Fantastische Blumen in Gouache und Aquarell

1. Einführung: Hallo, alle. Ich bin Amy Stewart. Ich bin Schriftsteller und Künstlerin. In letzter Zeit war ich mit Lorbeeren auf einer Art Kick. Und ich habe diese Klasse zusammengestellt, um Ihnen zu zeigen, wie ich mich dem Stilleben eines Blumenstraußes und einer Vase nähere . Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Ich werde Ihnen nur ein paar Beispiele aus meinem Skizzenbuch zeigen. Viele davon sind tatsächlich von Matisse-Gemälden inspiriert. Und was an Matisse so revolutionär war, war die Art, wie er diese Blumen nahm und sie in fast abstrakte Formen verwandelte. Er hat nicht versucht, eine exakte Kopie einer Blume zu machen. Diese sind sehr locker, fast nur ikonische Vorstellungen von dem, was eine Blume ist. Er versuchte, etwas mit Farbe und Komposition zu sagen , die zufällig eine Blumenvase beinhalten. Und er nutzte auch seine Phantasie sehr. Er malte nicht unbedingt das, was vor ihnen war. Und als Ergebnis würde er Tapeten oder Muster wie Auf der Vase oder auf dem Tisch erfinden. Und gab seinen Gemälden dieses wirklich wunderbar frische, fast kindliche Gefühl des Staunens zu ihnen. Und das werden wir tun. Ein Grund, warum ich diese Blumensträuße liebe, ist, dass es sich um ein klassisches Stillleben Thema handelt. Und es ermöglicht Ihnen, die interessantesten Teile der Malerei zu erkunden, ein Stillleben, das ein Farbschema und eine Komposition wählt. Ich meine, wir werden auch Blumen malen, aber in gewisser Weise sind die Blumen fast sekundär zu diesem wirklich lustigen Puzzle, Farben für Ihren Hintergrund zu wählen, Ihre Vase auf dem Tisch, auf dem die Basis sitzen wird. Das sind die Farben, die wirklich harmonisieren müssen. Also werden wir nur ein bisschen Farbtheorie und Farbmischung machen, um Ihnen zu helfen, das herauszufinden. Wir werden auch einige grundlegende Blumenformen betrachten und wie Sie diese Formen auch mit einem wirklich kleinen Pinsel machen können. Jetzt noch eine Sache, wenn ein Floristen arrangiert einen Blumenstrauß, denken sie auch in Form. Wie ist etwas rund wie eine Rose? Ist es wie ein Bündel Blütenblätter, die aus der Mitte kommen wie ein Gänseblümchen? Ist kein Blumenstrauß entlang einer Spitze, irgendwie wie Fingerhut. Wenn sie Blumen arrangieren, denken sie darüber nach, wohin sie Harmonie gingen und wo sie Kontrast wollen. Weißt du, vielleicht willst du ein paar stachelige Blumen oder ein paar lange Riemchen, um all die runden Blumen zu zerbrechen. Sie denken auch über Wiederholungen nach. In der Regel sieht man nicht nur einmal eine Blume in einem Blumenstrauß. Sie können ein paar verschiedene Cluster von ihnen im Blumenstrauß sehen , so dass Ihr Auge zwischen ihnen hin und her bewegt. Und natürlich denken sie auch über ein Farbschema nach. So haben wir viel gemeinsam mit Floristen , wo wir die gleichen Ideen von Farbe und Zusammensetzung verwenden. Als Künstler betrachten wir zuerst das Farbschema des Gemäldes, insgesamt, den Hintergrund, die Vase, den Tisch. Und wir lassen den Blumenstrauß irgendwie damit harmonieren. Und ich werde Sie ermutigen, Ihre Phantasie wirklich zu nutzen, wissen Sie, erfinderische Vase und malen Blumen und Farben, die Sie noch nie in der Natur gesehen haben. Und fügen Sie Muster und Akzente und Farbe oder Farbstift oder Marker oder Inc.. Jetzt sind Sie herzlich eingeladen, von Fotografien zu arbeiten oder aus dem Leben ein Stillleben mit einigen Blumen selbst für diese Klasse zu erstellen. Aber du kannst es auch so ausdenken, als würde ich es tun. So können Sie einfach folgen, was ich tue, Schritt für Schritt oder machen Sie Ihr eigenes Ding. Wissen Sie, ich denke, Malerei ist kleine Blumensträuße ist so eine lustige Art, ein Skizzenbuch zu füllen, aber sie sind auch eine Art Klasse als kleine Geschenke. Sie machen schöne Karten. Es ist also ein großartiges Projekt zu tun. Na gut, gehen wir los. 2. Projekt: Das Projekt für diese Klasse wird offensichtlich sein, einen Blumenstrauß wie diesen zu malen. Ich möchte Sie wirklich ermutigen, Ihre Phantasie und Farbe von dem zu verwenden , was Sie bereits über Blumen und Gesichter wissen. Setzen Sie einen Blumenstrauß zusammen, arbeitete für das Leben. Sammeln Sie Fotos, die Sie eine Blumen und Basen gemacht haben. Vielleicht möchten Sie einen Blumenladen besuchen oder, wissen Sie, einfach online schauen. Vielleicht auf Pinterest oder Instagram, um Inspiration zu erhalten. Und ich werde ein paar Links darunter setzen. Könnte Ihnen ein paar Plätze geben, um damit zu beginnen. Aber ich werde dir auch eine Kopie des Blumenstraußes geben, den ich gemalt habe, und du kannst das herunterladen und mit ihm vor dir arbeiten, wenn du das lieber tun würdest. Aber was auch immer Sie tun, ich hoffe, Sie werden es im Projektbereich posten, damit wir alle UW und über Ihre Blumensträuße. Ich würde ihn wirklich gerne sehen. 3. ZUBEHÖR: Okay, reden wir über Vorräte. Und ich werde auch ein wenig über die Art der Farbpalette sagen, aber ich werde auch ein wenig hier verwenden. Also zuerst, Papier, werden Sie Papier brauchen, das speziell sagt, dass es für Aquarell ziemlich gutes, schweres Papier ist. Ich neige dazu, heiße Presse zu mögen, besonders für guage, weil ich das glatte Finish mag. Aber ob es heiße oder kalte Presse ist, es muss sagen, dass es für Aquarell ist. Mein kleines Skizzenbuch, das ich viele dieser Blumensträuße in gemacht habe, ist ein Canson Mischmedien, aber es sagt, dass es nasse und trockene Medien verwenden kann und es ist ziemlich schweres Papier, ein 138 Pfund in normalen normalen Aquarellpapieren, ein 140 Pfund. Es ist also gutes schweres Papier, das nasse Medien verarbeiten kann, also das ist, was Sie brauchen. Du brauchst einen Bleistift und einen Radiergummi. In Bezug auf die Bürsten werde ich diesmal einen flachen Pinsel verwenden. Ich habe auch ein Öl bezahlt und ich mag diese flachen Bürsten. Sie sind gut für Dinge wie Hintergründe. Aber wenn Sie nicht eine von denen haben, nur eine gute Größe Rundbürste, das ist ein Zwölf, Das wäre in Ordnung. Und das sind preiswerte synthetische Bürsten. Sie brauchen keine ausgefallenen Bürsten und in der Tat sind synthetische Bürsten ein wenig besser mit Guage. Dies ist ein sehr kleiner, das ist eine Zwei, und wir werden etwas gute Arbeit leisten. So kann ein wirklich feiner Pinsel hilfreich sein. Ich habe diesen Aquarellpinsel, er hat ein Wasserreservoir und ich benutze ihn nicht wirklich dafür. Das gefällt mir einfach. Es ist ein Pinsel mit einer wirklich feinen Spitze. Also wirst du sehen, wie ich das auch ein bisschen benutze. Wir werden ein paar Marker benutzen. Was auch immer Sie Marker haben, ist in Ordnung. Farbstift wäre auch großartig. Ich werde diese Tambo-Pinsel-Marker benutzen, aber wieder, alles würde funktionieren. Das ist zufällig das, was ich habe. Auch einige Anstrichnadeln. Dies sind Pasa, Acrylfarbe Stifte. Und so ist es ein guter Weg, um am Ende eine helle Farbe nach unten zu setzen. Also habe ich die in Weiß und Elfenbein, aber wenn Sie einen weißen Farbstift haben, wird es hilfreich sein. Und jetzt reden wir über die Farben selbst. Sie können diese Klasse oder Aquarell machen oder waschen. Also werde ich meine treue Aquarell-Reisepalette verwenden. Und ich gebe Ihnen eine Liste der Farben, die ich verwenden werde. Also, alles, was wir tun werden, können Sie ein Aquarell machen und ich werde es demonstrieren. Und für Guassian werde ich Ihnen auch eine Liste aller Farben geben, die ich benutze, aber nur jede grundlegende Palette von Farben, es ist in Ordnung. Du musst nichts Besonderes dafür kaufen. Und ich möchte nur ein Wort über Paletten sagen. Du wirst sehen, wie ich nur ein Gericht benutze, das ich im Second-Shop gekauft habe. Und das ist eine gute Möglichkeit, nur die Farben zu mischen, wäre nur vorübergehend. Du wirst das abwaschen und es immer und immer wieder verwenden. Ich gehe immer raus und kaufe nur weiße Gerichte im Second-Shop, von dem ich denke, dass es dafür arbeiten wird. Aber du wirst mich mit ein paar anderen Paletten sehen , die einen Haufen getrockneter Schmerz in ihnen haben. Was ich also tue, ist, wenn es eine Reihe von Farben gibt , an denen ich nur interessiert bin und mit denen ich gerade arbeite. Ich lasse sie einfach für eine Weile hier drin und besprühe sie dann einfach mit einer Sprühflasche und ich bin bereit, mit dem Malen zu beginnen und Farben hinzuzufügen. Also wird der Strauß, den ich mache, viel von dieser Art von weichen, verträumten Palette von Rosa und Purpur und blassen Grün und blassen Blues ziehen . Das sind nur einige Farben, auf die ich gerade stehe. Das ist also, was ich benutzen werde. Also wirst du sehen, wie ich das benutze. Und eine andere Sache, die ich tue, ist, dass ich nur eine grundlegende Palette von Farben in einer dieser und ich neige dazu, wieder spritzen Sie es mit Wasser auf ein wenig und einfach weiter verwenden Sie es so. Und irgendwann wasche ich das aus und fange wieder damit an. Aber der Grund, warum ich diese getrockneten Guagefarben hier drin lasse, ist, dass ich manchmal gerne ein paar kleine Highlights zu meinen Aquarellen mit Wasch hinzufügen möchte. Und nur, indem ich sie mit Wasser besprühe und darin eintauche, kann ich eine gute, starke, lebendige Farbe bekommen , wo ich wirklich in einem Aquarell wollte. Also verlasse ich ihn einfach. Aber wie auch immer Sie es tun, Sie werden nur eine Art Palette brauchen, wo Sie einige grundlegende Farbmischung tun können. Ich denke, das ist alles in Bezug auf Vorräte. Also lasst uns an die Arbeit gehen. 4. Grautöne und Greys,: Dieser Abschnitt richtet sich vor allem an die Aquarellkünstler, die diese Klasse besuchen. Aber wenn du es in Guage machst, bleib bei mir für eine Minute, weil ich einige Dinge erklären werde , die sowohl für Aquarell als auch für Waschen hilfreich sein werden. Und worüber ich reden möchte, ist Grays Schwarzen und Weißen zu mischen. So gerade unverfälschte Farbe direkt aus der Röhre wird als der Farbton bezeichnet. Das ist nur die Farbe. Versuch ist, wenn man weiß mischt. Ton ist, wenn Sie in etwas Grau mischen und ein Farbton ist, wenn Sie in etwas Schwarz mischen. Und wir werden diese Übung machen und Sie werden sehen, warum in nur einer Minute. Aber ich möchte dir einfach ein paar Dinge darüber erklären. Aquarell-Künstler Ich habe ein paar Grasen. Ich habe ein Paynes Grau, und ich habe ein Schattenviolett. Und lassen Sie mich Ihnen die Unterschiede zeigen. Schattengewalt, was ich am meisten benutze. Aber lassen Sie mich die Payne grau bekommen, es ist eine sehr bläuliche Noten, sehr schöne Farbe. Ich werde es nur sagen, ich werde es hier rüber zur Seite stellen. Es ist ein sehr hübsches bläuliches Grau, fast schwarz. Und dann ist das Schattenviolett, das ich viel für Schatten benutze. Und es hat mehr einen leicht violetten Ton. Oder man könnte sogar denken, dass es sich ein wenig in Richtung Braun lehnt. Für Schwarze verwende ich Daniel Smiths neutrale Tönung, die mit jeder Farbe gemischt werden kann, um es dunkler zu machen, was genau der Punkt dieser Übung ist. Also ist es perfekt. Aber wenn man es einfach gerade benutzt, ist es ein ziemlich gutes neutrales, dunkles Schwarz. Es, so dass Sie sehen können, wie es fährt, aber es ist ein wenig weniger blau. Dann ist das dann die Payne grau. Ich werde auch Buff Titan anstelle eines weißen verwenden. Es gibt so etwas wie Weiß im Aquarell, aber ich finde es normalerweise nicht so nützlich auf meiner Palette. Während Buff Titan, ich benutze viel, es ist großartig. Und Landschaften, in denen man vielleicht sandige Farben hat, sind Felsen. Es ist auch wirklich gut zum Malen von Lebensmitteln. Als ob ich eine ganze Klasse über Skizzieren, Essen und Trinken und dein Skizzenbuch unterrichte , und das ist nützlich dafür. Aber du könntest auch, wenn du ein Aquarellkünstler bist, nur eine Tube Wäsche bekommen. Und machen Sie es weiß und mischen Sie