Fünf-Minuten-Himmel in Aquarell oder Gouache

1. EINFÜHRUNG: Hi, ich bin Amy Stewart. Ich bin Schriftsteller und Künstlerin. Die meisten der Kunst, die ich in diesen Tagen mache, ist in meinem Skizzenbuch und ich liebe es vor allem, vor Ort aus dem Leben zu skizzieren. Nun, wenn es darum geht, Himmel zu malen, kann das ein wenig schwierig werden, weil sich der Himmel ständig verändert. Wolken bewegen sich über den Horizont. Die Sonne untergeht oder steigt, so dass die Farben eine Minute hell sind und dann sind sie in der nächsten weg. Also meine Antwort darauf ist, wirklich schnell, locker, nass in nassen Aquarellhimmel zu machen. Und diese Typen sind sehr abstrakt. Sie mögen sich von dem inspirieren lassen, was Sie vor Ihnen sehen, aber sie sind nicht dazu gedacht, eine perfekte Kopie zu sein. Immerhin haben Sie dafür eine Kamera. Was das ist, ist es eine Methode, die Sie verwenden können , wenn Sie mit Ihren Freunden auf einem Terroristen sitzen. Vielleicht essen Sie auf dem Dach und wollen nur das Licht und die Farben am Himmel einfangen , bevor die Sonne untergeht. Das sind also fünf Minuten Himmel. Und dann, wenn sie trocken sind, natürlich könnten Sie einige Details aus der Landschaft hinzufügen war eine Tinte oder Aquarell, nur um zu helfen, geben ein Gefühl der Skala und der Ort, an dem Sie sind in. By the way, wenn Sie Malerei waschen, Sie können diese Klasse tun und wäscht. Nun, du wirst es nur ein wenig abgießen und es wird sich wie Aquarell verhalten. Sie können viele der gleichen Effekte bekommen. Also, okay, gehen Sie und runden Sie einige Ihrer Lieblings-Urlaubsbilder von Sonnenuntergängen oder Sturmwolken. Und lasst uns anfangen. 2. Projekt und Materialien: Ich werde dir meine Fotos geben, von denen du in dieser Klasse arbeiten kannst, aber ich hoffe, du wirst einige deiner eigenen Bilder ausgraben oder einfach vor ein Fenster sitzen und den Himmel malen, den du sehen kannst, wo immer du bist, es ist wirklich toll, das einfach aus dem Leben zu machen. Was auch immer Sie sich entscheiden, ich hoffe, Sie werden Ihre Bilder im Projektbereich posten , damit ich sehen kann, woran Sie arbeiten. Und natürlich, lassen Sie es mich wissen, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, während Sie gehen. Okay, jetzt werfen wir einen Blick auf die Vorräte in Bezug auf Farbe. Ich werde Ihnen eine Lieferliste geben und ich werde Ihnen die Farben sagen, die ich benutze. Aber wirklich jeder Grundsatz, den Sie haben, wird in Ordnung sein. Sie können machen, Sie können machen, was auch immer für diese Klasse arbeiten. In Bezug auf Papier werde ich empfehlen, dass Sie wirklich wirklich gutes Aquarellpapier für diese Klasse verwenden. Und der Grund ist, dass wir viel Wasser auf das Papier legen werden. Und je höherer Qualität das Papier, desto besser. Also oft, wenn ich eine Klasse nehme, bin ich versucht, billigere Materialien zu verwenden, weil es wie nur eine Klasse ist. Aber ich denke eigentlich, um das wirklich auszuprobieren und es zu lernen und es zu bekommen, sollten Sie voran gehen und ziemlich gutes Papier verwenden. Also ein Aquarellblock, denke ich, ist ideal. Und der Grund, warum ich den Block mag, ist, aber er ist um die Seiten geklebt. Es wird also nicht so viel funktionieren, wenn man einen Haufen Wasser darauf legt. Und ich benutze gerne heiße Presse, weil es glatter ist. Aber ob Sie Heißpresse oder Kaltpresse verwenden, liegt an Ihnen. Und wenn Sie keinen Block wie diesen haben oder so etwas nicht verwenden möchten, müssen Sie nur sicherstellen, dass Aquarell auf dem Papier steht. Es muss wirklich Papier sein, das speziell für Aquarell ist. Dies ist ein preiswerteres Student Grade Pad, aber ich mag diese, ich benutze sie viel. So etwas wie das. Wie auch immer, Sie verdoppeln ein neues Papier. Irgendwelche Farben, ich werde Ihnen die Liste für Farben geben. Du brauchst einen Bleistift und einen Radiergummi, nur um eine kleine Skizze von dem zu machen , was am Boden passiert. Aber wir werden in dieser Klasse überhaupt nicht viel zeichnen. Und dann dasselbe für die Landschaft oder Skyline oder Dächer oder was auch immer im Erdgeschoss, man könnte das mit Farbe tun, wenn man will. Aber wenn Sie ein wenig mehr gemischte Medien darüber sein wollten, könnten Sie mit Markern, Buntstiften kommen , was auch immer Sie verwenden möchten. Ich werde diesen aktuellen sprechenden Pinselstift verwenden. Das habe ich in einer japanischen Buchhandlung gekauft, aber Sie können sie aus Kunstversorgungsgeschäften bekommen. Und ich habe auch oft meinen Pentel Taschenpinselstift benutzt, also werde ich diese in die Versorgungsliste setzen. Das ist ein Vorschlag, wenn du ihn ausprobieren willst. Und dann für Pinsel, gewöhnliche synthetische Bürsten, wahrscheinlich, wann immer Sie haben, wird in Ordnung sein. Du wirst sehen, wie ich einen größeren weichen Pinsel wie diesen benutze , nur um Wasser auf dem Papier zu putzen. Und dann werde ich diese benutzen. Das sind Princeton selektierte Pinsel und sie sind Filbert. Also haben sie diesen abgerundeten Kopf und ich denke, das ist schön für den Sonnenuntergang. Sie können einige schöne runde organische Art von Wolkenformen bekommen. Ich habe zufällig eine Minute 106, aber du musst nicht so genau sein, nur du brauchst ein paar Pinsel und das ist wirklich alles, was wir brauchen. Lasst uns los. 3. Blues demonstrieren: Ich wollte Ihnen einige Optionen für Himmelfarben zeigen. Es ist sehr eine Frage der persönlichen Vorliebe. Wirklich, Künstler neigen dazu, bestimmte Farben zu entwickeln, die sie wirklich gerne am Gaumen haben und die sie nur in den Himmel verwenden und es wird einfach eine Art Go-to-Farbe. Also möchte ich Ihnen ein paar von ihnen zeigen , dass Ihnen das vielleicht helfen wird, eine auszuwählen, die Sie mögen. Aber für diese Klasse werde ich einige nicht granulierende Himmelsfarben verwenden, und ich möchte Ihnen zeigen, was das bedeutet. Also werde ich das demonstrieren. Jetzt. Ich weiß, es kann ein wenig schwer sein, die feineren Details zu sehen, besonders wenn es nass ist und es ein bisschen glänzend ist, aber ich lasse das trocken und es wird dir wirklich klar werden. Zuerst mache ich einige granulierende Farben. Lassen Sie mich jetzt erklären, was das bedeutet. Mit älteren Pigmenten, die Art, die gerade von der Erde abgebaut werden , die die alten Meister verwendet haben und wir heute noch verwenden. Diese Pigmente sind größer und schwerer und sie verklumpten irgendwie zusammen und sehen körnig aus. Und es ist ein schöner Blick auf Aquarell. Künstler liebten das. In der Tat ist es einer der Gründe, warum Menschen Aquarelle verwenden. Es ist also absolut nichts falsch am Granulieren von Pigmenten. Sie trennen sich und Sie bekommen diese schöne Textur. Und die Leute wirklich nutzen diese und Himmel und, oder sind glücklich mit ihnen. Es gibt also keinen Grund, sie nicht zu benutzen. In dieser Klasse. Ich werde speziell einige nicht-granulierende Pigmente wählen weil ich die Art und Weise, wie sie in diesen nassen Waschungen arbeiten, die wir tun werden, gefallen . Also werde ich dir zeigen, du bist, du bist in der Lage, einige dieser Trennung passieren zu sehen, da diese Farben ein wenig trocknen und es wird noch deutlicher sein , wenn sie vollständig, vollständig trocken sind. Aber in der Zwischenzeit werde ich jetzt etwas nicht granulierendes Pigment ablegen und Sie werden in der Lage sein, einen kleinen Unterschied zu sehen. Indigo ist also eine wunderschöne Farbe. Sie können sich vorstellen, diese Farbe für den Nachthimmel zu verwenden. Und dieser in den Thron, denke ich, ist, wie Sie es aussprechen, ist ein schönes, schönes, tiefes Blau, das für viele Dinge nützlich ist. Das ist also ein wirklich wunderschönes. Und dann dieser phthalo blaue, rote Farbton. Also phthalo blau RS, das steht für phthalo blau, rot Schatten, Ich denke, ist eine wirklich schöne Himmelfarbe. Und das kann ich auch als nächtliche Himmelfarbe sehen. Und dann Phthalo Türkis. Also habe ich hier am Ende türkisfarbene Farben gesetzt, denn der Himmel neigt dazu, etwas grün zum Horizont zu gehen. Nicht ganz so grün. Das ist ein bisschen viel, aber etwas grün. Also, wie auch immer, wir werden die trocknen lassen. Sie werden Variation sehen, da ich sicher bin, weil das ist, so habe ich es niedergelegt. Aber ich denke, Sie werden sehen, wie viel mehr Granulation es in der oberen Reihe gibt. Und während ich darauf warte, dass es trocknet, möchte ich Ihnen auch ein paar Grautöne zeigen. Jetzt können Sie immer ein Grau mischen. Du nimmst etwas Orange und etwas Blau und fange an zu mischen, und du wirst ein ziemlich gutes Grau daraus bekommen. Und es gibt, es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Grautöne zu mischen Künstler haben ihre Art Go-to-Methoden, aber grasen nur ein wenig von allem auf Ihrer Palette im Grunde. Es gibt also viele verschiedene Möglichkeiten, um zu einem Grau zu gelangen, aber Sie möchten vielleicht aus einer Röhre grau machen. Und da wir Wolken machen werden, werden wir mit einigen Grauen arbeiten. Und natürlich werden sich Grautöne trennen, weil sie dazu neigen, Mischungen anderer Farben zu sein. Aber ich möchte dir ein paar hübsche Grautöne zeigen, die die Leute gerne am Gaumen haben, und vielleicht könnte ich dich verklagen. Eins ist Paynes Grau. Dies ist ein Grau, das dazu neigt, ein wenig blau zu lehnen und die Leute lieben es. Und dieser andere ist Schattenviolett, das, wie Sie sehen können , ein wenig rötlich lila wird. Und wenn es sich trennt, gibt es tatsächlich ein bisschen grünes Pigment darin. Und wenn es sich trennt, bekommst du diese interessanten Grüns, die daraus kommen. Also haben diese Farben begonnen zu trocknen. Und ich hoffe, dass das, was Sie sehen können und wieder, Ich weiß, es ist ein wenig schwierig, das wirklich auf einem visualisieren, wirklich sehen, das vor der Kamera. Aber was ich, oops, was ich hoffe, Sie können sehen, ist, dass Sie einige sehr klare Wäschen mit diesen nicht granulierenden Blues bekommen können . Und mit dem granulierenden Blues erhalten Sie diese Art von körnigem Effekt, wiederum sehr hübsch ist. Du siehst es wirklich in Kobaltblaugrün. Ich bin sicher, dass Sie hier die massive Vielfalt im Vergleich zu dieser Art von wirklich glatter Textur sehen können. Es ist härter, auf dem Indigo zu sehen, dass ich ablegen werde . Ich werde sehen, ob ich eine leichtere Wäsche ablegen kann. Und vielleicht wirst du es noch ein bisschen mehr sehen können, wenn es trocknet. Aber mit all diesen nicht granulierenden Blues, Sie bekommen diese Art von klar. Ich halte nicht genug Wasser, halten Sie nicht immer diese sehr, sehr Art von klaren, ziemlich scheren, sehr transparenten Farbe, die ich denke, kann eine schöne Wirkung in diesen nassen Himmel sein, die ich tun werde. Und da die Grautöne trocknen, können Sie sehen, dass es eine ganze Menge Abwechslung gibt, die innerhalb eines Graues passieren kann. Ob du ein Schattenviolett wie dieses oder ein Payne's Grau verwendest. Vielleicht mischen Sie sich auch in einigen Purples mit Wolken. Es gibt also viele Möglichkeiten, hierher zu gehen. Und wieder, Sie müssen kein Grau am Gaumen haben. Aber wenn Sie eine wollen, sind nur ein paar Optionen und nur um Ihnen zu zeigen wie viel Abwechslung es wirklich in diesen Grauen gibt, okay, Sie können also Ihre Wahl für diese Klassen treffen, aber ich werde mit diesen nicht granulierende Farben in meinen Wäschen. Und ich ermutige Sie, alles zu verwenden, was Sie haben, was auch immer Sie wollen oder was auch immer Sie neugierig sind. Und lasst uns los. Ich erkannte, dass ich wirklich Mondglühen mit den Grauen enthalten sollte , weil ich weiß, dass das ein beliebtes Grau für Aquarellmaler ist. Es gibt also ein kleines Mondglühen in der Mitte, damit Sie es mit dem Grau und dem Schattenviolett vergleichen können . 4. Watercolor: Was ich will, ist, zu praktizieren, eine Wäsche zu machen. Und so ist das, ob Sie Gouache oder Aquarell verwenden, genau das Gleiche. Sie beginnen, indem Sie etwas klares sauberes Wasser ablegen. Könnte eine gute Idee sein, zwei Gläser Wasser gehen zu lassen. Eine, die sauber bleibt, die Sie eintauchen können, wenn Sie sauberes Wasser brauchen. Und noch eine, die Sie verwenden, um Ihre Bürste abzuwaschen, die sie schmutzig werden kann. Und so stelle ich nur sicher, dass ich genug Wasser habe damit die gesamte Oberfläche glänzend ist, aber nicht so sehr, dass es Pfützen gibt. Und alles, was wir tun werden, ist an der Spitze zu beginnen. Und ich werde dieses Ende benutzen und blau geworfen, was ich denke, ist so schön. Ich fange ganz oben an und arbeite mich einfach runter. Und ich liebe es, wie, du weißt, dass es das ist, was diese Farbe tun will. Es will sich bewegen, weil die Oberfläche so nass ist. Also, wenn Sie das mit Gouache tun, alles, was Sie tun müssen, ist sicherzustellen, dass Sie es ausreichend gießen, bevor Sie es auf das Papier legen. Also tun Sie so, als würden Sie es im Grunde als wäre es Aquarell. Und wenn wir runter nach unten kommen, ist es meistens Wasser. Und Sie können irgendwie wieder reinkommen und Sie können ein wenig hin- und herarbeiten, aber ich würde eigentlich empfehlen, es nicht zu viel zu berühren, lassen Sie es, lassen Sie es sich einlassen und sehen Sie einfach, was es tun wird, wenn Sie sich nicht damit anlegen. Ich bin ich, ich will es einfach in Richtung Horizont aufhellen, um Ihnen zu zeigen, dass Sie ziemlich viel Pigment abholen können, wenn Sie es bereits abgelegt haben, aber wirklich lassen Sie es einfach einsinken und sehen es aussieht, wenn Sie es nur erlauben Tun Sie sein Ding. Ich meine, ich denke, das ist ein sehr hübscher Himmel. Und überlasten Sie es nicht und halten Sie es wirklich einfach und wirklich schnell. Und das nächste werden wir das Gleiche tun. Nur mit diesem hier. Ich werde in ein bisschen Türkis in Richtung Horizont arbeiten, denn manchmal, besonders vielleicht, wenn man in der Karibik an einem wirklich schönen goldenen Sommertag ist, gibt es ein bisschen mehr Gelb in Richtung Horizont, und als Ergebnis kann das Licht ein winziges bisschen in Richtung Grün schieben. So erhalten Sie diese Art von Türkis oder Blaugrün Effekt. Also nochmals etwas sauberes Wasser ablegen. Dieses Mal werde ich nur verwenden, um Ihnen eine andere Farbe zu zeigen, ich werde Failover, Phthalo-Blau, Rotton verwenden. Aber benutze, was immer du hast, muss für diese Übung kein bestimmtes Blau sein. Mein Papier, ich trocknete schon ein bisschen. Dies ist eines dieser Dinge, wenn Sie unterwegs sind, um dies in der Welt zu tun, manchmal werden Sie in einer Art von einem trockenen Klima oder es ist ein heißer Tag und Sie haben wirklich schnell zu arbeiten, weil Ihr Papier wirklich sehr schnell trocknet. Also, jetzt werde ich in etwas Türkis eintauchen und ich werde es ein wenig mit diesem Phthalo mischen , damit es nicht rein Türkis ist. Aber siehst du schon, wie unterschiedlich das ist, wenn es zum Horizont hinabkommt? Ich lasse nur diese andere Farbe reinkommen. Es ist wirklich schön und es ist etwas, das Sie sehen. Also, wenn Sie anfangen, wenn Sie anfangen, dies zu tun , werden Sie immer auf den Himmel schauen und gehen Welche Farbe würde ich hier verwenden und welche Art von Übergängen sehe ich in der Farbe? Also nochmal, ich würde sagen, überlaß es nicht, lass es einfach sein Ding machen. Und wenn du so was bekommst, wie es eine Art Offensichtliches gibt, sage ich nicht überarbeiten und dann gehe ich sofort rein und arbeite daran ein bisschen mehr. Da gibt es einen offensichtlichen Übergang und ich wollte das etwas glätten. Sie können mit mehr Wasser- und Nacharbeitspunkten kommen. Sie können Pigment mit einer trockenen Bürste anheben, es ein wenig heller machen. Ok. Aber tun Sie, was ich sage, nicht wie ich und verwirren Sie sich nicht zu sehr damit. In Ordnung. Und für diesen letzten wird das eher dem entsprechen, was man mit einem Sonnenuntergang sehen würde. Also, was wir diesmal machen werden, ist derselbe Deal, sauberes, klares Wasser. Wir werden das Wasser runterlegen und dann beginnen wir oben mit einem blauen, aber dann unten wird es eine wirklich tiefe Orange sein und ich werde neue Gamboge verwenden. Sie könnten auch Chinacridon, Gold, indisches Gold, jede Art von Gold, gelbliches Orange verwenden Gold, indisches Gold, jede Art von Gold, , wenn Sie nicht genau diese Sache haben, als entweder verwenden Sie einfach regelmäßig gelb oder gelb mit einem winzigen, aber es warnte, darin zu mischen. Und der Trick hier wird sein, das Treffen in der Mitte so zu haben , dass sie nicht zu grün gehen. Du denkst vielleicht an dich selbst, warum sehen wir nicht grün am Himmel und glauben es oder nicht, ich musste es nachschlagen. Aber der Grund ist, dass die blaue Wellenlänge wirklich dominant darin ist, es, es, es ist sehr aktiv. Und so neigt es dazu, andere Wellenlängen des Lichts zu verdrängen, aber es gibt nicht so viel Grün und man sieht tatsächlich ein kleines bisschen Grün am Himmel, oder ein Türkis, eine sehr helle türkise Farbe. Aber wenn Sie wirklich anfangen, den Himmel oder sogar nur Bilder von Himmel zu betrachten, gehen Sie durch Ihre Urlaubsbilder und was auch immer, und schauen Sie sich Sonnenuntergänge an und was Sie sehen werden. Und hoffentlich ist es das, was es hier gerade passieren wird. Ich putze meine Bürste ab. Ich komme mit nur einer nassen Bürste rein. Ich werde die zusammenbringen. Aber was Sie wirklich sehen, ist nur, dass es hier leichter ist. Es ist nicht so viel grün, wie es nur bekommt, es wird einfach viel leichter in den Himmel genau dort, wo die beiden treffen. Also, das ist etwas, das wir einen Sonnenuntergang darüber malen können wenn wir waschen. Jetzt mit Aquarell, wäre es schwieriger, hereinzukommen und fällt. Hellrosa Wolken, zum Beispiel, hier oben, weil Aquarelle transparent und so hellrosa würde nur eine Art seltsame lila Farbe, wenn Sie es oben setzen. Aber wir können das mit Gouache machen. Und wenn du in Aquarell malst, ein wenig weiße Gouache in deine Farben zu mischen würde es dir erlauben,ein wenig weiße Gouache in deine Farben zu mischen, auf ein Oberlicht zu malen, das so bleib bei mir. Aquarell-Künstler wollten ein paar verschiedene Ansätze an unseren Himmel ausprobieren. Aber das erste, was ich will, ist, das zu üben. Machen Sie einen Haufen von ihnen. Es wäre großartig, wenn Sie zehn von ihnen mögen würden. Und machen Sie sich wirklich vertraut damit, wie Ihre Farben, Ihre Farben, Ihr Papier, wie das Ganze für Sie funktioniert. Wenn du nur einen klaren blauen Himmel wie diesen machst, bin ich bei Sonnenuntergang oder in der Morgendämmerung, wo du gelblich-orangey Farben nahe dem Horizont hast. Eine wie diese, wo Sie eine Art von türkisfarbenen Farben am Horizont haben, was eine Art sehr ziemlich sonniger Tag Art von Sache ist. Und so eine, die nur den blauen Himmel teilen soll. Und wieder, was auch immer Blues du sie benutzt hast, ich habe hier nur ein paar verschiedene Blues gezeigt, damit du einige Unterschiede sehen könntest, aber benutze, was du hast und lerne dich einfach damit vertraut, wie es funktioniert und weiß nur, dass es viel braucht der Praxis. Und es hilft auch, wirklich gutes Papier zu haben. Je bessere Qualität Ihr Papier, desto mehr Erfolg werden Sie haben. Aber auch nicht besessen, weißt du, wenn dein Papier nicht perfekt ist, wenn du mit einigen seltsamen Linien landest, als gäbe es hier ein bisschen eine Linie. Also, wo du willst, machst du den Rest deiner Skizze. Du wirst eine Landschaftsgestaltung setzen oder was sonst noch am Horizont hinuntergehen wird. Also lass dich nicht so an Perfektion hängen , dass du nicht einfach da reinkommst und diese Dinge machst. Ok? Üben Sie diese, tun Sie ein paar von ihnen, wenn Sie nur um sich mit dieser Idee von einer Wäsche und bekommen diese schöne Schere transparente Farben kommen in den Himmel. Und dann werden wir, wir werden daran arbeiten, einige zu machen, ein paar Wolken zu machen. 