Lebendige und farbenfrohe Himmel in Gouache und Tinte

1. EINFÜHRUNG: Hallo, ich bin Amy Stewart. Ich bin Schriftsteller und Künstler. In dieser Klasse werden wir wirklich lebendigen, kühnen Himmel in Waschung malen . Was ich an der Verwendung von Gouache liebe, um Himmel zu malen , ist, dass Sie Schicht und Mischung und wirklich lebendige helle Farbkombinationen erhalten können. Ich werde Ihnen zeigen, wie man Guage eher wie Aquarell behandelt, um Lichtwäschen für klaren Himmel zu bekommen, aber auch als Hintergründe für so etwas wie einen Sonnenuntergang. Und dann machen wir ein paar dramatische Tages- und Sonnenuntergangshimmel und arbeiten an Mischung und Schattierung, um überzeugende Wolkenformen zu erhalten, die immer noch Ihren eigenen Stil widerspiegeln. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie Aquarell verwenden, als ob es Squash ist , indem Sie Röhren-Aquarelle mit weißer Gouache mischen. Das ist also ein toller Trick für Aquarellmaler, die diese Klasse nehmen wollen , weil Sie nur eine Tube weiße Gouache brauchen. Und auch wenn Sie ein Waschmaler sind, aber Sie haben zufällig eine Farbe, die Sie wirklich lieben und Aquarell, na ja, raten Sie was? Sie können einfach ein wenig Tünche in diese Farbe mischen und sie direkt in Ihre Gouache-Palette und in Ihr Gemälde bringen. Das werden wir also tun. Und dann werden wir auch Tinte und Farbe verwenden, um einfach ein wenig Landschaft oder Horizont hinzuzufügen , um das Bild zu verankern. Geben Sie ein Gefühl, wo Sie sind. Das ist der Plan, um wirklich schönen kühnen Himmel zu schaffen. Also gut, lasst uns anfangen. 2. Projekt und Materialien: Ich werde dir meine Fotos geben, von denen du in dieser Klasse arbeiten kannst, aber ich hoffe, du wirst einige deiner eigenen Bilder ausgraben oder einfach vor ein Fenster sitzen und den Himmel malen, den du sehen kannst, wo immer du bist, es ist wirklich toll, das einfach aus dem Leben zu machen. Was auch immer Sie sich entscheiden, ich hoffe, Sie werden Ihre Bilder im Projektbereich posten , damit ich sehen kann, woran Sie arbeiten. Und natürlich, lassen Sie es mich wissen, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, während Sie gehen. Okay, jetzt werfen wir einen Blick auf die Vorräte in Bezug auf Farbe. Ich werde Ihnen eine Lieferliste geben und ich werde Ihnen die Farben sagen, die ich benutze. Aber wirklich jeder Grundsatz, den Sie haben, wird in Ordnung sein. Sie können machen, Sie können machen, was auch immer für diese Klasse arbeiten. In Bezug auf Papier werde ich empfehlen, dass Sie wirklich wirklich gutes Aquarellpapier für diese Klasse verwenden. Und der Grund ist, dass wir viel Wasser auf das Papier legen werden. Und je höherer Qualität das Papier, desto besser. Also oft, wenn ich eine Klasse nehme, bin ich versucht, billigere Materialien zu verwenden, weil es wie nur eine Klasse ist. Aber ich denke eigentlich, um das wirklich auszuprobieren und es zu lernen und es zu bekommen, sollten Sie voran gehen und ziemlich gutes Papier verwenden. Also ein Aquarellblock, denke ich, ist ideal. Und der Grund, warum ich den Block mag, ist, aber er ist um die Seiten geklebt. Es wird also nicht so viel funktionieren, wenn man einen Haufen Wasser darauf legt. Und ich benutze gerne heiße Presse, weil es glatter ist. Aber ob Sie Heißpresse oder Kaltpresse verwenden, liegt an Ihnen. Und wenn Sie keinen Block wie diesen haben oder so etwas nicht verwenden möchten, müssen Sie nur sicherstellen, dass Aquarell auf dem Papier steht. Es muss wirklich Papier sein, das speziell für Aquarell ist. Dies ist ein preiswerteres Student Grade Pad, aber ich mag diese, ich benutze sie viel. So etwas wie das. Wie auch immer, Sie verdoppeln ein neues Papier. Irgendwelche Farben, ich werde Ihnen die Liste für Farben geben. Du brauchst einen Bleistift und einen Radiergummi, nur um eine kleine Skizze von dem zu machen , was am Boden passiert. Aber wir werden in dieser Klasse überhaupt nicht viel zeichnen. Und dann dasselbe für die Landschaft oder Skyline oder Dächer oder was auch immer im Erdgeschoss, man könnte das mit Farbe tun, wenn man will. Aber wenn Sie ein wenig mehr gemischte Medien darüber sein wollten, könnten Sie mit Markern, Buntstiften kommen , was auch immer Sie verwenden möchten. Ich werde diesen aktuellen sprechenden Pinselstift verwenden. Das habe ich in einer japanischen Buchhandlung gekauft, aber Sie können sie aus Kunstversorgungsgeschäften bekommen. Und ich habe auch oft meinen Pentel Taschenpinselstift benutzt, also werde ich diese in die Versorgungsliste setzen. Das ist ein Vorschlag, wenn du ihn ausprobieren willst. Und dann für Pinsel, gewöhnliche synthetische Bürsten, wahrscheinlich, wann immer Sie haben, wird in Ordnung sein. Du wirst sehen, wie ich einen größeren weichen Pinsel wie diesen benutze , nur um Wasser auf dem Papier zu putzen. Und dann werde ich diese benutzen. Das sind Princeton selektierte Pinsel und sie sind Filbert. Also haben sie diesen abgerundeten Kopf und ich denke, das ist schön für den Sonnenuntergang. Sie können einige schöne runde organische Art von Wolkenformen bekommen. Ich habe zufällig eine Minute 106, aber du musst nicht so genau sein, nur du brauchst ein paar Pinsel und das ist wirklich alles, was wir brauchen. Lasst uns los. 3. Verwendung von Aquarellfarben und weißen Gouache: Dies ist eine beschleunigte Demo, um zu zeigen, wie Sie Ihre Aquarell-Set in ein Gouache-Set verwandeln und diese Sonnenuntergänge machen können. Das erste, was ich tun werde, ist eine Aquarellwäsche am Himmel. So klares Wasser geht hier vor sich. Und dann werde ich ein paar, etwas Aquarell oder was auch immer Blau du verwendest. Ich bin, ich bin, ich habe ein wenig Türkis und Indianer geworfen blau sowie oben und unten Türkis. Und ich nehme es mit meinem Papiertuch unten am Horizont auf, also ist es echtes Licht und ich lasse auch einen weißen Raum auf dem Papier, wo die intensivsten Wolkenfarben gehen werden. Also mache ich nicht den ganzen Himmel. Ich lasse etwas Weiß. Wenn ich das mit allen Gulasch Fragen ziemlich undurchsichtig machen würde und ich kann einfach die Wolken direkt auf den Himmel legen. Aber da ich Wasch- und Aquarell zusammen mische, wird es etwas undurchsichtiger sein, aber genauso viel. Alles, was du hier siehst, ist Aquarell außer dem Weiß. Also nehme ich Tünche und vermische es mit meiner Orange und es macht es undurchsichtig. Es macht es auch irgendwie Pastell. Das ist nur eine Tatsache. Ich bin offensichtlich, ich habe das Papier vollständig trocknen lassen, so dass der Himmel, den ich ablegte, völlig trocken ist, bevor ich anfange. Die Sache ist, dass, wenn das Aquarell darunter noch ein wenig nass ist, dann die Pigmente eher mit dem mischen, was Sie anziehen. Also mische ich Weiß mit etwas Chinacridon Rose, um diese Rosatöne zu bekommen. Und irgendwie, weißt du, ich schaue auf den Sonnenuntergang, ich schaue mir meine Fotoreferenz an. Ich will das irgendwie locker und irgendwie Spaß machen. Aber auch nur darauf achten, wie der Himmel tatsächlich funktioniert. Als ob es orange oder in Richtung Horizont und Pinker, wenn Sie in den Himmel steigen. Da ist etwas Purpur, das oben auf den Wolken liegt, aber nicht unter ihnen. Es gibt etwas Licht, hellgelb unten am Horizont. Also bringe ich das rein, mischte in Gelb und Weiß zusammen und schreibe diese Farben einfach auf. Also die, die weiße Verwendung, mit der Tünche gibt ihm etwas OPAT, etwas Opazität. So ist es möglich, mehr Abdeckung aus diesen Farben zu bekommen. Jetzt mischen Sie sich natürlich in Weiß, also wird es heller in der Farbe, wie Sie gehen. Das ist nur eine Tatsache. Aber in diesem Fall nahm ich mein Lila und manchmal füge ich wieder in eine blaue oder einige Chinacridon-Rose und einfach irgendwie mischen mit, dass versucht, eine interessante Mischung zu bekommen und in diese lila Farbe bringen. Sie können sehen, dass ich diesen großen weißen Bereich verlassen habe und es ist schön, weil ich hinlegen kann, kann ich diese helleren Farben im Waschen ablegen. Und es wird überhaupt nicht mit der Himmelsfarbe darunter verschmelzen , weil es nicht viel Himmelfarbe darunter gibt. Und nur irgendwie versuchen, all diese zu vereinheitlichen , indem man etwas von der Orange mit etwas der Purpur mischt, was es nur ein wenig vereint. Und jetzt nehme ich einen feuchten Pinsel mit ihm hat überhaupt keine Farbe darauf. Und ich verschmelze etwas davon ein wenig zusammen nur um die Kanten etwas zu mildern. Also das ist nur ein bisschen, ein bisschen Wasser auf einem sauberen Pinsel. Wir werden einige dieser Kanten weicher machen und sie ein bisschen mehr aussehen lassen, nur ein bisschen wolkenähnlicher. Dieser Prozess hat viel mehr Kontrolle als oder gut, ich meine, wenn Sie nur mit Aquarell malen, können Sie natürlich mit Aquarell auf eine Weise