Tünche. Sie können natürlich eine viel kleinere, weniger teure Röhre als diese bekommen und sie mit sich tragen. Und ich werde euch beide zeigen. Aber ich möchte auch darauf hinweisen, dass Sie Graue mischen können. Und das ist für Sie, für diejenigen von Ihnen, die die Klasse und Guage nehmen, Deshalb wollte ich, dass Sie dies sehen, weil ich möchte, dass Sie verstehen, dass dies in Galoschen wahr ist. Nun, ich habe hier ein Pyrorot und du wirst sie rauslegen und einen Pyro-Lesen bekommen. Ich habe einen Hans, ein gelbes Medium, und ich habe ein ziviles Blau. Wenn ich mitnehmen würde, wohin soll ich das hinstellen? Ich werde es hier oben ausdrücken und es irgendwie aus dem Weg bringen. Und wenn ich etwas Rot und Gelb und Blau nehmen würde, und wenn ich alle drei miteinander mischen würde, könnte ich ein Grau bekommen. Jetzt ist das erste, was ich bekomme, braun. Aber das Blau wollte nicht wirklich zu mir kommen. Wenn ich mit mehr Blau reinkommen würde, könnte ich das in Richtung Grau schieben. Das ist eigentlich ein ziemlich schönes Grau. So grau ist wirklich nur eine Mischung aus all Ihren anderen Farben. Die andere Sache aber, und wenn Sie kein Grau mischen wollen, möchte ich Sie nur daran erinnern, dass Sie den Effekt bekommen können, Grau mit einer Farbe zu mischen, indem Sie diese Farbe einfach mit etwas Gegenüber auf dem Farbrad mischen . Also in diesem Fall, wenn ich das lesen würde. Das da drüben. Und wenn ich nur das wirklich schnappen würde, was ich will, dass wir es mit Grün mischen, aber ich habe hier kein Grün. Also, wenn ich das kleinste bisschen Gelb im kleinsten bisschen Blau aufheben würde, habe ich im Grunde ein Grün am Ende meines Pinsels hier. Und ich sollte die einmischen. Sie können sehen, dass sich alle Farben bereits ändern. Braucht nur ein bisschen mehr davon. Oder ich könnte es von hier nehmen, weil es das ist, was es ist. Jetzt habe ich diese Lektüre genommen und notiert. Also habe ich es einfach zurückgeschlagen oder neutralisiert. Und darum geht es bei dieser Übung. Dies ist also nur eine Erinnerung, dass Sie Graue aus anderen Farben in Ihrer Palette mischen können. Und Sie können auch eine Farbe abstufen oder neutralisieren. Oder hängen Sie an einer Sekunde. Lassen Sie mich mein kleines Zeichen hier zurück, nur um Sie daran zu erinnern oder den Ton dieser Farbe zu bekommen, können Sie den Ton, der die Mischung mit Grau durch Art von gehen über das Farbrad zu bekommen. Aber jetzt, was ich tun werde, ist, dass ich diese gleiche Farbmischübung machen werde, die ich gerade mache und guage, ich werde es in Aquarell machen, aber ich werde es einfach mit drei Farben machen, nur damit wir es irgendwie schnell durchkommen können. Und diejenigen von Ihnen, die Aquarell-Künstler sind, sind Sie willkommen, so viele Farben am Gaumen zu tun, wie Sie wollen, wenn Sie noch nie diese Art von Übung gemacht haben, ich denke, Sie werden wirklich überrascht sein über die Palette von Farben können Sie von dem bekommen, was Sie bereits besitzen. Und es ist eine tolle Sache, nur aus diesem Grund zu tun. Das erste, was wir tun werden, ist der Farbton, das ist die unverfälschte, unverfälschte Farbe. Jetzt werde ich mein Rot nehmen und ich werde es mit einigen dieser Buff Titan mischen, die eine cremige Art von off-white Farbe ist. Und indem ich es im Grunde mit Weiß mischte, bekomme ich das Zelt und ich werde es tun, ich gebe Ihnen das Beispiel mit Tünche als auch in nur einer Minute. Aber lassen Sie uns voran und bleiben Sie einfach für eine Minute bei Aquarellen. Nun, wenn ich das gleiche Rot nehme und ich werde das Schattenviolett anstatt das Grau der Payne verwenden , weil es die Farbe ist, die ich am meisten auf meiner Palette halte. Und es schiebt es nicht zu blau, was ich schätze, es hält es ziemlich neutral. Wenn ich also etwas Rot nehme und ein wenig Schattenviolett hineinmische, nicht viel. Ich versuche nicht, es radikal zu transformieren. Ich versuche nur zu sehen, was ich sonst noch hier kriege. Vielleicht versuche ich, meine Bürste ziemlich trocken zu halten. Wenn Sie mit Aquarell mischen, haben Sie wahrscheinlich in der Vergangenheit frustriert was passieren kann, wenn Sie zu viel Wasser in Ihrer Mischung bekommen, verlieren Sie einfach die Kontrolle über die ganze Sache. Also versuche ich, meine Mischung ziemlich trocken zu halten. Also, jetzt nehme ich die Daniel Smith neutrale Zehn. Ich werde eine Menge davon hier bekommen. Ich werde gehen, ich werde ziemlich dunkel und sehen, was es tun kann. Also habe ich einiges hier drin gemischt und ich bekomme ein schönes, wirklich tiefes Rot. Okay, ich werde das nur mit drei Farben für das Aquarell machen, wir werden in einer Minute mehr waschen, aber ich werde, es wird eine beschleunigte Version sein, weil ich denke, dass du wahrscheinlich die Idee hier bekommst, aber lass uns weitermachen und das tun. diese drei Farben sehr schnell. Also, wenn ich das Gelb nehme und es mit dem Buff Titan vermische. Ein bisschen mehr davon. Es wird also nicht unbedingt aufhellen, weil natürlich Aquarell wäre, Die Art, wie wir Dinge aufhellen, ist eine leichtere, mehr wässrige Mischung zu machen , oder? Normalerweise fügen wir Weiß zu etwas im Aquarell nicht hinzu, aber dies ist eine Möglichkeit, eine Pastellfarbe zu machen. Jetzt vermische ich das Gelb mit Schattenviolett. Ich liebe, ich liebe die irgendwie überraschenden Farben, die Sie bekommen, wenn Sie dies tun. Weil Chateau Violet nicht besonders blau ist. Du bekommst eine wirklich nette Art von Allah V. Ich meine, es schiebt in Richtung eines grünen auf winzigen bisschen, weil es natürlich geht. Aber diese wunderbare nur zurückrufen. Olive Farbe Ich denke, ist einfach wunderschön. Jetzt werde ich es mit einem neutralen Farbton mischen. Also, jetzt haben wir und ich habe ziemlich viel getan. Ich wollte wirklich sehen, wie weit kann ich gehen, wie dunkel kann ich das bekommen? Und du bekommst diese wirklich unglaubliche dunkle, dunkle Farbe daraus. Ok, machen wir das Blau schnell und dann werde ich Ihnen zeigen, was passiert, wenn Sie Tünche mischen. Nur damit Sie diese Option auch haben. Also nehme ich den gleichen Buff Titan. Jetzt mische ich es mit surreal Ian und versuche es erneut, versuche, meinen Pinsel immer trocken zu halten , damit ich tatsächlich eine ziemlich reiche Mischung bekommen und wirklich sehen kann, wie es jetzt aussieht, müsste ich ein wenig mehr Wasser hinzufügen, wenn ich malen würde damit, weil ich möchte, dass sich die Farbe auf dem Papier ein wenig mehr bewegt. Aber für diese Übung ist es gut, eine ziemlich trockene Mischung zu haben. Das ist also eine wunderschöne Farbe, denke ich. Jetzt werde ich den Zivilisten holen und in dieses Schattenviolett eintauchen. Dies ist, das ist wie eine erstaunliche Kombination und das ist eine Farbe, die ich sehr gerne kaufen würde ein Rohr, aber ich brauche nicht, um es in einem zwei kaufen, weil ich es hier habe. Es ist eine wirklich tiefe Ich denke, es ist wie eine Ozeanfarbe, wie eine Sepia CBO oder eine Indigo Art Ozean Farbe. Jetzt nehme ich Zivilisten und ich werde diese neutrale Tönung ihr Schwarz mischen. wollte ich auch mit Schwarzen erwähnen. Schwarze werden aus einer Reihe von verschiedenen Pigmenten hergestellt, so dass verschiedene Hersteller. Und Sie werden feststellen, dass es immer viele verschiedene Möglichkeiten für Schwarze gibt , wenn Sie für Farben einkaufen gehen, das ist, weil sie aus verschiedenen Pigmenten hergestellt sind und sie gehen, um verschiedene Dinge zu tun. Sie können sich mehr blau lehnen, sie könnten sich eher in Richtung Rot oder Braun lehnen. Dieses hier heißt neutrale Farbton und es soll so neutral wie möglich bleiben, was ich denke, dass es eine gute Arbeit tut. So können Sie sehen, was für eine außergewöhnliche Palette von Farben wir haben. Ich meine, selbst wenn das alles war, was du malen musstest, um zu sehen, wie viel du tun könntest, als könntest du ein paar erstaunliche Bilder machen, indem du dich darauf beschränken würdest. Jetzt werde ich mir schnell etwas Tünche schnappen. Durch Tünche ist bereits trocknend. Es fährt ziemlich schnell. Und ich werde nur eine Mischung aus Pyrorot machen. Auch hier ist das Aquarell und mischt es mit Wasch. Also zeig ich es dir einfach. Offensichtlich schiebt es Ihr Aquarell in Richtung undurchsichtiger. Ich werde eine noch leichtere Mischung machen, die ich weiß, dass es etwas schwieriger ist, vor der Kamera zu sehen, aber es ist einfach so hübsch, dass ich mir einfach nicht helfen kann. Ich will nicht, dass du es siehst. Das passiert also, wenn Sie Tünche mit Aquarell mischen. Ich hatte nicht vor, zwei verschiedene Versionen von jeder zu machen, aber jetzt möchte ich, weil ich möchte, dass Sie wirklich verstehen, dass dies sein kann, kann dies ein regelmäßiger Teil Ihrer Aquarellpraxis sein. Und selbst wenn Sie viel mit Ihren Aquarellen reisen, was ich gerne mache, ist es keine große Sache, eine Tube Squash zu haben. Ich meine, ich reise nicht gerne mit vielen Farben, wegen Flüssigkeiten und Gelen, durch die Flughafensicherheit und all das. Aber es ist wirklich keine große Sache, eine kleine Tube weißer Farbe dabei zu haben , die mit Ihrer Zahnpasta in Ihrer Tasche versteckt ist. Ok. Das ist also das, was ich hier drin ein wenig gelb gemischt habe. Ich werde versuchen, Ihnen eine sehr saubere Version zu bekommen. Komm her. Sehen Sie, ob, oh, los geht's. Das ist besser. Hier ist eine sehr saubere ohne jede gelbe verfälschte Version von Zivilisten. Und lassen Sie mich eine dicker machen, ich meine eine Mischung mit einer reicheren Mischung mit mehr kyrillischen. Und nur damit Sie sehen können, dass Sie können, können Sie ein kleines bisschen Tünche und mehr von Ihrem Aquarell mischen und immer noch eine ziemlich dunkle tiefe Farbe bekommen. Aber diese Wäsche fügt ihm ein Maß an Deckkraft hinzu. Wie wenn Sie diesen Zivilisten mit diesem vergleichen, sind sie fast die gleiche Farbe, aber das hat viel mehr Deckkraft, weil ich das kleinste bisschen Tünche und Wash enthält hinzugefügt. Ich bin eine Art kalkhaltige Substanz, die es undurchsichtiger macht. Nun, Transparenzen, was ist wunderbar an Aquarell, aber das ist nur eine Möglichkeit für Sie, ein wenig mehr Deckkraft zu erkunden, wenn Sie wollen. Okay, so sieht dieser Farbmischprozess aus, wenn Sie in Aquarell malen. Aber es gibt noch ein paar Dinge darüber zu wissen. Und ich werde Ihnen das als nächstes in Wasch zeigen, aber ich hoffe, dass, ob Sie Aquarell machen oder Kwashiorkor das nächste beobachten, weil Sie werden, Sie ein wenig mehr daraus bekommen. 