Tierporträts mit gemischten Medien

1. EINFÜHRUNG: Hi, ich bin Amy Stewart. Ich bin Schriftsteller und Künstlerin. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie man gemischte Medien Tierporträts macht. Dies ist so ein lustiger Weg, um die Persönlichkeit jedes Tieres zu erfassen, das Sie kennen und lieben, sei es Ihre eigene Katze oder Hund, die Hühner Ihres Nachbarn, eine Giraffe, die Sie im Zoo getroffen haben, oder einfach jedes Tier, für das Sie eine Menge Zuneigung haben. Sie können Aquarell oder Gouache in dieser Klasse verwenden. Meistens werde ich Gouache demonstrieren, aber ich werde Ihnen erklären, wie man den gleichen Ansatz mit Aquarell verfolgt. Der Fokus in dieser Klasse liegt auf der Verwendung von Messungen und manchmal Raster und negativem Raum, um die Zeichnung genau richtig zu machen . Denn egal welches Tier du tust, du wirst auf ihre einzigartigen Eigenschaften und einzigartige Proportionen achten müssen , um sicherzustellen, dass du alles richtig machst. Es gibt keine harte und schnelle Regel zum Zeichnen von Tieren. Es geht wirklich darum, Struktur und Form zu betrachten, und hell und dunkel. Sobald wir unsere Zeichnung richtig haben, werden wir auch eine Farbkarte mit Buntstiften erstellen. Sie können normale Buntstifte oder wasserlöslich für diese Klasse verwenden. Ich werde beides demonstrieren und Ihnen zeigen, wie sie funktionieren, insbesondere für Aquarellkünstler, bevor wir loslegen. Ich habe gerade herausgefunden, dass das Mapping der Farben vor der Zeit wird mich sicherstellen lassen, dass ich alle Muster und Markierungen auf ihrem Fell genau richtig habe. Es ist auch eine lustige Möglichkeit, sich aufzuwärmen und sich mit Ihrem Motiv vertraut zu machen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Wenn ich ein Porträt sage, rede ich über das Bild, an das du denkst, wenn du an ein Familienporträt denkst. Es wird entweder nur ein Kopf und Hals sein, vielleicht Schultern, oder eine Ganzkörper-Pose, in der das Tier direkt auf die Kamera schaut. Ich zeige Ihnen Beispiele von beidem. Wir werden wirklich viel Aufmerksamkeit auf Licht und Dunkel und wo die Schatten fallen, denn das gibt Ihrem Thema Volumen und Form. Schließlich werden wir ganz am Ende einige gemischte Medien wie Buntstifte, Marker, Farbstifte verwenden , um am Ende des Prozesses ein paar endgültige Details und Textur hinzuzufügen. Dies ist ein wirklich lustiger und skurriler Ansatz, um ein Porträt eines Tieres in Ihrem eigenen Stil zu machen. Ich denke, wenn Sie diese Technik sehen, werden Sie in der Lage sein, Porträts von all Ihren Lieblingstieren zu machen. Lass uns gehen. 2. ZUBEHÖR: Ich werde Ihnen einige meiner Fotos geben, von denen Sie in dieser Klasse arbeiten können, aber ich hoffe, Sie werden einige Ihrer eigenen Fotos von Tieren sammeln, Haustiere Ihrer Freunde malen und all diese Techniken mit Tieren ausprobieren, die Sie wirklich lieben. Bitte posten Sie Ihre Bilder im Projektbereich, damit ich sehen kann, woran Sie arbeiten. Natürlich lassen Sie es mich wissen, wenn Sie Fragen haben. Sie können diese einfach im Diskussionsbereich posten. Schauen wir uns die Vorräte an. Jetzt in Bezug auf die Malerei Zubehör, können Sie entweder Aquarell oder Gouache für diese Klasse verwenden, und ich werde Ihnen eine Liste von einigen vorgeschlagenen Farben geben, die zu verwenden sind. Für Pinsel, Ich werde einige Filberts verwenden, die, haben eine runde Spitze. Das ist eine 10. Ich benutze das viel, und das hier ist eine Sechs. Ich könnte eine große quadratische Bürste verwenden, eine flache Waschbürste manchmal vor allem, um in großen Bereichen zu bekommen. Das ist ein halber Zoll. Dann werde ich manchmal diese kleinen Wasserbürsten verwenden weil sie eine sehr feine Spitze haben und sie sehr schön zu arbeiten sind. Vielleicht möchten Sie eine sehr kleine Bürste, um in ein paar kleine Details zu bekommen. So etwas wird in Ordnung sein. Offensichtlich ein Bleistift und ein Radiergummi für unsere vorläufigen Zeichnungen. Wir werden ein paar Zeichnungen mit Buntstift machen. Was auch immer Art von Farbstift Sie haben, fühlen Sie sich frei, um einfach herum zu spielen. Die meisten Farben, die wir verwenden werden, sind wie grundlegende Tierfarben. Ich meine, ich gebe dir eine Liste, aber es wird eine Menge Braun-, Orangen- und Gelbtönen sein, denn das sind die Farben der Tiere. Sie können entweder wasserlöslich, wie Aquarell Art von Bleistiften oder nicht wasserlöslich verwenden. Ich werde eine kleine Demonstration von beidem machen. Sie können sehen und einige Entscheidungen darüber treffen, aber wäre großartig, ein paar Buntstifte zu haben. Ich werde einige Acrylfarbe Stifte ein paar Mal verwenden, um in kleine Details zu kommen. Dies ist ein Uni Posca Acrylfarbe Stift. Es macht Spaß, ein oder zwei davon zu haben, nur um kleine Dinge zu retuschen, nur eine andere Art von Mischmedien. Marker wären auch großartig für diese Klasse. Was auch immer Sie im Weg von Markern haben, fühlen Sie sich frei. Dann für Papier, stellen Sie sicher, dass Sie Papier verwenden, das besagt , dass es für Aquarell ist, weil wir etwas Wasser nach unten legen werden. Mixed-Media-Papier ist in der Regel nicht schwer genug. Dies ist ein großartiges Aquarell-Pad für Studenten. Ich benutze das sehr viel. Solange es sagt, dass es für Wasser ist, bist du gut zu gehen. Im Allgemeinen verwende ich heiße Presse oder glattes Aquarellpapier, weil ich die Art und Weise mag, die aussieht, aber wenn Sie kalte Presse haben, die ein wenig rauere Textur ist, ist das auch in Ordnung. Sie können eine vollständige Liste der Vorräte sehen, die ich hochgeladen habe, aber ich denke, das ist alles, was wir brauchen, um loszukommen. 3. Farbstift und Colored: In dieser Klasse werden wir einige Skizzen mit Buntstiften machen , um herauszufinden, wo die Farben gehen und dann darüber malen. Wenn du diese Klasse und Gouache machst, wird deine Farbe den Farbstift vollständig vertuschen. Aber wenn Sie es in Aquarell tun, wird es den Farbstift nicht vollständig vertuschen. Wir betrachten die verschiedenen Arten von Buntstift-Optionen , die Ihnen zur Verfügung stehen könnten und wie sie mit Wasser reagieren, so dass Sie entscheiden können, was Sie verwenden möchten. Hier ist, was ich habe. Auf dieser Seite habe ich Buntstifte, die nicht wasserlöslich sind , und ich habe nur klares Wasser darauf gelegt. Ich habe diese, die keinen Markennamen auf ihnen haben, also tut mir leid, ich weiß nicht, was die Marke ist, aber es spielt keine Rolle, was auch immer Farbstifte Sie zu Hause haben. Diese werden als einfach bezeichnet. Es ist nur ein Set, das ich zufällig habe. Wenn Sie Wasser auf diese legen, sehen Sie, dass ein wenig Pigment schmiert, aber in den meisten Fällen sind die Linien immer noch genau dort, wo Sie sie gelassen haben. Mit wasserlöslichen Buntstiften verblassen die Linien jedoch wirklich und schmelzen weg. Hier sind einige Derwent Inktense, Buntstifte, und ich habe auch einige andere Derwent Buntstifte, die nur sind, sie sind grundlegende Aquarelllinie. Ich habe beide ausprobiert. Ich habe nicht wirklich zu hart geschrubbt. Sie können die Linien definitiv noch ein wenig sehen, damit sie die Linien nicht vollständig wegnehmen, aber wir werden nicht mit klarem Wasser, wir werden Aquarell verwenden. Nun schauen wir uns an, was passiert, wenn Sie Aquarell oben auf diese setzen. Hier sind nur ein paar verschiedene Derwent Buntstifte. Ich werde versuchen, das zu benutzen, also ist das gelbe Ocker. Dann ist das rotes Oxid oder transparente rote Erde. Dann werde ich vielleicht etwas Daniel Smith neutrale Tönung über diesem Schwarz hinlegen. Mal sehen, was wir so trocken bekommen. Diese sind wasserlöslich, so dass es wirklich verblassen soll , wenn Sie Wasser auf sie legen. Diese sind nicht wasserlöslich, und diese Leitungen sollen bleiben. Ich meine, obwohl ein bisschen winziges bisschen Pigment läuft, zum größten Teil, sie bleiben wirklich fest. Lasst uns das hier hinlegen. Es gibt mehr von dieser transparenten roten Erde oder rotem Oxid, abhängig von der Marke, die Sie verwenden. Dann gehe ich einfach weiter und mache den gleichen Daniel Smith neutralen Farbton. Ich werde das hier runterlegen. Jetzt lassen wir das für eine Sekunde trocknen und kommen zurück und sehen, was sie aussehen, wenn sie trocken sind. Alles ist trocken und was ich hoffe, Sie können hier sehen , ist , dass Sie definitiv immer noch die Linien unter Aquarell sehen , wenn Sie nicht-wasserlösliche Bleistifte wie diese verwenden , sind nicht dazu gedacht, zu schmelzen oder zu verblassen, wenn Sie Wasser mit den wasserlöslichen Buntstiften, diese Linien meist verschwinden, aber Sie wissen, was , nicht ganz, ich kann immer noch sehr schwach sie sehen. Jetzt denke ich, das kann ein cooler Look sein, also weiß ich nicht, dass es etwas falsch daran ist, aber ich lasse Sie nur wissen, dass, wenn wir zum nächsten Video kommen und Sie sehen, dass ich diese Farbkarten von wo die Farben fallen auf unsere Tiere, nur daran, Sie können die Form zeichnen, ohne kleine kritzelige Markierungen innerhalb davon zu machen. Das musst du definitiv nicht tun. Wenn Sie wirklich nicht möchten, dass irgendwelche Linien unter Ihrem Aquarell erscheinen, dann zeichnen Sie einfach den Umriss dieser Formen, wie wir sie tun. Sie können sie einfärben, so und die Linie wird wirklich nicht zeigen, weil sie etwas schmelzen wird, wenn Sie Wasser ablegen. Aber es ist auch nur um den Rand, wenn man eine Menge kritzeliges Zeug macht, wie das, was ich gerade hier gemacht wird ein bisschen davon wahrscheinlich durchscheinen. Wenn Sie das Aussehen nicht mögen, dann würde ich sagen, ob Sie wasserlösliche Buntstifte haben, oder ob Sie regelmäßige Buntstifte haben, dass nur diese Kante zu zeichnen ist definitiv der Weg, um dies zu gehen. Denken Sie daran, und dann das letzte, was ich erwähnen möchte , ist, dass wir am Ende kommen und Farbstift oben machen, weil es eine gute Möglichkeit ist, etwas Textur hinzuzufügen. Wenn Sie Ihre Kunstvorräte herausbekommen und damit herumspielen und entscheiden, was Sie verwenden möchten und was Sie nicht verwenden möchten. Dann ist eine andere lustige Sache, nurein paar kleine Markierungen auf einigen dieserkleinen Farbfelder zu machen ein paar kleine Markierungen auf einigen dieser und einfach zu sehen, was Sie von ihnen denken, sehen, welche Sie mögen, und wie es aussieht, eine Vielzahl von verschiedenen Arten von Markierungen auf der Oberseite der Farbe , denn das ist etwas, das wir werden auch bekommen. Wir werden beide zu Beginn des Prozesses Buntstifte verwenden, aber dann werden wir am Ende des Prozesses darauf zurückkommen. Ich hoffe, das hilft dir, deine Optionen mit Aquarell zu durchdenken und los geht's. 4. Dog Skizze: Ich habe dieses Bild ausgedruckt und ein sehr einfaches Raster darauf gezeichnet, nur die Mittellinien horizontal und vertikal, und ich schlage vor, dass Sie dasselbe tun. Ein sehr einfaches Gitter wie dieses ist eine gute Möglichkeit, sich einem Tierporträt zu nähern, wo man weiß, dass man von einem Bild aus arbeiten wird , weil wahrscheinlich das Tier sowieso nicht still für Sie sitzen wird und die Formen nicht vertraut sind. Ihr Hund könnte Ihnen sehr vertraut sein, aber die besondere Pose, es ist einfach sortieren viel zu trainieren. Indem Sie es rastern, können Sie sofort vergleichen, wo die Dinge relativ zu diesen horizontalen oder vertikalen Linien fallen, und es ist sehr leicht zu sehen, ob Sie an der richtigen Stelle sind oder nicht. Was ich tue, ist, dass ich nur ein Quadrat nach dem anderen schaue und darauf achte, wo die Dinge in diesem Quadrat in Bezug auf die Mittellinie fallen, wie genau dort, ich schaue nur an, wo das in der Mitte des Platzes ist. Ich gehe einfach herum und baue den Grundriss dieses Tieres auf, indem ich mich darauf konzentriere, wo die Dinge relativ zum Gitter fallen, wie viel leerer Platz links vom Ohr dieses Hundes ist? Habe ich das richtig verstanden? Wo fallen diese Kurven im Körper des Hundes auf diese Linie? Glaube ich, dass ich das richtig habe? Was du tust, ist, dass du kleine Spuren machst. Ich mache hier eine Reihe von ziemlich geraden Linien. Nun, ich schaue nur an, wo die Dinge nebeneinander liegen und neben diesem sehr einfachen Gitter. Ich versuche nur zu markieren, okay, wo trifft das Gesicht zum Beispiel auf die Leiche? Ich habe diese kleine Marke gemacht, du hast gesehen, wie ich die Zeitung abholte, nur um dir zu zeigen, wo ich das kleine Mal gemacht habe. Wo bricht die Linie des Körpers aus der Linie des Gesichts aus? Auch hier ist der Grund, warum ich es für hilfreich halte, ein Raster mit diesen Dingen zu haben , dass jedes Tier ein wenig anders ist. Es ist schwer, eine Reihe universeller Regeln zu finden, die für jeden Hund, den Sie malen könnten, oder für jede Kreatur, die Sie malen könnten, zutreffen . Es kann hilfreich sein, es so abzubilden. Ich möchte auch sagen, dass dies etwas ist , das viele Künstler das in ihrem Kopf tun. Selbst wenn sie dieses Gitter nicht auf dem Papier markieren, messen sie immer, okay, das ist der Mittelpunkt des Bildes. Was ist auf der Mittellinie? Was ist darüber? Was ist darunter? Wie viel Platz ist da zur Seite? Selbst wenn sich das Gitter nur in deinem Kopf befindet und es für niemanden sichtbar ist, ist es immer noch eine Möglichkeit, das Bild abzubilden und herauszufinden, wo man Dinge hinstellen kann. Ich nehme mir Zeit und gehe langsam hier, damit Sie meinen Denkprozess sehen können , während ich das Bild vergleiche. Ich bringe es rüber, damit du es in der Kamera sehen kannst, aber wie wo ist das Hinterteil des Hundes genau da? Wo fängt es an zu kommen und ich sehe die Beine? Ich ziehe auch gerade Linien. Ich bin nicht so besorgt mit den Kurven oder mit irgendeiner Art von Detail. Ich mache wirklich nur eine Reihe von geraden Linien, die mir einfach zuordnen , wie wo die Pfoten relativ zum unteren Teil des Bildes sind. Ich entschied mich, dies als quadratisches Bild zu machen, damit Sie es wirklich einfach in vier Viertel teilen und gehen, okay, was genau ist in jedem dieser vier Viertel? Ich schaue mir an, wo steht die Pfote relativ zum Ohr? Scheint das etwa richtig? Ich misse immer einen Teil des Körpers relativ zu anderen Körperteilen. Ist die Pfote mehr in die Mitte der Zeichnung als das Ohr? Dinge wie das. Wo sind diese beiden Pfoten relativ zueinander? Der eine ist ein bisschen vorwärts als der andere. Also möchte ich sicherstellen, dass es auch einen kleinen Unterschied gibt. Dann auch herauszufinden, wie die hintere Pfote, die man sehen kann, wo passt das gegen das Vorderbein? Denn zumindest auf dem Foto sieht es so aus, als ob die hintere Pfote an diesem Ort aus dem Vorderbein herauskommt. Ich möchte sicher sein, dass ich wirklich das Gefühl habe, wo es ist, und wo ist es relativ zum Rest des Körpers des Hundes? Ich mache kleine Anpassungen, während ich gehe. Natürlich ist es sehr wichtig, dass Sie immer einen Radiergummi in der Hand haben. Sie planen zu löschen, der ganze Punkt des Stiftes ist der Radiergummi. Deswegen haben wir Bleistifte. Das sind also keine Fehler, das sind Anpassungen. Du reagierst auf das, was du siehst, und du denkst es durch und entwickelst eine kleine mentale Karte dieses Bildes. Das ist der springende Punkt. Jetzt, wo ich die grundlegenden äußeren Teile des Körpers des Hundes habe, werde ich anfangen, an der Innenseite ein wenig zu arbeiten. Die Zunge ist hier mitten in der Mitte. Übrigens, das ist Ada. Ich hätte Ada vorstellen sollen. Sie ist der Corgi meiner Freundin, und sie haben dieses Foto sehr schön angeboten, damit wir alle Ada zeichnen konnten. Adas Zunge ist das, was in der Mitte davon zu finden ist. Es ist einfach, das zu positionieren. Ich bemerkte, dass die Nase ein wenig außerhalb der Mitte ist, es ist nicht richtig in der Mitte des Bildes, weil Ada Kopf leicht gedreht ist. Das ist hilfreich, um sehen zu können. Dies sind die Dinge, die, wenn Sie ein wenig weg sind, es sehr seltsam aussehen kann, so dass dieses kleine bisschen von einem Gitter ist super hilfreich. Ich werde auch sagen, dass ein Gitter nicht etwas ist, das nur für beginnende Künstler ist. Ich kenne viele sehr anspruchsvolle Künstler, die professionelle Künstler sind, es ist, was sie für einen Lebensunterhalt tun, und sie verwenden völlig Gitter. Also nicht das Gefühl, dass das eine Krücke ist, von der du irgendwann wegkommen musst. Denken Sie auch daran, dass selbst wenn Sie aus dem Leben skizzieren, können Sie geistig ein Gitter auferlegen und sich fragen , was in der Mitte ist, Fragen wie diese. Jetzt schaue ich auf die Augen und ich möchte, dass es eine gerade Linie über die Augen gibt. Natürlich, wenn der Kopf ein wenig geneigt ist, könnte es eine diagonale Linie sein, aber es ist immer noch gerade. Ich kann sehen, dass es am unteren Ende der Ohren beginnt. Ich habe eine Linie knapp darüber gelegt. Aber jetzt möchte ich auch wissen, wo das Innere des Auges relativ zu dieser Mittellinie beginnt? Wie nah an der Mittellinie sehe ich den Ausgangspunkt der Innenseite des Auges? Der Grund, warum ich diese horizontale Linie direkt darüber gemacht habe, war , dass ich bestimmen konnte, wohin die Spitze des Auges geht. Jetzt schaue ich ein wenig genauer ins Ohr und möchte absolut sicher sein, dass das Ohr an der richtigen Stelle ist, weil ich auf dieses Ohr angewiesen bin , um mir zu sagen, wo das Auge beginnt. Es ist alles eine Frage, ob wir sicherstellen, dass wir eins richtig machen, und dann können wir alles andere in Bezug auf die eine Sache platzieren. Ich habe jetzt eine Menge an Ort und Stelle. Ich habe die Nase ziemlich an Ort und Stelle, ich habe den Mund, ich weiß, wo die Augen sind. Ich habe den kleinen weißen Streifen gemacht, den sie in der Mitte ihrer Stirn hat , weil das auch nicht richtig auf der Mittellinie ist. Also möchte ich sichergehen, dass ich das richtig habe. Ich misse nur wieder die Augen und misse auch die Breite von Ada Gesicht, und wie vergleicht das mit dem Papier, dem negativen Raum auf beiden Seiten ihres Gesichts. Das würde mir sagen, wenn ihr Gesicht ein wenig zu breit oder ein wenig zu schmal wäre. Durch diese kleine Messung habe ich beschlossen, dass ich ihr Gesicht ein wenig zu breit gemacht habe und ich es schmal machen musste. Die Art und Weise, wie ich das bemerkte, war, indem ich den leeren Raum neben ihrem Gesicht betrachtete und sah, dass ich im Vergleich zu dem Foto nicht wirklich genug leerer negativer Raum hatte . Das ist die andere coole Sache an diesem Raster ist in der Lage , den negativen Raum zu sehen und diesen auch zu verwenden. 