malen, die Ihnen auch viel Kontrolle gibt. Aber das ist nicht wie ein Nass-In-Nass-Prozess, bei dem sichDinge wie die Sache über Gouache bewegen Dinge wie die Sache über Gouache bewegen ist, dass man es so ziemlich bleibt, wo man es hinlegt. Es bewegt sich nicht wie Aquarell auf dem Papier. Jetzt mischte ich weiße Gouache mit meinen Himmelsfarben und einfach Orte, an denen ich das Gefühl hatte, dass der Himmel ein wenig Schub brauchte. Also, jetzt ist dieser Typ eine Art Mischung aus reinem Aquarell. Auch etwas Aquarell gemischt mit Gouache. Und das liegt wirklich an dir, wie weit du damit gehen willst. Ich gehe, ich werde, ich werde die Arbeit in den Himmelsfarben in oben halten. Und wieder, das ist etwas, was Sie mit Gouache tun können, wie Sie die Farben des Sonnenuntergangs bekommen können. Und dann kannst du zurückkommen und den Himmel auf die Oberseite legen. Und sie könnten sich ein wenig vermischen. Ich meine, wenn Sie eine feuchte Schicht auf einer trockenen Schicht hinzufügen, werden sich die beiden mischen. Sie werden eine Farbmischung bekommen, die dort passiert, aber es macht eine Art Spaß, um mit zu spielen. Wenn du also bist, wenn du ein Aquarell-Künstler bist, der nie in Wasch arbeitet könnte es Spaß machen, zu gehen und zu bekommen, dass eine Tube weiß und einfach nur einige dieser Sonnenuntergänge sind einige dieser Himmel und einfach zu experimentieren, wie es anders ist wenn Sie Wäsche haben. Ich habe das sehr gestochen gelassen, das du magst, oder? Wie man hier eine Tonne Pinselstriche sehen kann. Ich meine, das soll ein ziemlich schneller, lebendiger Himmel sein. Es soll aussehen, wie eine Person es gemalt hat. Also ist es nicht, diese Wolken sind nicht perfekt, perfekt glatt und perfekt gemischt. Aber ich denke, es macht eine sehr lustige, lebendige Art von Erfahrung. Auch Gouache ändert sich ein wenig, wenn es trocknet. Helle Farben neigen dazu, etwas dunkler zu werden. Dunkle Farben neigen dazu, ein wenig heller zu werden. Also in diesem Fall, jetzt, da es trocken ist, es wieder anschaut und nur irgendwie einige Dinge berührt, die Sie so schichten können, was eines der lustigen Dinge daran ist. Immer vorsichtig sein und etwas Weiß mischen, so dass es nicht reines Aquarell ist. Es ist definitiv Aquarell mit Quash. Aber ja, es ist irgendwie cool. Sie können Ihnen so viel spielen, wie Sie wollen. Und gehen Sie hin und her, heller die Dinge auf, fügen Sie hier und da eine intensivere Farbe hinzu. Und viel Spaß damit, mit dem, was du siehst und wie du irgendwie das auf dem Papier machen kannst . Ich bringe nur ein bisschen mehr dunklere Purpurtöne da ein. Aber das war's. Das ist Gouache und Aquarell kombiniert. 4. Blauer Himmel: Das erste, was wir tun werden, ist nur eine sehr einfache Wäsche. Also, ob du das tun willst und ich werde es dir in einer Wäsche zeigen, aber wenn du es in Aquarell machen willst, wird es im Grunde genau der gleiche Prozess sein. Also mache ich nur die leichtesten kleinen Spuren hier unten für die Horizontlinie, wo diese Bäume sind. Man braucht nicht viel in Bezug auf eine Bleistiftzeichnung, man braucht wirklich gar nichts. Sie können das wahrscheinlich ohne den Vorteil einer Bleistiftzeichnung malen, aber ich mag es, es dort zu platzieren, nur um mich irgendwie daran zu erinnern, wo ich das Erdgeschoss haben will. Also okay, das erste, was wir tun werden, ist, dass wir das Papier mit sauberem Wasser nass machen. Und Sie wollen genug Wasser, damit es einen guten, gleichmäßigen Glanz auf dem Papier gibt, aber nicht so sehr, dass das Wasser tatsächlich Blütenblätter. Also schaue ich mir einfach an, wie das Licht es trifft, und sehe nur, ob ich genug Wasser drauf habe. Dies wird wirklich variieren abhängig von Ihrem Klima und nur dem Raum, in dem Sie sich befinden, die Luftfeuchtigkeit, es kann wirklich ziemlich anders sein. Aber wie auch immer, ich werde nur einen großen Pinsel benutzen und den da drauf kriegen. Und dann werde ich Kobaltblau für meinen Himmel verwenden. Und ein wenig Kobalt-Türkis nahe dem Boden, weil der Himmel manchmal etwas grünlicher Türkis in der Nähe des Bodens gehen kann , wie das Licht ein wenig gelber wird, aber lassen Sie uns mit einem intensiveren Blau beginnen. In der Nähe der Spitze. Da ist es. Und ich bin ich meistens ging ich zu sehr wässrigen Mischung. Die meisten von euch machen das also in Guage. Einige von Ihnen machen es vielleicht in Aquarell, aber für diejenigen von Ihnen, die ein Gemälde sind und Ihre Vorzeit waschen, fast so tun, als wäre es Aquarell, wissen Sie, Sie bekommen es auf. Ich bin sehr leichtfertig. Und es wird immer wässriger, wenn ich runtergehe, weil der Himmel heller wird. Und so mache ich es leichter, indem ich mehr Wasser verwende, während ich gehe. Ich liebe die Art und Weise, wie das aussieht. Ich denke, das sieht sehr genau aus, aber ich werde ein wenig in dieses Türkis eintauchen und es mit dem Kobaltblau mischen, so dass es nicht zu abrupt ist. Und am Ende möchte ich, dass es sehr wässrig ist. Hier unten gehe ich direkt über die Landschaft und sie werden sich in der Mitte treffen. Ich habe hier einen kleinen Fleck, der nicht genug Wasser drauf hatte. Ok, das sieht für mich wunderschön aus. Jetzt zeige ich dir einen Trick. Dies ist sicherlich, wenn Sie dies in Aquarell tun, könnte dies hilfreich sein, aber selbst für Sie guage Maler, bemerken, wie viel davon Sie auslöschen können. Also, wo ich diese großen Wolkenformen sehe, der breiteste Teil dieser Wolkenformen. Ich nehme nur ein trockenes Papiertuch und experimentiere nur damit, ein wenig Farbe zu heben. Wir werden Weiß nach oben legen und oben nach unten tünchen. Aber manchmal wird das Aufnehmen einer kleinen Farbe den Weg ebnen. Und eigentlich ist es irgendwie schön, als ob es irgendwie aussieht, ich denke wirklich, es sieht irgendwie cool aus. Genau so, wie das aussieht, musst du das tun. Es ist nur etwas, mit dem Sie experimentieren können, nur um Ihre Materialien ein wenig besser zu verstehen. Aber das ist es. Das ist unser erster Schritt. Und wenn du einen blauen Himmel ohne Wolken machst, als nur die blaue Wäsche abzulegen, ist alles, was du tun musst, und du bist bereit, mit dem Rest deines Gemäldes weiterzumachen. Aber wir werden das für eine Minute trocknen lassen und dann zurückkommen und anfangen, die Wolken zu machen. 5. Blaue Wolken: Lasst uns in ein paar schöne Wolkenformen kommen. Also für die Wolken habe ich permanentes Weiß, auch Titanweiß genannt. Und ich benutze einen Filbert, der eine Art abgerundete Bürste ist. Das ist eine Nummer 10. Aber verwenden Sie, was Ihnen für die Größe des Papiers richtig erscheint, Sie haben Ihr Thema. Und ich blockiere in diesen Wolken und einfach so ein lockerer, wirklich lockerer freier Weg. Und ich weiß, dass das Blau darunter ein bisschen durchbluten wird. Also habe ich eine ziemlich dicke Mischung. Ich will nicht, dass es zu viel Weiß in meiner Mischung gibt. Und das ist immer die Frage mit Quash ist wie viel Wasser Sie verwenden und wie steuern Sie das Wasser. Also rühre ich kaum das Wasser mit meiner Bürste an. Ich will nicht, dass es einen großen Pool Wasser auf meiner Palette für diesen Teil gibt, wie es war, als ich vor einer Minute die Wäsche für den Himmel machte. Dieses Mal möchte ich einfach genug Wasser hinzufügen, damit es ihm die schöne, cremige Konsistenz gibt, die Gouache hat. Und ich hoffe, Sie können auch sehen, dass ich diese Scheuerbewegung benutze. Weißt du, ich mache das irgendwie. Und was ich daran mag, ist, dass es den Wolken eine gewisse Textur verleiht. Also macht es irgendwie Spaß, mit herumzuspielen. Und zu diesem Zeitpunkt kannst du wirklich herumspielen, weil wir wieder reinkommen und an diesen etwas mehr arbeiten werden. Das ist also nicht das Ende deiner Wolken. Also fühlen Sie sich frei, hier experimentell und spielerisch zu sein und nur zu sehen, was Sie bekommen können. Jetzt, wenn wir uns zum Horizont bewegen, können Sie wahrscheinlich sehen, dass die Wolken kleiner werden. Und so ist das eines dieser Dinge, die man auf einem Foto leicht sehen kann. Aber wenn du aus dem Leben arbeitest, neigst du dazu, dich so in das einzufangen, was du tust, dass du ein gewisses Gefühl der Perspektive verlieren kannst. Denken Sie daran, dass, selbst wenn Sie es nicht ganz sehen oder Sie nicht ganz sicher sind , dass, wenn Sie die Wolken kleiner machen, wenn sie zum Horizont kommen, es ein wenig glaubwürdiger sein wird. Nun, das ist wahrscheinlich ein bisschen schwer für Sie vor der Kamera zu sehen, weil es hier unten einen sehr subtilen Unterschied zwischen der Himmelsfarbe in den Wolken gibt. Ich hätte mit ein wenig mehr von einer intensiven Himmelfarbe gehen können, aber ich mochte wirklich nur, wie es klappte. Die erste Runde. Und die Sache mit Galoschen, wenn du glücklich bist, wie es aussieht, auch