Landschaftsmalerei mit gemischte Medien mit Wasserfarben und Gouache

1. Einführung: Hi, ich lade Amy auf. Ich bin Schriftsteller und Künstler und ich liebe es zu reisen. Ich nehme immer ein Skizzenbuch mit und zeichne und male aus dem Leben, egal ob ich in der Stadt oder auf dem Land bin. In dieser Klasse werden wir über die Landschaft sprechen. Ich denke, die Herausforderung bei Landschaften besteht darin, einen Weg zu finden, um sie wirklich zu eigen zu machen. Wissen Sie, es gibt keinen Grund, eine vollkommen getreue Reproduktion von sanften Hügeln und Bäumen und Bergen in der Ferne zu schaffen eine vollkommen getreue Reproduktion von . Ich meine, du hast eine Kamera, oder? Wenn Sie nur versuchen, aufzuzeichnen, wie ein Ort tatsächlich aussieht, ist nichts einfacher, als das Telefon herauszuziehen und ein Bild zu schnappen. Also muss die Zeichnung oder Malerei, die Sie erstellen, etwas mehr als das sein. Es muss etwas sein, das für dich einzigartig ist, das nur du erschaffen hättest. Und ich denke, dass eine wirklich lustige und einfache Art, das zu tun, ist die Verwendung von gemischten Medien. Denn auf diese Weise können Sie verschiedene Werkzeuge einbringen und verschiedene Markierungen und Texturen erstellen , die eindeutig Ihnen gehören. Das werden wir also tun. Sie können diese Klasse entweder mit Aquarell oder Wash oder beidem nehmen. Und ich werde Beispiele für jeden geben. Und dann bringen Sie alles, was Sie haben, das könnte Buntstift, Marker, Farbe, Spins, Tinte sein. Mit Werkzeugen wie diesen können Sie wirklich schnelle, verspielte Kritzeleien machen und Texturschichten hinzufügen, Lichter und Schatten einbringen und einfach etwas machen , das wirklich Spaß macht und etwas Geist und Persönlichkeit hat. Ich werde dir zeigen, wie du Entscheidungen treffen kannst, was du weglassen sollst und was du auslassen sollst. Sogar die Entscheidung, wo die Horizontlinie platziert werden soll, ist eine Wahl und Sie als Künstler können diese Wahl treffen. Wir werden uns ansehen, wie wir zwischen Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund unterscheiden können, denn das gibt einer Landschaft ein Gefühl von Tiefe. Und wir werden eine sehr einfache Herangehensweise an den Himmel in dieser Klasse nehmen, denn dieses Mal werden wir das Land zum Star der Show werden lassen. Und ich werde dir auch meinen Trick zeigen, dass du die Angst überwunden hast, eine perfekte leere Seite durcheinander zu bringen . Denn das erste, was wir tun werden ist, dass wir es durcheinander bringen und dann mit unserem Gemälde weitermachen können. Also, weißt du, ich glaube wirklich, dass, wenn du aus dem Zeichnen und Malen bist, der Grund, warum du da bist, kein preisgekröntes Kunstwerk zu erschaffen. Es ist, eine Aufzeichnung der Zeit zu machen, die Sie an diesem Ort verbracht haben die Welt um Sie herum genau beobachten. Es ist ein einzigartiger Moment. Niemand sitzt genau dort, wo du gerade bist. Ob diese Kunstlieferungen, was auch immer Sie auf dem Papier machen, Ihre Antwort auf den Akt der genauen Beobachtung der Welt um Sie herum sind. Und das ist die wahre Belohnung, ein Skizzenbuch zu behalten, oder? Lasst uns anfangen. 2. Projekt & Farben: Für Ihr Projekt werde ich Ihnen meine Fotos geben, von denen Sie arbeiten können, wenn Sie das tun möchten. Aber ich hoffe auch, dass Sie ihre eigenen Fotografien finden oder noch besser, gehen Sie in die Landschaft und malen aus dem Leben. Aber was auch immer Sie sich entscheiden, ich würde es lieben, wenn Sie einige davon im Projektbereich posten würden. Lass mich sehen, woran du arbeitest. Zögern Sie nicht, mir Fragen zu stellen oder wenn Sie irgendeine Art von Herausforderungen stoßen, bei denen ich helfen kann, würde ich das gerne tun. Und auch ich möchte wissen, welche Art von Kunstmaterial Sie verwenden, weil wir eine Menge Optionen für diese Klasse haben werden. Und wenn du uns ein wenig darüber erzählen würdest, was du benutzt hast und was dir gefallen hast, was dir nicht gefallen hat. Es wäre, es wäre wirklich lustig, das zu sehen. Lassen Sie uns jetzt über Kunstlieferungen sprechen, und ich möchte damit beginnen, über die Farben zu sprechen. Sie haben ein paar Optionen in dieser Klasse. Sie können es in Aquarell tun, Sie können es in Waschmaschine tun, Sie könnten beides tun. Also lassen Sie mich einfach ein bisschen über jeden sagen. Und ich möchte auch darüber reden, wie ich das mache, wenn ich zu Hause bin und von Fotografien zu arbeiten, oder wenn ich in der Welt bin. Also wirst du mich für die Guassianer sehen, du wirst sehen, wie ich diese Palette benutze, die normalerweise eine Menge getrockneter Guassian es hat. Sie können das neu gewichten und etwas verwenden, aber es wird viel dünner und transparenter als Guage direkt aus der Röhre. Aber ich neige immer noch dazu, die hier zu füllen, du weißt schon, lass es hier drin und tauche ein bisschen in sie ein. Und ab und zu komme ich durch und säubere das Ganze und fange wieder von vorne an. Aber hier behalte ich nur eine Reihe von Grundfarben. Und dann benutze ich nur ein Gericht oder ein weißes Gericht als Palette. Sie können in den Second-Shop gehen und nur durch ein kleines weißes Gericht für einen Dollar, wenn Sie nicht einen Teller haben, so etwas funktioniert gut. Das Schöne daran ist diese Bereinigung wirklich perfekt und Sie am Ende mit dieser schönen weißen Oberfläche. Also, das ist großartig, wenn Sie zu Hause arbeiten. Auch in Bezug auf Papier im Studio, stellen Sie sicher, dass Sie etwas bekommen, das Aquarellpapier sagt , weil wir viel Wasser darauf legen werden. Also das sind schön, diese spiralgebundenen Aquarell Skizzenbücher, sie sind sehr erschwinglich. Kansan ist die Marke. Ich benutze die sehr viel. Ich fühle mich, als wäre es nicht zu schick. Und so habe ich keine Angst, einfach reinzugehen und Fehler zu machen und zu experimentieren. Also sind die in Ordnung. Sie kommen in vielen Größen. Sie können einen Aquarellblock wie diesen verwenden. Dies ist heiße Presse, was bedeutet, dass es eine glattere, glattere Textur ist. Ich mag das für guassianische Mixed Media. Aber wenn Sie kalte Presse mit etwas rauer Textur haben, ist es völlig in Ordnung, aber stellen Sie sicher, dass es Aquarell sagt. Aber jetzt reden wir darüber, was passiert, wenn du draußen im Feld bist. Malerei aus dem Leben. Das ist also das Skizzenbuch, das ich normalerweise mit mir trage. Es ist ein Maulwurf Haut Skizzenbuch und es hat Aquarellpapier. Und ich reise mit dieser sehr kleinen Aquarellpalette. Ich werde einen Link in die Lieferliste setzen. Es heißt, ich glaube, es nennt sich ein Kunstwerkzeug-Kit. Und ich klebe es einfach auf mein Buch, damit ich stehen und schmerzen kann. Und ich habe, weißt du, ich habe die eine Hand halten und auf der anderen Seite, Frieda Arbeit. Ich habe in der Regel eine Umhängetasche mit den Kunstmaterial, die ich gerade diesem Moment aus der Fronttasche, so dass ich einfach erreichen indiesem Moment aus der Fronttasche, so dass ich einfach erreichenund schnappen ihn und mein Wasser direkt dort als gut. Das Schöne an dieser Herangehensweise ist, dass ich meine Kunstvorräte nicht überall auf einem Tisch verstreut habe. Ich muss mir keine Sorgen machen, um etwas zu verlieren, und wenn ich aus irgendeinem Grund schnell aus dem Weg gehen muss, kann ich einfach gehen. Ich habe alles bei mir. So arbeite ich gerne. Aber wenn ich zu Hause Aquarell mache oder wie ich für diese Klasse tun werde. Dies ist ein Reise-Gaumen, es ist nur ein größeres. Und das werde ich in dieser Klasse verwenden. Ich benutze gerne meinen Reise-Gaumen auch, wenn ich zu Hause bin, so dass es sich sehr vertraut fühlt. Also, wenn ich in der Welt arbeite, meine Vorräte nicht plötzlich nur ungewohnt und seltsam für mich. Ok. Das ist also der Deal mit der Palette. Lassen Sie mich ein wenig über Farben sprechen, und dann zeige ich Ihnen, was ich für Pinsel verwende. Die Sache, die ich speziell über die Malerei erwähnen möchte ist eine Reihe von Blues und eine Reihe von Grüns. Und wir sind dabei, ein paar Übungen zu durchlaufen. Aber lass mich dir einfach sagen, was du für die Klasse bekommen willst. Auf der einen Seite möchte ich Ihnen sagen, verwenden Sie, was Sie haben, und haben Sie einfach Spaß. Auf der anderen Seite möchte ich sagen, wenn Sie in der Stimmung sind, abzuhauen und sich mit Kunstversorgungsgeschäft zu gönnen, hier ist, was Sie bekommen könnten. Also nichts von ihnen ist absolut notwendig, aber ich möchte Ihnen nur eine Reihe von Optionen geben. Und das sind Guage Tubes, aber das gleiche gilt für Aquarell. Für Blues mit Landschaften macht man viel Himmel. Und im Allgemeinen neigen Künstler dazu, ihre Signaturfarbe mit Himmel zu entwickeln. Sogar diese Jungs sehen auf der ganzen Welt anders aus. Wo auch immer Sie gehen, verschiedene Tageszeiten immer noch neigen wir dazu, nach den gleichen Farben immer und immer wieder zu greifen. Kobalt-Türkis ist offensichtlich ein sehr türkisfarbener Himmel, der sich in Richtung Grün lehnen würde. Kobaltblau ist, das ist wirklich gut, und ich benutze Kobaltblau viel. Ich denke, es ist ein sehr wahres Blau, das gut für den Himmel ist. Ultra marine Sehr oft werden Künstler etwas Ultramarin mischen. Es ist ein, es ist super blau am Ende, Stuart ist lila. Es wird selten für einen Tageshimmel ganz allein verwendet, aber manchmal benutzen die Leute es, wenn ich Farbe und dann ziviles Blau mische. Und ich werde demonstrieren, Sir William Blue ziemlich auch, weil es eine andere Farbe ist, die Künstler für Himmel verwenden. Es gibt ein anderes Blau, das meiner Meinung nach wirklich hilfreich in der Landschaft ist, nicht am Himmel, sondern in, in mit den Grüns und vielleicht mit Reflexionen über Wasser, und das ist preußisch blau. Preußisch Blau ist ein sehr, sehr dunkles Blau, das ein kleines bisschen Grün darin hat. Und es ist gut für die Schattenbereiche in der Landschaft. Also benutze ich es viel als eine Art Mischfarbe. Eine weitere gute Farbe für gut, entweder Aquarell oder Hogwash ist schwarz. Sie können Schwarz mit Ihren sehr dunklen Grüns mischen, um eine noch dunklere Schattenfarbe zu erhalten. Und Sie werden sehen, wenn ich die Aquarell-Demonstration mache, Ich benutze Daniel Smiths neutrales Zelt, das im Grunde ist es schwarz, aber es schiebt es nimmt jede Farbe und macht es dunkler Version davon. Also okay, ein paar Optionen mit Blues zu haben, kann eine gute Sache sein, aber letztendlich werden Sie etwas Ihr Signature Blue entwickeln und Sie werden das wahrscheinlich einfach viel mit Himmel verwenden, mit der Landschaft. Es gibt auch eine Menge Grüns. Also für Grüns, ich denke, es ist wirklich wichtig, ein Sap Green zu haben. Das ist Guassian, ich glaube, das nennt man olivgrün, aber es ist ziemlich ähnlich wie Saftgrün. Es ist echt dunkel, erdig grün. Das ist großartig für Dinge wie Bäume. Es ist auch gut, ein wirklich hellgelbes Grün zu haben. Sie können dies wie eine Tonne Gelb mit ein wenig kleines bisschen Blau oder Grün in fallen mischen wird dies als auch zu erreichen. Aber das hier heißt Leaf Green oder nur gelbes Grün. Das heißt, das ist sehr nützlich, um in der Landschaft zu haben. Ich mag auch diese Röhre heißt mittelgrün, aber es ist wie ein Failover-Grün oder ein Smaragdgrün, was ich als schuppiges Grün beschreiben würde. Es ist also so, als wäre es, es scheint sehr künstlich wie etwas, das in der Natur nicht ganz vorkommen könnte. Wie US-Ampel Art von Grün oder Neon oder eine Süßigkeit grün gefärbt. Aber das ist überraschend nützlich in der Natur, so dass irgendwie grün. Und dann endlich etwas, das in Richtung Blau schiebt. Ein Beispiel dafür wäre wie ein türkisfarbenes Grün. Also, das sind Ranger werden mit arbeiten. Aber wenn Sie nicht wollen, gehen und kaufen Sie jetzt eine Reihe von neuen Farben, arbeiten Sie mit dem, was Sie haben. Und das Letzte, was ich tun werde, ist, Pinsel zu erwähnen. So ist jede Art von Aquarellpinsel in Ordnung. Ich benutze synthetische Bürsten. Sie sind wirklich gut für Guassian, sie sind großartig für Aquarelle. Nun, du wirst sehen, wie ich einen Rundpinsel benutze. Das ist zehn. Und ich werde auch eine winzige Version davon verwenden, wie eine oder zwei, um in ein paar kleine Details zu bekommen. Und in Landschaften sind diese Film-Hertz auch schön. Sie sind flach, aber sie haben eine abgerundete Spitze auf ihnen und es ist ideal für einige botanische Formen. Das hier ist also eine Zehn, und ich habe auch kleinere Größen als das. Und für Reisen benutze ich diese Wasserbürsten gerne. Sie haben ein Wasserreservoir in ihnen. Ich benutze normalerweise nicht das Wasser, das hier drin ist, es sei denn, ich bin nur in einer Prise, weil es irgendwie schwer ist, den Fluss von ihm als Ihr Bild zu kontrollieren. Aber ich mag diese feine Spitze, also benutze ich diese viel. Und dann ist die andere Sache, die ideal für Reisen ist , diese Reisebürsten, wo es eine Kappe gibt , so dass es schützt Ihre Bürste. Und diese werden immer einfacher und einfacher, eine Art Supply Stores zu finden. Aber wieder, ich werde einen Link in die Lieferliste setzen, wenn Sie an einem dieser interessiert sind. 3. Materialien für Mixed: Schauen wir uns auch die Mixed-Media-Lieferungen an, die Sie in dieser Klasse nutzen können und auch in der Landschaft nutzen können. Weißt du, wenn ich unterwegs bin und meine Kunstvorräte mit mir trage, es mir darum, leicht zu reisen. Also werde ich wahrscheinlich nicht nehmen eine riesige Handvoll Buntstifte mit mir sind eine ganze Reihe von Markern oder, wissen Sie, alle der oben genannten. Aber ich könnte ein paar sorgfältig ausgewählte Dinge nehmen. Und natürlich, wenn Sie sind, sagen wir, Sie gehen in einen Urlaub, Sie werden um eine Reihe von schönen Landschaften, die Sie skizzieren möchten. Wenn Sie ins Auto gehen, dann mit allen Mitteln, werfen Sie einfach alle Ihre Kunstvorräte und Auto. Wenn ich weit gereist wäre, wenn ich auf eine Skizzierreise nach Italien ging und ich war wirklich besorgt über das Reisen mit leichtem Wetter. Ich wäre wahrscheinlich mehr nachdenklich darüber, ein paar Dinge mitzubringen, aber weißt du, sie haben auch Kunstartikel in Italien. Und ich bin immer versucht, in einen Kunstversorgungsladen zu gehen, wenn ich unterwegs bin und kaufe, mehr Dinge zu kaufen, die ich irgendwie im Hotelzimmer aufbewahren kann und aus meinem Versteck ziehen kann, wenn ich unterwegs bin. So. Aber wir werden die meisten von uns arbeiten, ich bin sicher zu Hause, und ich werde diesen Unterricht zu Hause und in meinem eigenen Studio unterrichten. Also habe ich alles und lass mich dir zeigen, was alles beinhalten kann. Dies sind Ziehstifte, sind Mikron-Pigmentliner. Sie sind die gleichen Zeichenstifte, die Sie vielleicht nur in Schwarz haben , die Sie verwenden, um mit zu zeichnen, aber sie kommen auch in Farben. So können Sie diese in Grün- und Rottönen und Orangen und Brauntönen bekommen. Und es kann wirklich Spaß machen, diese feinen Linien in verschiedenen Farben in einer Landschaft zu setzen . Also diese sind wirklich cool in Bezug auf Marker zu verwenden. Dies sind Pinselspitze Marker, sind Faber Castile Marker. Sie haben eine schöne Pinselspitze. Sie kommen in vielen verschiedenen Farben und sie sind ideal für das Hinzufügen von Definitionen und wirklich feinen Linien. Also, die sind gut. Ich habe auch gerade eine Reihe von Tambo-Markern. Diese sind wasserlöslich. Also, wenn Sie Wasser auf diese setzen, die Farben gehen zu laufen, ich benutze sie am Ende des Prozesses, also ist es keine Sorge, aber nur wissen, dass Sie es in beiden Richtungen verwenden können. Es hat eine Pinselspitze an einem Ende und dann hat es eine kleine nur Zeichnung Spitze am anderen Ende. Also, die sind gut. Und Buntstifte. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten für Buntstifte. Wenn Sie nicht jemand sind, der auf Buntstifte steht, würde ich vorschlagen, wissen Sie, wenn das für Sie nach Spaß klingt, gehen Sie in den Kunstladen, probieren Sie eine Reihe von verschiedenen Optionen aus und wählen Sie vielleicht einfach ein paar, wählen Sie Farben in verschiedenen Arten, um mit nach Hause zu bringen und auszuprobieren. Aber was ich erwähnen wollte, ist, dass einige von ihnen wasserlöslich sind. Also, das ist ein HDR ging Aquarell. Das bedeutet also, dass diese Farbe nur schmelzen wird, wenn Sie Wasser hinzufügen. Und ich werde diese demonstrieren, damit du sehen kannst, was passiert und sehen kannst, ob es dir gefällt. Aber die meisten Buntstifte sind nicht wasserlöslich, was bedeutet, dass Sie auf sie malen können und sie würden genau dort bleiben, wo sie sind. Jetzt verwende ich meistens Buntstifte am Ende des Prozesses, aber Sie werden sehen, dass ich einige Dinge zu Beginn des Prozesses zu tun. Also ist es gut zu wissen, welche Sie haben. tut mir leid, es gibt keinen Markennamen auf diesen, aber ich neige dazu, Buntstifte zu bevorzugen, die eine sehr wachsartige, weiche Textur haben. Ich mag die sehr kalkhaltigen nicht. Das ist also, das ist sehr viel eine Frage der persönlichen Präferenz. Gehen Sie und finden Sie diejenigen, die Sie mögen, und wählen Sie ein paar, die für Sie arbeiten. Glücklicherweise kosten sie nur ein oder zwei Dollar, also ist es eine lustige kleine Sache, mit der man experimentieren kann. Schließlich verwende ich diese Lackstifte am Ende, um kleine zusätzliche Details hinzuzufügen. Und es ist sehr hilfreich, eine weiße oder cremefarbene Elfenbeinfarbe Pfanne zu haben , egal ob Sie Aquarell oder Hogwash machen. Das sind Nudelfarbstifte. Und sie sind grandios. Und ich reise mit diesen, weil ich ihn so sehr mag. Und dann habe ich auch einige andere Farben und das ist eine andere Marke, Kugel Mulatto Marke. Es ist genau das, was sie zufällig im Kunstgeschäft hatten. Also habe ich ein paar in verschiedenen Farben als auch, aber definitiv ein Weiß oder Off-White kann sehr hilfreich sein. Aber verwenden Sie alles, was Sie haben, wenn das, was Sie haben, ist ein Eimer Ihrer Kinder Buntstifte, stehlen Sie diese und verwenden Sie sie. Jegliche Kunstlieferungen zum Schichten und Aufsetzen sind in Ordnung. Spielen Sie einfach mit dem, was Sie haben. 