Videobearbeitung In Adobe Premiere Pro Für Einsteiger

1. Einführung: Videobearbeitung ist unglaublich schwierig. Das habe ich mir gesagt, nachdem ich es ein paar Mal versucht und gescheitert war. Aber das ist zwei Jahre her. Und nachdem ich mit Premier Pro Hunderte von YouTube-Videos gedreht habe, habe ich mich so an diesen Prozess gewöhnt. Ich habe mir das Bearbeiten von Videos selbst beigebracht, indem ich mir YouTube-Tutorials angesehen und selbst experimentiert Und so habe ich im Laufe der Zeit meinen Bearbeitungsprozess verfeinert, um ihn äußerst effizient zu gestalten. In diesem Kurs werde ich Sie also durch meinen Videobearbeitungsablauf wenn Sie Ihr erstes Video erstellen möchten, aber nicht ganz sicher sind, wie Sie anfangen sollen. Dann ist dieser Kurs für dich. Ich erkläre dir alles, was du brauchst, um ein YouTube-Video von Anfang bis Ende zu erstellen. Zunächst gehen wir auf die Grundlagen ein, z. B. wie man ein Projekt erstellt, sich in Premiere Pro zurechtfindet, Benutzeroberfläche nutzt, Filmmaterial importiert und organisiert, Sequenzen und Schnitte, Übergänge, Effekte und Keyframes erstellt Übergänge, Effekte und Keyframes Anschließend lernen wir, wie man schnell bearbeitet , indem man Tastenkombinationen, Einstellungsebenen und andere effektive Bearbeitungstechniken Als Nächstes werden wir die Kunst des Geschichtenerzählens und Engagements erkunden , die es uns ermöglichen wird, Videos zu drehen , auch ohne ihr Gesicht zu zeigen Und zum Schluss werden wir noch das Sahnehäubchen mit Audio- und Soundeffekten hinzufügen , um unseren Zuschauern ein immersives Erlebnis zu bieten. Ich werde die Dinge Schritt für Schritt durchgehen also gerne Abschnitte überspringen, von denen Sie das Gefühl haben, dass Sie sie bereits gemeistert haben , oder langsamer fahren und zurückspulen Wenn Sie in diesem Kurs etwas verpassen, werden Sie sehen, wie ich Premiere Pro verwende, weil das die Software ist , die für die Bearbeitung meiner Videos verwendet wird. Aber die meisten, wenn nicht alle Dinge, die Sie lernen, sollten in jeder anderen beliebten Bearbeitungssoftware wie Vinci Resolve funktionieren , sollten in jeder anderen beliebten Bearbeitungssoftware . Sie müssen wahrscheinlich nur herausfinden, Sie müssen wahrscheinlich nur herausfinden wie es heißt und wo Sie es finden können. Ich habe diesen Kurs für Anfänger konzipiert. Sie müssen also nichts über das Erstellen von Videos wissen , um zu beginnen Sie benötigen lediglich einen Computer und eine Videobearbeitungssoftware, in diesem Fall Premiere Pro. Also ja, danke fürs Zuschauen und hoffentlich treffen wir uns auf der anderen Seite. 2. Kursprojekt: Fantastisch, Willkommen zu diesem Kurs. In dieser Lektion werde ich dir etwas über das Klassenprojekt erzählen und es wird sehr einfach sein. Am Ende dieses Kurses möchte ich, dass Sie ein einfaches Video erstellen, indem die wichtigsten Erkenntnisse aus diesem Kurs verwenden Es muss nichts Extremes sein. Nur ein kurzes Video mit einigen der Bearbeitungstechniken , die Sie später lernen werden und veröffentlichen Sie es dann in der Projektgalerie, damit sich andere inspirieren lassen und Ihre Fortschritte sehen können . Aber das Wichtigste , was ich hier hervorheben möchte , ist, dass es sehr wichtig ist, neue Dinge auszuprobieren , die man selbst lernt. Sie sehen, unser Gehirn ist nicht darauf ausgelegt , Informationen zu speichern, wenn wir sie nicht nutzen. Deshalb empfehle ich Ihnen, Premiere Pro zu öffnen und mit mir den Kurs zu unterbrechen und die Tastenkombinationen, Tipps und Techniken selbst auszuprobieren Tipps und ich sie vorstelle, erhöhen Sie auf diese Weise Ihre Chancen sich tatsächlich an Dinge zu erinnern , wenn Sie sie in Zukunft verwenden müssen Und nach all dem sehen wir uns in der ersten Lektion. 3. Welche Arten von Videos ich erstelle: Bevor wir zu den Dingen kommen, möchte ich Ihnen zeigen, welche Arten von Videos ich mache möchte ich Ihnen zeigen, welche Arten von Videos ich mache und wie ich sie mache , damit Sie einen gewissen Kontext dafür haben, warum ich Ihnen in diesem Kurs die spezifischen Bearbeitungstipps und -techniken zeige . Im Wesentlichen gibt es also zwei Arten von Videos, die ich für meinen YouTube-Kanal erstelle. Nummer eins ist ein Voiceover-Video und Nummer zwei ist ein Video mit sprechenden Händen Konventionell würde es als Talking Head-Video bezeichnet werden als Talking Head-Video weil die Leute normalerweise sich selbst zeigen, nicht ihre Hände, aber genau das mache ich Jetzt ist es anders, wie ich jedes dieser Videos zusammenstelle. Fangen wir mit dem Voiceover-Video an. Also schreibe ich als Erstes ein vollständiges Drehbuch für dieses Video und nehme dann ein Voiceover Dann lege ich das Voiceover in meiner Bearbeitungssoftware, also Premiere Pro , an, schneide das Voiceover auf und entferne Als Nächstes sammle oder nehme ich selbst Filmmaterial auf und füge es dem Voiceover hinzu und komponiere das Video auf diese Weise Und für das zweite Format mit den sprechenden Händen schreibe ich für ein solches Video normalerweise kein vollständiges Drehbuch, sondern nur Stichpunkte oder eine grobe Gliederung. In einigen Fällen habe ich das Skript vollständig ausgearbeitet. Als Nächstes nehme ich meine Hände auf, während ich spreche und importiere das Filmmaterial dann in The Timeline. Das nennt man Aryl, und dann nehme ich verschiedene Clips auf und füge sie auf meine A-Rolle, die B-Roll heißt, und kann so das Video pausieren Normalerweise mache ich nie draußen Videos , weil ich nie nach draußen gehen würde. Deshalb sind die meisten Aufnahmen, die für meine Videos verwendet werden, stationär oder aus der Hand und werden im Inneren aufgenommen In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie ich diese Arten von Videos mache. Also ein auf Voiceover basierendes Video, in dem du einfach deine Bildschirmaufnahme oder etwas Filmmaterial auf