wenn es nicht nur das war, was du wolltest. Rollen Sie einfach damit. Denn wenn du reingehst und anfängst, zu korrigieren , dann gilt das natürlich auch für Aquarell. Wenn du hineingehst und anfängst zu versuchen, zu korrigieren, und ich möchte hinzufügen, möchte ich es mit diesem nehmen. Manchmal kann man in erster Linie vermasseln, was so frisch und schön daran war. So werden diese Wolken ein wenig sichtbarer, sobald wir anfangen, etwas Grau an der Unterseite hinzuzufügen. Also komme ich wieder hierher. Das hat Zeit gehabt, nur ein wenig zu trocknen. Und es ist, Sie können sehen, wo das Blau des Himmels durchblutet. Und das ist okay. Ich meine, das gefällt mir irgendwie, weil diese Wolken auf dem Boden grauer sind. Also komme ich einfach wieder rein und füge den hellsten Bereichen ein bisschen mehr Weiß hinzu. Aber ich mag irgendwie die Art, wie wir vorgeschlagen haben, sehr locker das Grau darunter vorgeschlagen. Bevor wir zu diesem Grau kommen, ist das ein cooler kleiner Trick, den ich gerne mache. Ich werde ein kleines bisschen gelben Ocker nehmen, wirklich nur den kleinsten kleinen Abstrich, das ist alles, was du brauchst. Du könntest wahrscheinlich auch etwas gebrauchen. Vielleicht können Sie unsere rohe Sienna dafür verwenden, oder ein Chinacridon, Gold oder eine Art Gelb, das wirklich viel Orange darin hat. Ich werde das kleinste bisschen von diesem gelben Ocker nehmen und es in das Weiß mischen, auch das ist, das wird so subtil sein, dass man es kaum vor der Kamera sehen kann und das ist, was Sie wollen. Es ist also wirklich so, als würde ich meinen Pinsel kaum in diesen gelben Ocker berühren. Ich hätte es einfach direkt in die Röhre tauchen können und nicht einmal auf die Palette drücken können. Aber du musst in der Lage sein zu sehen, was ich tue. Das ist also nur das kleinste Stück gelber Ocker. Und ich möchte ein bisschen hinzufügen. Es macht für eine cremige Art von Weiß. Und ich füge das in den Körper der Wolken an nur wenigen Stellen. Denn wenn Sie wirklich ausgehen und Wolken an einem sonnigen Tag betrachten, können Sie es nicht so sehr auf diesem Foto sehen. Aber wenn Sie an einem sonnigen Tag Wolken betrachten, werden Sie sehen, dass es wirklich drei Farben gibt. Es ist weiß und grau, wo immer der untere Teil der Wolke ist. Und da ist die, es gibt den kleinsten Hauch von Gelb, wo das Sonnenlicht es gerade besonders beeinflusst. Und so mag ich, das ist eine andere Sache, die ich gerne ein wenig übertreibe und nur zu wissen, dass es da ist, auch wenn man es nicht genau sieht, aber nur wissend, dass es da ist, Ich gehe gerne voran und lasse es ein bisschen fallen. Also ich liebe die Art und Weise, die tatsächlich aussieht. Es, es gibt wirklich diesen Wolken etwas Leben und ein schönes Gefühl von Realismus. Also, was ich jetzt tun werde, ist über die graue Seite der Wolken nachzudenken und ich brauche ein wenig mehr Weiß dafür. Es ist sehr viel der Himmelblau so ist sehr viel die Farbe, die wir verwenden wollen. Es gibt einen Bajillion, verschiedene Möglichkeiten, ein Grau zu bekommen. Möglicherweise haben Sie eine abgestufte Waschung auf Ihrer Palette oder ein graues Aquarell, wenn Sie dies in Aquarell tun, und Weiß ist die einzige Wäsche, die Sie haben. Aber Sie können ein graues Aquarell haben, Sie können schwarz haben. Dies ist nur eine ehrlich eine billige Studentennote. Das ist Reeves Gouache. Das letzte kleine Stück davon habe ich von einem Starterset, das ich einmal gekauft habe. Ich werde so eine winzige Menge davon verwenden, dass es mir egal ist, dass es nicht der größte Squash der Welt ist. Ich werde kaum, kaum in sie eintauchen. Also hier ist mein Weiß. Ich werde etwas von dem Blau vom Himmel holen. Nur ein bisschen wie du wirst überrascht sein, wie wenig du brauchst. Es wird dunkler trocknen. Also will ich etwas, das so leicht ist. Das kleinste bisschen Schwarz, wie ich wirklich nur die minimale Menge genommen habe, die ich konnte. Ich bin so vorsichtig. Beginnen Sie mit Licht und fügen Sie etwas dunkleres hinzu, wenn Sie denken, dass Sie es brauchen. So sieht für mich auf meiner Palette unglaublich leicht aus, aber als ich anfange, es hier abzulegen, weiß ich, dass es ein wenig dunkler trocknen wird. Also werde ich mir selbst vertrauen und das hinlegen und sehen, wie es aussieht, wenn es anfängt zu trocknen. Also suche ich nur nach diesen graueren Gebieten. Ich glaube, ich brauche ein bisschen mehr. Ich werde etwas mehr Blau in meine Mischung bringen. Ich werde welche hier oben aufstellen. Ich kann schon sehen, wie es ein wenig verändert, während ich gehe. Das ist also cool. Aber während ich nach unten arbeite, werde ich eine leichtere Mischung wollen weil die intensivsten Grautöne eine Art von diesen größeren Wolken oben in der Nähe der Spitze sind. Und dann werden sie viel weniger intensiv, wenn sie in den Horizont gehen, die Farben werden ziemlich heller. Also bin ich nur, ich will, dass diese nicht transparent sind. Weißt du, ich möchte, dass hier eine echte Deckkraft passiert. Also schrubbe ich das einfach rein. Ich mag es wirklich, wie es aussieht. Schrubben es da drin, sehr cool. Und wenn ich hier runterkomme, wie du es nicht kannst, sind die Wolken so nah an der Himmelsfarbe, weil ich diesen sehr, sehr hellen Himmel hatte , dass man die Wolken fast nicht sehen kann, man sieht einfach das Grau, das ich einlasse. Aber es gibt einen Plan, Es gibt eine Methode für den Wahnsinn, also wird mehr passieren. Also nur, ich bin nur irgendwie in der Verwendung nur die Kante meiner Bürste und fallen in diese graue Form, ich kann sehen, wo das Weiß der Wolken ist, auch wenn man es nicht vor der Kamera sehen kann. Es gibt auch einige graue streaky Wolken, die oft die Hintergründe sind, die irgendwie nur herumtreiben. Und es gibt nur ein paar davon, nur zum Spaß. - Ja. Ok. Also das trocknet immer noch, also werde ich noch nicht einmal reinkommen und es wirklich berühren. Ich werde abholen, ich bringe ein bisschen mehr Weiß hier rein. Was ich hoffe, du kommst aus dieser Sache heraus, ist, dass sich Guage wirklich ändert, wenn es trocknet und du musst bereit sein, nur ein wenig Schichtung zu machen und ein wenig Spaß damit zu haben. Und genießen Sie die Unberechenbarkeit. Es ist nicht, es ist nicht so, dass es unvorhersehbar ist, es ist nur, dass es ändert sich, wenn es trocknet. Und wenn Sie wissen, dass das seine Qualität ist, das ist seine Eigenschaft, können Sie es vorhersagen, können Sie völlig darauf zählen. Aber, aber nur zu wissen, dass es irgendwie so funktioniert. Also, jetzt gehe ich wieder rein. Ich weiß, dass ich diese graue Farbe etwas härter in der einen großen Wolke oben treffen will. Und ich möchte auf jeden Fall sicherstellen, dass es viel Blau darin ist, weil es völlig aufnimmt Himmelfarbe. Auch wenn es auf Ihrem Monitor wirklich toll aussieht, vertrauen Sie sich selbst. Nein. Oh ja, das ist wunderschön. Wissen Sie, dass es viel Blau in einer grauen Wolke gibt, die so ordentlich aussieht. Wahrscheinlich sieht dir die Ränder wirklich abrupt aus, aber wir kommen rein und glätten das in nur einer Minute. Ich bin einfach so glücklich damit. Genau das glaube ich, dass ich dort gebraucht habe. Cool. Ok. Das ist also der, dies ist der Prozess, um zu diesem Punkt zu kommen. Nun, es gibt, ich werde weitermachen, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren, ich werde ein bisschen mehr von meinem permanenten Weiß rauskriegen, und ich werde einen kleineren Pinsel bekommen. Das ist also immer noch ein Filbert, aber es ist kleiner. Es ist eine Sechs. Und ich werde in dieses Weiß eintauchen. Und ich werde nur ein bisschen mehr weiß setzen. Und ein paar Orte, an denen ich wirklich will, dass es auffallen. Ja, das sieht gut aus. Und Sie könnten denken, nun, diese sehen irgendwie chaotisch aus. Aber wir werden wieder reinkommen und nur eine Sekunde und sie irgendwie glätten. Der Grund, warum ich hier reingehen und große unordentliche Pinselstriche machen kann , ist, dass ich weiß, was als nächstes kommt und was als nächstes kommt, ist, dass wir einige Glättung und Mischung all dieser Pinselstriche machen werden . Aber ich mag diese Phase, das gefällt mir. Es ist nur, dass du wirklich frei und spontan mit ihnen sein kannst. Mit Ihren Pinselstrichen und haben Sie wirklich Spaß damit. - Ja. Ok. Das ist großartig. Also bin ich wirklich wieder reingekommen. Da einige dieser Wolken getrocknet sind. Ich bin an ein paar Stellen in mehr Weiß gefallen. Und okay, wir werden im nächsten Schritt ein bisschen mischen und sehen, wo wir sind. 6. Blaue Wolken: Für diese nächste Stufe ist es nicht notwendig, dass Sie warten, bis Ihre Gouache getrocknet ist. Was ich mache, ist, dass ich nur mit einem feuchten Pinsel reinkomme und einige Kanten vermischte, an denen ich denke, dass Kanten gemischt werden müssen, oder wo