5. Dog Bleistift: Was ich jetzt tun werde, ist, ich werde Buntstifte verwenden, um eine kleine Karte zu machen wo die verschiedenen Farben auf diesem Gemälde gehen. Ich werde Gouache benutzen. Das wird meistens vertuscht, weil Gouache ziemlich undurchsichtig ist. Wenn ich das mit Aquarell mache, dann würden diese Linien durchscheinen und ich denke, das ist cool. Ich beabsichtige, dass diese Mischtechnik sind, also wäre es in Ordnung mit mir, wenn die Linien, die ich jetzt mache, durch die Farbe zeigen. Sie könnten auch wasserlösliche Buntstifte verwenden, die schmelzen würden, wenn Sie mit Aquarell malen und sie würden verschwinden, selbst wenn Sie ein transparentes Medium wie Aquarell verwenden. Aber der Grund dafür ist, wirklich durchzudenken, wohin diese Farben gehen, und um sicherzustellen, dass ich es richtig habe, bevor ich reinspringe und mit dem Malen beginne. Ich beginne mit einem schwarzen Bleistift und ich versuche nur, den Bereich auf ihr zu markieren, der mehr oder weniger schwarz ist. Das Licht trifft ihren Mantel und so sehen einige Bereiche ein wenig grau aus wegen des Glanzes auf dem Mantel, aber das gibt mir nur ein allgemeines Gefühl. Diese Markierungen sind kompliziert, aber Sie wollen sie richtig machen, besonders wenn Sie versuchen, ein Porträt eines bestimmten Tieres zu machen und jemand wird sich das ansehen und es ist ihr Haustier oder sie werden wirklich Erkennen Sie dieses Tier. Die Markierungen können sehr unverwechselbar sein und deshalb möchte ich mir die Zeit genommen haben, sie wirklich durchzudenken. Ich betrachte das überhaupt nicht als verschwendete Zeit. Es hilft mir, schnell zu malen und auch genau zu malen. Die Sache mit Gouache ist, dass Sie einige Korrekturen vornehmen können, aber es ist einfach, etwas überarbeitet aussehen zu lassen. Wenn Sie möchten, dass es wirklich frisch und spontan aussieht, hilft es manchmal, überhaupt nicht spontan zu sein und wirklich die Zeit zu setzen. Ich ziehe das nur ein und ich werde es auch ein bisschen mehr färben, aber im Moment, während ich immer noch alles herausfinde, werde ich nicht zu viel einfärben. Ich werde wirklich genau schauen und wirklich darüber nachdenken, welche Teile dieses Gesichts schwarz sind und welche Teile definitiv nicht schwarz sind und ich werde Raum für andere Farben lassen, um dorthin zu gehen. Ich werde an dieser Stelle nichts wie Details mit den Augen machen. Das ist etwas, das später kommen kann. Aber wenigstens umreißt sie, um mich daran zu erinnern , sie hat schwarz um ihre Augen und deshalb möchte ich sicher sein, dass ich das genau richtig habe. Jetzt mache ich das Gleiche auf der anderen Seite und natürlich ist ihr Gesicht ein wenig gedreht, also habe ich hier eine andere Ansicht und ich kann verschiedene Markierungen sehen. Es ist ein bisschen eine geistige Gymnastik zu versuchen, den negativen Raum in einer Weise zu zeichnen, nur zu versuchen, die schwarze Form zu bekommen und die Abschnitte, die braun oder gelb sind, nicht zu berühren . Im Ohr gibt es definitiv dunklere Bereiche. Ich werde eine andere Farbe für einen Teil davon verwenden, aber ich kann zumindest markieren Sie allgemein, wo die dunkelsten Teile des Ohres sind, aber auch zu bemerken, wo es nicht so dunkel ist und wo es diese helleren Gold- oder Braunfarben ist. Ich möchte sicher sein, dass ich Platz für ihre Augenbrauen lasse, sie sind sehr ausdrucksstark, also möchte ich sicherstellen, dass ich das habe. Es ist ein wenig schwarz um ihren Mund, ihre Lippen, also werde ich etwas davon reinbringen, sicher sein, dass ich es sehe. Ich suche nur, wo ihr Gesicht vom Rest ihres Körpers getrennt ist, wie wo verschmilzt das alles zusammen? Ich kann voran gehen und in die Nase zeichnen, nur diese kleine schwarze Form und nur sicherstellen, dass ich es richtig positioniert habe und ich weiß, was da geht. Das gibt mir eine Menge der schwarzen Bereiche. Jetzt komme ich mit Brown rein. Sie müssen nicht super präzise mit Ihrer Wahl der Farben hier sein, solange Sie nur in der Regel in der richtigen Nachbarschaft sind. Die meisten Hunde, die meisten Tiere, wird es einige rosa auf den Innenseiten ihrer Ohren und in diesem Fall wäre es ziemlich dunkel rosa, nur wegen der Schatten. Aber ich mache mir keine Sorgen darüber, dass ich die Farben genau anpasse. Sie müssen nicht einen Satz von 300 verschiedenen Buntstiften haben und versuchen, genau zu werden. In diesem Fall versuche ich wirklich nur, kleine Notizen zu machen. Das sind genau so, als würde ich mir nur kleine Notizen darüber hinterlassen, was wo ist. Ich werde diesen gelben Ocker benutzen, naja, ich nenne ihn gelben Ocker. Aber jedenfalls, nur ein dunkelgelber Bleistift. Ich weiß nicht, wie der Name dieser Farbe ist. Aber hier färbe ich nur in den gelblichen Teilen des Ohres und ich habe beschlossen, dass ich voran gehen und ein rosa greifen werde. Auch hier ist dies nur eine sehr generische Sorte Farbstift, um das Innere ihres Ohres zu tun, nur um mich daran zu erinnern, dass es etwas anderes gibt. Es ist kein perfektes Spiel, aber es sagt mir einfach, vergessen Sie nicht, hierher zurückzukommen und ein wenig von dieser rosa Farbe fallen zu lassen. Sie können sehen, wie dies beginnt, eine ziemlich seltsam aussehende Zeichnung zu sein. Es sieht seltsam aus, wenn Sie diese Farbkarten zu tun und Sie diese sehr offensichtlichen Bereiche, die abgegrenzt sind, aber es ist alles kratzig Farbstift. Es kann ein wenig seltsam aussehen, aber das ist okay. Der Punkt ist, dass du Notizen für dich selbst machst. Ich finde, dass es bei diesem Prozess nicht lange dauert, es dauert nur ein paar Minuten. hier etwas länger gedauert, weil ich versuche, sehr bewusst zu sein, während ich filme , um sicherzustellen, dass es genau richtig ist. Aber es gibt mir eine Chance, über die Farben nachzudenken, so dass, wenn ich zu malen gehe, habe ich das schon durchdacht und das Gemälde wird ziemlich schnell gehen und die Farben werden ziemlich genau sein. Weil ich viel Zeit hatte, darüber nachzudenken, ich diesen Prozess mache und nur wirklich genau auf das Bild schaute und auf die Farben reagierte, die ich sehe. Es ist einfach so ein hilfreicher Prozess. Mal sehen. Es gibt ein bisschen mehr von diesen Goldtönen hier unten in der Nähe ihrer Beine. Ich werde diese Bereiche auch markieren, damit ich sicherstelle, dass sie nicht vermisst werden, wenn ich mit dem Malen anfange. Es gibt dunklere, schattige Bereiche, in die wir hineinkommen wollen, aber damit werde ich ihre Pfoten einfach ein bisschen abstreichen. Jetzt werde ich dieses Grau verwenden, um die Schattenbereiche auszudrücken. Auch hier ist es keine perfekt passende Farbe. Ich denke, der Schattenteil ihres Körpers hat viele Braun- oder Goldtöne zwischen ihrer Färbung und dem Strand, auf dem sie sitzt. Diese Farben spiegeln sich definitiv in dem wider, was Sie hier sehen. Aber ich benutze nur Grau, um mir das mitzuteilen, und ich kann auch grau sehen wo ihr unterer Teil ihres Gesichts gegen ihren Körper auftaucht. Da ist ein bisschen Schatten, der dort geworfen wird, und ich werde das wirklich betonen wollen , denn das ist Teil dessen, was hilft, ihre Form ein wenig zu erklären. Das wird sehr wichtig sein. Ich mache nur einige kritzelige Linien, wo ich dunklere Fellstücke sehen kann, die diese Schattenbereiche ausdrücken und suchen, wo ich sie auf ihrem Körper sehe. Die Sache mit einem Tier, das weiß ist oder irgendwo weißes Fell hat , ist, dass Sie nicht wollen, dass es ein einfarbiges Schwarz oder Weiß ist. Denn das Weiß nimmt viele Farben um ihn herum auf. Ich versuche nur zu benennen, naja, wo sehe ich die Schatten geworfen werden und wo ist es definitiv nicht weiß, aber es ist eine graue Farbe oder eine dunklere Farbe irgendeiner Art. Ich gehe herum und versuche nur, all das zu bemerken, fülle ein paar kleine Bits ein, wo ich sehe, dass etwas von diesem Grauen hereinkommen. Das ist eigentlich, es sieht alles ziemlich gut aus. Ich werde ihre Zunge machen. Natürlich, um ihren Mund, ihre Lippen, ihre Zunge, werde ich dieses Rosa dafür benutzen. Genau das gleiche sehr generische Rosa. Es muss keine perfekte Übereinstimmung sein. Ich habe das jetzt drin. Nun, ich werde nur ein bisschen mehr mit ihrem Körper einfärben. Ich beobachte auch, wie ich das tue und darüber nachdenke, nun, es wird hier ein bisschen Licht reflektiert. Es gibt Orte, an denen ich das bemerken möchte. Ich versuche nicht, eine wirklich gute Berichterstattung zu bekommen. Ich mache nur diese kritzeligen Markierungen wie jetzt. Aber ich bin mir mehr sicher, dass die Dinge ziemlich richtig sind. Ich werde weitermachen und das einfärben und du kannst sehen, wo ich mehr Sachen sehe, während ich gehe. Ich merke: „Oh, es gibt mehr braune Markierungen um ihr Gesicht, um ihre Augen.“ Ich will sicher sein, dass ich das genau richtig verstehe. Ich setze das wieder ein, während ich gehe, und ich werde das einfach sehr grob ausfüllen. Wie ich schon sagte, das wird unter Gouache überhaupt nicht sichtbar sein. Aber wenn ich das in Aquarell mache, und diese Linien durchzeigten, denke ich, es wäre sehr cool. Es würde ein wenig Textur hinzufügen und Sie wollen auf jeden Fall Textur, wenn Sie ein Tier tun. Weil es Pelz ist, und du willst einen Weg zum Ausdruck bringen, dass es Fell ist , ohne jedes kleine Haar zu zeichnen. Das würde nie funktionieren. Es ist also cool, dass es sogar andere Möglichkeiten gibt, dies zu tun, und das wäre eine Möglichkeit, das zu tun. Das sieht ziemlich gut aus. Ich überprüfe nur ein wenig die Form um ihr Gesicht. Ich kann sehen, wo ihr Fell ein wenig zur Seite kommt , also möchte ich sicherstellen, dass ich das zeige. Natürlich kann ich auch meine Meinung ändern, wenn ich mit dem Malen anfange. Jetzt werde ich in die Augen fallen. Man sieht nie den vollen Kreis der Pupille, weil die Augenlider einen Teil davon bedecken und in diesem Fall ihr oberes Augenlid einen Teil dieses Kreises bedeckt. Ich schaue auf ihre Augen und schaue zu: „Nun, wie viel sehe ich von den Weißen ihrer Augen?“ Die eigentlich Gold sind, sie sind nicht weiß. Aber wie viel davon sehe ich in der Form des Auges? Es gibt auch eine Reflexion in jedem Auge, die ich in grau mache, nur damit ich mich erinnere, dass es da ist und dann der Rest davon in schwarz. Sie erwacht zum Leben, sobald du die Augen reinlegst und ein bisschen mehr von der Dunkelheit, ihre Augenlider. Sie fängt wirklich an, wie sie selbst auszusehen. Dies ist eigentlich ein ziemlich guter Anfang und wenn das fertig ist, denke ich, wir sind bereit für etwas Farbe. 6. Dog dunkler Farben: Manchmal kann es schwer sein zu wissen, wo man anfangen soll, wenn man malt. Wann immer ich Zweifel habe, fange ich immer nur mit den Dunkelheiten an und ich gehe von dunkel zu hell. Es ist schön, diese Entscheidung einfach aus dem Weg zu bekommen, und genau das werde ich tun. Ich habe schwarz und ich habe umber verbrannt und gelb ocker und weiß. Das ist alles, was ich bisher auf meiner Palette getan habe. Ich werde wahrscheinlich noch ein paar Farben mitbringen müssen, aber das ist genug, um damit zu beginnen. An diesem Punkt, Gott, ich meine, in gewisser Weise ist es fast wie eine Malen nach Anzahl Übung gerade weil ich alle Entscheidungen getroffen habe, wohin die Farbe geht. Grundsätzlich muss ich nur die Farbe absetzen, wo ich meine kleine Karte gemacht habe und beschlossen, dass es gehen würde. Offensichtlich bin ich vorsichtig und ich denke wirklich genau darüber nach. Ich schaue mir das Referenzbild an und stelle sicher , dass hier wirklich der Ort ist, an dem diese Farbe vor sollte. Ich kann meine Meinung zu diesem Zeitpunkt noch ändern. Ich konnte immer von der kleinen Farbkarte abweichen, die ich erstellt habe. Aber was schön daran ist, dass ich mich jetzt wirklich auf diese Pinselstriche konzentrieren kann. Ich kann mich darauf konzentrieren, sicherzustellen, dass die Konsistenz der Farbe ist, was ich will. Die Sache mit Gouache ist, dass man es immer ein kleines bisschen mit Wasser mischt um eine Mischung zu erhalten, die immer noch reich und cremig ist, aber ein wenig wässriger ist als wie es aus der Röhre kommt und das ist, was macht es so schön auf die Zeitung. Da ich bereits all diese anderen Entscheidungen getroffen habe, kann ich wirklich nur über diese paar Fragen nachdenken, um sicherzustellen, dass meine Pinselstriche so aussehen, wie ich sie will und dass die Farbe selbst so aussieht, wie ich es will. Aber die Entscheidungen darüber, wohin die Farbe geht, mehr oder weniger für mich getroffen worden. Ich lasse hier ein paar Bereiche unbemalt auf Aida Gesicht, weil es ein wenig graue Farbe gibt, wo es Reflexionen gibt, wo das Licht sie entlang der Oberseite ihres Kopfes trifft. Ich merke, dass während ich gehe und ich beschließe, einige Bereiche unbemalt zu lassen , so dass es leicht ist, wieder rein zu kommen und das Schwarz zu setzen. Es macht wirklich Spaß zu sehen, wie schnell sie zum Leben erweckt, wenn du das machst. Nur aufstehen in ihren Ohren und achtsam die Tatsache, dass es viele dunklere Bereiche in ihren Ohren, aber ich bekomme nur die Teile, die ich ziemlich sicher bin, sind rein schwarz. Das ist schwarz direkt aus der Röhre, nicht mit irgendetwas vermischt. Ich möchte sicherstellen, dass das richtig ist. Nur auf der Suche nach anderen Möglichkeiten. Wo sonst weiß ich, dass das sein muss, irgendwelche kleinen Orte, an denen ich vielleicht ein Zeichen setzen möchte. Ich verwende diesen Filbertpinsel gerne an Tieren, weil er gebogen ist, so dass Sie diese schönen abgerundeten Formen bekommen. Aber auch ich kann es auf seine Seite drehen und eine ziemlich feine Linie bekommen. Beide Dinger sind nett. Ich bin nicht super besorgt, dass die Konturen ihres Körpers wirklich glatt weil ich weiß, dass ich zurückkommen und etwas davon verfeinern kann, wenn ich einen Hintergrund in. Ich habe sowieso keine Entscheidungen darüber getroffen , was ich mit dem Hintergrund machen möchte, aber ich weiß, dass das eine Option ist. Ich weiß auch, dass ich etwas Textur und mehr ein Gefühl von Fell hinzufügen möchte , aber ich werde das später tun. Im Moment blocke ich nur in dieser Form. Auch hier wieder, mit ihrem Körper, Ich bin darauf bedacht, einige Bereiche unbemalt zu lassen, wo ich wieder in mit einem grauen kommen kann und nur kaum vorschlagen, dass diese Reflexion von Licht schlagen sie. Es ist nicht super offensichtlich, aber es gibt ihrem Körper ein wenig wie eine Kontur, um es und macht es nicht nur wie eine flache schwarze Form scheinen. Das lässt sie ein wenig dreidimensionaler erscheinen. Das kommt alles später. Da ist ein bisschen, man kann ein bisschen schwarzes Fell auf der anderen Seite sehen, da nur durch guckt. Ich will nur überprüfen und sicherstellen, dass ich hier einen ziemlich guten ersten Durchgang mit der schwarzen Farbe habe. Ich denke, das sieht vorerst ziemlich gut aus. Ich möchte auch darauf hinweisen, dass ich das Raster nicht wirklich gelöscht habe und ich es definitiv hätte haben können. Ich weiß, es wird ziemlich gut vertuscht sein. Aber wenn Sie jemals irgendwelche Bedenken darüber haben, denken Sie daran, dass Sie dieses Gitter immer wieder löschen können, weil Sie das nicht mehr brauchen. Aber die Sache ist, dass ich schon Buntstift angelegt habe und ich will nicht zu viel von meinem Farbstift verlieren. Jetzt nehme ich das Schwarze und ich mische es mit etwas Weiß, um ein Grau zu bekommen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, um ein Grau zu bekommen, aber das ist einfach. Ich hatte bereits schwarz unten auf meiner Palette und es ist ein dunkelgrau, es ist, was man ein anthrazit nennen könnte. Es ist eigentlich kein großer Unterschied. Es ist nicht dazu gedacht, zu viel Aufmerksamkeit auf sich selbst zu lenken. Nur ein bisschen zu zeigen, wo das Licht trifft, ist alles, was ich brauche. Ich lege das nur rein. Ich kann immer wieder darüber kommen und ein wenig mehr schwarz hinzufügen , wenn ich denke, es ist ein bisschen zu viel. Ich schaue mir das Foto genau an und sehe nur, wo glaube ich, dass dieses Licht auf ihr landet? - Ja. Das ist ziemlich gut. Wir werden zurückkommen und verfeinern. Die andere Sache auch. Denken Sie daran, das ist Mixed Media. Wir werden wie farbige Bleistift-Marker hinzufügen, so dass Sie nicht jedes kleine Detail bekommen müssen. Sie müssen nicht zu 100 Prozent mit einer Fläche in Farbe gemacht werden, weil wir diesen letzten Schritt haben werden. Sobald du ein paar davon gemacht hast, wirst du ein besseres Gefühl dafür haben, dass ich das für Bleistift überlasse. Ich denke, das wäre eine wirklich coole Sache später zu tun. Ich werde mich nicht verfangen zu versuchen, es perfekt mit Farbe zu machen , wenn ich weiß, dass ich später wiederkommen kann. Dasselbe mit ihrem Körper hier, wo ich sehe, wie ein bisschen Licht schlagen. Wenn sie in sehr starkem Sonnenlicht und einem echten starken Schatten wäre, wäre das viel offensichtlicher. Sie würden wirklich diese viel helleren grauen Flecken sehen und vielleicht sogar näher an Weiß. Sie können diese Highlights bekommen, die wirklich ausgeblasen werden. Es ist immer gut, diese Möglichkeiten zu nutzen, wenn Sie sie haben, denn das ist wirklich was Ihre Motive wirklich dreidimensional aussehen lässt. Ich werde die Nase hier reinbringen, während ich noch in meinem Schwarz-Grau-Modus bin. Es ist schön, nur eine Farbe auf einmal zu arbeiten. Natürlich werde ich hin und her gehen, was großartig ist. Aber es ist schön, sich auf nur eine Farbe zu konzentrieren und wirklich über das ganze Gemälde zu gehen und darüber nachzudenken, wo Sie das brauchen. Die Spitze ihrer Nase ist heller in der Farbe, weil das Licht sie trifft. Das ist ein weiteres Beispiel für einen kleinen Ort, um ein wenig Sinn für Dimension hinzuzufügen. Es ist immer gut zu tun. Es gibt ein bisschen dunklere Farbe um den Rand ihres großen Lächelns. Ich werde das reinlegen. Sie sieht eigentlich schon ziemlich gut aus. Aber eine Sache, die ich als Nächstes tun kann, wenn ich von dunkel zu hell gehe, wäre das nächste das Braun. Ich habe diese verbrannte Sienna, verbrannte Umbra, jede Art von Dunkelbraun wie das reicht. Sie können es ein wenig mit dem Schwarz mischen. Ich möchte, dass sich alle Farben in den Gemälden sehr vereinheitlicht fühlen. Ein bisschen extra Mischen wie das ist eine gute Sache. Jetzt bringe ich ein wenig Chinacridon Rose für die Bereiche, die rosa sind. Fast jedes Rot, das Sie haben, ein kühles Rot, wird in Richtung Rosa drehen, wenn Sie weiß hinzufügen. Ich mische es nur mit ein bisschen Braun, nur um diesen Sinn in den Ohren zu bekommen , wo die Haut wirklich dünn ist und man immer ein bisschen rot in den Ohren sieht. Das gilt auch für die Menschen. Es gibt in der Regel rötliche Highlights in den Ohren. Das ist nützlich. Da ich das Rosa draußen habe, werde ich ihre Zunge machen. An dieser Stelle werden wir wirklich die meisten Dunkelheiten gemacht haben. Ich mische die Chinacridon-Rose mit etwas Weiß, aber dann möchte ich sie einfach ein wenig grauen. Ich will es nur etwas zurückschlagen. Ich fügte ein wenig von der braunen, ein wenig von der gelben Ocker, nur eine Berührung. Probieren Sie es zuerst auf ihrer Lippe aus, sehen Sie, wie es mir gefällt. Ich werde es nur ein wenig aufhellen, fügen Sie nur ein wenig mehr weiß. Aber ich würde lieber diese Zunge zu neutral sein und das Gefühl, ich müsste zurückkommen und einige hellere Farben hinzufügen, anstatt es einfach zu bunt und verrückt zu machen. Ich möchte, dass es sehr natürlich aussieht. Ich denke, das ist eine ziemlich natürlich aussehende Zunge. Dann ist es an den Rändern leichter. Dies ist ein weiteres von diesen Dingen, die nur hilft, ihm ein wenig mehr Dimension zu geben und nicht nur wie ein fester Farbblock zu wirken. Ich werde dieses Gefühl der helleren Farbe um den Rand hinzufügen. Versuchen Sie, das genau richtig zu machen. Ich kann ein wenig mehr mit der Zunge in Buntstift machen. Mitten in ihrer Zeit gibt es eine Linie, die gut wäre, reinzukommen, und ich werde das retten und das später tun. Ich muss nur die Hauptform bekommen und wir machen eine kurze Pause und machen weiter und machen alle hellen Farben als nächstes. 