4. Blues: Ich möchte über Blues sprechen, denn natürlich werden Sie Blues in der Landschaft verwenden, besonders am Himmel. Und ich ermutige Sie, das zusammen mit mir zu tun, genau mit welchen Farben von Blau Sie zufällig haben. Sie können meine Palette hier nicht sehen, tut mir leid, aber es spielt keine Rolle. Was zählt, ist, dass du siehst, was auf der Zeitung passiert. Die Farben, die ich hier draußen habe, sind Kobalt, Türkis, Türkis, die eigentlich ziemlich ähnlich sind. Ich habe ziviles Blau. Ich habe ultramarine und preußische blau, das ist ein wirklich schönes dunkelblau. Und was ich zuerst mache, ist, dass ich es einfach runterlege, ohne etwas damit zu mischen. Und versuchte, eine ziemlich gute dicke Mischung zu bekommen. wirklich darauf geachtet, meine Bürste zwischen jedem zu reinigen , damit sie sich nicht miteinander vermischen. Und nur eine Probe davon zu bekommen, wissen Sie, wir gehen raus und wir kaufen Farben. Vielleicht kaufst du em für eine Klasse oder du, sie kommen mit einem Set. Und sehr oft nehmen wir uns nicht die Zeit, ihn irgendwie auszuspielen und die Unterschiede zwischen ihnen wirklich zu verstehen. Aber sobald Sie das wissen, werden Sie Ihre Go-to-Farben ziemlich gut ausgearbeitet haben. Das nächste, was ich mache, ist, ich mischte diese waren die weißen und es ist eine Menge Weiß und ein winziges, winziges bisschen von der Farbe, die, die kleinste Menge Kohle oder Sie können möglicherweise mit diesem Weiß bekommen wird Richtig. Helle Farben für Guage, helle Farben neigen dazu, ein wenig dunkler auf dem Papier zu trocknen. Diese werden also dunkler sein, als ich beabsichtige, und ich kämpfe immer gegen das. Ich bin immer ich merke immer, dass ich zu viel Farbe in und ich wünschte, ich hätte es zu einem großen Haufen Weiß mit buchstäblich nur den kleinsten Tropfen Farbe möglich gemacht . Also hier ist, wie sie mit Weiß gemischt aussehen und Sie können die Unterschiede sehen. Und Sie können wahrscheinlich sehen, was sinnvoller ist als Himmelsfarbe oder nicht. Offensichtlich hängt es vom Himmel ab. Es hängt davon ab, wo Sie sind, die Tageszeit und all das. Aber es ist auch wahr, dass Künstler neigen dazu, ihre bevorzugten Himmelsfarben zu entwickeln und irgendwie mit ihnen zu bleiben. Und es ist eines der Dinge, die die Bilder einer Person wie ihre eigenen aussehen lassen. Also bin ich nur irgendwie zufällig Farben auswählen, um miteinander zu mischen und zu sehen, wie sie zusammenarbeiten. Also wie, was passiert, wenn ich Kobalt-Türkis nehme und es mit Ultramarin vermische? Was passiert, wenn ich das hier nehme, dieses zivile Blau und es mit dem preußischen Blau vermische? Ich mache nur ein paar Notizen, damit ich mich später erinnern kann, was ich hier gemacht habe. Aber das ist wirklich nur herumspielen und was auch immer Farben Sie haben, Sie werden einfach da reinkommen und diese Art von Experimenten machen und nur sehen, was Sie mögen. Also das ist wirklich in blau plus ultra marine und das ist etwas, was die Leute ziemlich häufig tun. Dies ist eine echte gemeinsame für Künstler ist zu verwenden, um wirklich ihren Himmel abzuleiten und vielleicht arbeiten einige Ultramarin in. Also nur noch ein paar davon. Also, wenn ich das türkisblau nehme, das ist wieder ziemlich ähnlich wie meine cobol türkis und mischen ultra marine Einheit. Dann siehst du, was ich damit bekomme. Und so einfach, indem Sie diese tun, lassen Sie ihn trocknen, bekommen wirklich ein Gefühl davon, wie sie aussehen. Und es ist hilfreich, diese zu haben, wissen Sie, es ist großartig, ein Skizzenbuch zu haben, in dem Sie im Grunde gerade weg sind und einige Farben ausgetauscht haben, nur um zu sehen, wie sie aussehen, und um es irgendwie zu beziehen, wissen Sie, nach einer Weile werden Sie so bequem mit Ihren Go-to-Farben, dass Sie sich nicht auf so etwas beziehen, aber es ist eine wirklich gute Sache, jederzeit zu tun, wenn Sie eine neue Farbe der Farbe bekommen oder einfach nur, wenn Sie anfangen und Sie sind versuchen, herauszufinden, was Sie haben. Also hier nehme ich ein paar dieser Mischungen und ich mische weiß mit ihnen. Und ich schaue mir an, wie sie sich irgendwie auf der Seite verschmelzen. Was, was passiert, wenn es ein wenig Wasser gibt? Weil Guassian diesen transparenten Effekt haben kann, wie es Aquarell tut. So fügen Sie mehr Wasser und Art von swish es herum und Sie können einige verschiedene Effekte zu bekommen. Und auf so viele Weise einfach wirklich, wirklich spielen um mit diesem und wirklich Art von tun diese Übungen wie hier ist so wirklich in einer ultramarinen Art der Mischung ineinander. Vielleicht ist es also, der Himmel ist ultramarin an der Spitze und er wird ziviler unten unten sein. Eine andere Sache, die mit Himmel passiert, ist, dass sie neigen dazu, ziemlich leicht nach unten am Horizont zu sein. So können Sie sehen, dass ich etwas weiß nach unten und lassen Sie es bekommen, die Farben werden intensiver und lebendiger, wenn sie in den Himmel gehen. Und wie ich schon sagte, jeder Himmel ist anders. So werden Sie auf jeden Fall schauen, was vor Ihnen ist und auch versuchen, herauszufinden wie einige wirklich schönen Kontrast zwischen den verschiedenen Farben in Ihrem Gemälde haben. Also, als würden wir eine Ozeanszene machen, und der Ozean wird ziemlich türkis sein. Und ich werde den Himmel mehr in Richtung Blau schieben wollen. Ich will nicht türkis in Sky aussehen mit meinem türkisfarbenen Wasser. Es spielt keine Rolle, ob der Himmel im wirklichen Leben für mich ziemlich türkis aussieht, ich möchte diesen Kontrast immer noch so weit wie möglich drängen. Also nur zu wissen, wo diese Farben auf dieser Skala von Blau landen, bewegen sich in Richtung Grün lassen Sie diese Art von Entscheidungen treffen. 5. Grünen: Jetzt werfen wir einen Blick auf Grüns. Und auch hier, wissen Sie, in einer Landschaft hilft es wirklich, wenn Sie einen hohen Kontrast zwischen den verschiedenen Arten von Grüns haben können , die Sie da draußen sehen. Also hier sind nur ein paar Grüns, die ich zufällig habe. Ich habe alles Grün, das ist ganz ähnlich wie Sap Green, ein Medium Green, das ich ein helles gefälschtes Grün nenne. Und du wirst in einer Minute sehen, warum. Eine Farbe namens Leaf Green und dann Türkis Grün. Und ich werde diese mit einem Weißen mischen. Ich werde sie auch mit einem Zitronengelb und einem gelben Ocker mischen. Da ist also mein olivgrün und du siehst, dass das ganz sicher wie Pflanzen aussieht. Ich weiß, dass es eine Menge Blendung auf diesem Medium Grün gibt, aber wenn es trocknet, werden Sie sehen, dass es wie dieses unglaublich helle Schicksalsgrün aussieht , das Sie nie in der Natur sehen würden. Aber es ist wirklich hilfreich, so etwas auf Ihrer Palette zu haben. Und dann verlassen Grün ist ein gelblich-grün und türkis grün ist offensichtlich türkis. Das sind also vier ziemlich verschiedene Grüns. Sie können verschiedene Vielfalt von Grüns haben, aber wieder, das ist genau wie Schuld Sie haben und spielen mit ihm herum und sehen, was Sie bekommen. Also, wenn ich weiß mit diesem olivgrün mischen, bekomme ich diese Art von Salbeigrün Farbe, die ich denke, ist wirklich hilfreich zu haben. Und das Medium Green dreht sich wie ein, ich würde das eine schärfere grüne oder grüne Farbe emittieren nennen. Auch wirklich anders und sehr nützlich. Das Leaf Green wird ehrlich gesagt nur ein bisschen leichter. Es wird ein wenig mehr Pastell, aber es ist immer noch sehr viel, dass gelblich-grün. Und natürlich geht das Türkis-Grün einfach an ein schönes Licht, sehr karibische Art von Elly Keller vorbei, aber man sieht diese Farbe und die Pflanzenwelt. Es ist also sehr nützlich, das zu haben. Sieh mal, was passiert, wenn ich beginne, Zitronengelb zu mischen, so. Zitronengelb und alles grün gemischt zusammen sieht irgendwie wie Leaf Green direkt aus der Röhre. Und dafür gibt es einen Grund. Alle diese Grüns sind Mischungen aus verschiedenen Pigmenten. Viele von ihnen sind Pigmente, die Sie wahrscheinlich bereits haben. Aber der Grund, warum Kunst ist, sie als eine Mischung wie diese zu kaufen , ist, dass sie bereits miteinander vermischt ist. Die Mischungen irgendwie perfekt direkt aus der Röhre können Sie direkt an die Arbeit zu bekommen. So können Sie sehen, dass mittleres Grün dieses unglaublich helle lebendige Grün erzeugt , wenn Sie es mit diesem Zitronengelb mischen. Und auch wenn Sie vielleicht denken, dass das keine Farbe ist, die Sie tatsächlich in der Natur sehen, tun Sie wirklich irgendwie abhängig vom Licht. Also arbeite ich nur weiter durch diese Mixe. Und Junge, das gelbe Ocker mit dem olivgrün, wunderschön. Und nur sehen, was ich kann, was soll ich, was bekomme ich wirklich da raus? Und Sie können sehen, wie viele Grüns ich tatsächlich habe. Das mittlere Grün, wenn man es mit gelbem Ocker mischt. Das ist eigentlich eine ziemlich gute botanische, irgendwie grün. Und ich liebe, was mit dem gelben Ocker in der Leaf Green passiert kommen zusammen. Das ist eine wirklich interessante Kombination. Wenn Sie mit all diesen arbeiten, können Sie sehen, dass Sie gerade jetzt nur eine Menge Möglichkeiten haben, wahrscheinlich, hoffentlich mehr Optionen, als Sie realisiert haben. Wir haben nicht mal etwas mit unserem Blues vermischt. Also, ich meine, es gibt eine ganz andere Richtung zu gehen. Sie können Ihre Grüns nehmen und sie mit Gelb mischen, aber Sie können auch auf die andere Seite des Farbspektrums erreichen und sie mit Blau mischen, wie diese, dunkel, dunkel, das ist alles von Grün gemischt mit preußischem Blau. Also das ist etwa so, als dunkel eine Farbe, die Sie in den grünen Bereich bekommen können. Und das ist wirklich nützlich zu haben, denn dort können Sie Ihre Schattenfarben bekommen, die Sie definitiv brauchen werden. Also, hier werde ich einfach wieder herumspielen. Ich bin einfach so, wie welche zufälligen Farbkombinationen für mich interessant erscheinen , wenn ich darüber nachdenke, Blues und Grüns miteinander zu mischen. Und lassen Sie mich sehen, was ich bekomme. Also, als ob hier dieses mittlere Grün mit Ultramarin vermischt ist. Und wieder, es dauert eine Sekunde, bis dies trocken ist, damit Sie wirklich in der Lage sein, zu sehen, welche Farbe Sie dort bekommen. Aber du bekommst ein sehr interessantes Green. Das Blattgrün, wenn ich es mit etwas Billionen mischte, ist ein schönes Mittelgrün. Das ist also nützlich, um zu wissen, dass das etwas ist, das ich schnell mischen kann , wenn ich etwas wollte, das ein bisschen anders aussah. Und lassen Sie mich sehen, ich werde noch eins mit dem Türkis nehmen. Ich denke, ich werde versuchen, es mit Druck zu mischen und nur sehen, was ich bekomme. Und das ist irgendwie interessant, denn Türkis-Grün gemischt mit Preußisch ist eigentlich sehr ähnlich. Türkis Blau Also wieder, viele der Farben, die Sie auf der Palette mischen können, können Sie sie auch vorgemischt und eine Tube kaufen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, um die gleiche Farbe zu erhalten. 6. pencil: Einige von euch werden diese Klasse in Aquarell machen. Einige von euch werden waschen, manche machen vielleicht beides. Aber ich will mit Aquarellskizze beginnen. Und der Grund ist, wenn Sie in der Natur sind, wenn Sie mit Ihrem Kunstbedarf in der Landschaft unterwegs sind, werden Sie wahrscheinlich Ihre kleinsten und tragbarsten Vorräte mitnehmen, was wahrscheinlich eine kleine Aquarellpalette ist. Lassen Sie uns also beginnen, indem wir uns ansehen, wie Sie das tun könnten , wenn Sie unterwegs sind. Das ist also ein Bild, das ich tatsächlich aus einem Zugfenster genommen habe, ist, dass ich in einem Zug nach Florenz in Italien war. Und die Art und Weise, wie ich hier anfangen werde, und ich werde sie alle auf diese Weise tun. Ich beginne mit einer kleinen Bleistiftskizze. Und ich beginne mit der Horizontlinie an der Spitze, weil ich sicherstellen will , dass ich sie an der richtigen Stelle aufsteigen , so dass ich das richtige Verhältnis von Himmel und Land habe. Und dies ist definitiv eine, wo der Himmel ist nicht der Punkt und definitiv die Landschaft als die Punkte. Diese Horizontlinie ist also ziemlich hoch, weil es nur ein bisschen Himmel geben wird. Und dann, und dann meistens der Schwerpunkt ist das Land. Also misse ich das nur irgendwie. Aber wenn du draußen im Feld bist, hast du kein Foto mehr zu messen. Sie treffen also nur eine Entscheidung darüber, wo Sie diese Horizontlinie hinstellen sollen. Was die verschiedenen Formen und Farben betrifft, die Sie in der Landschaft sehen, wissen Sie, sie bilden diese Art offensichtliche Formen. Also bin ich, ich steige in die kleinen Bereiche hier drüben auf der linken Seite, zum Beispiel, wo man diese Bäume sieht und ein bisschen von diesem gelben Feld reinkommt. Aber dann gibt es diese abfallenden grünen Weinberge, ihre Weinberge, eigentlich diese abfallenden grünen Weinberge. Und ich möchte sicherstellen, dass ich dann die richtige Menge an Platz für diejenigen in den Konturen lasse . Macht Sinn für die Konturen des Landes. Und die andere Sache ist, ich sehe eine kleine Straße, die runter kommt, und ich werde diese Straße übertreiben. Ich liebe es, wenn es eine Straße gibt, die dich in die Zeichnung einlädt. Also werde ich das ein bisschen größer und offensichtlicher machen, als es ist. Und ich gebe diesem Teil des Geländes auch etwas mehr Platz in der Zeichnung als auf dem Foto. Denken Sie noch einmal daran, wenn Sie in der Natur das tun und kein Foto kopieren, werden Sie Entscheidungen darüber treffen was Immobilien auf Ihrer Seite aufnehmen wird und was nicht. Also okay, ich habe gerade ein paar kleine Hinweise darauf gemacht , wo ich diese Veränderungen in den Formen in der Landschaft sehe. Und ich zeige mit meinem Bleistift nur die breiten Umrisse, wo die Bäume sind. Und das ist die Bleistiftskizze. 7. Blumen: Wenn Sie in der Landschaftszeichnung sind, haben Sie möglicherweise nicht eine Tonne von zusätzlichen Kunstmaterialien mit sich, wie Buntstifte, andere gemischte Medien Art Zeug. Aber ich möchte Ihnen diesen Teil aus ein paar Gründen zeigen. Einer ist, ich liebe diese Idee der irgendwie vermasselt die Seite mit Buntstiften zuerst, weil es Sie vorbei, dass Einschüchterung des leeren weißen Blattes zu bekommen. Das ist also ein guter Grund, das zu tun. Die andere Sache ist, dass ich den Aquarell-Künstlern, die das beobachten, zeigen möchte , wie diese Aquarellstifte funktionieren. Also Aquarellstift ist wasserlöslich, was bedeutet, dass sich diese Markierungen irgendwie in Ihre Farbe auflösen, wenn Sie anfangen zu malen. Einige der Spuren in meinem guten zurückgelassen, aber die meisten von ihnen werden es nicht. Und du wirst sehen, dass es in einer Minute passiert ist. Also, was ich hier mache, ist, dass ich mir die Farben anschaue. Ich sehe ihn, ich fotografiere. Und ich denke, das ist eine gute Möglichkeit, irgendwie auf der Seite zu denken. Ich mag, ich kann sehen, oh, das Grün ist ein bisschen heller da. Es ist nicht ganz so dunkel. Und ich kann nur einige vorläufige Entscheidungen darüber treffen welche Farben ich ablegen werde, wenn ich anfangen zu malen. Und so ist es nur eine wirklich gute Art, mit sich selbst zu reden, oder? Wenn Sie sich bereit sind, zu skizzieren, wie ich in diesem Weg mit ein wenig gelb setzen ist wirklich nur eine Möglichkeit, mich daran zu erinnern, als würde ich diesen Weg mehr betonen als das, was ich auf dem Foto sehe, indem diese Linien mit ein wenig von einem dunkleren grünen Bleistift. Ich sage mir nur, es Konturen zu diesem Hügel gibt. Und ich möchte wirklich ein Gefühl dafür haben, von der Bewegung dieser Linien und das zu einem Teil davon machen. Aber das siehst du nicht überall. Also auf diesem anderen kleinen Hang habe ich beschlossen, dass ich nur ein paar Kritzelspuren machen werde weil die Konturen nicht ganz so offensichtlich sind. Aber wenn du zurückgehst, ist dies ein bisschen dunkler Hang. Und hier sehen Sie auf jeden Fall die Linien des Weinbergs. Und so setze ich diese Zeilen ein. Also denke ich in jedem Fall in Bezug auf Farbe, aber auch, weißt du, Richtung. Welche Art von Markierungen ich machen möchte, Licht und Schatten. Hier habe ich einen dunkelgrünen Farbstift und ich markiere nur die Schattenbereiche in den Bäumen. Also der untere Teil jedes Baumes, wo Sie diese Art von dunkleren Schattenbereichen sehen. Und ich erinnere mich daran, diese kleine weiße oder gelbe Landschaft hervorzuheben , die von dort oben auf der Seite hineinrastet. Ich mochte die Art und Weise, die aussieht und die Art von helleren Grün auf den Gipfeln der Bäume. Ich markiere die nur ein bisschen, aber Sie können diese sehr kindlichen Kritzeleien sehen wie schon. Es ist viel weniger einschüchternd, wenn Sie von einer weißen Seite, einer leeren Seite eingeschüchtert werden, dann würden Sie sich an diesem Punkt wahrscheinlich viel weniger eingeschüchtert fühlen, weil Sie im Grunde gekommen sind und auf eine wirklich freie, lose Art und Weise, nur einen Haufen Marken und Art von getroffen einige Entscheidungen darüber, zu wissen, dass Sie gehen, um andere Ebenen auf die Oberseite zu setzen und Sie nicht das letzte Wort gemacht haben, alles kann geändert werden. Und so denke ich, das ist eine nette, spielerische Art und Weise zu beginnen und dich bereit zu machen, um zu malen. 