dem Bildschirm präsentieren kannst und sie sprechen Hände oder ein sprechendes Head-Video, weil sie im Grunde dasselbe sind, genau wie dieses Nun, diese Formate sind für YouTube-Videos ziemlich vielseitig, da Sie mit diesem Format im Wesentlichen fast jede Art von Video erstellen können . Die einzigen Ausnahmen sind Videos im Vlog-Stil und Videos im Spektakelstil wie Mr. Beast Mix Deshalb werde ich mich in diesem Kurs nicht darauf konzentrieren, die Kamera in der Hand zu halten oder Farben zu korrigieren , denn das mache ich bei meinen eigenen Videos nicht häufig Lassen Sie uns also Premiere Pro zum ersten Mal öffnen und sehen, wie das geht. 4. Ein neues Projekt erstellen: Öffnen wir Premiere Pro zum ersten Mal. Das ist also, was Sie sehen werden, sobald Sie die Software auf dem sich öffnenden Bildschirm installiert Sie können Ihre letzten Projekte sehen und dann ein neues Projekt öffnen oder ein neues Projekt erstellen Ich klicke auf Neues Projekt erstellen. Oben links sehe ich den Projektnamen, wo ich mein Projekt benennen kann Ich nenne es weniger als eins. Dann kann ich im Projektverzeichnis dies erweitern und auswählen, kann ich im Projektverzeichnis dies erweitern und auswählen wo ich mein Projekt speichern möchte. Ich klicke auf Standort auswählen und wähle meinen Desktop aus. Normalerweise ignoriere ich das alles, sodass Sie Filmmaterial von diesem Bildschirm in Premiere Pro importieren können, und das machen sie normalerweise später. Jetzt klicke ich auf Erstellen. Da sind wir in Premiere Pro. Moment ist es leer, weil es kein Filmmaterial enthält, aber das werden wir als Nächstes herausfinden. So erstellen Sie Ihr erstes Projekt. 5. Anatomie von Premiere Pro: Wenn Sie Premiere zum ersten Mal starten, wird es wahrscheinlich nicht so aussehen, da Sie all diese Bedienfelder verschieben und ihre Größe nach Belieben ändern können diese Bedienfelder verschieben und ihre Größe nach Belieben Ich habe die Größe so geändert , dass sie zu meinem Bearbeitungsstil passen. Sie werden wahrscheinlich ganz am Anfang so etwas sehen . Und das ist mir einfach zu eng. Aber lassen Sie uns sehen, wie Sie diese Paneele bewegen und an einer beliebigen Stelle platzieren können. Wenn Sie die Größe eines Panels ändern möchten, klicken Sie einfach darauf, um es zu markieren Und dann klicken Sie einfach mit der Maus auf den Rand und ziehen Sie, und schon können Sie die Größe des gewünschten Teils von Premiere Pro ändern Oben in jedem Panel sehen Sie nun den Namen und dieses Hamburger-Symbol. Sie können auf den Namen klicken und ihn an eine gewünschte Stelle ziehen. Sie werden feststellen, dass diese blauen Kästchen erscheinen. Dies zeigt im Grunde an, wo Sie das Panel platzieren möchten. Wenn ich es ganz links auf dem Bildschirm platzieren möchte , kann ich es nach links und dann etwas weiter nach links bewegen Und Sie werden diesen grünen Balken bemerken. Das bedeutet, dass das Panel die gesamte linke Seite des Bildschirms einnimmt. Ich zeige dir mein Lieblingslayout und du kannst es selbst kopieren, wenn du willst. Das Projektfenster befindet sich hier oben neben den Effekteinstellungen. Dann schließe ich die Bibliotheken, ich schließe den Media Browser, ich schließe die Info Effects, gehe hier ganz oben hin . Markierungen schließe ich und Geschichte schließe ich. Jetzt werden Sie feststellen , dass sich die Timeline über den gesamten Bildschirm erstreckt, was ich will In der Timeline mache ich den größten Teil meiner Arbeit, wenn ich ein Video bearbeite. Hier siehst du all deine Clips und kannst sie verschieben. Dieses Panel ist jetzt das Audiometer. Es springt auf, wenn in der Timeline irgendeine Art von Audio abgespielt wird. Aber du wirst feststellen, wenn du es nur ein bisschen erweiterst, werden die Audiopegel angezeigt , und genau das will ich. Also werde ich dieses Panel sehr klein halten, aber nicht zu klein, damit ich die Audiopegel sehen kann , die später wichtig sein werden. Auf der linken Seite habe ich alle meine Werkzeuge hier. Ich habe das Projektfenster, das Effektfenster und das Effekteinstellungsfenster. Dann schließe ich das Quellfenster , weil ich es selten verwende. Und wenn Sie versehentlich das Panel schließen , das Sie nicht schließen wollten, können Sie jederzeit zum Fenster gehen und nach dem Namen des Panels suchen. Also schließe ich einfach The Source Monitor. Ich kann darauf klicken und es wird wieder geöffnet, um es zu schließen. Ich kann einfach mit der rechten Maustaste auf das Fenster klicken. Jetzt gibt es noch ein paar weitere Panels, die ich gerne zum Standardlayout hinzufüge , die ich ziemlich häufig verwende. Unverzichtbare Grafik, Lumetri, Farbe und unverzichtbarer Sound. Jetzt werden Sie feststellen , dass diese Panels jetzt die gesamte rechte Seite des Bildschirms einnehmen Also kann ich jedes dieser Panels nehmen und es an der rechten Seite des Programmmonitors anbringen . Wenn es jetzt separate wie diese gibt, kann ich sie anklicken und in ein einziges Panel verschieben. Wenn ich jetzt zwischen ihnen wechseln möchte, kann ich einfach so klicken. Dies ist mein bevorzugtes Layout. Ich habe hier die Timeline, die Tools auf der linken Seite, die Audiopeter auf der rechten Seite, den Programmmonitor in der Mitte, die Effect Controls Effects und die Projektfenster oben links und das Panel Lumetri Color und Essential Graphics oben rechts Lassen Sie uns einige Dateien importieren, um zu sehen, was jedes dieser Panels kann. 6. Importieren von Filmmaterial und Housekeeping: Um Filmmaterial in Premiere Pro zu importieren, können Sie entweder oben auf Import klicken und dann über diese Premiere Pro-Oberfläche auf Ihrem Computer nach dem Filmmaterial suchen . Aber das gefällt mir nicht wirklich. Was ich normalerweise mache, ist einfach Sachen hierher zu ziehen und abzulegen. Ich habe zum Beispiel diesen Ordner hier auf meinem Desktop mit meinem Filmmaterial. Ich kann es einfach