie ein sehr cremiges Weiß. Das sieht besser aus, okay. Holen Sie sich eine Art, eine erstklassige Farbe für den Rest dieses Kürbis. Ich werde sehen, ob ich das Grau ein bisschen vertuschen kann. Eigentlich habe ich es getan. Ich habe nur einige der anderen weißen ich es gemischt tatsächlich bedeckt die diese grauere Farbe, die ich durch Zufall gelegt tatsächlich tat, dass ziemlich gut. Und ich werde das Gleiche bei diesem hier machen. Es gibt ein offensichtliches leuchtend weißes Highlight, das diesen in der Mitte trifft. Also möchte ich das wirklich aufhellen. Und ich kann damit direkt in den Schatten gehen, weil ich weiß, dass ich mit einer Schattenfarbe darüber zurückkommen werde. Es geht also nur darum sicherzustellen, dass es so hell ist. Und schon habe ich mehr ein Gefühl von Sonnenlicht, das diese trifft, was großartig ist. Das ist genau das, was ich wollte. Okay, lassen Sie mich sehen, ob ich eine graue Farbe mischen kann. Ich habe etwas Blau, ich habe etwas Braun. Ich vermische es mit dem Grün. Ich suche nur nach dem, was ich kriegen kann. Das scheint wie ein vernünftiges Korn oder Sie haben Paynes Grau oder so etwas auf Ihrer Palette, was auch eine große gerade ist, oder vielleicht haben Sie schwarz und Sie können einfach schwarz und weiß mischen und einen Zuschuss bekommen. kannst du definitiv tun. Und ich versuche nur, das zu verbrauchen, was ich habe. Und ich mag es, Weide aus den Farben zu mischen, die in diesem Gemälde sind , weil ich denke, dass es alles auf diese Weise sehr einheitlich erscheinen lässt. Das Grau scheint nicht so zu sein, als wäre es ein ganz anderes Gemälde. Und es scheint, als wäre es irgendwie ein Teil derselben Sache. Also mische ich das mit etwas Weiß. Oh, ja. Da gehst du. Ok. Das ist schön. Ich komme nur mit einigen coolen Grauen auf der Unterseite dieses, was definitiv das ist, was ich in diesem Bild sehe. Und einige von diesen, einige dieser Streifen sind mehr als graue Farbe, weil es tatsächlich ein Schatten ist. Und gehen Sie weiter und tun, da ich von Schatten spreche, da ich dieses schöne Grau verwechselt habe und es ist eine sehr gute Art von schattigen Art von Grau für diese weißen Kürbisse. Lassen Sie mich voran und holen Sie die sofort rein. Das ist also der Schatten, der auf der anderen Seite des einen langen Stiels ist. Und dann der von der kleinen Orange gegossene, der kleine kleine runde im Vordergrund. Aber jetzt bin ich nur, ich nehme etwas Gelb und mischte es mit etwas Braun. Weil einige davon mit diesem Kürbis, einige von ihnen wirklich ein bisschen eher braun sind oder man könnte hier einen gelben Ocker benutzen. Ich werde es ein wenig mehr in Richtung der gelben schieben und macht, machen Sie einfach eine Farbe, die ein wenig mehr wie gelbes Ocker aussieht. Es ist im Grunde nur, ich mische nur etwas Braun und etwas Gelb zusammen, aber man könnte auch hier nach gelbem Ocker greifen. Ich will die nur vermischen. Ich will nur etwas Abwechslung. Ich will nicht, dass es so aussieht, als wären sie alle gleich. Und wenn diese Wäsche trocknet, können Sie oben kommen und einfach weiter so schichten. Ich sollte Sie warnen, Sie können das wirklich für immer tun, aber wir werden es nicht für immer tun. Das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Also lass mich ein bisschen mehr von diesem Braun nehmen und