5. Himmel üben: Für unseren ersten Aquarellhimmel werden wir überhaupt kein Referenzbild verwenden. Weil ich wirklich will, dass du nur trainierst. Also habe ich ein Stück Aquarellpapier genommen, das nur übrig war von einem anderen Projekt und es hier unten geklebt. Sie können dafür Papierfetzen verwenden, wenn Sie möchten. Es ist ein reines Experiment. Und ich benutze den gleichen Pinsel, den ich verwenden würde, wenn ich unterwegs wäre Ich würde gerne einen größeren Pinsel haben, um diese Wäsche von klarem Wasser zu machen, aber ich wollte es wirklich so machen, wie ich es tun würde, wenn ich unterwegs wäre. Also bürste ich auf klarem Wasser. Ich versuche, sicherzugehen, dass ich es überall habe. Und alles, was wir tun werden, ist ein Himmel mit weißen Wolken darin. Dies ist die einfachste Version davon, und ich werde meinen Kollegen blauen, roten Farbton verwenden und ich werde nur anfangen, es hereinzubringen. Ich starte an der Spitze und lasse es dort dunkler werden. Und ich habe kein Foto. Also bin ich nicht, ich arbeite nicht für viele Dinge hier. Und das ist es, was ich will, dass du tust. Ich möchte, dass du einfach deine Fantasie verwendest und mit dem herumspielst, was passiert, wenn du die blaue Art von Bewegung auf dem Papier lässt , aber nicht überall hingehst. Und es ist nur eine Möglichkeit, darauf hinzuweisen, dass es Wolken gibt. Und wenn wir uns auf die Horizontlinie oder die Landschaft hinabbewegen oder was auch immer darunter ist, könnte es etwas leichter werden. Die Wolken könnten auch etwas kleiner in Richtung der Horizontlinie werden. Vielleicht lasse ich es ein paar kleinere geben. Und das passierte alles sehr schnell. Und ich wäre glücklich damit, wie ein Himmel wirklich würde ich. Aber was ich tun werde, während es nass ist, während ich kann, weil ich einfach etwas Pigment mit meinem trockenen Pinsel aufnehme und nur sehen, welche Art von Änderungen ich an diesen wolkenähnlichen Formen vornehmen kann und wie ich immer noch beeinflussen kann was auf dem Papier passiert. Obwohl ich irgendwie die Hauptarbeit dieses Gemäldes gemacht habe, frage ich mich einfach, wie, nun, was hätte ich gerne ein wenig anders daran sein sollen? Und kann ich das immer noch machen? Du gehst hier runter auf den Grund. Sie können auch ein bisschen mehr Wasser wie meine Bürsten mitbringen, ein wenig feucht hier. Wenn ich wirklich drängen wollte, könnte das viel Wasser hineinbringen. Und C, ich werde versuchen, mit meinem Papiertuch anzuheben, um zu sehen, was ich anheben kann. Wie C kann ich mit meinem Papiertuch ziemlich gut anheben und eine wolkenähnliche Form in Gang bringen. Das ist also eine großartige Übung zu tun. Ich meine, es wäre toll, nur zwei oder drei Seiten zu machen , die mehr wert sind, wissen Sie, nicht bei zwei oder drei zu stoppen, sondern nur um einige Seiten mit diesen lockeren, wolkenähnlichen Formen zu füllen und sich mit diese Idee, dass es so ist, kann dies mein ganzer Himmel sein und es gibt ein Gefühl, dass es Wolken am Himmel gibt. Es ist nicht überarbeitet, es ist sehr natürlich. Du bekommst diese wunderbaren, fedrigen, wolkenähnlichen Übergängen. Und das kann es einfach sein. Also spielen Sie mit denen herum. Aber das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir diese Art von Sache mit einer tatsächlichen, tatsächlichen Landschaft und tatsächlichen Malerei versuchen werden. Und nicht nur der Himmel. 6. Blauer Himmel mit Wolken: Für diesen hier werde ich in dieser sehr minimalen Menge an Landschaft skizzieren. Und unten, entlang der Horizontlinie, ist es nur eine Bleistiftlinie und dann ein paar kleine Baumformen. Ich muss das nicht mal mit Bleistift skizzieren. Ich könnte einfach irgendwie malen bis zum Ende der Seite und dann, und dann kommen oben drauf und dass diese Farben nach unten und sie würden oben auf die Himmelfarbe gehen gut. Aber ich gehe weiter und lege das da runter, nur um anzugeben, wo es ist. Und manchmal ist es hilfreich, eine kleine Erinnerung daran zu haben. Und dann werde ich hier meine Wasserglasur machen. Und während ich das mache und während du das tust, beachte einfach mit diesem Himmel zuerst, wie der blaue Himmel oben intensiver ist und er in der Nähe des Horizonts heller wird. Und dann bemerken Sie auch, dass die Wolken wirklich groß oben sind und sie kleiner werden, wenn sie bis zum Horizont verschwinden. sind also zwei Dinge, mit denen man hier spielen kann. Aber ansonsten, obwohl wir ein Referenzfoto haben, versuchen wir nicht, ein perfektes Exemplar zu machen. Wir versuchen, etwas schnell und lockeres zu tun. Das ist ein Fünf-Minuten-Himmel. Also wollen wir nur, dass das wirklich schnell und wirklich Spaß macht und einfach ein Gefühl des Augenblicks vermitteln, ein Gefühl für den Ort, wo Sie sind, ohne es zu überarbeiten. In Ordnung, also habe ich eine ziemlich gute abgespült. Ich werde wieder einen Phthalo-blauen, roten Farbton machen. Und ich werde auch ein kleines bisschen Grau in diesen Wolken verwenden. Und ich denke, ich könnte einfach das Grau von Payne benutzen. Also beginne ich mit einer intensiveren Farbe, da ich mich nach unten arbeite, ich lasse es ein wenig leichter sein. Sie werden auch bemerken, dass dieses Phthalo-Blau nicht perfekt zu dem Himmel passt, den wir hier sehen, der Himmel, den wir gerade betrachten, würde ich sagen, ist näher an wie ein ziviles Blau oder vielleicht braucht es nur ein kleines bisschen von Türkis oder Blaugrün gemischt mit ihm. Aber definitiv passe ich nicht genau die Himmelsfarbe und weißt du, das ist wirklich nicht das Ziel hier. Das Ziel ist es, generell einen Sinn zu vermitteln, irgendwie wo wir sind und was vor sich geht. Ich lasse den Himmel runter kommen, wo diese Bäume sind. Und ich bewege mich schnell. Ich sehe Bereiche, in denen ich ein wenig zu viel von einer Linie bekam und ich nicht diesen weichen, unscharfen Rand bekommen habe, den ich mag. Also ließ ich noch etwas Wasser hineinfallen. Jetzt werde ich es wieder aufnehmen, um mehr Wolkenformen vorzuschlagen. Ich komme gerade hier unten in der Nähe der Horizontlinie und suche nach Möglichkeiten, mehr von diesen Wolkenformen vorzuschlagen. Und jetzt werde ich schnell in ein bisschen Paynes grauen Schatten eintauchen. Violet wäre hier gut. Mondglühen wäre hier in Ordnung. Sogar ein Grau, das Sie mischen, indem Sie das Blau Ihrer Himmelsfarbe nehmen und nur ein wenig von, sagen wir, Orange und vielleicht ein bisschen Lila hineinarbeiten . Es gibt alle Arten von Möglichkeiten, um eine Himmelfarbe zu bekommen. Aber ich bin nur, wieder, sind alles Experimente. Ich weiß nie, wie sich diese ergeben werden, weil. Du hast nicht viel Kontrolle. Und so ist das, das ist der lustige Teil. Aber es ist wichtig, sich daran zu erinnern, wenn das nicht genau so funktioniert, wie ich es dachte, das liegt daran, dass ich definitionsgemäß hier nicht viel Kontrolle habe. So soll es sein. Ich merke also, dass das Grau dazu neigt, entlang der Unterseite dieser Wolkenformen zu passieren. Und das ist, wo ich versuche, es ins Spiel zu bringen. Wenn die, wenn der weiße Bereich die Wolke ist, dann unter jedem weißen Bereich ist wie der Boden einer Wolke. Und ich schlage sie nur sehr locker vor. Und auf der Suche nach Bereichen, in denen ich will, dass es ein wenig verschwommen wird. Ich will nur ein bisschen mehr Sinn für diesen Übergang. Ich meine, ich bin schon ziemlich glücklich damit. würde ich einfach mit diesem als Himmel gehen und vollkommen glücklich damit sein. Es gibt einige Dinge, bei denen es ein bisschen wie eine Wasserleitung gibt, die ich wünschte, es wäre nicht passiert. Aber es hängt nur davon ab, wie schnell Ihr Papier trocknet und was mit dem Pigment auf Ihrem Papier los ist? Ich habe irgendwie das Gefühl, dass ich hier nur das kleinste bisschen mehr Blau eintauchen möchte. Nur ein kleines Gefühl, dass ein blauer Himmel unter einem wolkenähnlichen Gebiet hier reinspäht und vielleicht nur kleinstes bisschen Grau. Ja, das gefällt mir. Oh, das gefällt mir. Ich bin froh, dass ich das wirklich getan habe. Da ist etwas daran, das sich sehr einfach organisch und irgendwie realistisch für mich anfühlt. Also spiele ich nur damit herum, solange ich kann, solange es noch nass ist. Und ich weiß, dass ich diese Gelegenheit habe. Und so wie dieser Bereich ist ein bisschen unglücklich, aber ich werde nicht darüber quälen. Ich denke, sobald das ganze Ding trocknet, wird es irgendwie cool