ich Farben ein bisschen besser miteinander integriert sehen möchte. Also schiebe ich wirklich nur Farbe auf dem Papier herum. Aber da Gouache ein wenig neu gewichtet und überarbeitet werden kann, können Sie dies tun, solange es noch nass ist. Sie können es tun, wenn es trocken ist. Es wird keinen großen Unterschied machen, wenn man versucht, Wasser auf Ihr Papier zu tropfen, wie ich es gerade getan habe. Sie wollen, dass Ihre Bürste gedämpft wird, damit Sie es in Ihr Wasser tauchen wollen, aber dann tupfen Sie es mit einem Papiertuch, so dass Sie nicht verschütten, so dass Sie nicht wirklich Wasser auf Ihr Papier verschütten, wie ich es gerade getan habe. Tun Sie das nicht. Also bin ich nur auf der Suche nach Möglichkeiten, diese Art der schönen Mischung von Farben zu tun. Du musst es nicht überall tun. Es könnte Orte geben, an denen Sie vollkommen glücklich ein wenig von einer durchgezogenen Linie zu sehen. Und das passiert am Himmel, als ob es definitiv Bereiche am Himmel gibt, in denen Wolken eine ziemlich flache Linie bilden, oder es gibt ziemlich offensichtliche Unterteilungen zwischen einem Teil einer Wolke und einem anderen. Also, das ist okay. Es könnte Orte geben, an denen Sie es einfach in die Himmelsfarbe einarbeiten möchten, weil Wolken sehr amorphe Grenzen haben. Und so kann ich jetzt, ich kann irgendwie hierher kommen mit diesem Grau und ich kann es beide in die Cloud einarbeiten, zu der es gehört, aber ich kann es auch ein wenig in den Himmel arbeiten. Also das ist, was ich früher gesagt habe, wie mach dir keine Sorgen zu viel, wenn du einige Pinselstriche herunterlegst , die ein wenig zu hallo scheinen, zu sehr wie ein Pinselstrich für dich, weil du diese Gelegenheit hast, hereinzukommen und Art von Arbeit es, arbeiten Sie es hin und her und arbeiten Sie es in den Himmel und ändern Sie die Form nur ein wenig, bewegen Sie die Dinge um. Ich schiebe das Grau in den Körper der Wolke ein wenig hier und da. Und ich war zu viel darüber zu viel aufregen. Wirklich, ich meine, das sieht irgendwie gut aus. Das ist großartig. Das Ding an einem Himmel ist, dass man will, dass die Leute es auf einmal aufnehmen und es nur als Himmel betrachten. Sie wollen wirklich nicht, dass jemand, der sich auf eine bestimmte Cloud konzentriert, nicht so aufgehängt wird, wie eine bestimmte Cloud aussieht, dass sie im Vergleich zu allem, was Sie wollten, überarbeitet wird , um alle vereinheitlicht zu werden wie detailliert sind nicht detailliert, es ist, wenn Sie in einem bestimmten Stil malen und Ihre Stile vielleicht mehr skurrilen, mehr von einem Illustrator-Stil, mehr von einem Plein Luftmalerei oder eine Art Stil. Sie wollen, dass alles zusammen funktioniert und wie ein Stück wird. Und so bedeutet das für mich, dass ich es nicht überarbeiten würde, als würde ich nicht ewig damit verbringen. Verbringen Sie einfach ein paar Minuten, wie Sie wissen, Farben ineinander zu arbeiten. ein paar Orten, wo Sie denken, dass diese helfen, glaubwürdiger als Wolken, mehr überzeugende Wolken zu sein . Und wenn Sie es haben, sind Sie bereit, in die Landschaft zu gehen. 7. Blaue Landscape: Was ich jetzt tun werde, ist einfach in eine sehr, sehr einfache Landschaft zu stecken , was es wirklich hilft. Ich meine, es ist offensichtlich ein Grund für das Gemälde, das dir zeigt, wo du bist. Ich werde, ich habe hier Blattgrün. Wenn Sie eine hellgrüne Farbe wie diese haben, Es ist toll zu verwenden. Ich werde ein wenig von diesem gelben Ocker mischen, nur um es mehr von einem erdigen, irgendwie fast wie ein Oliv-Ton zu machen . Aber was Sie auch tun könnten, ist, dass Sie saftgrün oder eine Art dunkelgrün nehmen und ein wenig gelb in mischen. Aber Sie suchen nach dieser Art von Schillern oder sind nicht irisierend, aber diese Art von Was ist das Wort chartreuse einfach. Irgendwie ein Chartreuse fast. Und ich putze es nur so herum. Macht nichts Leckeres daran. Bis zur Horizontlinie dort. Ich finde, das sieht toll aus. Für diese Bäume. Ich gehe zurück zu meinem kleinen Filbert. Das ist meine Größe sechs Filbert. Und ich werde, ich werde in dieses Saftgrün kommen. Ich könnte es ein wenig damit mischen und es irgendwie etwas aufhellen. Aber ich denke, dass Dinge, die gegen den Himmel sind, gegen den Horizont, neigen dazu, ziemlich dunkel zu sein. Also und das ist einfach super locker Zuber entspannt und du musst nicht Lust damit bekommen. Ich habe ein paar kleine Bleistiftmarken gemacht, um zu zeigen, wo die Bäume sind. Das musste ich nicht mal tun. Das Einzige, was ich sagen würde, ist, deine Bäume nicht gleichmäßig zu platzieren. Suchen Sie nach Möglichkeiten, um zwei oder drei Dinge zusammenzufassen und dann ein wenig Platz zu haben. Ich meine, man kann sehen, dass es das ist, was auf diesem Foto passiert. Aber selbst wenn es aus irgendeinem Grund nicht wie Ihre Bilder ist, wird Ihr Design besser aussehen. Ihre Malerei wird natürlicher aussehen, wenn Sie die Dinge irgendwie ungleichmäßig sein lassen. Jetzt sieht das ziemlich toll aus. Ich würde es einfach dabei belassen und es als erledigt nennen. Also das nächste kleine bisschen, das ich tun werde, ist wirklich extra. Ich werde in mein Schwarz tauchen, da ich es auf der Palette habe und ich mag die Einfachheit der Verwendung der wenigsten Farben möglich. Aber man könnte auch ein tiefes Dunkelblau wie Unterdrückungsblau nehmen, oder ein dunkles, dunkelbraun wie eine verbrannte Sienna oder so etwas. Mischen Sie es mit Ihrem Grün, so dass Sie eine super dunkle Farbe erhalten, die noch etwas Grün in ihm hat. Und dann werde ich nur die unteren Teile von einigen der Bäume tun , um irgendwie zu suggerieren, dass es gibt, dass die unteren, die unteren Teile sind in ein wenig Schatten. Und wenn Sie sich dieses Foto genau ansehen, werden Sie sehen, dass genau das passiert. Also wieder, ich bin super lässig darüber und ich mache es nicht überall weil sie irgendwie an verschiedenen Stellen sind. Und dann mache ich den Vorschlag einer Ansicht Baumstämme. Das ist, das ist wirklich eine Menge. Du brauchst wirklich nicht so viel, aber ich denke, es macht irgendwie Spaß. Ich mag es, wie es aussieht. Und das war's. Das ist unsere Landschaft mit Wolken am Himmel. Und ich denke, es fängt es wirklich ein und man bekommt wirklich das Gefühl für den sonnigen Tag und diese großen flauschigen Wolken. Und das ist es, was du willst. Da ist es also. 8. Sunset: Dies ist ein wirklich tolles Bild, Postkarte irgendwie Sonnenuntergang mit Palmen in der Front. Und ich habe schon eine sehr leichte Bleistiftzeichnung gemacht. Und alles, was ich tat, war, dass ich in die Horizontlinie und einige, einige Linien, wo die Palmen hingehen, aber ich habe nicht einmal die Spitzen der Palme gemacht. Dies ist also die einfachste mögliche Bleistiftzeichnung und Sie können natürlich ohne Bleistiftzeichnung davonkommen, wenn Sie wollen. Also mache ich noch eine Wasserglasur. Also bürste ich nur klares, sauberes Wasser über das Papier. Ich benutze eine große weiche Bürste und versuche sicherzustellen, dass ich eine ziemlich gleichmäßige Wasserschicht bekomme. Ich will hier ziemlich schnell arbeiten, weil es Wasser wird trocknen. Also wieder, ich gehe mit meinem Kobaltblau rein. Ich suche nach einer ziemlich wässrigen Mischung. Es ist nicht so super dunkler, intensiver Himmel. Und beginnend an der Spitze, es hilft wirklich, das Papier nass zu haben, weil es bedeutet, dass Sie nicht so viele Zeilen bekommen. Wenn Sie mit Gouache malen, wissen Sie, dass manchmal, wenn Sie versuchen, eine große Fläche zu tun, können Sie diese frustrierenden Pinselstriche und Linien bekommen, wenn es trocknet. Und so hilft es wirklich, wenn Sie etwas haben wenn Sie versuchen, eine große Fläche wie diese abzudecken, es hilft, wenn Sie zuerst etwas Wasser unten haben. Aber natürlich wollen wir, dass er sich leicht und transparent anfühlt, so macht es Sinn für einen Himmel. Also legen wir die Gouache auch nicht sehr dick ab. Und das hilft, diese Zeilen davon abzuhalten. Jetzt komme ich wirklich nur mit Wasser rein und es gibt keine, dass ich nicht wirklich jede Farbe zu meinem Pinsel hinzugefügt habe. Nur ein kleines bisschen, um die Farbe zu halten, während wir nach unten gehen. Und Sie können sehen, dass es einen Ort gibt, an dem dieser Übergang passiert, wo der Himmel fast weiß ist und dann zu gelb übergeht. Jetzt fragst du dich vielleicht, warum du nicht in Grün bist? Also musste ich das nachsehen. Der Grund, warum es nicht grün ist, ist, dass es tatsächlich, naja, es gibt anscheinend, es gibt nicht so viel von einer Art von Grün. Es gibt nicht so viel grüne Aktivität im Spektrum, aber auch das Blau ist sehr dominant und sehr aktiv und es ist irgendwie verdeckt das Grün, so dass wir es nicht so viel sehen, aber wir sehen das Gelb, wenn wir hinunter zum Horizont kommen. Und dann, wie du es