Voiceover aufnehmen und bearbeiten: Amateur Voiceover ohne teure Ausrüstung

1. Einführung: Schau dir dieses Video an. Fügen Sie Salz und Pfeffer zu Ihrem Gemüse dem Teller und zu den Eiern im Paneel hinzu. Jetzt vergleiche das. Fügen Sie Salz und Pfeffer zu Ihrem Gemüse auf dem Teller und den Eiern in der Pfanne hinzu. Sie werden feststellen, dass die Videoqualität des zweiten Videos zwar schrecklich ist, trotzdem angesehen werden kann, weil er einen großartigen Ton bietet. Aber der erste mit guter visueller Qualität, aber schlechtem Audio ist einfach unerträglich. Deshalb höre ich Leute sagen, dass Audio 80 Prozent des Videos ausmacht. Ich habe vielleicht das am besten aussehende Video der Welt, aber ohne guten Ton ist dieses Video so gut wie nichts. Aber ich wette, du bist genau wie ich. Ich bin kein Profi, ich weiß nicht, wie all diese parametrischen Equalizer und Audio-Limiter waren. Ich möchte einfach ein sauberes, scharfes Audio, ohne mich mit jedem einzelnen Einstellrad in dem verwirrenden Audiobearbeitungsprogramm herumschlagen und Zeit damit verschwenden jedem einzelnen Einstellrad in zu müssen. Nun, in den letzten zwei Jahren wurden mehr als 300 Voiceovers für Videos gemacht. Ich konnte experimentieren und mir die besten Möglichkeiten einfallen lassen, mein schreckliches Voice-Over-Audio professioneller klingen zu lassen, mein schreckliches Voice-Over-Audio lassen. Und in diesem Kurs zeige ich dir, wie ich das mache. Aber warte die ganze Zeit auf das Beste. Niemand wusste, dass alle Voiceovers, die ich je aufgenommen habe, einschließlich dieses für diesen Kurs, in meinem Schlafzimmer gemacht wurden, ohne dass jemand Soundbehandlung mit einem alten iPhone nimmt und dann mit einem eingebauten Laptop-Mikrofon, das wir alle haben. Das bedeutet, dass Sie dies auch tun können. Ich führe dich Schritt für Schritt durch meinen spezifischen Prozess und zeige jedes komplizierte Detail und vor allem, was du nicht tun solltest, wenn es schwierig erscheint, dein Voice-Over aufzunehmen und zu bearbeiten um zu glauben, als zu hören, wie das Voice-Over klingt, bevor irgendwelche Anpassungen gerade aufgenommen wurden, in einem normalen Raum mit eingebautem Mikrofon auf meinem Laptop, du kannst Command Shift, Punkt drücken, um alles zu machen größer und besser lesbar. Nun, so klingt es. Nachdem ich ein paar Tricks angewendet habe, mich mit drei Kissen und damit dem Voice-Over-Audio in Audacity und Premier Pro umgeben habe, kannst du Command Shift Period drücken um alles größer und mehr zu machen lesbar. Der Unterschied ist Tag und Nacht. In diesem Kurs lernst du also, wie ich meine Aufnahmeumgebung einrichte, wie ich Voiceover in Audacity und Premier Pro verbessere und wie ich dann Voreinstellungen erstelle. Ich muss also nicht jedes Mal alle Verbesserungen vornehmen. Ich kann das Preset auf meine Audioclips ziehen und alle Einstellungen automatisch anwenden. Außerdem erfährst du, wie du dein Voice-Over mit Hintergrundmusik kombinierst , damit das eine das andere nicht überfordert, sowie die besten Premier Pro-Exporteinstellungen speziell auf einen großartigen Klang abgestimmt sind YouTube-Video. Also zögere nicht und springe und du wirst herausfinden, wie ich mein Voice-Over von einem quietschenden Neunjährigen auf Morgan Freeman-Level übergehen lasse. Wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. Kursprojekt: Für dieses Klassenprojekt wirst du einen Audioclip aufnehmen und verbessern , indem du die wichtigsten Erkenntnisse aus diesem Kurs verwendest. Zuerst möchte ich, dass du einen kurzen Clip von dir aufnimmst , in dem du ein paar Sätze in der Umgebung sagst ein paar Sätze in , in der du dich gerade befindest. Sie müssen sich nicht anstrengen, nur ein paar Sätze ins Mikrofon zu sagen , und das war's. Dann nehmen Sie diesen Audioclip und speichern ihn einfach für später. Sobald du den Kurs abgeschlossen hast, möchte ich, dass du dasselbe aufnimmst, aber eine Bearbeitung in Audacity anwendest und dann in Premier Pro bearbeitest und die besten Exporteinstellungen für das Audio verwendest , das du lernen wirst ungefähr später. Dann, nachdem Sie zwei Clips haben, einen ohne Postproduktion und Umgebungsdesign und den anderen, in dem Sie beide als Audiodateien in die Projektgalerie hochladen können . So können wir den Unterschied zwischen den beiden Clips und die Fortschritte, die Sie gemacht haben, sehen . Sie können damit beginnen, zwei oder drei Sätze in ein beliebiges Mikrofon aufzunehmen . Es kann Ihr Telefon, Laptop oder ein anderes Gerät sein. Und sobald Sie das getan haben , sehen wir uns in der ersten Lektion, in der wir mehr über die Bedeutung Ihrer Aufnahmeumgebung erfahren . 