aussehen. Da das trocknet, werde ich sehen, was ich jetzt mit dieser Landschaft machen kann. Ich möchte darauf achten, dass nichts von dem Grün dieser Landschaft in meinen blauen Himmel blüht. In einer perfekten Welt würde ich hier anhalten und alles trocknen lassen. Vielleicht. Machen Sie ein paar Fotos, essen Sie mein Mittagessen, was auch immer los ist. Lassen Sie das trocknen, wie es ist. Ich werde einfach ein wenig Farbe mit meinem Papiertuch direkt an der Horizontlinie heben . So kann ich ein bisschen mehr Vertrauen haben, dass ich anfangen kann malen, ohne meine zu ruinieren, ohne meinen schönen blauen Himmel zu ruinieren. Also werde ich einfach etwas saftgrün und etwas Hansa gelb nehmen, so dass ich eine sehr helle Chartreuse bekomme. Er hat hier unten eine Art Farbe. Ja, das gefällt mir wirklich und ich werde nur einen Moment vorsichtig sein, um es nicht in den blauen Himmel zu schieben , der immer noch das kleinste Stück zeichnet. Und jetzt bekomme ich einen kleineren Pinsel. Und ich werde etwas Saft nehmen, Hopfen, etwas Saftgrün. Aber das hier, damit Sie sehen können, muss nicht außerhalb der Kamera sein. Ich werde etwas Saftgrün mischen. Und ich habe hier drüben auch etwas preußisches Blau, das es nur verdunkelt. Sie könnten auch das ist Daniel Smith neutrales Zelt, das ist es ein schwarzes. Es heißt, es macht alles dunkler, ohne die Farbtemperatur zu stark zu ändern , so dass es nicht zu stark in Richtung Blau oder Rot schiebt. Okay, das Letzte, was ich tun will, ist, dass ich in diese kleinen Bäume reinkommen will, aber jetzt ist das ziemlich nass, also muss ich sicherstellen, dass das auch eine Möglichkeit hat zu trocknen. Dies ist alles über die Art der Verwaltung Ihrer Zeit, die Verwaltung der Trocknungszeit. Also komm ich hier rein. Mir ist bewusst, dass ich dem nicht zu nahe kommen will. Zu dem Grün da geht es. Es blutet ein wenig und es ist nicht das Schlimmste auf der Welt, wenn sie ein wenig miteinander verschmelzen. In der Tat werde ich, jetzt, wo ich das Gefühl habe, dass ich mit diesem Bild fertig bin und ich jetzt weitermachen möchte. Ich werde meinen Pinsel nehmen und ein bisschen Mischung passieren lassen. Ich schiebe es nur rein, als ob es vielleicht etwas Gras unter den Bäumen gibt oder was auch immer. Wenn Sie etwas wollten, das polierter und perfekter war und es keine Farben in einander lief. Warten Sie nur ein bisschen. Ich meine, ich mache das als eine sehr schnelle zeitliche Sache, also habe ich nicht den Luxus, einen Teil trocknen zu lassen, bevor ich einen anderen Teil mache. Aber ich mag die Art und Weise, wie das aussieht. Ich denke, das ist ein sehr süßes kleines Bild. Und wenn Sie einfach nur sitzen und die Landschaft bewundern, während Sie bei einem Picknick sind oder so etwas ist eine tolle Sache zu haben. Und so würde ich dies an dieser Stelle als fertig bezeichnen. Und das ist unsere sehr schnell nassen weißen Wolken mit etwas Grau darunter. 7. Bewöhner Himmel: Jetzt werden wir gleich weitermachen und noch einen davon machen. Aber dieses Mal statt eines blauen Himmels, Es wird ein grauer Himmel sein. Und ein bisschen mehr von einer Landschaft, die hier passiert. Das ist der Blick aus meinem Fenster eigentlich wichtig. Also werde ich nur eine Art Skizze in diesem einen Gebäude. Sie müssen das nicht wirklich auf Horizont-Ebene tun, wenn Sie nicht wollen, wenn Sie nicht daran interessiert sind, mit all diesen Gebäuden und all dem Zeug im Vordergrund umzugehen, dann können Sie einfach eine kleine Linie von Bergen und Nennen Sie das gut. Ich werde nur, das ist nur etwas für Demonstrationszwecke, wie hier ist, wie ich mit einer Szene wie dieser umgehen würde. Da ist etwas im Vordergrund, das ein großes graues Stück Plastik darüber hat. Und ich werde das einfach ignorieren. Ich bin auch nicht zu vorsichtig die Gebäude genau an den Ort stelle, an dem ich ihn sehe. Ich schlage nur ein paar Gebäude vor. Das sagt mir nur, wohin die Farbe gehen wird. Das ist alles, was mir in diesem Moment wirklich wichtig ist. Und ich werde etwas sehr Lockeres am Boden machen, wenn ich da bin. Also werde ich mit dem gleichen klaren Wasser beginnen. Ich werde eine Menge von Paynes Grau verwenden, aber auch etwas Blau, vielleicht ein wenig Lila und etwas Gelb. Ich werde dieses Bild wirklich genau betrachten und sehen, ob Sie einige fast gelbliche bräunliche Töne und einige dieser Sturmwolken sehen. Es ist immer, weißt du, ich meine, jede Menge Sturmwolken wird anders sein. Du weißt also nie, was du wirst, wirst du finden, wenn du anfängst, das zu tun. Aber das ist etwas, das ich für interessant halte. Ich denke, ich könnte auch ein bisschen Schattenviolett gebrauchen. Der einzige Grund, warum ich verschiedene Farben von Grau hier verwende, ist wirklich nur zeigen, wie sie funktionieren so dass Sie ihn in Aktion sehen können wenn Sie versuchen, zu entscheiden, ob Sie eine bekommen wollen oder nicht, was Sie denken, könnte am besten funktionieren für Sie. Also fange ich einfach mit Paynes Grau an und da ist diese große dunkle Wolkenform mitten am Himmel. Also lass mich das zuerst kriegen. Ich mag immer mit der dominanten Farbe beginnen sind die größten, dominanten Formen und dann irgendwie arbeiten meinen Weg runter zu den kleineren Farben. Das ist sehr dramatisch. Und wenn es nach oben geht, werde ich jetzt auch dieses Schattenviolett versuchen. Und ein Teil davon ist, dass es ein bisschen ein Browser von Browsern ist, das richtige Wort. Aber wie auch immer, es ist ein bisschen eher eine braune Farbe. So können Sie sehen, wie das aussieht. Aber ich werde es einfach versuchen. Und das ist kein Experiment. Ihr Jungs, ihr beobachtet mich nur in Echtzeit auf das, was ich sehe und herumspiele. Ich lasse hier einen kleinen gelben Ocker fallen, weil ich das Gefühl habe, dass ich dort auch eine gelbe Farbe sehe. Und dann ist das wirklich fast wie schmutziges Wasser an dieser Stelle. Ich lasse nur etwas Wasser von meiner Bürste und Wasser aus meinem Brief aus meinem Glas, komm einfach da rauf. Ich denke, während das nass ist, werde ich ein bisschen mehr Paynes Grau genau dort fallen. Und dann, wenn wir in Richtung Horizont kommen, scheint es mir, dass es ein wenig mehr blau wird. Also werde ich ein wenig Blau von meiner Palette für diese Wolkennehmen meiner Palette für diese Wolken und ein wenig achtsam auf das Gebäude B und genau da sein, aber ehrlich gesagt, es ist nicht das Ende der Welt. Wenn ich das nicht genau verstehe. Ich denke, es vermittelt, dass wir auf einen Teil einer Stadt schauen . Es ist gut genug. So etwas bläulicher zum Horizont hin. Das sehe ich nur irgendwie. Und ich bekomme das auch wieder, nur ein wenig Sinn für vielleicht einen gelblichen Ton. Es ist also das kleinste Stück gelber Ocker, das ich hier reinlasse. Ich bin eine rohe Sienna Art von Farbe könnte auch hier funktionieren. Oder vielleicht sagst du das nicht. Du willst nur mit ihnen gehen. Art eine super super hellgraue Mischung. In Ordnung. Ich habe es geschafft, überall etwas niederzulegen. Ich werde es mir einfach ansehen und sehen, ob es etwas gibt, das ich aufheben möchte. Ich denke, ich kann es etwas leichter zum Horizont hin machen. Ich kann sehen, dass am fernen Horizont , wo diese Berge sind, eine Art leichteste Gegend ist. Also, vielleicht werde ich das ein bisschen abholen. Weißt du, es würde mir nichts ausmachen, ein paar Grautöne nach oben zu bringen , wenn ich es schaffe, ohne dass man an einem bestimmten Punkt einfach so viel Wasser auf dem Papier bekommt, dass es einfach lächerlich wird und nichts bleiben will. Und du kannst es irgendwie bereuen, diese Art von Chaos für dich selbst zu machen. Aber wie auch immer, ich weiß nicht, ich denke, ich werde das verlassen und ich denke, ich werde es gibt einige Bereiche, die leichter sind und ich mag das. Also werde ich nur sehen, ob ich aufnehme und einfach etwas Abwechslung in der Form habe. Nun können Sie sehen, wie viele interessante Granulationen aus dem Grau von Payne kommen. Also bekommt man hier eine körnige, interessante, seltsame Textur und ich mag sie. Ich werde mich nur für eine Sekunde damit verarschen, weil ich kann, dass das Papier nicht trocken ist. Dies wird wieder einmal viel davon abhängen, wo Sie sind und wie Ihr Klima in dem Raum, in dem Sie sitzen oder wenn Sie im Freien arbeiten. Jungen können einen solchen Unterschied machen zwischen dies an einem regnerischen Tag in Portland im Vergleich zu einem trockenen sonnigen Tag. Und ich weiß es nicht in Italien zum Beispiel. Das kann also einen echten Unterschied machen. Nun, ich liebe das. Ich glaube, es gibt eine Menge Abwechslung. Ich habe diese Pfütze hier sitzen und ich werde sie nur für eine Minute da sitzen lassen weil es irgendwie eine nette kleine dunkle dramatische Note ist. Das ist nicht genau, wo ich diese Art dunkle dramatische Farbe in meiner Zeichnung oder auf meinem Foto sehe , aber es ist mir egal, das ist nicht wichtig. Also, jetzt werde ich eine kleinere Bürste nehmen und wirklich nur irgendwie kaum vorschlagen. Ich setze das auf mein anderes Bild. Ihr könnt es sehen und wenn ich ein wenig Schmerz auf das andere Bild tropfe , wird es gut sein. Also könnte ich hier reinkommen und einfach diese anderen Gebäude und Art gewöhnlicher Baufarben vorschlagen . Die sind etwas zu ähnlich. Ich benutze transparentes Rotoxid auf diesen Gebäuden. Ich benutze hier etwas Neapel-Gelb. Versuchen Sie, sie ein wenig Teile zu halten. Sie rennen nicht