einfach reinkommen und den Stiel treffen. Also die Stiele auch, es gibt eine Lichtquelle auf dieser, so dass sie eine helle Seite und eine dunkle Seite haben. Die Seite nach links ist also die dunklere Seite. Und die Seite nach rechts wird die hellere Seite sein, auf der das Licht trifft. Also setze ich das nur auf die dunklere Seite, nur um darauf aufmerksam zu machen. Befreien Sie sich von irgendwelchen kleinen Bereichen, in denen ich weißes Papier sehe , wo es vielleicht ich es nicht will oder brauche es einfach nicht. Oh, ja, das sieht gut aus. Das sieht besser aus und bekommt ein bisschen mehr als dort. Ich will wirklich, dass dieser eine Stiel wirklich heraussteht. Ich muss zurückkommen und das weiße Highlight darauf betonen. Also, jetzt nehme ich mein Ultramarinblau. Ich mische es mit Brown. Ich denke, das Brown, das ich hier habe, ist nur eine verbrannte Sienna, aber , weißt du, jede Art gutes Dunkelbraun würde wirklich gut dafür funktionieren. Oder vielleicht hast du, wie ich schon sagte, Paynes Grau, oder du hast ein Schwarz, das du mit etwas Weiß mischen kannst, vielleicht einen kleinen Hauch von Blau darin stecken. Jetzt komme ich rein und mache wieder die Schatten. Ich benutze immer noch einen ziemlich kleinen Pinsel dafür, weil es eine, es ist eine Menge feine kleine Detailarbeit. Aber weil ich schon die Schatten in und Aquarell eingelegt habe, zeigen sich all diese Pigmente durch und verschmelzen zusammen und alles sieht einfach sehr natürlich aus. Weißt du, es ist immer ein Schwachsinn, einen Schatten zu haben, den man bekommt, man bekommt eine dunkle genug, man bekommt die Form richtig? Aber dann die Farben wirklich oft sieht es einfach aus, als wäre es von einem anderen Gemälde. Wie du für alle wolltest, du wolltest dich alle wirklich vereinheitlicht fühlen. Also lass mich mal sehen. Ich werde etwas mehr Blau darin mischen, wenn wir hier drüben sind. Das ist wirklich etwas, wo du nur sehen willst, was richtig aussieht? Ich arbeite es in die Kürbisse selbst ein bisschen. So gibt es diese Art der Mischung der Farben. Holen Sie sich ein bisschen davon in das hier. Und das Letzte, was ich tun möchte, werde ich etwas mehr Blau und etwas mehr Brown mischen. Und ich werde diese kleinen dunklen Bereiche zwischen den Kürbissen bekommen, da sind nur diese kleinen Lücken, in denen man ein bisschen Wandshow durchsieht und es ist ein sehr dunkler Schatten. Also alles, was ich tun möchte, ist einfach hereinzukommen und diese ein wenig zu betonen. Und dann fühlt sich das wirklich ziemlich vollständig an. 11. Gouache: Sobald das alles trocken ist, werde ich in den Hintergrund stellen und auch nur an allen Stellen schauen , die ich möchte, um Lichter und Schatten zu retuschen. Ich gehe weiter und nehme eine hellere blaue Farbe an. Das ist wie ein CR, wirklich in Blau, dass ich zufällig von einem anderen Projekt verwechselt habe. Es hatte getrocknete Summe und wirklich bin ich nur etwas Wasser hinzufügen und etwas getrocknete Farbe wieder benetzen. So verwende ich meine übrige Farbe, aber alles, was ich brauche, ist nur eine Hintergrundfarbe. Es geht auf eine graue Aquarelle, die ich bereits abgelegt habe. Es soll also ziemlich neutral sein. Ich werde nur diese Schattenfarbe herumkommen. Ich dachte nur, es wäre schön, ein wenig mehr Farbe in diesem Bild zu haben. Das ist