3. Die Aufzeichnungsumgebung: Die Aufnahmeumgebung ist eines der Dinge, die Anfänger am meisten übersehen , wenn es darum geht, eine gute Audioqualität aufzunehmen. Denk darüber nach. Wenn ich mein Mikrofon nehme und auf eine belebte Straße gehe, erfasst das Mikrofon natürlich nicht nur meine Stimme, sondern auch alles, was um mich herum vor sich geht. Du könntest sagen: Oh, das ist offensichtlich. Was die meisten jedoch nicht verstehen, ist, dass die Straße ein extremes Beispiel ist und dieselbe Logik auf den Raum angewendet werden kann , in dem Sie sich gerade befinden. Wenn mein Zimmer eine tickende Uhr, einen summenden Kühlschrank, ein offenes Fenster oder sogar einen Computer mit lauten Lüftern hat. Es wird alles vom Mikrofon aufgenommen. Und das ist noch nicht alles. Wenn ich spreche, bewegt sich der Ton in alle Richtungen, nur in die Zwischendomäne. Und wenn es viele offene Räume oder flache Oberflächen wie Wände, Decken und Böden um mich herum gibt, prallen die Schallwellen von diesen Oberflächen ab und kommen direkt zurück in das Mikrofon und das Mikrofon wird es aufnehmen. Ich werde bei meiner Aufnahme einen fiesen Echoeffekt bekommen. Meine Stimme wird fern und weit weg klingen. Jetzt, da Sie es wissen, ist die Umgebung eines der wichtigsten Dinge, um ein großartig klingendes VoiceOver zu erreichen. Hier sind fünf kleine Dinge , die Sie tun können, damit Ihre Umgebung für Sie und nicht gegen Sie arbeitet. Erstens, schalten Sie alles aus oder minimieren alles, was im Raum nennenswerte Geräusche erzeugt, oder gehen Sie in einen anderen Raum, falls das nicht möglich ist, ein großartiger Raum, um Audio aufzunehmen. N ist der Schrank. Normalerweise befinden sich keine Uhren, Computer, Klimaanlagen oder Personen im Schrank. Es ist also einer der besten Orte im Haus, um eine außergewöhnliche Audioqualität zu erzielen. Zahl, um sich von großen offenen Räumen zu entfernen Diese Räume erzeugen Echo, das wir bei unserem Voice-Over nicht wollen. Nummer drei: Umgib dich mit weichen Objekten, die den Schallhall reduzieren. Beispiele für solche Objekte wären Kissen, Decken, Teppiche, dicke Vorhänge. Ein weiterer Grund, warum der Kleiderschrank einer der besten Orte ist , um die Voiceovers aufzunehmen , weil er voller hängender Kleidung ist. Sie sehen, dass die Oberfläche der Kleidung nicht flach ist und daher Schallwellen absorbiert werden, sodass sie nicht abprallen und zum Mikrofon zurückkehren. Dies reduziert das Echo und sorgt dafür, dass Ihr Voice-over schön und klar klingt. Nummer vier: Denken Sie über den Tellerrand hinaus. Wenn du keinen Schrank hast oder dein Zimmer groß ist und keinen Teppich oder Hängevorhang hat, dann musst du improvisieren, erwägen, unter die Decke zu gehen oder ein paar Kissen zu schnappen und sie zu platzieren Etwa g Kleidung herausziehen und auf Stühle hängen oder auf andere ebene Flächen in deinem Zimmer platzieren . All das mag albern erscheinen, aber glauben Sie mir, es macht einen großen Unterschied in der Audioqualität. Übrigens habe ich all diese Dinge, die ich hier erwähnt habe, selbst gemacht . Nummer fünf: Denk nicht zu viel darüber nach. Wenn Ihre Umgebung gut genug ist, kann das Hinzufügen eines weiteren Kissens zu sinkenden Renditen führen. Wenn du das Gefühl hast, dass deine Stimme gut genug klingt, es kein Echo oder nennenswerte Hintergrundgeräusche gibt , und es ist nicht nötig , noch einen Schritt weiter zu gehen und in einen Schrank zu gehen oder dich mit Seven zu umgeben mehr Kissen. Vor diesem Hintergrund sieht meine Voice-Over-Umgebung normalerweise so aus. Ich legte mich auf mein Bett, das eine dicke Decke hat, die das Echo reduziert. Ich umgebe mich mit drei großen Kissen und auch einem weiteren kleineren Kissen hinter dem Mikrofon, das sich in diesem Fall im Laptop befindet. Ich habe darauf geachtet, die Türen von meinem Zimmer zu anderen Räumen zu schließen die Türen von meinem Zimmer zu anderen Räumen zu und die Leute in meinem Haus zu bitten, so ruhig wie möglich zu bleiben. Dann nehme ich die Batterie aus meiner tickenden Uhr , die an der Wand ist, und stelle sicher, dass alle Fenster geschlossen sind. Rollläden an allen Fenstern herunterziehen und fertig. Es ist ein ziemlich einfaches Setup, für das ich einige Minuten brauche, um es zusammenzubauen, aber es trägt wesentlich dazu bei, dass der Ton außergewöhnlich klingt. Natürlich, wenn Sie sich jetzt in einer idealen Umgebung befinden, aber nicht wissen, wie Sie mit Ihrem Mikrofon sprechen sollen. Das Voice-Over wird immer noch schrecklich sein. Deshalb zeige ich dir in der nächsten Lektion, wie du diesen entscheidenden Fehler vermeiden kannst. 