5. Gouache: Bevor wir los sind, möchte ich eine kleine Farbmischübung machen. Jetzt können Sie natürlich einen Blumenstrauß malen ohne diese Farbe zusätzlichen Himmel zu mischen. Aber ich denke, es ist eine interessante Möglichkeit, über einige der Hintergrundelemente in einem Blumenstrauß wie diesem nachzudenken . Also hier ist meine Palette von Farben, die in der Lieferliste sind. Ich habe sie alle auf den Gaumen gelegt und ich habe Schwarz, Weiß und ein Grau hinzugefügt, das ich gerade durch Mischen von Schwarz und Weiß bekommen habe. Und mit diesen mischen wir ein viel breiteres Farbspektrum. Ich habe das Set geschöpft, weil Sie wahrscheinlich kein ganzes Video von mir sehen müssen , das Farbmuster macht. Aber ich hoffe, du machst diese Übung zusammen mit mir. Was ich zuerst mache, ist nur die gerade Farbe direkt aus der Röhre, was wir den Farbton nennen würden. Aber es ist nur, es ist nur die unverfälschte Farbe. Und dann fangen wir an zu mischen. Also nehme ich ein bisschen Weiß und ich benutze nur ein Palettenmesser, aber du könntest auch das andere in deinen Pinsel verwenden. Nur das Ende des Pinselstiels, um ein wenig weiß zu verteilen. Ich vermische nur eine Mischung aus jeder Farbe zusammen mit etwas Weiß. Jetzt könnte man viel leichter gehen als ich mit diesen Mischungen, die ich für immer noch eine Art Mittelton anstrebe, aber meistens, weil ich sicherstellen möchte, dass es gut auf der Kamera erscheint und man es wirklich sehen kann. Aber ansonsten ist es in Ordnung, viel leichtere Versionen davon zu machen. Und ich hoffe, Sie können schon sehen, dass Sie einige wirklich schöne Art von Pastellfarben bekommen. Das Hinzufügen von Weiß neigt dazu, es ein wenig zu kühlen. Und definitiv, um diese Pastellfarbe zu machen, wenn Sie dies oder Aquarell tun, könnten Sie Titan-Buff mischen, und es gibt so etwas wie Weiß in Aquarell. Sie können auch nur eine kleine Tube Tünche bekommen und das verwenden. Ich repariere das hier drüben, weil es etwas zu nass und ich einfach nicht genug Farbe bekommen habe. Jetzt mache ich das Gleiche mit meinem Grau. Auch dieses Grau ist eine Mischung aus Schwarz und Weiß. Aber du könntest auch Gray in einer Röhre kaufen. Und du könntest auch mischen, ich meine, ehrlich gesagt, wenn du gerade jede Farbe auf dieser Palette mischst, würdest du ein Grau bekommen. So wie du grau wirst, ist es eine Mischung aus all den anderen Farben. Es gibt also viele Möglichkeiten, es zu tun. Aber ich hoffe, was Sie hier sehen können, ist auch nur mit meiner wirklich irgendwie nicht-brainer Mischung aus Schwarz und Weiß, um ein Grau zu bekommen. Wenn ich diese wirklich hellen, brillanten Farben nehme und ein Grau mit ihnen mische, bekomme ich so eine wunderbare Art neutraler Rückschlag. In einigen Fällen mehr von einem Erdton. Als wäre es eine ganz andere Farbpalette. Es ist, es ist ernsthaft eine ganz andere Palette von Farben, mit denen man arbeiten kann. Und das Letzte, was ich tun werde, ist, dass ich einfach alles vermischen werde, um das Wasser ein bisschen aufzuräumen. Hab es. Hab ein wenig und fügte ein wenig extra Farbe hinzu, wo ich aufgebraucht habe, wo ich irgendwie zu viel Farbe aufgebraucht habe. Du und die anderen beiden, ich brauche ein bisschen mehr. Also, jetzt nehme ich mein Schwarzes. Übrigens, es gibt viele verschiedene Schwarze. Verschiedene Schwarztöne können sich eher in Richtung Braun oder mehr zu einem Blau neigen. Je nach verwendetem Schwarz können Ihre Ergebnisse variieren. Und einige davon werden ziemlich ähnlich aussehen, als ich mich mit dem Grau vermischte. Und es ist nur, weil es im Grunde die gleiche Farbe hat und so ist es ein wenig weniger weiß darin. Wenn du eine ganz andere Art von Grau benutzt hättest, dann bist du schwarz, dann würden diese noch vielfältiger aussehen. Aber ich wollte es mit der Art der kleinsten Palette von Farbfarben tun , so dass, wenn das ist, was Sie haben, Sie in der Lage, diese Übung zu machen. Und so hier wieder, ich bekomme diese wirklich unglaublich, sehr dunkel. Ich bin irgendwie launisch. Also wissen Sie, wenn man bedenkt, Web helle Farben, mit denen wir begonnen haben , all diese glücklichen Pastellfarben zu betrachten, erhalten Sie diese wirklich wunderbare, tiefe, tiefe Moody Farben wie das. Ultramarin sieht einfach wie ein Indigo aus, wie ein Himmel. Und so hier ist, was diese genannt werden Farbton, Zeltton. Und wenn man es mit Schwarz mischt, ist das der Schatten. 6. Farbrad: Was ich jetzt getan habe, ist, dass ich meine Farbfelder in fast wie Farbchips geschnitten habe, wie Sie in der Lackiererei bekommen und Sie können den Namen der Farbe am Pier schreiben , wenn Sie denken, dass Sie es brauchen, aber Sie könnten nur ein Einkaufszentrum gut genug kennen. Aber ich ging weiter und schrieb die Namen hier. Und ich habe sie in einer Art Farbrad arrangiert. Nun, wenn Sie mit Farbrädern vertraut sind, denken Sie vielleicht, dass dieser ein wenig seltsam aussieht. Und lassen Sie mich erklären, warum das so ist. Ich unterrichte eine Klasse über Farbräder und Farbtheorie, und dies spiegelt genauer wider, wie Künstler tatsächlich Pigmente verwenden. Also, wo die drei Grundfarben gehen, Hier ist gelb. Und Sie könnten normalerweise erwarten, dass Lesen genau hier ist, aber ich habe Magenta genau hier gesetzt. Und normalerweise erwartet man, dass Blau genau hier ist, aber ich habe hier Türkis gesetzt. Also ich weiß, dass das ein wenig seltsam erscheint, besonders wenn Sie noch nie eine Klasse dazu genommen haben. Es nennt sich Munsell Farbrad und so arbeite ich. Aber, aber im Grunde machen Sie einfach ein bisschen eine Schicht. Wenn Sie diese Farben haben, machen Sie eine kleine Verschiebung, so dass Ihre Primärfarben Magenta, Türkis und Gelb sind. Und wenn Sie zufällig eine Farbdruckerpatrone besitzen, haben Sie vielleicht bemerkt, dass die drei Farben, die mit Ihrer Farbdruckerpatrone kommen oder nicht, gelb, rot und blau. Es ist CMYK, also ist es eigentlich Cyan, was ein schickes Wort für Türkis, Magenta, Gelb und Schwarz ist . Das funktioniert also mehr in der Art und Weise, wie Ihre Druckerpatrone funktioniert, nämlich Pigmente, die auf Papier gelegt werden. Und das ist, was wir tun, ist, dass Pigmente auf Papier gelegt werden. Aber wie auch immer, also habe ich dieses Farbrad arrangiert. Und Sie können sehen, dass das, was hier passiert, ist, dass Gelb gegenüber von Blau und Rot landet mehr oder weniger gegenüber wie Türkis hier drüben. So erhalten Sie einige sehr interessante Farbkombinationen, wenn Sie dies tun. Und das ist der springende Punkt. Wenn wir über eine Farbpalette für ein Gemälde nachdenken, was definitiv dieses Gemälde ist, das wir tun werden, ist irgendwie nur mit einer interessanten Farbkombination zu kommen. Ein ordentlicher Weg, dies zu tun, ist eine geteilte komplementäre Farbpalette. Also werde ich erklären, was das bedeutet. Eine geteilte Ergänzung bedeutet, dass Sie nehmen Sie eine Farbe wählen. Sagen wir, ich bin mir ziemlich sicher, dass ich ins Ultramarinblau gegangen bin. Und anstatt direkt davor zu gehen, was sein Kompliment ist, nimmst du die beiden auf der anderen Seite. In diesem Fall könnte es Ultramarin mit einem hellgrünen und einer Orange gemischt sein. Und sagen wir, ich möchte verwenden, ich will orange verwenden, aber ich will auch, und ich werde eine Split-Ergänzung machen. Also könnte ich gleich hier rüber kommen. Und anstatt Zivilisten zu wählen, werde ich irgendwie auf beiden Seiten davon gehen. Es könnte also ein Türkis oder ein Ultramarin sein. Und so gilt das als geteilte komplementäre Farbpalette. Und es ist sehr ansprechend, sehr hübsche Art von Farbpalette zu arbeiten. Aber ich möchte etwas anderes darauf hinweisen. Und das ist der Grund, warum ich die zerschneide. Weil es in der Natur kein Farbrad gibt, oder? Das Lichtspektrum ist ein Spektrum. Es gibt, sie sind alle direkt nebeneinander angeordnet, genau wie in den Mustern, die wir gerade gemalt haben. Also, es gibt kein Rad, das in der Natur passiert und Sie müssten so an ein Rad verheiratet sein , wenn Sie ein wenig von der Idee bewegen wollen , rechts über zu gehen und eine auf beiden Seiten zu wählen. Natürlich kannst du das. Du bist frei, es gibt niemanden, der dich davon abhält. Du könntest also sagen, nun, ich mag diese Orange. Und so möchte ich irgendwie ein paar andere Farben auswählen, die irgendwo hier drüben sind, aber ich denke, vielleicht wird es mehr in den lila und türkis Bereich sein. Vielleicht werden es nicht diese beiden sein. Oder du gehst, weißt du, ich mag dieses Hellgrün und deshalb weiß ich, dass ich etwas will , das hier drüben ist, um mir einen interessanten Kontrast zu geben. Aber ich fühle nicht das Lila, vielleicht fühle ich das Magenta und die Orange. Der Punkt ist, Sie haben gerade, Sie haben auf der anderen Seite des Farbrades geschaut. Also der Grund, warum ich diese individuellen Dinge gemacht habe, die man einfach aufheben und bewegen und darüber nachdenken kann , ist, dass man vielleicht nicht das Gefühl hat, dass man mit dieser starren Idee eines Farbrades verheiratet sein muss, was ich denke, es ist von hält Künstler zurück. Also, was wir tun werden, ist, dass wir einfach eine dominante Farbe für den Hintergrund auswählen und ein paar Farben finden , die wir mögen, oder einfach nur gegenüber ihm, aber es muss nicht perfekt sein, um einfach hier drüben Irgendwo. Ich denke, was ich tun werde, ist, dass ich etwas tun werde, das jemals so leicht vom perfekten Split-Komplementär entfernt ist. Ich werde diese Orange pflücken und mit dem Türkis und dem Lila gehen. Also ich weiß, ich bin sehr interessiert an der Orange und ich weiß, dass ich will, Ich möchte eine Menge Orange sehen, wie ein orangefarbener Hintergrund oder Orangen sind wirklich dominante Farbe. Also will ich nur irgendwo auf dieser Seite des Farbrades für meine anderen beiden Farben sein. Aber verstehen Sie nicht, haben Sie das Gefühl, dass Sie zu pingelig werden müssen. Sagen wir mal, ich habe diese drei Farben gewählt. Ich werde den Rest davon wegräumen. Nun, sieh dir das an. Vielleicht habe ich das als Farbschema ausgewählt. Aber das bedeutet nicht, dass ich mit diesen drei arbeiten muss. Es könnte bedeuten, dass ich dieses und das mache. Und das hier. Siehst du, es gibt, selbst wenn ich drei Farben ausgewählt habe, gibt es viele Möglichkeiten, wie ich es wirklich vermischen und ändern kann. Vielleicht, weißt du, vielleicht will ich dieses leuchtend orange, aber ich will es mit diesem extrem gedämpften Türkis. Das ist ziemlich dunkel. Vielleicht, vielleicht sogar so dunkel. Das ist irgendwie interessant. Und ein sehr helles Lila und das natürlich könnte das Lila noch leichter werden. Es hängt nur davon ab, wie viel Weiß Sie darin mischen. Also, was ich möchte, dass Sie sich nur für diese Idee interessieren , ein wenig über ein Farbschema zu denken, sondern auch daran zu denken, dass Sie können, Sie sind frei, von einer breiten Palette von arbeiten, wissen Sie, Sie haben diese Zelte und Töne und Schattierungen, mit denen Sie spielen könnten. Ich meine, vielleicht wollte ich, vielleicht wollte ich diese Ultra Marine mit dieser Orange. Und das, ich weiß nicht. Es gibt vielleicht Grün. Ich meine, ich improvisiere hier nur irgendwie, aber nur um, um dir irgendwie zu zeigen, sagen wir, dass ich diese Art sehr mag, werde ich diese sehr erdige Sache mit der Orange machen. Und ich möchte mit einem sehr leichten ultra marine und vielleicht eine andere erdige Farbe für dieses Agreeing oder jenes gehen. So haben Sie so viel Flexibilität. Und denken Sie daran, dass wir diese Farben noch nicht einmal miteinander vermischt haben. Alles, was wir bisher getan haben, ist, dass wir gerade die Zehntel und Töne und Schattierungen gemacht haben, und wir haben bereits so viel Abwechslung. Vielleicht mit diesem Rot interessiert mich das Hellgrün und das Türkis. Also das Rote. Und dann sind diese beiden irgendwie auf der anderen Seite des Farbrades von ihm. Ich könnte gehen, Gott, ich könnte wirklich etwas tun. Ich meine, es ist irgendwie interessant, dass wirklich dunkelrot damit zu sehen. Und vielleicht könnte ein super hellgrün interessant sein, oder sind diese erdigen, dass mehr erdig grün mit diesem sehr hellen Türkis und vielleicht ein Knall von sehr hellem Rot. Also, indem Sie diese nur einmal tun, hilft es irgendwie, Sie daran zu erinnern, dass Sie so viele mehr Optionen mit Ihren Farben haben als Sie sich sonst erinnern könnten, dass Sie haben und dass Sie diese Art von Entscheidungen treffen können. Als ob ich mir das nur anschaue und darüber nachdenke, okay, was wirklich mit mir darüber spricht? Wie ich liebe diese wirklich dunklen Magenta Kanten. Also, weißt du, da wieder, wie Gott, bringt sogar diese beiden zusammen, wie sogar dieses Magenta und die US-Billionen, die ich gerade gepackt habe. Sie sind zufällig, sie saßen zufällig nebeneinander, genau hier. Und das mit einem sehr hellen Grün zu setzen, das irgendwie faszinierend ist. Also, was ich möchte, dass Sie diese Farben betrachten und in Kombination über sie nachdenken, daran, dass Sie eine so breite Palette von Neutralen haben, mit denen Sie arbeiten können. Wow, schau dir das an, sehr dunkle Magenta mit diesem einfach schönen grauen Daunengelb, wie diese zusammen sehr faszinierend sind. Also spielen Sie damit herum. Ich werde Ihnen ein Farbschema zeigen, mit dem wir dafür arbeiten können. Aber Sie können erfinden und erforschen und herausfinden, was für Sie spannend ist. Ich grabe diese drei zusammen, zum Beispiel. Na gut, gehen wir weiter. 