heraufziehst. Und übrigens, das ist Zitronengelb, das ich hier benutze. Und wenn Sie es ansprechen, möchte ich mich nur treffen, aber nicht grün werden. Also komm ich wirklich nur mit sauberem Wasser rein und du kannst sogar ein bisschen Farbe abholen. Also bekommst du das fast weiße Band da, was wirklich mit diesen Himmeln passiert. Und das sieht für mich ziemlich komplett aus. Ich werde vielleicht ein bisschen davon abholen, etwas von diesem Gelben. Aber es ist okay, dass das ziemlich intensiv ist. Wir werden eine Menge Orange darüber legen, aber es ist in Ordnung, dass das eine ziemlich intensive Farbe unten durch die unten durch die Horizontlinie ist. Und ich will nur sehen, ob es noch etwas gibt, das ich ändern möchte. Ich fühle mich, als gäbe es ein bisschen zu viel von einer Linie hier. Ich zögere immer wieder, wieder reinzugehen und mich mit Gouache-Himmel zu sehr anzulegen, weil es so aussieht, als ob du darüber verwirrst . Aber in diesem Fall habe ich gerade etwas Wasser mitgebracht und es ein wenig gemischt und vielleicht wurde ich diese Linie loswerden. Aber ich würde sagen, wenn Sie am Ende mit ein wenig Pinselstrich oder eine Linie in Ihrem Himmel, Es ist fast besser, es einfach zu verlassen, weil wir kommen und setzen einige Wolken oben. Also wirst du es wirklich nicht bemerken, wenn es fertig ist. 9. Sunset: Okay, jetzt zum lustigen Teil, werden wir diese wilden bunten Wolken machen. Also, was ich auf meiner Palette getan habe, ist, dass ich das gleiche Gelb, das ist Zitronengelb. Ich habe auch eine Farbe namens Gamboge. Es ist wie ein Gelb mit viel Orange darin ist alles, was es ist. Und ehrlich gesagt, wenn Sie Orange und Gelb miteinander mischen, würden Sie etwas ziemlich Ähnliches bekommen und vielleicht wäre das auch in Ordnung. Und dann etwas Weiß. Also werde ich Weiß reinbringen. Wenn du das mit Aquarell machst und du hast nur eine Tube weiße Gouache. Hier wirst du wirklich sehen, wie du deine gleichen Farben hast , die du in Aquarell liebst. Und du fügst ein bisschen von dieser weißen Gouache hinzu und du bekommst so schöne Deckkraft. Sie können wirklich an der Spitze kommen und viel Spaß damit haben. Und so werde ich diese einfach irgendwie mischen. Ich habe auch einige permanente Reihen. Etwas wie ein Chinacridon Magenta würde auch dafür funktionieren. Ich bin noch nicht in diese Farbe geraten, aber sie wartet auf mich. So nah am Horizont, sehen Sie, wie es viel mehr Orange ist und dann wird es rosa, wenn es in den Himmel bewegt. Also bleibe ich bei meinen Orangen. Aber es gibt einige leichte Orangen, die fast wie eine Schubert-Orange sind. Und so ist es, wo in der Lage zu sein, das Weiß zu mischen und wirklich hilft. Und ich lege das einfach ab und lasse diese Pinselstriche an dieser Stelle wie Pinselstriche aussehen. Ich mache mir keine Sorgen darüber, diese perfekten wispy Wolkenformen zu kreieren. Ich komme wieder rein und vermische das alles später. Im Moment versuche ich wirklich nur, auf das zu reagieren, was ich sehe. Und die Pinselstriche dahin zu legen, wo sie hingehören. Und möchte sicher sein und einige Hinweise auf das gelbe Durchscheinen lassen, weil ich es für ordentlich finde , den Unterschied zwischen der Farbe des Himmels und der Farbe der Wolken sehen zu können . Also möchte ich vorsichtig sein, dass ich mich nicht allzu mitreiße und das alles vertusche. Auch wenn auf dem Bild einiges davon vertuscht ist. Jetzt ist diese permanente Rose. Und wie ich schon sagte, so etwas wie Chinacridon Magenta, vielleicht wäre es auch cool. Aber du siehst, wenn ich etwas Orange hineinmische, bekomme ich ein sehr hübsches Rot. Also habe ich keine Lektüre auf meiner Palette, obwohl es einige Wolken am Himmel gibt, die für mich ziemlich rot aussehen. Ich mache nur das Mischen der permanenten Rose mit etwas Orange und etwas Weiß. Aber auch wenn Sie eine Lektüre haben, die Sie mögen, können Sie das auch sicher verwenden. Und Sie können sehen, dass ich diese schöne rote Farbe bekomme, die ich denke, wirklich passt ziemlich genau zu dem, was ich auf diesem Foto sehe. Und das sind, ich benutze meinen Filbertpinsel und ich benutze ihn viel auf der Seite. Also ich bin ich manchmal lege ich es flach, aber manchmal benutze ich den Rand davon, weil ich nicht ganz so groß einen Pinselstrich will. Was passiert, ist, wenn wir nach oben gehen, wir bekommen mehr in Rosa und Rot und schließlich Purple. Und so sehen Sie, dass die Palette von Farben geschieht, beginnend an der Horizontlinie mit dem Gelb und Orange und bewegen sich in Rosa und Orangen. Und ich denke, es ist wichtig, sich bewusst zu sein, wie, welche Farben gehen wo in einem Sonnenuntergang. Also werde ich ein paar hellere Farben in bringen, ich kann Orte sehen, wo es ist, einige dieser Wolken sind leichter darunter. Und das ist auch die andere interessante Sache. Wenn Sie auf einen Himmel schauen, Es ist wie die helleren Teile der Wolken darunter oder sind sie oben? Und das könnte sich ändern, wenn Sie sich bewegen. Aber das ist nur eine interessante Sache, die man beobachten muss, wenn man das tut. Aber das ist wirklich irgendwie, wissen Sie, das ist nur ein sehr meditativer Prozess, der nur wirklich schauen und Ihren Pinsel auf das reagieren lässt , was Sie sehen, und nicht zu besorgt über das Ergebnis an diesem Punkt. Ich meine, wenn du dir ansiehst, was ich hier male, denkst du vielleicht, das klingt wie ein seltsames Bild. Aber sobald wir wieder reinkommen und diese Wolkenformen vermischen, werden Sie sehen, was für ein Unterschied das macht. Bevor ich also zu viel in Rosa und Violett ziehe, suche ich nur nach anderen Möglichkeiten, bei denen ich vielleicht diese hellere Farbe hier und da hinlegen möchte . Aber das sieht ziemlich gut aus. Einige heller, Ich habe ein Mischen einige einige Zitronengelb und einige neue Gamboge, um ein Gelb zu bekommen, das nur führt immer so leicht in Richtung Orange entlang der Unterseite einiger dieser Wolken gehen. Und Sie können sehen, dass hier genau dort ist, wo die Sonne sie wirklich trifft, und sie sind irgendwie , da oben ist eine Art von Licht, die wirklich von unten leuchtet. Und ich möchte nur ein bisschen davon hier drin festhalten. Also bin ich auf der Suche nach Möglichkeiten, vielleicht in mehr von diesem orange-gelben Leuchten zu legen , die sich von einer Orange unterscheidet , die mit Weiß gemischt ist und mehr nach Delhi aussieht. Okay, jetzt gehe ich zurück zu meiner permanenten Rose und vermische mich in einen Haufen Weiß. Und Sie bekommen diese wunderschönen rosa, so wie Sie sehen können. Also lasse ich etwas Orange reinkommen. Wissen Sie, ich möchte, dass dieser ganze Sonnenuntergang sehr einheitlich aussieht, als ob es wirklich offensichtlich sein sollte, dass dies eine sehr einheitliche Palette ist. Mal sehen, wie das aussieht. Ich werde diese Rosen in mehr oder weniger dort fallen lassen, wo ich ihn am Himmel sehe. Und ein bisschen von diesem blauen Himmel wird durch kommen. Halten Sie Ihre Gouache-Mischung ziemlich trocken. Wir halten die beiden Schichten davon ab, sich zu vermischen, aber es macht mir eigentlich nichts aus, wenn sie sich ein wenig mischen, weil es eine Art interessantes Purpur schafft, das legitim ist und etwas, das man am Himmel sieht. Also, das ist gut. Also suche ich nur nach Orten, an denen ich es vielleicht wissen möchte. Wo sehe ich ein bisschen mehr, dass es ein bisschen hier oben in der Ecke gibt. Ich werde etwas davon reinlegen und Sie können einige dieser Formen erweitern , als ob wir dieses Foto nicht exakt kopieren müssen. In der Tat, auf der linken Seite gibt es einige sehr, sehr leichte Wolken, die fast eine weiße sind, und ich habe beschlossen, diese einfach rosa wie der Rest des Gemäldes sein zu lassen, nur irgendwie Zweckmäßigkeit willen und mehr als alles andere. Also, jetzt nehme ich etwas Purpur und ich mische dieses Lila in mit der gleichen Orange, die ich im Sonnenuntergang verwendet habe, was mir eine grauere Version von Purpur gibt, etwas, das sich ein wenig fast in Richtung Braun bewegt. Und das ist die coole Sache über das Malen von Sonnenuntergängen ist, dass Sie sehen, wie wenn Sie eine neutrale brauchen, wie wenn es einen Bereich in Ihrem Sonnenuntergang, Das ist eine Art von einer gräulichen Farbe. Eine dieser trüben Farben, in denen man sich nicht sicher ist, was es ist. Machen Sie diese Farbe, indem Sie die anderen Farben in dem Sinne mischen , dass es wie ein Peer ist oder die Ausübung von Farbmischung. Und so unten in Richtung Horizont, gibt es nur diese trübe Zwischenfarbe, die lila ist, aber es ist irgendwie etwas Grau drin. Also will ich wirklich, ich will wirklich die Neutralität davon und ich werde etwas Weiß herbringen. Die, das ist alles immer noch über diese Art von Dunst entlang des Horizonts nachzudenken. Da ist auch das Wasser, das