4. So sprechen Sie mit einem Mikrofon: Es versteht sich von selbst , dass, wenn Sie Ihr Mikrofon beim Sprechen hinter sich haben , der Ton nicht gut rüberkommt. Hier sind einige wichtige Schritte Sie ergreifen können, um die Reihenfolge zu optimieren, in der Sie mit Ihrem Mikrofon sprechen, das bestmögliche Voice-Over-Audio zu erhalten. Erstens: Finden Sie bitte den Standort Ihres Mikrofons heraus, wenn Sie mit einem Laptop oder Telefon von verschiedenen Herstellern sprechen . Es gibt Mikrofone an manchmal unerwarteten und seltsamen Orten wie z. B. ich habe herausgefunden, dass mein MacBook Pro das Mikrofon tatsächlich hier beherbergt. Aber die ganze Zeit dachte ich, es wäre oben. Sie können dies tun, indem Sie den Standort des Mikrofons googeln oder Ihre Sprachaufzeichnungssoftware einschalten und dann leicht mit dem Finger auf Ihr Gerät tippen . Wenn Sie den Anstieg der Schallwellen sehen, wissen Sie, dass sich Ihr Finger in der Nähe der Mikrofonstandortnummer befindet , um sicherzustellen , dass, wenn Sie Ihr Laptop-Mikrofon für das Voice-Over verwenden, der Laptop nicht die Lüfter drehen sich, weil dies die Audioqualität erheblich verschlechtert wenn Sie nicht herausfinden können, wie das geht. Normalerweise funktioniert das Einschalten des Energiesparmodus und nach ein paar Sekunden Die Kühlventilatoren hören auf, sich zu drehen. Nummer drei, lächle, wenn du vor Publikum sprichst. Ihr Publikum kann alles spüren, Ihre Stimmung, Energie und sogar, wie Ihr Tag von der Tonalität Ihrer Stimme ausgegangen der Tonalität Ihrer Stimme wenn Sie es einfach reparieren, um Ihre Stimme konsistent und energiegeladen klingen Voiceover bedeutet, einfach zu lächeln, wenn Sie sprechen. Nummer für Sprich lauter als du denkst, wenn du deine Worte murmelst und selbst wenn du hören kannst, was du sagst, dann denke nicht an das Mikrofon, wir versuchen, etwas lauter zu sprechen als normalerweise, indem Sie jeden Buchstaben jedes Wortes akzentuieren , damit der Zuhörer sich nicht anstrengen muss , zu verstehen, was Sie sagen. Es fällt ihm leicht, sehen zu wollen, was Sie geschaffen haben. Nummer fünf, beeile dich nicht und beende deine Sätze mit der weißen Intonation. Der Fehler, die Enden von Sätzen abzuschneiden , wird besonders deutlich, wenn Sie einen Abschnitt lesen Ihr Blick schweift natürlich zum nächsten Satz, aber Sie vergessen, den letzten Satz mit dem richtigen zu beenden Aufmerksamkeit , die es verdient. Sie also daran und lesen Sie jeden einzelnen Satz vollständig durch, damit Ihre Stimme überstürzt und unprofessionell wirkt. Nummer sechs, wiederhole Sätze statt Wörter, wenn du es vermasselt hast. Es ist viel einfacher, das Audio in der Postproduktion zu korrigieren , wenn du den ganzen Satz bearbeiten musst , als ein einzelnes Wort in die Mitte eines anderen Satzes ein. Wenn Sie also während der Aufnahme etwas durcheinander bringen, ist es besser, den ganzen Satz von vorne zu beginnen, als mit dem Wort zu beginnen , das Sie vermasselt haben. Nummer sieben, sprechen Sie ungefähr 15 cm von Ihrem Mikrofon entfernt. Dieser Abstand kann leicht vom Ende Ihres Daumens bis zum Ende Ihres kleinen Fingers gemessen werden. Es ist nicht das A und O und jedes Mikrofon ist anders, aber das ist nur ein ungefährer Standardabstand, bei dem du erwägen solltest, deinen Kopf vom Mikrofon fernzuhalten . Um Sprengstoff zu vermeiden, also die Buchstaben, die den Eindruck erwecken, dass das Mikrofon explodiert, z. B. die Buchstaben p und b, kannst du deinen Kopf ein wenig zur Seite deines Geistes neigen wenig zur Seite deines Geistes damit es die Luft, die aus deinem Mund kommt, nicht auffängt . Auf diese Weise vermeiden Sie schwebende Geräusche in Ihrem Mikrofon, wenn Sie keinen Luftfilter haben. Und jetzt, da Sie das Voiceover in einer idealen Umgebung aufgenommen haben und die besten Vorgehensweisen für Gedankenaustausch genutzt haben, können Sie mit der Bearbeitung Ihres Audios fortfahren. Wie das geht, zeige ich dir in den nächsten Lektionen. 5. Richten Sie Audacity ein: In dieser Lektion möchte ich Ihnen kurz zeigen, wie Sie eine kostenlose Audiobearbeitungssoftware namens Audacity herunterladen und einrichten , da ich immer ein Problem damit hatte, das Programm nicht erkennt einen Audiodateityp. Also so habe ich es behoben. Gehen Sie zunächst zu Audacity team.org und klicken Sie auf Audacity herunterladen. Auf der nächsten Seite, die sich öffnet finden Sie alle Installationsanweisungen. Es ist sehr einfach, genau wie Installation jeder anderen Anwendung. Jetzt würde ich Ihnen jedoch dringend empfehlen, die FFmpeg-Bibliothek herunterzuladen, der Audacity grundsätzlich einen viel größeren Bereich von Audioformaten importieren und exportieren kann. Geben Sie einfach Audacity FFmpeg in Google ein und klicken Sie entweder auf den oberen Link für Windows oder auf den zweiten Link für Mac. Hier finden Sie alle notwendigen Anweisungen zur Installation der Bibliothek oder von Windows. Gehen Sie einfach auf die Download-Seite und klicken Sie zum Herunterladen auf den Installationslink Das Installationsprogramm führt Sie dann Schritt für Schritt durch den gesamten Vorgang, wenn Sie es öffnen. Jetzt, da du Audacity eingerichtet hast, können wir damit beginnen, das Voice-Over zu verbessern. Wie das geht, zeige ich dir in der nächsten Lektion. 