7. Dog: Wir haben die dunkleren Bereiche erledigt. Jetzt werden wir uns in ein paar leichtere Bereiche bewegen. Ich benutze nur gelben Ocker und Weiß, und vielleicht nur einen Hauch von Braun, um diese goldfarbenen Bereiche zu tun. Sie könnten auch etwas wie rohe Sienna verwenden. Ich werde ein winziges bisschen Orange reinbringen, nur um es etwas mehr in Richtung Gold zu schieben. Etwas wie neue Gamboge oder jede andere goldgelbe Farbe, die Sie haben, könnte Ihnen auch helfen, einige reichere Goldertöne in. Aber du musst hier nicht zu schick werden. Dies ist keine Farbe, in der wir viel Aufmerksamkeit darauf lenken möchten. Es sollte immer noch eine ziemlich neutrale Farbe sein. Ich komme gerade rein, und hier wieder, ich habe diese nette kleine Karte, wo alle Farben gehen, also ist es nicht schwer für mich herauszufinden, was als nächstes zu tun ist. Ich habe alle Probleme gelöst und an dieser Stelle ist es wirklich ziemlich glatte Segeln. Ich behalte ein Auge auf das Bild und stelle sicher, dass es nichts gibt, was ich verfeinern möchte oder dass ich nur ein wenig falsch war, weil dies meine Chance ist, es zu beheben. Das ist meine Chance, all diese Korrekturen vorzunehmen. Eine nette Sache, die ich über ein Tierporträt wie dieses sagen sollte, ist, dass es neigt dazu, eine begrenzte Palette zu sein und einheitliche Palette zu sortieren. Sie können ein wenig von jeder Farbe und jeder anderen Farbe mischen, und das Gemälde fühlt sich sehr einheitlich an, wenn Sie das tun. Das ist nur eine nette Sache. Ohren sind eine lustige Sache. Sie sind so besonders und sie sind so seltsam. Das gilt für menschliche Ohren und Tierohren. Sie sind etwas seltsam, und ich will sie richtig machen, aber ich will auch nicht so viel über sie aufregen, aber es ist das Einzige, was die Leute auf dem Bild betrachten. Als ob Sie in der Lage sein wollen, auf die Ohren zu schauen und zu gehen: „Ja, das sind Ohren“ und dann wieder wegzusehen, weil der Schwerpunkt normalerweise wirklich auf den Augen liegt. Aber es ist ein bisschen ein seltsamer Trick, weil es einige lustige Formen gibt. Was ich mit den Ohren gemacht habe, sind nur diese drei Hauptfarben, dieses dunkelrosa, und das schwarze und der gelbe Ocker. Ich gehe überall herum und folge einfach der kleinen Karte, die ich erstellt habe, und lasse diese Farben fallen. Dann nur auf der Suche nach anderen Möglichkeiten , diese Details um das Gesicht zu bringen. Es wird bald Zeit sein, wirklich reinzukommen und all das wirklich kleine Zeug zu machen. Aber ich mag es, das zu verlassen. Das will ich nicht zu früh machen. Ich möchte ihm ein wenig Zeit geben, ich möchte die großen Bereiche reinbringen und dann reinkommen und all die kleinen Details machen. Ich widerstehe immer der Versuchung, die Augen in diesem Stadium perfekt zu bekommen. Jetzt mische ich ein Grau, und ich habe gerade eine Mischung aus Schwarz und Weiß und ein wenig gelben Ocker weil ich erwähnte, dass einige dieser Grautöne viel Gelb in ihnen haben, und es ist aus dem Boden, dass der Hund sitzt auf, und nur die Farben im Fell. Hier hilft es den weißen Bereichen, nicht nur ein großer Block von Weiß zu sein und ein wenig Form und ein wenig Sinn für Licht zu haben. Ich mache mir in diesem Stadium keine Sorgen darüber etwas wie einzelne Haare oder individuelles Fell aussehen zu lassen. Ich mache diese Art von Details einfach nicht. Ich markiere es aus. Es hat eine sehr Farbe nach Zahlen fühlen sich jetzt auch. Ich blockiere nur in diesen Bereichen, wo ich das Grau sehe. Ich kann hin und her gehen. Ich kann etwas mehr Schwarz mitbringen, ich kann etwas mehr von dem gelben Ocker mitbringen, was immer ich denke, es braucht. Es ist schön, Sorten und Grautöne sicher zu haben. Jetzt bringe ich ein wenig mehr weiß, aber auch nur ein wenig mehr gelb, und schiebe in das Grau, gehe hin und her. Dies ist etwas, mit dem Sie wirklich nur herumspielen, und es ist das Schöne daran, dass es eine ziemlich einfache Palette ist, ist, dass ich einfach zwischen einer begrenzten Palette von Farben hier hin und her bewegen und versuchen, nur die richtige Mischung . Das für unten ist ziemlich gut. Ich werde es nur ein winziges bisschen aufhellen und einfach hier reingehen und Bereich unter der Kutsche holen. Ich wäre lieber zu dunkel und komme oben drauf mit etwas Weiß und erhellte es nur ein bisschen. Ich habe keine Angst davor, etwas zu dunkel zu sein. Wenn überhaupt, möchten Sie einige Fettauswahl mit Ihren Werten. Du willst, dass deine Dunkelheit dunkel ist, deine Lichter leuchten. Sie wollen wirklich, dass es auf diese Weise durchsetzungsfähig ist. Ich gehe herum und ich betone den Bereich, in dem der Kopf ein winziges bisschen Schatten auf den Körper wirft. Ich versuche, das zu bekommen und darüber nachzudenken, welche Bereiche der Beine und der Pfoten wirklich diese dunklere Farbe haben sollten. Jeder Teil des Körpers eines Tieres, der den Boden berührt, wird es einen Kontaktschatten zwischen dem Tier oder einem Objekt geben. Dies wäre wahr, wenn Sie einen Apfel malen, wo das Ding den Boden berührt, wird ein wenig wie ein Schatten sein. Dieser Schatten wird sehr viel die Farbe des Bodens darin haben. Sie können sehen, dass der Boden ist diese sehr gelbe Ocker Farbe auch, so definitiv, dass Kontakt Schatten wichtig ist. Jetzt zum Weißen komme ich mit reinem Weiß direkt aus der Röhre. Dies ist Winsor & Newton permanent weiß, also ist es ein Titanweiß, was bedeutet, dass es sehr undurchsichtig ist. Wenn Sie ein Weiß bekommen, das besagt, dass es Zinkweiß ist, dann bedeutet das, dass es transparenter ist. Nun, transparent ist nicht das, was ich hier brauche. Ich bin auf der Suche nach einer Deckung. Ich habe ein paar kleine Bleistiftmarken, die ich sicher vertuschen möchte. Ich bin nur auf der Suche nach einer guten, starken durchsetzungsfähigen Farbe. Zinkweiß kann schön sein, wenn Sie eine Menge Mischung machen und Sie ein wenig mehr Transparenz wollen, aber das ist nicht, was ich tue. Ich gehe einfach rein. Ich werde dieses Weiß überall hineinlassen, wo es hingehen muss. Dies ist der letzte Teil des großen Blocks in Farben, und ich gehe direkt über jede meiner Linien. Ich fange gerade an, die Verfeinerung nur ein bisschen zu betrachten. Da das Weiß in diese Schatten kommt, möchte ich ein wenig nachdenklicher darüber sein, wo es weiß ist, wo es Schatten ist, welche feinen Detaillierungsgrade ich brauche. Da ist dieser weiße Bereich oben auf der Nase, und dann der kleine weiße Streifen, der ihren Kopf hoch geht. Wir wollen sicher sein und das genau richtig machen. An diesem Punkt fange ich an, ein wenig mehr in Bezug auf Details zu denken , weil dies die letzte Farbe ist, die weitergeht, und wohin es geht und wohin es nicht geht, ist eine Menge Dinge für mich zu entscheiden, schafft eine Menge der -Definition. Ich habe den weißen Streifen. Jetzt gehe ich einfach in die unteren Bereiche ihres Körpers, wo es weniger von diesem hellen Weiß gibt, aber es gibt immer noch einige. In diesem Fall verwende ich wirklich ziemlich ungemischt. Das ist nur ein Weiß direkt aus der Röhre. Ich weiß, dass, wenn ich ein wenig dunkler sein müsste, ich könnte immer noch oben kommen und hinzufügen, und grau es ein wenig nach unten oder klopfen es ein wenig zurück, aber das ist alles ziemlich nah. Ich ziehe hier nur noch einen Pinsel raus. Jetzt habe ich einen kleineren Pinsel. Das ist auch ein Filbert, aber es ist echt klein. Ich glaube, es ist eine Vier. Jetzt fange ich an, ein wenig mehr Details zu bekommen, und so ist dies ein guter Zeitpunkt, um sich zu einem kleineren Pinsel zu bewegen. Ich habe hier eine Mischung aus gelbem Ocker und Braun, um das zu tun, was wir die Weißen ihrer Augen nennen würden, obwohl sie nicht weiß sind. Sie sind ziemlich goldfarben. Ich entschied, dass das Braun ein bisschen viel war, und ich mache nur den gelben Ocker. Hier muss ich wirklich auf diese Form achten. Ich möchte noch einmal betonen, wenn Sie Augen machen, dass, während die Pupille, der dunkle Teil oder die Dunkelheit der Augen rund sind, Sie nicht die gesamte Form sehen werden, weil die Augenlider sie vertuschen werden. In diesem Fall ist es ihr oberes Augenlid, das die Oberseite des Kreises abschneidet, aber wir sehen die Unterseite dieses Kreises, weil ihr unteres Augenlid es nicht abschneidet. Das ist nur wegen des Ausdrucks, den sie macht, und der Tatsache, dass sie nach oben schaut und so weiter, und so wollen Sie wirklich versuchen, das richtig zu machen. Nun, wenn dieses Bild kleiner wäre, würde ich das nicht einmal mit einem Pinsel machen. Ich würde das speichern, nachdem alles trocken ist und ich würde es mit einem Marker oder einem kleinen Tintenstift tun. Denken Sie immer daran, dass Sie diese Wahl haben. Man muss nicht alles mit Farbe machen, man kann ein paar Dinge lassen. Aber in diesem Fall denke ich, ich kann es bekommen. Ich habe diesen kleinen Filbertpinsel. Ich benutze nur den Rand davon oder jede kleine Spotter Art von Pinsel, alles wirklich, wirklich klein ist, was Sie hier wollen. Ich komme mit dem Schwarzen rein, und ich mache ihre Augenlider genau das, was sie sofort um ihre Augen herum hat. Sehr vorsichtig zu sein, nur langsam und wirklich versuchen, zu schauen und sicherzustellen , dass ich male, was ich tatsächlich sehe und nicht nur, was meine Vorstellung von einem Auge sein könnte. Einige von euch fragen sich vielleicht, na ja, was ist mit einem kleinen Reflexion, einem kleinen Hauch von Licht in ihren Augen? Ich habe diese graue Farbe, die ich als ich in der Buntstift-Bühne war, und ich ließ etwas davon in. Ich habe das. Aber auch, wenn ich einen wirklich hellen weißen kleinen Lichtschimmer in ihrem Auge reflektiert machen wollte. Das würde ich später mit einem Farbstift machen, einem Farbmarker. Daran werde ich jetzt noch nicht einmal denken. Aber wenn du das mit Farbe machen willst, hätte ich das buchstäblich das Letzte, was du tust. Stellen Sie sicher, dass alles andere in Ordnung ist, weil Sie nicht wollen , um zu überarbeiten, dass, wenn Sie es getan haben. Ich beobachte nur wirklich, was die Farben rund um ihre Augen sind, und nur dafür sorgen, dass ich die drin habe. Aber wir sind jetzt definitiv auf die Details eingegangen. Jetzt gehe ich hin und her zwischen den Dunkelheiten und den Lichtern und allem, und versuche nur, all diese Details richtig zu machen. Sie hat unter ihren Augen und auch über ihren Augen einige Browner- und Goldertöne von Fell, und ein wenig nach rechts. Jetzt mache ich einige Pinselstriche, die eher wie kleine Linien sind. Sie sind eher dazu gedacht, Pelz oder kleine Haare zu repräsentieren. Aber auf keinen Fall werde ich in einzelne kleine Haare geraten, aber nur eher ein Vorschlag für eine Textur, also ein winziges bisschen davon. 8. Dog: Ich werde eine Pause machen, um alle Details zu machen und gehen Sie voran und holen Sie den Hintergrund. Es gibt ein paar Gründe, warum ich das tun möchte. Eine ist so, dass die Hintergrundfarben ein wenig in das Bild integriert werden können, und auch so, dass, wenn ich endlich in feinere Fell- und Haartypen zu tun, der Hintergrund ist bereits in und diese können oben drauf gehen. Ich habe die untere Hälfte dieser Seite nass mit im Grunde nur schmutzigem Wasser bekommen. Ich habe das Wasser einfach nicht gereinigt, weil ich wusste, dass es mehr oder weniger die gleiche Farbe haben würde. Jetzt werde ich die Farbe verwenden, die ich auf dem Bild sehe. Du musst nicht, das hätte türkis sein können, es hätte alles sein können. Es wäre völlig in Ordnung, es zu ändern, aber ich mag es. Ich habe ein wenig Gamboge zu meiner Mischung hinzugefügt, die eine gelbe, goldene Art von Farbe ist, nur um es ein wenig zu ändern. Aber in diesem Fall dachte ich, dass die Hintergrundfarbe einer Farbe ähnlich war, die wir auf ihr sehen, es ist tatsächlich cool und es gibt nicht so viel davon, dass sie sich in den Hintergrund fügt. Also, wenn überhaupt, ich denke, es ist, was hilft, einige der Goldtöne in ihrer Färbung akzentuieren . Aber ich würde Ihnen empfehlen, wenn Sie sich diese als Porträts vorstellen und Sie können Spaß mit Hintergrund haben. Sie können fantasievolle Farben machen, Sie können Streifen und Muster machen. Die eine Sache ist, dass es wichtig ist, sicherzustellen, dass das Tier aussieht , als ob es oder er auf etwas sitzt, wie es auf dem Boden ist. Es wird hier eine Horizontlinie geben. Wenn ich gerade eine einfarbige Farbe in diesem ganzen Hintergrund gemalt hätte, wird es so aussehen, als würde das Tier im Weltraum schweben. Aber in diesem Fall wird es eine Horizontlinie im Hintergrund geben, es wird klar sein, als wäre Boden und dann gibt es Himmel oder so. Außerdem mache ich diese schattigen Bereiche, in denen ich mehr Brauntöne vermische und ich bekomme , dass um ihre Füße und wo immer ihr Körper den Boden berührt, ich mache es ein bisschen dunkler, so dass es nur ein bisschen offensichtlicher ist. By the way, eine Wäsche von Wasser, auch wenn es schmutziges Wasser ist, wie meins war aus dem Glas, das wird Ihre Farbe gehen auf ein wenig glatter und es wird für eine gleichmäßigere Anwendung von Gouache machen. Aber das ist mir nicht so sehr wichtig. Mir macht es nichts aus, kleine Pinselspuren zu sehen, ich mag es. Was ich jetzt mache, ist, dass ich ein wenig Ultramarin nehme und versuche, meine Palette zu bewegen, damit du das sehen kannst. Ich überspringe die rote Strecke hinter ihr, ich denke nur, dass es zu viel für den Hintergrund ist. Ich möchte einen wirklich einfachen Hintergrund. Ich werde nur diese grau-blaue Farbe machen, das ist das Meer und niemand, der sich das ansieht, wird genau wissen, was es ist. Es könnte das Meer sein, es könnte der Himmel sein, es könnte nur eine Mauer sein. Es wird niemandem wirklich etwas bedeuten, und das ist es, was ich will. Ich möchte einen wirklich neutralen Hintergrund, der das Bild unterstützt und ihm hilft und gut aussieht, aber nicht so verrückt ist, dass man sich in den Hintergrund zieht und man nicht auf das Tier schaut. Der Fokus liegt hier auf dem Tier und der Schwerpunkt des Tieres ist sein Gesicht. Normalerweise schauen wir mit jedem Lebewesen direkt in ihre Augen. Die Augen stehen im Mittelpunkt, alles andere muss das unterstützen. Ich mache diese Art von verwässerten Mischung aus Schwarz und Weiß und Ultramarin, um ein bläulich-grau zu bekommen, was ich denke, Kontrast und passt sehr gut den Gold- oder Brauntönen des unteren Teils des Hintergrunds. Es sieht vage aus wie der Strand im Ozean, was es ist, aber es könnte auch einfach alles sein. Ich möchte auch darauf hinweisen, es schön ist, dass diese ein wenig anders im Wert sind. Dies ist ein hellgrau. Ich möchte auch nicht, dass sie in Bezug auf den Wert genau gleich sind. Ich habe mir keine Sorgen gemacht, eine Wasserspülung abzulegen , weil ich froh bin, diese unebenen kleinen Pinselspuren zu haben, aber du kannst an einigen Stellen tun, was ich hier mache, was gerade mit einem nassen Pinsel zurückkommt und nur das Aufräumen von kleinen streunenden Pinselspuren, die ein wenig seltsam erscheinen. Scheint so, als ob sie ein wenig weg sind und ich integriere den Hintergrund und den Vordergrund, indem ich nur ein wenig Farben mischte, genau dort, wo sie zusammenkommen. Es ist völlig in Ordnung zu tun. Bringen Sie eine Farbe in die andere so ist eine bewährte und wahre Technik für diese Hintergründe, so fühlen Sie sich frei, das zu tun. Nur ein paar Orte, an denen ich das Gefühl habe, dass es etwas blauer wird. Ich mag diesen coolen Blauton, um mit dem warmen Ton des unteren Teils des Hintergrunds zu kontrastieren , also bringe ich nur ein kleines bisschen mehr ein. 9. Details zu Dog: Jetzt, wo ich einen Hintergrund habe, werde ich nach Ada zurückkommen und tun , was ich sehe, dass getan werden muss. Dies sind Möglichkeiten für mich, oben auf dem Hintergrund zu kommen, wo ich kleine kleine Details und auch Markierungen, die eher wie Haare oder Fell aussehen wollen . Ich weiß, dass es schwer ist, vor der Kamera zu sehen, aber ich versuche, reinzukommen und meinen Pinsel so zu benutzen , dass ich nicht so sehr einen wirklich glatten Bereich bekommen kann, sondern mehr kleine haarartige Bürstenformen. Also komm ich gerade runter auf das Papier und benutze nur im Grunde die Tatsache, dass sich der Pinsel ein wenig trennen und diese Textur machen wird, und benutze das zu meinem Vorteil dort. Denken Sie auch daran, wir werden immer noch ein wenig Buntstift und ein wenig Marker zu tun , was auch immer die Mischtechnik Sie wollen, also ist dies nicht Ihre letzte Chance, zu verfeinern und in Details zu setzen. Ich möchte auch betonen, dass mein Ziel bei diesen Porträts kein Fotorealismus ist. Ich versuche nicht, ein Bild genau zu kopieren, weil wir ein Foto haben. Was ist der Sinn davon? Mein Ziel ist es, etwas zu machen, das aussieht wie ich es gemalt habe. Also möchte ich Pinselstriche sehen und ich möchte Bleistiftmarkierungen oder Markierungslinien sehen , oder was auch immer. das weiß, ändert sich, wie ich versuche, das zu beenden. Ich werde nicht so besessen sein zu versuchen, dieses Foto genau anzupassen, da ich Entscheidungen darüber treffe, was zu tun ist und was nicht zu tun ist. Es sollte definitiv wie eine Sache aussehen, die gemalt wurde, und ich denke, Sie können sehen, dass mit, wie ich mit dem Hintergrund umgehen. Sieht so aus, als hätte ich das gemalt. Es ist nicht dazu gedacht, eine exakte Kopie des Strandes zu sein, an dem Ada war. Etwas anderes, das ich hier mache, während ich rumgehe, und um nur kleine Details aufzuräumen, das ist deine letzte Chance, irgendwelche kleinen Reparaturen zu machen, ist, dass ich auch nur mit einem feuchten Pinsel reinkomme und ein paar Formen vermischte. Das ist eine andere Sache, die du tun kannst, und du wirst sehen, wie ich in nur einer Minute mehr davon mache. Ich verfeinere einige dieser Bereiche mit