zu viel zusammen. Und einige dieser Gebäude sind weiß, aber anstatt es einfach mit dem Weiß des Papiers zu belassen, nehme ich die kleinste Menge Grau, wenn ich es nicht getan habe. Nur wieder, das ist fast wie nur schmutziges Wasser aus Ihren Gläsern zu verwenden. Wie nur das kleinste kleine bisschen. Ja. So wie das. Es ist also wirklich ein weißes Gebäude, aber ich bin nur ein bisschen grau. Und wieder, ich versuche nicht, die Szene genau vor mir zu passen. Ich habe hier nur ein paar Gebäude vorgeschlagen. Also sehe ich nur, was ich kriegen kann. Und diese beiden laufen zusammen und das ist okay für mich. Der eine ist etwas dunkler als der andere. Das ist so ziemlich es. Als ob ich das für Gebäude tun werde. Ich hatte diese vier Gebäude und so sehen sie aus. Ich komme vielleicht zurück und füge in nur einer Minute weitere Details hinzu, aber lasst uns verstehen, das ist, ich habe hier etwas preußisches Blau , weil die Berge in der Ferne sehr blau sind. Und ich möchte sicherstellen, dass die Dinge trocken sind. Wir nehmen ein wenig saftgrünes mischen es hinein. Das ist ein weiterer Fall, wenn ich, wenn ich eine Minute zu warten hätte, würde ich warten und diese Gebäude vollständig trocknen lassen und den Himmel vollständig trocknen lassen , bevor ich versucht habe, dieses kleine bisschen Landschaft hinzuzufügen, aber ich bin werde voran gehen und gefährlich leben. Ich glaube, es ist nah genug. Also möchte ich wirklich drängen, wie blau das ist. Das ist nicht ganz, ich glaube nicht, dass es ziemlich blau genug für mich ist, also werde ich es wirklich schieben, besonders an einem grauen Tag. Das wird wirklich irgendwie in der Ferne blau grau aussehen. Sehen Sie, ob ich das kriege, ohne zu viel in die Gebäude zu laufen. Es sieht so aus, als würde es gut werden. Ich versuche hier nicht zu sehr zwischen Werten zu unterscheiden. Sie sind nicht wirklich viel Abwechslung. Dies ist definitiv ein Gemälde, bei dem es um diesen schönen Himmel geht. Ich gehe, es muss nicht so viel darüber sein , was hier in der Ferne passiert. Ich werde auch sagen, wenn Sie wirklich wenn Sie im pazifischen Nordwesten leben oder an einem Ort, wo es viele Koniferen gibt, gibt es eine Farbe namens Kaskadengrün, die Daniel Smith macht. Das ist ein wunderbares Blau. Grün für diese Art von Koniferen aus in der Ferne, Art von Farben. Jetzt werde ich nur etwas Saftgrün nehmen. Ich lasse es ein wenig mit diesem transparenten roten Oxid mischen. Und ich werde das für die Bäume verwenden, die im Vordergrund stehen. Ich werde, ich werde hier ein bisschen Abwechslung hinzufügen und nur eine Sekunde. Ich versuche nur, etwas runter zu kriegen. Ich habe meinen Timer nicht im Auge behalten. Das könnte am Ende mehr als eine fünfminütige Übung sein, aber, wissen Sie, ich bin, ich werde etwas detaillierter in den Vordergrund fallen. Das erklärt einen Teil davon. Holen Sie sich ein wenig dunklere Farbe hier und da nur, um ein Gefühl der Abwechslung zu geben, ohne wirklich zu versuchen, es zu überarbeiten oder zu viel zu tun. Und dann reflektiert dieses Gebäude, so eine verrückte Farbe, weißt du , es ist, was um sie herum ist. Es ist eigentlich fast wie eine Roségold-Art Farbe wirklich. Aber es spiegelt den Himmel wider. Minute, nimm etwas Neapel, gelb. Und das ist eine weitere Situation, in der man sich fast nicht zu sehr darum kümmern muss, genau das zu kopieren, was man sieht. Ich werde es ein wenig aufhellen mit meinem Papiertuch, was etwas ist, was ich viel mit Neapel gelb eigentlich tun, Ich werde es hinlegen und dann werde ich etwas davon abholen und Sie bekommen Art von einem schönen durchscheinenden Effekt, wenn Sie tun das. Und dann nehme ich es. Und es gibt diese Art, auf der es irgendwie dunkler auf der unteren Hälfte ist. Also habe ich ein paar, ich weiß nicht, gelben Ocker gemischt mit Neapel, gelb, einfach so herumspielen. Sehen Sie, ob das funktioniert. Sieh mal, ob das mit mir spricht. Und dann ist es einfach gelb oben, aber anstatt es einfach zu lassen, werde ich das kleinste bisschen nehmen. Hoppla, das ist zu viel. Nur ein kleines bisschen, nur um zu zeigen, dass etwas vor sich geht und diese Art von zusammen laufen zu lassen , um das Gefühl einer Reflexion zu vermitteln. Aber auch, weil alles andere so nass und wässrig ist. Da gehen wir. Nun, wenn ich wirklich nur ein paar weitere Details hinzufügen wollte , damit diese Gebäude sich wie Gebäude fühlen. Ich würde einfach in ein Grau eintauchen, wie Paynes Grau. Das wäre eine gute Sache zu tun. Ich werde nur diesen Daniel Smith neutralen Farbton verwenden weil ich ihn direkt vor mir habe. Und ich werde nur, weißt du, ich werde nur ein paar kleine Fenster vorschlagen. Ich muss nicht zu besessen vom Zählen werden. Windows schauen zu viel auf das, was ich sehe. Das ist ziemlich dunkel. Na ja, ich lasse diese einfach auf. Ich versuche ein bisschen transparentes Rot für die Fenster hier drüben. Windows muss nicht alle schwarz sein. Und dann vielleicht nur ein schwarz-graues Ding hier, nur verschiedene Muster. Wenn du das Gefühl hast, dass du es etwas übertrieben hast, kannst du es aufheben, als ob ich denke, dass dieses Schwarz nur ein wenig zu fett ist. Ich kann es ein bisschen abholen. Ich kann vielleicht sogar etwas davon abholen, wenn ich nur sanft und vorsichtig mit einem trockenen Pinsel bin, ich wische meine Bürste zwischen jedem davon mit einem Papiertuch ab. Jedenfalls. Da ist es also. Ich liebe das. Ich denke, das ist ein wirklich großartiges Beispiel für eine gute, schnelle Aufnahme auf einem sehr dramatischen Himmel, wo alles, was auf Bodenebene geschieht, irgendwie nur die unterstützende Besetzung ist. Ich versuche, diese Kante ein wenig aufzuräumen, indem nur mit ein wenig Wasser, ein wenig nasser Pinsel, der es einige minimiert, ich könnte mit einem weißen Farbstift kommen und wirklich schärfen, dass. Aber ich will, dass das alles wässrig ist und sich irgendwie bewegt. So gibt es unseren bewölkten Himmel und unseren blauen Himmel mit nur einem Hauch von Grau, super-schnell, nass in nass. Nur irgendwie den Moment vor dir einfangen. 8. Guanajuato Sonnenuntergänge: Wir machen hier einen Sonnenuntergang von einem Dach aus. Das ist die Dachterrasse meines Freundes in 10 Watteau, Mexiko. Und ich liebe es, da oben auf dem Dach zu sitzen und zusehen, wie die Sonne untergeht und in der Malerei redet, während ich rede. Also, das ist wieder etwas, denken Sie daran, als würden wir das tun, wenn die Sonne untergeht, also wird es wirklich schnell und wirklich unberechenbar sein. Ich habe nur sehr locker in den kleinen Kuppeln entlang der Unterseite skizziert. Und jetzt mache ich meine Wasserwäsche und stelle sicher, dass es ziemlich gut bedeckt ist. Ich bin, wie ich gesagt habe, hängt viel vom Wetter ab, wie trocken es ist oder wie feucht es ist, wie viel davon Sie wirklich nachdenken müssen. Und natürlich gehe ich direkt über die Gebäude, weil ich das mit Tinte vertusche. Also bin ich nur auf der Suche nach vielleicht ein helles Hansa-Gelb kann hier auch etwas Neapel-Gelb gehen, was eher eine Art cremige, eine Art cremige Gelb ist . Und dann Pyrrole Orange oder was auch immer Orange Sie haben. Das ist es, was ich benutze. Und ich lasse es rein. Sie können sehen, wie es irgendwie auf dem Papier blüht und sich ein wenig bewegt, was genau das ist, was ich will. Und dann einige Chinacridon-Rose oder permanente Rose, etwas war etwas rosa, brachte einige dieser rosa Farben und legte sie nieder lassen wissen, dass sie sich bewegen, zu wissen, dass sie gehen, um zu wissen, dass sie gehen ein wenig unberechenbar zu sein. Und das ist ziemlich viel Wasser, das auf diesem Papier runtergeht, wie ich bin sicher, Sie können sehen, ist ein neues Gamboge, das das hineinbringt, vielleicht um einige der orangefarbenen Orte, an denen ich den Übergang zwischen gelb und orange. Und natürlich wird sich der Himmel verändern, auch wenn ich das tue. Sie gehen also wirklich schnell, aber auch irgendwie aus der Phantasie in gewisser Weise arbeiten. Also werde ich das mit Kobaltblau machen. Ich komme mit, mit Kobalt und ein bisschen Phthalo Türkis und fange an, das hier zu fallen. Nun, ich weiß, dass das ein wenig mit meinen Sonnenuntergangsfarben vermischt wird. Ich lege sie nahe einander, aber ich zwange sie nicht, sich zu berühren als würden sie sowieso ein bisschen aufeinander laufen, aber die Zeitung hat angefangen, nur ein bisschen zu trocknen, so dass, wenn ich das herunterlasse, es hat immer noch das weiche Flüssigkeitsgefühl, um es. Es gibt keine harten Kanten an meinen Pinselstrichen. Sie sind irgendwie auf dem Papier ausgefedert, weil es noch nass ist. Aber die Farben laufen an dieser Stelle nicht drastisch ineinander. Das ist also gut. Das ist so, als ob es um die Bühne geht, auf der ich das will. Und ich habe wirklich viel, viel Wasser auf diesem Papier bekommen. Es ist wirklich irgendwie, hier nur ein bisschen zu hauen. Also könnte ich zurückkommen und einfach ein wenig davon auswählen , aus einem Grund, um es schneller zu trocknen und aus einem anderen Grund zu verhindern, dass es irgendwie wirklich unansehnlich schneidet eine seltsame Flecken wo das Wasser zu viel Pool und dann trocknet diese Art seltsame Wasser Titelzeichen, die Sie bekommen können. Also werde ich nur ein bisschen abholen und sehen, jetzt bin ich fertig. So kann der Sonnenuntergang alles tun, was der Sonnenuntergang an diesem Punkt tun will, weil ich, Ich habe den Himmel so sehr gefangen, wie