6. Verbessern von Voice-Over in Audacity: Unsere sechs. Alle Schritte, die ich unternehme, um mein Voiceover-Audio in Audacity zu verbessern Nummer eins, Audio importieren. Erstens, wenn ich Audacity öffne, sehe ich nur einen leeren Bildschirm Um mein unbearbeitetes Voiceover zu importieren, ziehe ich einfach die Audiodatei in Audacity oder gehe zur Datei „Audio importieren“ und wähle Wenn ich an mehreren Voiceovers gleichzeitig arbeite, kann ich alle anderen stummschalten, indem ich bei dem Track, an dem ich gerade arbeiten möchte , auf Solo klicke Track, an dem ich gerade arbeiten möchte , auf Solo Ein weiterer toller Trick ist, wenn ich viele Audioclips habe, Track . Audacity wird langsamer Um das zu beheben, erweitere ich einfach den zweiten Track, sodass die anderen darunter nicht sichtbar sind und meine Kühnheit wird sofort viel schneller, da es jetzt nicht mehr all die Audiowellen der anderen Clips rendern muss die Audiowellen der Nummer zwei, Limitor. Amitor verhindert, dass alle Audiodateien eine bestimmte Lautstärke überschreiten. Ich benutze es, um extrem hohe Spitzen in meinem Audio loszuwerden, damit es nicht zufällig zu laut für den Hörer wird Um einen Limter anzuwenden, doppelklicke ich in meinen Clip, um ihn aufgrund des Effekt-Limiters komplett auszuwählen doppelklicke ich in meinen Clip, um ihn aufgrund des Effekt-Limiters komplett auszuwählen. Normalerweise gehe ich wie folgt vor: Ich wähle „Okay“ und warte ab, um zu sehen, wie sehr mein Audio dadurch eingeschränkt wird Ich muss mir die Spitzen in den Audiowellen ansehen , um zu sehen, wie stark sie schrumpfen Wenn sie zu stark schrumpfen und sogar die kleineren Audiowellen abgeschnitten werden Ich weiß, dass ich ein Problem habe. Wenn der Ton zu stark eingeschränkt ist, fängt er an zu schneiden und klingt sehr schlecht Wenn ich feststelle, dass der Limiter zu stark entfernt wurde, drücke ich Strg Z oder Befehl Z auf M, um den Vorgang rückgängig zu machen Gehe erneut in den Limiter und drehe dann den Schieberegler nach rechts, um weniger von meinem zu entfernen Sobald ich sehe, dass nur der obere des Audios entfernt wurde, ich mit dem nächsten Schritt weiter Nummer drei: Geräuschreduzierung. Geräuschreduzierung ist ein Prozess, dem Hintergrundgeräusche in Ihrem Audio beseitigt werden. Wenn Sie Ihre Umgebung nicht richtig eingerichtet haben, nimmt Ihr Mikrofon Hintergrundgeräusche wie Zischen oder Summen auf, die Sie vielleicht entfernen möchten Suchen Sie die Stelle in Ihrem Audioclip , an der Sie nicht sprechen Sie können durch Ihren Clip blättern, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten , und Sie können ihn vergrößern, indem Sie die Strg-Taste gedrückt halten und scrollen Sobald ich einen Bereich gefunden habe, in dem nur Hintergrundgeräusche zu hören sind, wähle ich nur diesen Bereich aus, gehe zu „Geräuschreduzierung bewirken“ und rufe ein wähle ich nur diesen Bereich aus, Geräuschprofil ab Dann doppelklicke ich auf den gesamten Clip, um ihn vollständig auszuwählen. Gehen Sie zurück zum Effekt der Rauschreduzierung und klicken Sie auf Okay. Falls Ihnen das kompliziert erscheint, denken Sie daran, dass ich das nur einmal mache und dann all diese Einstellungen in ein Preset verschiebe, das ich später im Handumdrehen für jeden einzelnen Audioclip verwenden kann . Weiter zur vierten Anpassung. Nummer vier, das Komprimieren des Audios. Ein Kompressor reduziert den Dynamikbereich des Audios. Das heißt, er reduziert den Pegelunterschied zwischen den lautesten und den leisesten Teilen Dadurch sind die leisesten Teile lauter und die lautesten Teile lautesten Dadurch klingt der Ton während der gesamten Aufnahme viel professioneller und gleichmäßiger professioneller und gleichmäßiger Um den Kompressor anzuwenden, doppelklicke ich auf meinen Clip, um ihn auszuwählen, gehe zum Effektkompressor. Das sind die Einstellungen, die ich verwende, aber die Standardeinstellungen funktionieren genauso gut. Wenn der Kompressor angewendet ist, gehe ich zur endgültigen Bearbeitung über. Fünftens: Audionormalisierung wird die Gesamtlautstärke um einen festen Betrag geändert , um einen bestimmten Pegel zu erreichen Es macht Ihr Audio nur leiser oder lauter, basierend auf einem bestimmten Standard, normalerweise bei minus einem dB liegt Um den Ton zu normalisieren, doppelklicken Sie auf den Clip, um ihn als Effekt, Normalisieren und k auszuwählen . Übrigens, wenn Sie eine dieser Einstellungen eines dieser Effekte ändern , können Sie zu den Werkseinstellungen zurückkehren, indem Sie auf Werkseinstellung verwalten klicken Dadurch werden die Standardeinstellungen für jeden Effekt wiederhergestellt , falls Sie zu den