einem kleinen Pinsel, wenn ich muss. Ich bin zurück zu meinem kleinen Filbert, was ich denke, ist eine Nummer 4 Filbert. Ich möchte das Schwarz um die Lippen nochmals betonen und nur sicherstellen, dass das wirklich offensichtlich ist und dass es wie sie aussieht. Dies ist eine Chance, mit einem kleineren Pinsel wieder reinzukommen, um einige dieser kleinen Fixes oder nur kleine Ergänzungen zu machen, Orte, an denen Sie vielleicht übermalt haben, ein bisschen Detail, das Sie aufräumen möchten, und auch, es gibt nur Bereiche, in denen es vielleicht mehr Weiß aus der Zeitung gibt, als ich will. Aber ein bisschen davon ist in Ordnung. Wieder sagt es Ihnen, dass dies etwas ist, das ich gemalt habe, und ich habe es auf Papier gemalt, und Sie können das Papier sehen. Das ist völlig in Ordnung. Ich gehe nur hier herum und suche nach Möglichkeiten, dieses kleine bisschen vom Sinn für Fell hinzuzufügen, ein bisschen Unebenheiten zwischen diesen Formen, so dass es mehr wie das aussieht, was es ist. Ich werde reingehen und nur markieren, wo ihre Zehen sind in ein wenig detaillierter, aber wie ich alles tue, bin ich achtsam, dass ich noch etwas davon in Buntstift oder was auch immer tun kann. Ich werde einen größeren Filbert-Pinsel nehmen, und ich putze ihn gerade ab, aber hier werde ich wirklich reinkommen und einige dieser Abschnitte nur sehr sanft vereinheitlichen. Dies ist nur ein feuchter Pinsel, der keine Farbe hat, nur ein wenig Wasser, und ich mache nur Kanten weich und verschmelze diese beiden Farben zusammen. Es ist eine schöne Sache über Gouache, ist, dass es wieder benetzbar ist, also haben Sie die Möglichkeit, dies zu tun, und es macht für einige schöne malerische Texturen. Sie können sehen, dass ich an dieser Stelle diese Farbe nach Anzahl der Tatsache ein wenig loswerde und diese weicheren Übergangsbereiche habe, was ich tun könnte, indem ich einfach diese bestimmte Farbe der Farbe vermische und sie lege - Genau da unten. Aber ich kann es auch nur mit einem feuchten Pinsel machen, kommen Sie einfach rein und schieben Sie diese beiden Bereiche zusammen, wie genau da unten, die Hintergrundfarbe ein wenig mit ihrem Körper im Allgemeinen verschmelzen. Sie können so viel oder so wenig davon tun, wie Sie wollen. Ich bin wahrscheinlich mehr darüber besorgt, als ich muss, aber ich neige dazu, das zu tun, wenn eine Kamera rollt. Das ist wahrscheinlich mehr Zeit, als ich normalerweise verbringen würde. Aber das ist wirklich Ihre Chance, einfach zu gehen, alles genau zu betrachten, zu sehen, was Sie von allem halten. Eine andere Sache, die ich übrigens in dieser Phase zu tun neige, irgendwann, wenn ich denke, dass ich nah daran komme, fertig zu werden, ist, dass ich ein Foto davon mache und ich gehe einfach weg von meinem Gemälde und schaue mir das Bild auf Mein Handy. Oft werde ich bemerken, dass sofort etwas springt, das mir die ganze Zeit nicht aufgefallen ist, die ich es betrachtete. Also wäre dies ein wirklich guter Zeitpunkt, um das auch zu tun. Gehen Sie davon weg, machen Sie eine Pause, holen Sie es aus dem Kopf, machen Sie ein Bild, schauen Sie sich das Bild an und sehen Sie vielleicht, was Sie bemerken. Ich komme zurück mit einem kleineren Pinsel und ein wenig weißer Farbe und versuche, einige dieser Markierungen zu machen, die Fell vorschlagen. Auch hier geht es um Kanten. Es geht um die Grenzen zwischen einer Farbe und einer anderen, und Kanten sind so wichtig, wenn Sie malen. Es ist eines der letzten Dinge, an die ich denke, weil ich denke, das ist genau die Art, wie Gouache ist, ist, dass Sie in Ihren großen Bereichen blockieren können und Sie wirklich darüber nachdenken können, wie diese Kanten aussehen sollen, und Sie können das in der Nähe der Ende. Ich denke, Gouache eignet sich dafür. Dies ist meine Gelegenheit, jetzt zu gehen, über Kanten nachzudenken und darüber nachzudenken, dass ich diese zackigen Kanten zwischen einigen dieser Bereiche der Farbe, die Pelz vorschlagen, aber auch einige Bereiche sind wirklich scharf, und einige Bereiche, die Sie wirklich nicht sehen können, dass überhaupt. Zwischen diesen beiden Dingen hin und her zu gehen ist großartig, da ist ein kleines bisschen rosa über ihrer Nase, und das ist etwas mit Tieren. Es wird Bereiche geben, in denen ihr Fell dünner ist und man kann ein wenig mehr Haut sehen, die dort zeigt. Ich bin gerade in ein kleines bisschen davon gefallen, und ich merke, dass einige meiner Gitter, einige meiner Bleistiftzeichen, Sie wirklich dort über ihre Zunge sehen können. Solange ich die Gelegenheit habe, ich einfach ein bisschen mehr Farbe hinzu und das wird es vertuschen. Ich werde in einigen dieser Bereiche kommen, wo es weiß oder diese grauen Farben gibt und ich kann einfach ein wenig hinzufügen. Tatsache ist, dass niemand bemerken wird. Vor allem, wenn wir unsere Mixed Media machen, wird niemand eine streunende kleine Bleistiftlinie bemerken. Also mache ich mir nicht allzu Sorgen, aber es gibt Möglichkeiten, das einfach ein bisschen zu vertuschen. Ein bisschen mehr Vermischung ihres Fells in den Hintergrund, was wiederum darum geht, ihre Form zu mildern, um sie wie ein weiches pelziges Tier aussehen zu lassen und nicht nur eine so harte Form, sondern auch zu verlassen, merkt man, dass ihr Körper, dass der schwarze Bereich ihres Körpers ziemlich glatt ist. Ihr Fell liegt wirklich flach, also möchte ich sicher sein, das zu verlassen. Ich gehe einfach rein und rühre ein wenig, wie in den Ohren, will ich ein bisschen mehr von diesem Rosa in den Ohren, denn ich mag die Art und Weise, wie Rosa abhebt und einfach eine andere Farbe einführt. Solange ich etwas davon auf meiner Bürste habe, gehe ich einfach rein. Ich werde ein bisschen von den Schattenbereichen machen. Ich vermische das nur ein bisschen mehr, damit es nicht so super scharf aussieht. Denken Sie auch daran, es ist wirklich einfach, sich so auf ein kleines Detail zu konzentrieren , und Sie vergessen, dass niemand das überhaupt bemerken wird. Niemand wird es sich ansehen. Sie werden auf das Gesicht des Hundes schauen. Also lassen Sie sich nicht allzu daran hängen, alles perfekt zu machen. Ich sage, während ich das in nur Tonnen Detail hinübergehe. Aber jedenfalls benutze ich immer noch kleine Pinsel. Ich werde nur ein wenig mehr ein Gefühl von Haaren aus gelbem Ocker und Weiß hinzufügen, und es einfach in die schwarzen Bereiche schieben, um die Richtung vorzuschlagen, in der sich die Haare bewegen. Aber insgesamt sieht das ziemlich gut aus, und ich denke, bereit für den nächsten Schritt. 10. Dog: Jetzt komme ich oben rein und mache ein paar Mixed Media. Dies könnte ein Farbstift sein, es könnte Marker sein, es könnte Farbstifte sein. Ich werde sagen, wenn das nicht dein Ding ist, wenn du so bist, als ob ich die Idee nicht mag, auf mein Bild zu kritzeln, dann musst du definitiv nicht, und du kannst trotzdem einige dieser feinen kleinen Details mit einem Pinsel bekommen und mit Ihren Farben. Es ist nicht notwendig. Ich denke, ich mag die Verspieltheit vieler verschiedener Medien. Ich mag die Texturen, die ich hinzufügen kann, aber auch ich mag das Gefühl, dass es sich wie eine Zeichnung anfühlt. Ich mag die Art, wie das aussieht. Da wir diese Schicht von Buntstift zu Beginn gemacht haben, haben wir bereits einige Farben heraus, die ziemlich richtig sind. Das sind die Farben, zu denen ich gleich zurück gehe. Ich beginne mit diesem gelben Ocker und mache definitiv kleine Spuren, die Pelz vorschlagen. Obwohl es vor der Kamera schwer zu sehen ist, erhalten Sie dieses kleine Gefühl dieser zusätzlichen Textur, wenn Sie das tun. Es kann auch eine Möglichkeit sein, Übergänge zwischen zwei Bereichen zu mildern. Das kannst du mit Bleistift machen, genau wie ich es mit einem feuchten Pinsel gemacht habe. Auch mit diesem gelben Ocker füge ich ein wenig von dem Glanz aus dem Hintergrund hinzu, die Oberfläche, auf der der Hund sitzt. Ich füge ein wenig davon hinzu. Ich achte auch darauf, wirklich ein gutes Gefühl für Licht und Schatten bekommen zu wollen. Ich komme gerade mit einem schwarzen Bleistift und mache kleine kleine Stricharbeiten hier und da. Ich will es nicht übertreiben, aber du kannst es fast nicht übertreiben. Es macht super Spaß, denke ich, all diese Textur zu zeigen. Ich denke, es macht es wirklich lebendig und lässt es aussehen wie etwas, das von Hand gemacht wird. Sie können Ihre Hand überall sehen, was ich finde, ist großartig. Auch wenn Sie mit Buntstift um die Ränder gehen, wenn Sie das Gefühl haben, dass es ein peinliches Gefühl zwischen dem Hintergrund und dem Hauptthema, wie sie ein wenig aussehen, um voneinander zu schneiden, ist dies ein guter Weg, um das zu erleichtern. Ich komme mit meinem dunkelbraunen und gebe ein wenig mehr Sinn für Schatten, aber auch nur zwischen dem Hintergrundbereich und Vordergrund und mache nur ein wenig Mischung und mache es einfach ein wenig natürlicher aussehen. Es ist eine lustige Sache, mit der man rumspielen kann, denke ich. Ich mag es, ein wenig kritzelige Linienarbeit in den Bodenbereich einzuführen, auch in den Hintergrund zu bringen, weil es es nur vereinheitlicht. Ich werde auf die Nase gehen. Es gibt ein kleines kleines bisschen Grau mit der Unterseite des Nasenlochs, man kann ein kleines kleines Highlight sehen. Das ist eine coole Sache, die ich mit einem grauen Bleistift hinzufügen kann. Dies ist eine dunkle Burgunderfarbe, die ich nur für die Zunge verwenden werde. Ich sehe diese dunklere Farbe genau dort, wo sich die Zunge mit dem Mund trifft. Dann gibt es natürlich die Linie auf der Zunge. Ich fühle mich, als müsste ich es einbeziehen. Ich meine, ich will mit dieser Zunge nicht zu verrückt werden, aber ich will auch nicht, dass es falsch aussieht. Es ist eine feine Grenze zwischen. Lassen Sie uns nicht darüber besessen, aber wir wollen auch, dass es einfach genau und natürlich aussieht, weil das ist, was Hunde tun; sie sitzen dort mit ihren Zungen, die aus dem Mund hängen. Du willst nur, dass das richtig aussieht. Jetzt werde ich mit diesem grauen kommen und mehr super offensichtliche kritzelige Linien machen , um das Fell vorzuschlagen. Auch hier ist dies alles eine Frage des Geschmacks und in welchen Stil Sie sich befinden. Das ist nur mein Stil. Das ist es, was ich will. Ich will, dass du siehst, dass ich darauf gekritzt habe. Aber das liegt an dir. Du kannst damit auch viel subtiler sein als ich. Ich meine, ich mache hier nur dicke, kühne Linien, aber du kannst viel raffinierter machen. Schärfen Sie Ihren Bleistift wirklich und seien Sie wirklich genau, wo jede kleine Linie hingeht. Aber ich denke, das macht wirklich Spaß. Ich werde das an meine Freunde senden, Ada Besitzer, die mich freundlicherweise dieses Bild benutzen lassen. Was ich hoffe, ist, dass die Leute kommen und es sehen. Es wird offensichtlich sein, als ob ein Freund von Ihnen das getan hat. Das ist offensichtlich jemand, der dich kennt und den Hund kennt und das für dich gemacht hat, im Gegensatz zu, ich weiß nicht, etwas, das fast so aussieht, als wäre es zu raffiniert, um einfach wie ein schnelles kleines freundliches Porträt gewesen zu sein. Aber es liegt an dir, wie du willst, dass das aussehen soll. Jetzt mit einem Farbstift ist dies ein Acryl-Posca-Farbstift. Ich kann weitere Zeilen hinzufügen. Ich kann alle Bereiche verfeinern, in denen ich denke, ich brauche ein wenig mehr Weiß, aber vielleicht habe ich einfach keine Lust, wieder in meine weiße Farbe zu tauchen oder es ist einfach so ein kleiner Bereich, dass ich dieses kleine bisschen zusätzliche Kontrolle will. Ich habe die in Elfenbein und Weiß. Das Elfenbein ist schön, wenn man nicht will, dass die Dinge zu mutig sind. Aber manchmal will man das Weiße. Sie wollen wirklich in der Lage sein, hier und da ein helles Highlight zu zeigen. Ich werde reinkommen und mehr kleine Flecken machen, die Fell hier und da mit dem weißen Farbstift vorschlagen. Manchmal, wenn es irgendwo eine kleine Linie gibt, etwas Unangenehmes, das du vertuschen musst, dann ist das fast wie Weißes. Du könntest es wirklich dafür benutzen. Aber ich bin wirklich nur an diesen kleinen Anregungen von Pelz interessiert , was auch immer andere kleine Details ich sehen kann, die ich will. Sie können sehen, dass ich hin und her gehe. Ich meine, ich gehe hin und her zwischen Buntstift und Marker und Farbstift und einfach, was ich denke, dass ich brauche. Es gibt ein bisschen Weiß um ihren Mund, das ich ausgelassen habe und ich denke, es ist einfach einfacher, das mit Farbstift zu bekommen, als wieder in Farbe zu gehen. Ich ziehe einfach direkt oben mit meinem Elfenbeinmalstift, um das Weiß um ihren Mund zu bekommen und ein wenig Schattenform in sie zu arbeiten. Ich möchte nicht, dass es zu angezogen aussieht, also versuche ich, es nur ein wenig mit dem zu integrieren, was um ihn herum ist. Ja, das ist gut. Es sieht natürlicher aus. Auch wenn ich all diese Sachen mit Buntstift mache, halte ich das nicht als Korrekturen an. Dies fügt definitiv mehr einen Blick zu ihm hinzu. Ich mache das nicht als eine Möglichkeit, Fehler zu beheben. Wenn ich nur kleine Korrekturen vornehmen wollte, könnte ich das in Farbe machen. Es gibt keinen Grund, das speziell zu tun. Hoppla, ich habe meine Spur abgebrochen, aber ich mache es nur etwas dunkler unter ihr, wo ich glaube, ich will nur ein bisschen mehr davon sehen. Ich meine, an diesem Punkt habe ich viel getan. Ich könnte hier ganz einfach aufhören. Ich finde, es sieht toll aus. Aber ich werde einfach weiter damit rumspielen, nur um dir ein Gefühl zu geben, was du mehr tun kannst. Jetzt bin ich mit meinem weißen Posca-Farbstift und schiebe wirklich diese Idee, das Fell zu zeigen, einige der Haare zu zeigen. Ich werde wirklich nur eine Tonne von ihnen reinziehen. Sie können sehen, wie das aussieht und sehen, ob das etwas ist, das Sie mögen. Du kannst definitiv subtiler sein als das. Sie könnten dies auch mit einem echten feinen Pinsel und nur weißer Farbe tun. Du brauchst dafür keinen Marker. Sieht aus wie ein Marker. Ich möchte, dass es sehr bewusst so aussieht, als ob ich mit einem Marker reingekommen bin und wirklich darauf gezeichnet habe. Nur noch viel mehr auf dem Fell da. Dann unten werde ich ein bisschen mehr von diesem Sinn für Fell hinzufügen, aber ich werde die Elfenbeinfarbe verwenden, weil es unten ein wenig dunkler ist. Ich tausche zwischen Weiß und Elfenbein auf , je nachdem, an welchem Teil ihres Körpers ich arbeite und wie viel Licht oder Schatten genau da ist. Ich wollte auch in Bezug auf eine Idee für unten erwähnen . Es gibt so etwas wie einen weißen Farbstift. Sie können ein wenig Detail hinzufügen. Es ist offensichtlich nicht so viel wie das, was Sie mit einem weißen Farbstift bekommen, aber Sie können die Dinge aufhellen und schlagen ein wenig Textur dort als gut. Eine Sache, die ich ausgelassen habe, waren ihre Schnurrhaare. Sie hat hier wie drei kleine kleine Schnurrhaare, und ich mache das mit einem braunen Bleistift. Dies ist definitiv das allerletzte, was Sie anziehen möchten, wäre diese Art von Detail. Also schaue ich mir nur an, wo die sind. Ich möchte, dass das sehr subtil ist, aber diese einfach einzulegen, ist das Letzte, was ich tun muss. Ich glaube, sie sieht hier ziemlich gut aus. Ich werde wieder reinkommen und noch ein paar kleine Schattenbereiche treffen, aber das war's. Da ist Ada. 11. Cat: Ich werde dieses Mal kein Raster zeichnen, aber stattdessen möchte ich Ihnen einige andere Möglichkeiten zeigen, wie Sie Ihre Zeichnung abbilden können. Erstens: Stellen Sie sicher, dass die Abmessungen Ihres Fotos mit den Abmessungen übereinstimmen, was Sie zeichnen werden. Das ist fünf mal sieben. Darauf habe ich es zugeschnitten und ich habe hier einen Fünfmal Sieben Umriss gezeichnet, und so werden die Proportionen in Ordnung sein. Selbst wenn Sie ein Referenzbild haben, das größer oder kleiner ausdruckt, sind die Proportionen richtig. Die andere Sache ist, du wirst sehen, wie ich das in nur einer Sekunde mache, ich werde wirklich bemerken, ist, wo hier beginnt diese Linie? Was ist der Winkel von ihm und wo endet es? Das ist eine wirklich wichtige Linie, nur um festzustellen, wo alles hingeht. Dasselbe hier. Wo ist diese Linie relativ zum Zentrum? Auch wenn ich kein Gitter habe, kann ich es augapfeln. Das ist eine wichtige Linie. Es gibt auch dieses Innere, das ich auch ungefähr reinkommen werde. Dann ist die andere Sache, die du mich sehen wirst, dass ich wirklich auf den negativen Raum achten werde. Hier ist eine Form. Was ist das für eine Form? Wie sieht diese Form dann aus? sicherzustellen, dass das richtig ist und dann sogar diese wirklich große Form, ist es wichtig, wenn ich sehen kann, wie weit vorbei, wo beginnt die Katze relativ zum Rand dieses Bildes, diesem Bereich. Das ist eine Form, und wenn ich diese Form im Auge behalten kann, wird es mir helfen, die Katze richtig zu machen. Die andere Sache, die ich tun werde ist wirklich einen Teil der Anatomie gegen einen anderen zu messen, und ein wichtiger ist immer die Augen. Wenn wir die Augen nicht richtig kriegen, haben wir ein bisschen Ärger. Ich schaue mir an, wo das Ohr ist? Dort fängt das Ohr an. Was ist da los? Es geht nur darum, wo die Pupillen der Augen sind. Wo fängt das Ohr hier an? Genau so, wo die Schüler sind. Das zu wissen, wird mir helfen, die Augen richtig zu positionieren, um sicherzustellen, dass sie dort landen, wo sie landen sollen, aber auch nur zu bemerken, wo das Auge beginnt und wo es endet. Wenn wir uns ansehen, wo das Auge endet, ist es ziemlich nah dran im Ohr. Wo endet dieses Auge? Jetzt ist das Ohr ein wenig gedreht, aber Sie können immer noch die Idee bekommen. Zu wissen, wo diese relativ zu einem anderen Feature sind , das vielleicht ein bisschen einfacher ist, richtig zu werden, das ist so hilfreich. Eine Sache mit Augen im Allgemeinen, ich denke, das gilt für Katzen, es gilt für Menschen, also das Bild, das ich ausgedruckt habe, ist dieses Auge etwa einen Zentimeter lang und dann gibt es etwa einen Zentimeter zwischen den Augen, und dann ist dieses Auge etwa einen Zentimeter. Mit anderen Worten, die Lücke zwischen den Augen beträgt etwa eine Augenbreite. Das sind die Art von Dingen, die mir helfen werden, wenn ich anfangen zu zeichnen. 