nehmen und im Projektfenster ablegen . Es ist wichtig, dass ich es hier im Projekt einfüge und nicht in der Timeline. So würde es aussehen, wenn ich mein eigenes Layout verwenden würde, ich werde es in Zukunft verwenden. Nun gibt es einige wichtige Dinge zu erwähnen, wenn es um Organisation geht. Moment habe ich also alles in einem einzigen Ordner, was nicht der beste Weg ist, Dinge zu erledigen. Normalerweise erstelle ich neue Ordner für bestimmte Projekte, an denen ich gerade arbeite. Dies ist zum Beispiel Video eins und nicht ein anderer Ordner für Video zwei. Lassen Sie uns nun das Filmmaterial im ersten Video ansehen und sehen, was in Premiere Pro passiert. Wenn ich zurückgehe, werden Sie feststellen , dass es für eine Weile Medien gefunden hat. Es wurde versucht, es zu finden, was bedeutet, dass Premiere Pro keine Dateien im Programm speichert. Es lokalisiert sie sozusagen auf Ihrem Computer und verbindet sie dann miteinander. Dies hilft, diese Projektdatei klein zu halten. Und das bedeutet auch, dass Premiere Pro es nicht finden kann, wenn Sie Ihr Filmmaterial verschieben . Also zum Beispiel, wenn ich es auf meinem Desktop und nicht in diesem Ordner ablege und zu Premiere Pro zurückkehre. Sie werden feststellen, dass es mein Filmmaterial nicht gefunden hat. Es weiß nicht, wo es ist. Es fordert mich auf, Medien zu verknüpfen, aber ich kann jetzt auf Lokalisieren klicken und dann hier durchgehen, bis ich auf meinem Desktop bin, was nicht ideal ist und ich möchte lieber nicht tun müssen, weil mein Filmmaterial normalerweise tief in einigen dieser Ordner und nicht auf dem Desktop ist , aber in diesem Fall kann ich auf Desktop-Filmmaterial klicken und auf Okay klicken, Die Ordnerstruktur, die ich für meine Videos verwende , sieht ungefähr so aus. Ich habe für jedes Video einen Ordner. Dann habe ich darin einen Ordner namens B-roll, dem im Grunde all meine Bilder Das Filmmaterial würde also in den B-Roll-Ordner verschoben. Dann habe ich einen neuen Ordner namens Unedited Sound, weil ich mein Audio separat aufnehme und ich das Original behalten möchte, nachdem ich es bearbeitet habe, und das ist so ziemlich alles für den Video-Ordner, der jetzt irgendwo separat auf meinem Computer Also nicht in diesen Videoordnern, ich werde einen Ordner für Musik und Soundeffekte haben, in dem all meine Soundmusik und Soundeffekte von allen Orten , die ich gesammelt habe, gespeichert dem all meine Soundmusik und Soundeffekte sind. Wenn ich ein neues Premiere-Projekt öffne, kehre ich immer zu der Stelle zurück, an der sich mein Ordner für Musik und Soundeffekte befindet, und ziehe ihn in Premiere. Ich habe meinen aktuellen Ordner für Musik und Soundeffekte importiert, und Sie werden sehen, dass ich hier auf diesen Pfeil klicken kann , um ihn zu erweitern. Und ich habe Soundeffekte, Musik und Videoeffekte. Wenn ich Musik erweitere, wirst du sehen, dass ich hier eine Reihe von Musiktiteln habe, da ich nicht wirklich Musik erneut herunterladen und in jedem Video platzieren möchte Musik erneut herunterladen und in jedem Video platzieren Jedes Mal, wenn ich an einem neuen Video arbeite, habe ich es separat und importiere es jedes Mal, wenn ich ein neues Projekt erstelle, in Premiere Pro. Nun zu den Projekten habe ich auch einen separaten Ordner namens Project. Meine Projekte leben also getrennt vom Videomaterial, und das Videomaterial lebt getrennt von Musik und Soundeffekten. Jetzt werden Sie feststellen, dass Premiere dies erstellt hat, aber das ist es, im Grunde speichert Premiere Pro Ihr Projekt automatisch zur Sicherung. Wenn Ihre Premiere also abstürzt oder unerwartet geschlossen wird oder Sie die Stromversorgung Ihres Computers verlieren, können Sie jederzeit zu diesem Autosave-Ordner zurückkehren und die aktuelle automatische Speicherfunktion öffnen , um Ihr Projekt zu speichern , sobald Sie an Ihrem Filmmaterial gearbeitet haben Premiere Pro fügt noch mehr Ordner hinzu , einschließlich Audio- und Videovorschauen Diese erleichtern es dem Programm nur, zu funktionieren. Aber wann immer ich an einem neuen Video arbeiten möchte, erstelle ich einfach einen neuen Ordner, nenne ihn Video Three und ziehe ihn dann in Mein Premiere-Projekt. Normalerweise arbeite ich innerhalb eines einzigen Projekts an Phi-Videos. Und dann gehe ich zum nächsten Projekt über. Ich fand fünf perfekt , denn wenn ich weitere hinzufüge, wird Premiere Pro unübersichtlich und es ist zu viel los Und es fühlt sich an, als würde ich oft die Kontrolle über das verlieren, was ich tue, wenn ich versuche, mit all dem Filmmaterial und all den Zeitplänen , die ich habe, herumzuspielen und all den Zeitplänen , die 7. Erstellen einer Sequenz: Jetzt, wo wir unser Filmmaterial in Premiere Pro haben, können wir eine Sequenz erstellen. Und die Sequenz ist im Grunde ein Container , in dem Sie mehrere Clips mit Filmmaterial, Soundeffekten und Audio platzieren und Ihr Video komponieren können Soundeffekten und Audio platzieren und . Um eine Sequenz zu erstellen, gibt es wirklich zwei Möglichkeiten. Die erste Möglichkeit besteht darin, mit der rechten Maustaste zu klicken, zu einem neuen Element zu wechseln und dann zu sequenzieren. Aber das wird zu einem sehr verwirrenden Menü führen, von dem ich nicht weiß, wie man es benutzt. Also klicke ich auf Abbrechen und verwende dann die zweite Methode. Die zweite Methode besteht darin, entweder Ihr Filmmaterial in die Timeline zu ziehen Ihr Filmmaterial in und es wird eine Sequenz erstellt. Sie werden feststellen, dass das Video hier im Programmmonitor aufgetaucht ist Oder Sie können stattdessen mit der rechten Maustaste auf das Filmmaterial klicken und Neue Sequenz aus Clip sagen. Es wird genau dasselbe tun. Jetzt werden Sie feststellen, dass im Projektfenster eine neue Sequenz angezeigt wurde. Es sieht so aus. Sie können diese Symbole vergrößern oder verkleinern oder auch zwischen verschiedenen Ansichten