7. Wähle dein eigenes Farbschemata: Ich möchte Ihnen ein paar Beispiele dafür in der Praxis zeigen, damit Sie sehen können , wie ich das in meinem eigenen Skizzenbuch gemacht habe. So wie das ist eine Farbe, die ich gemischt. Es ist etwas grüner drin. Aber man kann im Grunde sehen, dass das ein sehr dunkler, sehr dunkler Farbton dieses Türkis ist. Und dann gibt es ein bisschen, dass ich das auch ein bisschen zurückgeschlagen habe, aber du hast irgendwie die Idee. Und dann das Lila, also haben wir Orange, die auf einer Seite des Farbrades ist. Und wir haben ein Türkis in Lila, die mehr oder weniger auf der anderen Seite des Farbrades davon wieder sind, man muss nicht super präzise mit diesem Zeug sein. Hier. Irgendwie sortierte dieses Magenta. Ich meine, ich mische diese Farben ein wenig, damit sie nicht gerade aus der Röhre sind, genau diese Schattierungen. Aber Sie können die Idee bekommen. Und das ist irgendwo da drin, wie eine Grad-Down-Version davon. Also dieser hier ist eigentlich dieser, dieser ist irgendwie cool, weil sie eigentlich Grundfarben sind. Sie sind irgendwie gleichmäßig um das Farbrad voneinander angeordnet, so dass Sie nicht verheiratet werden müssen, um Komplimente zu teilen. Aber jedenfalls, das ist eine Idee. Mit diesem können Sie wirklich sehen, wie das ein wenig gemischt ist, aber das ist im Allgemeinen, was diese Farbe ist. Und dann hier ist die Magenta und in dieser Art von pfirsichfarbenen Vase. Also noch einmal, ich habe das Grün und dann ging ich einfach auf die andere Seite des Farbrades für diese anderen Farben. ein paar. Hier ist eine, wo ich, ich liebe diese magentafarbene Farbe, also gibt es eine Menge davon. Also gibt es das. Und dann ist das irgendwo irgendwie Hits. Es ist eigentlich gelbes Ocker, also ist es irgendwie irgendwo zwischen diesen beiden Dingen. Ich werde sie einfach beides setzen. Es ist irgendwie ein bisschen gelb, es ist ein bisschen orange. Und dann diese limettengrüne Farbe für die Vase. Also hier Magenta ist wirklich auf einer Seite des Farbrades und wir gehen im Grunde über das Farbrad, um dieses hellgrün zu finden. Also könnte man sagen, ich meine, dieses gelbe Ocker, es ist eine Art Zwischenfarben. Also dieser ist wieder ein wenig mehr auf dem Farbrad ausgebreitet. Es muss nicht super präzise sein. Das ist eher ein Ultramarin. Da ist also der Ultramarine. Und dann ist dies wahrscheinlich der nächste wäre dieses super dunkelrot. Und dann ist das Rosa ein bisschen genau da. Also gibt es wieder, wir haben diese, die auf einer Seite des Farbrads gegenüber dem gruppiert sind . Und das ist eine gerade Matisse. Die Farben kamen. Also haben sie nicht diesen erfunden. Aber wie auch immer, dass das Rot ist nur ein Farbton. Es ist nur eine sehr helle, ungemischte Farbe mit Grün, die irgendwo da drin ist. Und ich bin geweht. Das ist wahrscheinlich näher dran, Sir, wirklich. Und wenn ich es noch mal erraten müsste, gibt es Rot und dann gehst du davon für diese Grüns und Blues. Das ist also, das ist irgendwie, ich denke, dass die coole Sache hier zu tun ist, ein wirklich ansprechendes Farbschema herauszufinden , das Sie für all diese Elemente lieben. Und wenn Sie das getan haben, können Sie irgendwie tun, was Sie wollen, innerhalb des Blumenstraußes. Also lasst uns, lasst uns das machen. 8. Ein Nifty Trick für Komposition: Ich möchte eine wirklich coole Idee teilen, die Maler verwenden, wenn sie über Komposition nachdenken. Und das ist die Idee von zwei Dritteln, Drittel und einem Schmiede. also den Blumenstrauß für eine Sekunde ignorieren, können Sie sehen, dass wir diese große, große Form haben , die ungefähr zwei Drittel der Zeichnung ist. Und die kleinere Form, die etwa 1 Drittel ist. Und das könnte als ein kleiner Schlamm betrachtet werden, nur ein kleiner Hauch von etwas anderem. Dass zwei Drittel, 1 Drittel und eine Schmutzidee Gier nach Komposition ist. Und vor allem, wenn Sie versuchen, darüber nachzudenken einen Hintergrund für etwas zusammenzustellen. Aber es gilt auch für Farbe und Abwertung. Also in Bezug auf die Farbe, offensichtlich, ich habe diese drei verschiedenen Farben arbeiten als dominante Farbe und weniger dominante Farbe und nur einen Hauch von diesem. Und es funktioniert auch für den Wert. Wenn ich dies als Schwarz-Weiß-Bild betrachte, kann ich sehen, dass die sehr dunkelsten Bereiche, der Hintergrund und dann die Tabelle, und das ist die leichteste und die Vase ist eine Art Mitte, so dass zwei Drittel, 1 Drittel und ein Schmiede Sache ist visuell ziemlich mächtig. Und ich werde Ihnen nur ein paar andere Beispiele zeigen, wo Sie wirklich sehen können, wie sich das abspielt. Jetzt sagte ich, ich soll den Blumenstrauß ignorieren, als ob das möglich wäre, weil es ein Stillleben ist. Aber der Punkt ist, dass dies natürlich unser Schwerpunkt ist. Aber die allgemeine visuelle Wirkung dieser Stillleben kommt von einer großen Hintergrundform. Und dann diese kleinere Form, die der Tisch und dann dieses wenig sehr stark ist. Und offensichtlich ist das, was Ihr Auge angezogen wird, dass Unterstützung, Unterstützung der Brennpunkt, der Bouquet. Also und Sie können das anders machen, wie in meinem Fall, im Allgemeinen mache ich den Hintergrund zwei Drittel und die Tabelle nur 1 Drittel, aber es gibt keinen Grund, warum Sie nicht, wissen Sie, vielleicht den Tisch hier aufheben und eine Stillleben, die Art von, wissen Sie, vielleicht verschütten. Es gibt also verschiedene Möglichkeiten, es zu arrangieren. Und wenn Sie versuchen, mit interessanteren Möglichkeiten zu kommen, ein Stillleben zu komponieren. Denken Sie in Bezug auf diese, wissen Sie, zwei Drittel, 1 Drittel und eine Schlamm und sehen Sie, ob es Ihnen einige interessantere Optionen für die Zusammensetzung gibt . Aber denken Sie auch darüber nach für Farbe. Und ich möchte auch sagen, dass selbst wenn man kein Stillleben wie dieses macht oder man weiß, eine Obstschale oder eines der anderen klassischen Stilleben-Themen, auch wenn man ein Stadtbild oder eine Strandszene macht, in zwei Dritteln denkt, 1 Drittel und ein Schlamm könnte Ihnen helfen, über die nachzudenken, wo setze ich den Ozean wie will ich nur Ozean hier unten? Und es wird zwei Drittel Himmel und ein Drittel Ozean sein. Ich will Strand hier unten und ein bisschen Ozean und ein Haufen Himmel in einem Stadtbild. Vielleicht treffen Sie einige Entscheidungen darüber, wo Sie hinstellen, wissen Sie, wo Sie das Straßenniveau Zeug im Vergleich zu den Gebäuden gegen den Himmel setzen werden. Ich bin immer, wenn ich Stadtansichten mache, versuche zu entscheiden, wie viel Himmel im Vergleich zu wie viel Seite Walker Street eingeschlossen werden soll. Und so ist der Punkt, dass, wenn man darüber nachdenkt, ein Stillleben zu machen, Ihr Fokus wahrscheinlich ganz auf die Blumen liegt und was soll der Blumenstrauß sein? Aber wenn Sie sich eine wirklich starke Komposition für den Hintergrund einfallen lassen, dann kann der Strauß einfach sein eigenes Ding machen. Es ist der Schwerpunkt. Und ich möchte hier sagen, das ist sehr viel, das ist wie eine Ecke eines Matisse-Gemäldes, das ich als Übung gemacht habe. Also, weißt du, zwei Drittel, ein Drittel ein Schmiede und Matisse bekommt den ganzen Kredit dafür. Und dieser hat viel mehr Abwechslung darin. Aber ich, die gesamte visuelle Wirkung immer noch erhalten Sie diese Art von zwei Dritteln, 1 Drittel. Es hat also immer noch solche kompositorischen Elemente, obwohl noch viel mehr los ist. Denken Sie darüber nach, während Sie Ihre Ideen für Ihre Komposition entwickeln. Aber denken Sie auch darüber nach in Bezug auf ein wirklich starkes Farbschema, das, wissen Sie, zwei Drittel 1 Drittel ein Schmiede ist. Und auch Werte wie das, was ist das dunkelste, was ist das Medium und was ist der hellste Ton? Ich meine, hier, zum Beispiel, nur diese kleinen Hits von Weiß hinzufügen, nur ein bisschen davon hier. Und es gibt eine andere Möglichkeit, über eine Art Schlamm nachzudenken, als gäbe es nur einen Schlamm von Weiß und es ist um diese Blätter und es auch die Punkte auf diesem kleinen Topf oder was auch immer es ist. Alles klar, das ist nur etwas, woran wir denken, wenn wir diese zusammenstellen , die Sie hoffentlich verwenden können, egal welche Art von Malerei Sie tun. 9. Blumenformen: Etwas anderes zu denken für diese Klasse, da wir gehen, um Blumen zu zeichnen sind nur grundlegende Blumenformen. Und diese Blumen werden so klein sein , dass wir ihnen nicht viel Detail geben werden. Also sind diese wirklich eher wie eine ikonische Blumen. So wie man sich eine Rose als Kreis vorstellen könnte. Man könnte sich auch vorstellen, entstanden als ein Kreis, der vielleicht ein paar Zeilen in ihm hat, so. Aber wie auch immer, so sehen wir immer runde Formen und Blumensträuße. Offensichtlich. Wir sehen Gänseblümchen-Formen, die eine Art von länglichen Blütenblättern haben könnten. Sie könnten, lassen Sie mich einfach ein kleines Zentrum hier machen. Sie könnten sehr breite Blütenblätter haben , die zu einem Punkt in der Mitte kommen. Könnte das Gegenteil davon sein, was der Fall ist, sagen wir in und als Sonnenblumenform, würde ich viel mehr überlappende Blütenblätter hier tun müssen, um Dutzende zu machen. Aber du siehst, worauf ich ankomme. Wie, warum hat die Basis, aber dann wird es schmaler. Und dann hätte eine Sonnenblume natürlich einen Haufen mehr draussen. Es könnte etwas sein, das sehr stachelig ist. Aber seine allgemeine Form, dass es offensichtlich viele Variationen auf. Und dann gibt es alle möglichen Dinge, sei es Adelphi Minium, ein Lerchensporn, ein Fingerhut. Alle Arten von Blumen, die lang und stachelig sind. Und da wieder kannst du irgendwie wirklich improvisieren und dein eigenes Ding damit machen, aber das wirst du sehen. Und so ist das eine Form, an die man sich denken muss. Sind diese längeren spikiereren Formen und wie können Sie diese in Ihren Blumenstrauß einarbeiten? Und dann gibt es diese Blumen, die eher wie Füllstoffe sind. Und es gibt alle möglichen Dinge, die in diese Kategorie passen könnten. Dies könnte wie ein Spray von, von kleinen Beeren, zum Beispiel, oder einfach jede wirklich kleine zarte Blume, wo Sie ein wenig Mehl auf einem Stiel wie diesem haben . Und so ist das eine Art weiterer Akzent, dass Sie viel sehen werden. Ich wollte nur mit Glühbirne Art von Blumen wie Tulpen zu erwähnen, es ist fast nur in einem wirklich einfachen Art Bouquet, wie wir hier machen. Es geht fast nur in dieser Kategorie von runden Formen, mit denen man so etwas tun könnte. Ein Dalia könnte entweder in diese runde Kategorie fallen und irgendwie so aussehen. Oder es könnte, es gibt, es gibt so etwas wie eine spikierere Version von Adalja, die irgendwie kommen könnte und das tun. Es ist auch eine gute Idee, sich daran zu erinnern, dass wir manchmal diese Blumen auf ihrer Seite sehen. So sehen Sie vielleicht ein Gänseblümchen oder eine Erklärung auf seiner Seite wie diese. Du siehst vielleicht einen Dalia, wie einen dieser stacheligen Dali, wie du vielleicht siehst, so etwas nur von der Seite. Also siehst du einfach, was oben rauskommt und nicht so viel hier unten. Dasselbe mit so etwas wie einer Rose. Du weißt schon, du könntest es. Ein Gefühl, dass es hier oben Pedale gibt, aber dann schauen wir es meistens auf der Seite an. Also hat es diese Art von flachem Oberteil Gefühl dazu. Denken Sie daran, wir könnten diese von der Seite sehen und die Form ist anders. Und das sind die Formen, die wir mit unserem Pinsel machen werden. Und das Gleiche gilt für Blätter. Wenn Sie also darüber nachdenken, Blätter in einen Blumenstrauß zu legen, denken Sie an wirklich lange Riemchenblätter. Das ist