offensichtlich den Himmel reflektiert. So wird es sehr nah an den gleichen Farben am Himmel sein, aber ich bin nur auf der Suche nach Möglichkeiten, Art von Tropfen , dass diese violetten Wolken, in denen ich cm. Ja, das sieht gut aus. So können Sie sehen, als wäre es ein Hauch von Lila, aber es ist nicht wie lila direkt aus der Röhre. Und so wirklich zu arbeiten, dass Orange in es wirklich geholfen, es einige zu neutralisieren, und dann natürlich auch ein wenig weiß, nur, um einfach die Farbe aufzuhellen, weil sie nicht super, super dunkle Wolken sind. Und wieder, Sie können so viel oder so wenig tun, wie Sie wollen. Du musst es nicht genau machen. Sie müssen keine exakte Kopie des Fotos machen, aber ich bin nur irgendwie auf der Suche nach Möglichkeiten hier drin, wo ich noch ein paar davon eintauchen möchte, und trotzdem können Sie sehen, wie sehr diese einfach aussehen. Ich lege nur zufällige Pinselstriche, wie es an diesem Punkt ist, nicht super realistisch. Sobald wir kommen und etwas mehr mischen, werden Sie sehen, wie diese Farben zusammenkommen, aber ich bin wirklich nur eine Art von setzen sie, wo ich sie auf der Seite wollen. Ich meine, ich denke, dass diese Art von Sache wirklich cool aussieht, weil es definitiv wie etwas aussieht, das ich gemacht habe. Wie man die Pinselstriche wirklich sehen kann und man die Hand des Künstlers bei der Arbeit wirklich sehen kann. Und ich denke, das ist absolut keine schlechte Sache, aber wir werden hereinkommen und diese aussehen wolkenähnlicher. Also mache ich dasselbe, wo ich dieses Lila nehme und es irgendwie mit Orange vermische. Es tut mir leid, das ist ein bisschen aus der Kamera, aber ich mache im Grunde nur die gleichen Mischungen von Lila mit ein wenig Orange und ein wenig Weiß hier und da. Aber ich wollte ein paar Noten von so etwas dunkler. Es gibt ein bisschen dunkleres Lila und ein paar Stellen und ich möchte nur sicherstellen, dass ich das habe. Das ist also, das ist die meiste unserer Himmelsfarbe. Vielleicht ein paar kleine schwebende Elemente hier entlang. Selbst diese, die ich haben könnte, hätte ich das auslassen können und ich denke, es wäre gut gegangen. Aber nur irgendwelche kleinen Orte, an denen man diese kleinen Wolken bekommen will , die einfach nur kleine Irrtümer sind und kaum mittreiben, aber sie machen einen Eindruck. Kann einige von denen hereinfallen lassen. Und das ist wieder die gleiche Mischung mit etwas Lila und Orange und nur ein wenig, ein bisschen weiß. Also, jetzt nehme ich etwas Licht. Ich komme wieder in die gleiche violette Mischung. Und ich werde hier runterkommen, entlang der Horizontlinie. Und es gibt, weißt du, es gibt ein kleines bisschen von einer trüben violetten Farbe entlang der Horizontlinie. Aber dann möchte ich, dass es sich ziemlich nahtlos in das Wasser einfügt und ich werde nicht so aufgehängt auf die Idee in meinem Kopf, dass das Wasser so ist wie ein großer Blick Pool, der reflektiert, was darüber ist, offensichtlich. Also will ich die gleichen Farben. Ich will, dass Rosa und Orangen und Purpur. Ich will, dass es wirklich leicht ist. Also steckte ich ein kleines bisschen in die Zeitung und ging, Oh, das ist zu dunkel. Also komme ich mit einer Tonne Weiß rein. Ich würde, ich würde mit viel zu viel Weiß anfangen. Und Sie können später immer mehr Farbe hinzufügen. Aber wenn Sie anfangen zu dunkel zu beginnen, kann es schwierig sein, das selbst mit Quash zu korrigieren, was ziemlich undurchsichtig ist, also Tonnen und Tonnen von Weiß mit nur kleinen Bits der gleichen Farbe, die am Himmel ist. Und dann schlage ich nur diese violetten Linien vor, um wie die SAR für ein wenig unebene Oberfläche auf dem Wasser zu zeigen, aber ich will nicht zu viel daran hängen. Ich meine, du willst nicht, dass die Leute sich darauf konzentrieren, als zu detailliert. Also nur ein paar kleine Zeilen, die darauf hindeuten , dass es offensichtlich ist, dass am Strand waren, weil wir auf Palme schauen. Also denke ich, es wird offensichtlich sein, dass das Wasser ist. Und ich gehe einfach wieder in ein paar dieser violetten Mischungen mit lila und weiß und ein bisschen Orange und einfach die Küste wie alles, was nicht Bäume sein wird. Ich will nur sichergehen, dass ich das da habe, weil ich zurückkomme und diese Bäume mit Tinte machen werde. Und so will ich nur eine schöne Kulisse für die, für die Bäume. Bringen Sie ein paar kleine hellere Farben. Und zu versuchen, nur diese schönen horizontalen Linien zu haben , die hin und her gehen und nur irgendwie vorschlagen, deutet darauf hin, wie Wasser aussieht. Das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Und nur ein bisschen mehr entlang dieser Küste. Ich bin an diesem Punkt wirklich nur aufgeregt, aber ich will, ich will nur sicherstellen, dass ich einen schönen, gleichmäßigen Horizont habe und ich denke, wir sind gut. 10. Sunset: Was wir jetzt tun werden, ist eine Menge Mischung und Erweichung dieser Wolkenformen mit einem feuchten Pinsel. Also tauche ich meine Bürste ins Wasser und dann lösche ich sie auf dem Papiertuch ab, damit es nicht nur tropfnass ist. Und ich komme rein und ich schrubbe nur damit. Und indem ich das mache, kann ich ein paar schöne weiche Kanten schaffen, einige schöne Übergänge, wo ich ihn will. Und die Orte, an denen ich über diese Übergänge nachdenke sind zwischen der Wolke und dem Himmel. Einige Wolken werden offensichtlich irgendwie wispy an den Rändern und verschwinden einfach irgendwie in und nichts. Und es gibt Orte, an denen du das willst. Es gibt Orte, an denen eine Wolke einen ziemlich harten Rand gegen den Himmel haben kann. Und vielleicht willst du nicht so viel davon. Es ist also nicht etwas, das man überall tun muss, aber es ist etwas, das man hier und da tun kann, um das Gefühl der verrückten Venus zu geben, aber auch innerhalb einer Wolkenform möchten Sie vielleicht zwei Farben miteinander vermischen. Also in einer Wolke, die Übergang von sagen, orange zu rot oder von rosa zu lila wird sehr ziemlich weich und sanft sein. Dies ist also eine Möglichkeit, diese Farben zusammenzuarbeiten und sie ein wenig auf dem Papier zu schieben. Und sogar irgendwie veränderte die Form der Dinge etwas. Und ich versuche, bei einer Farbe zu bleiben, damit ich nicht versehentlich eine Farbe in einen Bereich des Himmels bringe, den ich dort nicht wollte. Also fing ich unten an, wo alles sehr orange und gelb ist. Und dann ziehe ich mich in diese Roten und bin sicher, dass ich meine Bürste abputze, bevor ich auf einem neuen Gebiet anfange. Und diese Wolke, an der ich gerade gearbeitet habe, eine Sache daran ist, dass ich in dieser Art von feuriger orange, gelber Farbe am Boden der Wolke gefallen war . Ich rühre das nicht, weil ich wirklich mag, wie es aussieht. Also das ist einfach hinzufügen, nur um Orte aufzuzeigen, an denen einige Orte, an denen Sie wirklich einige dieser Mischungen machen möchten, aber an anderen Orten, die Sie nicht tun, und es ist in jedem Fall in Ordnung. Sie können in diesem Stadium auch wieder in Ihre Farben eintauchen. Wenn du das Gefühl hast, dass es eine Farbe gibt, die du wünschst, du hättest ein bisschen mehr betont oder ob du nur eine Form ein wenig überdenken musst. Also, als ob ich hier ein bisschen extra Pink aufnehme und es einfach herumschiebe und ein paar Orte, an denen ich denke, es muss leichter sein. Und ich will nur ein bisschen mehr, ein bisschen mehr von dieser Form. Nun, ich werde Ihnen zeigen, wie Sie wieder reinkommen und auch etwas Himmelsfarbe in diese Formen schieben können . Das kommt also. Und wenn ich darüber nachdenke, wo ich diese Mischung machen möchte, wo ich es nicht tue. Ich bin auch bewusst, dass ich eine kleine Himmelfarbe zurück in diese Wolken bringen werde , also ist das eine weitere Gelegenheit. Und noch eine Sache, die ich noch auf diese Wolken hinweisen möchte. Sie können sehen, dass es normalerweise eine Richtung zu ihnen gibt. Wie sie neigen dazu, sich in einem zu bewegen, vielleicht in einer Diagonale über den Himmel, wie diese sind, ist es so, als ob sie oben links beginnen und sich nach unten in Richtung unten rechts bewegen. Und so bin ich mit meinen Pinselstrichen hier, ich versuche, darauf aufmerksam zu sein, dieses Richtungsgefühl. Weil ich denke, dass das Teil des Bewegungsgefühls ist, das wirklich macht, kann man sich wirklich sehr lebendig fühlen. Diese Wolken neigen dazu, immer so zu sehen, als würden sie irgendwo hingehen. Und ich schätze, das liegt daran, dass sie recht haben. Also dies ist ein Fall, wo ich wieder in meine lila Mischung getaucht ist, wollte ich es ein wenig aufhellen, also brachte ich in ein wenig mehr weiß an ein paar Stellen. Und hier oben denke ich, dass ich mit etwas Himmelsfarbe zurückkommen werde, also werde ich das nicht wirklich überarbeiten. Ich werde diese Kanten ein wenig weicher machen, aber