wechseln Im Moment kann ich sehen, dass dies mein Filmmaterial ist und dies ist meine Sequenz. Sie sehen jetzt genauso aus, weil sie es im Grunde sind, da ich mein Filmmaterial in der Sequenz habe. Also lass uns hierher zurückkehren. Jetzt zum Beispiel, wenn ich einen Screenshot oder so habe und ihn dann in Premiere Pro importiere und dann daraus eine Sequenz erstelle. Sie werden feststellen, dass die Sequenz quasi alle Aspekte des Screenshots übernommen hat. Die Größe ist also kleiner. Die FPS hier sind auch anders. Dies bedeutet im Wesentlichen, dass die Einstellungen des Clips, den Sie zur Begrüßung Ihrer Sequenz verwenden , auf die Sequenz angewendet werden , auf die Sequenz angewendet Wenn Sie also ein Video mit 30 FPS erstellen möchten und Ihr Filmmaterial 60 FPS hat, beträgt Ihre Sequenz 60 FPS. Wie ändern wir das? Wir können hier in Sequence gehen und auf Sequence Settings Cure klicken. Sie können verschiedene Dinge an der Sequenz anpassen . Zum Beispiel die Größe Ihres Videos. Ich werde es für dieses Beispiel in HD machen. Also 1920 mal zehn bei, jetzt möchte ich, dass es 30 FPS sind und nicht 60 FPS hier in der Time-Based, ich kann das erweitern und 30 Bilder pro Sekunde wählen , wenn ich auf Okay klicke, und dann OK, wieder, meine Sequenz wird sich geändert haben Sie werden feststellen, dass mein Filmmaterial 60 FPS hat und die Sequenz 30 FPS 8. FPS - Was ist das und wie viel solltest du verwenden?: Fps gibt im Wesentlichen an, wie oft Ihr Video pro Sekunde aktualisiert wird. Wenn es also 30 FPS sind , also jede einzelne Sekunde, in der das Video abgespielt wird, kann Ihr Auge 30 Bilder sehen. Weil ein Video im Wesentlichen nur aus einem Haufen zusammengesetzter Bilder besteht. Sie wechseln einfach sehr schnell, sodass unsere Augen es als Video interpretieren. Nun, welche Art von FPS solltest du verwenden? Nun, für YouTube-Videos gibt es im Wesentlichen drei Optionen, aus denen Sie wählen können. Der erste ist 24 PS. Dieser liebt den Kopisten, aber das sind die meisten Leute gewohnt, weil die meisten Filme mit 24 Bildern pro Sekunde gedreht werden Dadurch sieht Ihr Filmmaterial filmisch aus. Dann sind es 36. Dieser sieht nicht besonders filmisch aus, ist aber auch nicht zu flüssig. Es ist also ein netter Mittelweg. Grader wie Peter McKinnon oder Ali Abdallah verwenden in all ihren Videos 24 FPS Und Entwickler wie MTBE HD verwenden 30 FPS. Es ist also wirklich nur eine Frage der Wahl. Und dann sind da noch 60 FPS. 60 ist am besten für so etwas wie Gameplay-Aufnahmen, bei denen die Dinge super flüssig aussehen sollen . Wenn Sie nun Bildschirmaufnahmen machen wie ich es gerade mache, werden Ihre Aufnahmen normalerweise mit 30 oder 60 FPS aufgenommen . Das heißt, wenn Sie ein Video mit vielen Bildschirmaufnahmen machen möchten , sollten Sie Ihre Sequenz wahrscheinlich entweder auf 30 FPS oder 60 FPS einstellen. Die gute Nachricht ist, dass Filmmaterial, das Sie mit 60 FPS aufnehmen , leicht in 30 FPS umgewandelt werden kann in 30 FPS umgewandelt um zu wissen, ob Ihr Filmmaterial leicht konvertiert werden kann. Sie können einfach die größeren FPS durch die kleineren FPS dividieren . Und wenn du eine schöne runde Zahl bekommst, die du gerne hörst, bedeutet das, dass du von 60 FPS auf 30 FPS konvertieren kannst , ohne dass irgendwelche Nachteile wie wiederholte Frames Was ist, wenn ich 60-24 umrechnen möchte? Ich würde 60 durch 24 teilen. Und du wirst sehen, dass ich keine schöne runde Zahl kriege. Das bedeutet, dass es nicht sehr gut konvertiert wird und dass es nach einiger Zeit zu wiederholten Frames kommt. Wenn Sie nun mehr über dieses Thema erfahren möchten , ist dies ein großartiges einstündiges Video von Terran, einem ehemaligen Redakteur von Linus Tech Tips Er erklärt alles, was es über das Mischen verschiedener Bildraten zu wissen gibt. In diesem Video kann ich nur empfehlen, es sich anzusehen. Aber wenn es dich nicht wirklich interessiert, solltest du wissen, dass 24 normalerweise filmisch aussieht 30 ist ein netter Mittelweg und kann ohne Nachteile von 60 heruntergerechnet werden ohne Nachteile von 60 heruntergerechnet Und 60 ist gut für eine reibungslose Wiedergabe. Und wenn du einen Gaming-Kanal startest, sieht er im Grunde sehr nett und flüssig 9. Beherrsche die Timeline: Sobald wir den Clip in unserer Timeline haben, können wir als Erstes mit der Bearbeitung des Videos beginnen. Sie können Ihre Timeline vergrößern, indem Sie diese Schieberegler hier verwenden, aber diese sind etwas Sie können Ihre Timeline vergrößern als Erstes mit der Bearbeitung des Videos beginnen. Sie können Ihre Timeline vergrößern, indem Sie diese Schieberegler hier verwenden, pingelig und gewöhnungsbedürftig Sie können stattdessen die Option auf dem Mac oder die Alt-Taste auf Windows gedrückt halten Option auf dem Mac oder die Alt-Taste auf Windows und einfach mit Ihrem Scrollrad hineinzoomen Als Nächstes siehst du dieses blaue Ding und das heißt Playhead Wenn Sie es an zwei verschiedene Stellen in Ihrer Timeline verschieben, werden Sie feststellen, dass sich das Filmmaterial Ihrem Programmmonitor ändert und das Video jetzt angehalten wird. Wenn ich also die Pause beenden möchte, kann ich hier auf die Leertaste oder diese Play-Schaltfläche klicken , und die Pause wird Sie werden sehen, dass sich der Abspielkopf bewegt , während die Videos abgespielt werden. Jetzt können Sie mit der Maus auf diesen Clip klicken und ihn verschieben. Sie können es entweder nach links oder rechts oder nach oben und unten bewegen. Warum solltest du es nach oben verschieben wollen? Sie werden hier auf der linken Seite eine Menge Dinge bemerken. Diese werden Tracks genannt. Jede Zeile hier steht also für einen Track. Und was Attract im Grunde ist, ist zum Beispiel, wenn ich hier etwas anderes importiere wie diesen Screenshot und es auf der Timeline platziere, wirst du feststellen, dass es auf dem zweiten Track platziert