8. Florenz: Na gut, jetzt gehen wir zum Malen. Ich fange mit dem Himmel an. Mit Landschaften. Ich fange immer mit dem Himmel an. Meine Pinsel sauber, mein Wasser sauber, hoffentlich meine Farbpalette oder einigermaßen sauber. Und ich bin hier mit Kobaltblau gegangen. Kobaltblau ist nicht wirklich gut, nur stumm, leicht aus der Röhre Himmelfarbe. Es ist auch für einige andere Dinge nützlich. Also lege ich diese Wasserglasur ab. Das ist nur sauberes, sauberes Wasser. Und sobald ich das runter habe, werde ich anfangen, in eine sehr reiche Mischung aus Kobaltblau fallen zu lassen und es sich bewegen zu lassen, weißt du, das, das, das, das Wasser erlaubt, dass sich das Pigment ein wenig bewegen kann. Ich lasse ein paar Leerzeichen, um nur Wolken vorzuschlagen. Ich werde hier keine Lust auf Wolken bekommen, aber diese Technik, denn das Rosa geht uneben nach unten und es bewegt sich viel herum. Sie können einfach den Vorschlag von Wolken verlassen. Ich benutze meine trockene Bürste und nehme hier und da ein wenig Pigment auf, um diese Vorstellung von Wolken weiter zu ermutigen, ohne dabei zu verrückt zu werden. Und wieder, das ist etwas, was Sie tun können, während die Farbe noch nass ist. Und jetzt entscheide ich, dass ich den Himmel etwas dunkler oben will. Himmel neigen dazu, dunkler zu sein, wenn Sie nach oben gehen und heller in Richtung Horizont. Also werde ich dort mehr oben hineinfallen. Und da ist offensichtlich viel Wasser auf diesem Papier. Es wird eine Weile dauern, um zu trocknen. Ich lege es einfach ab, nehme es wieder auf, während ich immer noch weiß, dass, wenn es ein wenig zu trocknen beginnt, es ziemlich gut eingerichtet sein wird. Aber jetzt muss ich mich für eine Weile von diesem Himmelsbereich fernhalten , weil ich nicht will, dass andere Farben in sie laufen. Und das ist ein weiterer Grund, warum ich diesen Kerl zuerst mache, ist, dass es irgendwie runter kommt und das anfangen zu zeichnen und sich gut von ihm weg zu bewegen und an einem anderen Teil des Gemäldes zu arbeiten. Also habe ich ein neues Glücksspiel. Ist das wunderschön, irgendwie orange-gelbes Quinacridon. Gold wäre auch dort eine gute Wahl. Ich lege etwas klares Wasser ab, aber Sie können sehen, wie es gelb wird , weil der Farbstift wasserlöslich ist und er schon anfängt, sich auszuwaschen. So sieht das also aus. Aber ich habe diese Wasserglasur wieder zuerst gemacht, weil ich beschlossen habe, dass es Spaß im Vordergrund machen würde, auch diese sehr lose Art von organischem Gefühl, Übergänge in Farbe zu haben . Jetzt werde ich in die Neapel-Gelb tauchen und sagen, dass öfter, die Entfernung, es ist nicht viel von einer Entfernung, aber wie Sie ein wenig weiter weg, es sieht für mich aus, als wäre das Feld ein wenig weniger gesättigt. Die Farben sind etwas weniger gesättigt und sie sind leichter. Ich lege es runter und hebe es wieder mit meinem trockenen Pinsel nur um irgendwie damit herumzuspielen. Und wow, Ich kann, während die Farbe nass ist, Ich kann in ein paar kleinen Hauch von mehr gesättigter Farbe fallen und lassen Sie einfach, dass bewegen sich auf der. Paper und ich versuchen nur, das zu erreichen. Im Vordergrund gibt es dieses sehr trockene, irgendwie grasbewachsene Strohmaterial und es gibt einige ziemlich intensive Orangen und Brown ist da im Vordergrund. Das sind also nur ein gelbes Ocker. Das neue Spiel BOJ. Wieder, ich gehe wirklich nur irgendwie hin und her mit denen. Ich werde in meine Pyrrole Orange ein wenig greifen. Also hier schiebe ich die Farbe, ich übertreibe, was ich sehe und füge wirklich hinzu. Nein, ich weiß, wenn ich das nicht mag, kann ich wieder etwas davon mit meinem Pinsel abholen, denn wieder ist das Papier immer noch ziemlich nass. Aber, aber ich mag es wirklich. Und zum Teil mag ich es, weil Landschaften dazu neigen, viel Grün und Blau in ihm zu haben. Also, jedes Mal, wenn ich eine Chance, in einigen Orangen arbeiten, sind Rote. Ich freue mich immer sehr, das zu tun. Und ich möchte wirklich, dass das sehr lebendig und bunt ist. Weißt du, Aquarell kann manchmal irgendwie verblasst und ausgewaschen aussehen. Also schiebe ich wirklich die Lebendigkeit und ich liebe, wie das aussieht. Es wird also interessant sein zu sehen, wie es trocknet, dass diese Art von Technik so schwer zu kontrollieren ist, dass man wirklich nicht weiß, was man bekommt. Und es ist immer, ehrlich gesagt, es ist irgendwie eine Überraschung für mich. Bisher liebe ich wirklich, wie es aussieht, aber es könnte genauso leicht in die andere Richtung gegangen sein. Also, jetzt habe ich das ist Lohn- und Gehaltsabrechnung gelb, aber jede Art von nur hellgelb und etwas Sapgrün. Ich werde einfach schnell rüber gehen und das andere Feld machen. Ich will, dass es gelb ist, aber nicht die gleichen Gelbe, was im Vordergrund steht. Also lass ich das einfach rein. Aber jetzt arbeite ich wirklich am Sap Green und mischte es mit einigen dieser Gelben. Ich brauche, ich bekomme zehn Tonnen Grün und Gelb. Sie können sehen, wie ich das hier mache. Da bin ich so schlimm. Aber ich will irgendwie ein gelbliches Gefühl in dem Grün. Also lasse ich das einfach rein. Ich setze es rein, wie Sie direkt darüber sehen können, den Aquarellstift, den ich abgelegt habe. Und Sie können immer noch einige dieser Linien durch das Aquarell sehen. Als hätte ich es nicht getan, wenn ich wirklich irgendwie geschrubbt habe, hätte ich wahrscheinlich viel mehr davon abholen können, aber ich muss es nicht wirklich. Jetzt mache ich hier eine gelblichere Mischung. Also, wissen Sie, Sie können sich diese verschiedenen Bereiche dieser Greenfield's ansehen und sehen, dass sie wirklich ähnlich aussehen. Aber ich, wieder, ich möchte wirklich einige Unterschiede zwischen ihnen übertreiben. Also ging ich einfach rein und schnappte ein wenig Brachgrün und ich lasse es einfach rein und mischte es buchstäblich nur auf der Seite, um es ein helles, gesättigtes Grün zu machen, das sich von dem Grün des Hügels dahinter unterscheidet. Ich will diesen Kontrast. Und dann gehe ich einfach hin und her zwischen dem Gelb und dem Scheitern von Grün und ein winziges bisschen Sap Green. Und wenn man dieses kleine Stück macht, gibt es nur dieses kleine Gebiet im Vordergrund, das eine andere Farbe hat als der Rest des Hügels dahinter. Und ich wollte nur anfangen, das reinzukriegen. Und jetzt gehe ich zurück zu mehr Sap Green. Ich bin auf der Suche nach einer wirklich reichen, irgendwie dunklen Mischung. Und ich wollte ein bisschen erdig sein. Also füge ich hinzu und ich spiele nur irgendwie hin und her. Ich füge ein wenig mehr Gelb tauche in das Failover-Grün ein, weil ich diese Idee mag, eine Vielzahl von verschiedenen Grüns. Und ich glaube, ich habe das hier rausgezogen. Ich meine, es wird anders aussehen, wenn es trocknet, aber diese Grüns haben einige Unterschiede zu ihnen, obwohl die Landschaft ziemlich kohärent ist, wissen Sie, es gibt nicht viel Abwechslung auf dem Foto, aber trotzdem wenn ich einige Unterschiede vorschlagen kann, denke ich, es macht nur für ein interessanteres Gemälde. Also bin ich froh, dass das so rauskam. Und ich habe es geschafft, diese Farbbereiche ein wenig voneinander getrennt zu halten. Sie laufen also nicht aufeinander. Und das ist noch eine wirklich wichtige Sache. Weißt du, wenn du so eine Landschaft machst, willst du wirklich im Auge behalten, was trocken ist und was nicht trocknet. Also, ich vermische ein paar verschiedene Farben. Dies ist ein wenig fehlgeschlagenes Experiment, das es abwischen wird. Ich will diese Hügel im Hintergrund machen. Und zuerst dachte ich vielleicht, dass ich mit dem, was ich dort hatte, vielleicht vermischen und interessante Purpur, aber ich war nicht begeistert davon. Also gehe ich mit preußischem Blau, was ich denke, ist ein schönes Blau, das ein kleines bisschen Grün darin hat. Und so ist es gut für die fernen Berge. Man muss es wirklich leicht halten, denn denken Sie daran, Farben werden schwacher, wenn sie zurückgehen, damit sie gedämpfter sind. Also bin ich nicht auf der Suche nach einer super, super dunklen Farbe. Ich berühre das Papier, um sicherzustellen, dass es trocken ist. Es sollte sich trocken anfühlen und auch nicht kühl bei der Berührung fühlen. Und das gefällt mir. Ich denke, das ist nur Preußisch Blau, irgendwie aus der Röhre. Ich habe es nicht wirklich mit irgendetwas vermischt. Ich lege es nicht gleichmäßig ab. Ich lasse absichtlich ein paar kleine Whitespaces zurück. Wirklich, jedes Mal, wenn Sie versehentlich ein wenig Leerzeichen auf dem Papier hinterlassen, lassen Sie es einfach dort. Es. Aquarellkünstler nannten das Funkeln, das es macht, es macht für interessante Funkeln und sie neigen dazu, an zufälligen Orten aufzutauchen, aber das ist eine gute Sache. Alles klar, wir müssen das kurz kurz trocknen lassen bevor wir zurückkommen und diese Bäume hinzufügen. 9. Florenz Watercolor zweiter Durchlauf: Ok, ich habe das nur eine Sekunde zum Trocknen gegeben. Und weißt du, wenn ich in der Landschaft so etwas mache, werde ich diese Gelegenheit nutzen, um aufzustehen und zu strecken, vielleicht ein Foto von dem Thema zu machen, das ich male, falls ich später daran arbeiten möchte. Bewegen Sie meine Kunstvorräte ein bisschen herum, was auch immer, es dauert nur eine Sekunde. Aber sobald das trocken ist, können wir wirklich einige ziemlich scharfe Details hinzufügen. Ich bin zu einer kleineren Bürste gezogen. Dies ist ein Filburn, das ist der Typ mit ein wenig abgerundeten Es ist flach, aber es hat ein wenig eine abgerundete Spitze drauf und ich denke, es ist eine Größe sechs. Und dann habe ich auch einen kleinen runden Pinsel, der nur ein oder zwei ist , mit dem ich ein bisschen mehr Detailarbeit machen werde. Also habe ich etwas saftgrün mit etwas preußischem Blau gemischt. Eine weitere gute Sache, hier zu tun ist Sap Green zusammen mit Daniel Smith, neutrale Tönung, die im Wesentlichen ein Schwarz ist. Das ändert nicht wirklich die Farbtemperatur sehr, sondern macht sie nur dunkler. Es ist also eine großartige Möglichkeit, in diesen Dunkelheiten zu arbeiten. Und was ich hier mache, ist, dass ich zuerst den Schattenteil des Baumes male. Nun, ich hätte das anders umdrehen können. Ich hätte den ganzen Baum und ein helleres Grün und dann oben drauf kommen und in den Schatten fallen lassen. Der Grund, warum ich es so mache, ist, dass es keinen guten Grund gibt, oder so, dass du warten musst , bis eine Sache trocknet, bevor du die nächste Sache tust. Aber anstatt den ganzen Baum in ein helleres Grün zu legen und dann darauf zu warten, dass sie alle trocknen, bevor ich zurückkomme und diese dunklen Schatten mache, beschloss ich, diese zuerst zu tun und dann reinzukommen und den Rest der Bäume in oben. Und wisst, dass, wenn sie sich ein wenig vermischen, weil sie nicht vollständig getrocknet sind, das in Ordnung ist. Es ist wahrscheinlich eine gute Sache. Also in Ordnung. Ich bewege mich nur an diesem Hang, um mich nicht mitreißen zu lassen, versuche mich daran zu erinnern, dass ich nur den Schattenteil mache. Also will ich nicht den ganzen Baum malen. Ich will nur kleine Teile davon bekommen. Und ich sollte auch erwähnen, dass ich ignoriere. Da ist wie ein kleines Haus, etwas oben in der Ecke. Und das ignoriere ich. Ich habe beschlossen, das auszulassen, nur um Zweckmäßigkeit willen. Eines weißt du: Wenn du unterwegs bist, wenn du mit dem Malen unterwegs bist, wirst du immer Entscheidungen darüber treffen müssen , was du weglassen und was du auslassen sollst. Und fragen Sie sich, was ist wirklich das Ziel davon? Was ist wirklich der Sinn dieser Zeichnung oder Malerei? So wie ich mich entschieden habe, diesen Weg zu übertreiben, weil ich die Idee eines Weges liebe, über den sich die Menschen bewegen können. Das ist noch eine kleine Sache, bei der ich mich gerade entschieden habe, weißt du, ich will keine Zeit damit verbringen. Es ist genauso einfach, dieses ganze Gebiet mit Bäumen zu füllen. Es ist irgendwie gleich für mich. So in Ordnung. Also habe ich das jetzt. Das muss ein bisschen trocknen, also werde ich jetzt weitermachen. Ich muss etwas anderes finden, außer den Bäumen. Und so zeige ich Ihnen einfach, wie Sie die Spitze Ihres Pinsels nehmen können. Das ist der Filburn und ich mache nur einige Spuren in diesen Weinbergen in der Ferne, nur um Ihnen zu zeigen, wie diese Details nicht mit Mischtechnik hinzugefügt werden müssen. Sie können es mit Farbe tun und Sie können einige ziemlich scharfe Linien bekommen. Sie sind ein bisschen dick mit dem Pinsel, aber ich möchte verschiedene Dinge auf einem Bild zeigen. Also werde ich wahrscheinlich viel mehr verschiedene Dinge tun , als ich tun würde, wenn ich das nur für mich selbst mache. Aber es ist mehr, so dass Sie sehen können, wie viele verschiedene Optionen Sie haben. Okay, jetzt lasse ich das ein bisschen trocknen und komm wieder rein und mische ein helleres Grün, aber nicht super, super leicht. Es ist immer noch irgendwie irgendwie nur Medium haben. Mittleres Grün. Und das geht oben auf die Schattenbereiche, in denen sich diese Bäume befinden. Ich bin offensichtlich nicht daran interessiert, mit diesen Bäumen Details zu bekommen. Es ist nur eine Art, du weißt schon, eine vage baumartige Form. Aber die beiden verschiedenen Farben für den Lichtbereich im Schattenbereich tragen dazu bei, ein Gefühl von Licht zu vermitteln, das sich über die Landschaft bewegt und verhindert, dass es flach aussieht. Und es hilft diesen Bäumen, abgerundet zu wirken, als hätten sie eine helle Seite und eine dunkle Seite. Und das ist wirklich nützlich. Ich möchte auch darauf hinweisen, dass ich im Hintergrund in die Berge gehen kann. Ich kann ganz oben drauf malen, weil diese Berge heller sind. Ich meine, leichter im Wert als, als die Bäume. Und so über Wert nachzudenken, auch über Licht und Dunkel nachzudenken, ist super hilfreich. Und wenn Sie Probleme damit haben, wenn Sie aus dem Leben malen, graben Sie einfach Ihr Telefon aus und machen Sie ein Bild und konvertieren Sie das Bild in Schwarz-Weiß. Und schauen Sie sich die Szene für eine Sekunde als Schwarz-Weiß-Bild an. Und es wird Ihnen sofort klar werden, welche Dinge dunkler sind als andere Dinge. Und das zu wissen ist so wichtig, besonders bei so etwas, wo Sie versuchen, eine transparente Farbe über eine andere zu schichten und Sie eine dunkle Farbe auf eine weiße Farbe setzen können, aber Sie können wirklich nicht in die andere Richtung gehen. Ok. Also vermische ich ein paar Naples Yellow mit nur ein bisschen gelbem Ocker und nur einem Pinselstrich, so ist es. Das ist dieser Weg. Ich muss mich wirklich nicht damit beschäftigen oder es etwas mehr machen als das, was es ist. Also überprüfe ich es einfach auf diesen Bäumen und sehe, ob es Bereiche gibt, in denen ich versuchen wollte, Licht und Schatten ein wenig zu mischen. muss ich mich definitiv nicht allzu verfangen. Aber wenn diese Dinge anfangen zu trocknen, können wir uns diese Details noch einmal ansehen. Also, jetzt habe ich diese runde Bürste , die nur ein oder zwei ist. Und ich werde Ihnen nur zeigen, wie Sie feine kleine Details hinzufügen können. Du brauchst keinen Marker oder Bleistift. Sie können die Prinzipien von dem, was wir in dieser Klasse tun werden, über die Verwendung von Markern und Bleistiften. Und Sie können sehr feine kleine Linien zeichnen. Also die ersten Zeilen, die ich in diesem Weinberg gezogen habe, arbeiten ziemlich dick. Ich würde ein paar bessere nach unten setzen und sehen, wie das aussieht. Auch hier sind diese sehr leicht und sehr interessant Baum und nicht zu vorsichtig, oder? Sie können sehen, dass ich nur meine Bürste etwas schnell bewege und diese kleinen Linien mache, um die Steigung vorzuschlagen. Es ist sehr informell und sieht offensichtlich sehr handgezeichnet aus. Aber das gefällt mir. Ich finde, das sieht wirklich cool aus. Also, das ist etwas, was ich mit einem Marker machen könnte, aber ich mache es stattdessen mit einem sehr feinen kleinen Pinsel. Und es gibt auch ein bisschen eine Art Pinselchen, genau da, in diesem hellgrünen Bereich. Und so kann ich das auch mit einem Pinsel machen, weil es eine dunklere Farbe ist, die auf einer helleren Farbe geht. Das ist also eine Option, wie man das macht, aber ich werde nicht alles tun, weil ich Ihnen auch andere Möglichkeiten zeigen möchte , dies mit gemischten Medien zu tun. Also lasst uns jetzt dazu kommen. 10. gemischte Medien: Ich möchte darauf hinweisen, dass ich bisher etwa 20 Minuten damit verbracht habe, und das ist wirklich wahrscheinlich so lange, wie ich normalerweise ausbringe, wenn ich draußen war und über Skizzen. Ich bin immer etwas langsamer, wenn ich aus irgendeinem Grund gefilmt werde, aber, weißt du, das sind wahrscheinlich ungefähr 20 Minuten. Was ich jetzt tun werde, ist dir ein paar verschiedene Dinge zu zeigen , die du in diesem Stadium hinzufügen kannst. Wenn ich das draußen wäre und mich beim Zeichnen kaufen würde, würde ich eines dieser oder zwei dieser Dinge tun, aber wahrscheinlich nicht alle von ihnen. Also dieser Teil wird ein wenig länger dauern, weil ich nur versuchen werde Ihnen eine Art von jedem Trick in dem Buch zu zeigen, den ich mir vorstellen kann. Also benutze ich dieselben Bleistifte, die diese wasserlöslichen Buntstifte sind. Und ich mache ein paar Spuren im Vordergrund, um das Grasig vorzuschlagen, das irgendwie Stoppeln ist, aber ich, ich setze es nicht überall hin. Sie haben hier eine Wahl. Sie können es einfach an ein paar Stellen setzen und wissen, dass Sie es vorgeschlagen haben und das Ich werde es ausfüllen oder Sie können wirklich das Ganze abdecken, aber ich will nicht, ich will Landschaft nicht mit diesen Kratzspuren in im Vordergrund. Ich möchte, dass es eine Art Gleichgewicht und Harmonie zwischen jedem Teil gibt. Ich nehme nur etwas Grün und irgendwie nur Färbung über dieses Feld, um ihm etwas Textur zu geben. Es ist also nicht nur eine Wäsche. In jedem Fall habe ich immer nur eine Entscheidung getroffen wie viel mehr ich hier wirklich tun möchte? Und ich möchte auch betonen, dass, wissen Sie, der Sinn dieser Mischtechnik ist nicht, Fehler zu korrigieren, also ist es nicht so sehr, oh, ich muss dieses Ding vertuschen, das ich falsch in Aquarell gemacht habe. Aber es ist wirklich, diese sehr persönliche Note hinzuzufügen, die fühlt sich sehr handgezeichnet. Es ist ganz klar die Hand des Künstlers bei der Arbeit. Und das gibt eine andere Art von Textur, die Sie einfach nicht von meinem Pinsel erreichen. Diese Art von kleineren, kratzigen oder mehr kritzeligen Spuren oder sonst eine sehr scharfe Linie. Diese Art von Dingen. Aber denken Sie darüber nach, dass Sie mehr Informationen oder mehr Ideen hinzufügen. Denken Sie daran, dass Sie mehr Ideen zu Ihrer Zeichnung hinzufügen und nicht so sehr Fehler vertuschen. Wie auch immer, Sie können sehen, dass ich nur irgendwie mit diesen Buntstiften herumgehe und verschiedene Ansätze zur Linienarbeit ausprobiere. Ich arbeite einige mehr auf diesem Hügel und im Hintergrund Hinzufügen Reihen zum Weinberg mit Bleistift statt. Jetzt habe ich eine kleine Nadel, einen kleinen Pigmentliner in Brown. Und ich mache einige dieser kratzigen kleinen Flecken, um Gras vorzuschlagen, nur ich mache sie mit Stift stattdessen und ich bekomme ein wenig schärfere und sichtbarere Linien. Und ich werde das auch entlang dieses kleinen Rho versuchen. Ich mag es, dass es einen kleinen Graben mit Unkraut geben könnte, oder es könnte nur eine kleine Linie sein, wo eine andere Art von Pflanze wachsen darf. Und weil es im Vordergrund steht, ist es irgendwie schön, diese Detailgenauigkeit zu haben. Das sind also die Art von Dingen, mit denen man einfach herumspielen kann. Und weißt du, das Schöne auch mit gemischten Medien, da du ein oder zwei Marken machen kannst und erkennen kannst, dass es nicht das Richtige ist und dir geht's gut. Sie haben die Zeichnung nicht ruiniert, Sie haben nur ein oder zwei Linien nach unten gelegt. Ich komme jetzt mit einem Marker rein und füge diesen Bäumen vielleicht den kleinsten Hauch einer etwas anderen Art von grüner Farbe hinzu. Wieder, das ist nicht wirklich notwendig. Das ist eine Menge Rummel. Mehr, als ich normalerweise tun würde, aber es macht irgendwie Spaß. Hier kommen mit einem sehr dunklen Grün und nur schärfen einige der Linien, wo die Bäume auf die Landschaft treffen. Und auch mit dieser Idee von Linien auf diesem Hügel herumspielen. Ich habe so viele verschiedene, aber so viele verschiedene