also ein Blau, das so eine schöne Ergänzung zu diesen orangefarbenen Kürbissen ist. Ich denke nur, dass alles wirklich gut harmoniert. muss nichts Schickes sein. Es ist nur eine Farbe. Das ist eine Farbe, auf der sie sitzen. Und das ist genau so, wenn Sie eine Schüssel mit Äpfeln auf einem Tisch malen, können Sie einfach entscheiden, dass der Tisch oder die Tischdecke eine bestimmte Farbe hat und einfach fallen lassen, dass in. Und ich denke, der Schatten, den ich schon gelegt habe, liest sich ziemlich gut, obwohl ich gerade diese Farbe in der letzten Minute geworfen habe, ich denke, es sieht ziemlich genau aus, so okay. Das ist unsere Hintergrundfarbe. Und jetzt ist das mein, das ist meine Wanne wie übriggebliebene Weide, in die ich immer eintauche. So habe ich es geschafft, nicht wirklich Guage zu verschwenden. Ist das alles nur zuerst für bestimmte Farben, die ich viel benutze und grasen ein wirklich gutes Beispiel dafür. Ich halte nur ein kleines Gericht davon am Laufen. Und wieder, ich habe keine frische Farbe hinzugefügt, die nur eine Art getrocknete Farbe war. Und ich sehe nur, welche Art von Farbmischung ich daraus herausbekommen kann, aber du kannst einfach Schwarz-Weiß miteinander mischen. Du könntest ein Payne's Grau mit etwas Weiß gebrauchen, oder du könntest die Art von Mischungen verwenden, die wir mit einem Blau und einem Grün und ein bisschen Braun gemacht haben. Es spielt fast keine Rolle, was es ist. Ich meine, ich denke, es liest sich irgendwie wie ein Schatten. Ich beschloss, dunkler und dramatischer zu werden, als das, was schon da war. Aber es spielt fast keine Rolle, ob es wie ein Schatten aussieht oder wie eine Steinmauer oder was die Leute auf den Kürbis schauen werden. Sie werden nicht so sehr auf den Hintergrund schauen. Und wenn überhaupt, ich will nicht wirklich einen Hintergrund, der Anruf, zu viel konkurriert und das lenkt die Aufmerksamkeit auf sich selbst. Aber ich will, dass da hinten etwas ist. Ich denke, wenn es nur gegen Flugzeug war, warum es, es wäre einfach nicht ganz so interessant. Also hier drüben werde ich das einfach mit meinem Pinsel schärfen. Dieser ist ein wenig hellere Farbe. Ich bin gerade zufällig in ein wenig helleres Grau in diesem Gericht eingetaucht. Und ich denke, das ist gut. Ich denke, es ist gut, dass sie nicht genau übereinstimmen. Und ich ziehe einfach eine mehr, nur eine solidere, lebendigere Version des Aquarells, das ich schon hatte. Und Sie bemerken, Sie werden sehen, wie dies trocknet, dass Sie nicht die gleiche Art von streaky Effekt bekommen, die Sie manchmal mit Wäsche bekommen können . Und es liegt daran, dass es sich mit diesen Aquarellpigmenten vermischt, die bereits dahinter im Papier sind. Und ich mag die Art und Weise, wie das aussieht. Jetzt werde ich das Gleiche tun. Ich habe auch ein kleines Gericht von nur gelb ocker und weiß, dass dies nur die Art von Farben sind, die ich persönlich dazu neige, viel zu verwenden. Sie landen in vielen Stadtlandschaften, aber auch in vielen Stillleben. Und ich werde mit ein bisschen einer dunkleren Mischung gehen, die ja sein kann, ich werde es abgießen. Mir gefiel die Art und Weise, die besser aussieht. Ich will diese Art von warmem, gelblichem Gefühl dahinter. Aber ich will nichts, was zu viel konkurriert. Also habe ich das wirklich verwässert und ich