riesig. Ich weiß nicht, warum ich den Sprung so groß gemacht habe, aber du verstehst die Idee. Wirklich lange Umreifungsblätter, kleinere Blätter, die eigentlich ziemlich rund sein könnten. So könnten Sie viele dieser Art von Blattform bekommen. Und alles dazwischen. Weißt du, du könntest eine Art stachelig stachelig oder so Blätter haben. Denken Sie also an verschiedene Formen für Blätter als auch und fühlen Sie sich nicht so, als ob Sie in eine bestimmte Blattform gebunden werden müssen. Mal sehen, was ich sonst noch erwähnen wollte? Oh, ich mag es, Lilien und Blumensträuße zu setzen, weil sie wie ein großes Akzentmehl sind. Und nichts anderes sieht so aus wie eine Lilie. Also, weißt du, du kannst, du kannst darüber nachdenken, wie Lilien irgendwie runterkommen und dann jetzt haben, also ist es diese Art von Form. Also mein Vorschlag an Sie ist, einige Ideen zu sammeln. Ich meine, schau dir einfach die Art von Blumen an, die du magst und oder was hast du in deinem Garten wachsen? Weißt du, du siehst dir diese Gänseblümchen an und vielleicht hast du Kosmos in deinem Garten. Und der Kosmos hat eine Art von einer bestimmten Form. Es ist so, als wären ihre Blütenblätter hier etwas quadratischer. bin ich eigentlich stolz. Das sieht eigentlich aus wie ein Kosmos für mich. Also suchen Sie nach den Formen, die Sie machen können. Denk dran, wir werden das mit einem Pinsel machen und sie werden ziemlich klein sein. Sie wollen also ein paar unverwechselbare Formen, die wirklich voneinander abheben und auf ein Minimum verzichten, kommen Sie mit einigen Ideen in Ihrem Skizzenbuch für etwas, das rund ist, etwas, das Daisy, Daisy geformt ist, etwas, das stachelig. Denken Sie daran, stachelig könnte auch so etwas wie ein froher Eolas sein. Das wird wie die schlimmsten frohen Idealisten der Welt sein, aber wo man einen ziemlich starken Steyn und Blumen hat, die so von ihm herabkommen. Es könnte so etwas wie Fuchs Handschuh, wo Sie haben diese mehr Glocke geformt, nicht tun eine sehr gute Arbeit von glockenförmigen. Aber wieder, die meisten von euch wissen, wie ein Fingerhut aussieht. Ich habe diese glockenförmigen Blumen, die runter kommen und sie werden immer breiter, wenn sie gehen. Und denken Sie daran, sie einfach als diese sehr grafischen, einfachen und Formen zu zeichnen , die nur Kreise und Dreiecke miteinander verbunden sind , denn das ist wirklich, woraus der Blumenstrauß bestehen wird. Und ich würde nur sagen, zeichnen Sie einige davon in Ihr Skizzenbuch. Wenn du keine Blumen in deinem Garten hast, die du einschließen möchtest, denkst du vielleicht darüber nach, du auf Pinterest schaust, deine Lieblings-Floristen Website anschaust und dich einfach nach, okay, was sind ein paar Blumen, die ich wirklich mag, dass ich denke, ich könnte in diesem Ding enthalten und bauen ein wenig, bauen ein kleines Glossar von Blumen, die Sie verwenden könnten. Und das ist es, was wir in unseren Blumenstrauß stecken. 10. Blumenformen: Jetzt machen wir ein wenig Übung mit, mit einigen Farben und jetzt, da Sie eine Chance hatten, nur einige Formen zu zeichnen, lassen Sie uns über diese mit einem Pinsel sehen. Und ich benutze das, ich mochte nur die Spitze auf diesem Pinsel. Es ist einer von denen, es ist einer dieser Aquarellpinsel, die unser Wasserfass darin hat. Ich benutze das Wasser im Fass überhaupt nicht. Ich benutze es nur, weil ich eine schöne feine Spitze auf diesem Pinsel bekomme. Und Sie können diese Praxis direkt auf den Blumen machen , die Sie gezeichnet haben oder neben ihnen. Es spielt keine Rolle. Der Punkt ist nur, dies auszuprobieren und sich damit vertraut zu machen diese sehr kleinen und wirklich sehr einfachen Formen machen und nur herauszufinden, was Ihr Pinsel kann. Ein Teil davon hat damit zu tun, darüber nachzudenken, na ja, wann benutze ich die fette Seite des Pinsels und wann benutze ich die Spitze? Kann ich damit beginnen, indem ich die Spitze gerade nach unten zeige und dann ein wenig auf das Papier lege. Also experimentieren Sie einfach damit und Ihre Ergebnisse werden unterschiedlich sein, abhängig von den Pinseln, die Sie haben. Also spielen mit dem, was Sie haben und nur sehen wo Sie wirklich feine Formen bekommen können und wo Sie eine Art fettere Formen wie hier bekommen können, ich benutze nur die Spitze und ich werde wirklich schnell, was mir diese Art gibt einfach wirklich schnelle energetische Pinselstriche. Ich werde einfach zu einem anderen sehr kleinen Pinsel wechseln und damit rumspielen. Du kannst sehen, wie ich auf die Seite drücke und dann wieder an die Spitze bringe. Und ich kann diese verschiedenen Effekte bekommen, diese verschiedenen Formen. Also ein Teil davon hängt davon ab, wissen Sie, ob Sie in der Mitte der Blume gegen den Rand beginnen und es tut mir leid, das ist irgendwie schwer zu sehen. Aber manchmal beginnen Sie am Rand des Pedals und arbeiten Sie Ihren Weg in die Mitte der Blume geben Ihnen einen anderen Effekt, als wenn Sie in der Mitte der Blume beginnen und sich an den Rand arbeiten. Weißt du, du kannst einen feineren Punkt bekommen. Also einfach mit all diesen verschiedenen Wegen herumspielen. Du siehst, dass ich es werde, manchmal mache ich es auf eine Weise und manchmal mache ich es in die andere Richtung und sehe nur, was dieser Pinsel für mich tun wird. Und übrigens, wenn es Ihnen schwer fällt, wirklich feine Details und einen wirklich feinen Punkt zu bekommen , könnte es Zeit für einen neuen Pinsel sein. Ich neige dazu, ziemlich billige Bürsten zu kaufen und sie oft zu ersetzen, weil ich nicht immer einen schlechten Pinsel verwenden möchte, weil ich so viel Geld dafür ausgegeben habe. Also bedenken Sie das im Hinterkopf. In diesem Fall möchte ich diese Art von quadratischen Kanten um den Rand des Pedals und ich gehe einfach herum und benutze meinen Pinsel als mehr ein Zeichenwerkzeug, um diese quadratischen Kanten hinein zu bekommen. Hier ist eine dieser stacheligen Blumen Formen. Ich mache das hier in Grün. Ich hoffe, Sie bemerken, dass ich sehr bewusst diese imaginären skurrilen Farben verwende , die vielleicht nicht wirklich in der Natur existieren. Ich kenne keine Blume mit dieser Art von Form, die in der Natur und dieser Farbe Grün existiert, aber es macht Spaß, um so zu spielen. Also, also sei wirklich frei mit deinen Farben, weil wir hier nur experimentieren. Und ich benutze eigentlich nur die Spitze meines Pinsels. Und Kreise zeichnen oder mit der Spitze meines Pinsels kleine Punkte machen. Eines dieser beiden Manöver. Und das hier wieder, ich mache nur kleine Kreise. Das ist wirklich alles, was das ist. Aber es ist gut, es irgendwie zu üben und zu sehen, wie, na ja, was mir mein Pinsel tatsächlich geben wird und wie ist es anders, wenn ich gerade nach unten gehe, wenn ich gerade nach unten zeige, oder wenn ich es mehr halte, als ob du einen Bleistift oder einen Stift halten und an ihm mit ein wenig von einem Winkel. Also werde ich in diese Lilien geraten. Und das gleiche, nur darüber nachzudenken, sollte ich an der Spitze des Pedals beginnen und mich einarbeiten, oder in der Mitte anfangen und meinen Weg nach draußen arbeiten. Und was gibt mir einen schönen Punkt und was nicht. Ich weiß, dass dieses hellgrüne ist ein bisschen schwieriger zu sehen auf der, Kamera, aber ich denke, Sie können eine Vorstellung davon bekommen, was ich hier mache. Und dann ist dieser etwas runder. Also benutze ich nur meine Pinsel wie ein, nur ein Zeichenwerkzeug und zeichne wirklich nur diese Form. Also die Sache, die ich will, dass du hier rauskommst, ist nur zu üben, einige dieser Formen zu machen. Finden Sie heraus, wissen Sie, was Sie mit den Werkzeugen tun können, die Sie haben. Ich mache hier nur so kleine Blattformen. Oder das könnte eigentlich sein, das könnte auch ein anderes Allel sein. Wirklich nur irgendwie über eine Lilie nachzudenken, die man irgendwie von dieser Seite betrachtet. Und so könnte das Pedal, das Ihnen am nächsten liegt, kürzer und dicker sein, aber wirklich ist es nur, diese Formen zusammenzusetzen. Okay, hier ist ein Beispiel für eine dieser großen Blattformen. Es ist irgendwie wie ein Füllstoff, vielleicht ist das lange Riemchenblatt. Das könnte ein Blatt wie auf einer Tulpe sein. Und Sie können sehen, wie ich dort an der Basis angefangen habe und mich hier oben gearbeitet habe. Ich fange an der Spitze an und arbeite mich nach unten. Siehst du, wie unterschiedlich die aussehen? Das wird wirklich eine Frage Ihrer Hand sein und wie Sie arbeiten. Es wird der Winkel deines Pinsels sein. Natürlich, ob Ihre Pinsel beladen mit Farbe gut und, aber auch nur, Sie wissen, wie schnell oder langsam Sie bewegen sich mit dem Pinsel und dem Winkel, den Sie sich dem Papier nähern. So wie kleine Blattformen wie diese. Auch hier geht es nur darum, sich an das zu gewöhnen, was du hast. Das könnte wie ein netter kleiner Sing es irgendwie von der Seite sein, vielleicht mit einem kleinen Stiel drauf. Und in der Tat, lassen Sie mich spielen mit der Idee von Stamm. Also, eine dunkelgrüne Farbe auf meinem Pinsel zu bekommen und es wirklich von der Spitze direkt nach unten zu kommen, was ich weiß, macht es schwer zu sehen. Aber du kannst sehen, was ich hier mache, wo ich nur hinzufüge, da gehst du. Wie eine wirklich feine Linie wie diese. bei Stielen daran, dass all diese Blumen an etwas befestigt werden müssen. Sie schweben nicht im Weltraum. Und jetzt, da dieser trocken ist, werde ich reinkommen und ein paar Details hinzufügen, die wieder völlig vorgestellt werden. Wie es keine Lilie in der Natur gibt, die lindgrün mit dunkelgrünen Streifen ist. Aber es macht Spaß, nur die Detailgenauigkeit zu sehen, die Sie hier bekommen können. Es wird nur den ganzen Weg um diesen herum gehen und vielleicht in Lila tun. sind nur die Farben, die ich gerade vor mir habe. So könnte sie genauso gut benutzen. Wir werden verrückt lila, etwas verrückter grün. Also das waren wirklich ziemlich schöne, feine Linien und man kann einen ziemlich knackigen Effekt bekommen. Ich meine, wir werden diese Art von Details machen, auch mit Buntstift und Marker. Und das funktioniert sicherlich auch. Aber es ist schön, einfach zu sehen, was mit Ihrem Pinsel möglich ist. Und natürlich, das Schöne daran, es mit Ihren Pinseln zu tun , dass Sie eine so große Vielfalt an Farben machen können. Und obwohl Sie vielleicht nicht Buntstifte oder Marker in jeder erdenklichen Farbe haben , können Sie sich vorstellen, dass es viel mehr machbar ist, dass Sie echte Abwechslung mit Farbe bekommen können , weil Sie einige dieser Farben mischen können. Okay, wir sind hier fertig. K0 Flugzeug herum, bauen Sie sich eine Art Vokabular von Blumenformen auf. Hier bin ich, ich werde nur in ein paar hellere Farben oben auf dunkler setzen. Du erinnerst dich also, dass das möglich ist wie diese grünen Blätter, vielleicht sind sie bunt und ich füge ein bisschen Liniengrün hinzu. Ich meine, ich finde, das sieht echt cool aus. Hier. Ich nehme an, das ist eigentlich ziemlich hellweiß. Ich weiß, es ist irgendwie schwer, vor der Kamera zu sehen und es mischt sich mit diesem dunkleren lila nur ein wenig, aber ich habe einige Streifen und einige kleine Punkte in der Mitte eines weißen, das mit nur ein wenig rosa gemischt ist hinzugefügt . Und lasst uns ihn wirklich interessant aussehen. Es gibt also eine Menge, die Sie tun können, indem Sie hellere Farben auch auf dunklere Farben setzen. Vielleicht komme ich rein. Ich hatte diese Art von bläulichen kleinen Tag IPsec bekam zu viel Wasser drauf. kleinen Gänseblümchen. Ich werde nur ein grünes Zentrum in sie fallen lassen und ihnen auch ein paar kleine Streifen geben . Das sieht eigentlich ziemlich lustig aus. Ich mag das mehr, als ich dachte. Eigentlich ist es ziemlich cool. Also verwirren Sie sich einfach mit diesen, bringt einige Ideen zusammen. Sehen Sie sich Bilder von Blumen an, oder kommen Sie einfach aus Ihrer Phantasie. Natürlich ist das auch fantastisch. Vielleicht stellen Sie eine Farbpalette zusammen, die Sie für einen Blumenstrauß mögen, sowie einige Ideen über Blumenformen, die für Sie sinnvoll sind. Und üben Sie sie ein wenig, so dass Sie wissen, was Ihre Bürste tun kann, dass die kleine Größe. Und vielleicht, was ich tun kann. Eine letzte, ich werde das nehmen. Ich dachte, das wäre vielleicht wie ein Dalia. Und ich mache nur diese kleinen, was ich mir vorstelle, sind Art von Dalia Blütenblatt Formen, um diese runde orange Blume zu machen und ein wenig Leerraum zu hinterlassen, um den Rand zu gehen. Und das war's. Machen wir einen Blumenstrauß. 