Arten von Reihen auf dem Weinberg im Hintergrund, dass es irgendwie verrückt aussieht, aber ich weiß nicht, ich mag es irgendwie. Also noch einmal, dies ist nur, um darauf hinzuweisen, dass es so viele verschiedene Möglichkeiten gibt, dies zu tun. Aber das Schöne daran, an diesem Punkt mit Markern zu kommen , ist, dass Sie eine andere Art von Kontrolle bekommen. Halten Sie es mit der Hand. Sie haben einen schönen scharfen kleinen Punkt auf diesen Pinsel-Markern. So machen sie Spaß, mit auf diese Weise herumzuspielen. Jetzt komme ich rein und mache einige der gleichen Art von Linienarbeit, aber mach es mit Acrylfarbenstiften. Das sind eine Menge Spaß, weil sie ziemlich gut abdecken. Wenn Sie also eine helle Farbe auf eine dunkle Farbe setzen möchten, wird das in der Regel ziemlich gut funktionieren. Es hängt irgendwie von der Farbe und der Art der Farbe Penn ich gefunden habe. Ich habe eine Reihe von verschiedenen und manchmal funktioniert es besser als andere, aber es ist schön, diese zusammen zu haben. Zumindest trage ich immer eine weiße bei mir, die man sehen kann, als wäre hier dieser gelbe und ich mache diese kleinen Bürsten im orangefarbenen Teil des Vordergrunds. Und es ist irgendwie cool, diese hellere Farbe gegen die dunklere Farbe zu haben. Oder in der Einnahme dieser Elfenbeinfarbe und nur schärfen ein paar Kanten entlang des Weges und sie sind im Vordergrund, nur um ein wenig mehr von einem, eine bestimmte Kante hier und da zu geben . Es gibt also eine Menge Dinge, die Sie dort tun können. Sie können einige breitere Highlights, solche Sachen eintauchen. Ich erinnere mich, dass ich ein paar Zeilen in diesem Bereich wollte, also benutze ich nur einen Marker, der eine Art dunkelgelbe Farbe hat. Und das gefällt mir auch. Es ist ein etwas anderes Aussehen als die anderen Linien, die ich eingefügt habe. Es gibt also ein schönes bisschen Kontrast, aber es ist sehr leicht. Es lenkt Aufmerksamkeit auf sich selbst nicht zu viel. Weißt du, die Sache mit einer Landschaft ist, dass ich alles in Harmonie halten will. Ich möchte nicht, dass etwas viel detaillierter ist als alles andere oder überarbeitet aussieht. Ich wollte alle das Gefühl haben, dass es ein Stück ist. Ich werde es versuchen. Die Hügel im Hintergrund hier haben einige Variationen zu ihnen. Es gibt dunklere Teile und leichtere Teile. Es gibt einige Felder, die wahrscheinlich nur diese Art von gelben Grasfeldern sind, die offensichtlich da draußen sind. Es gibt also verschiedene Möglichkeiten, das hervorzuheben. Als ob ich nur sehen würde, wie es ist, mit einer gelben Farbe reinzukommen. Und nur um vorschlagen, und gelb sind grünlich-gelbe Felder im Hintergrund oder nur einige Schatten, weil es Schatten fallen in diesen Bergen. Also manchmal ist es nur eine Frage der setzen einige dunklere blauere Farben Art von in einem Winkel, um die Neigung der Berge aus der Ferne vorschlagen. Es gibt ihm nur ein kleines Extra. Aber wieder, ohne zu viel Aufmerksamkeit auf sich selbst zu richten. Und dieser Hafen, dieser Hafenweinberg hier drüben , der an diesem Punkt so überarbeitet ist, komme ich mit Weiß rein. Oder das ist wahrscheinlich die Elfenbeinfarbe Pfanne wieder und nur, nur wieder zeigt, wie man irgendwie mehr ein Gefühl von Licht schlagen kann. Und auch versuche ich, die Linien alle ein bisschen einheitlicher aussehen zu lassen , jetzt, wo ich jedes einzelne Kunstmaterial, das ich auf diesem Hügel besitzt, ausprobiert habe und versucht, ihnen allen ein bisschen Einheitlichkeit zu geben. Ich meine, ich mag die Art und Weise, wie Bücher, es ist völlig in Ordnung, aber definitiv hätte ich es nicht auf fünf verschiedene Arten gemacht , wenn ich es nicht für eine Demonstration mache. Also, das sind nur einige der Möglichkeiten, die Sie hin und her kommen mit einem kleinen Marker und nur Verdunkelung App ein paar Flecken, die ich denke, könnte es immer noch wirklich nutzen. Dies ist alles viel mehr, als es wirklich braucht diesen gelben Farbstift nur einen echten Farbunterschied zwischen diesem Feld und dem dahinter vorzuschlagen. Wieder, einige sogar nur eine Art spielen herum mit kleinen kratzigen Kritzelspuren, um es nur ein wenig anders zu machen als alles andere, was da ist. Und ich denke, ich komme noch einmal damit zurück. Das ist dieser Pigmentliner. Also, mit anderen Worten, ein sehr feiner kleiner Zeichenstift. Und ich bin nur irgendwie dunkel, die Basis dieses Bereichs aufzustehen und ein paar dunklere Markierungen zu machen , um das kleine bisschen stabiles Gras im Vordergrund vorzustellen. Diese kleinen Bereiche wahrscheinlich irgendwie überarbeitet an dieser Stelle auch über ich bin nur ich zeige Ihnen alle Optionen. Dies ist eine Pinselspitze, wenig ziemlich fein, brauner Marker, der diese viel, viel dunkler macht. Sie können dort sehen, in einer Minute sehen, was ich da mache. So viele Möglichkeiten. Und wirklich ist die Idee, Ihnen das persönlich zu machen und zu tun, so viel oder so wenig auf diese zu tun. Ist das lustig für dich? Ich ging zurück und fügte sogar ein wenig stabiler im Vordergrund und ein wenig mehr weiße Lackstift hier drin hinzu. Also, nur, nur Spaß mit diesen und wirklich nur machen Sie sie zu Ihrem eigenen. 11. Countryside: Wir beginnen damit, eine Bleistiftskizze zu machen. Ich habe ein Fünf mal sieben Rechteck auf meinem Papier markiert, und ich will nur in die wichtigsten Formen kommen. Also beginne ich mit der Horizontlinie. Und denken Sie daran, wenn Sie sitzen und eine Landschaft persönlich betrachten, müssen Sie eine Entscheidung darüber treffen, wohin Ihre Horizontlinie geht. In meinem Fall schaue ich mir ein Foto an und ich kann nur sehen wie weit der Horizont in diesem bestimmten Rechteck ist. Und arbeite damit, ich werde die Linien von Bäumen ignorieren und irgendwie so tun, als wären sie für eine Minute nicht da und versuchen, nur diese anderen Formen reinzubringen. Da ist also die Horizontlinie und dann gibt es diese fast rosa Farbneigung von Keil Land, die herunterkommt. Und dann gibt es dieses Feld, es gibt Sonnenblumen auf diesem Feld. Es kommt irgendwie direkt da drüben, aber es ist diese Art von gedämpftem Grün. Und dann steht da noch dieses wirklich helle Grün im Vordergrund, ein paar Bäume davor. Also werde ich nur sehr locker in diesen Bäumen skizzieren, also erinnere ich mich, wo sie hingehen. Aber das Hauptobjekt an dieser Stelle ist nur, sehr schnell diese großen Formen an Ort und Stelle zu bringen und sicherzustellen, dass Sie sich damit wohl fühlen, wie sie alle zusammenpassen. Und das ist wirklich alles, was wir mit der Bleistiftskizze an dieser Stelle tun müssen. Ich werde nicht einschließen, dass es ein kleines bisschen Haus im Vordergrund gibt. Und da draußen ist ein kleines Haus im Hintergrund. Ich werde mich nicht darum kümmern, diese einzubeziehen, weil ich mich wirklich auf Landschaft konzentrieren möchte und man es nicht einmal wirklich sehen kann. Ich werde jetzt in diese Reihen von Bäumen ziehen und wo sie kommen irgendwie vor der, der Felder, die sie umgeben. Und die Veränderungen in der Höhe zu bemerken, die Sie dort bekommen. Sie beginnen an einem Ende tiefer und enden am anderen Ende höher. Und das Gegenteil passiert mit dieser am weitesten entfernten Reihe von Bäumen. Sie beginnen, sie kommen irgendwie knapp über der Horizontlinie, aber dann fangen sie an, unter die Horizontlinie zu tauchen, wenn das Land abfällt. Aber nicht ganz, weil es eine Art weiterer kleiner Baumkamm gibt. Aber holen Sie das rein und dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. 12. Colored: Dieser Schritt ist definitiv nicht erforderlich. Aber ich denke, es macht irgendwie Spaß. Ich habe gerade eine große Handvoll Buntstifte und einige der Farben, die ich denke, ich hier zu sehen. Und ich werde einfach etwas kritzeln, wo diese Farben hingehen. Jetzt wird viel davon vertuscht, weil ich male und Gulasch, wenn du das machst oder Aquarell, werden diese Bleistiftlinien durchscheinen, das heißt, ich denke, es kann ein sehr cooles Aussehen sein, aber es ist etwas für Sie herumspielen. Wenn Sie Aquarellstifte verwenden, sind wasserlösliche Bleistifte als diese Farben würden irgendwie schmelzen mit Ihrer Farbe, wenn Sie es hinlegen. Aber diese sind nicht wasserlöslich, also werden diese Farben bleiben. Aber was ich daran mag, ist, zuallererst, es ist fast wie eine vorläufige Skizze, die auf Ihrem tatsächlichen Papier passiert . Also fühlst du dich irgendwie in welche Farben sehe ich hier wirklich? Wie gibt es dieses interessante kleine bisschen Orange-Rot in diesen Bäumen. Wie, weißt du, vielleicht ist es gerade kurz vor dem Sturz. Und so macht es Spaß, diese Farben genau zu beobachten. Es ist fast so, als würdest du einen kleinen Plan für das machen was als nächstes passieren wird, wenn du malst. Aber die andere Sache, die ich daran mag , ist , dass es eine Art ist, das Papier zu verderben. Also, im Grunde, haben Sie dieses unberührte weiße Papier. Sie haben einige Zeit damit verbracht, eine genaue Zeichnung zu bekommen , und es kann irgendwie einschüchternd sein, nach oben zu gehen. Jetzt muss ich anfangen, Farbe niederzulegen. Ich gehe zu Was, wenn ich es ruiniere? Und wenn Sie so fühlen, wenn Sie irgendwie von der leeren weißen Seite eingeschüchtert sind, vermasselt die leere weiße Seite. Und sobald es vermasselt ist und Sie werden glücklich sein, darüber zu malen. Das ist irgendwie, was ich tue, ist, dass ich im Vordergrund beginne und ich bin wie das, was diese Bäume, da sind Teile der Bäume wirklich, wirklich dunkel sind. Wo die, dort in Schattenteilen sind wirklich leicht. Wo wir in mehr Licht da sind. Wir haben kein direktes Sonnenlicht in diesem Bild, aber Sie bekommen immer noch viele Variationen in der Farbe. Da sind diese kleinen Stücke von Rot. Und jetzt werde ich einfach weiter nach oben gehen. Also werde ich mir dieses Feld ansehen, das ich gerade darüber hinaus sehe. Und es ist dieses leuchtend lebendige Grün. Und ich will wirklich, ich werde nur wirklich ausfüllen. Ich werde so tun, als wäre das kleine Haus nicht da unten in der Ecke, die kleine Straße einfach mit etwas Grün füllen. Also nehme ich nur wirklich heller, heller als das, was ich auf dem Foto sehe. Wirklich hirngelblich-grün für dieses Feld, das uns am nächsten ist. Nur um mich daran zu erinnern, dass das wirklich das verrückte Grün ist, das ich wirklich Pop haben möchte. Und dann das nächste Feld gibt es Sonnenblumen und eine Art anderes weißes Mehl, das auf diesem Feld blüht. Und es gibt definitiv Reihen. Du bekommst ein Gefühl für diese Reihen. Und so mache ich diese Zeilen, um nur die Zeilen vorzuschlagen. Ich liebe es in einer Landschaft. Wenn Sie etwas haben, das Richtung zeigt und auch etwas, das die Steigung zeigt, wie diese Linien sind leicht nach oben nach rechts geleitet, weil sie auf einem Hang sind. Und so benutze ich nur eine Art Grüns und Blues dort. Jetzt gibt es einen kleinen Hetero, der das erste Feld vom zweiten Feld teilt. Und es gibt wie eine getrocknete Vegetation entlang. Und so übertreibe ich diese getrocknete bräunliche Vegetation, indem ich Orange verwende und dann nur mit einem kleinen grünen Bleistift reinkomme und irgendwie nur sehr leicht skizziere in diesem kleinen. Eine Reihe von Sträuchern entlang der, entlang der Zaunlinie dort. Also, sobald ich das drin habe, ist die nächste Sache diese andere Reihe von Bäumen hier hinten. Und es ist sehr dunkel entlang des Bodens, entweder in wirklich tiefen Schatten. Also benutze ich hier tatsächlich ein tiefes Blau. Es ist irgendwie, mich daran zu erinnern, dass es eine Menge preußischer Blau geben wird, als würde ich diese Entscheidungen treffen, während ich diesen Farbstift niederlege. Es gibt also eine echte dunkle Farbe und dann ein ziemlich einheitliches Grün darüber hinaus. Und so bin ich einfach wieder, sehr leicht, sehr locker, beiläufig skizziere das in. Und ich sehe etwas Gelb. Einige dieser Baumspitzen sind leicht gelblich Wieder, ich denke, vielleicht erinnere ich mich nicht, wann ich zu welcher Jahreszeit es war, als ich dieses Bild gemacht habe, aber vielleicht sind sie leicht in Richtung Herbst, ich weiß nicht. Und dann ist das Feld darüber hinaus, es ist so eine interessante Farbe. Weißt du, wahrscheinlich wäre es sehr einfach, das mit einem gelben Ocker zu machen und es gut zu nennen, aber ich sehe etwas Rosa in diesem Bereich, und so nehme ich tatsächlich rosa Bleistift. Und ich kann auch einige Linien sehen, in denen die Richtung zeigt, in der das Feld gepflügt wurde. Und es hilft auch, die Konturen, die Steigung zu zeigen. Also ist es toll, wenn Sie auf diesen Linien zeichnen können, aber irgendwie zeigen, wie die Steigung funktioniert. Und ich mache das mit Pink, das heller ist als das, was ich sehe. Aber hier geht es darum, die Farbe zu übertreiben, die ich sehe. Und ich werde ein wenig gelb arbeiten, weil es so ist, als wäre es eine Farbe, die irgendwo zwischen Rosa und Gelb denke. Also lege ich die beiden einfach ein wenig nieder. Also, jetzt werde ich kommen und etwas Ähnliches mit dieser anderen Reihe von Bäumen machen. Auch hier gibt es eine dunklere und dunklere Farbe nach unten in Richtung der Basis von ihnen. Und auch, wenn wir zurück in die Landschaft gehen, wenn Sie weiter weg sind, Dinge blauer, weil sie unter dem Einfluss der Atmosphäre stehen, durch die Sie sie sehen, die im Wesentlichen blauer Himmel ist. Und obwohl der Himmel in diesem Bild nicht sehr blau ist, bedeutet der Einfluss der Luft, dass Farben blau werden, wenn sie zurücktreten. Und das willst du übertreiben. Es ist ein kleiner Trick, der dazu beiträgt, dass Dinge in der Ferne weiter entfernt erscheinen. Also will ich das wirklich vorantreiben. Es ist blauer und auch ein bisschen leichter. Ein Schatten, der weit weg in der Ferne ist, wird also nicht so dunkel sein wie ein Schatten, der im Vordergrund steht. Und das ist etwas anderes, das du wirklich übertreiben willst. Solange du es weißt, kannst du wirklich damit herumspielen. Und es wird Ihnen helfen, das atmosphärische Gefühl der Distanz zu geben , da die Dinge sich einfach von Ihnen entfernen. Es gibt also einen kleinen Unterschied in den Bäumen auf dieser Seite. Und ich möchte das nur festhalten können. Ich werde nur reinkommen und dort ein paar kleine Spuren machen und dann weit weg in der Ferne. Diese am weitesten gelegene Gegend ist definitiv blau. Es ist fast ein violettes Blau. Und ich werde das einfach einfärben. Ich sehe nicht viele Details, also färbe ich das einfach ein. Und das hat Kollegen eine kleine Farbskizze, die wir jetzt direkt auf malen können. 13. Countryside: Für diese erste Farbschicht, die wir ablegen, wird es genau das gleiche sein, ob Sie dies in Wasch tun oder Sie es in Aquarell tun. Ich fange mit dem Himmel an. Ich beginne immer mit dem Himmel zuerst, weil ich sauberes Wasser, saubere Bürste, saubere Palette will . Und wenn ich meine kleine Farbkarte betrachte, habe ich beschlossen, mit einem surrealen Ian-Himmel zu gehen. Ich mische es mit einer Menge Weiß. Ich werde mich nicht mit den Wolken beschäftigen, aber ich sehe auf dem Bild, das ich gerade werde, ich werde wirklich nur in eine Art generischen aussehenden blauen Himmel fallen. Und ich möchte Sie daran erinnern, dass ich mich irgendwie daran erinnern möchte, während ich das male, dass helle Farben mit guage ähnlichen Farben dazu neigen, dunkler zu trocknen. Also ist das Geheimnis eines guten Lichthimmels im Grunde, es weiß zu machen, mit dem kleinsten kleinen Tropfen Blau darin, egal welche Farbe Sie versuchen, in ihn zu arbeiten. Das wird trocknen und ein wenig dunkler sein als das, was ich beabsichtigte. Also bedenken Sie das im Hinterkopf. Beginnen Sie mit dem leichtesten möglich, einfach nur weiß mit einem kleinen Tupfer und gehen Sie von dort aus. Jedenfalls. Also fange ich immer mit dem Himmel an, wenn ich Landschaften mache , so dass es gut und klar ist und mein Pinsel sauber ist und all das. Jetzt werde ich an der Horizontlinie kommen, fügen Sie nur ein wenig mehr Weiß hinzu, nur weil es an der Horizontlinie heller ist. Wieder, ich arbeite nicht wirklich von der Fotografie aus. Das Foto hat diesen bewölkten, dunklen Himmel. Und was ich versuche zu tun, ist einfach eine schnelle Wäsche eines echten hellblauen Himmels und einfach weiterzumachen. Also, jetzt, da ich das erledigt habe und es trocknet, ist das besonders wichtig im Aquarell, aber auch beim Waschen. Ich werde jetzt auf den Boden ihrer Malerei gehen und irgendwie arbeiten so dass ich keine nasse Farbe habe, die nasse Farbe berührt und die zusammen laufen lassen. Das ist besonders wichtig für den Himmel, weil Sie nicht möchten, dass eine grüne Farbe in Ihren Himmel passt. Es ist schwer, das aufzuräumen. Also, was ich jetzt tun werde, ist, das Blatt zu nehmen, das Blattgrün und etwas Zitronengelb und ein bisschen von diesem hellen, verrückten Mittelgrün. Ich bin wirklich auf der Suche nach einer helleren Farbe als das, was Sie auf dem Foto gesehen haben. Und Sie können sehen, wie ich direkt über meine Bäume im Vordergrund gehe. Es ist in Ordnung, das zu tun, weil die Bäume eine dunklere Farbe haben. Und so wird es leicht sein, das zu vertuschen. Vor allem, wenn Sie in Aquarell arbeiten. Sie können nicht wirklich eine helle Farbe auf eine dunkle Farbe setzen, aber Sie können eine dunkle Farbe auf eine helle Farbe setzen. Ich gehe zurück zu meiner grünen Farbkarte hier und bedenke wirklich dieses Feld und diese bläuliche Farbe. Also, wenn man sich diese Mischungen anschaut und darüber nachdenkt , was wird wirklich funktionieren? Es ist definitiv, es ist wie ein es ist wie eine vergangene Stele, blau-grüne Farbe und ich weiß nicht, ob es eine Menge Salbeipinsel in diesem Feld gibt oder was es ist, das es zu dieser Farbe macht. Aber ich nehme etwas Weiß. Ich mische es mit diesem mittleren Grün, was meine, meine gefälschte E grüne Farbe ist. Und sobald ich es abgelegt habe, sage ich, whoa, das ist ein bisschen zu Pass Delhi für mich. Also sofort, ich werde mir noch etwas weißer da reinbringen. Und Mischen nur ein winziges bisschen, Ich bin nur Region für ein Blau, das ich bereits auf meiner Palette hatte. Dies ist eine andere Sache, den Himmel zuerst zu tun ist, dass Sie oft diese Himmelsfarbe nehmen und anfangen wollen, es in den Rest Ihrer Landschaften zu arbeiten. Also arbeite ich nur ein wenig blau in, aber ich bin definitiv, das ist wieder, als wäre es eine hellere Version von dem, was ich auf dem Foto sehe. Als ob ich mit einigen wirklich hellen Blues und Grüns herumspiele und sie mit Weiß mischte, was fast wie ein Illustrator-Stil der Farbe ist , anstatt sich Gedanken darüber zu machen, zu vollkommen realistisch zu sein. Und ich mag, was ich hier ausgedacht habe. Ich denke, es wird wirklich sein, ich denke, es wird wirklich interessant sein, wenn wir die Blumen drauf bekommen. Also arbeite ich irgendwie mit der Mischung zusammen, mit der ich hier zufrieden bin. Und jetzt schaue ich mir dieses nächste Feld an und ich möchte diese Art von orangefarbenen rosa Farbe wirklich übertreiben. Also nehme ich etwas Weiß und vermische es. Was ich habe, ist cadmiumfreie Orange, also verwende ich das, was ich benutze, aber wirklich jede Orange hier wäre gut. Und vielleicht ein wenig gelbes Ocker hinein und etwas mehr Weiß und einfach hin und her gehen. Ich will nicht, dass es zu süß ist, aber ich will, dass es heller ist als notwendigerweise das, was genau auf dem Foto ist. Und ich versuche nur, große mutige Pinselstriche zu machen und der Kontur des Landes ein wenig zu folgen. Und das ist ein weiterer Fall, bei dem ich mir keine Sorgen machen muss, den Bäumen Platz zu lassen , weil die Bäume dunkler werden. Egal, ob du Galatia Aquarell machst, du kannst direkt darüber malen, wohin diese Bäume gehen. Nur große Feger von Farbe ist wirklich der richtige Weg zu gehen. Und das nächste ist das kleine Stück Land, das man in der Ferne sehen kann, als wären sie am weitesten am Horizont. Also habe ich meinen Blues und das Ultramarin mit Weiß vermischt. Es hat diese Art von violettem Gefühl dazu. Also das ist Ultramarin mit Weiß. Und ich habe nicht ein kleines bisschen Alizarin eingemischt, um es nur ein bisschen violetter zu machen. Ich ging, um das Gefühl von lila Hügeln in der Ferne zu übertreiben. Es ist ein bisschen ein Klischee, aber es ist ein Klischee aus einem Grund. Dinge gehen wirklich irgendwie violett in der Ferne ab. Und jetzt habe ich gerade meinen Pinsel genommen und diese schlaue unregelmäßige Linie da draußen gemacht , damit du das Gefühl hast, dass es Bäume gibt. Weißt du, dass da draußen an der Horizontlinie etwas passiert. Und das ist nur etwas, das ich mit dem mache, mit dem Rand meines Pinsels. Und es ist wirklich subtil, aber diese Art von beendet diese erste Schicht. 