12. Cat: Nun, da wir ein wenig darüber nachgedacht haben, wie man diese Proportionen augapfel, lassen Sie es auf der eigentlichen Zeichnung versuchen. Das kommt die Treppe runter. Der Boden der Treppe hier kommt wirklich tief runter, und wo ist das relativ zur Mittellinie? Lasst uns das retten. Sieht aus, als ob es um das Zentrum geht. Da unten ein bisschen. Ich überprüfe diesen Winkel nochmals. Ich denke, das ist richtig. Ich zeige dir einen Trick, um gerade Linien zu zeichnen, wenn sie dich nervös machen. Natürlich könnten Sie hier ein Lineal verwenden, aber Sie können auch kleine Punkte machen, und dann verbinden Sie nur die Punkte und manchmal ist das einfacher für Ihre Hand. Manche Leute würden auch raten, einfach wirklich, wirklich schnell zu gehen, und Sie können normalerweise eine ziemlich gute Linie bekommen, wenn Sie schnell bewegen würden und nicht zu viel darüber nachdenken, aber das ist nur eine andere Option. Hier ist auch eine kleine Lippe von der Treppe. Ich möchte sicher sein, das zu bekommen, und dann möchte ich mir das ansehen. Wieder, da ist das Zentrum. Es ist definitiv weg von der Mitte, aber vielleicht nicht den ganzen Weg über bis zu 25 Prozent. Geht es um da, und dann gibt es das hier? Ich werde mir nur diese Proportionen ansehen und sehen, ob es mir gefällt. Ich denke, es ist mehr wie hier. Ich werde es hier nehmen und einfach die Linie runterbringen. Ich muss es nicht den ganzen Weg runterbringen, und dann ist da genau diese Linie. Das ist gut. Oh, warte, das kommt den ganzen Weg runter. Ich geh einfach weiter und hole das. Großartig. Ich fange an, nach dem Raum zu suchen, den die Katze einnimmt, oder noch wichtiger ist, den Raum, den er nicht eingenommen hat. Die Unterseite des Schwanzes scheint genau dort zu sein, und dann möchte ich wirklich sehen, wo beginnt der Boden dieser Pfoten relativ zu dem, was auf der Seite passiert? Es geht um die Unterseite der Pfote. Es ist genau hier, und dann kommt der Schwanz hier rein, und er kommt ziemlich weit hinten hier oben. Ich denke wirklich auch an diesen Raum nach. Das ist etwa, wo der Boden der Katze ist. Wo ist das Oberteil? Ich will ein Gefühl haben, wohin ich hingehe. Eine Sache, die ich hier bemerkte, ist, dass es dieses große Rechteck mit nichts drin ist. Das ist cool, denn wenn ich das einfach für mich selbst herausstellen kann, was das ist, weiß ich, dass ich aus diesem Bereich raus bleibe. Da ist nichts passiert, also ist das nützlich. Das Katzenohr liegt hier sehr bequem fast genau in der Mittellinie, so dass das auch wirklich hilfreich ist. Übrigens, wenn Sie verwirrt sind, wo das Zentrum von etwas ist, was Sie tun können, werde ich eine Linie machen, wo ich denke, es ist, und mal sehen, ob ich Recht habe. Ich kann meinen Bleistift benutzen oder so. Ich habe ein Messwerkzeug und gehe einfach so und sage: Funktioniert das? Eigentlich tut es das nicht. Die Mittellinie ist eigentlich ein bisschen weiter über. Vielleicht ist es etwa dort. Das ist etwa richtig. Du hast nur die Distanz. Wenn Sie so etwas tun, kann es Ihnen sagen, wo Sie sein wollen, aber das ist gut genug. Solange Sie in der Regel am richtigen Ort sind, sind Sie in der Regel in ziemlich guter Form. Wir wissen, dass die Oberseite des Ohres dort getroffen werden muss. Da ist die Krümmung des Kopfes, und wir wissen, dass dieses Jahr hier drüben in die Wand kommt. Es macht so etwas. Wir wissen, dass das oben ist, und wir wissen, dass das unten ist. Wir müssen nur dorthin kommen. Das ist ziemlich geradeaus nach oben und unten. Weiter geradeaus nach oben und unten, beginnt sich ein wenig zu kurven. Diese Linie, die wirklich wie der Hals ist, bin ich wirklich daran interessiert, wo das ist. Es ist auch zufällig genau dort, wo die Nase fällt. Ich möchte sicher sein, dass ich das richtig verstanden habe und vielleicht wäre es hilfreich, einfach zu sagen, nun, hier ist dieses Rechteck. Es ist darüber. Ich glaube, es ist genau hier. Hier kommt die Krümmung des Körpers ins Spiel, also ist das hilfreich zu wissen. Aber auch, es ist genau dort, wo die Nase trifft und das wird wirklich nützlich sein in einer Minute. Nun, ich fühle mich, als hätte ich diese Form genau richtig, und es sieht auch dieser negative Raum gut aus. Dann biegt es sich ein, und dann winkelt das Ohr genau hier heraus. Sie können schon sehen, die ersten vorläufigen Markierungen, die ich gemacht habe, werde ich völlig ändern. Hier geht es darum, nur hier reinzukommen und das Thema kennenzulernen, es wirklich mit Bleistift zu erforschen. Dieser Winkel, ich beobachte, wie dieser Winkel aussieht und was dann hier passiert. Es kommt runter und beginnt sich auszubiegen. Wenn es dann zu dieser Linie kommt, fängt es an zu kommen, und es kurviert sich heraus. Wenn es zu dieser Zeile kommt, ist wieder richtig darüber, wo Sie anfangen zu sehen. Es ist schwer, auf dem Schwarz-Weiß-Foto zu sehen, aber es ist einfacher in dem Bild, das ich Ihnen zum Download gebe. Sie können wirklich sehen, wo der Kopf gegen den Körper ist. Dann kommen die Beine ziemlich hoch oben. Wir haben diesen Bereich, der Körper ist, und dann sind die Beine ziemlich hoch oben. Ich schaue mir an, wo sind diese Beine relativ zu allem, was hier passiert? Ich möchte sagen, dass es nur so aussieht, als gäbe es ein Rechteck und das gibt mir einen Sinn. Dieses Rechteck hier gibt mir eine kleine Anleitung, wo das Bein beginnt. Sie haben das Bein beginnt dort, richtet sich aus, kommt runter. Ich habe das Gefühl, dass die Pfote vielleicht ein bisschen mehr runterkommen muss, aber das muss ich nicht in der Sekunde entscheiden. Ich habe hier schon einen ziemlich guten Umriss. In diesem Stadium, was ich tun würde, ist, dass ich auf diesen negativen Raum schauen werde , wie sieht das aus? Wie sieht das aus? es bei allem um den richtigen Abstand vom Bildrand? Ich bin ziemlich zufrieden mit allem, was ich bisher habe. Ich werde voran gehen und anfangen, einige weitere Details einzugehen. Es gibt eine Menge hier, die ich sicherstellen möchte, dass ich richtig bin. Genau dort, wo der Schwanz hineinkommt, sehe ich den Raum zwischen den beiden Beinen der Katze so, und dann ist das schräg. Willst du diesen Winkel bekommen. Dies ist eine ziemlich große Form hier, und es ist eine wichtige anatomische Eigenschaft wie, wo dieses Bein in den Körper kommt direkt dort. Ich werde sicherstellen, dass ich die Entfernung richtig finde, und das wird eine wichtige Markierung sein, um sicherzustellen , dass ich diese Markierung genau richtig habe. Es ist dunkler, genau da. Ich wollte auch diese Breite im Vergleich zu dem überprüfen. Das ist ziemlich breit, genau da. Wie habe ich das gemacht? Das ist ziemlich gut. Ich könnte weiter damit spielen. Ich habe viele Gelegenheiten, um damit ein bisschen mehr herumzulaufen. Ich entschied, dass die Nase auf dieser Linie landet, und ich weiß, dass die Nase in der Mitte des Gesichts der Katze ist. Ich werde buchstäblich nur ein Dreieck genau dort zeichnen. Das ist gut. Ich möchte über die Augen der Katze nachdenken. Wo fällt das hin? Dies ist einer der Fälle, in denen es manchmal gut ist, ein Lineal zu haben und einfach zu gehen, wo sehe ich das genau? Es ist weit unterhalb des Ohres. Unten, wo das Ohr in den Körper kommt. Ich denke genau darüber nach. schaue es mir nur sehr genau an und versuche sicherzustellen, dass ich das Gefühl habe, all diese Formen zu verstehen. Ich denke, das ist richtig. Ich habe das Gefühl, dass die Oberseite des Kopfes nur ein bisschen mehr auftaucht als das, was ich habe. Über diese Augen, wo das Ohr beginnt, das ist direkt in der Mitte des Auges und das ist super hilfreich. Ich werde die Schülerin dort hinstellen. Dann sehe ich, dass das Ohr reinkommt. Da ist das Oberteil und da ist das, und dann kommt diese andere Ohrlinie rein. Lassen Sie mich einfach löschen. Ich habe das in meinem Kopf geklappt, aber ich möchte, dass du es auch sehen kannst. Da ist das Ohr in diesem Winkel, aber das ist die Außenseite des Ohres. Der innere Teil des Ohres, es kommt nur ein bisschen rein. Katzen haben diese lustigen, ihre Augen beginnen tief nach unten, so dass der Augenwinkel wirklich unten an der Unterseite ist. Das ist etwas, das ich vielleicht entscheiden muss, dass ich ein paar Mal neu zeichnen muss, aber es ist wie ein scharfer Winkel nach oben, und dann nivelliert es aus. Hier drüben ist es flach, und dann nimmt es einen scharfen Winkel nach oben. Es ist eine seltsame Form, um genau richtig zu werden. Ich habe das ausgearbeitet wie ein Winkel nach oben, geradeaus und dann hier runter, geradeaus, Winkel nach oben. Sie sind offenbar sehr quadratische Formen im Moment. Ich denke, sie sind ein bisschen zu groß, aber ich habe das Gefühl, ich habe hier eine vernünftige Platzierung. Das sieht sehr cartoonisch aus, aber jetzt ist es okay. Dies ist im Grunde die Zeichnung, und wir werden die Gelegenheit haben, dies zu verfeinern und es ein wenig zu überdenken, während wir gehen. Aber wir haben jetzt die Grundlagen an Ort und Stelle, also lasst uns zum Farbstift gehen. 13. Colored Bleistift: Ich liebe diesen Teil des Prozesses wirklich. Ich denke, es macht so viel Spaß, diese Farben einfach abzubilden und nur noch eine Gelegenheit zu haben , die Zeichnung wirklich zu überlegen, bevor ich auf sie gehe. Wenn ich ein Aquarell mache, hätte ich die Bleistiftlinien viel mehr gelöscht. Ich verlasse wirklich die Bleistiftlinien, damit ihr sie sehen könnt. Normalerweise würde ich sie einfach wieder löschen lassen , so dass sie sehr schwach sind und ich ihn wirklich kaum sehen kann. Aber offensichtlich geht es darum, dass ihr in der Lage seid zu sehen, was ich tue. Das ist es, was wir tun werden. Ich komme nur sehr leicht rein, sehr locker, nur in den Hintergrund. Dieser Teil ist weniger wichtig für den gesamten Prozess , weil es so einfach zu malen sein wird. Es gibt nicht wirklich viele Fragen darüber, was genau dort vor sich geht. Es ist also keine große Sache, aber ich möchte das einfach reinlegen. Während ich es mache, nutze ich noch eine Chance, wirklich die Winkel von allem zu betrachten und wo alles in den Hintergrund passt. Ich habe diesen grauen Pflaster hier. Dann ist dieser Schritt, es ist nur eine schlammige Ziegelfarbe. Ich werde das reinlegen. Aber was ich tun möchte, und ich hätte das mit Bleistift tun können, aber es ist ziemlich einfach, in diesem Stadium zu tun, ist, dass ich einfach notieren möchte, wo dieser Schatten fällt. Hier ist es, und dann kommt es genau da oben, etwa mit den Augen der Katze, und hier unten, denken Sie daran, dass Schatten an dem Ding befestigt sind, das sie wirft, also ist es, als wäre es an dieser unteren Pfote befestigt, und es kommt auf und es geht rüber und es kommt nur ein bisschen hier, aber ich denke, ich werde es einfach beilegen. Ich glaube, ich werde das alles schließen. Hier ist also der Schattenbereich, und dieser Schatten wird so wichtig sein, um dem alles ein gutes Gefühl der Tiefe zu geben. Ich werde es nur leicht einfärben, also erinnere ich mich, dass das alles wirklich dunkel wird. Nun, was ich tun will, ist, ich wirklich weitermachen will, um sicherzustellen, dass all diese Gesichtszüge genau dort sind, wo ich sie will. Das ist meine Chance, alles zu überdenken. Ich werde nicht mit dem Gesicht anfangen. Ich fange gerne woanders an. Fangen Sie mit etwas an, von dem ich mir vielleicht etwas sicherer bin. Eine Sache, die ich tun werde, ist, auf meinem Bild, ich werde den Abstand von dieser Entfernung hier zu messen, wo die Oberseite des Beines ist, und wo landet das auf der Katze? Von der Unterseite der Pfote bis zur Oberseite des Beines, trifft nur das Auge. So sieht es auch auf dem Bild aus. Diese Messungen, ich überprüfe und wiederhole diese immer. Ich kann hier sehen, dass die Unterseite der Pfote weiß ist, also möchte ich etwas weiß lassen. Ich benutze nur einen gelben ockerfarbigen Bleistift für dieses erste kleine bisschen. Das ist weiß, das ist ein hellorangefarbenes Gelb. Dies ist sehr hell gefärbtes Fell hier. Dann gibt es noch einen kleinen weißen Bereich, der ziemlich grau ist, der genau da ist. Ich werde nur dem Bein nach oben folgen. Ich frage mich nur, ob es vielleicht ein bisschen mehr rauskommt. Dann möchte ich diesem weißen Patch folgen. Ich möchte wirklich genau die Form dieses weißen Pflasters wissen und absolut sicher sein, dass ich in dieser Form zuversichtlich bin. Ich denke, das wird eine wirklich wichtige Form sein. Solange ich das tue, werde ich voran gehen und hier rauf um das Gesicht springen, und ich werde nur bemerken, wo der weiße Fleck über der Nase beginnt und endet. Wenn ich das tue, ist dies ein wirklich guter Zeitpunkt, um dies zu überprüfen, weil Augen so wichtig sind und wir alle auf die Augen schauen. Dieses Auge ist etwa einen Zentimeter und es gibt etwa einen Zentimeter dazwischen, und dann ist das Auge etwa einen Zentimeter. So sollten sie abgeteilt werden. Es passiert einfach so. Ich habe es gerade gemessen und so habe ich herausgefunden, dass es bei dieser Katze und bei allen Katzenein Auge zwischen den beiden Augen gibt, ein Auge zwischen den beiden Augen gibt, was genau so ist, wie es auch bei Menschen ist. Wir haben das, und es kommt unter dem Auge und es kommt raus und es kommt ein bisschen runter. So sieht es auf dem Foto aus und ich bin mir ziemlich sicher, dass es auf dieser Seite gleich sein wird. Ich bin mir ziemlich sicher, obwohl es im Schatten , dass hier drüben dasselbe ist, dass hier drüben dasselbepassiert. Ich kann es nicht einmal ganz sehen, was in Ordnung ist, aber ich kann diese Annahme darüber treffen. Nun, das sieht im Moment albern aus, aber lass uns weitermachen. Ich möchte den dunkelsten Teil des Schattens auf das Gesicht der Katze bekommen. Es ist wirklich wichtig zu bemerken, dass Licht um das Auge herum ist. Das ist super dunkel, und ich werde es einfärben. Dann gibt es einen Winkel über diesem Auge und hinauf ins Ohr, der auch dunkel ist, aber nicht so dunkel ist. Ich werde das auch in diesem dunkelbraun machen. Da ist ein ziemlich dunkler, kleiner Schatten, der direkt am Ohr geworfen wird. Das ist toll, in der Lage zu sein, das reinzubringen. Dann ist das Innere des Ohres ziemlich dunkel. Es gibt ein paar leichtere Haare, die spürbar sind, aber ich werde mich daran halten. Ich gehe einfach hin und her zwischen diesen verschiedenen orangefarbenen und braunen Stiften. Es ist nicht so wichtig, welche genau ich benutze. Ich versuche, mich an die Farben zu erinnern, wie hier kann ich wirklich diese grauen Haare sehen. Sie sind weiß, aber auf dem Bild sehen sie grau aus. Dann sehe ich hier einige Markierungen, die ich nicht vergessen möchte. Dann denke ich, ich benutze diese Orange natürlich in keiner Weise, die mit dem Fell der Katze übereinstimmt, aber es sagt mir nur, dass dies die Grundfarbe des Katzenfells ist. Dann gibt es definitiv einen leichteren Bereich um das Auge. Dann wird es richtig dunkel, wenn man hier und über das Auge runterkommt. Es ist ziemlich dunkel. Es ist so, als würde dieser ganze Schatten genau hier passieren, was großartig ist. Das wird wirklich helfen, ein Gefühl der Bewegung des Lichts zu geben. Dann gibt es einen Schatten, der von der Nase kommt und diesen Weg geht. Dieses Ding ist besonders nützlich, um herauszufinden, wo die weißen Bereiche sein werden, die Sie vielleicht erhalten möchten. Diejenigen von Ihnen, die in Aquarell arbeiten, sind Sie sehr vertraut mit der Frage, dass Sie etwas Papier für die weißen Bereiche speichern müssen. Das ist auch nützlich dafür. Dieser Schatten kommt so runter und er ist genau da. Dann ist es unter dem Kinn. Ich bilde im Grunde das Kinn, indem ich nur folge, was der Schatten tut. Es kommt wieder auf, kommt ziemlich weit und wieder raus, aber genau in der Mitte trifft sich hier und es gibt ein leichteres Gefühl von Schatten, dunkler genau da. So wie das. Das ist ziemlich gut. Dann gibt es hier einen Lichtbereich. Dies ist wie direkt unter einem Katzenohr, Ihre erste dünne direkt dort, also ist es ein bisschen leichter. Dann sehe ich eine weitere Markierung, die ich wirklich sicherstellen möchte, dass ich bekomme. Es gibt ein paar Markierungen hier. Da ist einer unter dem Auge, dieser hier. Dann benutze ich diese Orange wieder. Ich weiß, dass Orange nicht perfekt passt. Es ist viel zu hell, aber das ist okay. Ich weiß, wofür es ist und ich werde es sowieso vertuschen. Das kommt bis ins Auge. Ich komme zurück und mache in einer Sekunde ein wenig mehr Details mit diesen Augen. Ich lasse das nur für eine Minute allein, aber ich werde darauf zurückkommen. Wirklich ist die ganze Hälfte dieser Nase im Schatten, also will ich das bekommen. Nun ist die Unterseite der Brust der Katze auch im Schatten. Du siehst, wie der weiße Teil so herauskommt und so läuft. Aber das alles ist im Schatten. Dieses Stück weißes Fell hier schattiert. Ich setze etwas Grau drauf. Dann habe ich diese andere kleine Hinterpfote hier nicht gezeichnet, die weiß ist. Aber ich mache das sofort. Dafür hätte ich nur einen Farbstift benutzen können, aber ich zeige es dir. Hier ist das. Dann hier werde ich das alles leicht mit Orange einfärben und die Markierungen in einer Minute machen. Ich werde nur locker, leicht all das tun. Dann benutze ich dieses dunklere Rot. Es gibt einen Schatten, der von diesem Bein geworfen wird, sowie nur die Markierungen auf der Katze. Für mich ist es einfach so hilfreich zu gehen, okay, das sind die Bereiche von Licht und Dunkel, wie jetzt sehe ich nur diesen dunkleren Bereich hier auf dem Bein, aber das ist auch ein sehr dunkler Katzenschatten. Dann ist eine andere Sache, die hier passiert, ein Teil des Beines der Katze vermischt sich einfach mit dem Schatten. Ich werde voran gehen und nur betonen, dass ein wenig und gehen Sie zurück Markierungen. Ich sehe ein wenig, diese Katze hat ein Schildpatt-Muster, aber es ist nicht real, gut entwickelt. Was in Ordnung ist. Wir können es ein wenig mehr betonen, wenn wir wollen. Dann entlang des Schwanzes, da ist ein großer Streifen genau da, und ein großer Streifen hier, und einer hier. Dann sonst ist der Schwanz hell in der Farbe. Ich werde nur einen kleinen gelben Ocker hier machen , nur um mich daran zu erinnern, dass es leichter ist. Dann ziehe ich hier zurück in diese Orange. Ich möchte auch wirklich betonen, wie dunkel dieser Schatten ist. Das ist wichtig. Dass es eine Konvergenz aller Schatten hier um den Schwanz gibt. Es gibt immer ein wenig Kontaktschatten, wo etwas den Boden berührt. Der Schwanz, der den Boden berührt, erzeugt auch ein bisschen Schatten. Nun, ich habe das Gesicht ein wenig verlassen. Ich gehe voran und markiere dort ein wenig rosa. Du brauchst nicht so viel zu tun. Dann für die Augen werde ich ein super dunkelbraun nehmen. Es gibt eine dunkle Farbe um die Augen und ich werde es nur zeichnen. Einige Tiere haben einen echten dunklen Deckel, aber auch einen helleren Deckel und Sie können beide sehen. Außerdem haben einige Tiere ein weißes Highlight, das einen Teil des Deckels abstrahlt, aber ich sehe das hier nicht und ich nehme nur grünen Bleistift und mache es einfach ein bisschen wie eine Markierung direkt dort. Das, natürlich, werde ich über all das kommen und malen. Es ist in Ordnung. Wenn es nicht perfekt ist, werde ich noch eine Chance darauf haben, aber das sieht wirklich ziemlich gut aus. Ich habe das Gefühl, dass das mir eine Menge Informationen gibt, die mir wirklich helfen werden, zu malen. Ich sehe hier ein paar kleine graue Flecken, die wirklich nützlich sein werden , nur für die Textur des Fells, um diese zu bekommen. Aber ich denke, sonst sind wir in ziemlich guter Form. Ich glaube, das war's. Lasst uns auf die Farbe gehen. 