ich ihn fangen werde. Also kann ich irgendwie an dieser Stelle knuddeln, während das Gefühl, dass es sich wirklich vor meinen Augen verändert und es ist okay. Ich habe, ich habe den Moment so viel gefangen, wie ich in der Lage sein werde, ihn zu fangen. Und jetzt spiele ich nur ein bisschen damit, während es trocknet. Ich mag es übrigens nicht zu viel davon zu machen, denn oft wird dein erster Pass der beste sein. Und wenn Sie sich damit anlegen, werden Sie irgendwie das Leben darin töten. Also lassen wir das nur sein, was es ist, während es trocknet. Ich werde einen zweiten Versuch machen, nur um dir zu zeigen, dass jedes Mal, wenn du das tust, es etwas anders wird. Und das ist irgendwie cool daran. Also werde ich einen zweiten machen. Aber jetzt, da das trocken ist , werde ich reinkommen und diese Gebäude holen. Und wenn du darüber nachdenkst, das vor Ort zu machen, wenn du darüber nachdenkst, dies in deinem Reise-Skizzenbuch zu tun oder einfach nur, weißt du, ich meine, vielleicht hast du einen schönen Blick auf das Dach zu Hause und du willst fangen Sie an, den Sonnenuntergang zu Hause zu erfassen. Sie können das Gebäude für die letzte Zeit speichern, was auch immer Sie hier runtergegangen sind, um zu zeigen, dass wir auf einem Dach sind, denn offensichtlich können Sie das tun, wenn die Sonne untergeht und Sie Ihr Abendessen trinken und Ihre Getränke wann immer Sie tun und mit Ihren Freunden reden, können Sie irgendwie Nudeln weg bei diesem. Und ich benutze nur komplettes Schwarz. Ich gehe nur davon aus, dass das völlig gegen den Himmel gerichtet ist , genau so, wie es auf dem Foto ist, von dem wir im wirklichen Leben arbeiten, werden Sie wahrscheinlich in der Lage sein, mehr Details zu sehen. Ich meine, zum Teil ist es die Kamera, die die Dinge ein wenig verzerrt und das total schwarz macht, aber das ist in Ordnung. Gehen Sie voran. Machen Sie diese Formen, machen Sie es wirklich einfach. Ich benutze hier meinen Tintenpinsel und fülle einfach wirklich aus. Also achte ich nur irgendwie auf die Ränder der Dinge, um zu versuchen, es so realistisch wie möglich zu machen , ohne zu wollen, um zu hängen in den Details. Aber ich, es gibt absolut kein Detail im Vordergrund. Ich denke das nur in intakten schwarzen Formen. könnte man übrigens auch mit Aquarellen machen. Also, wenn Sie ein schwarzes oder ein dunkelgrau haben oder, oder wenn Sie einen am Gaumen mischen wollen, wissen Sie, Sie können etwas wie ultra marine und vielleicht ein Alizarin oder bei echter dunkler karminroter Farbe nehmen . Und vielleicht so etwas wie verbrannte Sienna und mischen sie zusammen und bekommen eine wirklich interessante dunkel, die fast schwarz ist und Sie können sicherlich kommen und das tun. Sobald das Papier völlig trocken ist, können Sie eine weitere Schicht Aquarell oben tun, das heißt, Das wird wirklich scharf wie diese sein. Wenn Sie einen kleinen Pinsel haben und Sie können hineingehen und diese Details machen. Fühlen Sie sich frei. Ich komme irgendwie mit Tinte rein. Ich meine, ich mag die Mixed Media im Sinne dieser verschiedenen Kunstmaterialien, die alle zusammenkommen. Also genieße ich das irgendwie. Und ich mag es auch, kleine Teile des Whitepapers durch zu lassen. Du musst also nicht perfekt damit sein. Und jetzt werde ich einfach tun, ich liebe diese kleinen Details wie kleine Antennen auf dem Dach und die Türme auf den Kuppeln hier. Also mache ich etwas davon mit meiner nur sehr feinen Spitze dieses Pinselstifts. Und das ist einer der Gründe, warum ich diese Pinselstifte mag, ist, dass Sie tatsächlich hier reinkommen und bekommen können. Kleine kleine feine Details. Und du weißt, und du bekommst wirklich etwas, das sich ziemlich genau anfühlt und dem Leben so treu anfühlt. Das ist also der eigentliche Vorteil des Pinselstifts. Sie sind wunderbar, aber Sie können auch mit einem kleinen Stift kommen, wie dies ein Mikronstift ist und ich benutze eine echte feine 0.1 hier. Nur um zu wissen, dass es schwer zu sehen ist, dass ich zeichne und ich vertusche irgendwie, was ich zeichne. Aber, weißt du, ich steige nur in die Antenne. Und ein paar der anderen kleinen feinen Details, von denen ich denke, dass das wirklich zum Leben erweckt wird. Also, wissen Sie, gehen Sie hinein und füllen Sie so viel aus, wie Sie wollen. Sie können auf jeden Fall ein paar kleine Vögel am Himmel hinzufügen. habe ich diesmal nicht getan, aber sehr oft werde ich es. Ich habe nur ein Auge darauf, was am Himmel vor sich geht. Und wenn Vögel herumfliegen, werde ich nur ein paar echte kleine dunkle Flecken machen, nur um einen oder 21 oder zwei Vögel dort oben vorzuschlagen. Also werde ich nur noch ein paar kleine Details in diesen Antennen und so weiter. Und das wird es so ziemlich für diesen hier sein. Für mich ist das eine wirklich befriedigende Art von Zeichnung, die einen Moment einfängt, an Sie sich erinnern werden, wenn Sie von dieser Reise nach Hause kommen oder sich an diesen Abend mit Ihren Freunden auf dem Dach erinnern. Es ist einfach zu machen und ziemlich einfach, aber es sieht ziemlich toll aus. Es ist eine ziemlich coole Sache, nur in einem Skizzenbuch zu haben. Diese Art von Augenblick in der Zeit. Also denke ich, das ist so ziemlich zusammengekommen. Ich komme vielleicht wieder rein und begradige ein paar Dinge. Meine Gebäude neigen dazu, immer ein wenig zu lehnen, aber, aber das sieht ziemlich gut aus. Also gehen wir zum nächsten. Ich will die gleiche Szene machen, also mache ich das ein zweites Mal. Und sie sind wirklich jedes Mal anders, wenn Sie weitermachen, weil dieser Prozess so schwer zu kontrollieren ist. Also noch einmal, ich habe nur die sehr grundlegenden Formen unten gezeichnet, nur damit ich eine allgemeine Vorstellung davon habe, wohin sie gehen. Und wenn ich das reinkomme, mache ich einfach eine Wasserglasur und sorge dafür, dass ich das Papier sehr gleichmäßig mit Wasser bedeckt habe . Also nicht so viel Wasser, dass es treibt, aber nicht so wenig Wasser, dass ich irgendwie irgendwelche Bereiche übersprungen habe. Das ist also immer der Trick dabei ist, einen schönen, gleichmäßigen Mantel für eine Wasserwäsche zu bekommen und natürlich sicherzustellen, dass Ihr Wasser sehr, sehr sauber ist. Also in Ordnung. Ich werde reinkommen. Ich habe ein neues Gamboge, ein bisschen Hansa-Gelb, aber ein neues Gamboge auf meinem Pinsel. Und so werde ich das fallen lassen, nicht den Horizont kaufen. Und dann Neapel gelb ist diese Art von, Es ist irgendwie eine cremige oder Farbe. Ich denke, es hat diese nette Art von pfirsichigen, fast pfirsichigen Stimmung. Also benutze ich das sehr. Und dann bekomme ich meine schöne Pyrrole Orange, was so schön ist, weil es so klar ist. Es gibt eine sehr klare, nicht granulierende Farbe, die mich nur an den Himmel erinnert. Es hat die Klarheit des Himmels und bewegt sich wirklich schön über das Papier. Und dann komme ich wieder in meine Quinacridone Rose. Und Sie wissen schon, dass die Formen ein wenig anders sind. Ich meine, ich arbeite hier von demselben Foto, aber ich interpretiere nur etwas , was ich sehe, und du kannst das auf verschiedene Arten tun. Ein bisschen neues Gamboge um den Rand der Wolke dort. Es gibt fast keinen falschen Weg, wie Sie das tun können. Ich meine, sie sind alle irgendwie schön auf ihre Art. Vielleicht ein bisschen mehr Farbe unten am Horizont hier. Ich kann damit nicht lange dauern, denn denken Sie daran, ich muss das blaue Ende kriegen und das Papier ist nass. Ich will das Papier nicht nochmals benetzen müssen, weil du mit irgendwelchen seltsamen Spuren aus dem Wasser enden kannst , wenn du zu viel davon machst. Jetzt werde ich diesmal Indigo für den Himmel verwenden, nur damit Sie ein anderes Blau sehen können. Und dieser Indigo ist eine wirklich schöne tiefe Farbe, die eine nicht granulierende, eine nicht granulierende Art von Blau ist . Sie können sehen, wie sehr das wie dunkler Nachthimmel aussieht , als wäre es an dieser Stelle etwas dunkler. Und auch hier versuche ich, es neben diese Farbe zu legen, aber nicht zu zwingen, die Farbe daneben zu berühren. Ich habe in ein wenig Phthalo Türkis gemischt und ich kann schon sehen, dass die Papiere irgendwie trocknen, also verliere ich diese schöne gefiederte Kante, die ich mag. Also komme ich mit einer feuchteren Mischung, weil ich wirklich ermutigen möchte, dass, dass der lose Sinn, wo man nicht tut, Sie haben nicht wirklich ein Gefühl, wo der Pinsel die Farbe nach unten gelegt wird, bewegt sich über das Papier ganz von selbst. Es wird heller zum Horizont. Also versuche ich wirklich, es zu kontrollieren und sicherzustellen, dass ich weniger Pigment verwende und es gibt ein wenig mehr Türkis. Also werde ich es aufhellen. So ist es wie dieses tiefe Blau an der Spitze und mehr von dieser helleren türkisen Farbe, wie ich nach unten gehe. Und wieder, ich kann ein bisschen abholen. Ich meine, da ich es bin, bereue ich es fast, während ich es tue. Als ob Sie reinkommen und sich mit ihm ein winziges bisschen verwirren und irgendwie einen letzten Schliff hinzufügen können. Aber in gewisser Hinsicht will ich es wirklich nur so sein lassen, wie es sein wird, oder? Das ist der ganze Geist dieses Projekts ist, dass du es schnell machen wirst und du es sein lassen wirst, was es ist. Und das ist die Absicht. Das ist wirklich das ganze Aussehen. Also werde ich es nur ein bisschen in Richtung Horizont aufhellen. Ich schaue mir den Übergang um diese Wolken nur ein bisschen