14. Landseite: Jetzt, da es getrocknet ist, wird beginnen, in diesen Bäumen im Vordergrund zu arbeiten. Und denken Sie daran, selbst wenn das Ganze nicht getrocknet ist, würden wir irgendwie herumspringen, als ob wir den letzten Abschnitt mit dem violetten Grat in der Ferne oben oben fertig haben und jetzt bewegen wir uns wieder nach unten. Also das ist eine Sache, die ich immer tue, ist herauszufinden, wie ich mich weiterbewegen kann, damit, wenn etwas trocknen muss, ich ihm Zeit geben kann. Dies ist also die Mischung aus olivgrün, die einem Saftgrün ähnelt, gemischt mit preußischem Blau. Und so ist es super dunkel. Und ich schaue mir wirklich an, wie viel Schatten, eine Art dunkler Schatten mit diesen Bäumen im Vordergrund steht. Aber auch, es ist interessant. Diese Art von dunkler, kühner Bereich im Vordergrund zu haben, zieht einfach das Auge hinein. So ist es, es ist nur eine gute ästhetische Design-Wahl als auch. Und ich liebe es immer, wenn etwas wirklich im Vordergrund steht, in einer Landschaft, weil man dieses Gefühl von Tiefe bekommt. Und das ist der ganze Deal mit Landschaften ist es, wirklich sehen zu können , dass wir in die Ferne schauen. Digitalkameras tun uns hier einen schlechten Dienst, ich möchte Sie warnen, dass jedes Bild, das Sie mit Ihrer Digitalkamera machen, all die Dinge, die Sie weit weg in der Ferne sehen. Sie werden nicht leicht genug sein, und sie werden nicht blau genug sein. Sie werden ziemlich scharf und klar und dunkel und mutig erscheinen, als wären sie direkt vor dir. Es ist nur etwas, das passiert, wenn wir mit unseren Telefonen fotografieren. Also willst du das irgendwie kompensieren. Erinnern Sie sich daran, dass das Auge die Dinge nicht wirklich sieht. Und so wollen Sie Ihre dunkleren Farben, kühnere Farben im Vordergrund. Also schaue ich mir diese mittleren Grüns aus meiner kleinen Grünkarte an und denke darüber nach, was ich für die Bäume verwenden möchte. Jetzt, wo ich mit Depression fertig bin, habe ich das Blattgrün, das irgendwie gelblichgrün ist, und ich mische es nur mit einigen meiner zivilen Himmelsfarben. Es ist wieder, es ist eine tolle Sache, den Himmel zuerst zu tun , ist, dass Sie ein paar schöne Blues, die Sie mischen können und nur gehen, um irgendwie kommen in. Das ist also leichter. Und das ist nur eine wichtige Sache, auf die man hinweisen muss. Es ist ein, es ist ein bisschen weiter entfernt und es ist nur eine andere Art von Pflanze. Es ist kein großer Baum, es ist eine Art kleiner Strauch entlang des Zauns. Und ich werde einfach weiter hin und her mit den Blues und Grüns arbeiten, die ich habe, ich habe beschlossen, dass ich wollte, ja, das ist besser. Es ist ein bisschen mehr olivgrün drin. Also ging ich weiter und ich gehe zurück und füge das irgendwie hinzu. Also gehe ich von einem Abschnitt zum nächsten, zum nächsten, so dass eine Sache Zeit zum Trocknen hat, bevor ich wieder zu ihm komme, ich bin irgendwie auf diese Weise herumspringen. Und das ist besonders wichtig für Aquarell. Guage neigt dazu, nur ein wenig schneller zu trocknen, aber in jedem Fall ist es eine nützliche Sache, in der Lage zu sein. Jetzt mit dieser kleinen Reihe, dieser kleinen Art von da ist wie ein Zaun da und es gibt eine kleine Reihe von Sträuchern. Es gibt diese tote Vegetation oder getrocknete Vegetation, die ich in Buntstift gemacht habe, ich habe eine ziemlich mutige und orange und ich mag, dass Kontraste wie ich eine Menge Farbe in diese Landschaft injizieren möchte. Und du siehst, wie ich mit dieser Linie geradeaus komme. Der Grund ist, dass normalerweise der Hang oder was auch immer eine gerade Kontur gibt, so dass entlang der Unterseite dieser Hecken, Sie eine gerade Linie und die Spitze der Heckenreihen, wo Sie die Spitzen der Pflanzen bekommen. Es ist uneben und ich mag es, diese Dinge an den Orten zu sehen , wo ich in eine ziemlich gerade Linie setzen kann. Also fiel ich einfach ein wenig von dieser Orange und es, meine Mischung ein wenig mit dem Grün, was eigentlich gut ist. Das ist eine, wäre eine ganz gute Sache. Also gut, das hier ist erledigt. Und so weiter. Was ich hier tun werde. Wieder, ich will das, ich will die gerade Linie. Und das ist so dunkel. Es ist das preußische Blau gemischt mit dem olivgrün, und eine ziemlich gute gleichmäßige Linie. Dies ist ein netter Trick mit diesen Arten von Landschaften ist zu wissen, wenn Sie eine echte unebene Form haben, aber wenn Sie etwas haben, das fast wie eine gerade Linie ist. Und so wieder, ich male nur den schattigen Teil dieser Bäume, nicht die Spitzen von ihnen. Also mache ich im Grunde nur wie die Unterseite der Baumlinie hier und warte darauf zurück zu kommen und das zu tun, tun Sie die Spitze. Ok, dasselbe für diese nächste Reihe von Bäumen. Das ist das, das am weitesten draußen ist. Ich nahm mein preußisches Blau und meine olivgrüne Mischung und fügte ein wenig weiß hinzu, um es zurück zu schieben, damit es etwas weiter weg scheint. Und natürlich, wenn Sie dies tun in, in Aquarell, was das wirklich für Sie bedeutet als, als, als eine wässrige Mischung, nicht, nicht so intensive Farben, die Sie vielleicht in den Vordergrund gestellt haben. Aber hier wieder, Ich bin nur irgendwie gehen in für die, Ich werde immer noch für die unteren Teile dieser Bäume und ich werde kommen mit einem, mit einer anderen helleren Farbe für die Spitzen der Bäume in nur einer Minute. Okay, jetzt, weil ich in die Spitzen dieser Bäume geraten bin, werde ich mein kleines Diagramm wieder rausholen. Und ich mag diese Art von olivfarbenen, wissen Sie, Mischungen, die ich mit dem olivgrün bekam und auch einige der zitronengelb oder gelb ocker oder sogar die Blattkörner mischen . Also, wie ich schon sagte, es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, um diese Farben zu bekommen, aber im Grunde wollen wir anfangen, uns auf die Spitzen der Bäume mehr zu konzentrieren und in einigen Grüns zu bekommen , die gut mit dem arbeiten, was wir bereits für die Schattenfarben gesetzt haben. Es wird so aussehen, als wäre es alles, weißt du, irgendwie dasselbe. Also komme ich mit den Bäumen im Vordergrund rein. Und sie, es gibt definitiv eine Farbe zu drehen. Also das hat definitiv eine Art seltsam und fühlen sich dafür. Sie sind nicht das leuchtend Grün von etwas, das nur ausblättet. Und ich folge nur irgendwie meinen, ich, ich mag es, diese Filburn-Pinsel zu verwenden, die eine abgerundete Spitze haben. Sie sind schön für Blätter und Landschaften, weil sie eine Art weichen Rand haben. Aber Sie können ihn auch auf die Seite drehen und eine interessante Art bekommen. Mehr eine Linie, aber irgendwie eine schöne geschwungene Linie, die ich denke, für diese irgendwie sinnvoll ist. Eine andere Sache, an die du dich erinnerst, das ist etwas, mit dem ich immer irgendwie kämpfe, weil ich das irgendwie vergesse, ist, dass das nicht das Ende ist. Als würden wir gemischte Medien darüber hinaus machen, was bedeutet, dass wir mit Bleistift oder mit Markern oder Tinte oder all dem oben genannten zurückkommen werden . Also musst du den Baum nicht fertig machen. Sie können einfach eine andere Ebene nach unten legen und zu etwas anderem übergehen. Und denken Sie daran, dass Sie kommen und fallen in einige wirklich coole Details mit mehr gemischten Medientyp Effekte später. So müssen Sie nicht alles mit Farbe perfektionieren. Und ich vergesse immer, dass meine, Ich will immer alles fertig und perfekt auf dem ersten Durchgang machen und ich einfach nicht so viel Spaß Sachen, um auf dem nächsten Pass zu tun. Also werde ich versuchen, dieses Mal daran zu erinnern. Okay, das ist also ein bisschen von diesem orangefarbenen und gelben Ocker und ich mische es nur mit etwas Grün und versuche nur einen Weg zu finden, um einige dieser orangey oder Farben, die ich in der Baumkronen. Und bekommen Sie einfach etwas, das natürlich aussieht und nicht zu zwei fehl am Platz aussieht. Ich will nicht, dass es gezwungen aussieht, und ich werde einfach mit dem hier hin und her spielen. Und weißt du, eines der netten Dinge über, Gott, es ist so verzeihend, wenn du eine Farbe aufgibst, die du nicht magst, wirst du in der Lage sein, mehr oder weniger zu vertuschen. Als ob ich beschloss, dass das etwas zu dunkel war. Und so komme ich zurück, um ein wenig mehr gelbes Ocker zu mischen und es einfach ein wenig aufzuhellen , bevor ich gehe, bevor ich einen anderen Versuch machen. Ja, das ist besser. Das fühlt sich eher wie das an, was dieser Baum tatsächlich tut. Also werde ich einfach umhergehen und ein paar Gelegenheiten finden, das hier abzugeben. schaue nur auf das Foto und schaue mir die Orte an, an denen ich mehrvon einer gelblich-orangefarbenen Farbesehe von einer gelblich-orangefarbenen Farbe , und bin einfach nur irgendwie lässig darüber zu sein, wo ich es hineinlasse. Ich denke, das ist eine andere Sache wie diese ist, warum es so hilfreich ist , alle, die Farbstift auf den ersten zu tun weil Sie sehr locker und frei bereits über nur fallen die Farbe nach unten, wo Sie es sehen. Und das ist alles, was das auch sein muss. So halten Sie es wirklich entspannt. Und während es gut ist, vor allem im Vordergrund, Lage zu sein, mehr von einer Vielzahl von Farben zu zeigen. Wenn wir weiter zurück gehen, können Sie Farbe nicht so sehr unterscheiden. Also ist es irgendwie schön, etwas detaillierter im Vordergrund zu haben , weil Sie alles verlieren werden, wenn Sie in der Ferne verschwinden. In Ordnung. Ich werde einfach reinkommen und weiter mit dem herumlaufen , was unten unten ist. Es gibt einige Bereiche, in denen ich Licht direkt durch die Bäume, die cool aussehen. Aber ich möchte, ich möchte etwas davon ein bisschen zurückwählen und hier wieder ein paar kleine Schattenbereiche bekommen. Aber ich erinnere mich auch an die Schattenbereiche, das ist etwas anderes, was ich später mit Markern und anderen Dingen tun kann. Wenn ich also einige davon verloren habe, als ich diese Bäume malte, kann ich zurückkommen und ihn wieder reinbringen. Auf andere Weise muss es nicht nur Farbe sein und ich will diese nicht überarbeiten. Ich fühle mich irgendwie, als würde ich sie nur ein wenig überarbeiten. Aber ich versuche nur, die Höhe richtig zu kriegen. Als ob ich mir die Höhe dieser Bäume im Vergleich zu dieser nächsten Reihe anschaue und sicherstelle, dass sie groß genug sind , damit sie sich irgendwie mit dem Rest der Landschaft ausrichten , wie es der Weg zum Fotografieren tut. Und jetzt komme ich mit einer etwas dunkleren Farbe in dieser nächsten Reihe, so dass Sie ein Gefühl von Licht und Schatten bekommen. Und es gibt auch wenig, sind nur kleine Sträucher oder so, aber einige sind größer als andere. Also versuche ich, etwas von dieser Vielfalt zu bekommen und vorzuschlagen, dass dies verschiedene Pflanzen Sorta tun verschiedene Dinge, obwohl es offensichtlich nur eine kleine kleine Linie von Farbe ist. Ich denke, das ist nützlich. Und jetzt mache ich dasselbe mit dieser nächsten Reihe. Ich habe diese Art von Olivin-Mischung, wo ich etwas von diesem olivgrün mit etwas gelbem Ocker und auch wenig Blattgrün oder Zitronengelb vermischt habe . Und ich komme nur mit, wenn wir in die Ferne gehen, es gibt weniger Details, weil du es nicht kannst, du kannst es einfach nicht sehen. Und ich will es nur ein wenig mischen, damit du das Gefühl hast, dass dies der untere Teil dieser Bäume ist. Und jetzt gibt es ein bisschen Licht, das darauf reflektiert, aber Sie werden in einer Minute mehr sehen können, wie das aussieht. Und es gibt einige Orte, an denen man irgendwie das Gefühl bekommen kann, dass man einen kompletten Baum sehen kann , der eine etwas andere Farbe hat. Also habe ich nur, nur ein bisschen Abwechslung in genau wie diese Bäume sind irgendwie gelegen. Also jetzt nehme ich dieses olivgrün, ich mische es mehr mit Blau. Je weiter du zurückgehst, desto blauer wirst du sicher wollen. Und diese ähnlichere, diese blaue Mischung ist zu was auch immer Sie mit Ihrem Himmel gemacht haben, desto besser, denn das ist, was passiert ist, dass Sie die Landschaft im Grunde einen Haufen Himmel betrachten . Also vermische ich nur etwas Weiß und etwas Blau mit dieser grünen Mischung, so dass und was wir in der Ferne sehen, anders ist als das, was wir im Vordergrund sehen. Und nur irgendwie das hier einfüllen und wieder hier auch bewusst sein , dass wir später mit Mixed Media mehr tun können. Du musst nicht das Gefühl haben, dass das wirklich vollständig ist. Nun, dieser mittlere Bereich ist hier. Dies ist, wo und wieder, es ist so ein kleiner Bereich. Ich weiß, es ist wahrscheinlich etwas, das ich nicht einmal wirklich stören sollte, aber es gibt diese Art von leichteren Ständer von Bäumen, die auf ist, ich denke, es ist alles ein anderer Hügel, den man nicht ganz sehen kann und ich mag es einfach. Also bin ich irgendwie davon besessen, es genau richtig zu bekommen und einen Weg zu finden, das anders aussehen zu lassen, so dass Sie einfach dieses Gefühl haben, etwas anderes vor sich geht. Und ich will nicht, dass es hell, leuchtend gelb ist, wegen dieses Einflusses von blauem Licht, das da hinten kommen sollte. Also arbeite ich nur in etwas Blau und versuche, etwas Licht zu behalten. Ich meine, das ist ziemlich nah an dem, was ich da draußen sehe. Und dann gibt es noch eine letzte Reihe sind ein letzter kleiner Kamm von Bäumen, aber es ist irgendwie zwischen dem leichteren. Und dann die lila isschen Berge dahinter. Und so möchte ich das einfach einfach reinlegen. Das sieht ziemlich gut aus. Nur ein paar kleine Berührungen hier und da. Aber wirklich haben wir so viel getan, hat bereits ein Gefühl von Tiefe und Sie können sehen, wo die Dinge abfallen und es sieht ziemlich gut aus. Aber es wird noch mehr kommen. 