11. Die Szene malen: Ich spürte, wie ich diesen Blumenstrauß skizzierte, aber es ist so leicht, dass ich besser mit dunkleren Bleistiften übergehen musste , damit du sehen kannst, was ich tue. Also werde ich das einfach neu zeichnen und dir diese Version zeigen. Alles, was ich tue, ist, nur einen Tisch vorzuschlagen. Ich halte es unten im unteren Drittel des Bildes und setze es in einem kleinen Winkel, nur damit es irgendwie interessant aussieht. Und ich stelle mir nur eine Vase vor, die diese Art offener V-Form ist. Und ich möchte auf diesen kleinen Trick hinweisen. Dies ist auch hilfreich, wenn Sie Gerichte zeichnen . Wenn Sie eine Linie in der Mitte ziehen, können Sie die beiden Hälften vergleichen. Und es kann manchmal irgendwie helfen, zu sehen, ob es asymmetrisch ist. Nun ist das kein wunderliches Bild, also ist es okay, wenn es ein bisschen weg ist, aber wenn Sie Probleme haben, versuchen Sie den Trick, eine Linie in der Mitte zu zeichnen, entweder horizontal oder vertikal. Was auch immer Sie denken, wird für Sie für den Blumenstrauß selbst arbeiten. Alles, was ich tun muss, ist ein paar allgemeine Umrisse zu skizzieren, und wir werden sie ausfüllen. Also habe ich diesen Teil verbracht weil du wahrscheinlich nicht sehen musst, dass ich all diese langwierige Farbmischung mache. Ich bin sicher, dass du es selbst schaffst, aber ich nehme diese Farben, aber ich wählte das Orange, das Lila, und dann mache ich eine Mischung aus Blau und Grün. Aber sieh mal, was ich hier machen werde. Ich nehme ein kleines bisschen von dieser Orange und setze sie mit dem Lila und dem Blaugrün. Ich nehme ein bisschen Purpur und setze es mit den anderen Farben und so weiter. Damit ich einen kleinen Tupfer von jeder Farbe mit den anderen Farben vermischt habe. Also durch, Dies ist ein Trick. Ich bin auch Ölmaler. Und das ist ein Trick, den Ölmaler für immer gemacht haben, das heißt, wenn Sie ein wenig von all den dominanten Farben in Ihrem Gemälde nehmen und Sie sie zu allen anderen Farben hinzufügen, erstellen Sie ein wenig mehr von einer einheitlichen Palette. Nun ist die Idee, dass das sehr, sehr subtil ist. Du musst nicht viel tun, aber nur ein kleines bisschen davon. Und ich möchte auch einige dieser beiden aufhellen und mehr von einem Zelt bekommen. Also werde ich ein bisschen mehr weiß hinzufügen. Ich mische mich mit dem anderen in meinen Pinsel. Dies ist nur eine Möglichkeit, vielleicht nicht SOC so viel in meinen Pinsel zu malen , bevor ich ziemlich sicher bin, dass ich mit der Farbmischung zufrieden bin und es sehr einfach die Farbe von der anderen Spitze dieses Pinsels zu reinigen. Also zögern Sie nicht, das auszuprobieren, wenn Sie mit einer anderen Art des Mischens experimentieren möchten. Und jetzt werde ich mit einem flachen Pinsel reinkommen und anfangen, diesen Hintergrund zu füllen. Ich versuche meistens, mich an horizontalen Pinselstrichen zu halten. Füllen Sie im Gegensatz zu gibt es nicht genug Grün da drin. Diese Farbe Art von schwer zu sehen, vor der Kamera, weil das Licht scheint auf sie und es könnte nur irgendwie nur dunkel für Sie aussehen, aber es hat tatsächlich ziemlich viel mehr Farbe darin, dass es vielleicht aussieht. Und ich schneide nur um den Rand dieses Blumenstraußes herum. Mein Plan ist, dass es keine dieser Hintergrundwand geben wird , die irgendwo in der Mitte des Blumenstraußes hindurchführt. Mit anderen Worten, ich stelle mir das ein ziemlich dichtes Blumenarrangement vor , so dass ich nicht viele kleine Räume in der Mitte des Blumenstraußes bekommen muss. Aber wenn ich etwas davon wollte, kann ich jetzt etwas davon reinlegen, aber auch, ich werde diese Farbe speichern, als würde diese Farbe an meinem Gaumen bleiben. Und so eine nützliche Sache ist, dass Sie später kleine Hinweise darauf hinzufügen können, sobald der Rest Ihres Gemäldes getan wird, um die Idee von einigen dieser Hintergrund zu zeigen. Wie vielleicht, wenn das Blumengesteck ein wenig offener ist und nicht ganz so eng aneinander gruppiert ist, wie meins. Also habe ich diese Räume für den Blumenstrauß gelassen. Und diese Blumen werden einfach diese Form füllen müssen , denn das ist die Form, die ich hinterlassen habe. Also, sobald ich ziemlich zufrieden damit bin, werde ich reinkommen und anfangen, an einigen dieser anderen Farben zu arbeiten. Also entschied ich, dass ich wollte, dass die Orange, dieser Tisch ziemlich hell ist. Weißt du, eine Sache, die mit Wäsche passiert, wie man eine wirklich dunkle Farbe nach unten in einem trocknet und es fährt tatsächlich ein wenig leichter. Aber wenn man eine helle Farbe nach unten legt und das trocknet, wird es tatsächlich etwas dunkler. Das ist also etwas, das ich immer im Auge behalten möchte, aber ich habe auch kein Problem, mit einer helleren oder dunkleren Version zurückzugehen , wenn ich beschließe, dass das wirklich was ich brauche. Mit Wash ist es sehr einfach, einfach auf eine andere Schicht wie diese hinzuzufügen. Also, jetzt habe ich dieses Lila, ich werde ein wenig mehr Weiß in das Lila bringen, Art von einem helleren, ein bisschen helleren Farbton von diesem Lila machen . Und denken Sie daran, dass dies ein kleines bisschen von diesem Orange gemischt hat und auch ein kleines bisschen von dieser Hintergrundfarbe. Also ist es ein wenig mehr gedämpft in neutral, weil es diese Art von einheitlicher Farbpalette passiert. Ich schneide nur und kleine Räume in der Nähe der Spitze dort, wo die Blumen gehen, um ein Hängen über der Oberseite der Vase beginnen. Sieht ziemlich gut aus. Ich setze hier unten ein bisschen mehr Weiß ein. Und das ist nur ein Beispiel wie dieses. Diese Schicht hat, hat ziemlich gut getrocknet. Und wenn ich reinkommen und das ein wenig aufhellen will, kann ich es tun, wenn es trocknet. Es wird ein wenig dunkler, weil, wie ich sagte, hellere Farben neigen dazu, ein wenig dunkler zu trocknen. Und auch wird es nur einige mit der darunter liegenden Ebene mischen. Aber vielleicht möchte ich das nur ein bisschen aufhellen. Und nur um Ihnen zu zeigen, ich tue das wirklich nur, um Ihnen Beispiele zu zeigen , wie Sie zurückgehen und mit Quash arbeiten können. Vielleicht habe ich meine Meinung geändert. Ich habe beschlossen, dass ich diesen violetten kleinen dunkleren wollte. Nun, ich kann immer noch darüber kommen und das auch tun. 12. Den Painting: Jetzt malen wir den Blumenstrauß selbst. Jetzt arbeite ich hier sehr viel aus der Phantasie. Sie können natürlich von Fotos arbeiten, Blumensträuße haben, aber ich benutze, es ist eine Art von hellen und sehr skurrilen Farben, einschließlich einiger Farben, die in der Natur nicht ganz existieren. Und nur einen Blumenstrauß zusammen mit etwas, was ich über Blumenarrangements weiß. Also eine Sache, die ich über Blumenarrangements weiß, ist, dass Floristen neigen dazu, eine Blume immer und immer wieder zu wiederholen. Sie haben selten nur eines von etwas, und oft sind sie irgendwie zusammengepackt. Also, als ob ich diese rosa Rosen mache und das ist nur das Chinacridon Magenta gemischt mit Weiß. Und ich halte sie alle zusammen und halte sie irgendwie im selben Bereich des Blumenstraußes. Also ein paar Dinge über Bücherregale. Sie werden Wiederholung sehen und sehen das gleiche Mehl immer und immer wieder verwendet, aber Sie werden nicht eine gleichmäßig über den Strauß verteilt sehen. Generell wird es irgendwie nahe beieinander geben. Nun, ich nehme dieses hellgrüne und die Blume, an die ich denke, hier sind diese kleinen chartreuse grünen Chrysanthemen, die sehr klein sind, aber sie sind irgendwie als Füllstoffe und Blumensträuße verwendet. Und so mache ich im Grunde nur kleine Punkte mit diesen. Sie müssen nicht wirklich nach viel aussehen. Und weil sie Füllstoff sind, könnten sie irgendwie an den Rändern auftauchen. Und dieser Rand könnte an der Basis des Blumenstraußes sein. Es könnte auch in der Nähe der Spitze des Blumenstraußes sein. Und ich spiele nur herum. Ich möchte Ihnen nur eine andere Art von Blumenmustern zeigen, die Sie tun können. Das sind im Grunde nur vier kleine Punkte mit einem Punkt in der Mitte. Also mache ich eine kleine Form, die du dir vielleicht als Gänseblümchenform vorstellen kannst. Aber es ist, in gewisser Weise erinnert es mich mehr an ein Immergrün oder vergessen Sie mich nicht. Wie auch immer, es ist nur eine kleine winzige Blumenform. Und ich ermutige Sie, irgendwie einfallsreich mit diesen Formen zu sein, denn die Leute werden so klein wie Sie sein, wie die Blumensträuße, die so klein sind und die Blumen über alles so klein sind, dass das, was Sie tun wollen , nur schaffen diese Art von ikonischen Darstellung von Blumen. Die Idee der Blumen mehr als jede Ebene der botanischen Genauigkeit. Und nur, weißt du, hab einfach Spaß damit. Und merke, wie ich immer noch daran halte, Blumen in einem Bereich zusammenzuhalten. Also, jetzt habe ich das hier Sir William Blue. Ich mische es in einer kleinen Palette, die eine Menge von verschiedenen Blues hat, die dort getrocknet sind. Wahrscheinlich mischt es sich mit diesen ein bisschen, was ich eigentlich mag. Aber das ist nur ein wirklich in Blau und Weiß zusammen mit dem, was sonst noch da drin ist. Und diesmal mache ich eine stachelige Blume. Es könnte ein Minium geben, einen großen Sporn, vielleicht sogar eine Art Schleifen. Wenn es rosa wäre, könnte man denken, es ist Fingerhut, aber wieder, wir machen uns keine Sorgen über das Bemalen Blumen und die Farben, die Sie tatsächlich in der Natur finden. Wenn du dir also einen hellblauen Fingerhut vorstellen könntest, dann könntest du einen bezahlen. Und hier wieder, ich setze zwei davon zusammen. Also sind sie irgendwie nahe beieinander. Und ich denke, das ist wichtig. Fallen Sie nicht in die Falle des Versuchs, die Dinge gleichmäßig zu verteilen. Also, jetzt habe ich das hier Ultramarin gemischt mit etwas Weiß. Und jetzt mache ich Blue Roses, was ich versprechen kann, dass es definitiv nicht in der Natur passiert. Aber, aber es ist, ich habe dieses Farbschema einfach geliebt. Weißt du, ich liebe diese Art von blass cremigen Blues, zusammen mit den Grüns und den Rosa. Also mache ich sie einfach zusammen. Ich mache kleine Spiralformen. Es ist irgendwie egal, was jemand denkt, diese sind, ob sie Rosen oder wie ein Renan keyless oder, oder sogar ein kleiner Dolly oder einfach alles andere, was in Form kommen kann. Nun, ich tauchte zurück in dieses blasse, mintgrün für Lilien, was du von mir gesehen hast. Das ist also, das ist mittelgrün und weiß, was für eine sehr minziggrüne Farbe sorgt, auch eine Farbe, die Lilien nicht in die Natur kommen. Natürlich müssen Sie das nicht tun, wenn Sie wirklich einen bestimmten Strauß mit bestimmten Blumen aus Ihrem Garten machen wollen und Sie sich daran halten wollen, wie sie wirklich in der realen Welt aussehen. Natürlich, Sei mein Gast. Ich übertreibe diese Idee von erfundenen Farben für erfundene Blumen, nur weil ich möchte, dass Sie sich wirklich frei fühlen, das zu erkunden. Aber, Aber natürlich könnte man dies tun Lillian, rosa oder gelb oder orange oder rot oder eine der Farben, die buchstäblich nur immer kommen. Noch einmal, ich halte sie Kanada zusammen im Blumenstrauß, damit sie nahe beieinander sind. Ich meine, wenn das ein echter Strauß wäre, könnten diese Lilien auf demselben Lager sein, vielleicht zwei oder