werde nur sagen, es ist im Grunde eine Wäsche. Ich meine, man könnte leicht, man braucht nicht wirklich Aquarell für die Guassianer, dafür können Sie leicht Aquarell verwenden, aber ich möchte nur, ich möchte ein wenig mehr Textur in diesem Hintergrund. Also setze ich im Grunde eine extrem verwässerte Version einer Mischung aus einigen Gelb- und Weißweinen ein, nur um etwas hinter ihnen zu haben , das ein winziges bisschen interessanter ist. Also mische ich nur etwas Weiß sich um die Papiere bewegt, so wie du das Licht erkennen kannst, das darauf leuchtet. Also werde ich definitiv müssen, dass eine Minute zum Trocknen geben, aber es zeigt auch nur, dass Sie eine sehr dünne Mischung aus Farbe ist. Es war wirklich nicht viel dran. Aber ich denke, ich denke, die Kürbisse Pop jetzt wirklich irgendwie. Jetzt, da das erledigt ist, werde ich reinkommen und anfangen, einige Highlights zu setzen. Nun, wenn Sie diese Klasse vollständig in Aquarell machen, haben Sie kein Guage. Dies ist eine Sache, die ziemlich schwierig ist, nur in Aquarell zu tun, aber wir bleiben bei mir, weil wir gehen, um einige andere Möglichkeiten haben , um Highlights wieder in später hinzuzufügen. Sie haben vielleicht gerade genug Weiß erhalten, während Sie gehen, dass Sie sich nicht darum kümmern müssen. Aber ich denke, es ist irgendwie cool, wie sie in Schichten aussehen. Und das ist einer der Gründe, warum ich es so mache. Also mische ich jetzt etwas Weiß wieder mit meinen Grüns ein. Und ich komme wieder rein. Versuchen Sie einfach, einfach zu betonen, wo die Lichter es wirklich treffen. Diese sind wirklich in ziemlich hellen Lichtern. Es gibt also tatsächlich eine ganze Menge weißes Highlight, das hier los ist. Und denken Sie daran, obwohl das beim Trocknen ziemlich intensiv aussieht, wird es sich mit dem mischen, was darunter ist. Also werden sie, sie werden ein wenig mehr integriert aussehen und es wird Gosh verdunkeln, ich kann bereits eine Verdunkelung sehen, wie ich, wie ich gehe. So wird es, es wird sich nur ein bisschen niederlassen. Jetzt mache ich das Gleiche auf diesen orangefarbenen Kürbissen. Ich werde nur reinkommen und ihn mit etwas reinem Gelb schlagen. Und die Orte, an denen das Sonnenlicht ihn wirklich trifft, nur um einige Highlights hervorzuheben, wo ich kann, sehe ich, dass es wirklich hell und hübsch gelb ist genau um den Bereich, der direkt hinter dem kleineren kommt Kürbis. Also werde ich das tun. Setzen Sie ein wenig mehr in die Mitte dieses. Und ich bin nur ein, nur ein gedämpfter Pinsel genommen und irgendwie etwas davon vermischt, was eine andere Sache ist, die sehr einfach zu tun ist. Machen Sie das Aquarell als auch, aber es ist einfach, mit Wash zu tun, um nur irgendwie loszuwerden einige dieser harten Linien. Ich meine, vor allem, was ich an Waschungen liebe, die man in diese wirklich endgültigen starren Linien setzen kann. Aber es gibt jene Orte, an denen man sie ein wenig vermischen möchte und es etwas natürlicher aussehen lässt. Und wenn sie trocknen und wie es sich mit den darunter liegenden Pigmenten vermischt, werden sie sich vermischen und auf jeden Fall natürlicher aussehen. Ich muss wirklich nicht mehr an diesen Schatten arbeiten, aber ich kann nicht gut genug allein lassen. Ich fühle mich irgendwie, dass man vielleicht etwas leichter sein sollte. Also werde ich einfach reingehen und es ein bisschen aufhellen, das hier ein wenig erleuchtet. Aber wenn sie trocknen, werden sie sich mit den dunkleren Pigmenten darunter mischen. Wir werden sehen, wie es aussieht. 