wurde. Wenn ich das Video starte und Kopfbewegungen auf diesem Clip abspiele, werden Sie feststellen, dass er auf dem Programmmonitor erscheint. So können Sie in Premiere mehrere Clips zusammenstapeln . Jetzt gibt es drei Videospuren und drei Audiospuren. Sie können eine neue Spur hinzufügen, indem Sie einfach Ihren Clip nach oben verschieben , wo es keine Spuren gibt und ein neuer erstellt wird, oder indem Sie Ihr Audio hierher verschieben und eine neue Audiospur wird erstellt. Wenn Sie etwas getan haben , das Sie nicht tun wollten, können Sie Befehls-Z auf dem Mac oder Strg-Z unter Windows drücken , um es rückgängig zu machen. Lassen Sie uns hier über diese Tracks sprechen. wir uns hier keine Gedanken über all diese Dinge, konzentrieren wir uns hier drüben, sodass Sie auf die Stummschaltfläche klicken können und der Ton dieses Videos stummgeschaltet wird . Jetzt wirst du feststellen, dass, wenn ich es abspiele, kein Audio zu hören ist. Wenn ich noch einmal darauf klicke, erscheint Audio. Wenn ich mehrere Audiotracks habe und diesen stummschalte, kann ich immer noch den anderen darunter und den Buchstaben S hören anderen darunter und den Buchstaben S Verwenden wir Solo Attract. Also egal, wie viele Titel Sie haben, Sie können 50 oder 100 Titel haben. Wenn Sie auf S klicken, wird nur dieser Titel abgespielt. Es ist sehr nützlich, damit Sie nicht alles andere so einzeln stummschalten müssen . Eine weitere Sache, die Sie in der Timeline tun können, ist klicken und zu ziehen, um mehrere Clips auszuwählen. Ich möchte all diese Audioclips löschen. Also drücke ich auf meiner Tastatur auf Löschen und sie sind weg. Was ich auch tun kann, ist Lock Attract. Wenn ich also hier auf dieses Schlosssymbol klicke, kann ich den oberen Titel an eine beliebige Stelle verschieben und damit machen, was ich will. Und wenn ich anfange , dieses Filmmaterial zu schneiden, werden Sie feststellen, dass sich dieser Track überhaupt nicht ändert. Sie können Videotracks auch sperren. Jetzt kann ich mit dem Audio herumspielen und der Videotrack ändert sich nicht, er bleibt an Ort und Stelle und ich kann nichts daran ändern. Jetzt werden Sie feststellen, dass, wenn ich auf die Videospur klicke, auch die Audiospurauswahl aktiviert ist. Und das liegt daran, dass ich diese Option aktiviert habe Linked Selection. Wenn ich es deaktiviere, werden Sie feststellen, dass die Videospur separat ausgewählt wird, wenn ich auf die Videospur klicke separat ausgewählt wird, wenn ich auf die Videospur Ich möchte das immer eingeschaltet lassen, denn wenn ich Audio separat auswähle und verschiebe, wird es jetzt nicht mit meinem Video synchronisiert. Es ist also eine gute Praxis , dies immer eingeschaltet zu lassen. Diese Option wird als Snap in Timeline bezeichnet. Wenn ich also einen weiteren Clip in meiner Timeline habe und die Snap-Funktion deaktiviert habe, werden Sie feststellen, dass es sehr schwierig ist, meinen Clip auszurichten, wenn ich ihn verschiebe . Ich muss es vergrößern und genau ausrichten. Es rastet nicht ein. Wenn ich das Ausrasten aktiviert habe und ich anfange, meinen Clip in die Nähe dieses Clips zu bewegen, werden Sie feststellen, dass er an Ort und Stelle einrastet , sodass Clips einfach ausgerichtet können Sie auch in der Timeline tun, die Größe der Clips anpassen Wenn ich meine Maus an den äußersten Rand bewege, wirst du feststellen, dass sich mein Mauszeiger in dieses rote Ding verwandelt und sie können klicken und nach links ziehen, um den Clip zu verkürzen. Jetzt kann ich das Gegenteil tun, wenn ich es länger machen möchte und wenn der Clip endet, wird er nicht mehr funktionieren. Lass es mich länger machen. Eine weitere Sache, die Sie tun können, ist auf dieses Ich hier zu klicken und der Titel wird ausgeblendet Es sperrt es nicht, aber es macht es unsichtbar. Wenn ich zum Beispiel diesen Screenshot hier in der Mitte des Bildschirms hätte und ich möchte, dass er auf dem unteren Clip funktioniert, aber dieser blockiert die Ansicht, sodass ich ihn einfach ausblenden und etwas mit dem unteren Clip machen kann , ihn vielleicht kürzer machen oder einige Effekte hinzufügen. Ich werde es sehen können, weil es die Sicht nicht versperrt, um diesen Clip wieder sichtbar zu machen Klicken Sie einfach auf das Auge und er wird sichtbar. Ich werde später über das Track-Targeting sprechen , weil es für uns im Moment nicht wichtig ist. Wenn Sie nun einen kleinen Bildschirm haben, auf dem Sie Ihre Tracks vergrößern können, werden Sie feststellen, dass ich ihn jetzt nach oben ziehen kann, um ihn zu vergrößern, oder ihn nach unten ziehen, um ihn zu verkleinern, wenn ich meine Maus über den Rand beider Spuren jetzt nach oben ziehen kann, um ihn zu vergrößern, oder ihn nach unten ziehen, um ihn zu verkleinern, wenn ich bewege Das Gleiche kann ich auch mit Audiotracks machen. Ich kann also die Audiowellenformen sehen. Wenn ich die Shift-Taste gedrückt halte und auf diesen grauen Bereich hier doppelklicke, werden alle Tracks gleich groß. Wenn Sie dies zum ersten Mal tun, werden sie zur Standardgröße. Und wenn ich das zweite Mal die Umschalttaste gedrückt halte und auf diesen grauen Bereich klicke, werden sie doppelt so groß. Also jetzt alle Videospuren oder größer, wenn ich dasselbe mit den Audiospuren mache, Shift gedrückt halten und doppelklicken, um die Audiospuren zu vergrößern. Wenn ich zur Standardeinstellung zurückkehren möchte, kann ich dies manuell tun oder ich kann die Umschalttaste gedrückt halten und doppelklicken, und es wird wieder so wie zuvor. Eine andere Möglichkeit besteht darin, die Tastenkombination Command oder Control Plus unter Windows zu verwenden , um die Spur größer zu machen und Befehls-Minus oder Strg-Minus unter Windows verkleinert sie. Normalerweise vergrößere ich meine Videotracks nie. Ich mache das nur mit Audio, denn wenn ich Clips bearbeite, schaue ich mir meine Audiowellenform an und darauf aufbauend schneide ich sie in einer anderen Lektion genauer auf . Sie werden feststellen, dass es hier auf der linken Seite eine Reihe von Tools gibt hier auf der linken Seite eine Reihe von Tools Lassen Sie uns herausfinden, was Sie mit ihnen machen können. 