drei, Lilly ist auf einem Lager. Also, jetzt gehe ich rein und ich setze ein paar Blätter ein, wie lange Riemchenblätter. Und denken Sie daran, was ich gesagt habe, in welche Richtung Ihre Pinselstriche gehen können. Sie können an einem oder anderen Ende beginnen, je nachdem wie Sie das Aussehen mögen und wie es für Sie funktioniert. Und ich mache mir nicht die Mühe, ein echtes erdiges wie ein Sap-Grün zu verwenden, mit diesem hübschen künstlichen Grün kleben kann. Jetzt gibt es Zeiten, in denen alle gehen meinen Saft grün weil ich auf jeden Fall mehr von einem erdigen neutralen Grün wollen. Aber ich beschließe nur, Spaß mit diesen wirklich hellen, verrückten Farben zu haben. Und ich bekomme einige Variationen von dem letzten Mal, als ich es mit etwas Weiß gemischt habe. Diesmal mische ich nicht so viel Weiß ein, nur damit sie ein wenig anders aussehen. Und da ich Raum für diese gelassen habe, liebte ich Leerzeichen, wo diese sind. Ich muss irgendwie diesem Muster folgen, aber es ist in Ordnung, nur kleine Hauch von Weiß zu hinterlassen, das weiße Papier, das auch durchscheint, wenn dir das gefallen hat. Fühlen Sie sich also nicht verpflichtet, jedes kleine bisschen Leerzeichen, das Sie für sich selbst hinterlassen haben, absolut perfekt zu vertuschen . Okay, da ist also das Grün und die Blätter. Jetzt kann ich auch reinkommen und noch ein paar davon hier rüber holen. Also füge ich diese Blätter hinzu und laufend direkt oben auf diesem Hintergrund. Und Sie können sehen, wie, obwohl diese Hintergrundfarbe so dunkel ist, Sie können immer noch, wenn Sie eine ziemlich trockene Mischung mit Ihrem guage haben, können Sie immer noch oben drauf kommen und erhalten eine hellere Farbe auf einer dunkleren Farbe mit Wash. Manchmal mischen sich die beiden Farben ein wenig zusammen. Hier bin ich. Ich komme oben auf dem Purpur rein. Und Sie können sehen, dass es anders aussieht, als nur auf dem Whitepaper. Aber im Grunde gehe ich einfach herum und suche nach ein paar Orten, an denen ich das Gefühl haben will, dass es Blätter gibt, die nur eine Art Füllstoff sind. Also bin ich nicht wirklich besorgt darüber, sehr präzise Blattformen zu bekommen. Ich arbeite nur etwas davon in. Jetzt. Ich habe die gleiche Orange, die ich für den Rückwärtsgang verwendet habe, für den Tisch. Aber ich ging weiter und bekam ein paar frische Schmerzen, so dass ich einige bekommen konnte , die überhaupt nicht neutralisiert wurden, indem ich mit anderen Farben gemischt wurde. Es ist nur das Orange mit etwas Weiß, um eine Art pfirsichige Farbe zu machen. Und wieder, wie das, was genau blüht. Ich meine, sie könnten Mohn sein, wenn Mohn sehr lange in der Vase offen bleiben würde, was sie normalerweise nicht einen kleinen Dolly machen, ist es könnte eine Rose sein. Es ist irgendwie egal für mich. Ich mache hier wirklich nur Kreise und jetzt mache ich kleine Punkte. Und so noch einmal, dies kann entweder Mehl, das Scott entlang stacheligen Form, um es sein. Weißt du, wie ein Fuchshandschuh oder so was. Nur in diesem Fall ist der Stamm irgendwie nach unten. Es könnte auch ein Spray von einer Art von kleinen Zierbeeren wie Hyper, hyper Aasbeeren oder so etwas sein. Es spielt keine Rolle. Und ich werde einfach ausfüllen. Ich werde diese kleinen Punkte auch ins Innere des Blumenstraußes gehen lassen. Aber es ist schön, diese Form zu wiederholen. Und das ist definitiv etwas, das Flores mag, wenn sie eine Sache haben, die stachelig ist, sie könnten nach einer anderen Möglichkeit suchen, diese stachelige Form irgendwo anders im Blumenstrauß zu wiederholen . Also mache ich das auch. Und dann wollte ich ein paar weiße Blüten reinlegen, nur um darauf hinzuweisen, wie Sie das tun können. Es ist ein bisschen schwer, vor der Kamera zu sehen, ich weiß. Aber wenn Sie weiße Wäsche auf weißem Papier hinzufügen, ändert es die Textur. So sieht es aus, für mein Auge sieht es besser aus, als nur weißes Papier zu hinterlassen , um darauf hinzuweisen, dass es weiße Blumen gibt. Und in einer Minute werde ich zurückkommen und Ihnen ein paar Ideen zeigen wie man diese weißen Blumen tatsächlich wie etwas aussehen lässt. Natürlich ist keine Blume in der Natur völlig weiß wie in, in Wirklichkeit, wenn wir einen sehr realistischen Blumenstrauß machen würden, würden diese weißen Blumen Licht und Schatten aufnehmen, und sie würden ein wenig Reflexion aufgreifen den anderen Blumen um ihn herum und das würde die Farbe Sam ändern. Aber wir werden, wir werden einfach irgendwie mit dieser Idee in nur einer Minute auf etwas andere Weise herumspielen. Also mache ich hier nur ein paar kleine Touch-Ups. Stellen Sie sicher, dass mir die Form davon gefallen hat. Ich werde mit diesem Grün zurückkommen und einfach einige Leerzeichen ausfüllen, in denen ich das Gefühl habe, dass es nur irgendwie Leerzeichen ist. Und ich möchte vorschlagen können, dass es im ganzen Blumenstrauß eine Art Grün gibt. Und dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. 13. Akzente mit Gouache: Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie ich einige Akzente mit Farbe hinzufügen würde. Wir werden auch einige Akzente mit Markern und so hinzufügen, aber lassen Sie uns voran und tun dies auch mit Schmerzen. Also habe ich meine Hintergrundfarben rausgeholt und ein bisschen extra grün gemischt und wieder verheiratet. Und ich gehe einfach rein und füge kleine Stücke von feinen Details hinzu, die ich mit der Spitze des Pinsels tun kann. Also diese, diese Lilien, sie nicht, sie haben nicht wirklich diese Streifen um sie herum. So etwas gibt es in der Natur nicht wie eine mintgrüne Lilie mit dunkleren grünen Streifen drauf. Aber es lässt es ein wenig herauskommen. Und ich mag diese Detailgenauigkeit zu haben, die sich irgendwie anfühlt, als gäbe es Muster. Es gibt kleine Punkte in Streifen und ich denke, es ist, ich denke, es macht Spaß mit Guage, diese Art Zeug hinzuzufügen. Und weißt du, ehrlich gesagt in gewisser Weise, als wäre es Spaß, es zu tun, weil du es kannst. Das ist die Sache, die etwas schwieriger mit Aquarell zu tun ist. Und ich liebe den Prozess, diese wirklich feinen kleinen Details mit dem Pinsel hinzuzufügen diese wirklich feinen kleinen Details und einfach da reinzukommen und irgendwie damit herumzuspielen. Also habe ich diese Art Streifen auf der Innenseite der Blütenblätter und auch um die Grenzen hinzugefügt . Nur weil ich die Art und Weise mag, wie sie so aussehen. Ich werde auch reinkommen. Ich habe einen dunkleren, das ist wieder mein Quinacridon-Magenta. Und was ich mit diesen weißen Blüten mache, ist, dass ich sortiere und so tue, als ob es vielleicht sein mag, gibt es weiß mit ein wenig rosa Variation in ihnen oder irgendeine Art von Streifenmuster zu ihnen. Auch hier waren diese völlig erfundenen Blumen. Aber Sie können sehen, wie Sie diese kleinen Linien hinzufügen, die ich auch mit Bleistift hätte tun können, das völlig tun können. Buntstifte, ideal für diese Art von Sache. Oder mit Markern oder sogar mit Stift. Nur durch das Hinzufügen dieser kleinen Formen fast wie die, vielleicht haben die Blütenblätter einen Fransen von einer anderen Farbe auf ihn. So bekommt man immer noch das Gefühl, dass es eine weiße Blume ist, aber es gibt etwas anderes, um Ihnen irgendwie zu zeigen, was es ist. Ich werde auch auf diese Art von orange kommen, sehr hell orange Lachsfarbe Mehle und einfach etwas Ähnliches mit einem tun, mit einem dunkleren orange rot. Und schon wie, Ich liebe die Art und Weise, wie diese kleinen Sinn für Muster Art entstehen. Jetzt tauche ich in mein Ultramarin ein und ich werde zu diesen zurückkehren, was immer sie sind. Diese großen Vögel oder Delfine sind Lupinen und ich werde nur in kleinen Punkten von dunkler blauer Farbe fallen . Und es ist irgendwie cool, weil es nicht nur dunkler blau ist, sondern tatsächlich ein etwas anderer Farbton ist. Also ist es eher ultramarin als zivile. Es lehnt sich mehr in Richtung Blau, außer in Richtung Grün. Und ich liebe es, dass Kontraste wie ich denke, es sieht wirklich cool aus. Ich weiß, dass es ein wenig schwer ist, vor der Kamera zu sehen, aber ich benutze nur die Spitze meines Pinsels und in die kleinste Menge fallen, die ich möglicherweise kann. Ich mache das Gleiche mit etwas dunklerem Grün. All diese kleinen kleinen, sie sind wie sternförmige Blumen, die ich in sehr hellgrün gemacht habe. Ich setze ein kleines Zentrum in die Mitte eines jeden von ihnen. Und ich hoffe, Sie können sehen, wie, obwohl es sich um sehr einfache, fast kindliche Muster handelt , die Blumen bereits mehr Tiefe haben als zuvor. Also jetzt bin ich zurück in mein kleines Reservoir von Sap Green gegangen. Dies ist eher ein natürliches Bio-Grün, wie Sie wirklich in der Natur sehen würden. Und ich fühlte mich einfach so, als würde das hinzufügen, an ein paar Orten helfen. Vielleicht Ton dies nur ein wenig nach unten, als es eine Menge von sehr frivolen Spaß Farben ist. Ich wurde wirklich mitreißen und demonstriert jede mögliche Art und Weise, dass man eine wirklich wilde Farbe machen könnte. Aber ich wollte es nur ein wenig straffen, also habe ich nur einen kleinen Hauch von Sap Green hinzugefügt, der nicht nur Blätter oder Bits von Farn oder so etwas macht. Ich fülle ein wenig den weißen Raum auf den Papieren ein, der nur mehr durchscheint, als ich will. Und nur noch ein paar Dinge, die ich tun möchte. Ich ging zurück zu meinem lila und zurück zu einigen dieser super dunkelblau-grünen Hintergrundfarbe, um nur ein sehr dunkelviolett zu mischen. Und ich werde nur ein paar kleine Akzente auf die Vase setzen. Dies ist also eine weitere gute Möglichkeit, in irgendeinem Muster zu arbeiten, auch wenn Ihre Vase kein Muster darauf hat. In diesem Fall stelle ich mir einfach vor, dass es wenig wie kleine Grate darin hat. Und ich setze nur ein paar geschwungene Linien ein, die ihm ein wenig Tiefe geben. Und fast das Gefühl, dass sich vielleicht ein Schatten darunter befindet, wie unter dem Boden der Vase. Sie sind nur erweckt es ein bisschen zum Leben. Und ich setze ein paar kleine Punkte ein, die wieder, ich finde das irgendwie aus, aber ich mag diese, ich mochte das irgendwie kleine Sensormuster dort. Aber wir werden noch mehr dazu hinzufügen. Bleiben Sie also bei mir. 14. Akzente mit Markern: Ok. So viele der Akzente, die ich gerade in Guam gemacht habe, hätte ich auch mit Marker tun können. Und jetzt möchte ich dir nur noch ein bisschen mehr darüber zeigen, wie das aussieht. Also habe ich diese Tambo-Marker und ich benutze nur den Tipp. Und ich füge ein bisschen mehr von diesem dunkelblauen hinzu, nur um dir zu zeigen, dass du das schaffst. Und ich gehe eigentlich herum und zeichne wie kleine geschwungene Linien um die Unterseite einiger dieser Blumensträuße, die auch ein bisschen ein Gefühl für einen Schatten oder ein Gefühl von Tiefe geben und mit dem Grün reinkommen. Und wieder, ich mache normalerweise nicht all diese Dinge in einem Blumenstrauß, aber ich versuche Ihnen zu zeigen, was alle Möglichkeiten sind. Also gehe ich herum und skizziere einige dieser kleinen vier Pedale. Gänseblümchenlicht Sie mochte die Art und Weise, die verbindet. Ich muss sagen, ich dachte, vielleicht wurde ich die ganze Sache ein bisschen zu weit gebracht, aber ich bin irgendwie dran. Es gibt ihm ein wenig ein Gefühl von Tiefe und es macht die Dinge ein wenig mehr herausfallen, irgendwie gibt Ihrem, gibt Ihrem Auge irgendwo zu gehen. Ich füge einige kleine Streifen in diese Blätter hinzu und setze nur einige, einige dunkle Kanten, wo ich das Gefühl habe, dass einige der Blätter ein wenig mehr Definition benötigen oder vielleicht sind sie ein wenig verloren, als ich den Rest des Blumenstraußes tat. Und das ist nett. Ich mag die Art und Weise, die in dem Marker aussieht, auch über diesen Hintergrund hereinkommt. Es hilft diesen dunkleren Blättern, sich von diesem dunklen Hintergrund abzuheben. Ich meine, ich denke, es ist nichts falsch daran, eine Art