12. Farbstift: Jetzt werde ich Ihnen drei verschiedene Möglichkeiten zeigen, die zu beenden. Sie können alle in einer Zeichnung ausführen, oder Sie können einfach eine auswählen. Aber das erste, was sind Buntstifte. Nun, da Farbstifte, die ich benutze, wasserlöslich sind. heißt, wenn man ihm Wasser hinzufügt , wird dieses Pigment freigesetzt und es wird ein wenig laufen, was schön ist, aber das braucht man nicht. Sie können einen beliebigen Farbstift verwenden. Sie können auch Marker verwenden. Und ich komme gerade rein, ich habe nur ein paar Farben hier. Ich habe einen schwarzen oder grauen, ich habe eine braune und dann eine grüne und einige Rot- und Orangen. Du kannst tatsächlich einfärben, als ob ich in ein paar Schatten färbe. Und vielleicht nur die dunkleren Seiten der Stiele. Ich könnte ein bisschen tun. Es könnte Bereiche in der Art der Lappen dieser Kürbisse geben, mit denen Sie ein wenig sehr dünne Linie arbeiten möchten. Also suche ich nur nach Orten, an denen ich vielleicht nur etwas mit Bleistift hinzufügen kann. Du musst nicht zu schick werden. Etwas davon wird sogar schwer für dich sein, vor der Kamera zu sehen, aber ich kann es ziemlich gut sehen. Ich färbe mich nur ein und blende dort ein, wo einige dieser Schatten treffen, und füge sehr feine Linien hinzu, die noch feiner sind als das, was ich mit meinem Pinsel bekommen könnte. So macht es eine Art Spaß, herumzugehen und einfach diese zusätzliche Schicht oben hinzuzufügen. Es bringt wirklich in, nur, bringt nur ein wenig andere Farbe und Textur. Und ich denke, es sieht wirklich reich aus und wird lebendig. Ich mag auch manchmal um den Rand gehen und schärfen Kanten mit einem Farbstift kann eine coole Sache zu tun sein. Aber ich würde sagen, einfach wirklich etwas Spaß damit und fügen Sie einfach ein wenig Persönlichkeit in der letzten Minute mit, mit Bleistiften oder mit Markern. Ich werde sehen, ob ich kann, mit etwas Grün, vielleicht ein paar kleine Details hier und da hinzufügen kann. Hier geht es wirklich nur darum, Textur und ein wenig Abwechslung hinzuzufügen. Aber es gibt keine harte und schnelle Regel für das, was Sie hier tun. Es ist nur irgendwie das, was Sie anspricht und Sie haben wahrscheinlich an dieser lange genug Sache gearbeitet. Du hast ein paar Ideen darüber, was es braucht, also mach es einfach. 13. Acrylic: Jetzt werde ich mit Acrylfarbe Stift kommen, das heißt, das ist eine cremefarbene Farbe und Elfenbein Farbe. Es kann direkt oben auf Guassian gehen. Und ich habe drei Versionen dieses kleinen Gemäldes für diese Klasse gemacht. Und ich entschied mich eigentlich, den Farbtopf auf eine andere Version zu legen. Das ist also nicht das, was wir gerade durchgemacht und gemacht haben, sondern ein anderes, das ihm ziemlich ähnlich aussieht, nur weil ich einige der verschiedenen Effekte sehen wollte , die Sie bekommen könnten, wenn Sie das eine oder andere tun. Aber das könnte direkt auf den Farbstift und den Marker gehen. Und was ich tue, ist, dass ich diese, diesen cremefarbenen Farbstift nehme und ich betone die Highlights ein bisschen mehr. Die andere coole Sache, die ich hier machen