15. Countryside: Ok, jetzt beginnt der Spaß wirklich, denn jetzt werden wir anfangen, mit einigen anderen Arten von Medien zu kommen. Und ich werde zuerst einen Farbstift machen. Denk dran, du musst nicht alles tun. Als ob ich buchstäblich alle Kunstvorräte herausbekommen habe, die ich dafür besitze. Also habe ich Buntstift, ich habe Marker, ich habe Schmerzstifte, ich habe farbige Tinte. Und ich werde Ihnen alles zeigen, weil meine Art zu sehen, wie sie alle funktionieren. Aber du könntest einfach einen machen, wie du vielleicht nur einen Farbstift machen und das war's, oder einfach nur Marker machen und das war's. Es liegt an dir. Auch. Es ist ein bisschen schwer vor der Kamera, einige dieser Markierungen dort zu sehen. Etwas subtil. Also entschuldige ich mich dafür, aber ich denke, du wirst ein Gefühl bekommen, wenn du mit diesen herumspielst. Ich beginne mit einigen dunklen Grüns und ich mache dies ein wenig kritzelige Linien, die Blätter oder Äste vorschlagen können, oder Äste sind nur mehr Textur, so dass diese Bäume nicht nur Blobs sind. Ich kann einige dunklere Bereiche mitbringen, wenn ich das Gefühl habe, dass es Orte gibt, an denen es etwas dunkler sein muss. Und ich kann diese etwas dunkleren grünen Bleistifte auch verwenden, um einfach mehr Übergänge zwischen den dunkleren und den helleren Bereichen zu machen . Ich meine, das ist alles, was man mit Farbe machen kann, natürlich, aber indem man dieses zusätzliche Zeug hinzufügt, denke ich, es gibt ihm eine wirklich coole Textur. Und es gibt Ihnen wirklich dieses Gefühl von der Hand des Künstlers bei der Arbeit, was ich wirklich mag, wie Sie wirklich ein Gefühl bekommen, wie, Oh, die Person, die das getan hat, ist wirklich in die Stadt gegangen und zeichnet und gemalt und gefärbt. Und so denke ich, dass das wirklich Spaß macht. Nun, genau wie ich es am Anfang getan habe, greife ich irgendwie nach einigen dieser gleichen Farben und betonte einfach einige der Linien. Und die andere Sache, die mit dieser Art von gemischten Medien großartig ist, ist, dass Sie es verwenden können, um wirklich eine Kante zu schärfen, wo Sie eine wirklich scharfe Kante wollen. war es, was ich genau dort gemacht habe. Und auch verschiedene Buntstifte werden eine andere Wirkung haben. Wie ich schon sagte, wenn du auf Farbe gehst, machen einige von ihnen mehr ein Zeichen als andere. Also mache ich hier nur ein paar kleine Kritzellinien. Sie haben also das Gefühl, dass dies eine Art schrubben kleine Vegetation mit dem Feld, das hier im Vordergrund steht, je nachdem, welche Art Bleistifte Sie haben und welche Farbe Sie genau ablegen. Möglicherweise können Sie entweder hellere oder dunklere Linien hinzufügen. Ich möchte ein Gefühl dafür, dass sich diese Linien von links nach rechts bewegen. Also, weil ich es liebe, wenn es Felder gibt und Sie Zeilen wie diese sehen können. Also versuche ich, etwas offensichtliche Anstrengung zu machen. Und auch wollte ich hier etwas dunkler und im Vordergrund und etwas heller im Hintergrund sein. Also komme ich einfach rein und füge dieses winzige kleine Extra an Farbe im Vordergrund hinzu. Aber das genau dort gibt ihm etwas Textur. Das macht es eher wie Gras und weniger wie nur diese Wäsche eines Blocks Farbe. Nun, dieses Feld ist für mich so interessant. Ich meine, ich weiß ehrlich nicht, in welcher Pflanze hier wächst, die es so so macht, wie diese zurückgestoßene Farbe. Aber ich komme nur rein und schlage diese Zeilen vor, die ich wirklich nicht auf dem Foto sehen kann. Ich halte ihn irgendwie leicht. Ich will nicht, dass sie dominieren. Ich wollte, dass es eine Art subtile Sache ist, die im Hintergrund ist. Und ich werde diese Blumen reinlegen. Das kann also auch die Richtung vorschlagen, aber ich mag es, die Richtung der Steigung vorschlagen zu können. Und das kannst du irgendwie offensichtlich sein. Ich werde nur ein bisschen mehr von einem Übergang zwischen dem Rand des Feldes und diesen Bäumen machen einem Übergang zwischen dem Rand des Feldes und , nur durch eine Art von Färbung, die in nur ein bisschen. Ich mag die, Ich mag das Aussehen von Bleistift und die Tatsache, dass die Textur ist so anders als das, was Sie mit Farbe bekommen, das ist nur ein schöner Kontrast und es gibt irgendwie ihre Augen irgendwo zu gehen. Also jetzt nehme ich wieder meinen rosa, meinen rosa Bleistift und gehe einfach über diesen orangefarbenen, orangenen Hang im Hintergrund und mache einige rosa Flecken, die auf diese Richtung hindeuten. Ein bisschen. Und geh und zurück. Ich habe diese Bäume in der Ferne, von der ich dachte, sie waren etwas andere Farbe. Aber ich habe entschieden, dass sie vielleicht ein bisschen viel sind und dass ich sie vielleicht besser mit den Bäumen um sie herum vereinheitlichen sollte. Also, ich experimentiere nur mit den Farben, die ich habe, und sehe, ob ich die ein wenig vereinheitlichter machen kann. Und schließlich, diese violetten Berge in der Ferne, gibt es ein wenig Variation in ihm. Ich meine, wenn man sich das Foto genau anschaut, kann man sehen, dass es einige Grate und einige Änderungen in der Topographie gibt. Und so, indem ich einfach mit diesem Blau reinkomme und nur ein paar kleine Markierungen mache, kann ich es weniger wie nur ein lila Blob erscheinen lassen und es mehr wie dort erscheinen lassen. Ich bin mir bewusst, dass da in der Ferne ein Haufen verschiedener Dinge los sind. Also mal sehen, wo sonst mit diesen Bäumen, die weit weg in der Ferne sind, ich bin nur irgendwie kommen und versuchen, die Spitzen der Spitzen der Bäume zu integrieren , die leichter sind mit dem Boden der Bäume, die dunkler sind. Und vielleicht ein bisschen mehr von einem Übergang dort. Aber auch nur, indem man diese kleinen zerquetschigen Linien macht, fügt es ein Element der Linienarbeit dort hinzu, was ich mag, und ich werde ein bisschen davon auch hier machen. Lassen Sie mich einfach sehen. Es könnte einige Orte geben, an denen ich wirklich zwischen den verschiedenen unterscheiden wollte, weil man die vollständigen Formen einiger dieser Bäume nicht sehen kann. Und so kann es irgendwie schön sein, ein paar davon herauszuziehen , damit es nicht nur wie diese unebene Linie aussieht, sondern man bekommt ein Gefühl für diese einzelnen Bäume. Und auch wieder, dass der Übergang zwischen der schattigen Unterseite und dann der helleren Spitze. Einige davon, einige dieser Bleistifte, Sie bekommen ein wenig Reflexion von der, von den Lichtern hier. Es hilft dir, wenigstens ein bisschen mehr von dem zu sehen, was ich tue. Aber bei normalem Licht wird es nicht, es wird nicht ganz so glänzend aussehen. Das ist nur etwas, das mit einer wachsartigen Art von Farbstift passiert und einige kleine Kritzelspuren wie diese wieder macht, nur eine Art von Bäumen vorschlagen, die viel los haben, wissen Sie, die Äste und Blätter haben und wie ihr Zeug dort. Also versuche ich nur, ein bisschen von diesem Sinn zu geben. Und ich kann diesen Bereich nicht allein lassen. Ich fühle mich irgendwie unzufrieden damit, wie ich das abgetragen habe. Also bringe ich dunklere Farben ein. Dies ist eines der Dinge, die Sie endlos mit etwas geigeln können , das ich wahrscheinlich loslassen sollte, aber lassen Sie uns weitermachen und einige andere Werkzeuge ausprobieren. 16. Landmarkierungen: Jetzt kommen wir mit ein paar Markern und Acrylmalstiften rein. Und ich werde mich ein paar Mal waschen, um die Dinge zu rühren, also leg deinen Schmerz noch nicht weg. Ich habe ich habe ich eine Menge verschiedener Marker ausprobiert sind im Grunde bin ich nur mit den Markern, die ich bereits rund um das Haus hatte, die sie alle ein wenig anders in Bezug auf, wie leicht sie gehen über, gehen waschen. Und ich werde, wir werden, ähm, wissen Sie, dass einige von ihnen etwas Farbe auf der Spitze des Markers abholen. Also, wenn das sind Marker, die Sie fühlen sich sehr besonders über, dann sollten Sie nur wissen, dass Sie nehmen wenig Farbe, genau wie Sie nach unten Tinte mit dem Marker. Ich komme gerade mit einem dunkleren grünen Marker herein, um etwas von dieser preußischen blauen Farbe im Vordergrund zu übergehen und es ein bisschen grüner zu machen. Ich dachte, es wäre etwas zu blau. Die Sache mit Markern ist, dass Sie wirklich gute Tipps bekommen können. Also versuche ich nicht mit diesen, viel Detail und Laub zum Beispiel zu bekommen, oder viele kleine Zweige zu zeigen. Aber Marker sind offensichtlich der Ort, an dem Sie das tun können. So können Sie sehr feine Linien bekommen und das ist eine wirklich lustige Sache, sie in so etwas zu verwenden. Denken Sie auch daran, dass, wenn Sie Marker verwenden, die wasserlöslich sind wenn Sie dann mehr Schmerzen nach unten oben legen, die Farben vielleicht ein wenig laufen, und das könnte in diesem Stadium nicht so schlecht sein, das könnte perfekt Okay. Also gehe ich gerade um meinen Marker herum und mache ein paar kleine Formen, wo ich das Gefühl einige dieser Schatten noch einmal betonen zu wollen. Viele Dinge, die ich mit Buntstift gemacht habe , in Bezug auf nur kleine Übergänge und Mischen. Ich könnte das mit Markern tun, wenn ich die richtigen Farben hätte. Es ist also irgendwie der gleiche Prozess und Sie können sie für ähnliche Dinge verwenden. Aber ich mag Marker für diese wirklich gut. Wie ich sagen wollte, bin ich wieder hier in der nächsten Reihe. Ich wollte mehr von einem Übergang oder mehr nur von allen, ja. Nur ein bisschen ein Gefühl für eine Art von schattigen Bereich und eine schärfere Linie. Und ich mag die Art und Weise, die diese Linie irgendwie schärft und sie wirklich betont. Und das ist nur ein hellbrauner Marker, den ich dafür benutzt habe. Und ich nehme das gleiche Les Brown und sehe nur, ob es mir hier gefällt. Eine Sache, die ich über das Spielen mit all diesen verschiedenen Kunstvorräten sagen werde, ist, dass ich viele Fehler mache. Weißt du, ich werde mich vor etwas aufstellen. Nein, das gefällt mir nicht. Das mache ich nicht nochmal. Und ich habe gerade angefangen, weiterzumachen. Also eigentlich, wissen Sie, diese Arten von Landschaften sind sehr oft viele kleine Experimente eingebettet haben. Hier. Ich gehe zurück zu dieser Reihe von Bäumen, die mich verrückt macht, dass ich nie das Gefühl habe, richtig zu sein. Und das ist eine schöne Kompromissfarbe, die heller ist als das, was in der davor ist, aber nicht ganz so leicht wie das, was ich hinlegte. So. Vielleicht werde ich damit zufrieden sein. Vielleicht kann ich den kleinen Abschnitt endlich in Ruhe lassen. Und ich schaue noch einmal auf die Ich bringe hier eine Nadel und das ist ein brauner Pigment-Liner Stift und ich erschaffe nur ein paar kleine grasähnliche Formen. Dies sind so winzige Details werden schwer für Sie vor der Kamera zu sehen sein. Aber ich mag das Gefühl, ein wenig Textur in und einige feine Linien zu bringen , als Kontrast zu der Geschichte von runder, düsterer oder Farbformen. Und ich schlage sogar Äste in diesen Bäumen vor, die nur ein bisschen auftauchen. Es ist nur das kleine zusätzliche bisschen Kontrast, das macht, gibt diese Art von einem mehrschichtigen Gefühl. Offensichtlich, wenn dies der Fall wäre und Sie wirklich Bärenzweige sehen könnten, wäre ich viel mehr dazu, eine Menge dieser wirklich feinen Linien mit Zweigen zu machen und das zu speichern, nicht mit Schmerzen zu tun, aber zu wissen, dass ich kommen mit einem wirklich feinen Stift wie diesem und bekommen diese wunderbaren scharfen Linien in diesem Stadium ist, dass wäre eine große Verwendung für einen dieser Stifte. Ich bin auch und das ist viel mehr spielen , dass ich normalerweise tun würde, wenn ich nur draußen sitzen würde, um dies zu tun, ich wäre vor langer Zeit getan worden, aber ich versuche, Ihnen wie alle Ihre Optionen zu zeigen. Also komme ich sogar hier im Vordergrund und schlage ein paar kleine Zweige vor. Jetzt habe ich meinen gelben Farbstift, und das ist ein Feld von Sonnenblumen. Es ist wie Sonnenblumen und etwas anderes weißes Mehl. Und so werde ich in diesem Gelb mit der Farbpfanne fallen. Und was ich finde, ist, dass das Gelb ein wenig zu dunkel ist und es irgendwie verloren geht. Denken Sie auch daran, mit guage, dass Aquarell, entweder ein, dass es wirklich nass. Also, wenn Sie etwas nach unten setzen, wird es mit der Schicht, die darunter ist vermischt und so dass, wenn es aus diesem Stift kommt nass, es ist nass Schmerzen. Und so mischt es ein wenig mit türkisen Farbe darunter und es ist einfach nicht ganz richtig. Ich denke, es ist ein Teil dort, aber nicht den ganzen Weg dorthin. Ich bin auch ein paar kleine Punkte für diese weißen Blumen, wo immer sie sind. Und beachte, dass ich sie nicht überall hinsetze. Ich versuche nicht einmal, genau das zu reproduzieren, was auf dem Foto steht. Ich mag, wie ihre Masse zusammen an bestimmten Orten, aber nicht an anderen. Und ich versuche, das vorzuschlagen und der Versuchung zu widerstehen , genau wie gleichmäßig diese ganze Sache mit identischen kleinen Punkten zu bedecken . Ich möchte, dass sie verschiedene Größen und Formen haben. Ich experimentiere damit, etwas Rosa hereinzubringen. Ich habe einen pinken Farbstift, aber es ist auch nicht auftauchen oder unwohl. Also, jetzt gehe ich zurück zu malen und ich habe einen sehr feinen Spitzen Pinsel. Und es ist sauber, es ist vollkommen sauber. Und ich tauche es direkt in die weiße Farbe, so dass ich wirklich gute, klare Farbe werde. Wenn Sie dies jemals tun und Sie brauchen nur einen letzten kleinen Akzent, können Sie tatsächlich einfach öffnen Sie Ihre Tube waschen und tauchen Sie Ihre Pinsel direkt in die Röhre. Sie müssen es nicht auf eine Palette drücken. Vielleicht brauchst du nur das kleinste bisschen. Stellen Sie nur sicher, dass Ihre Pinsel sehr, sehr sauber, wenn Sie das tun, weil Sie nicht wollen, um Ihre schöne Tube weißer Farbe verschmutzen , was ich vorher getan habe. Du kannst vermutlich vermuten, dass ich dir das aus Erfahrung erzähle. Also bekomme ich auch eine hellere Mischung aus Gelb. Also nehme ich nur einige meiner Zitronengelb gemischt mit Weiß und fallen in etwas mehr Gelb im Vordergrund und eine Art von größeren Formen als auch, so dass es sich anfühlt, wie diese Farben zusammen zu massieren. Und obwohl es sich um Sonnenblumen handelt, versuche ich in keiner Weise, echte Sonnenblumen mit den vorschlagen, mit den dunklen Zentren oder irgendetwas davon. Ich will nur diese Formen, die Ihnen sagen, dass es Blumen auf diesem Gebiet gibt, aber ich will nicht, dass es das Bild dominiert oder zu ablenkend ist. Es muss irgendwie zu allem anderen passen, was da ist. Und dann für diesen Hang weg in der Ferne, wo ich definitiv diese Reihen sehe, das erste, was ich Ihnen zeige, ist, wie ich das nur mit Tünche machen würde. Also komme ich gerade mit einem sehr feinen Pinsel und etwas weißer Farbe und versuche das als eine Möglichkeit, die Reihen und auch die irgendwie schöne Krümmung vorzuschlagen, die Art von Winkel, so dass Sie ein Gefühl für die Steigung bekommen. Ich könnte auch dunklere Linien machen. Also versuche ich eine Mischung aus Rot und ich entschied sofort, dass es ein wenig zu lesen ist, also werde ich das zurückschlagen. Ja, mischen Sie das mit der OR1-Website könnte auch ein wenig dunklere Linien vorschlagen , anstatt heller oder beides zu tun. Ich meine, an diesem Punkt ist es irgendwie nicht so wichtig, was auf dem Foto ist. Es ist wichtig, was für die Zeichnung funktioniert. Wissen Sie, an einem bestimmten Punkt können Sie genau vergessen, aber Sie können das Foto, das alles begann, loslassen und sich darauf konzentrieren, was für eine interessante Zeichnung ausmacht. Also komme ich mit einem Farbstift und einer elfenbeinfarben und mache die gleiche Idee. Aber ich zeige Ihnen nur, wie es aussieht, es zu tun und Pin zu malen. Es passiert also wirklich zu viel auf diesem Hügel weil ich dir jede andere Möglichkeit zeige, wie du es tun kannst. Sie würden wahrscheinlich nur das eine oder andere davon tun, je nachdem , welche Kunstlieferungen Sie haben und was Sie gerne tun. Dies ist ein gelber Marker in einer Art gelben Ockerfarbe, und ich denke, das ist irgendwie die falsche Farbe. Ich glaube nicht, dass das ganz richtig ist. Aber zum Glück habe ich gewaschen. Und ich habe Farbstifte und kann reinkommen und vertuschen, wenn ich etwas zu verrückt mache. Also hier komme ich mit meinem orangefarbenen Farbstift und ich kann das irgendwie vertuschen. Also ja, ich spiele nur mit, wie wäre es, wenn ich stattdessen diese Linien mit diesem orangefarbenen Stift mache, das ist nur eine weitere Möglichkeit, es zu tun. Und irgendwann, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie nur ein wenig zu mitreißen und es ist viel zu viel los und es sieht einfach nicht richtig aus mit dem Rest Ihrer Zeichnung. Es scheint wirklich hervorzuheben. Dann kannst du reinkommen und etwas davon vertuschen. Das sieht wirklich hell aus, wie ich es ablege, aber es ist eigentlich nur eine Mischung aus Orange und Weiß. Und sobald die Reflexionen des Lichts, das ich über meinem Schreibtisch habe, sobald es ein wenig trocknet, werden Sie diese Reflexionen nicht sehen und es sieht viel natürlicher aus. So kannst du, du kannst einfach vertuschen, was du getan hast. Aber ich würde Sie ermutigen, nicht fast so viel hin und her zu gehen , wie ich es für diese Demonstration tue, Sie wissen schon, ein paar kleine Fondsspuren zu setzen, die diese Art von suggeriert, was Sie bekommen und weitermachen. Auf jeden Fall. In Ordnung, also bin ich weitergezogen. Ich habe meinen eigenen Rat genommen. Hier unten ist ein kleiner Zaun. Und ich habe eine coole Sache entschieden, die du tun kannst. Ich mag es, kleine Strukturen wie Zäune einzubauen. Also habe ich nur ein paar kleine weiße Linien, die die Zaunpfosten sind, wo sie nur ein bisschen vom Licht getroffen werden. Und ich bin zurück mit meinem braunen Stift, um einige Zeilen für die horizontale Teileverteidigung zu setzen, und auch nur entlang dieser Zaunpfosten , so dass es wie eine helle Hälfte davon und eine dunkle Hälfte. Und es ist eine Suite, dieses kleine, vom Menschen hergestellte Detail dieses Zauns in dieser Landschaft zu haben, die ansonsten keine wirklichen Anzeichen dafür hat, naja, abgesehen von der Tatsache, dass es Ackerland keine wirklichen Anzeichen von menschlichen Wohnraum. Das ist etwas gelbes Ocker, nur irgendwie gemischt mit unserem Brown. Und was ich tue, ist, dass ich nur in Baumstämme sinke und sie sind sehr subtil. Aber wieder, das ist nur eine andere Art zu sagen, wie kann ich ein wenig Textur oder einige feine Linien hier und da hinzufügen? Und du siehst wirklich, dass diese Baumstämme da hinten kaum stehen. Also werde ich sie nicht überall hineinbringen. Sie wollen definitiv nicht, dass sie gleichmäßig verteilt und super starr sind. Es ist nur etwas, mit dem man herumspielen kann. Und während ich dieses gelbe Ocker draußen habe, entscheide ich, dass ich differenzieren möchte. Einige dieser Bäume sind verschiedene Arten von Bäumen von den anderen. Und so haben sie ein bisschen von einer anderen Farbe zu ihm. Also lasse ich nur etwas davon rein, um ein bisschen Abwechslung hier drin zu bekommen . All dieses Zeug ist viel mehr herumgeimpeln, als ich wahrscheinlich tun würde , wenn ich wirklich in einer Landschaft sitzen würde, die es tut. Aber wieder, es geht nur darum, Ihnen wie die gesamte Palette von Optionen zu zeigen. Und hier wieder, Ich habe ein Feuerzeug in etwas blauer Version des Bildschirms gemischt. Es sieht so aus, als würde ich helles Weiß nach unten legen, aber das ist nur die Reflexion der Lichter über meinem Schreibtisch. Das wird sich also in nur einer Sekunde niederlassen. Und es geht nur darum, das in die Ferne zu schieben und sicherzustellen, dass es nicht zu dunkel ist und dann wirklich so aussieht, als würde es verschwinden. Und hier ist der kleine Abschnitt, den ich nicht allein lassen kann, aber wir sind fast fertig. Also werde ich es in Ruhe lassen müssen. Es ist in Ordnung. Es geht völlig gut. Es ist im Kontext des Bildes durchaus sinnvoll. Das sieht alles gut aus. Und hier ist endlich unsere Mixed-Media-Landschaft. 17. Beach: Jetzt machen wir eine Strandszene. Und ich möchte Sie daran erinnern, dass wir mit dieser Bleistiftskizze beginnen , dass Sie als Künstler die Wahl haben, wo Sie den Horizont setzen. Also haben wir die englische Landschaft gemacht und die Horizontlinie war sehr, sehr hoch. So sahen wir meist Land und sehr wenig Himmel. Für diese Strandszene wird es meist Himmel und nicht so viel Land sein. Das ist also eine Entscheidung, die du treffen musst. Ich meine, weil ich dir ein Foto gebe, um von dieser Wahl zu arbeiten, wurde für dich gemacht. Aber wenn Sie unterwegs sind, aus dem Leben zu ziehen, können Sie entscheiden, wohin diese Horizontlinie geht und was ästhetisch ansprechend ist. Und ich denke nur für einen Strand, dieses Gefühl von diesem schönen Streifen Sand, aber dann diese Art von endlosen Himmel für mich diese Art von passt. Die andere Sache, die ich besonders an dieser Szene mag , ist, dass wir nicht direkt auf den Ozean schauen. Da ist Ozean auf dem Bild. Aber wir schauen die Küste runter. Und ich denke, das ist wirklich nützlich. Der Trick dabei ist natürlich, dass man die Winkel da reinkriegen muss, richtig? Sie können sehen, dass ich diese paar Dreiecke mit der und Horizontlinie habe und dann, wo die Küstenlinie hineinkommt. Und natürlich, was ich an diesem hier liebe, ist , dass es diese Palmen gibt, die im Vordergrund stehen. Also, hier haben wir wieder Vordergrund und dann haben wir irgendwie die Mitteldistanz und dann, was in der Ferne los ist. Und das hilft so viel mit Landschaften, damit es sich einladend anfühlt und wie es etwas ist, in das man wirklich eintreten kann. Für die Bleistiftzeichnung. Ich muss nicht viel Detail machen, sicherlich mit diesen Palmen, sicherlich mit diesen Palmen, ich mache nur einige allgemeine Art von Markierungen, um mich daran zu erinnern, wohin die Weänder gehen und wohin sie nicht gehen, weil sie nicht perfekt voneinander entfernt sind diesem Baum. Und ich möchte das beobachten und sicherstellen, dass ich das irgendwie richtig mache. Aber es gibt wirklich nicht viel, was ich hier tun muss. Das ist, das ist im Grunde alles, was es zu dieser Zeichnung gibt. Es gibt ein wenig Gefühl für eine Art Vegetation, auf der diese Palmen sitzen, was ich auf jeden Fall bekommen möchte, weil es wieder ein Vordergrundelement ist, aber das ist alles, was wir hier tun müssen. Und wir können zur nächsten Stufe übergehen. 