14. Cat: Bevor wir auf die Farbe gehen, wollte ich Ihnen nur zeigen, ich beschloss, dass ich ein paar Anpassungen vornehmen musste. Einer ist, dass es diesen dunklen Schatten gibt, der ziemlich weit kommt. Es ist fast sogar mit dem Ende des Katzenauges, und so bringe ich diesen Schatten und ein wenig mehr. Dann ist der andere, ich erkannte, dass dieses Ohr zu weit vorbei ist, es sollte wirklich genau in der Mitte sein. Ich habe es einfach an der falschen Stelle gezeichnet. Ich werde einfach reinkommen und es neu zeichnen, wo ich denke, es geht. Lassen Sie mich sicherstellen, dass ich diesen Winkel dieses Mal richtig finde. Es ist ein bisschen mehr ein Winkel wie dieser, und dann kommt es hier runter. Dann wird das die Außenseite des Gesichts nur ein wenig bringen, und dann wird dieser Winkel hier richtig aussehen. Das war die Sache, die ich bemerkt hatte, dass sie nicht ganz richtig aussah. Glücklicherweise mache ich diese Gouache und es ist einfach genug, um diese Änderung vorzunehmen. Wenn ich nicht das Gefühl hätte, dass ich diese Änderung vornehmen könnte, als ob ich das in Aquarell oder so mache und ich denke, dass ich das nicht machen kann. Ich hätte einfach damit gerollt, es ist nah genug. Es sieht ziemlich gut für mich aus, aber ich weiß, dass ich reinkommen und das kleine bisschen mit meiner Hintergrundfarbe abschneiden kann . Ich werde weitermachen und das tun, wenn ich zu diesem Punkt komme. Aber wir sind noch nicht an diesem Punkt. Was ich hier tun werde ist, dass ich dieses Gemälde anders anfangen werde als das letzte, nur um Ihnen Optionen zu geben. Bei dieser Arbeitsweise geht es darum, Ebenen wie in einem Aquarell-Porträt aufzubauen . Ich fange an. Dies ist ein helles Zitronengelb, es ist wirklich ein wenig zu hell, aber das ist in Ordnung in diesem Stadium, ich will nur ein reines Pigment. Ich will definitiv nicht mit irgendeinem Weiß mischen, weil ich eine schöne saubere Wäsche will. Das ist sehr dünn. Da ist viel Wasser in meiner Mischung. Ich werde über das Ohr ein wenig kommen und fangen , das als einen Bereich zu markieren, den ich einige umgestalten werde. dachte darüber nach, das Ganze neu zu zeichnen, dann dachte ich: „Nein, ich möchte, dass sie sehen, dass man selbst in diesem Stadium noch kleine Korrekturen vornehmen kann.“ Also beschloss ich, es in zu lassen. Normalerweise tue ich das. Ich habe zwei oder drei verschiedene Versionen davon gemacht. Ich mache immer ein paar verschiedene Versionen und wähle dann die, bei der ich bleiben werde. Ich habe beschlossen, dass ich bei diesem bleiben werde, auch bei diesen kleinen Anpassungen, weil ich denke, es ist gut, die Anpassungen zu sehen. Das ist eine sehr dünne Schicht. Ich bin nicht besorgt. Ich mache mir jetzt keine Sorgen wegen diesem Blau oder dem Grau. Das ist im Moment kein großer Fokus für mich. Ich interessiere mich hauptsächlich für die Katze und dann für den Hintergrund. Das nächste, was ich tun werde, ist, ich werde einige gelbe Ocker nehmen, weil dies ziemlich nah an der Farbe der Katze ist. Neue Gamboge oder rohe Sienna, jede goldgelbe Farbe wäre auch hier in Ordnung. Sie könnten auch, wenn Sie einfach nur lieben, mit wirklich hellen Farben zu malen, Sie könnten es einfach tun dünn nach unten orange. Warum nicht? Ich denke, es wäre cool. Aber was ich tue, ist, dass ich mein Foto hier wieder sorgfältig anschaue , weil ich weiß, dass das wirklich meine Chance ist. Ich möchte sicherstellen, dass mir die Form von allem gefällt. Ich mache nur eine sehr leichte Wäsche dieser Farbe. Es ist in Ordnung, wenn Sie nicht exakt perfekte Abdeckung bekommen, können Sie kleine Bisse von Weiß durchscheinen lassen. Aber der Grund dafür ist, das Weiß des Papiers aus der Gleichung zu nehmen, so dass alles, was Sie von hier an hinlegen, eine sehr definitiv aufgebaute Schicht sein wird , die darunter liegt, um es zu unterstützen. Lassen Sie mich etwas von dieser Farbe um das Gesicht bekommen. Aber ich achte nicht auf Werte, ich mache mir keine Sorgen um Licht und Dunkel. Ich mache mir keine Sorgen um Muster im Gesicht, nichts davon. Ich lege das nur wie eine Basisschicht ein. Ich versuche, diese neue Form des Ohres zu bekommen. Ich weiß nicht wirklich, wie das herauskommen wird, wenn ich den Hintergrund darauf habe. Ich riskiere ein bisschen, das hier für euch zu tun, aber ich denke, es ist gut zu sehen. Auch hier drüben, dieser sehr dunkle Bereich, möchte ich das einfach reinlegen. Jetzt bin ich aus irgendeinem Grund vom Weißen geblieben. Wenn Sie dies in Aquarell tun, verlassen Sie das Weiß, weil Sie wissen, dass Sie nur das Weiß des Papiers haben, mit dem Sie arbeiten können. Wenn du dies in Gouache tust, weißt du, dass du reinkommen und weiß auf andere Farben setzen kannst. Aber was ich jetzt tun werde, ist, dass ich mein Weiß nehme und im Grunde eine Wäsche von Weiß mache. Ich gehe weiter und lege es ab, aber ich werde ziemlich dünn damit sein. Das ist ein Wasser nach unten und es wird direkt über die Bereiche gehen , die ich auch im Schatten markiert habe. Aber ich kann das durchsehen. Es ist eine dünn genug Schicht, dass ich immer noch meine Bleistiftmarken sehen kann, ich weiß, wo all diese Schattierung hingehört. Ich vertusche es nicht so sehr, dass ich diese kleinen Entscheidungen, die ich vorher getroffen habe, nicht sehen kann. Aber es lässt mich einfach angeben, welche Bereiche wichtig sind, um weiß zu erhalten. Dann gehe ich weiter und mache dasselbe direkt um das Gesicht und um das Auge herum. Nur eine dünne Schicht. Was ich für nur ein wenig Hintergrundfarbe tun werde, wieder, es ist nur sehr minimal. Ich nehme nur ein wenig Kobalt-Türkis, fast jedes Blau, du könntest hier drüben putzen. Es könnte verlockend sein, eine graue Farbe zu mischen, um hier niederzulegen, oder vielleicht eine rötliche Farbe für genau dort. Aber was ich dafür tun werde, ist, dass ich diesen gelben Ocker benutzen werde. Der Grund ist, dass es eine Menge Sonne trifft dies, und so denke ich, dass, wenn die Basisfarben gehen, es wird helfen, dies darunter zu haben, und wenn ich ein Grau oben setze, denke ich, dass dies in einer wirklich schönen Art und Weise durchscheinen wird. Es ist die gleiche Farbe, die ich auf die Katze gelegt habe, und ich weiß, dass ich oben drauf kommen werde. Das ist der erste Schritt, eine Basisschicht wie diese abzulegen. 15. Cat Töne: Ich werde jetzt mit dem Aufbau von Schichten von hell bis dunkel fortfahren. Viele Male arbeite ich gerne dunkel bis hell. Ich denke, ein Grund dafür ist, dass ich als Ölmaler angefangen habe und Ölmaler sehr oft von dunkel bis hell arbeiten werden. Aber Aquarellmaler neigen dazu, von hell bis dunkel zu arbeiten weil man Schichten aufbauen muss, um diese dunklen Farben zu erhalten. Es gibt Argumente für beide mit Gouache. Einer der Gründe, warum ich dieses Mal mit einer helleren Schicht beginne, ist da so viel Weiß auf dieser Katze und ich möchte, dass Weiß ein wirklich sauberes, strahlendes Weiß bleibt. Ich dachte, nun, ich will diese dunkleren Grautöne nicht hineinlegen und dann weiß darüber schichten. Ich denke, ich werde zuerst mit helleren Farben gehen und sehen, was ich davon halte. Dies ist gelber Ocker nur gemischt mit etwas Weiß und das ist ziemlich nah an den leichtesten Stellen dieses Katzenfells. Ich gehe herum und ich bin zuerst auf der Suche nach Möglichkeiten, wo ich es hinlegen kann und es ist ziemlich nah an der endgültigen Farbe, die wir sehen werden. Jetzt kann ich über meine Bleistiftmarken gehen, die ich früher gemacht habe, weil ich ihn noch sehen kann und ich weiß, dass ich darüber malen werde, wenn ich eine dunklere Farbe in. Wo sonst ist es wirklich recht leicht? Genau hier oben um das Auge ist eine sehr helle Farbe. Ich kann es auch direkt dort sehen. Was so toll ist, ist, dass ich natürlich weiß, wo diese. Ich werde das hinlegen und dann reinkommen und dunklere Farben darauf setzen. Ich weiß, wo diese Farben erscheinen, weil ich einige Zeit damit verbracht habe, es mit Buntstift zu tun und so bin ich ziemlich wohl damit, wo die Dinge sind. Ich gehe voran und mache diesen ganzen Bereich des Gesichts, ich denke, ich habe mich entschieden, und dann werde ich es nur ein wenig verdunkeln und ich arbeite in einem Gamboge, das eine schöne goldgelbe Farbe ist. Vielleicht sogar ein bisschen Orange. Es wird heller sein als das, was ich wirklich brauche, aber als Unterschicht könnte wirklich interessant sein. Ich bekomme das hier rein. Das sieht ziemlich schön aus, ich kann voran gehen und eine Schicht wie diese hier machen und wissen, dass ich oben drauf kommen werde. Auch hier geht es darum, diese Farbe aufzubauen. Darum geht es bei diesem Ansatz. Wenn du mit deinen Lichtern beginnst und deinen Weg in deine Dunkelheit baust, dann machst du das. 16. Cat: Das nächste, was ich hier tun möchte, ist die Arbeit an den dunkleren Bereichen des Fells. Jetzt habe ich ein paar verbrannte Sienna hier. Das ist die verbrannte Sienna. Ich habe etwas gebranntes Umbra, das hier viel brauner ist und etwas schwarz. Dann ist das hier drüben roter Ocker. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob ich es brauchen werde, aber ich habe beschlossen, es trotzdem rauszubekommen, es ist eine tolle Farbe. Ich werde etwas von dieser verbrannten Sienna nehmen und es mit dem gelben Ocker mischen, mit dem ich bereits gearbeitet habe. Ich möchte, dass alle diese Farben wirklich einheitlich sind. Ich werde definitiv hin und her gehen und immer in meine vorherige Mischung mischen. Damit alles so aussieht, als wäre es alles ein Stück. Das ist sehr dunkel. Das ist eher die Dunkelheit einiger dieser Markierungen. Ich wähle das ein bisschen zurück und bringe ein bisschen Gamboge hinein. Etwas weiß und etwas Orange. Ich will nicht, dass es eine echte pastöse Farbe ist und das ist immer die Gefahr, wenn Sie zu viel weiß arbeiten, es kann eine sehr kalkhaltige Farbe sein. Das, ich mag. Ich werde jetzt voran gehen und den Rand für mich selbst definieren, da ich weiß, dass ich zurückkommen und ihn ändern kann. Ich werde in einen Hintergrund stellen und ich werde dort etwas Flexibilität haben, aber versuchen Sie, einfach eine Kante zu definieren und zu suchen wo die wirklich dunkleren Bereiche sind, nicht die dunkelsten. Ich versuche, mich nach oben zu arbeiten. Deshalb bin ich vorsichtig darüber, wo ich das hinsetze, weil ich weiß, dass dunklere Farben kommen werden, denke ich da. Ich werde noch nicht wirklich in die Markierungen kommen. Ich will das retten. Etwas mehr Orange, etwas mehr neue Gamboge vielleicht hier. Dann sicher, die Spitze des Katzenkopfes hat diese dunklere Farbe, die vielleicht ein wenig zu dunkel sein kann, ich werde das etwas mit etwas Weiß zurücknehmen. Vielleicht arbeiten Sie noch ein bisschen mehr in meinen gelben Ocker. Ja, das gefällt mir. Es ist wahr, dass es eine gewisse Kreideheit gibt. Aber dann will Gouache auch so aussehen. Warum also nicht? Lass es so aussehen, wie es aussehen will. Kommen in oben auf diese helleren Bereiche ist auch cool , weil die beiden Schichten der Farbe gehen zu mischen. Du wirst ein bisschen natürliches Mischen bekommen, das auf der Seite passiert, was mir sehr gefällt. Ich bin immer noch ziemlich locker mit Pinselstrichen und so, weil ich weiß, dass ich mit einigen gemischten Medien kommen werde. Ich werde etwas Buntstift und Zeug wieder oben hinzufügen, ich weiß, dass das kommt. Ich weiß, dass ich in meinem letzten Schritt viel verfeinern werde. Aber ich versuche, an dieser Stelle noch undurchsichtiger zu sein. Ich will nicht eine wässrige Wäsche auf einer anderen. Es gibt nur so viel Wasser, dass dieses Papier wirklich für eine Sache und für die andere nehmen kann, es ist einfach nicht notwendig, eine Million leichte, dünne Schichten zu machen. Ich meine, irgendwann können wir hier wirklich reinkommen und anfangen, das aufzubauen. Ich benutze diesen kleinen runden Filbert, das ist sechs. Ich könnte definitiv einen größeren Pinsel hier benutzen, aber er ist in meiner Hand, also ist es derjenige, den ich benutze. Nur ein bisschen mehr um den Schwanz, so dass Sie sehen können, wie ich immer noch ziemlich locker mit Pinselstrichen. Ich versuche noch nicht genau zu werden. Behalten Sie das. das Gefühl, es gibt noch mehr, was ich mit dem Bein tun kann. Wieder versucht, die Farbe ziemlich hell zu halten und die Farben ändern sich, jedes Mal, wenn ich mischen und eine Mischung ablegen, ist es ein bisschen anders. Das ist ein bisschen gelber, aber das gefällt mir. Ich denke, das ist es, was es interessant macht. Wir müssen uns nicht nur auf eine exakte Mischung aus vier oder fünf Farben beschränken. Du kannst herumspielen und sie nur ein bisschen ändern. Habe noch keine Markierungen auf die Katze gesetzt. Ich gehe weiter und arbeite mich diesen dunklen Bereich, weil es sich ohne ihn sehr schlecht definiert fühlt. Ich werde etwas von meinem verbrannten Umbra nehmen, aber sogar etwas Schwarz darin mischen, weil dies der dunkelste Bereich auf dieser Katze ist. Das ist so dunkel, vielleicht ist das zu viel. Das sieht einfach ein wenig zu schwarz aus. Ich werde meinem ersten Instinkt mit der verbrannten Umbra vertrauen, und ja, das gefällt mir besser. Legen Sie einfach verbrannten Umber ab. Jetzt möchte ich wirklich sehen, wie und wo es mit dem Auge trifft , denn ich bin mir bewusst, dass dieser dunkle dunkle Schatten nicht direkt gegen das Auge kommt. Ich bin mir auch bewusst, dass es hier einen Schatten gibt, aber er ist nicht so intensiv. Es gibt ein kleines leichtes Dreieck, und ich habe es nur vertuscht. Das wollte ich nicht. Aber entweder mit Gouache oder Aquarell, können Sie zurückkommen und Dinge hochheben. Ich werde dir nur zeigen, wie du das Gleiche machst. Sie werden einen Pinselstrich nach unten setzen und erkennen, dass Sie nicht wollten, dass es direkt dorthin geht. Ich habe es nur kaum angehoben, aber das reicht. Ich werde in der Lage sein, die hellere Farbe unten oben rechts zu setzen. Da ist dieser echte dunkle Bereich, und davon gibt es auch einiges. Ich sehe es oben im Ohr. Ich mache mir später Sorgen um den grauen Teil dieses Ohres. Ich will nur das reinbringen. Dann auch die gleiche gebrannte Umbra in diesem kleinen Dreieck Bereich genau da. Hier definiere ich dieses Ohr neu. Ich sage, dass es hier runter kommt. Ich hoffe, die Veränderung wird gut funktionieren, rutschen direkt da. Ich werde da wieder zurückfallen. Das ist wirklich ein heller Fleck. Etwas weißer und gelber Ocker. Es ist wie ein Dreieck. Kommt hoch und kommt direkt da runter. Das sieht ziemlich gut aus. Dann ist es auch super leicht da. Um das Auge herum ist es etwas leichter. Sie können sehen, wie Sie wirklich für immer nur mit diesen super subtilen Farbänderungen herumspielen können . Ich will noch nicht in all diese Markierungen real werden, also werde ich dort nicht zu viel Zeit auf dem Kopf verbringen, aber ich möchte jetzt mit diesen Schatten fertig werden, da ich in einigen dunkleren Farben stehe. Dieser Schatten, er kommt hier runter, er kommt unter das Auge. Nur ein bisschen. Dann ist ein Teil davon grau, weil es auf das weiße Fell fällt und ich noch nicht in Grautöne geraten bin, also werde ich mir in dieser Sekunde keine Sorgen darüber machen. Ich werde wieder darauf zurückkommen. Wo sonst ist es wirklich dunkel auf diesem orangefarbenen Fellteil dieser Katze, genau da oben. Man könnte sagen, dass dies eher eine schwarze oder eine super dunkelgraue Farbe als das dunkelbraune ist. Aber ich mag die Art und Weise, wie das Dunkelbraun alles vereint, was wir schon gelegt haben. Dann schätze ich, ich gehe weiter und markiere diesen Bereich auch an dieser Stelle. Das geht eigentlich zu einem wirklich guten Start. Jetzt möchte ich mehr mit den Weißen und den Grauen reinkommen. 17. Cat: Ich werde eine weitere dickere Schicht Weiß ablegen und sicher sein, dass ich genau weiß, wo es hingeht, genau wo ich es will. Ich weiß, dass ich ein wenig mehr Details direkt um die Augen bekommen kann mit einigen Markierungen in diesem Weiß. Ich mache mir nicht so viel Sorgen, das ist hier nicht meine Hauptanliegen. Ich gehe direkt über die kleinen Markierungen, die ich für den Mund gemacht habe. Vielleicht komme ich rein und mache diesen Teil mit Buntstift oder so. Dann kann ich sehen, dass das Kinn nur etwas höher ist als dort, wo ich es gezeichnet habe, also ist das eine hilfreiche Sache, um es jetzt herauszufinden. Das ist etwas, mit dem ich in dieser nächsten Phase fertig werden kann. Ich werde auch noch nicht darüber nachdenken, das Aussehen von Pelz zu schaffen. Ich habe eine gute dicke, reiche Mischung aus Weiß, und ich werde nur sicherstellen, dass es eine gute Schicht davon gibt. Dann fange ich an, mit den Grauen reinzukommen. Ich habe erlaubt, ein bisschen gelber Ocker in diese Mischung zu kriechen, was es nur ein bisschen erwärmt. Also, wenn Sie denken, Ihr Weiß ist einfach zu stark, dann fügen Sie einen kleinen Tropfen eines gelben und ich würde so etwas wie einen gelben Ocker vorschlagen, der wirklich warm ist, aber es ist die kleinste Menge, die Sie sich vorstellen können. Es ist wirklich nur ein winziger Betrag. Übrigens, wenn Sie dies in Aquarell tun, kann eine Tube weiße Gouache wirklich Spaß machen, um mit zu spielen. Ich weiß, dass du es gewohnt bist, nur das Papier weiß für weiße Bereiche zu lassen, was großartig ist, und es ist eine der wunderbaren Dinge, die du mit Aquarell machen kannst. Aber es macht Spaß, nur diese eine Tube Weiß zu haben, um mit zu mischen und einfach herum zu spielen. Das ist nur ein Vorschlag. Dies ist der Ort, an dem Sie das versuchen würden, wenn Sie es versuchen wollten. Ich fühle mich, als hätte ich überall eine gute Schicht Weiß. Ich hatte jetzt die Chance, zwei Schichten abzulegen. Die, die ich anfangs gemacht habe, und dann diese gerade jetzt. Jetzt werde ich anfangen, ein paar Grautöne zu mischen. Wie immer gibt es so viele Möglichkeiten, ein Grau zu mischen. Im Allgemeinen, wenn Sie ein Braun wie diese Umbra nehmen würden und Sie etwas Ultramarin mit ihm mischen und vielleicht ein gelbes, wie gelbes Ocker und einfach weiter hin und her mit Farben wie diese, würden Sie alle Arten von Grauen bekommen. Jetzt habe ich schon einen Blackout hier. Also werde ich nur meine mit Weiß und Schwarz mischen, aber sicherlich ist es nicht der einzige Weg, es zu tun. Wenn ich es ein wenig aufwärmen will, anderen Worten, schieben Sie es näher an Braun, kann ich immer kommen und einige dieser anderen Töne, die ich verwechselt habe und sofort das ist so viel wärmer eine Farbe, und ich denke, das macht Sinn. Also werde ich mit dem gehen. Ich will irgendwo einfach anfangen. Ich werde nicht beim Gesicht anfangen, ich werde hier unten in den Beinen anfangen. Ich empfehle das immer, wenn Sie Zweifel haben, beginnen