werde, ist, dass dieser orangefarbene Kürbis vor all diese Warzen drauf hat oder diese Wucherungen. Ich weiß nicht, was sie sind. Sie sehen aus wie Muscheln. Und ich werde auch ein paar davon reinbringen. Und du wirst in einer Minute sehen, ich komme zurück und arbeite an diesen etwas mehr. Versuchen Sie, diese beiden nicht gleichmäßig zu machen. Sie wollen etwas Abwechslung in der Form von ihnen und wo sie platziert werden. Also seien Sie sich dessen bewusst. Aber ich denke sofort, dass es irgendwie zum Leben erwecken kann. Und jetzt werde ich einen braunen Bleistift nehmen und einen Schatten hinter jedem von ihnen legen. Und das ist wirklich cool, denn das gibt ihnen wirklich ein Gefühl von Tiefe. Sie können schon sehen, dass sie wie Dinge aussehen, die herausragen, was wirklich cool ist. Okay, zurück, um PIN endlich zu malen, kann ich meine Linie auf dem Stiel schärfen, dass ich so sehr mag, damit es wirklich herausspringt. Und alle diese Stiele haben ein weißes Highlight auf der rechten Seite. Und ich möchte wirklich betonen, dass ich ein wenig mehr von dieser cremefarbenen Farbe setzen werde. Und Sie können sehen, dass das, obwohl es undurchsichtig ist und das Guage bedeckt, es auch mit allem, was darunter ist, vermischt. Also, als wäre es eine cremefarbene Farbe, aber schon sieht es ein bisschen grün aus, weil ich es auf den grünen Kürbis lege. Ich werde ein paar weiße Highlights auf der hinzufügen, oder cremefarbene Highlights auf den cremefarbenen Kürbissen, Ich denke, ich sollte sagen. Und das hilft auch wirklich, es aufzuhellen und es so aussehen zu lassen, als würde die Sonne es schlagen. Und fügt auch nur eine andere Art von Linienarbeit und andere Art von Textur hinzu. Teil davon ist, ihm nur eine Menge Abwechslung zu geben und ihm eine Menge Persönlichkeit zu geben. 14. Tinte: Okay, jetzt zeige ich dir endlich, was du tun könntest , wenn du in letzter Minute mit Tinte reinkommen willst. Nun, das ist eine dritte Version davon, die ich für diese Klasse gemacht habe. Das hier hat also keinen Farbstift drauf. Es hat keinen Farbstift drauf. Aber es könnte so sein, dass du all diese Dinge zusammen machen kannst , oder du könntest einfach eine Mischung aus ihnen wählen. Aber in diesem Fall beschloss ich, das hier beiseite zu legen und zu sehen, wie es aussieht. Oh, eigentlich glaube ich, ich habe einen Acrylfarbenstift darauf gelegt. Ich werde das zurücknehmen. Aber wie auch immer, ich dachte, ich würde das beiseite legen und darauf zurückkommen und Ihnen zeigen, wie es aussieht, nur einen Tintenstift oben zu setzen. Also die Sache ist, ich gehe wirklich rein und ich verdunkle offenbar alle echten dunklen Linien wie auf diesem Stamm. Aber ich bin auch nur eine Art Skizze. Ich meine, ich bin wirklich bis zu einem gewissen Grad Ich mache es nicht überall, aber an manchen Stellen komme ich gerade rein und zeichne schwarze Linien um Dinge wie die Stiele und sogar einige dieser kleinen Streifen sind die, sind die Lappen in den Kürbissen . Nicht in jedem Fall, aber in einigen Fällen, ich setze sie rein und schwarz. Jetzt im wirklichen Leben hat alles keinen schwarzen Umriss um ihn herum. Aber das Schöne daran, jetzt hereinzukommen und diese Steigungen hinzuzufügen , ist, dass es sich nicht nur wie eine Zeichnung anfühlt. Weißt du, es fühlt sich an wie etwas von Hand