dunkle Farbe im Vordergrund zu haben , die sich einfach so in den Hintergrund einfügt. Es sieht sorta Unified aus und ich mochte, wie es aussieht, aber nur wenn ich es ein wenig mehr abheben kann. Nun, den roten Marker zu nehmen und ich gehe einfach herum und mit einigen dieser Reihen herumzuspielen ist nur ein bisschen mehr. Und wirklich ist es nur, um Ihnen zu zeigen, dass Sie dies mit beiden Markern tun können. Ich könnte hier auch Buntstift verwenden. Jetzt mit diesen Acrylfarbe Stifte, das ist wirklich, in gewisser Weise ist mein Lieblingsteil. Also beginne ich mit Elfenbein und füge hinzu, es gibt keinen echten Sinn für eine Lichtquelle mit diesem Blumenstrauß, aber ich füge nur einen kleinen weißen Blick hinzu , um darauf hinzuweisen, dass Licht von dieser Vase abprallt. Die Vase wird aus irgendeiner Art glänzendem Material hergestellt werden. Also nur ein bisschen davon. Es ist verlockend, super mitreißen zu lassen, aber nur ein paar Zeilen können wirklich einen langen Weg gehen. Und ich werde mit dem Weiß reinkommen und vielleicht einfach diese Rosen ein wenig aufschlagen und ihnen ein wenig offensichtlichere weiße Bereiche innerhalb der Pedale geben. Und ich spiele nur herum und suche nach Möglichkeiten, diese Farbstifte zu verwenden , um etwas Interessantes zu tun. Also hier hatte ich dieses Spray von einer Art Lachsgefärbtem Mehl oder Beeren oder was auch immer es sein könnte. Und ich weiß nur, dass es schwer ist, vor der Kamera zu sehen. Tut mir leid, aber ich füge nur kleine weiße Punkte hinzu. Und es macht es auffällig. Knallt vor dem Hintergrund. Tun, machen Sie nur kleine Berührungen davon hier drin. Weil ich diese sehr absichtliche Art von Akzenten mag. Und dann will ich dir auch zeigen, ich mit dem Weißen rumgehe. Ich bin auch Rosen und sorge dafür, dass sie wirklich definierte Kanten zu ihnen haben, so dass sie nur, sie ein wenig mehr abheben und sie scheinen nicht nur Orte zu sein, wo es leeres Papier gab, aber es ist ihre eigentliche, die Rosen haben eine tatsächliche Form zu ihnen. Das ist also nur eine lustige Sache zu gehen, um zu gehen und nur um ein paar kleine Details hinzuzufügen , um die Dinge besser zu definieren und es wirklich knackig zu machen, so dass es nicht zu viel von einem Verwirren. Nun, es gibt nur ein paar Dinge, die ich zurückgehen möchte und nachbessern möchte. Ich gehe mit meinem Grün zurück und mache hier drin ein paar Kanten dunkler. Das ist Zeug, das vor der Kamera fast schwer zu sehen ist. Es sind nur winzige kleine Details, wo ich nur aufräumen wollte die, die Kante zwischen dem Hintergrund und dem Mehl. Und dann noch eine Sache, sagen wir, du hast etwas bereut, was du getan hast, und du wolltest dein Weiß fast als eine Möglichkeit benutzen , Fehler zu löschen. Es ist also schwer, völlig hinauszugehen und etwas zu beseitigen. Aber in diesem Fall will ich sagen, naja, sagen wir, ich habe beschlossen, dass ich nicht alle diese rosa Linien und die weißen Rosen mochte und ich wollte ihn nur zurückschlagen. Also zeichne ich gerade oben auf die rosa Linien, aber ich malte und es klopft ihn nur ein bisschen zurück. 15. Watercolor: Wenn Sie das in Aquarell tun, möchte ich Ihnen zeigen, wie es funktionieren würde, genau das Gleiche zu tun. Also habe ich hier ein Türkis. Ich mische es mit etwas Schattenviolett, nur um es ein wenig zu verdunkeln. Und ich benutze denselben flachen Pinsel und komme erst im Hintergrund rein, der Grund, warum ich die flachen Pinsel mag, in die ich irgendwie einige Formen schneiden kann. Das wird wirklich wichtig sein, weil Aquarelle ziemlich transparent und ich werde nicht wirklich in der Lage sein, jede Malerei auf dieser dunkleren Hintergründe zu tun. Also möchte ich sicher sein, dass ich mir einige ziemlich offensichtliche Formen hinterlassen habe, mit denen ich arbeiten kann. Und das ist die Bleistiftskizze wirklich hilft dort. Und es gibt eine Menge, man kann wirklich die Pinselstriche hier mit diesem flachen Pinsel sehen. Und das gefällt mir irgendwie. Ich mag, dass es etwas Textur im Hintergrund gibt und es nicht nur total flach ist. Also, das ist eigentlich eine gute Sache, soweit es mich betrifft. Okay, ich habe etwas von dem Türkis auf meinem Pinsel gelassen, als ich reinging, um die orangefarbene Farbe für den Tisch zu holen . Denn wieder kommt hier die Idee, ein wenig von jeder Farbe in jede andere Farbe zu mischen . Ich denke, es hilft, die Farbpalette zu vereinheitlichen. Also das ist das Orange gemischt mit etwas Buff Titan, nur ein bisschen davon , es macht es einfach etwas leichter. Und aber, aber nicht zu viel. Eigentlich, was ich das Leichteste haben will, wird dieses Purpur sein. Also dafür, was ich tun werde, ist, dass ich hier nur ein wenig Platz abräumen werde. Und ich werde etwas Tünche ablegen. Und ich werde mein violettes Aquarell mit Tünche mischen. Das ist also der einzige Ort, an dem ich guage benutze, aber du musst das definitiv nicht tun. Ich meine, wenn du nur Aquarell hast, dann könntest du hier natürlich eine leichte Wäsche von violettem Aquarell machen. Denken Sie daran, sicherzustellen, dass eine Sache trocken ist, bevor Sie die nächste Sache auf so dass Sie nicht haben, dass Farben zu viel ineinander bluten, aber das ist wirklich alles, was es im Hintergrund. Jetzt fange ich an, ich fange mit den Blumen an. Und ich werde eine permanente Rose benutzen, die mit diesem Buff Titan vermischt ist. Und ich mache wirklich genau den gleichen Prozess. Ich mache es nur mit Farben auf meiner Aquarellpalette. Dieser Blumenstrauß wird am Ende ein wenig anders aussehen. Aber ich versuche, es so nah wie möglich zu machen, damit die Klasse für alle gleich ist, egal was du nimmst. Also jetzt nur noch ein bisschen bei Orange, auch mit dem gepufferten Titan. Und man bekommt diese Art von immer so leicht neutralisiert, ich denke, ich denke, ziemlich hübsche Farben. Reinigen Sie hier ein wenig Platz. In Ordnung. Jetzt komme ich wieder rein. Ich habe ein paar, ein brillantes Blau. Und ich mache diese Art von skurrilen irgendwie blauen Reihen Formen. Wieder, auch mit ein wenig, wenig Mischung aus Ultramarin und Zivilisten. Ich mache diese stachelig. Sie könnten Delphi 10ms sein. Wann immer sie sind, sind sie nur kleine Punkte. Diese kleinen Punkte hier drüben für nur ein bisschen langes stacheliges Mehl oder vielleicht ist es ein Spray von Beeren. Jetzt wirst du bemerken, wenn ich diese Grüns reinstelle, greife ich nach meinem, meinem Versagen Green. Ich mache nicht wirklich Sap Green, was normalerweise die Farbe wäre, die ich für Blätter verwenden würde. Aber ich will, dass das irgendwie hell und skurrisch ist. Ich werde es mit etwas Gelb mischen, nur um ein Feuerzeug mehr fast wie eine Limettengrüne Farbe an ein paar Stellen zu bekommen . Und Sie werden auch bemerken, wenn die Blätter herauskommen, dass ich nicht wirklich sehr viel über den Hintergrund kommen kann. Wie ich schon sagte, ich bin irgendwie begrenzt, weil sie transparentere Farben sind und sie einfach nicht auftauchen werden. Mal sehen, ob ich Stimson und ein paar Orte kriege. Und ich werde das trocknen lassen und dann fügen wir noch ein paar Details hinzu. 16. Watercolor: Nun, da meine Aquarelle trocken sind, kann ich reinkommen und einige weitere Details und einige weitere Akzente hinzufügen. Und ich fange mit meinem Purpur an und ich habe es einfach in den Schmerz selbst getaucht. Es ist eine ziemlich trockene Bürste, weil ich wirklich diese feinen dramatischen Spuren bekommen möchte. Und Sie können sehen, wie Sie das wirklich tun können und wirklich einige schöne Akzente mit der Farbe selbst bekommen . Aber lassen Sie mich auch zeigen, wie es ist, hier mit Markern zu arbeiten. Das Schöne an Markern oben auf Aquarell ist, dass ich helfen kann, einige dieser Blätter ein wenig besser vor diesem Hintergrund zu definieren , indem ich mit einer Farbe komme , die ziemlich fett vor diesem Hintergrund ist, ich kann es einfach ein wenig mehr Pop machen, machen es abheben einige mehr. Und ich werde einfach vorbeikommen. Das ist wie die kleine grüne Lilie, die ich in der Guage Version gemacht habe. Ich mache das Gleiche. Ich komme nur mit einer dunkleren Farbe und zeichne auch nur ein paar kleine Blattformen. Also wissen Sie, die Sache mit Aquarell ist sich die Farbe auf dem Papier ein wenig bewegt. Und du bekommst diese Art von grünen Blobs. Und ich kann buchstäblich nur einige Formen zeichnen und irgendwie eine Form geben , was sonst nur ein kleiner grüner Blob sein könnte , indem ich einfach direkt darüber ziehe. Und ich gehe ein wenig über den Hintergrund, wenn ich will, das ist auch in Ordnung. Und so füge ich nur einige kleine Unfälle wie diese hinzu, gehe ich über die blauen Rosen mit einem blauen Marker und mache sie einfach ein wenig mehr hervorstechen. Fügen Sie einige blaue Punkte in diese hohen, stacheligen Blumen, genau wie ich es bei der Wäsche getan habe. Dieser Teil ist eigentlich nicht zu furchtbar anders. Aber Sie können sehen, wie es wirklich macht es Pop und es wirklich macht, es gibt Ihnen nur eine Menge Definition und etwas Klarheit. Dies ist eine Art Kastanienbraun, eine Art weinfarbiger Marker, nur einige kleine Akzente um diese rosa Rosen hinzufügt. Und jetzt bin ich unterwegs und füge ein bisschen eine rote Farbe hinzu, aber ich komme auch mit meinem Farbstift rein. Und hier, besonders mit Aquarell, wenn die Dinge ein wenig zusammen liefen, kann dieser weiße Farbstift wirklich nützlich sein. Wie um die Ränder dieser cremefarbenen Rosen gehen und hier reinkommen und nur noch ein paar Punkte machen und es vor diesem Hintergrund ein wenig mehr abheben. Überall, wo es eine Kante vor dem Hintergrund gibt, kann hilfreich sein. Und nur ein paar kleine Anregungen von Licht auf die Vase da. Und das ist die Aquarell-Version des gleichen Bouquets. 17. Letzte Gedanken: Okay, ich hoffe, du hattest so viel Spaß damit wie ich. Bitte posten Sie Ihre Bilder im Projektbereich. Ich würde sie wirklich gerne sehen. Wenn Sie die Farbmischübung zusammen mit mir gemacht haben, Sie gesehen, wie viel Sie Ihre Palette erweitern können, indem Sie die Tönung mischen, die eine Mischung mit Weiß ist, der Ton, der eine Mischung ist, die etwas Grau und den Farbton enthält die eine Farbe direkt aus der Röhre mit Schwarz mischt. Es gibt Ihnen so ein interessantes Sortiment zum Mischen und Kombinieren. Und weißt du, das ist, bevor du sogar eine Farbe mit einer anderen vermischt hast. Und ich möchte darauf hinweisen, dass Sie eine so schöne Wertepalette erhalten wenn Sie in Bezug auf Zehntel und Töne und Schattierungen denken, Sie wissen, schauen Sie sich diesen Blumenstrauß an, wenn ich das Foto nehme und ich es in Schwarz-Weiß umwandle, ich habe drei verschiedene -Werte hier. Nun ist ein Wert, wie hell oder dunkel etwas ist. Der Hintergrund ist also der dunkelste, er sieht fast schwarz aus. Die Tische am leichtesten, und die Vase ist genau in der Mitte zwischen den beiden. Ich mache das viel mit meinen Bildern, nur um zu überprüfen und zu sehen, wie sie kommen. Und es hilft mir zu entscheiden, welche Art von Anpassungen ich vornehmen möchte. Denn ein Gemälde, das interessant und schwarz-weiß aussieht , wird immer gut in der Farbe aussehen. Wir nehmen tatsächlich Wert wahr, bevor wir überhaupt Farbe wahrnehmen. Wenn Sie also einen Wertebereich verwenden, wird Ihr Farbschema stärker. Und mischen Sie Ihre Farben mit nichts als weiß oder grau oder schwarz. Aber überraschend einfache und effektive Möglichkeit, eine Reihe von Werten zu erhalten. Okay, nun, danke, dass du hier bist. Bitte posten Sie Ihre Fragen oder Ihre Kommentare, wenn Sie irgendwelche haben und bleiben Sie in Kontakt mit mir. Ich habe eine Webseite. Ich habe einen Newsletter verschickt. Ich bin auf Instagram und überall sonst auf sozialen Medien. Und ich unterrichte viele andere Klassen sowohl auf Schreiben als auch auf Kunst. Also hoffe ich, du bleibst in Kontakt. Vielen Dank.