10. Schnelles Duplizieren von Clips: Das erste Tool in unserem Arsenal ist das Auswahltool. Es ist im Grunde Ihr Mauszeiger, aber Sie können damit auf Ihren Clip klicken, ihn ziehen und auch auf den leeren Bereich klicken. Wenn ich zum Beispiel zwei Clips wie diesen habe und auf den leeren Bereich klicke, kann ich auf Löschen klicken und den leeren Bereich löschen. Es wird diese Clips zusammenfügen. Ich kann hier oder hier auf den leeren Bereich klicken und auch auf Löschen klicken, um diesen Bereich zu löschen. Mit diesem Tool können Sie alles verschieben und in der Größe ändern, was Sie möchten Jetzt ist es sehr wichtig, sich die Tastenkombinationen für diese Tools zu merken die Tastenkombinationen für , da Sie diese verwenden möchten Es ist sehr langsam, sie mit der Maus zu wechseln. Und Sie werden tausende Male damit zu tun haben, was Sie viel Zeit kosten wird. Die Tastenkombination für dieses Tool ist V. Wenn ich ein anderes Werkzeug in der Hand habe und auf V klicke, wechselt es zurück zum Verschieben-Werkzeug Das nächste Tool ist das Track Select Forward Tool und die Tastenkombination dafür ist ein Mit diesem Tool können Sie alles rechts von diesen Pfeilen in Ihrer Timeline auswählen . Wenn ich also hier klicke, wird alles auf der rechten Seite ausgewählt. Sie werden feststellen, dass dieser erste Clip nicht ausgewählt wurde. Wenn ich meine Pfeile dorthin bewege, wo sie den ersten Clip abdecken , und einmal klicke, wirst du feststellen, dass er auch diesen Clip ausgewählt hat. Was ich auch tun kann, ist mit meinem Verschiebewerkzeug auszuwählen Die Tastenkombination ist V, sodass ich einfach klicken und ziehen kann, um ihn auszuwählen. Das Verschieben-Tool ist jedoch nicht immer nützlich, um Dinge auszuwählen. Wenn du eine sehr große Timeline mit vielen Clips hast, dann wird es sehr schwierig sein mit dem Verschieben-Werkzeug alles genau auszuwählen Deshalb können wir das Track-Select-Tool verwenden. Wenn ich ab hier alles auswählen möchte, kann ich auf eine klicken, um das Track-Select-Tool aufzurufen, und dann einfach hier klicken und es wählt alles bis zum Ende aus. Denken Sie daran, dass Ihr Titel nicht ausgewählt wird, wenn Sie ihn gesperrt haben . Du wirst deine gesperrten Tracks mit keinem Tool verschieben können, egal ob es sich dabei um deine gesperrten Tracks mit keinem Tool verschieben können, das Verschieben-Werkzeug oder das Spurauswahl-Werkzeug handelt. Sie können auch die Umschalttaste gedrückt halten, und statt zwei Pfeilen erhalten Sie einen Pfeil. Auf diese Weise können Sie alles in nur einem Titel auswählen. Wenn ich also auf diesen Track klicke, nur Filmmaterial ausgewählt, das in diesem Track enthalten ist Wenn ich also nur die unterste Spur verschieben möchte , kann ich sie auswählen, V auf meiner Tastatur drücken, um das Verschiebewerkzeug aufzurufen und diese Spuren einfach so verschieben. Das nächste Tool ist das Rate Stretch Tool und die Tastenkombination dafür ist unser. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie sich nicht an alle Shortcuts erinnern, versuchen Sie einfach, sie jedes Mal zu verwenden, wenn Sie ein Tool wechseln, und Sie werden sich mit der Zeit an sie erinnern Wenn Sie eine Tastenkombination vergessen haben, können Sie einfach den Mauszeiger über das Tool bewegen und es wird Ihnen angezeigt, dass es sich um Kurzbefehle Das Rate-Stretch-Tool kann also die Geschwindigkeit Ihres Videos ändern. Ich kann entweder die Geschwindigkeit erhöhen, so. Und du wirst feststellen, wenn ich es abspiele, wurde es wave Faster. Und sie können es in die andere Richtung ausdehnen , um es in Zeitlupe zu machen. Sie werden sehen, dass der Clip jetzt sehr langsam abgespielt wird, aber mit diesem Tool können Sie Ihre Geschwindigkeit nicht wirklich präzise ändern. Sie werden jetzt sehen, dass es bei 46,79% liegt. Was ist, wenn ich 50 Prozent machen will? Es wird sehr schwierig sein, dieses Tool zu verwenden und meinen Clip so einzustellen, dass er genau bei 50% liegt. Was ich tun kann, ist auf Befehl R oder Control R unter Windows zu klicken. Und es werden dieser Clip und die Geschwindigkeitsdauer angezeigt. Die andere Möglichkeit, dorthin zu gelangen, besteht darin , mit der rechten Maustaste zu klicken und Geschwindigkeit und Dauer zu klicken. Jetzt kann ich 50% eingeben und auf Okay klicken, und die Geschwindigkeit meiner Clips beträgt jetzt 50%. Cool. Als nächstes kommt das Radierwerkzeug Wenn ich mit dem Rasierwerkzeug den Mauszeiger über meinen Clip bewege, siehst du diese Zeile hier oben Und wenn ich klicke, wird der Clip geteilt. Wenn ich also zum Verschiebewerkzeug V zurückkehre und dann diesen Clip verschiebe, werden Sie feststellen, dass er von diesem Clip getrennt ist. Dann kann ich C drücken, um zum Schneidwerkzeug zurückzukehren und dann alle gewünschten Schnitte vorzunehmen. Ich kann dann das Move-Tool mit den V-Tastaturkürzeln aufrufen und all diese Clips verschieben Ich empfehle jedoch nicht, das Schneidwerkzeug zu verwenden , da es sehr langsam ist. Ich zeige Ihnen eine Tastenkombination , mit der Sie Ihre Clips wie folgt zerschneiden können, ohne später das Cut-Werkzeug zu verwenden, da Ausschneiden die Aktion ist, die Sie beim Bearbeiten von Videos sehr oft ausführen werden. Gehen wir zum nächsten Werkzeug über, dem Handwerkzeug. Ich überspringe diese drei Tools. Also das Slip-Tool, das Stiftwerkzeug und das Rechteckwerkzeug, denn als Anfänger Sie sie wahrscheinlich nicht verwenden und sie sind ziemlich kompliziert dem Handwerkzeug können Sie also einfach auf Ihre Timeline klicken und ziehen. Das ist alles. Sie können es verwenden, anstatt zu scrollen. Aber ich habe festgestellt, dass