an. Aber überlasten Sie es nicht. Mach dich nicht zu viel damit herumher. Versuchen Sie es, versuchen Sie es irgendwie sein zu lassen, was es sein wird. Wenn es irgendwelche Wasserpfützen gibt, wäre dies ein guter Zeitpunkt, diese aufzuheben, denn sie werden ewig dauern, um zu trocknen. Und wenn du es bist, wenn du nur draußen mit deinem Skizzenbuch sitzt, aber wahrscheinlich über das ganze Papier rollen und du wirst, und du läufst Farben aufeinander. Sie riskieren, dass Farben ineinander laufen, die Sie sich vielleicht nicht wünschen. Also jedenfalls, einfach irgendwie mit dem herumzuspielen solange ich noch kann, während es noch nass genug ist, um mir das zu erlauben. Aber jetzt, da das erledigt ist und wenn es trocken ist, kann ich das Gleiche tun. Ich werde, ich werde in den Vordergrund bringen und einfach anfangen, einfach anfangen, das in Tinte. Und es ist genau das gleiche Bild. Also ist es genau das gleiche für County. Du musst wissen, wie das an dieser Stelle läuft. Aber was ich darauf hinweisen möchte, während ich bin, während ich irgendwie daran arbeite und hoffentlich, während du daran arbeitest, hoffe ich, dass du beide zusammen mit mir gemacht hast, ist, dass du sehen kannst, dass diese Jungs irgendwie gelandet sind anders. Sie können sehen, wie sie sich aufhellen, während Sie gehen. Also seien Sie sich dessen bewusst. Es mag Bereiche geben, die Ihnen zunächst zu dunkel schien, aber das ist Aquarell und Farben werden heller. Und vielleicht willst du sie etwas dunkler. Und dann stellen wir uns vor, von denen wir arbeiten, es ist immer noch ein ziemlich heller Himmel. Es ist, es ist ziemlich, es ist ein ziemlich heller Himmel, aber Sie können die Dunkelheit des Himmels übertreiben, besonders oben in der Nähe der Spitze des Bildes. Es gibt keinen Grund, warum du das nicht kannst. Und je mehr Sie tun, je mehr Sie mit dieser Technik experimentieren, desto komfortabler werden Sie mit einer Art, Sie wissen schon, ein paar Farben zu setzen, sie sein zu lassen, was sie sein wollen, darüber nachdenken, was Sie kontrollieren wollen, aber auch, was Sie nicht kontrollieren wollen und wie Sie es einfach lassen wollen, lassen Sie es irgendwie alleine stehen. Also, und dann auch die Idee, dass man den ganzen Weg in den Vordergrund malen kann, bis hinunter in die Landschaft. Denn wenn man einen Sonnenuntergang wie diesen macht, ist es fast immer der Fall, dass das Land oder was auch immer auf Bodenebene ist, in diesem Fall die Dächer, dass sie ziemlich dunkel sein werden, weil es Sonnenuntergang und das ist in der Regel, wie es funktioniert. Also ist es eine ziemlich sichere Wette, dass Sie Ihre Himmelfarbe den ganzen Weg nach unten in was Bleistiftzeichnung Sie getan haben, und dann direkt darüber kommen, direkt oben drauf. ob du das mit einer Inc. oder Gosh machst, ich meine sogar Farbstift oder Farbmarkierungen. Oder wenn Sie Ihren Vordergrund in Aquarell machen wollen. Mein einziger Rat, wenn du darüber nachdenkst, Aquarell im Vordergrund zu machen, ist, dass du sichergehen willst , dass das Papier vollständig, vollständig trocken ist. Also nicht nur, wenn Sie es bis zum Licht halten, Sie wollen keine Reflexion sehen, sondern auch berühren und sicherstellen, dass es nicht kühl auf der Berührung ist. Denn wenn es noch kühl anfühlt, ist es noch nicht wirklich, wirklich trocken. Also seien Sie sicher, dass Sie ihm genug Zeit geben, besonders wenn Sie versuchen, mit diesen wirklich genauen Details wie ich hier zu kommen . Sie wollen diese scharfen Kanten und es ist dieser Kontrast, der das wirklich so toll macht. Und weißt du, ich verbringe viel Zeit mit dieser kleinen Zeichnung. Ich habe nicht nur ein paar Kuppeln gezeichnet und es als erledigt bezeichnet. Ich komme wirklich da rein mit all diesen Antennen und all dem feinen kleinen Detail, das ich tun kann. Ich kann damit und Tintenpinsel tun, oder das kann ich mit einem kleinen feinen Stift tun. Und ein Teil des Grundes ist, weißt du, der Himmel ist wirklich locker und wirklich phantasievoll. Und ich liebe den Kontrast zwischen diesem und einem detaillierteren Vordergrund. Und ich denke, es macht es sehr glaubwürdig. Ich meine, obwohl der Himmel so abstrakt ist, dass ich denke, diese Typen sind irgendwie wie ein Krawatten-T-Shirt in gewisser Weise. Also, obwohl sie super abstrakt sind und Sie offensichtlich nicht nach Realismus versuchen, indem Sie sich ein wenig auf einige dieser schönen feinen Details im Vordergrund auf diesem Dach konzentrieren . Es gibt ihm eher einen Grund zu mehr im Realismus. Und ich denke, es macht uns irgendwie ein bisschen glaubwürdiger als Himmel. Das ist wirklich alles, was es hier zu tun gibt. Und das ist die Art von Sache, wenn ich das wirklich tun würde, auf dem Dach meines Freundes saß und in 10, 12, würde ich mir meine Zeit an diesem Punkt nehmen , als hätte ich die Hauptsache getan, die ich tun wollte, Das ist mein verrückter Sonnenuntergang. Und jetzt kann ich meine Drinks genießen und mit meinen Freunden reden. Und es ist irgendwie so, wie ich Zeit habe. Und ich lande mit diesem tollen kleinen Sonnenuntergang, um mich an den Abend zu erinnern, Tschüss. 9. Wüste: Hier ist ein schöner Sonnenuntergang in der Wüste und die, die Horizontlinie ist sehr niedrig und es gibt nicht viele Details zu sehen, aber ich habe gerade eine sehr leichte Bleistiftskizze gemacht, nur um ungefähr anzuzeigen, wo es ist, aber das ist wirklich alles, was ich hier tun muss. Und jetzt werde ich meine Wasserglasur reinlegen. Ich benutze hier eine Art großen Pinsel. Ich habe vielleicht nicht immer einen so großen Pinsel, wenn ich unterwegs bin, aber da ich auch einen habe, benutze ihn. Eine schöne große weiche Bürste ist ein guter Weg, um diese einfach schnell zu bekommen und sicherzustellen, dass Sie ziemlich gleichmäßige Abdeckung und genug Wasser haben , so dass es dam für eine Minute bleiben wird, aber nicht so sehr, dass es wirklich geht, um auf der Seite zu treten. Und ich fange hier unten an der Horizontlinie an, wo ich hellgelb sehe. Und ich benutze neues Gamboge. Ich benutze ein kleines Hansa, gelbes Quinacridon. Gold wäre auch hier großartig. Und dann komme ich rein und fange an, diese Orange einzubringen. Ich benutze meine Pyrrole Orange, aber ich lasse es ein wenig mit etwas Chinacridon-Rose mischen , so dass es ziemlich schnell zu rosa geht, weil ich denke, es gibt ziemlich viel Rosa in diesem besonderen Sonnenuntergang. Also lasse ich etwas davon fallen, wenn ich versuche, das ein bisschen intensiver zu machen. Es ist nicht ganz so intensiv von einer Farbe ist, dass ich wollte, dass meine Papiere bereits trocknen, also muss ich tatsächlich mehr Wasser mitbringen weil mein Papier so schnell trocknet. Und das wieder wird wirklich nur davon abhängen, wie, wo bist du in der Welt. Aber, aber ich möchte auf jeden Fall versuchen, schnell zu arbeiten und vermeiden, mehr Wasser hinzufügen zu müssen , weil Sie mit wirklich viele Blütenblätter auf der Seite enden können, was hier passiert. Und ich beschloss, weiterzumachen und einfach weiterzumachen , denn das ist etwas, das dir passieren wird. Ich möchte, dass du wirklich siehst, wie das ist. Ich bringe hier ein bisschen Purpur mit. So sieht man eine Menge von diesem Lila in den Wolken und sie sind im oberen Teil der Wolken. bemerkst du es. Also lasse ich das einfach rein und es ist ziemlich viel, dass ich es nicht wirklich mische. Also das ist so ziemlich ich lasse nur diese gerade lila Farbe kommen, um dann auf das Papier zu kommen. Ich muss ein bisschen Wasser abholen. Es wird definitiv außer Kontrolle geraten. Es gibt viel zu viel Wasser nach unten und meine Papiere bereits getrocknete Summe, also bin ich irgendwie wieder benetzt das Papier, irgendwie versucht, irgendwie sanft und vorsichtig zu sein, aber definitiv bin ich am Ende wieder benetzt , mit , um wieder reinzukommen und das Papier ein wenig zu benetzen. Also werde ich jetzt anfangen, ein Blau für den Himmel zu bringen. Und ich will, dass der Himmel ziemlich dunkel ist. Also lasse ich das Blau reinkommen und dann eher eine türkisfarbene Farbe zum Horizont hinunter. Dann ist es ein bisschen leichter. Und ich nehme es auch auf, während ich gehe. Also lasse ich es sich ein wenig bewegen, aber ich nehme auch etwas davon an den Orten auf, wo es am meisten schwindet. Es gibt hier fast einen Farbensee. So. Nehmen Sie ein bisschen hoch, vielleicht lassen Sie etwas mehr Pigment hinein. Dies ist mehr von der unverschämten Seite von nass und nass sicher. Aber der Grund, warum ich beschlossen habe, voranzugehen und Ihnen dieses zu zeigen, weil ich eine ganze Reihe von Versionen davon gemacht habe. Aber der Grund, warum ich beschlossen habe, das hier zu behalten und es dir zu zeigen, ist, dass es tatsächlich ziemlich cool aussieht. Also verzweifeln Sie nicht. Geht weiter. Verwirren Sie sich ein bisschen damit. Versuchen Sie, es nicht zu sehr zu überarbeiten. Ein bisschen mehr von dieser nassen Farbe aufnehmen, so viel ich kann. Und ich schaue mir nur letzte Minute Dinge an, die ich glaube, ich kann mit dieser verrückten Sache machen , die ich dort erschaffen habe. Ich muss noch mehr von dem Wasser aufstehen. Also gehen Sie weiter, spritzen Sie Wasser herum, experimentieren Sie. Versuchen Sie es wie, was ich hier mache. Ich nahm ein paar Wasser auf, aber dann verlor ich auch ein paar Pigmente. Also bringe ich etwas zurück. Ich meine, das ist sehr experimentell. Weißt du, ich spiele wirklich herum