ich weiß, dass ich einige machen werde, ich werde ein bisschen extra mit dem Himmel da oben machen, also kommt das. Und nur eine Art Mischung dieser Rosa in die lila, so dass Sie einige schöne weiche Übergänge zwischen den rosa und lila bekommen, ich denke, kann wirklich effektiv sein, wirklich schön. So können Sie sich so viel oder so wenig Zeit nehmen, wie Sie wollen, um hier herum herum wie bereits diese, es gibt einige interessante Übergänge und es gibt einige weichere Kanten, die alles irgendwie ein verträumtes, Cloud-ähnliche Qualität, die ich sehr mag. Es könnte ein paar Stellen unten an der Horizontlinie geben, an denen es sinnvoll ist, etwas von dieser Mischung zu tun. Ich will es fast nicht zu sehr anfassen. Ich denke, es sieht ziemlich gut da unten aus. Aber das ist nur eine Chance, irgendwie über alles zu gehen und zu sehen, ob es irgendwo hier gibt, wo Sie vielleicht ein, ein paar kleine Änderungen vornehmen möchten . Ich sagte, wir werden um die Himmelsfarbe spielen, also bringe ich eine saubere Palette, damit ich Platz habe , um zu arbeiten und du siehst, was ich tue. Also, jetzt bringe ich etwas Weiß zurück und ich werde das die Himmelsfarbe, das Kobaltblau, zurückbringen . Und ich werde versuchen, eine Farbe zu mischen. Ich will nicht, dass es zu viel Wasser auf meinem Pinsel gibt, also sind meine Bürsten feucht, aber es ist nicht zu nass und ich teste es nur. Als ob ich ein bisschen hier runtersetze, um zu sagen, dass das richtig ist. Und eigentlich glaube ich, ich habe es dieses erste Mal ziemlich nah dran. Also bringe ich eine dickere Himmelmischung ein. Also, wo mein Himmel sehr, sehr transparente Waschung war, bringe ich jetzt eine undurchsichtigere Art von Guage wie Textur, wo es eine dickere Premier-Mischung ist. Und es ist nur ein wenig, es sieht jetzt etwas dunkler aus, könnte ein wenig aufhellen, wenn es trocknet. Manchmal können dunklere Farben ein wenig heller werden, während Gouache wie Farben ein wenig dunkler werden kann. Also, wir werden sehen, wie es geht. Aber ich denke tatsächlich, dass ein wenig mehr von einem dunklen Blau oben auf der Horizontlinie so, oder ein Kuchen am Himmel weg von der Horizontlinie ist gut. Und so bringe ich noch mehr Weiß ein, wenn ich runterkomme. Und ich benutze das wirklich, um in diese Wolkenformen zu schneiden und wirklich die zu ändern, ändern Sie die Form, indem Sie in den Himmel direkt auf die Wolkenformen legen. Und ich werde das nicht mit dem ganzen Himmel machen. Ich werde nur ein wenig damit herumspielen und nur sehen, ob ich es mag und sehen, ob es Orte gibt, an denen ich denke, das hilft mit einigen dieser Formen, ich bin vorsichtig zu mischen. Also mache ich dasselbe mit nur einem sauberen, feuchten Pinsel, um diese Variationen und Himmelsfarbe miteinander zu mischen. Aber ich denke wirklich, das sieht ziemlich cool aus. Also zurück zu meiner Cloud, meiner Cloud-Palette im Gegensatz zu meiner Himmelspalette, wollte ich versuchen, hereinzukommen. Also habe ich hier ein dunkleres Lila, mit dem ich einige der permanenten Rose gemischt habe , und ein bisschen Orange, was mir diese Art von brauner Farbe gibt. Nicht ganz braun, aber, äh, nur ein neutrales Lila. Und ich möchte nur vielleicht zurückkommen und betonen, dass an nur wenigen Orten hier, weiterhin mit diesen Formen herumspielen und sie einfach wolkenartig und weniger wie ein großer zufälliger Pinselstrich aussehen lassen. Also diese Art hin und her, das ist, was ich wirklich an Gouache mag, dieses Gefühl, Schichten aufzubauen, und dass es etwas Textur und Tiefe gibt, und es ist nicht nur ein flacher Farbfleck. Also arbeite ich wirklich gerne so. Es ist sehr ähnlich wie ich arbeite, wenn ich mit Ölen male und ich denke, es sind einige, man bekommt einfach wirklich schöne Texturen und einige, einige nette kleine Überraschungen mit der Farbe als auch. Und was ich jetzt tun will, habe ich etwas dunkelgrün und saftgrün oder olivgrün und ich habe ein bisschen Orange und ein bisschen Lila darin gemischt. Also wieder, Farben vom Himmel. Ich möchte mit meiner gleichen Palette bleiben und ich möchte nur das wirklich dunkel vorschlagen. Es gibt nur etwas Gras hier unten entlang der Küste, bevor wir in die Bäume kommen. Also werde ich das einfach auf Bodenebene niederlegen und dann kommen die Bäume direkt oben drauf. Und das braucht überhaupt keine Detailgenauigkeit. Es muss nur eine dunkle Farbe sein , die gerade genug grün darin ist, wie nur eine Art suggeriert, das ist wie ein, das ist wie ein Rasen oder das System. Das ist etwas Gras. Und dann weiß ich, dass alles, was ich mit den Bäumen machen werde, dazu kommen wird. 11. Sunset: Es macht so viel Spaß zu zeichnen. Eine Palme ist so. Ich werde einen aktuellen gesprächigen Pinselstift verwenden. Es hat schwarze Tinte drin. Pentel Taschenpinselstift ist ein weiterer Favorit von mir, den ich viel benutze. Sie könnten einen Marker verwenden, wenn Sie einen schwarzen Marker mit einer flexiblen Art von Pinselspitze haben. Oder Sie können dies mit Farbe tun und es kann schwarze Farbe sein oder es kann nur eine Mischung sein, vielleicht aus dem dunkelgrün und lila und und ein wenig rot, um uns einfach super, super dunkel schwärzlich braun zu bekommen . Aber was ich liebe daran, diese mit jeder Art von Pinsel zu machen. Egal, ob Sie einen kleinen Pinsel verwenden und es mit Farbe tun oder ob Sie einen Pinselstift wie diesen verwenden, ist, dass Palmen sich einfach wirklich selbst eignen. Weißt du, diese Pinselform ist einfach perfekt. Und ich versuche nicht, super detailliert zu werden, also werde ich nicht versuchen, reinzugehen und jede einzelne Palmwedel vorzuschlagen , weil man sie wirklich nicht einmal sehen kann. Ich meine, man muss wirklich sehr, sehr genau hinsehen und dieses Bild wirklich vergrößern, um sogar so etwas sehen zu können. Stattdessen will ich nur die allgemeine Form dieser Bäume und ich merke, wie sie sind, sie sind wirklich dick und dunkel, irgendwie entlang des Bodens. Und dann hatten sie diese sehr endgültige Form an der Spitze. Also ziehe ich mich einfach weiter und mache die, auf Bodenebene zuerst. Und etwas zu bemerken, wenn Sie sind, wenn Sie so etwas tun, haben Sie eine Reihe von Bäumen ist wie was, was passiert mit der Höhe der Bäume relativ zur Horizontlinie oder dem Land oder was auch immer sonst, oder die Bäume, die höher werden, wenn sie zu dir kommen. Gibt es also einen Winkel zur Linie der Bäume oder sind die Spitzen der Bäume genau gerade? Denken Sie also daran, dass Bäume auch perspektivisch existieren, genau wie Gebäude, und dass Sie irgendwie die oberen und unteren Linien abbilden können. Die Bäume, die in einer Reihe wie diese gepflanzt werden, werden folgen. Und das gilt für Bäume in einem Park wie dieser ist, oder auch für wie Straßenbäume, jeden Ort, wo Bäume sehr bewusst in einer Reihe gepflanzt werden, können Sie wirklich kartieren die Gipfel und Böden und stellen Sie sicher, dass Sie sie haben. Ich gehe auf die richtige Höhe. Aber auch die coole Sache über einen Pinselstift wie dieser, da es ziemlich einfach sein würde, anzupassen, wenn Review festgestellt hat, dass Sie einige Ihrer Bäume zu kurz gemacht haben, ist es irgendwie nicht zu schwer, nur mitzukommen und sie einfach ein wenig größer zu machen. Also, das ist definitiv nur so gemeint , sehr spontan und lustig zu tun. Eine Sache, die ich auf diese Pinselstifte hinweisen werde, ist, dass Sie eine andere Marke bekommen. Wenn Sie, abhängig von der Richtung, die die Bürste geht. Wenn Sie also in der Mitte des Baumes beginnen und den Pinsel nach außen streichen , anstatt wenn Sie nach außen anfangen und den Pinsel in Richtung der Mitte des Baumes streichen, erhalten Sie eine andere Linie. Und jetzt mache ich die Stämme dieser wirklich hohen Palmen. Und Sie werden es auch hier bemerken, als ob ich unten angefangen habe und ich mich ausgearbeitet habe. Aber ich werde dir auch in die andere Richtung zeigen. Und so. Einfach damit herumspielen und deine Materialien kennenlernen. Gut und eine gute Sache zu tun. Jetzt für die Spitzen dieser Palmen möchte ich auch auf die Höhe achten. Ich wollte unterschiedliche Höhen haben. Also schaue ich mir das Foto an und ich hatte einige Bleistiftlinien gemacht und ich kann immer noch diese Bleistiftlinien sehen. Sie können ihn vielleicht nicht sehen, aber ich kann immer noch sehen, wo sie sind. Also versuche ich, denen zu folgen, weil sie sichtbar sind. Aber die Sache, zusätzlich zu den Höhen von jedem von ihnen nachzudenken, ist, die Form wirklich zu bemerken. Und wo siehst du? Weil sie alle etwas anders geformt sind. Die Spitzen der Palmen sind alle ein wenig anders geformt. Und wo siehst du einen ganzen Klumpen dunkler Farbe im Vergleich zu wo kommt viel Licht durch? Und jeder Baum wird auf diese Weise ein bisschen einzigartig