vorherigen Effekten zurückkehren möchten Nummer sechs, Exp Audio. Um Ihre CLI zu exportieren, doppelklicken Sie darauf und wählen Sie „Gehe zu Datei > Export“ und „E-Audio Wählen Sie einen Ort aus, an dem Sie es speichern möchten, und klicken Sie auf Speichern. Jetzt, wo wir alle Audiobearbeitungen in Audacity haben, zeige ich Ihnen, wie Sie es extrem einfach machen können, sie alle wieder auf einen anderen Clip anzuwenden, aber ohne den ganzen Aufwand , den wir gerade Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Erstellen einer Vorgabe in Audacity: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie in Audacity eine Voreinstellung erstellen , mit der Sie mehrere Audioanpassungen gleichzeitig auf ein bestimmtes Audio anwenden können . Voreinstellungen in Ein Makro ist eine Folge von vorkonfigurierten Befehlen, in diesem Fall hauptsächlich Audioeffekte, in einer festgelegten Reihenfolge, die automatisch auf Projekte oder Audiodateien angewendet werden können automatisch Um Ihr eigenes Makro einzurichten, gehen Sie zu Tools > Makros Klicken Sie links auf „Neu“ und geben Sie ihm einen beliebigen Namen. Wählen Sie es links aus. Klicken Sie rechts auf Einfügen. Lassen Sie sich hier nicht von all den Einstellungen überwältigen, denn es werden nur alle in Audacity verfügbaren Effekte angezeigt Jetzt wollen wir Effekte finden , die unabhängig vom Audioclip jedes Mal dieselben Voreinstellungen oder dieselben Einstellungen haben oder dieselben Einstellungen In meinem Fall sind das der Kompressor und die Normalisierung Alles andere, wie der Limiter oder die Geräuschreduzierung, muss ich manuell machen, weil sie je nach Audioaufnahme variieren Jetzt möchte ich diese Effekte finden. Ich klicke in das Befehlsfeld und dann auf C, um den Kompressor zu finden. Sobald ich ihn ausgewählt habe, kann ich auf Parameter bearbeiten klicken und überprüfen, ob sie dieselben sind, die ich zuvor für meine Audioverbesserungen verwendet habe. Sobald ich darauf klicke, wird es dem Makro hinzugefügt. Ich werde dasselbe mit anderen Effekten machen. Als letztes möchte ich „Alle“ auswählen, wodurch im Grunde alle Audioclips hervorgehoben bevor diese Effekte angewendet werden. Es ist auch wichtig zu wissen , dass das Layout dieser Effekte wichtig ist. Was auch immer an Nummer eins steht, wird zuerst ausgeführt. N ist immer der allerletzte Befehl, sodass die Software weiß, wann die Ausführung des Makros beendet werden muss Aber normalerweise ist das Letzte, was Sie anwenden, die Normalisierung, sie sollte nach allen anderen kommen. Vor der Normalisierung kommt normalerweise der Kompressor und dann alle anderen Effekte wie Basis-Boost oder Tonhöhenänderung darüber Die allererste Position wird von den Befehlen „Alle auswählen“ eingenommen, sodass das Audio ausgewählt oder hervorgehoben wird, sodass die Effekte angewendet werden können Nachdem ich mein Makro eingerichtet habe, klicke ich auf Speichern Wenn ich diese Effekte das nächste Mal auf meinen Audioclip anwenden möchte , kann ich zu Tools wechseln, Makro anwenden und mein Makro auswählen. Ich wende das Makro ganz am Ende meines Bearbeitungszyklus an. Nach der Geräuschreduzierung und natürlich nimmt all diese Bearbeitung Zeit in Anspruch, und wenn Sie mehrere Voiceover pro Woche oder Monat verbessern müssen , sich die aufgewendete Zeit dramatisch In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen einige Tastenkombinationen und die Tricks, zeige ich Ihnen einige Tastenkombinationen und mit denen Sie in Audacity viel schneller bearbeiten 8. Audacity Tipps und Tastenkombinationen: In dieser Lektion werde ich einige nützliche Tastenkombinationen vorstellen, die ich verwende, um meinen Audiobearbeitungs-Workflow in Audacity erheblich zu beschleunigen. Zu exportieren. Ich benutze Strg oder Command Shift E dann, um den gesamten Audioclip anzuzeigen oder , um auf seine volle Breite zu zoomen Ich verwende Strg F, um alles auszuwählen, Strg a, um nur eine Spur auszuwählen. Ich doppelklicke darauf , um es zu vergrößern oder zu verkleinern. Ich halte die Strg-Taste oder die Befehlstaste gedrückt und scrolle entweder nach oben oder unten. Und um horizontal durch den Clip zu gehen, halte ich die Umschalttaste gedrückt und scrolle nach oben oder unten, um einen Teil des Audios auszuschneiden. Ich verwende Control X und um es an einer anderen Stelle einzufügen, Control V. Dann gibt es ein paar benutzerdefinierte Tastenkombinationen , die ich in den Audacity-Einstellungssätzen eingerichtet habe. Ich habe S so eingestellt, dass Stille in eine Spalte eingefügt wird. Ich habe Q so eingestellt, dass ein bestimmter Teil eines Clips stummgeschaltet hier in den Tastatureinstellungen Du kannst hier in den Tastatureinstellungen deine eigenen Tastenkombinationen für verschiedene Aktionen einrichten oder bereits existierende durchstöbern. Und vielleicht finden Sie einige, die Sie für Ihren eigenen spezifischen Arbeitsablauf übernehmen werden . Wenn ich mit der Bearbeitung meines Voice-Overs in Audacity fertig bin, wechsle ich zu Premier Pro , meiner wichtigsten Videobearbeitungssoftware. In der nächsten Lektion werde ich dir zeigen, wie ich meinem Voice-Over noch einfachere Anpassungen und Optimierungen hinzufüge , damit es viel professioneller klingt. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Verbessern von Voice Over in Premiere Pro: Ich unternehme insgesamt drei Schritte, um mein Voice-Over-Audio zu verbessern , sobald ich es in Premier Pro importiert habe, Nummer eins, den grafischen Equalizer. Suchen Sie also die Audioeffekte und Premier, wohingegen Shift Seven und geben Sie dann den Namen des Effekts ein. Sobald Sie ihn gefunden haben, klicken Sie darauf und ziehen Sie ihn auf Ihren Audioclip in der Timeline Markieren Sie den Clip dann mit der Maus und drücken Sie Shift F5, um das Effektsteuerungsfeld zu öffnen. Hier kannst du sehen, welche Effekte du zu deinem Clip hinzugefügt hast. Klicken Sie im Grafik-Equalizer auf Bearbeiten. Mit diesem Audioeffekt kann ich die Audiofrequenzen loswerden , die die menschliche Stimme nicht einmal erreicht. Sie können also nur ein bestimmtes Hintergrundgeräusch aufnehmen , das die Klarheit des Voice-Overs beeinträchtigt. Ich nehme die letzten beiden Schieberegler an beiden Enden des Frequenzspektrums und schiebe sie ganz nach unten. Bei den anderen beiden stelle ich die Lautstärke dann nach wieder her, sodass der Übergang nicht so auffällig wird und so sieht es am Ende Nummer zwei aus, dem parametrischen Equalizer. Wenn dieser Effekt richtig gemacht wird, wird dein Audio schrecklich klingen oder, wenn er richtig gemacht wird, der beste im Spiel. Klicken Sie erneut auf Shift 7, um die Effekte zu öffnen und nach einem Equalizer zu suchen. Ziehen Sie dann den parametrischen Equalizer auf Ihren Audioclip, markieren Sie den Clip und drücken Sie F5, um die Effektsteuerung zu öffnen, und bearbeiten Sie ihn dann. Dann wähle ich aus den Presets einen Vocal Enhancer. Dies ist nur ein Preset von Premier und es ist ein guter Ausgangspunkt , von dem aus ich mit dem Optimieren beginnen kann. Wie Sie sehen, verstärkt es das untere und das obere Ende meiner Stimme oder die Bässe und Höhen. Und der dritte Punkt reduziert einige der unangenehmeren Aspekte meiner Stimme etwas , da ich denke, dass dieses Preset von hier aus standardmäßig sehr gut ist Es gibt nur eine Kleinigkeit, die ich mache und es ist so, dass ich meine untere Endfrequenz um drei weitere Dezibel erhöhe. Also 6-9, wenn du eine Frau bist, die Basis deiner Stimme zu stark zu erhöhen ist es wahrscheinlich keine gute Idee, die Basis deiner Stimme zu stark zu erhöhen, aber wenn du männlich bist wie ich, wird eine subtile Erhöhung des unteren Endes deine Stimme erzeugen klingt viel männlicher. Nummer drei, Hard Limiter. Drücken Sie Shift 7, um das Effektsteuerungsfeld zu öffnen und nach dem Limiter zu suchen. Dieser Effekt ist dem Limiter in Audacity sehr ähnlich , aber ich wende ihn einfach an. Der maximale Audiopegel beträgt also -0,1. Dann sagte ich, die Eingangsverstärkung auf vier dB. Dadurch wird plötzlich meine Lautstärke erhöht, aber nicht zu stark, damit es scheinbar komprimiert und abgeschnitten klingt und die anderen Schieberegler unverändert bleiben. So klingen dieselben Audioclips bevor und nachdem alle Effekte angewendet wurden. Sobald Sie es gefunden haben, klicken Sie darauf und ziehen Sie es auf Ihren Audioclip in der Timeline. Sobald Sie es gefunden haben, klicken Sie darauf und ziehen Sie es auf Ihren Audioclip in der Timeline. Nachdem ich diese Audioeffekte einmal eingerichtet habe, kann ich jetzt ein Preset erstellen und sie alle im Handumdrehen auf zukünftige Voiceover-Clips anwenden , die ich aufnehme. Wie das geht, zeige ich dir in der nächsten Lektion. 10. Erstellen einer Preset in Premiere Pro: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie ein Audio-Preset in Premier Pro erstellen und anwenden. Sobald ich die Effekte auf mein Voice-Over angewendet habe, kann ich den Audioclip auswählen und dann Shift F5 drücken, um das Effektfenster zu öffnen. Halten Sie dann die Befehlstaste auf dem Mac oder die Strg-Taste auf Windows gedrückt und wählen Sie alle Effekte aus, die ich in diese Voreinstellung aufnehmen möchte. Von hier aus kann ich mit der rechten Maustaste klicken und Voreinstellung speichern wählen. Im nächsten Popup-Fenster wähle ich einen Namen für das Preset und lasse diesen Wert skalieren, da dies für den Audioeffekt eigentlich keine Rolle spielt. Wenn Sie das nächste Mal unbearbeitete Audiodateien in Premier Pro importieren, können Sie jetzt auf Shift 7 klicken , um das Effektfenster zu öffnen. Sie dann unter Vorgaben