es viel einfacher ist , mit meinem Mausrad horizontal durch die Timeline zu gehen und Alt oder Option zum Ein- und Auszoomen zu verwenden meinem Mausrad horizontal durch die Timeline zu gehen und Alt oder Option zum Ein- und Auszoomen zu verwenden. Als nächstes folgt das Textwerkzeug. Sobald Sie es ausgewählt haben, können Sie zum Programmmonitor gehen und einmal klicken, um Ihrem Video einen Text hinzuzufügen. Text wird als separates Element in Ihrer Timeline angezeigt, das Sie in der Größe ändern, verschieben und an einer beliebigen Stelle platzieren können Ich werde in den nächsten Lektionen über das Manipulieren von Text sprechen. Das einzig nervige an diesem Tool ist, dass Sie mit zurück zum Verschieben-Werkzeug wechseln können der Tastenkombination zurück zum Verschieben-Werkzeug wechseln können, denn wenn ich V drücke, tippt es nur den Buchstaben V. Also, was Sie tun müssen, ist einfach mit der Maus auf das Verschieben-Werkzeug zu klicken und dann können Sie wieder dorthin zurückkehren. Das ist der einzige Nachteil des Textwerkzeugs bei allen anderen Tools. Sie können zwischen ihnen wechseln, Sie können zwischen ihnen wechseln indem Sie einfach Tastenkombinationen verwenden Das war also der Überblick über die grundlegendsten Tools 11. Werkzeuge und grundlegende Tastaturkürzel: Jetzt wirst du feststellen, dass ich immer Clips dupliziere. Dafür gibt es zwei Möglichkeiten. Sie können entweder auf einen Clip klicken, Command C auf dem Mac oder Control C unter Windows drücken und dann an eine andere Stelle gehen und Command V oder Control V zum Einfügen verwenden. Dies ist jedoch sehr langsam, aber ich kann stattdessen einen Clip auswählen , die Halteoption auf dem Mac oder die Alt-Option unter Windows verwenden und einfach ziehen. Das wird meinen Clip duplizieren 12. Clips schnell schneiden: Schneiden von Dingen innerhalb deiner Timeline mit dem Rasierwerkzeug ist ziemlich langsam, vor allem, weil du ständig zwischen deinem Bewegungswerkzeug und deinem Radiergummi wechseln Es ist viel schneller, Clips mit einer Tastenkombination wie dieser zu schneiden , und ich zeige Ihnen, wie Sie es einrichten. Um Tastenkombinationen zu finden, gehen Sie zu Premiere Pro und zu den Tastenkombinationen Hier können Sie alle einzelnen Tastenkombinationen in Premiere Pro anpassen alle einzelnen Tastenkombinationen in Premiere Pro Und davon gibt es viele. Sie können sich also die grundlegenden Funktionen ansehen, z. B. das Zoom-Werkzeug Z. Sie können auch auf Ihre Sondertasten klicken , um Tastenkombinationen mit diesen Befehlen zu sehen Befehl Z würde zum Beispiel rückgängig gemacht werden, und ich kann auf den Befehl klicken um nur die Standard-Tastenkombinationen zu sehen Ich denke, die Standardtasten zum Teilen des Clips sind Command K, K unter Windows, aber die Strg- und Befehlstasten sind sehr weit von der K-Taste auf Ihrer Tastatur entfernt Und da Sie Clips häufig zerschneiden werden, ist es besser, leichter zu erreichende Abkürzungen einzustellen Ich habe also meine S-Taste auf Hinzufügen, Bearbeiten, Bearbeiten gesetzt, Bearbeiten, Bearbeiten bedeutet im Grunde genommen, ein Clip hier in der Suchleiste geteilt wird. Ich kann suchen und bearbeiten. Und dann hier drüben, wo Abkürzung steht, kann ich es für dich anklicken. Es wird ungefähr wie dieser Befehl K aussehen Ich kann also hier klicken, auf das X klicken, erneut klicken und dann die gewünschte Tastenkombination auf meiner Tastatur drücken . Also wird es S für mich sein. Sobald ich also klicke, Okay, kann ich den Mauszeiger über mein Filmmaterial bewegen und S auf meiner Tastatur drücken und es wird sofort aufgeteilt Das spart Ihnen viel Zeit, da Sie nicht ständig zum Ausschneiden und dann zurück zum Verschieben-Werkzeug wechseln müssen ständig zum Ausschneiden und dann zurück zum Verschieben-Werkzeug wechseln . Ich würde empfehlen, nicht mit der Maus, sondern mit Tastenkombinationen zu arbeiten , da dies Ihre Bearbeitungsgeschwindigkeit erheblich verbessern wird Ihre Bearbeitungsgeschwindigkeit erheblich verbessern Außerdem, wenn du viele Schnitte gemacht hast und dann nicht mit Strg Z zurückgehen kannst. Wie du siehst, drücke ich Strg Z und nichts passiert. Sie können das so ausschneiden auswählen, indem Sie einfach darauf klicken und dann auf Ihrer Tastatur auf Löschen klicken . Es wird entfernt. Solange der Clip derselbe ist, können Sie den Cut entfernen. Aber wenn ich diesen Teil zum Beispiel hierher verschiebe, kann ich den Schnitt nicht entfernen, weil er offensichtlich nicht aus demselben Clip stammt. Es ist nicht kontinuierlich. Aber wenn ich es wieder dorthin verschiebe, wo es vorher war, kann ich einfach auf Löschen klicken und den Ausschnitt entfernen 13. Die Effektsteuerungen und Effektfelder: Lassen Sie uns über die Effekteinstellungen und die Effektfelder sprechen . Im Bedienfeld Effekte können Sie nach verschiedenen Effekten suchen und sie zu Ihrem Filmmaterial hinzufügen. Und im Bedienfeld „ Effekteinstellungen“ können Sie diese Effekte anpassen. Wenn ich zu Effekten gehe und nach etwas wie horizontalem Flip suche , kann ich auf den Effekt klicken und ihn dann auf mein Filmmaterial in der Timeline ziehen. Und sobald ich meine Maus loslasse, wird dieser Effekt angewendet. Sie werden also feststellen, dass mein Filmmaterial horizontal gedreht wurde. So war es vorher. Das ist jetzt schon einmal. Jetzt kann ich zu den Effekteinstellungen gehen. Und hier werde ich alle Steuerelemente für diesen Clip sehen können . Wenn Sie nun keine Effekteinstellungen sehen, liegt das daran, dass Sie keinen Clip markiert haben. Sobald ich auf den Clip klicke, alle Effekteinstellungen für diesen Clip angezeigt. Jetzt verfügt jeder einzelne Clip über diese Effekte, Bewegungs-, Deckkraft- und Zeitzuordnungen, und alles andere, was Sie hinzufügen, wird unten angezeigt Wenn dein Clip mit Audio ausgestattet ist, wirst du auch die Audiosteuerung