Sie mit etwas, das immer so etwas weniger wichtig ist. Machen Sie etwas Arbeit auf dem Hintergrund, machen Sie etwas Arbeit an, wenn Sie eine Person, einfachen Teil der Zeichnung, wie Arbeit an ihrer Hose oder einfach nur etwas, das Sie wissen, dass Sie sich abziehen und arbeiten können bis zu den kritischeren Bereichen wie in diesem Fall ein Gesicht. Das ist genau das, was ich tue. Jetzt bin ich ein bisschen nachdenklicher über diese Pinselstriche und habe das Gefühl von Fell. Ich möchte, dass die Pinselstriche in eine Richtung gehen, die Sinn macht. Also versuche ich, in die Richtung zu schauen, in die das Fell geht. Ich werde noch nicht jeden einzelnen kleinen grauen Schatten im Fell machen. Ich werde, wieder, ich werde mich darauf hinarbeiten. Ich wollte voran gehen und markieren, weil ich das Gefühl hatte, dass ich das Kinn dieser Katze ein wenig zu groß gemacht habe und dass es eigentlich mehr wie hier ist. Also sehen Sie, selbst nachdem ich mit Bleistift gemacht habe und ich Buntstift gemacht habe, ist es wie je mehr Sie aussehen, desto mehr werden Sie anfangen, Dinge wie das zu sehen, und das ist großartig, das ist der ganze Sinn. Ich denke, ich brauche das, um etwas dunkler zu sein. Ich will diese Seite reinbringen. Es ist also, als wäre ein Teil des Schattens orange und dann geht es zu grau, wo wir auf dem Weißen sind. Ich mag die Art und Weise, wie ich ein paar Markierungen bekomme, die wie Pelz aussehen, das ist großartig. Das ist nur der Pinsel, der ein bisschen trocken ist, und ich kann diesen schönen Look bekommen. Jetzt gibt es eine graue Linie, die hier die Nasenseite runter kommt. Dann kommt es hier rüber. Es ist schwer zu sagen, aber ich denke, es wird ein bisschen leichter in diesem Sortierbereich. Also werde ich das zulassen. So etwas. Jetzt werde ich das aufhellen. Ich werde anfangen, nur ein paar Orte zu suchen, an denen ich vielleicht Pelz vorschlagen möchte , wie ich diese Schatten vorschlage. Der Zweck dieses Grauen ist mehr, ein Gefühl für die Umrisse einiger der Pelzklumpen zu geben , die im Grunde kleine Schatten auf sich selbst werfen. Ich will nicht zu viel tun. Ich würde lieber zu wenig tun und später beschließen, wieder zu kommen. Das ist wahrscheinlich mehr, als ich hätte tun sollen. Also werde ich dort anhalten. Solange ich etwas Weiß draußen habe. Bringen Sie etwas davon rein, genau da. Dann werde ich voran gehen und sehen, wie ich diese Form hier drüben nur ein bisschen ausfüllen möchte. Ich kann darauf zurückkommen. Es sieht eigentlich ziemlich gut aus, genau hier. Wir haben alle unsere Lichter und Dunkel ziemlich gut etabliert. Ich werde hier raufkommen und einfach etwas reinwerfen, sehr lässig, keine große Sache. Lass einfach etwas in die Ohren fallen, ohne wirklich zu versuchen, ins Haar zu kommen oder so, aber nur um etwas zu bekommen. Dann gibt es ein kleines bisschen Schatten, der direkt in der Mitte der Nase hinunter fährt. Lass mich sehen, ob ich das kriege. Es ist ein kleines Detail. Aber es wäre schön zu versuchen, es genau richtig zu bekommen. Dieses Geschäft von der Innenseite dieses Auges in diesem dunklen Schatten, dieser Besetzung ist etwas, das ich wirklich richtig machen möchte. Ich werde mich im nächsten Schritt mehr mit diesem Auge beschäftigen, aber ich möchte mich zuerst von Details fernhalten und das einfach runterholen und dann gehen wir weiter von hier. 18. Cat: Das nächste, was ich tun möchte, ist, dass ich den Hintergrund einholen möchte, und der Grund, warum ich hier anhalte, um den Hintergrund zu setzen , ist, dass ich, wenn ich mehr und mehr ins Detail komme, möchte ich, dass die Kanten der Katze sich vor dem Hintergrund abheben. Wenn ich abwarte und später den Hintergrund reinstelle, dann wird es scheinen, als wäre der Hintergrund oben auf der Katze. Das wollen wir nicht. Was ich mache, ist, dass ich hier etwas Zitronengelb habe, das ich früher abgelegt habe, und ich mische es nur mit einigen meiner grauen, weil dies eine zurückgeschlagene graue Farbe von Gelb ist und ich mag das wirklich. Sie können sicherlich die Hintergrundfarbe ändern. Wenn Sie diese Katze gegen eine rosa Wand oder eine lila Wand setzen wollen , oder was auch immer Sie wollen, mit einem sehr einfachen Porträt wie diesem, können Sie immer mit verschiedenen Ideen für den Hintergrund spielen. Ich sagte vorhin, dass ich viele meiner Bleistiftlinien drin habe , damit du sie sehen könntest, und das tat ich , und ich nehme sie nicht raus, ich lasse sie nur, wenn es hilft, dich zu orientieren. Aber was es bedeutet, ist, dass einige dieser Bleistiftlinien wahrscheinlich nur ein wenig in mein fertiges Gemälde hier hindurchscheinen werden. Das ist okay, denn ich mache das nur als Demonstration für dich. Aber das ist nur eine weitere Erinnerung daran warum Sie mehr löschen wollen, als ich wahrscheinlich habe. Ich möchte in diesem Stadium wirklich auf die Form der Katze achten. Alle Änderungen, die ich beschlossen habe, an den Proportionen der Katze zu machen, ist dies die Zeit, sie wirklich zu überprüfen und sie richtig zu machen. Ich schaue nur sehr genau nach. Es ist okay, wenn ich die Farbe ein wenig schmiere. Ich kann später reinkommen und ein paar Details aufräumen. Hier möchte ich mich ändern, wo das Ohr fällt. Jetzt bin ich [unhörbar] sehen wirklich sorgfältig aus und stellen Sie sicher, dass ich die Form des Kopfes mag, wie ich es jemals so leicht angepaßt habe. Es ist eine kleine Sache, was ich getan habe, es war eine kleine Verschiebung, aber ich denke, es versetzt das Gesicht in bessere Proportionen. Übrigens, ich bin nicht super besorgt darüber, dass dieser Hintergrund eine sehr gleichmäßige Farbwäsche ist. Weil es wie diese flippige alte Wand ist, wurde sie wahrscheinlich eine Million Mal gemalt und was auch immer. Wenn die Farbe ein wenig uneben aussieht und Sie die Pinselstriche und so sehen können, denke ich, dass das im Geiste der Wand ist, die dahinter steckt. Wenn Sie nach einer sehr glatten Farbaufgabe hinter Ihrem Tier suchen, dann würde ich sagen, dass Sie Ihren Hintergrund zuerst wieder nass machen. Es war für eine Weile nass, weil wir die erste passive Farbe darauf machen, aber es ist seitdem getrocknet. Wenn Sie es nur ein wenig dämpfen, werden Sie eine bessere Chance haben, eine echte gleichmäßige Anwendung der Farbe zu bekommen. Nun, damit bin ich ziemlich zufrieden. Wieder werde ich oben auf den Hintergrund kommen , wenn ich wirklich den letzten Schliff auf die Katze. Das ist gut für den Moment. Dann macht diese Tür eine Wendung und wir kommen in eine dunklere Farbe, also nehme ich das gleiche Gelb, aber ich mische einen Haufen gelber Ocker hinein, und dann werde ich einfach etwas Schwarz holen, das es einfach grau wird. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich denke, das ist eine ziemlich gute Schattenfarbe. Ich weiß nicht sicher, bis ich es da drauf habe und nur sehen kann, wie glaubwürdig es ist. Ich denke, das ist ziemlich glaubwürdig wie die Schattenfarbe dort. Auch hier wollte ich langsam gehen und vorsichtig sein und wirklich ein gutes Gefühl dafür bekommen wie glücklich ich mit dem Umriss des Körpers bin. Jetzt komme ich mit einem wirklich dunklen Schatten zurück. Ich werde noch eine Chance haben, das wirklich zu definieren. Ich lege das ab, wenn ich weiß, dass dieser Bereich tatsächlich fast schwarz sein wird, wenn alles gesagt und getan wird, also ist das für jetzt reichlich. Jetzt werde ich meine Palette umschalten. Ich habe ein bisschen von dem Türkis von diesem kleinen extra Streifen der Tür da, der blau ist. Ich mag das und ich möchte es benutzen. Ich werde etwas Weiß von meiner anderen Palette nehmen, und ich werde es hier als Ausgangspunkt mischen, ein bisschen mehr nach unten legen. Aber dann möchte ich das auch wirklich abgrauen. In der Tat werde ich nur etwas Kobaltblau hinzufügen, ich will nicht, dass es ganz so Türkis ist. Offensichtlich spielt es keine Rolle. Ich versuche nicht, es genau zu kopieren, ich will nur etwas, das nah ist. Aber ich möchte es grauen, also werde ich gehen, um etwas Schwarz zu holen, das ich schon hier draußen habe , und sehen, ob ich einfach ein Blau bekommen kann , das sehr subtil ist und wirklich mehr in Richtung Grau gedrängt wird. Ich finde, das ist ziemlich cool. Das ist ein bisschen grauer als das, was auf dem Bild steht, aber ich mag es wirklich. Dass ich denke, ist eine wunderschöne Farbe. Ich möchte eine Wand in meinem Haus diese Farbe malen. Ich möchte es etwas näher an der Spitze aufhellen. Hier trifft die Sonne auf sie und dann kommt sie in den Schatten, also ist das in Ordnung. Ich mag die überspringende Textur des Pinsels und lässt kleine Teile von dem, was darunter ist, durchscheinen, sieht es cool aus. Ich werde das einfach so lassen und wieder wissen, dass es eine Schattenform gibt, die oben reinkommt. Ich werde das weglegen, und dann für den Bürgersteig, da ist das Pflaster, und da ist der kleine Schritt. Eigentlich hole ich mir hier etwas Weiß und etwas Grau ab. Dies ist wieder, diese Idee von, halten Sie Ihren Gaumen vereinheitlicht. Jedes Mal, wenn Sie eine Farbe in eine andere mischen können, fühlt sich alles sehr verbunden. Ich werde etwas mehr schwarz nehmen, aber ich will definitiv, dass dies ein sehr warmes und ziemlich gelbliches Grau ist, weil es wirklich von der Sonne getroffen wird. Ich will nicht, dass es der Farbe der Katze zu nahe kommt. Das ist ziemlich gut. Vielleicht erhellen Sie es noch mehr, ich werde nur noch ein paar hinzufügen. Das ist gut, ich mag das. Ich wechselte auf meine flache Bürste, die ist der Pinsel, wirklich, dass ich gerne das Beste dafür verwende. Ich hatte einen Filbert in meinen Händen. Manchmal habe ich gerade einen Pinsel in der Hand und ich kann ihn nicht ablegen, aber das ist der bessere Pinsel für diese Hintergrundbereiche, denke ich. Schön. Es gibt einen Hintergrund in, und dann gibt es diesen Bereich, der der Schritt ist , der immer so leicht rot, aber wirklich leicht ist. Ich werde nur in einige meiner rotbraunen Farben kommen , die ich schon verwechselt hatte, und das hier reingesteckt habe, aber ich will das nicht überdenken, das ist nicht etwas, worauf man sich die Leute konzentrieren will. Da ist es. Das ist alles, was es sein wird. Ich werde weitermachen, weiter auf dem Hintergrund arbeiten und diesen echten dunklen Schattenbereich wieder bekommen. Lassen Sie mich sehen. Ich habe eine Menge Schwarz hier und ich habe etwas Braun. Ich will nicht, dass es schwarz ist. Definitiv, wir haben ein wenig braun in und ich möchte diese Hintergrundfarbe, die ich nach unten gesetzt habe, um zu zeigen, das ist Teil des Ziels hier. Es geht so, und dann kommt es hier rauf. Lassen Sie mich zuerst diesen Teil machen und sehen, was ich davon halte. Es kommt den ganzen Weg nach unten und es verbindet sich mit dem Fuß. Nun, ich möchte darauf achten, es hier Bereiche geben wird, in denen es schwer ist, den Hintergrund von der Katze zu unterscheiden. Das Dunkel ist ein Teil dessen, wo der Körper der Katze einfach in diesen Schatten übergeht. Ich habe eine Idee davon, ich werde es dir in einer Sekunde zeigen, aber lass mich einfach zu Ende gehen. Ich möchte, dass das ein bisschen von diesem Blau drin ist, der Schatten. Ich werde hier rüber kommen und einige dieser blaueren Töne aus meiner anderen Palette holen . Das ist nicht dunkel genug. Lassen Sie mich ein wenig mehr schwarz, weil dies ein sehr dunkler Bereich ist, und wenn es trocknet, könnte ich entscheiden, dass ich darüber kommen und noch mehr dunkle Farbe hinzufügen muss. Wir werden sehen, wie es aussieht, wenn es trocknet, aber für den Moment, legen Sie das da. Dann kommt es von der Katze, kommt die Treppe hoch, und sie geht rüber. Das wird sich ändern, wenn es trocknet. Eine letzte Sache, die ich in dieser Phase niederlegen werde, ist, dass ich ein bisschen mehr von meinem verbrannten Umber bekommen werde. Es gibt hier einen Bereich am Bein der Katze, wo man es wirklich nicht sagen kann, schauen wir uns einen Teil des Beines an oder schauen wir uns einen Teil des Schattens an? Was ich liebe. Immer wenn du das Ding hast wo sie nur zusammen laufen, macht das wirklich Spaß. Ich lasse nur noch etwas von dieser braunen Farbe fallen, die die Katze sein könnte. Auch eine andere Sache, die ich merke, dass ich tun werde, solange ich eine Mischung hier draußen habe , die noch viel Schwarz drin ist, ist, dass ich hier rauf kommen und einfach ein bisschen mehr in diesen Schatten bekommen will . Aber das wird Teil der Details sein, die wir wirklich als nächstes tun werden. Das ist ziemlich gut. Wir haben etwas für den Hintergrund und jetzt können wir uns auf mehr Details über die Katze konzentrieren. 19. Cat Akzente: Das fühlt sich eigentlich ziemlich vollständig für mich an und vor allem, weil ich weiß, dass ich wieder reinkommen und einige Markierungen und Sachen mit Buntstift machen kann, wenn ich will, aber ich werde weiter mit Farbe. Wir werden das den letzten Schliff nennen. Ich vermische die gleichen Farben. Dieser gelbe Ocker, der rote Ocker, die verbrannte Sienna. Ich werde anfangen, über diese Markierungen nachzudenken und versuchen, die Farbe dieses genau richtig zu bekommen. Ich werde mich weiter mit der Orange mischen, die ich habe. Das Orange ist so hell, aber man mischt es mit einigen dieser anderen Farben, besonders die verbrannte Sienna und es ist einfach schön. Ich liebe das. Es ist subtil, aber ich werde nur eine Minute dabei bleiben und sehen, was ich denke. Weil ich denke, dass es den Farben der Katze sehr treu ist. Ich suche nur, wo sehe ich einige dieser Markierungen? Ich versuche nicht, einem sehr spezifischen Muster wirklich verpflichtet zu sein. Ich werde einige ziemlich lose Markierungen machen, zu wissen, dass ich immer zurückkommen und mehr tun kann, aber es kommt jetzt auf die Bühne, wo es schwieriger und schwieriger ist, Dinge wegzunehmen , sobald Sie sie hinzugefügt haben, also mal sehen. Wo sehe ich diesen Streifen? Legen Sie das da rein. Hier gibt es einen. Jetzt versuche ich, Pelz vorzuschlagen, also gehe ich hin und her und lasse ihre Haare auf meinem Pinsel liegen lassen, was die Haare auf der Katze ein wenig andeutet. Ich werde hierher kommen. Es wird immer einen dunkleren Bereich geben, wo er mit dem Bürgersteig in Kontakt kommt und so weiter. Das ist etwas dunkel, lass mich es aufhellen. Ich kann viele meiner Bleistift-Markierungen und Zeug sehen die immer noch durchscheinen, weil ich alles so dunkel gemacht habe. Aber ehrlich gesagt gefällt es mir. Es gibt eine schöne Textur zu allem, was ich weiß, ist wahrscheinlich nicht super sichtbar vor der Kamera, aber ich kann sehen, wie sie aus der Nähe schauen und ich mag das wirklich. Die sehen ziemlich gut aus. Jetzt werde ich kommen und ich werde sehen, dass einige dieser Markierungen um das Gesicht fallen. Das ist die Nummer 6 Filbert, und ich benutze es meistens an seinem Rand. Eigentlich geht es nur darum, zu beobachten und zu sehen, wo sehe ich diese Markierungen genau? Apropos Bleistiftlinien, einige der Bleistiftlinien, die in meinem Hintergrund sind, sehen tatsächlich aus, als gehörten sie dorthin. Sieht aus wie die Flecken an dieser Wand. Es ist wirklich gut geklappt. Das sieht ziemlich gut aus. Ich habe das Gefühl, dass ich an der Spitze des Kopfes ein wenig verdunkeln möchte, aber nicht zu viel. Ich gehe einfach zurück in meine Orangenmischung, meinen gelben Ocker, und versuche, eine etwas dunklere Farbe zu bekommen. Ja, das ist ziemlich gut. Ich kann auch einfach nur mit einigen dieser Töne mit Buntstift als gut durcheinander. Ich versuche, sich dessen bewusst zu sein. Ich meine, ich denke, das sieht eigentlich ziemlich nah aus. überprüfe nur andere Bereiche, in denen ich vielleicht ein wenig Nachbesserungen machen möchte. Einer ist, ich komme wieder rein und hole ein bisschen mehr von meiner grauen Mischung. Wo ich es will, ist genau hier. Dieses Bein hat einen kleinen Schatten, der darauf geworfen wird, und ich möchte diesen Schatten reinbringen. Es ist auch ein sehr warmes Grau, also bringe ich hier einige fast Orangertöne ein. Ich denke, vielleicht kommt es noch ein bisschen mehr. Ich will das nicht überarbeiten. Du willst keine Million kleine Pinselstriche. Es ist besser, nur offensichtlich, wenn man alles mit ein paar großen Pinselstrichen sagen kann, das sieht gut aus. Dann werde ich das dunkelste Gebiet nochmals bekräftigen. Das wieder, etwas, was ich auch sparen und mit Buntstift tun könnte, ist, dass ich wieder hier reinkommen und das wieder verdunkeln könnte. Das macht Mixed Media Spaß. Ich werde weitermachen. Ich nehme den kleinsten Tropfen Rot und mache diese kleine rosa Nase. Ich brauche nicht viel. Das ist viel zu viel. Holen Sie sich einen Haufen Weiß und den kleinsten Tropfen Rot. Dann, wenn das Rosa scheint zu candy pink, dann einfach durcheinander ein wenig durch Eintauchen in einige dieser anderen Mischungen, die wahrscheinlich bereits auf Ihrer Palette sind , und es wird nur ein wenig neutralisieren. Das lasse ich rein. Ich werde den Rest der Gesichtszüge der Lippen dort machen. Nun, vielleicht nicht. Ich sagte, ich würde es mit Buntstift machen, aber warum mache ich es nicht mit Gouache. Dies ist ein wirklich kleiner Pinsel. Zu nett für solche Dinge. Das wird mich ins Detail eingehen lassen. Ich versuche nur, hier wieder zu meinem Grau zu kommen. Denn was ich tun möchte, müssen sich diese Schatten verbinden und dieser Schatten muss diese Nase berühren. Ich setze es über eine dunklere Farbe, dieses kleine bisschen Schatten. Wenn es trocknet, wird es sich mit ihm mischen. Ich werde mich jetzt nicht damit beschäftigen. Ich werde warten und sehen, wie es sich vermischt, wenn es trocknet. Ich sagte, ich mache den Mund. Es ist nur ein Grau, also werde ich hier drüben in meine schwarze Mischung eintauchen. Vielleicht bringen Sie ein wenig Weiß hinein. Ich will ganz leicht anfangen. Ich behandle das nur wie einen Stift. Da gehen wir. Das sieht ziemlich katzenartig aus. Ich werde auch Schnurrhaare hinzufügen. Das kommt auch. Jetzt, wo ich das drin habe, sieht es ein bisschen albern aus. Bleiben Sie dran. Ich kann ein wenig davon abholen. Ich kann auch wieder reinkommen und kleine kleine Fleckkorrekturen mit weißer Gouache oder mit einem weißen Farbstift vornehmen . Jetzt, wo ich das drin habe, sehe ich, dass das orangefarbene Muster hier ein bisschen an der falschen Stelle ist. Es muss ein bisschen mehr reinkommen. Das ist eigentlich ziemlich nah dran. Ich glaube, ich werde das einfach lassen. Nun, da ich diesen kleinen Pinsel in der Hand habe, will ich hier nicht zu viel Fell um den Rand vorschlagen , weil sich das Fell einer Katze eigentlich ziemlich gut hinlegt. Es gibt keinen Grund, in fremde Details zu kommen, wo Sie es nicht brauchen. Ich werde dort ein bisschen eine Textur vorschlagen. Vielleicht ein bisschen oben und unten. Jetzt bin ich nur auf der Suche nach