nach Suchen Sie dann unter Vorgaben nach der Voreinstellung, die Sie gerade erstellt haben. Sie können auch über die Suchleiste danach suchen. Jetzt müssen Sie nur noch Ihren Audioclip auswählen und dieses Preset darauf ziehen. Sie werden feststellen, dass jetzt alle Effekte auf jeden einzelnen Audioclip angewendet wurden . Von hier aus kann ich wählen, ob ich die Effekte verfeinern möchte oder, wie ich es normalerweise tue, sie einfach so lassen, wie sie sind, weil ich versucht habe mein Audio jedes Mal in derselben Umgebung auf. Aber natürlich ist das Erstellen einer Voreinstellung nur einer von vielen Tricks , die mir bei der Bearbeitung eines Voice-Overs in Premiere viel Zeit gespart haben. Aus diesem Grund möchte ich Ihnen in der nächsten Lektion einige weitere versteckte Tricks und Tastenkombinationen zeigen einige weitere versteckte Tricks und Tastenkombinationen denen ich einen unglaublich effizienten Bearbeitungsworkflow erstelle . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Premiere Pro Tipps und Tastenkombinationen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen nützliche Tastenkombinationen sowie einige Tipps und Tricks, die ich für die Audiobearbeitung in Premier Pro verwende . Da ich mein Audio zerschnitten habe, um Leerzeichen in Premier zu entfernen, ist das nützlich um zu wissen, wie man Audioeffekte von einem Clip in einen anderen kopiert. Wählen Sie einen Clip aus, drücken Sie Strg C und dann auf einem anderen Clip Strg Alt V. Und Sie können auf dem Mac die Attribute oder Effekte auswählen , die Sie in diesen Clip einfügen möchten Es sind Befehl C und Befehl Option V. Als nächstes lösche ich beim Ausschneiden von Audio nicht nur die Leerzeichen und Atemzüge in der Mitte, ich überschneide auch ein Ende eines Satzes, anderes wie dieses. Es ist ein großartiger Trick, um die Aufmerksamkeit der Zuschauer zu verbessern , insbesondere auf YouTube. Seitdem gibt es keine Lücke zwischen dem letzten und dem nächsten Satz. Und so muss der Betrachter keine zusätzliche Millisekunde warten , bis der nächste Satz beginnt. Nützliche Tastenkombinationen zum Ausschneiden von Satzenden oder die Tasten Q und W. Wenn ich einen Clip ausgewählt habe und W drücke, schneidet er alles aus, auf der rechten Seite meines Abspielkopfs befindet. Und wenn ich Q drücke, schneidet es alles aus, was links ist, mein Abspielkopf. Dadurch ist es extrem einfach, Teile Ihres Audios auszuschneiden , da Sie jetzt nicht das Ausschneidewerkzeug benötigen und spiele dann damit, um den leeren Bereich zu löschen. Tatsächlich verwende ich das Cut-Tool nie. Es ist auch nützlich, die Umschalttaste gedrückt zu halten und zu scrollen, um die Audiotracks zu vergrößern. Alternativ können Sie die Umschalttaste gedrückt halten und dann eine der Audiospuren ziehen, wodurch alle anderen auf dieselbe Größe gesetzt werden. Um die Größe auf die Standardgröße zurückzusetzen, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und doppelklicken Sie auf diesen Bereich rechts hier. Was ich auch mache, ist meine Audiotracks mit Voiceover zu sperren , da das Voice-Over das Erste ist, was ich bearbeite Ich möchte sicherstellen, dass ich es nicht vermassele, wenn ich fertig bin , beim Hinzufügen Andere Stangenclips zusammenrollen oder zuschneiden. Wenn dein Video nun aus Kapiteln oder Abschnitten besteht, ist es auch nützlich, deine Audiotracks farblich zu codieren und zu wissen, wo das nächste Kapitel beginnt. Sie können mit der rechten Maustaste klicken und ein Etikett auswählen und dann eine dieser Farboptionen auswählen. Was auch nützlich ist, oder Audioübergänge, insbesondere bei der Arbeit mit Musiktiteln und Sounddesign. Der einzige Übergang, den ich verwende ist der Standardübergang , den Premier einrichtet. Und es ist wie Cross Dissolve. Für Audio können Sie jedoch das Ende eines beliebigen Audioclips auswählen, mit der rechten Maustaste klicken und Standardübergang anwenden wählen. Jetzt wird das Audio schön ausgeblendet, wenn der Clip ist, und wenn dir die Länge nicht gefällt, kannst du den Übergang nehmen und verlängern oder noch besser, eine neue Länge als deine Standardlänge festlegen. Wenn Sie den Übergang das nächste Mal anwenden, gehen Sie zur Timeline der Premier-Einstellungen und ändern Sie die Standarddauer für den Audioübergang nach Ihren Wünschen. Sie können die Dauer auch in Frames oder Sekunden festlegen. Jetzt, da Sie die wichtigsten Tipps und Tastenkombinationen für die Audiobearbeitung in Premier kennen , wollte ich Ihnen auch zeigen, wie ich meine Audiolautstärke so eingerichtet habe meine Audiolautstärke so , dass die Hintergrundmusik nicht überwältige meinen Voice-Over oder umgekehrt. Wie das geht, zeige ich dir in der nächsten Lektion. 