sein. Aber in diesem Fall merke ich, dass die meisten von ihnen, die untere Hälfte ist ziemlich schön, es gibt normalerweise einen ziemlich guten Klumpen dunklerer Wedel in der unteren Hälfte von all dem Laub. Also, seien Sie einfach sehr beobachtend darüber, damit sie am Ende nicht zu sehr wie ein Match-Set aussehen. Sie möchten eine andere modellieren. Und einige von ihnen, ich merke, es scheint, als gäbe es eine Art langen Zweig und Minute. Und dann sind die Palmenwedel am Ende eines längeren Zweiges und zu anderen Zeiten sind sie um die Zentren gruppiert. Und ich versuche auch nur, die Aufmerksamkeit auf all das zu zahlen, wie das, was ist wirklich die Wachstumsgewohnheit dieser Dinge? Wie funktionieren sie genau? Und manchmal wirst du in einer Umgebung sein, in der sie alle eine Richtung vom Wind gebogen sind , wie der vorherrschende Wind immer in diese eine Richtung weht, also sind sie alle irgendwie gelehnt. Das ist also eine andere coole Sache, die man einfach beobachten kann. Also werde ich einfach weiter herumlaufen und diese kleinen Formen erschaffen. Eine andere Sache mit Palmen ist, dass sie manchmal richtig dunkel in der Mitte sind. Also nur zu bemerken, wo ist nur das Gewicht dieser Pflanze? Jetzt fange ich an der Spitze an und arbeite mich nach unten. Und es ist irgendwie einfacher, das dünne kleine Oberteil zu bekommen, den oberen Teil dieses Rumpfes. Wenn Sie beginnen mit Ihrem Pinselstift oben und arbeiten Sie Ihren Weg nach unten weil in der Regel beginnen Sie mit nur der Spitze des Pinsels auf dem Papier. Und wenn du die Bürsten runterziehst, werden sie etwas dicker. So wie auch immer, es geht nur mehr darum, verschiedene Arten auszuprobieren , um Ihre Materialien zu verwenden und nur zu wissen, was sie tun. In einigen Fällen habe ich wirklich den Überblick verloren, wo diese Bleistiftlinien funktionieren. Es war ziemlich unnötig, diese überhaupt zu zeichnen, weil ich nicht einmal sehen kann. Aber so viel wie möglich. Ich versuche, dem immer noch zu folgen. Folgen Sie dem Muster, das ich auf dem Foto sehe. Und es gibt ein Beispiel, wo Sie sehen können, wie ich denke, dass die, Ich denke, es gibt wie ein wenig, das ich nicht einmal weiß, wie ich das nennen soll. Ich weiß nicht, was der botanische Begriff ist, aber als gäbe es einen kleinen Zweig und dann kommt die Palmenfront irgendwie aus diesem Zweig heraus. Also versuche ich nur, diese Form zu machen, aber auch achte darauf, wie sie in der Mitte dunkel sind. Und auch noch eine Sache, die ich wahrscheinlich für immer über Palmen sprechen könnte, weil ich es genieße sie zu zeichnen, ist daran zu erinnern, dass sie kein Querschnitt sind, oder? Also sind einige der Palmwedel direkt auf Sie gerichtet. Und so sehen Sie sie nicht alle auf ihrer Seite, einige von ihnen sehen Sie von vorne oder hinten und das ist, wo Sie die Bereiche, die nur dunkel sind, wo Sie nicht wirklich machen können, irgendwelche kleinen individuellen Formen. Das ist also etwas, worauf man achten muss. Zweitens, du zeichnest nie wirklich einen Baum, irgendeinen Baum. Man zeichnet sie nie wirklich im Profil, weil es ein, es ist ein, es ist ein, es ist abgerundet wie die Form davon, wenn man es von oben betrachten würde, ist eigentlich ziemlich rund. Es ist wie eine Kugel. Und so ist es gut, genau darauf zu achten, wie Sie es tun. Das hier ist ein bisschen größer. Ich mochte die Höhenunterschiede sehr und ich mag die Art und Weise, wie all das Schwarz gegen den Sonnenuntergang aussieht. Es ist so großartig. Es ist so, dass wie Ende eines, Ende eines fabelhaften Tages, Getränke auf dem Terroristen. Bild. Wirklich lustig zu malen. Also mal sehen. Ich habe fast das Gefühl, ich könnte hier einfach anhalten, aber ich will das hier reinbringen. Und das ist so ziemlich die höchste, würde ich sagen, in der Gruppe. Wieder einmal suche ich nur nach Möglichkeiten, um sich von den anderen zu unterscheiden, damit sie jeweils ein bisschen anders sind. Und ich werde hier nicht auf zu viel individuelles kleines Detail aufgehängt , weil wir diese Art von aus der Ferne betrachten. Aber ich werde zurückgehen und sehen, ob es etwas gibt , das aussieht, als könnte ich einfach irgendwie sehr leicht vielleicht ausfedern einige dieser Formen und nur ein paar Orte irgendwie mehr von der Form davon vorschlagen. Und dann bin ich auch nur auf der Suche nach Orten, an denen ich vielleicht ein bisschen mehr von diesen etwas dunkleren, schwereren Formen im Vordergrund hinzufügen möchte , was in einer Zeichnung immer großartig ist. Ich bin immer auf der Suche nach einer Möglichkeit, eine Art dunklere, schwerere Formen im Vordergrund zu haben , sind in Richtung der Unterseite des Bildes. Es hat diese Art, dich einzuladen und dein Auge zu lenken, das ich finde, es ist wirklich großartig. Und das ist es, Jungs. Hier ist unser Sonnenuntergang. 12. Wüste Zeitraffer: Hier ist eine sehr schnelle Demo, nur um Ihnen eine weitere Chance zu geben , darüber nachzudenken, wie dieser Prozess funktioniert. Also komme ich zuerst mit meinem Bleistift und ich skizziere nur einige der Hauptformen. Ich wasche Wasser und dann fange ich an, diesen Himmel nach unten zu legen , blau oben, gelb unten. Versuchen Sie, es in der Mitte zu mischen. Und wenn das trocken ist, bin ich ganz in der Orange, ich sehe viel Orange und so möchte ich in einer Menge von dieser orangefarbenen Farbe liegen. Und dann mische ich es mit etwas mehr Rot, nur um dunklere Töne zu bekommen. Und dann sehe ich etwas rosa und den oberen Teil des Himmels. Also bringe ich etwas Farbe mit. Ich werde auch diese Orange aufhellen. Ich habe gerade meine Meinung geändert. Wenn es trocknet, ist es schwer, mit etwas so schnell zu sagen, aber, wissen Sie, die Dinge trocknen und die Farben ändern sich. Manchmal werde ich auf eine hellere Farbe oder eine dunklere Farbe schichten. Ich gehe einfach hin und her. Es gibt etwas Lila bis zum Horizont, und natürlich auch einige lila Farben am Himmel. Also bringe ich die überall her, wo ich ihn sehe, und ein paar leichtere, mehr Lavendeltöne. Ich merke auch diese Art von wie aus in der Ferne, das Land. Da gibt es einen violetten Ton. Und jetzt, da es zeichnet, komme ich mit einem nassen Pinsel rein und vermische einige dieser Wolken zusammen. Das ist also nur ein nasser Pinsel, keine Farbe darauf. Nur um ein wenig eine Mischung und Erweichung von Formen zu bekommen. Und ich bringe ein wenig mehr Himmelfarbe ein und setze einige davon wieder an die Spitze und ein paar Orte, an denen ich nur mehr von dieser Himmelsfarbe durchkommen sehen möchte. Und jetzt ist die Landschaft wirklich dunkel. Es ist ziemlich hinterleuchtet. Das sind also dunkle, dunkle Töne. Nur ein bisschen ein Gefühl für eine Art Wüstenart von Landschaft. Und diese Formen in der Ferne sind fast schwarz. Ich meine, ich mische etwas Braun und Schwarz zusammen, aber sie sind ziemlich dunkel. Und ich erkannte sofort, wenn ich das mache, ich einen Fehler gemacht habe und dass sie alle gleich hoch sind und nicht die gleiche Höhe auf dem Bild haben. Und natürlich ist es interessanter, wenn es etwas Abwechslung gibt und es Ihnen ein Gefühl von Distanz gibt. Also mache ich das noch ein paar kleine Touch-Ups. Und das ist es im Grunde. So würde das mit dieser Art von Wüsten-Sense8-Szene funktionieren. 13. Letzte Gedanken: Ich hoffe, Sie genießen diesen wirklich dramatischen, farbenfrohen Freudenhimmel. Was ich an Gouache für Himmel liebe, ist, dass Sie transparente Wäschen haben und dann lassen Sie diese trocknen und setzen Sie auf mehr undurchsichtige Schichten von wirklich lebendigen Farben. Und natürlich, das Ding mit Wäschen, dass die Farben aufhellen oder verdunkeln können, wenn sie trocknen. Also manchmal möchte man wirklich wieder in die Spitze kommen und einige hellere Highlights oder einige tiefere, dunklere, sattere Farben hinzufügen . Und ich denke, dass der Prozess der Schichtung kreativ und interessant ist und sogar eine Art meditativ zu tun ist. Aber denken Sie daran, die Sache mit diesem Squashhimmel ist , dass sie definitiv immer noch wie ein Gemälde aussehen. Weißt du, du strebst hier nicht nach Foto-Realismus an. Sie zielen auf etwas, das absolut aussieht, als wäre es mit einem Pinsel von einer tatsächlichen Person gemacht worden , weil das die Sache ist, die zeigt, dass Sie dort waren, dass Sie derjenige sind, der diesen Sonnenuntergang macht. Also geh weiter und mach deine Spuren. Lassen Sie diesen Himmel wirklich ein Ausdruck Ihres Stils sein und wie Sie malen möchten. Na gut, danke, dass du dich mir angeschlossen hast. Ich hoffe, Sie werden einen Blick auf meine anderen Klassen werfen und mich auch online finden. Ich habe eine Website, ich habe einen Newsletter verschickt. Ich bin auf Instagram und anderen sozialen Medien, und ich würde gerne mit Ihnen in Kontakt bleiben. Vielen Dank.