18. Colored: Jetzt werden wir diese farbige Bleistiftschicht wieder machen. Und wie ich bereits sagte, das ist definitiv optional, aber ich liebe es, es zu tun. Ich liebe es, weil es einfach sehr verspielt ist. Es nimmt sich nicht ernst und alles, was es tut, lassen Sie mich anfangen, darüber nachzudenken, welche Farben ich sehe, wirklich hilfreich ist. Also denke ich schon darüber nach, was ich in Farbe tun muss und es vermasselt das Papier. Also haben Papiere schon vermasselt. Was auch immer ich als Nächstes mache, war nicht wirklich wichtig. Und ich habe nicht immer die exakt richtigen Farben. Als hätte ich eigentlich keinen tollen türkisfarbenen Bleistift. Und so steht das auf meiner Liste für das nächste Mal, wenn ich in den Kunstladen gehe. Also habe ich eine kleine Mischung aus einer Art Pastellgrün und Blau im Ozean dort gemacht. Aber als ob wir nur an dem kleinen Hügel arbeiten, der vor den Palmen liegt. Lassen Sie mich denken, richtig, da ist ein bisschen Gelb drin und etwas Grün. Ich sehe diese kleine Landspucke. Da drüben ist ein bisschen hellgrün. Ich will sicher sein und das bekommen. Ich mag, dass es diese Art von dunkleren grünen Strauch gibt, der nicht gerade im Vordergrund steht, aber auch nicht weit weg in der Ferne. Ich mag es, diese Art von Mittelgrundfläche zu haben. Und dann natürlich, weit weg in der Ferne, will ich wirklich, dass es ziemlich blau und ziemlich zurückgedrängt ist. Und ich habe beschlossen, diese kleine Landspucke ein bisschen größer zu machen , als sie auf dem Foto ist. Ich mag es, ein bisschen mehr davon zu sehen und das Gefühl zu bekommen, dass Sie in einer Art Hafen oder Bucht sind, vielleicht nur eine kleine Linie um den Rand, um den blauen Himmel vorzuschlagen. Und das ist alles, was ich brauche. Ich muss definitiv nicht in diesem Himmel färben. Und wenn Sie wie Aquarell oder einfach nur eine transparente Waschung verwenden, würden Sie sowieso nicht viele Markierungen am Himmel wollen. Also, jetzt komme ich rein. Es ist irgendwie gut, das zu tun, weil diese Palme ein bisschen braun ist. Du willst den Stamm braun machen, aber es gibt tatsächlich eine Menge Grau und da kommt etwas blaues Licht auf dem Stamm der Palme. Also versuche ich zu bemerken, dass mit meinem Buntstift mit den Wedeln, ich denke, ihre Wedel, ich hoffe, ich hatte es nicht richtig. Ich versuche, eine Notiz zu machen, welche dunkelgrün sind? Welche sind hellgrün und welche sind irgendwie diese bräunliche orange Farbe. Eines der Dinge, die ich an Palmen liebe , ist , dass sie immer irgendwie auseinander fallen. Wer scheint immer ein Teil von ihnen zu sein, die gelb werden und abfallen. Und was das bedeutet, ist, dass man diese wirklich tollen Farben bekommt. Jedes Mal, wenn ich diese orangebraune Farbe wirklich übertreiben kann, möchte ich, besonders in einer Strandszene, in der alles blau und grün ist . Also markiere ich einfach so, wie wo sind die helleren Bereiche der Palme? Weil das wirklich wichtig ist, weil du das Gefühl von Licht und Dunkel da drauf willst. Und es gibt auch, es gibt wie ein kleines Gebiet in der Mitte, wo es normalerweise eine Art dunkelbrauner Bereich mitten in der Mitte gibt. Ich will sichergehen, dass ich das verstehe. Und ich bin einfach irgendwie, das ist sehr verspielt. Ich mache ein paar kleine Zeilen, nur um mir darüber nachzudenken. Wie viel kannst du diese kleinen Linien überhaupt sehen? Aber das ist, ich denke, wir sind bereit zu gehen. 19. Erste Farbschicht zum Strand: Weißt du, eine Sache, die ich liebe, ist , dass ich mich nie fragen muss, wo ich anfangen soll. Ich fange immer mit dem Himmel an. Und der Grund, warum ich immer mit dem Himmel beginne, ist, dass mein Pinsel sauber ist, mein Wasser sauber, meine Palette ist sauber, und ich kann eine schöne klare Farbe dort oben bekommen. Sky ist ein Ort, an dem Sie nicht darüber nachdenken müssen , es mit anderen Farben zu mischen, so dass Sie es grauen oder neutralisieren können. Weißt du, es gibt nichts Neutrales am Himmel. Also habe ich beschlossen, mit zivilen und weißen zu gehen, das Foto, das Sie betrachten, wurde offensichtlich ein wenig manipuliert, um die ultramarinen Farben am Himmel zu übertreiben. Und wenn Sie mögen, wie das aussieht, tun Sie es. Und die Art und Weise, die ich empfehle, dass Sie es tun , ist , dass Sie Ultramarin nehmen und es mit Weiß mischen und dann ein winziges bisschen Zivilisten fallen, weil das Ultramarin gemischt mit Weiß kann ein wenig in Richtung Flieder lehnen und Sie wollen das nicht und arbeiten Sie mit dieser Mischung. Ich beschloss, dies nicht zu tun, dass ich dieses Mal beschlossen habe, mehr von einer zivilen Farbe zu gehen, was wahrscheinlich ist, wie der Himmel wirklich sah an diesem Tag. Aber das Schöne daran, so wie das Foto ist, ist, dass es einen echten Kontrast zum türkisfarbenen Wasser gibt und wie ich es mache, wird es nicht so viel von diesem Kontrast geben. Das ist also nur eine Wahl. Du kannst es so oder so tun. Sie können sehen, wie der Himmel definitiv heller zum Horizont wird und er dunkler ist, wenn er in Richtung oben auf dem Bild geht. Also, das ist etwas, um zu versuchen, in zu arbeiten. Und merke auch, wie ich direkt über meine Palmen male, die ich gezeichnet habe. Dies wiederum wäre ein Grund, keinen wasserlöslichen Bleistift zu verwenden, weil sie würden, würden die Farben laufen. Aber darüber muss ich mir hier keine Sorgen machen. Also bin ich einfach einfach nur zu gehen über meine Mischung war nicht ganz nass genug, das erste Mal, dass ich Hochzeit es unten halten musste. Es muss einfach wirklich trocken sein in dem Raum, in dem ich gerade bin, weil es sich anfühlt dass ich ständig Wasser hinzufügen muss, um dies sehr reibungslos fließen zu lassen. Aber da geht es, es ist schön und leicht. Es wird sich verdunkeln, wenn es trocknet, weil es das ist, was Guage tut. Also hätte ich wesentlich leichter gehen können als das. Ich hätte auch deutlich mehr in Richtung Ultramarin gehen können, aber hier sind wir. Ich werde keine echte Lust auf diese Wolken bekommen. Das soll übrigens etwas sein, das schnell und informell ist. Und wenn man die Palmen und all die anderen Dinge los, als würde niemand wissen, bis man überhaupt in den Himmel schauen wird. Also in gewisser Weise denke ich, dass man manchmal so verwickelt werden kann , wenn man versucht, genaue kleine Wolken zu machen, dass es Anwärter speichern, um die Zeichnung zu überholen , und Sie verpassen, was so großartig daran war, was alles andere ist Zeug. Der Himmel ist wirklich irgendwie nur dieser neutrale Hintergrund, der passiert. Also, ok, tolle Sache mit Landschaften. Immer nur den Himmel in den ersten. Die andere nette Sache daran ist, dass Sie das trocknen lassen können, während Sie an anderen Dingen arbeiten , weil Sie keine Farben in die Landschaft laufen wollen. Diese ultramarinweiße Mischung, von der ich gesprochen habe. Ich sehe ein wenig davon am Horizont und ich mag es dort. So können Sie sehen, wie es diese Art von dunklerer Farbe am Horizont gibt. Es ist wirklich interessant. Und dann gibt es Streifen von mehr Ultramarinblau gemischt mit mehr von einem Türkis. Und das ist es, was ich hier rumspiele. Viel Weiß. Denn wenn Sie tun waschen, viel weiß, weil musste sehr leicht sein. Da ist das schöne Türkis Grün gemischt mit Weiß. Es ist einfach so eine tolle Art von karibischer Farbe. Wenn Sie dies in Aquarell tun, wollen Sie nur sehr, buchstäblich sehr wässrig sein , wie eine klare Wasserglasur hinlegen und dann einfach diese Farbe über sie bewegen als eine wirklich wunderbare Art, es zu arbeiten. Ich bringe einige meiner Himmelsfarben ein, weil natürlich der Himmel ins Wasser reflektiert wird. Also verwende ich meine Himmelsfarbe, um etwas von dieser Schlieren zu bekommen, aber das ist sehr lässig An dieser Stelle. Ich meine, wir gehen hier nicht auf Hyper-Realismus. Und es gibt so viel mehr, dass wir zurückkommen können und dies tun, ist nur darum, die erste Schicht nach unten zu bekommen. Das ist alles, woran ich wirklich denke. Und ich werde als nächstes in die Farbe des Strandes kommen. Also bin ich nur ein wenig weiß und nur ein wenig weiß und gelb ocker ist ein ziemlich guter Ort, um mit einem beginnen, mit einem Strand Farbe, nur eine sehr grundlegende Farbe. Das Interessante an Sand in den meisten Teilen der Welt, das ist wahr, dass Sand ist, es geht ein wenig rosa, weil es Muscheln gibt , die eine Art rötliche rosa Farbe zu ihnen haben. Also wirst du das sehen. Sie werden einige rosa und lila Farben sehen, wenn Sie wirklich, wirklich auf Sand schauen. Und das Tolle daran ist, dass es ein schöner Kontrast zum Wasser ist. Es bewegt sich also in die entgegengesetzte Richtung auf das Farbspektrum. Okay, also zurück zu dieser Strandfarbe, ein wenig gelbes Ocker und eine ganze Menge Weiß ist perfekt. Und ich gehe wieder direkt über meine Palme. Das Schöne daran, es auf diese Weise zu tun, ist, dass Sie dann nicht super vorsichtig sein müssen um die Form der Palme zu schneiden , um Ihren Himmel und Ihren Ozean genau richtig zu bekommen. Also ist es in Ordnung, wenn ich irgendwie die Linien aus den Augen verliere, die ich niedergelegt habe, weil ich es bereits im Sinn habe und ich weiß, wohin ich damit hingehe. Das ist also nur unsere erste Grundschicht. 20. Beach Farbschicht: Okay, also sind diese anfänglichen Farbeffekte unten und sie sind trocken. Und ich möchte wirklich, dass du sie als Farbeffekte siehst. Machen Sie einfach große kühne Gesten mit einem ziemlich guten Pinsel. Und erkennen Sie die wichtigsten Formen und die Landschaft. Und in diesem hier wären die Hauptformen an einem Strand der Himmel, das Meer und der Strand. Also, jetzt arbeite ich nur an etwas von diesem Laub. Also im Hintergrund haben wir diese kleine Landspucke, oder es ist die andere Seite des Hafens oder so etwas. Und denken Sie daran, wir wollen, dass das irgendwie blau aussieht. Also nehme ich meine Grüns, aber ich vermische es mit etwas Blau und etwas Weiß, wie etwas preußisches Blau und etwas Weiß, um es im Hintergrund so abzuschieben. Dieser andere kleine Strauch oder Baum oder was auch immer er ist, ist näher an uns, damit ich ihn grüner aussehen lassen kann. Es musste nicht ganz so blau sein. Und es geht mir nicht darum, es wie viel von irgendetwas aussehen zu lassen. Ich denke, es wird verständlich sein, dass es nur eine Art Baum oder Strauch im Vordergrund steht. Und offensichtlich ist es unten etwas dunkler und oben heller. Und das ist wirklich alles, was wir tun müssen. Also habe ich mein Leaf Green genommen und einfach an der Spitze hier draußen reinkommen, ich habe beschlossen, dass ich es wirklich zurückschieben möchte und ich bin nur mit einem nassen Pinsel und mischen diese auch zusammen, um zu versuchen, ein Gefühl zu bekommen, dass es wirklich weit draußen ist dort. Es ist irgendwie schwer, so klein zu sagen, aber ich habe ein bisschen blau darin gearbeitet, um es noch mehr zu schieben. Und hier ist das gleiche Blatt grün oder sonst könnten Sie verwenden, um Zitronengelb mit einem Olivengrün von irgendeiner Art zu starten , um nur diese kleinen Flecken von Gras zu tun, die ich mag, und ich sehe einige der gleichen Farbe in diesem kleinen bisschen Grün an der Basis der Palmen. Also stecke ich das da rein. Und dann machte ich mich gerade bereit, über ein paar Wolken nachzudenken , und ich beschloss am Himmel, dass es wirklich trocken war, dunkler als ich es wollte, dunkler als ich es wollte, was diese Sache ist, die mit Wasch es passiert. Sie haben eine schöne leichte Mischung an Ihrem Gaumen und Sie legen es ab und es trocknet irgendwie dunkler. Also komme ich gerade mit einer Mischung aus Weiß und dem kleinsten bisschen Blau rein. Ich benutze das Ultramarin. Ich brauche hier definitiv nichts Türkis leichteres. Wenn ich also mehr Farbe einbringe, wird es eine Schicht sein, die ein bisschen mehr Ultramarin ist. Aber meistens versuche ich nur, es zu zwingen, ein bisschen leichter zu sein, so dass die Art und Weise, wie der Landspuck in der Ferne aussieht, ein wenig mehr Sinn macht. Und auch so werden die Wolken, ich denke, die Wolken passen ein bisschen besser hinein. Ich sollte auch sagen, dass dies die Art und Weise ist , über die man bis zu einem gewissen Grad tun kann. Ich meine zu viel und es fängt an, überarbeitet und wirklich kalkig auszusehen. Aber, aber in Aquarell, natürlich, der Trick mit Himmel ist, eine sehr nasse Glasur von einfach weglegen klares Wasser und dann fallen Sie Ihre Himmelfarbe, Ihr Ultramarin oder Ihren Zivilisten hinein, und Sie bekommen eine wirklich schöne Art von wässrigen ausgewaschen Effekt. Wenn überhaupt, denke ich, Himmel ist der einzige Ort, wo oder nicht der eine Ort. Es gibt viele Gründe, warum ich Aquarell besser als Waschen für viele Dinge mag, aber sicherlich Himmel und Wasser sehen in Aquarell absolut schön aus. Es ist irgendwie das, wofür sie gemacht sind. Ich bin sehr lässig mit diesen Wolken. Ich fange mit dem Weißen an. Und ich schaue mir nur an, weißt du, wo sind sie genau in Bezug auf das Land? Sie kommen herab und dort, wo das Land dort den Himmel trifft. Da sind sie. Es gibt ein paar von ihnen, die herumschweben. Ich versuche nicht genau zu reproduzieren was vor mir ist, was auf dem Foto ist. Ich mische etwas Ultra Marine mit etwas Weiß, um den unteren Teil zu machen. Dies sind keine starken Regenwolken, aber sie haben eine dunklere Seite darunter und eine hellere Seite oben. Also musst du immer ein bisschen davon bekommen und wir werden nicht zu technisch mit Wolken hier. Aber wenn man sich auch nur die Wolken auf diesem Foto anschaut, kann man sehen, dass es verschiedene Farben gibt. Und so können Sie nicht nur reine weiße Blobs haben, weil sie einfach keinen Sinn ergeben. Denk nur darüber nach, wo ich meine Highlights will, wo sind sie am hellsten? Und so werden die dunkleren Teile dunkler aussehen. Und dann ist das andere Geheimnis über Wolken, dass es immer ein bisschen goldgelbe Farbe in Wolken gibt. Und so ist das irgendwie die dritte Farbe. Es ist so, als gäbe es das helle Weiß, da ist das Blau, oder manchmal ist es offensichtlich eine sehr schwere graue Farbe, abhängig von der Art der Wolke. Aber dann gibt es auch diese warmen Bits, wo die Sonne sie trifft. Und so, indem ich einfach ein kleines bisschen gelbes Ocker ohne Weiß hineinlasse, bekomme ich mehr einen dreidimensionalen Sinn mit diesen Wolken und ich tatsächlich so etwas. Also gut, ich bin wieder im Umgang mit meinem Laub. Oh, das war eine schöne Pause für Wolken am Himmel. Ich arbeite nur in einigen, etwas gelben Ocker in das Laub um die Basis davon. Und denken Sie immer daran, wir kommen und machen danach auch einige Mixed-Media-Sachen. Also noch einmal, du musst nicht alles tun. Ich hätte das nur einen Fleck Farbe hinterlassen und mir nicht Sorgen machen können und den Rest machen können. Und Mixed Media hätte Spaß gemacht. Das ist also, ich habe Ultramarin. Ich habe etwas Alizarin und ich mische ein wenig gelbes Ocker, nur um es irgendwie zu grauen und viel Wasser. Also habe ich beschlossen, dass der Baumstamm, ich werde in Art von diesem hellen violetten Schatten auf der Schattenseite zu tun. Denn offensichtlich wird es eine helle Seite und eine dunkle Seite geben. Und so auf der dunklen Seite, der Schattenseite. Ich werde wirklich Spaß mit diesen Schatten haben. Wenn sie sich das Foto ansehen, sehen sie ziemlich violett aus, eine Art von einer schönen lila Lavendelfarbe. Und ich werde einfach mit dem gehen. Übrigens, ich habe das nicht ganz erklärt, aber Sie können sehen, warum ich angehalten habe und die Wolken gemacht habe, als ich es tat, weil die Bäume davor, und ich will nicht versuchen, diese Wolken um den Baumstamm zu schneiden. Ich möchte, dass es wie die Bäume vor den Wolken aussieht, was bedeutet, dass die Wolken getan werden müssen. Und dann komme ich rein und arbeite an den Bäumen. Das schafft also die Schattenseite oder die dunkle Seite dieser Baumstämme. Und ich werde das einfach trocknen lassen, bevor ich an die hellere Seite denke. Und ich werde reinkommen und anfangen, an diesem Grün zu arbeiten. Und ich habe meine Wasserbürste rausbekommen, was einen schönen kleinen Punkt dazu hat. Und ich versuche, nur einige der dunkleren hinlegen, eher wie das Olivgrün oder Sap Green. Wo man es mit ein wenig preußischen mischen kann, um etwas wirklich dunkles zu bekommen. Aber selbst diese kleine Bürste, die ich denke, ist ein wenig zu dick. Also komme ich mit einem noch feineren Tipp rein. Dies ist wahrscheinlich ein eins oder zwei, es ist ein sehr guter Tipp. Und ich gehe rein und schlage ein paar dieser Palmwedel vor. Nur um Ihnen zu zeigen, wie Sie es in Farbe tun können. Aber das wäre eine tolle Sache zu tun und Markierung als auch. Je nachdem, welche Kunstlieferungen Sie mit Ihnen haben und was Sie verwenden, können Sie völlig diese kleinen Details in. Wenn Sie sie mit einem, mit einem sehr feinen Pinsel wollen , aber Marker oder sogar ein kleiner Stift wäre eine tolle Sache, um damit auch zu versuchen. Also, ich bin wieder, ich versuche, bewusst zu sein, dass es wirklich drei Farben in diesen Palmen gibt . Da ist das dunkle Grün. Da ist das Hellgrün, das ist wie dieses hellsaure Grün, und dann gibt es diese orangefarbenen und braunen Bereiche. Also tun Sie nicht, lassen Sie sich nicht in die ganze Sache hinreißen. Wie denken Sie daran, dass Sie einige für diese anderen Farben speichern müssen. Und ich versuche, auf die Form zu achten. Das Letzte, was ich will, ist, dass diese beiden Bäume genau