kleinen Bereichen, wo ich vielleicht ein kleines bisschen mehr Detail vorschlagen möchte, schlagen Sie die Richtung des Fells nur ein bisschen. Nicht zu viel. Ich will das nicht überall hinstellen. Aber wirklich, das ist ziemlich nah. Ich denke, das Letzte, was ich tun werde, werde ich mit einem dunklen bräunlich-schwarzen kommen. Ich habe meine schwarze und ich habe meine verbrannte Sienna. Ich muss nur dieses Auge verdunkeln. Dieses Auge ist sehr im Schatten und ich kann definitiv ziemlich viel mit Buntstift auf den Augen tun. Ich mache gerne kleine Details wie diese. Ich habe eine extrem wässrige Mischung aus diesem bräunlich-schwarzen und ich habe es direkt auf das Auge fallen lassen. Das war nur Buntstift. Das war nur ein kleiner grünfarbiger Bleistift da. Ich denke, es sieht ziemlich glaubwürdig aus. Ich meine, ich denke, es sieht wirklich so aus, als wäre es im Schatten und es gibt eine weiße Linie unter dem Auge, die ich mit Farbstift machen werde, weil es mir so gut geht. Aber ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Ich gehe einfach zu einer etwas größeren Bürste zurück. Ich hole meine 6 Filbert. Ich werde nur nach irgendwelchen Bereichen suchen, in denen ich den Übergang abschwächen möchte. Genau da muss das etwas weicher sein. Ich denke, das kann ein wenig weicher sein. Stellen Sie sicher, dass Sie mit einem sauberen Pinsel darauf kommen. Ich könnte diese Kante etwas abschwächen. Vielleicht muss sogar dieser Rand ein wenig sein, Hoppla. Was habe ich gerade gesagt, hier mit einem sauberen Pinsel und etwas im Fell reinkommen, ich werde nicht verrückt damit, aber bis zu einem gewissen Grad mit dem Fell kann ich hier reinkommen. Ich kann sogar etwas Weiß auf meinen Pinsel bekommen und hier reinkommen und nur diese Fellstruktur vorschlagen. Das ist schön. An jedem Ort, an dem ich es mischen möchte, schaue ich mir nur diese Bereiche an und ganz so dunkel wie ich es geschafft habe, also werde ich das ein wenig aufhellen. Sieht ziemlich gut aus. Übertreiben Sie das nicht. Mach nicht zu viel darüber. Wenn es ein bisschen falsch ist, aber es wirklich zuversichtlich aussieht, ist das immer besser. Spielen Sie mit diesem nur ein kleines bisschen herum, aber ich will es nicht überarbeiten. Ich will einen besseren Übergang hier , wo das Grau des Fells in das Grau der Wand geht. Ich werde nur sehen, ob ich, indem ich ein wenig wässrige graue Mischung auf meinem Pinsel bekomme, diese beiden einfach nahtlos erscheinen lassen kann. Ich glaube, das tun sie. Jetzt, da das getrocknet ist, dieses Gebiet hier, denke ich, ich muss diesen ganzen Schatten nur ein bisschen verdunkeln. Nicht zu viel. Ich meine, es ist in Ordnung. Es liest sich total wie ein Schatten, aber es scheint, als wäre es hier unten sehr dunkel. Wenn ich das etwas verdunkeln kann, werde ich vielleicht hier sein. Ich denke, diese Katze sieht ziemlich gut aus. Ich glaube, ich bin bereit für ein paar Mixed Media. 20. Cat Medien: Jetzt, wo alles trocken ist, werde ich mit ein paar Medien zurückkommen und sehen, was ich hier gerne optimieren könnte. Ich mag diese weißen Buntstifte manchmal, um kleine Details hinzuzufügen. Sie tauchen nicht immer so gut auf, wie ich sie gerne hätte, nur sehen, was ich hier kriegen kann. Dies ist eines jener Dinge, die vielleicht nicht gut auf der Kamera erscheinen, aber es funktioniert tatsächlich gut, um kleine Details in diesen Schnurrhaaren zu bekommen. Sie können es auch auf eine Farbe setzen und sie aufhellen, wie ich es hier unten im Schwanz verwenden könnte, zum Beispiel, wo es diese hellere sandige Farbe gibt. Das ist interessant. Ich mag diese kritzelige Textur. Ich mag es, all diese Markierungen zu machen und ein offensichtliches Gefühl zu hinterlassen , dass etwas von Hand gezeichnet wird. Wenn Sie nicht verrückt sind, dann können Sie natürlich diese Phase überspringen, aber ich denke, es ist eine lustige Sache. Ich gehe hier hin und her, ich habe grau. Blau sieht eigentlich gut aus. Es trägt zum Gefühl von Schatten bei, aber es ist eine andere Textur. Ich mag die Art, wie das aussieht. Manchmal kann man einfach eine Kante ein wenig schärfen, das ist eine schöne Sache, um in dieser Phase tun zu können. Es gibt ein paar Orte, an denen mir klar wird, dass ich diese kleinen Pfoten wirklich ein bisschen besser definieren muss . Das ist in Ordnung. Mit diesen Markierungen kann ich reinkommen und sie weich machen und ein Gefühl von Fell nur ein bisschen hinzufügen. Ebenfalls völlig optional. Es ist nur ein anderer Look, es ist nur ein besonderer Stil und es ist nicht dazu gedacht, sich echt, perfekt verarbeitet oder raffiniert zu fühlen . Ich möchte, dass die Leute das Gefühl sehen, dass ich mitkam und darauf gefärbt habe. Das ist Teil des Aussehens, für den ich gehe, ich erwähnte, dass dies ein guter Weg ist, um reinzukommen und kleine Details um die Augen zu machen. Ich werde nicht wirklich dieses grüne Auge malen, ich mag die Art, wie es aussieht mit nur diesem kleinen bisschen Farbstift. Es ist sehr subtil, aber es sogar zufällig, ich schaffte es sogar, es gibt ein weißes Highlight darauf. Ich werde nur die Schüler ein wenig offener machen, aber sonst werde ich es verlassen, ich fühle mich, dass es ziemlich wahr aussieht. Ich fühle mich, als wäre das ein ziemlich echter Katzenausdruck. Ich werde es einfach so sein lassen. Ich kann reinkommen und im Schatten ein wenig färben. Auch hier sind dies alles nur optionale kleine Dinge zu erkunden. Ich kann mehr eine Grenze direkt dort aufbauen. Dann mit dem Farbstift, wie Sie den Farbstift verwenden können, ist dies das Elfenbein, das ich Ihnen zuerst zeige, was ein bisschen mehr von einer gelblichen Farbe ist. Ich kann definitiv reinkommen und das Fell vorschlagen, aber wenn du zu viel davon machst, denke ich, es fängt an, ein bisschen viel zu sein, aber ein bisschen davon kann sehr cool sein. Es gibt dieses Highlight direkt um das Auge. Ich mag es, in der Lage zu sein, das hier reinzubringen. Ich denke, das hilft. Ich könnte einfach ein kleines Highlight in diesem Auge zeichnen, wenn ich es sonst nicht hatte. Dann möchte ich natürlich in die Schnurrhaare kommen, denn die Katze braucht ihre Schnurrhaare. Verwenden Sie diesen weißen Farbstift, um diese in zu zeichnen. Wenn Sie nicht sicher sind, wie Ihre Farbstifte auf einer Oberfläche wie dieser arbeiten, dann auf jeden Fall einige kleine Testtupfer zuerst. Ich werde voran gehen und sie in echt hell auf dieser Seite zeichnen , aber dann werde ich einige zurückschlagen und sie eher aussehen lassen, als wären sie im Schatten, aber es gibt ein paar auf dieser Seite. Dann, was ich tun werde, könnte ich es für eine Sekunde trocknen lassen, aber was ich tun werde, ist, dass ich mit einem grauen Marker darüber zurückkomme und es einfach wieder in die Schatten klopfe ein bisschen mehr auf der Seite. Mischen Sie es nur ein bisschen. Wenn Sie keinen grauen Marker haben, können Sie das auch mit Farbe tun. Es macht Spaß, mit ein bisschen Grau zu spielen. Apropos Marker, wenn Sie Interesse daran hatten, könnten Sie definitiv mit Markern kommen und einige der Muster machen. Ich habe nicht die exakt richtige Farbe dafür. Ich denke, ich habe bereits erwähnt, dass ich reinkommen und wirklich an diesem Schatten arbeite und sicherstellen könnte , dass er dunkel genug ist. Das kann ich mit einem Marker machen. Irgendwas von diesen Dingern. Dann werde ich da reinkommen. Als ich das weiß hinzugefügt habe, denke ich, dass ich ein wenig zu viel weiß hinzugefügt habe, also werde ich das nur ein bisschen beheben. Aber ich mag die Art und Weise, wie das aussieht, es gibt nicht zu viel hier, was ich ändern würde. Ich bin versucht, nur zu sehen, was passiert, wenn ich dort die Haare in die Ohren stecke, das sieht ziemlich glaubwürdig aus, und das gefällt mir. Ich glaube nicht, dass es zu viel mehr hier gibt, was ich tun möchte. Ich denke, es gibt viele kleine Verbesserungen, die ich machen könnte, aber ich bin ziemlich glücklich damit, wie es sich herausstellte. Ich werde nur sagen, dass, wenn Sie nicht mit Ihren weißen Bereichen begeistert dann eine dickere Version von einem dieser Farbstifte ist etwas, das Sie verwenden könnten, um wieder in zu kommen, aber ich würde vorsichtig sein, nicht machen diesen Bereich zu kritzeln. Sie könnten besser dran kommen mit nur einer Schicht weißer Farbe, wenn Sie wirklich das Gefühl, dass Sie es brauchen. Aber es ist in der Phase, in der je weniger du machst, desto besser. Manchmal ist es schön, mit einem Farbstift um den Rand zu gehen und einfach die Textur ein wenig zu erweichen, ich denke, ich mag die Art und Weise, die aussieht, aber das ist es wirklich. Ich glaube, wir sind fertig. Da ist unsere Würfelkatze. 21. Giraffe Zeitraffer: Dies ist eine stark beschleunigte Zeitraffer einer Giraffe. Ich wollte dies einbeziehen, nur um Ihnen noch eine Chance zu geben, zu sehen, wie dieser Prozess aussieht, und um Sie zu ermutigen, Ihre eigenen Tiermodelle zu finden, von denen Sie arbeiten können. In diesem Fall ist es kein Ganzkörperporträt, Es ist nur ein Kopf und Hals. Ich denke, diese machen großartige Porträts, weil wir so Fotos von Menschen machen. Sehr oft ist es eine Art von Kopf und Schultern Art von Porträt und so macht es wirklich Spaß, diese mit Tieren zu tun. Wie immer bekomme ich nur eine vorläufige Zeichnung, in der ich immer eine Sache gegen die andere misse und auch schaue, wo alles in die Box passt, was zufällig ein Quadrat ist. Wo alles in dieses Quadrat passt und wie sich alles relativ zu den Rändern des Papiers ausrichtet, und die Ränder des Bildes, von dem aus Sie arbeiten. Ich benutze auch ein Lineal, um sicherzustellen, dass die Nasenlöcher und die Augen gerade gegenüberstehen. Jetzt komme ich mit meinem Buntstift und ich mache diese kleine Karte aller Farben, und es gibt mir eine wirklich gute Chance, über das nachzudenken, was ich sehe. Mir ist aufgefallen, dass es hier Bereiche mit starkem Licht und Dunkel gibt. Ich weiß, ich habe kein Foto, das ich dir zeigen kann, aber du wirst immer noch die Idee bekommen. Ich arbeite mit den helleren Bereichen und den dunkleren Bereichen, wo fallen die Schatten? Ich verwende nur einige Grundfarben, die ich habe, um einige davon abzugrenzen. Ich würde nicht erwarten, dass jemand rausgeht und bestimmte Buntstifte kaufen kann, um genau mit dem übereinstimmen zu können, was Sie in einem Bild sehen. Ich benutze hier ein Violett auf der Innenseite der Ohren, weil ich ein anderes Licht in den wirklich dunklen Schatten der Ohren sehe , aber es ist nicht gerade lila. Ich benutze nur den Farbstift, den ich habe, der nah genug ist. Ich setze das Muster auf die Giraffe in der letzten, sobald ich bin sicher, dass alle anderen Funktionen vorhanden sind und ich bin glücklich mit wo sie sind. Für jedes Tier, das ein Muster wie dieses hat, empfehle ich diesen Ansatz. Wenn ich mit Farbe reinkomme, werde ich am dunkelsten bis hellsten arbeiten. Das ist immer im Zweifel, wenn Sie nicht sicher sind, wo Sie anfangen sollen, von dunkel nach hell zu gehen, ist immer nur ein einfacher Weg, um zu beginnen. In diesem Fall verwende ich eine Mischung aus Schwarz und einigen dunklen Brauntönen wie verbrannte Sienna und verbrannten Umbra, und ein wenig Purpur tatsächlich in den Ohren und für einige dieser Schatten. Jetzt bin ich in einige Farben, die eher wie ein rotes Oxid oder eine rote Erde Art von Farbe und eine orange Gamboge sind , die eine sehr goldene Farbe von Gelb ist, und gelber Ocker wird auch hier wirklich nützlich sein. Kein Weiß an dieser Stelle. Obwohl ich mich von dunkleren in hellere Farben überziehe, mache ich bis jetzt nichts, was Weiß erfordert. Jetzt mischte ich in gelben Ocker mit etwas Weiß und weiterhin mischen es zurück in alle anderen Farben, die ich bereits verwendet habe, so dass der Gaumen bleibt einheitlich. Ich versuche immer, ein bisschen von allem in jeder Farbe zu machen , nur um es zusammenzubringen. Ich arbeite zuerst am dunkelsten Teil der Muster und werde dann ein wenig leichter, ich möchte etwas Abwechslung in all diesen Markierungen sehen weil die Art und Weise, wie das Licht trifft und nur natürliche kleine Variationen, sie werden nicht das sein feste Blöcke von Farbe. versuche nur, ein wenig Abwechslung mit Lichtern und Dunkeln zu haben, wie ich hier gehe, und ich benutze meinen Pinsel an seiner Kante, um zu versuchen, dieses Gefühl von Haaren entlang der Rückseite des Halses vorzuschlagen. Obwohl ich weiß, dass ich in einen Hintergrund stellen werde, und so werden einige dieser feineren Markierungen einfach nicht den Prozess des Hintergrunds überleben und ich werde mehr mit dem kommen. Jetzt bekommen einige rosa violette Töne für die schattigen Bereiche in den Ohren. Eine Sache, Ohren wie diese zu machen, ist, dass du sie wirklich ansiehst , dass es so viel los ist. Es gibt kleine Haare in den Ohren, dunkle Schatten, es gibt verschiedene kleine anatomische Merkmale, und auf der einen Seite wollen Sie, dass die Ohren richtig aussehen, aber Sie wollen nicht, dass sie so verrückt detailliert sind, dass sie werden in den Fokus des Bildes. Es ist immer eine feine Linie zwischen dem Wunsch, die Dinge richtig zu machen, sie nicht überarbeiten zu wollen. Schließlich wird mein letzter, nicht ganz letzter aber Schritt im Malprozess sein, in das Weiß fallen, das ziemlich reines Weiß aus der Röhre mit dem kleinsten Stück gelben Ocker gemischt ist , so dass es nicht zu furchtbar hell ist. Jetzt gehe ich einfach mit, und mache ein paar kleine Bereiche, in denen ich sehe, dass ich einige Highlights oder ein paar hellere Farben verwenden könnte . An ein paar Stellen oder kann die Dunkelheit verloren gehen, so dass ich ein paar mehr dunkle wieder in. Dann füge ich für den Hintergrund nur einen blauen Hintergrund ein. Ich mag die Art, wie dieses türkisblaue Blau mit all den Orangen im Körper der Giraffe aussieht. Meine Wahl der Farbe ist völlig über ein schön aussehendes Farbschema und nicht über die echte natürliche Umgebung, die um die Giraffe gewesen sein könnte. Natürlich hilft es, dass die Köpfe der Giraffe hoch sind, so dass es sinnvoll ist, dass Sie gegen eine Farbe sehen, die wie der Himmel aussieht. Aber das ist wirklich nicht der Grund, warum ich diese Farbe gewählt habe. Ich wählte es, weil ich die Kombination der beiden mochte. Denken Sie auch darüber nach. Wenn Sie Tierporträts machen, können Sie einen rosa Hintergrund setzen, Sie können einen orangefarbenen Hintergrund setzen. Denken Sie darüber nach, was ist eine Farbe, die Sie mögen, die zusammen mit der Färbung auf dem Tier geht. Ich vermische hier nur ein wenig mit einem feuchten Pinsel ein paar Kanten weich. Irgendwelche kleinen Ausbesserungen wie diese, Orte, an denen ich vielleicht etwas dunkler oder ein wenig heller, kleinerer Details hinzufügen muss. Ich gehe jetzt herum und mache das alles, und der Grund, warum ich den Hintergrund zuerst gemacht habe, war , dass einige dieser Details über den Hintergrund kommen können. Das ist der Grund, zurück zu gehen und das zu bekommen. Nun, endlich Buntstifte oder Marker oder Farbstifte, was auch immer Sie hier verwenden möchten. Ich denke, es macht Spaß, einige Details hinzuzufügen, die nur eine andere Textur und eine andere Linienarbeit haben , als die Farbe. Aber das ist wirklich nur eine Frage der persönlichen Präferenz. Wenn Sie mögen, wie diese kritzigen, skizzenhaften Linien aussehen, dann haben Sie Spaß, machen Sie einen Haufen von ihnen und entwickeln Sie Ihren eigenen Stil. Aber wenn Sie es nur mit der Farbe mögen, dann können Sie es natürlich einfach so lassen. Aber ich werde es mit Markern und Farbstiften übergehen, ein paar kleine Highlights hier und da hinzufügen und wirklich nur versuchen, es zum Leben zu erwecken und es wie etwas aussehen zu lassen, das von Hand gezeichnet wurde. Ich will auf jeden Fall meine Persönlichkeit und meine Sensibilität hier. Ich versuche nicht, eine exakte Reproduktion zu machen, ich versuche es wirklich zu eigen zu machen. Das war's, da ist unsere Giraffe. 22. Letzte Gedanken: Das war's. Ich hoffe, Sie hatten Spaß, und ich hoffe wirklich, Sie haben einige sehr unvergessliche Porträts Ihrer Lieblingstiere gemacht. Ich würde gerne sehen, was du in dieser Klasse gemacht hast, also zögern Sie nicht, es zu teilen. Wenn Sie sie auf Instagram posten möchten, dann markieren Sie mich bitte, damit ich sie sehen kann. Ich denke auch, dass diese Porträts große Geschenke als kleine umrahmbare Kunstwerke oder einfach nur eine Grußkarte machen . Es ist auch, wenn Sie sie nur für sich selbst tun, es ist ein wirklich lustiges Projekt, ein Skizzenbuch nur mit Tierporträts zu füllen. Wenn Sie ein kleines Buch nehmen und einfach ein Tier auf jeder Seite machen, werden Sie so viel lernen und Sie werden viel mehr Vertrauen gewinnen. Nun, wenn Sie mit Techniken wie diesen vorwärts gehen, denken Sie daran, dass die Grundlagen für eine gute Zeichnung so wichtig sind. Wenn Sie sich ein wenig Zeit nehmen, um etwas zu messen, schauen Sie sich den negativen Raum an, vielleicht machen Sie ein Gitter, Sie werden all diese Funktionen an der richtigen Stelle bekommen und alles andere geht danach so viel glatter. Denken Sie daran, zu bemerken, wie sich die Funktionen ausrichten, wie wo richten sich die Augen mit den Ohren? Wie lange sind die Beine relativ zum Rest des Körpers? Sie können diese einfachen Messungen mit einem Lineal oder einfach nur durch Halten eines Bleistifts machen, aber es macht wirklich einen Unterschied. Ich hoffe, Sie fanden es nützlich, diesen Prozess der Verwendung von Buntstiften zu tun , um Ihr Farbschema im Voraus zu erarbeiten. Es ist eine wirklich einfache Form des Skizzierens, aber es bedeutet, dass Sie, wenn Sie anfangen zu malen, wirklich wissen, was Sie tun, und Sie wissen, wann Sie malen, ob es Gouache oder Aquarell ist. Denken Sie daran, es gibt viel Wert, ein paar Schichten rückgängig zu machen , wo Sie mit einer transparenteren Waschung beginnen und diese Farben trocknen lassen, und dann bauen Sie Ebenen auf, wie Sie gehen, um lebendigere Farben zu erhalten und wirklich in diese Dunkelheit zu bekommen. Nun, endlich, zögern Sie nicht, Mixed-Media-Zubehör zu verwenden, wie Sie gerne Textur hinzufügen, kleine Details wie Schnurrhaare oder ein kleines Highlight in die Augen zu setzen, oder einfach nur Linien zu schärfen oder subtile Übergänge zwischen den Farben zu schaffen. Ich liebe das Aussehen verschiedener Materialschichten, die die Hand des Künstlers bei der Arbeit auf dem Gemälde zeigen. Es macht es einfach so persönlich und so viel Spaß. Nun, danke, dass du dich mir angeschlossen hast. Ich hoffe, Sie werden einen Blick auf meine anderen Klassen werfen und auch, kommen Sie mich online finden. Ich habe eine Website, ich verschicke einen Newsletter. Ich bin auf Instagram und anderen sozialen Medien, und ich würde gerne mit Ihnen in Kontakt bleiben. Vielen Dank.