12. Leveling von Voiceover mit Hintergrundmusik und Soundeffekten: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich meine Voice-Over-Lautstärke mit Hintergrundmusik und anderen Soundeffekten für YouTube-Videos oder -Kurse ausbalanciere mit Hintergrundmusik und . Das Hinzufügen von Musik zu einem Voice-Over kann dazu führen die Videos für den Betrachter freundlicher und nicht so unangenehm erscheinen , da es keine Stille und Pausen im Audio gibt . Deshalb versuche ich immer, dass Hintergrundmusik mindestens 90% meines Voice-Overs abdeckt. Es ist jedoch sehr wichtig, die Audiopegel korrekt einzustellen , sodass der Hörer sowohl die Musik als auch die Audioeffekte und Ihr Voice-Over hört , ohne dass sich jeder dieser Titel gegenseitig überfordert. . Als Faustregel, die ich dafür verwende, ist, dass die Voice-Over-Pegel zwischen minus sechs und minus einem dB liegen . Die Audioeffektpegel liegen zwischen -18 und -20. Für die Hintergrundmusik sind es etwa -30 dB, um zu sehen, mit welchem Pegel Ihr Audio in Premiere abgespielt wird Erweitern Sie einfach dieses Audiofeld ein wenig und klicken Sie dann auf das S für den Titel, den Sie will zuhören. Dadurch hörst du nur diesen Track und sonst nichts. Sie werden also die Levels auf der rechten Seite deutlich sehen. Jetzt gibt es zwei Hauptmethoden wie ich diese Tracks einrichten kann. Füge diese spezifischen Level hinzu. Die erste besteht darin, einfach die Audiospur zu erweitern und dann die Lautheitslinie nach unten oder oben zu ziehen die Lautheitslinie nach unten oder oben zu bis ich den gewünschten Pegel erreicht habe, die zweite Möglichkeit, und die, die ich häufiger verwende , ist Gehen Sie zum Effektpanel suchen Sie nach einem Hard Limiter und ziehen Sie ihn dann auf den Audioclip. Dann klicke ich im Effekteinstellungsfenster auf Bearbeiten und stelle die maximale Amplitude auf den maximalen Lautheitspegel ein, den der AudioClip erreichen soll. Dies ist nur eine genauere Methode, dies zu tun. Ich kann diesen Effekt dann auch auf andere Clips kopieren , für die ich den gleichen Audiopegel haben möchte. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Musik den Ton immer noch überfordert oder zu leise ist, können Sie die Pegel natürlich den Ton immer noch überfordert oder zu leise ist, entsprechend anpassen. Dies sind nur grobe Richtlinien, nach denen ich meinen Lautheitspegel einstelle. Und sobald dein Voice-Over gut klingt alle Audioeffekte und Hintergrundmusik hinzugefügt wurden. Es ist Zeit für das Sahnehäubchen, und das ist der korrekte Export Ihres Audios. Aus diesem Grund zeige ich Ihnen in der nächsten Lektion die besten Premium-Audioexporteinstellungen für YouTube. Wir sehen uns dort. 13. Beste Audioexporteinstellungen für YouTube in Premiere Pro: In dieser Lektion zeige ich Ihnen die besten Audioexporteinstellungen für YouTube. YouTube passt wie die meisten anderen Videoplattformen die Audiopegel der Videos an, passt wie die meisten anderen Videoplattformen die Audiopegel der Videos wenn das Video auf die Plattform hochgeladen wird. Auf diese Weise klingen die Audiopegel Kanälen einheitlich verschiedenen Videos von verschiedenen Kanälen einheitlich und der Benutzer muss die Lautstärke seines Geräts nicht ständig anpassen. Um die bestmögliche Audioqualität auf YouTube zu erzielen , können Sie das gewünschte Soundprofil von YouTube an das Soundprofil Ihres Videos anpassen an das Soundprofil Ihres Videos Wenn Sie sich also auf der Registerkarte Exportieren befinden, wählen Sie Effekte und dann Lautheitsnormalisierung Wählen Sie ITU und stellen Sie dann die Ziellautstärke -14 Lautheitseinheiten im vollen Maßstab Dann Toleranz auf Null und Mx True Peak auf minus eins. Mit diesen Einstellungen erhältst du die besten Audiopegel speziell für YouTube. 14. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Danke, dass du dich mit mir auf diese unglaubliche Reise begeben hast. Ich hoffe, dass Sie jetzt Ihre Voice-Over-Qualität verbessern können . Denn schauen Sie, alles, was Sie brauchten war, Ihre Umgebung so zu gestalten, dass das Mikrofon keine Hintergrundgeräusche aufnimmt, ein paar Effekte in Premier und Audacity angewendet, und ein paar Effekte in Premier und Audacity angewendet, Voreinstellungen, damit Sie das nicht noch einmal machen müssen. Wenn es also eine Sache gibt, die du hoffentlich von diesem Kurs mitnimmst , dann ist, dass für die Erstellung eines professionell klingenden Voice-Overs weder teure Ausrüstung noch ein Studio-Setup erforderlich sind. Aus diesem Grund ermutige ich Sie, zwei Ihrer eigenen Audioclips zu teilen. Eine ohne Postproduktion und Umgebungsdesign und die andere mit in der Projektgalerie. Und noch eine letzte Sache, könntest du mir einen Gefallen tun und mir helfen, mich zu verbessern, indem die Bewertung für diesen Kurs einfach aus Neugier hinterlassen hast. Ich möchte wissen, was du davon hältst. Was weißt du? Es könnte meinen Tag versüßen.