die gleiche Form haben. Ich meine, sie haben seltsame Lücken in ihnen und die Palmenwedel sind nicht leicht gleichmäßig verteilt. Also möchte ich das auch wirklich erkennen. Und auch gibt es diese besondere Krümmung zu ihnen und diese besondere Art, dass das Laub Art herunterfällt. Also nur wirklich, schauen Sie es wirklich sehr genau an und stellen Sie sicher, dass Sie wirklich beobachten, wie es tatsächlich fällt. Eines der Dinge, die wir vergessen, ist, dass wir in den Kofferraum legen und dann neigen wir dazu, zu vergessen, dass es Dinge geben wird , die vor dem Kofferraum kommen. Als ob ich in diese braunen braunen Bits komme, kommen sie runter und vertuschen den Stamm, weil es um eine sphärische Sache geht, und es geht den ganzen Weg um den Baum, was bedeutet, dass es irgendwie direkt dort in den Weg kommt. Die andere Sache über Palmen, solange ich über Palmen rede, ist, dass diese kleinen Wedel oder wie sie genannt werden, die kleinen Dinge, die aus dem zentralen Stamm herausragen. Ich weiß nicht, warum. Ich kenne dieses Wort nicht. Heben Sie sich auf beiden Seiten heraus. Denken Sie also auch daran, dass Sie nicht wollen, dass sie eindimensional sind. Also jetzt nehmen Sie diese Art von goldgelben Farbe und arbeiten, dass in, weil Sie auf jeden Fall diesen Hit von einer Art von einem hellen Gold, orangey gelb sehen. Und wenn Sie keine solche Farbe haben, mischen Sie einfach etwas Gelb und Orange zusammen und holen Sie sich etwas. Denn schon wenn man irgendwie zurückstehen kann und sich das Gemälde als Ganzes ansehen kann, ist das bisschen Orange und Gelb und Braun so schön denn alles andere ist so sehr auf der grünen und blauen Seite. Also liebe ich es, das zu haben. Jetzt gehe ich in mein, My Leaf Green mit etwas Gelb. Ich will, dass das wirklich hell ist. Und nur, ich meine, dieses Bild dreht sich alles um den Sonnenschein, richtig? Also brauchen wir wirklich das Gefühl, dass die Sonne sie trifft. Und ich versuche nur genau hinzusehen, zu beobachten, was ich sehe und diese Hits von hell, hell, gelblich-grün dort zu setzen , wo ich sie tatsächlich sehe. Und denken Sie daran, es erinnert sich, zu versuchen, etwas für das Mischen von Medien zu speichern. Das wird sein, Sie können diese einfach als diese Hits von Farbe setzen und einige feinere Details später mit Markern trennen, was etwas ist, das so leicht zu vergessen ist. Du hast das Gefühl, du weißt schon, du hast diesen Pinsel in der Hand und du musst fertig machen und du musst alles tun. Aber sehen Sie, wie ich nur irgendwie in diese großen Pinselstriche fallen , weil ich weiß, dass ich später kommen kann und einige feinere Details in oben fallen, sobald das trocken ist. Und es ist eines der, eine der lustigen Dinge, um dies zu tun , als in der Lage, irgendwie in Etappen wie diesem arbeiten. Also möchte ich dieses Gefühl nur ein wenig unvollständig lassen, damit ich zu ihnen zurückkomme. Ich schaue noch einmal an, werden diese dunkleren Bereiche in der Mitte tragen. Ich will wirklich das Gefühl der Masse, die Masse des Baumes in der Mitte. Es ist nur, es ist eine wirklich spezifische Sache mit Palmen, die ich in der Lage sein will, zu bekommen, dass sie auf diesem wirklich spindel langen LKW sind. Und dann gibt es, was wie eine Menge Gewicht und eine Menge Hefte genau da scheint. Okay, jetzt wieder mit meinem sehr kleinen Pinsel, und übrigens, wenn du irgendwie nervös bist, das mit so einem kleinen Pinsel zu machen und es lieber mit einem weißen Farbstift machen würdest, könntest du es. Ich mache es nicht mit einer weißen Farbe Penn. Ich mache mit einem Pinsel, aber ich komme jetzt rein und mache die andere Seite des Baumstamms, wo das Licht auf ihn trifft. Und ich möchte, dass das sehr, sehr dünn ist und es irgendwie mit der Schattenseite vermischt und, aber auch nur irgendwie suchen, weil es Bereiche geben wird, in denen es mehr Schatten und weniger Sonne gibt, als würde es nicht einheitlich sein, gehen den ganzen Weg den Stamm des Baumes hinunter. Aber wie schon, das macht es einfach Pop und man bekommt dieses Gefühl, wo das Licht ist. Das hilft also wirklich. Während ich etwas weiß habe, ist der Ozean trocken. Und ich kann sehen, ich wünschte, ich hätte das getan, bevor ich die Baumstämme lege, und du siehst, wie ich vorsichtig sein muss und um diese Baumstämme herum schneiden muss. Es ist genau die Art von Sache, die ich gerne meide, aber was auch immer, es ist in Ordnung, ich werde in etwas mehr Weiß fallen, weil das Wasser viel Abwechslung und viel Bewegung hat. Es wird offensichtlich viel leichter, wenn es in Richtung Ufer kommt. Es gibt nichts wie tatsächliche Surfen hier, aber ich will, dass das Gefühl, wie die Wasser kommen und den Strand treffen, was los ist. Und ich ging dorthin, um deutliche Veränderungen in den Farbveränderungen in diesem Wasser zu geben. Also, jetzt nehme ich die gleiche lila Farbe und ich mache diese Schatten. Der Strand ist komplett trocken. Eines der wichtigsten Dinge über die Arbeit in Etappen wie diesem, können Sie eine Sache trocknen lassen, bevor Sie das nächste tun. Und die Sache mit diesen Schatten ist, dass sie irgendwie seltsame Formen sind und man muss wirklich nur schauen und Ihrem Auge vertrauen und wirklich nur versuchen, diese Formen zu kopieren. Nun, es gibt andere Schatten von anderen Bäumen, die vom Rand des Rahmens hereinkommen. Und manchmal schließe ich diese nicht ein, weil ich diese Sache darüber habe, kann verwirrend sein. Und ein Gemälde, wenn du den Schatten siehst, aber du siehst nicht das Ding, das den Schatten wirft. Aber in diesem Fall mag ich es irgendwie. Ich habe das Gefühl, dass es mehr Laub gibt und ich meine, wir wissen, was es ist, oder? Wir wissen, dass das bedeutet, dass es nur ein anderer Baum gibt, der einen Schatten wirft. Also entschied ich mich, die einzugeben. Ich liebe es auch einfach, diese lila Farbe an diesen Strand zu setzen. In Ordnung, das ist also gut. Ich entscheide, dass ich ein wenig mehr Textur am Strand will. Offensichtlich ist die Sache, wenn man wirklich auf Sand schaut, man sieht so viel Textur wie jedes Mal, wenn jemand einen Schritt verlässt, es gibt eine kleine Einrückung und es gibt einen kleinen Schatten oder wechselnde Farbe direkt dort, richtig, weil Es ist uneben. Nun, das kannst du nicht alles einfangen. Und ein schnelles kleines Gemälde wie dieses, aber nur durch die Art der Arbeit dieser Pinselstriche in und mit etwas Abwechslung, bekommen Sie dieses Gefühl von Sand, dass es etwas mehr ist als nur diese Wäsche einer Farbe. Und das ist auch etwas, mit dem wir auch in Mixed Media herumspielen können. Also will ich nur ein bisschen davon machen. Ich will damit nicht zu verrückt werden. Ich gehe einfach wieder rein und vertusche ein paar Kleinigkeiten, weil wir so ziemlich mit der Farbe fertig sind. Aber ich wollte, dass der Schatten auf diesem kleinen Baum im Vordergrund etwas dunkler wird, aber das ist es so ziemlich. 21. Beach Medien: Okay, jetzt ist es Zeit, mit Markern, Buntstiften, Schmerznadelnreinzukommen Buntstiften, Schmerznadeln und das zu beenden. Und ich bin froh, dass ich mir einige Dinge mit Markern zu tun gelassen habe, weil ich liebe, wie man wirklich feine Details bekommen kann. Und ich fühle mich, als hätte ich mehr Kontrolle mit einem, mit einem Marker als mit einem Pinsel. Ich muss mir keine Sorgen machen, es wieder zu benetzen und dafür zu sorgen, dass gerade genug Farbe drauf ist. Ich weiß irgendwie, was passieren wird. Ich möchte Sie daran erinnern und sicherstellen, dass alles wirklich trocken ist, bevor Sie mit Marker URL Schermarker einfach Pickups und Farbe hinzufügen, was nicht das ist, was Sie suchen. Also schaue ich mir das Foto an und möchte so viel Details wie ich auf dem Foto sehen kann, wenn ich es irgendwie anschiele, wenn ich irgendwie zurücktrete und nicht und es nicht aus der Nähe auf einem riesigen Bildschirm ansehe. Du willst nicht zu detailliert werden. Mit anderen Worten, ist das, was ich versuche, mit diesen Palmen zu sagen. Als wäre es toll, etwas Spaß mit der Textur zu haben. Und offensichtlich ist alles andere in diesem kleinen Gemälde so einfach wie ein großer Pinselstrich oder, und andere große Pinselstriche. Also ist es schön, dass das anders ist und du bekommst diese Zeile Arbeit. Aber du musst damit auch nicht ganz verrückt werden. Also zwischen einem kleinen Marker und ich hatte nur ein wenig gelben Farbstift nur dann, um in ein paar Highlights hinzuzufügen. Ich meine, das ist, weißt du, das ist ziemlich gut. Ich werde um die Basis kommen und ein bisschen mehr damit herumspielen. Das ist etwas anderes, das ich absichtlich irgendwie halb fertig gelassen habe, so dass ich Spaß haben könnte, in einigen dieser Details fallen zu lassen. Ich sehe auch, dass der Schatten tiefer in der Nähe der Spitze der Palme ist, der Schatten auf dem Stamm. Also komme ich rein füge ein wenig mit einem braunen Marker hinzu, nur ein wenig Betonung einiger Details hier und da, aber auch ein bisschen davon auf dem Kofferraum, oben in der Nähe der Spitze, so dass Sie das Gefühl, dass es dunkler ist und es im Schatten ist. Ich will nicht zu weit runter gehen. Und ich möchte sicherstellen, dass ich den sehr, sehr Tipp verwende , damit es einen schönen Übergang zu der rosa Farbe gibt, die ich benutzte. Aber es ist schön, ihm zu helfen, sich ein wenig vom Himmel abzuheben. Jetzt habe ich einen grauen Marker und ich benutze das nur für diesen Übergang, den ich darüber gesprochen habe, wo ich sicherstellen möchte, dass es nicht richtig aussieht, dass es mit dem passt, was ich bereits mit der Farbe gemacht habe. Also bin ich einfach nur Suche nach kleinen Dingen, die ich ausbessern kann. Ich werde mich damit verwirren. Einige der einigen der kleinen dunkleren Bereiche unten an der Basis als auch und sehen, ob es noch etwas gibt, mit dem ich nicht zufrieden bin. Ich kann diese Palmen irgendwie für immer durcheinander bringen. Also lasst uns weitermachen. Hier und da ein paar kleine Laubflächen aufrühren. Und dann komme ich mit einem blauen, lass mich sehen. - Ja. Also hier ist ein blauer Farbstift und ich versuche, nur irgendwie die beiden Grüns zu integrieren , die ich löschte und auch klopfen zurück machen ihn mehr blau, sondern auch geben ihnen ein wenig mehr Textur. Sie haben also das Gefühl, dass Sie auf einige Bäume da draußen schauen und die Linie betonen, wo sie das Wasser berühren. Dies ist ein weiteres von diesen tollen Dingen, wo man eine Art unebene Fläche an der Spitze hat, die Baumbänke uneben, aber wo es ins Wasser trifft, ist es ziemlich gerade und ich mag das. Und ich nehme nur einen grünen Farbstift und verwirre irgendwie mit dem, was hier im Vordergrund steht. Dies ist alles nur mit der Idee, ein wenig Textur und Linienarbeit hinzuzufügen , so dass es etwas gibt, das ein wenig anders aussieht als das, was der Pinsel tun kann. Und es liegt wirklich an dir, wie viel du davon willst, was du tun willst. Ich gehe rein und spiele mit, du weißt schon, wie eine Palme diese Art von Ringen um sie herum hat. Und so siehst du tatsächlich ein bisschen wie eine Linie. Jetzt ist das so klein und ich möchte nicht zu detailliert werden, aber es macht eine Art Spaß, nur ein paar davon vorzuschlagen. Ich würde nicht den ganzen Weg hinauf und runter gehen und eine ganze Reihe von ihnen tun, aber schlägt vor, nur ein paar von ihnen gibt eine Art nette kleine Stimmung von, wissen Sie, nur, nur das natürliche Wachstumsmuster einer, einer Palme. Es macht es etwas weniger cartoonish und ein bisschen mehr, ein bisschen realistischer aussehen . Also werde ich nur ein bisschen davon reinkommen, ohne zu verrückt damit werden zu wollen. Und den weißen Farbstift herauszubekommen und nur ein paar Stellen zu berühren, an denen ich das Gefühl hatte, es war nur ein bisschen uneben, benötigt werden, nur ein bisschen mehr ein Highlight, damit es herauskommen kann. Ich füge ein paar kleine nur weiße Punkte hier und da in mit dem Laub hinzu, um einfach dieses Gefühl von Licht zu geben, das von Blättern abprallt. Und auch nur zu sehen, wie es aussieht, ein paar kleine Spuren von diesem weißen Farbstift zu haben , kleine Punkte und Dinge im Sand und auch draußen im Wasser wie kleine winzige Wellen von Wasser, die ich vielleicht mit dem weißen Lackstift. Manchmal sind das nur ästhetisch. Es sind nur die Künstler, die ein paar kleine Markierungen machen. Weißt du, das sind diese kleinen Spuren. Also sag einfach, ich war da und kleine Punkte und Linien und Kritzeleien, die nichts Besonderes bedeuten müssen. Jetzt habe ich einen Sandfarbstift rausbekommen. Ich muss nur ein bisschen an diesem Strand arbeiten. Und in einem Bereich, in dem ich die Zeitung ein wenig zu weiß gelassen hatte. Ich kann diese Palme nicht allein lassen. Also werde ich wieder in und dunkel kommen und einfach ein bisschen dunkleres Braun hinzufügen, um dieses Gefühl von Schatten zu bekommen , so dass Sie wirklich das Licht und Schatten fühlen. Ich habe auch eine hellgrüne Acrylfarbe Pin. Hier geht es mehr darum, als würde ich nur mit jedem einzelnen Spielzeug spielen wollen , das ich auf meinem Schreibtisch habe. also völlig unnötig, an dieser Stelle einen hellgrünen Farbstift auf einige von dem zu bringen istalso völlig unnötig, an dieser Stelle einen hellgrünen Farbstift auf einige von dem zu bringen, was ich bereits getan habe. Sie bekommen wirklich alle Möglichkeiten hier zu sehen. Aber ich denke, das ist, ich denke, wir sind jetzt wirklich fertig. 22. Final Aufragen: Bevor du gehst, möchte ich mir die wichtigsten Takeaways ansehen , die ich hoffe, dass du in deine Kunstpraxis weiterführst. Und ich zeige Ihnen einige Beispiele aus meinen eigenen Skizzenfehlern, während wir reden. Das erste hat also mit dieser Horizontlinie zu tun. Sie sahen mich malen einige Landschaften aus der englischen und italienischen Landschaft, wo ich entschied, den Horizont Linie nach oben sehr hoch, so dass der Fokus auf dem Land und der Himmel ist wirklich planen zweiten Fenchel. Aber selbst mit den Strandszenen, wo der Horizont wirklich niedrig sein könnte, gibt es eine Menge Himmel, aber der Fokus liegt nicht auf dem Himmel, auf den Palmen, die vor diesem Kerl stehen. So ist eine wirklich hohe oder niedrige Horizontlinie interessant und dynamisch, und Sie werden selten einen Künstler sehen , aber der Horizont mitten in einem Bild, es ist wahrscheinlicher, ein Drittel oder zwei Drittel des Raumes in etwa zu nehmen. Eine andere Sache am Himmel ist, dass wir in dieser Klasse nicht zu sehr auf Wolken aufgehängt wurden oder Sonnenuntergänge wirklich dramatischer Himmel sind. Und mein Rat an Sie, wenn Sie gerade erst mit Landschaften beginnen, ist, dass Sie sich nicht über den Himmel aufregen. Ein paar Pinselstriche sind blau und du bist fertig. Fahren Sie weiter. Wenn Sie in die Malerei wirklich dramatischen, interessanten Himmel bekommen, Sie wahrscheinlich feststellen, dass an diesem Punkt, werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass an diesem Punkt,beginnt die Landschaft eine kleine Figur und der Himmel ist der Star der Show. Ich meine, Van Gogh wusste das besser als jeder andere, oder? Aber jetzt halten wir unseren Himmel einfach. Ich hoffe auch, dass Sie einige gute gehen, um Farben für den Himmel gefunden. Jetzt offensichtlich der Himmel im wirklichen Leben und es ist eine andere Farbe jeden Tag und es ist eine andere Farbe überall, wo Sie in der Welt gehen. Aber Künstler neigen dazu, ihre Vorlieben und ihre Signaturfarbe zu entwickeln. Und ob das bei Kobalt, ultramariner Zivilist oder Türkis ist. Es ist irgendwie schön, eine Farbe zu haben, die Sie einfach fallen können und es wird richtig aussehen und Sie können mit dem Rest Ihres Gemäldes weitermachen. Jetzt noch eine Sache über Blues. Denken Sie daran, dass Landschaften, wie sie in die Ferne zurücktreten, leichter werden und sie blauer werden. Digitalkameras neigen dazu, dies zu korrigieren. Lassen Sie sich also nicht von den Fotos täuschen, die Sie machen. Der Trick, Ihren Landschaften ein Gefühl von Tiefe zu geben, besteht darin das Ausmaß zu übertreiben, in dem diese Farben in der Ferne ausgeblendet werden. Und das gleiche gilt für Details. Sie möchten mehr Details im Vordergrund, ob es sich um Blätter oder Gras oder einen Zaunpfosten handelt, und dann weniger über, wie Sie zurückgehen. Dies ist ein weiteres Problem mit Digitalkameras. Die Details, auch wenn sie weit weg sind, können sehr scharf in den Bildern sein, die Sie mit Ihrem Telefon aufnehmen. Aber wenn Sie reproduzieren wollen, wie unsere Augen die Welt sehen, müssen Sie diese Details wirklich loslassen, während Sie in die Ferne gehen. Ich möchte Sie auch daran erinnern, dass dies Ihr Bild ist. Sie können wählen, um zu betonen oder zu debetonen, was Sie wollen. Und das italienische Aquarell, sagte ich, ich liebe es, eine Straße in die Ferne zu sehen , weil sie das Auge zieht. Also habe ich diese Straße übertrieben und sie prominenter gemacht. Ich arbeite auch gerne in einigen vertikalen Elementen, um alle horizontalen Linien aufzubrechen. Deshalb Palmen am Strand oder so effektiv, oder Zaunpfosten oder Telefonmasten. Und ich bin dafür bekannt, solche Dinge hinzuzufügen, auch wenn sie nicht da sind. Nur um die Zeichnung ein wenig interessanter zu machen, bin ich immer auf der Suche nach solchen Möglichkeiten. Aber schließlich, denken Sie daran, dass das Einbringen dieser Mixed-Media-Elemente so viel für Ihre Kunstpraxis tun kann. Die Verwendung dieser Farbstifte und Vorschub kann Ihnen helfen, Ihre Ideen im Skizzenprozess zu erarbeiten. Und es verdirbt auch die Seite, so dass Sie keine Angst davor haben, es zu vermasseln. Und dann fügen Sie Schichten von Linien und kleine Kritzeleien füllen und färben in Bereichen. Nur ein Weg, um Ihre Hand wirklich in den Prozess zu stecken. Machen Sie Ihr eigenes Zeichen, zeigen Sie, dass Sie dort waren. Und am Ende des Tages, was du erschaffst, ist nichts anderes als ein Andenken an die Zeit, die du verbracht hast, die Welt um dich herum genau zu beobachten. Das Ziel ist nicht, ein großartiges Kunstwerk zu machen oder die meisten Likes auf Instagram zu bekommen, das Ziel ist es, zu zeigen und zu erkunden und zu beobachten und Spaß zu haben. Okay, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, zögern Sie nicht, diese zu posten. Ich werde Antwort geben und ich hoffe, du bleibst in Kontakt. Ich unterrichte viele andere Klassen, die ich auf Instagram und anderen sozialen Medien leicht zu finden bin. Ich habe eine Website, ich verschicke einen Newsletter und ich würde gerne von Ihnen hören und sehen, woran Sie arbeiten. In Ordnung, vielen Dank.