und das ist das Zeitlimit, diese Idee, dass ich das in fünf Minuten machen werde. Nun, fünf Minuten können eine lange Zeit sein, aber, weißt du, ich sitze hier irgendwie herum, während sich der Himmel wahrscheinlich verändert. Wenn ich das im wirklichen Leben tun würde, würde sich dieser Kerl über mir ändern, aber ich spiele einfach irgendwie damit, weil ich jeden Ort kann, an dem ich denke, ich möchte nur ein wenig Farbe abholen, bevor es völlig trocken ist. Jetzt ist meine Chance, es zu sortieren und etwas davon zu tun. Ich mag die Farben, die sich hier niederlassen. Ich denke, es ist irgendwie ein netter Blick auf den Nachthimmel. Also, dass man ziemlich nett ist. Und es wird etwas Zeit brauchen, um sicher zu trocknen. Also, während es trocknet, werde ich mein Wasser austauschen. Sie brauchen definitiv sauberes Wasser für diese Dinge, die wirklich helfen. Wenn du bist, wenn du eine Wasserglasur nach unten legst, um sauberes Wasser zu haben. Also werde ich meine Bürste richtig gut reinigen und dasselbe wieder tun. Also werden wir den gleichen Himmel zum zweiten Mal machen, während der eine zeichnet. Ich werde es nur nochmal machen. Und das hier wird ein ganz anderer Ansatz sein. Ich denke, probiere dieses Mal ein paar andere Dinge aus. Also noch einmal versuchen, so sogar der Codierung von Wasser wie ich kann zu bekommen. Jetzt weiß ich, dass dies superschnell trocknen wird, also versuche ich nur sicherzustellen, dass ich meine Basen hier wirklich abdecken kann. Und dieses Mal werde ich mit dem Blues beginnen, weil sie wirklich sind, das ist ziemlich überwiegend, es gibt eine Menge Blau in dieser Szene, richtig? Es gibt viel Blau am Himmel, also werde ich wirklich gehen, in den Blues legen und versuchen, etwas Platz für die Wolken zu lassen. Und Sie können beide Ansätze nehmen. Und es hängt irgendwie davon ab, was die dominierende Farbe ist, die Sie sehen. Willst du wirklich den ganzen Blues reinbekommen und dann wieder mit der Wolkenfarbe reinkommen? Oder wollen Sie wirklich, dass es um die Wolken geht und Sie fallen ein wenig blau hier und da um die Wolken. Diesmal mache ich zunächst alles über den Himmel, und dann bringe ich als nächstes etwas Farbe für die Wolken ein. Also, jetzt komme ich mit meinem neuen Gamboge, meine Gehaltsabrechnung gelb. mir Es tutmirleid, neue Gamboge und Hansa gelb. Und dann kommt meine Pyrrole Orange rein. Und das ist, das ist irgendwie schön, als würde das Papier ein wenig trocknen. Es ist nicht so trocken, dass ich echte scharfe Kanten bekomme, aber es ist trocken genug, dass sie sich nicht völlig vermischt. Und ich bin echt mutig mit diesen Farben, genau wie Big Oil. Große alte Orangenwolke hier drüben. Ich werde einige mitbringen. Diesmal vermische ich die Chinacridon-Rose mit nur etwas Pyrrole rot. Und dann mache ich es rosa, wenn ich hier rauf gehe. Noch mehr. Quinacridon, gerade Chinacridon stieg hier drüben auf. Vielleicht ein wenig, vielleicht ein paar Orte, an denen ich etwas mehr Orange mitbringen kann. Aber tiefer nach unten wird es definitiv rosa, wenn es in den Himmel geht. Und so auch nur beobachten, was das Muster hier des Lichts ist. Jetzt werde ich kommen mit einigen dieser lila Papier ist ein wenig nach unten, ein wenig bessere Arbeit, nass zu bleiben für mich, so dass ich in diese Farben bringen und lassen Sie es sich bewegen ein wenig. Und wieder, ich merke, dass die Purples oben. Also sind diese Wolken, ich meine, es ist ein Gefühl, dass richtig? So sind sie von unten beleuchtet und die Art von Schatten, dunklere Farben sind oben. Und dann nur versuchen, etwas davon zu mischen, so dass das Ganze macht, macht visuell ein wenig Sinn. Also eine trockene Bürste oder eine feuchte Bürste, oder sogar kommen wieder in mit ein wenig mehr von einer Himmelfarbe, nur so gibt es nicht ganz so viel von einem Übergang. Und diesmal bin ich auf jeden Fall auf einen dunkleren Himmel, aber ich denke, es ist wirklich schön. Ja. Das hier ist, als wäre ich ziemlich gut. Also hoffentlich hast du auch zwei davon getan. Und ich hoffe, sie sehen wirklich anders aus wie diese, also wird das eine Sekunde zum Trocknen brauchen. Also werde ich das trocknen lassen und wir kommen zurück. Sie sind total trocken. Sie sind ziemlich anders. Ich denke, sie sehen ziemlich cool aus, aber es braucht wirklich die Landschaft davor, um einfach so auszusehen. Also wieder, es gibt wirklich nicht viel in dieser Landschaft. Man bekommt ein bisschen ein Gefühl von Bäumen aus der Ferne. Wenn Sie sich dieses Bild sehr genau ansehen würden, würden Sie sehen, dass einige davon Palmen sind, also bekommen Sie diese Art von hohen, dünnen Stämmen, aber selbst das machen Sie sich keine Sorgen. Tun Sie etwas, tun Sie etwas schnell, das einfach zu dem Ort spricht, in dem Sie sind. Sie müssen sich nicht super detailliert darüber informieren. Und wenn Sie einen Tintenpinsel wie diesen verwenden, dann können Sie irgendwie, sobald Sie diesen Horizont in bekommen, dann sind Sie nur dann sind Sie nur sehr schnell, Sie füllen nur die dunkleren Bereiche darunter. Und Sie können sich ziemlich schnell und wirklich gleich bewegen, wenn Sie mit einem Pinsel arbeiten. Also, wenn du das mit Farbe machen willst, weißt du, du kriegst diese Horizontlinie rein und dann ist es nur eine Sache von ihm von ein paar Minuten, um wieder reinzukommen und den Rest des Gefühls des massiven Landes zu füllen. Ich bin, ich bin, ich bin so verführt von diesen Palmen. Ich liebe das Gefühl, dass dies so ist, wie von Palm Springs irgendwo. Es ist also, als wäre es draußen in der Wüste. Aber du kriegst diese Palmen. Und so ist das eine coole Kombination. Ich mag, wie sie aussehen, also bin ich nur versucht, ein paar davon zu lassen. Und dann mache ich das Gleiche hier drüben für den anderen. Genau die gleiche kleine lockere skizzenhafte Landschaft. Also, und versuchen Sie verschiedene Materialien mit diesen, wissen Sie, versuchen Sie verschiedene Dinge, die Sie mit sich nehmen. Es kann ein Marker sein, kann ein Farbstift sein. Vielleicht machen Sie eine Version mit Aquarell. Oder wenn Sie auch mit Gouache malen, können Sie immer einen Aquarellhimmel und dann auch eine Hogwash-Landschaft im Vordergrund machen. Also, ja, es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, das zu machen, aber wir werden diese einfach ausfüllen. Und ich denke, Sie können sofort sehen, dass, obwohl diese verrückte Kühlung und Himmel sind, sie wirklich wild wieder sind. Aber sobald Sie irgendwelche Hinweise auf eine Landschaft bekommen und es Art von Boden es. Es macht es realistischer und glaubwürdiger, als ob du „Oh, ja, okay“ bist. Ich sehe, das ist irgendwie diese Wüstenszene mit diesem verrückten Sonnenuntergang. Und so, um dies in einem Skizzenbuch zu haben, das zu erfassen, an dem Abend, an dem Sie da draußen saßen und zusehen, wie die Sonne so locker und außer Kontrolle geht , wie sie ist. Ich denke, es ist eine großartige Ergänzung zu einem Skizzenbuch. Und eine wirklich gute Möglichkeit, den Moment einfach festzuhalten und auch nur eine Tonne Farbe und einfach eine echte Art sorgloser Fließfähigkeit und Lockerheit in Ihr Skizzenbuch zu bringen . Also empfehle ich wirklich, diese und nur, und nur eine Menge Spaß mit ihnen zu haben. Ich denke, es ist ein Ich denke, es ist eine schöne Übung, um in und es macht viel Spaß zu sitzen und irgendwie nur beobachten, was mit dem Himmel los ist. Und es hilft Ihnen auch, Ihre Materialien ein wenig besser kennenzulernen. Weißt du, man lernt Aquarell besser kennen, wenn man etwas so lockeres und experimentelles macht. Ist das, wo man wirklich nur Wasser auf das Papier legt , Pigment fallen lässt und es sich bewegen lässt und einfach nur, weißt du, was passiert. 10. Letzte Gedanken: Okay, ich hoffe, Sie haben diese Klasse genossen und ich hoffe, sie gibt Ihnen ein paar neue Ideen , wie Sie den Himmel in einer Weise nähern, die wirklich locker und frisch und mutig, aber auch ausdrucksstark für Sie ist . In Bezug auf diese fünf Minuten nass in nassen Aquarellhimmel, mein Rat ist nur weiter zu üben. Es dauert eine Weile, um ein Gefühl zu bekommen, wie man die Wassermenge auf dem Papier kontrolliert und wie man die Farbe gerade genug bewegt, aber nicht zu viel. Weißt du, du könntest darüber nachdenken, eine ganze Reihe von ihnen zum Üben als Postkarten zu machen und sie einfach an Freunde zu schicken. Es wäre eine gute Möglichkeit, in ein paar zusätzliche Übungen zu kommen. Und auch nur um etwas Cooles zu machen, dass die Leute wirklich gerne in die Post bekommen würden. Ein weiteres Wort des Ratschlags, wenn Sie auf eine Reise gehen und eine neue Art von Skizzenbuch mitnehmen. Machen Sie ein paar Übungskerle auf der Rückseite Ihres Skizzenbuchs. Sie werden also eine Vorstellung davon haben, wie dieses bestimmte Papier auf Wasser reagiert, weil sie wirklich einige Unterschiede sein können. Und denken Sie auch daran, dass, wenn Sie in einem feuchten Klima sind, Es gibt eine Welt des Unterschieds, wenn Sie zu einem trockenen Klima gehen. Sei also einfach entspannt, hab Spaß damit. Wissen Sie, dass jeder anders wird und es gibt nur so viel, was Sie tun können, um es trotzdem zu kontrollieren. Also auch, ich unterrichte viele andere Klassen, also bitte gehen Sie diese aus und kommen Sie einfach zu mir online. Ich habe eine Website, ich habe einen Newsletter verschickt. Ich bin auf Instagram oder anderen sozialen Medien. Ich würde gerne mit Ihnen in Kontakt bleiben. Vielen Dank.