gezeichnet. Und ich denke, das Schöne an EEG ist, dass Sie wirklich die Hand des Künstlers fühlen, als wäre es eine Art Art wie Ihre Unterschrift. Weißt du, du sagst, ich war hier und ich bin derjenige, der das getan hat. Es muss also keine schwarze Tinte sein. Sie könnten, diese Stifte kommen in verschiedenen Farben. Sie können es sicherlich tun in braun sind orange, oder Sie können hier mit verschiedenen farbigen Stiften arbeiten. Wenn dies ein Blick ist, den Sie mögen und Sie sehen können, es macht es wirklich auf eine ganz andere Art und Weise heraus und es gibt ihm eine andere Art von Persönlichkeit. Und ich kann sogar ein wenig in den Schatten kritzeln und die Schatten so betonen indem ich tatsächlich einige Linien oder ein paar Kritzeleien in diesen dunklen Bereichen mache. Ich werde hier rüber kommen. - Ja. Und das ist nicht wirklich sichtbar vor der Kamera, aber man kann es auf der Zeichnung sehen und es macht es einfach so schön. Kennen Sie diese lustige, lockere kleine Art von Hand kritzelte Blick darauf, dass Sie fühlen können, ist wirklich Teil Ihres Stils , den Sie in so etwas integrieren möchten. Wenn ja, können Sie es auf jeden Fall tun und Sie können es zusätzlich zu den Bleistiften und den Farbstiften und Markern und allem anderen tun . 15. Letzte Gedanken: Ich möchte Ihnen die drei verschiedenen Versionen zeigen, die ich während der Dreharbeiten in dieser Klasse gemacht habe. Mal sehen, das ist diejenige, die Sie für die meisten der Klasse gesehen haben. Ich wollte das hier allein lassen, nur mit Guage und Buntstift. Da habe ich aufgehört zu filmen. Ich wollte keinen Farbstift darauf setzen, weil es mir so sehr gefallen hat, wie es war. Aber dann konnte ich es einfach nicht in Ruhe lassen. Ich habe am Ende gehen zurück und Schichtung auf einige Farbpfanne und beide Elfenbein und auch leuchtend weiß mit nur ein paar dieser Highlights. Und dann hier ist der, wo ich Ihnen den Farbstift gezeigt habe und auch diese kleinen Schatten hinter einigen von denen gemacht habe. Ich weiß nicht, was das sind, diese Art von Stationen oder Scheune liegen Wucherungen auf dem Kürbis. Ich habe die mit Buntstift gemacht. Und dann in dieser dritten ist, wo ich etwas EQ hinzugefügt. Und denken Sie daran, dass Sie keine schwarze Tinte verwenden müssen. Diese Pigmenteinlagen sind in vielen Farben erhältlich. Ich hatte keine dunkelorangefarbenen, also habe ich auch ein wenig mehr da drin. Und das Einzige, was ich am Ende nicht demonstrierte, waren Marker. Aber wie ich schon sagte, sie gehen wunderschön auf Aquarell und Gulasch. Ich hoffe, Sie haben die Klasse genossen. Ich hoffe, es gab Ihnen die Chance, entweder ein paar neue Kunstmaterialien auszuprobieren oder das, was Sie haben, auf eine andere Weise zu nutzen. Bitte posten Sie, woran Sie gerade arbeiten, im Projektbereich, damit wir es alle sehen können. Und wenn Sie Fragen haben, stellen Sie sie in den Diskussionsbereich, ich werde sicher, diese zu beantworten. Und ich unterrichte viele andere Klassen in Kunst und Schreiben. Also sieh dir die an und bleib mit mir in Kontakt. Komm und finde mich auf Instagram. Ich habe eine Website, ich habe einen Newsletter verschickt, oder ich bin in sozialen Medien. Ich bin leicht zu finden und würde gerne mit Ihnen in Kontakt bleiben. Malen Sie weiter und wir sehen uns bald wieder.