sehen. Sie werden feststellen, dass eine horizontale Umkehrung aufgetreten ist. Jedes Mal, wenn Sie einen Effekt auf Ihr Filmmaterial anwenden, werden die zugehörigen Steuerelemente im Bedienfeld „ Effekteinstellungen“ angezeigt . Aber lassen Sie uns zunächst zu den Effekten zurückkehren. Wie Sie sehen, gibt es in Premiere eine Reihe von Standardeffekten. Sie können auch Ihre eigenen Presets und Ihre eigenen Effekte erstellen , wie ich es hier getan habe Hier finden Sie also Effekte für Audio wie verschiedene Filter und Equalizer, Geräuschreduzierung und alles, was Sie möglicherweise auf Ihr Audio anwenden können Es ist einfacher, nicht durch diese Menüs zu gehen und einfach mit der Suchleiste nach einem Effekt zu suchen, weil es hier viele Effekte gibt und Sie viel Zeit damit verschwenden, diese Ordner zu durchsuchen. Nun, einer der gängigsten Effekte oder Videoübergänge. Wenn ich zum Beispiel mein Video so zerschneide und es bis zum Ende verschiebe, werden Sie feststellen, dass, wenn sich diese Clips ändern, ein sehr harter Schnitt entsteht Schauen wir uns das noch einmal an. Was Sie tun können, ist einen Übergang anzuwenden , wenn Sie ihn reibungsloser gestalten möchten . Gehen wir also zu Effekt statt zu Videoübergängen. Und hier können Sie aus jedem gewünschten Übergang wählen. Diese Ordner sind voller interessanter Übergänge. Also klicke ich auf „Auflösen“ und wähle „Kreuzzusammenführen“. Dies ist der beliebteste Übergang , den Sie da draußen sehen werden. Im Grunde geht es von einem Clip zum anderen über. Normalerweise würden Sie Effect anwenden, indem Sie sie auf den Clip selbst ziehen Aber mit Übergängen ist diese Art von Leben zwischen zwei Clips Also dorthin müssen Sie es ziehen. Also nehme ich es mit der Maus auf und ziehe es dann zwischen die beiden Clips, etwa so. Jetzt werden Sie feststellen, dass, wenn ich diese beiden Clips wiedergebe, sie schön ineinander übergehen. Es ist sehr schwer, den harten Schnitt zu erkennen. Wenn mir die Länge dieses Übergangs nicht gefällt, kann ich ihn vergrößern. Und wenn ich dann mit der Maus über den Rand des Übergangs fahre, siehst du, dass ich ihn aufnehmen und verlängern oder verkürzen kann verlängern oder verkürzen Mal sehen, wie es aussieht. Wenn es kürzer ist, ist der Schnitt immer noch nicht sichtbar. Nun, bei YouTube-Videos solltest du nicht wirklich viele Übergänge verwenden Es ist besser, nur harte, einfache Schnitte zu verwenden , aber es ist nützlich zu wissen, dass es Übergänge gibt Ich werde diesem Clip eine Unschärfe hinzufügen. Also werde ich nach einer Gaußschen Unschärfe suchen, was der Name des Unschärfeeffekts ist Klicken Sie darauf und ziehen Sie es auf den Clip. Jetzt siehst du, dass der Effekt auf den Clip angewendet wurde , weil dieser Fx hier bei Clips, die keine kundenspezifischen Effekte haben, grün geworden ist . Du wirst dieses gelbe Rechteck sehen. Und hier in dem Clip, auf den ich einen Kundeneffekt angewendet habe, können Sie ein grünes Rechteck sehen, aber es ist nichts passiert Nichts wurde verschwommen. Und das liegt daran, dass ich den Effekt in den Effekteinstellungen kontrollieren muss . Wenn ich also nach unten scrolle, kann ich Gaußsche Unschärfe sehen Das war vorher nicht hier , weil ich noch keinen Effekt angewendet hatte. Hier sehe ich also Unschärfe und kann eine Zahl eingeben. Also zum Beispiel 100. Dadurch wird mein Clip jetzt unscharf. Anstatt auf die Zahl zu klicken und sie dann einzugeben, können Sie einfach den Mauszeiger darüber bewegen und dann nach rechts oder links ziehen , um den Wert zu erhöhen oder zu verringern Wenn Sie zum Standardwert wechseln möchten , klicken Sie einfach auf diesen Pfeil hier und er wird auf den Standardwert zurückgesetzt. Dies funktioniert mit jedem Effekt, den Sie anwenden. Dies sind also die Grundlagen zum Hinzufügen von Effekten zu Ihren Clips. 14. Verknüpfte Auswahl: Wenn Sie Ihren Clip von Audio trennen möchten, können Sie ihn auswählen, mit der rechten Maustaste klicken und „Verknüpfung aufheben“ wählen Wenn ich jetzt auf mein Filmmaterial klicke, kann ich nur die Effekteinstellungen für diesen Clip sehen , da er vom Audio getrennt ist. Außerdem kann ich diesen Clip jetzt frei bewegen , ohne die Audiospur zu bewegen. Dafür gibt es auch eine Tastenkombination. Es ist Command or Control L. Wenn ich also Command L drücke, wird die Verknüpfung des Filmmaterials aufgehoben Und wenn ich beide erneut auswähle und erneut Command L drücke, werden sie verknüpft. Dieses kleine V hier zeigt an , dass das Filmmaterial verlinkt ist. Sobald ich die Verknüpfung auftrenne, verschwindet das V. diese Weise können Sie auf einfache Weise feststellen, ob Ihr Filmmaterial mit Audio verknüpft ist. Wenn Sie nun Audio aus einem Clip entfernen möchten, können Sie die Wahltaste gedrückt halten, nur das Audio auswählen und auf Ihrer Tastatur auf Löschen klicken. Das Gleiche gilt für Filmmaterial. Wenn Sie nur einen bestimmten Teil eines verknüpften Clips auswählen möchten , können Sie die Wahltaste gedrückt halten und auf den Teil klicken , den Sie auswählen möchten. Sie werden separat ausgewählt. Denken Sie daran, dass Sie mehrere Dinge miteinander verknüpfen können. Wenn ich also die Verknüpfung aufhebe und dann erneut verknüpfe, sind jetzt alle drei dieser Clips verknüpft Selbst wenn ich diesen Text auswähle, bewegt sich alles zusammen und Sie können anhand dieser V-Indikatoren erkennen , dass er verknüpft ist. Sie sind in einigen Clips möglicherweise nicht sichtbar , wenn Sie zu weit herausgezoomt haben, aber wenn Sie hineinzoomen, können Sie sie sehen So funktioniert Linked Footage in Premiere 15. Mastering Effektkontrollen: Sobald Sie in Ihrer Timeline auf einen Clip klicken, werden Sie feststellen, dass im Effekteinstellungsfenster eine Reihe von Steuerelementen angezeigt werden. All diese Steuerelemente sind normalerweise die Standardeinstellungen für jeden einzelnen Clip und ermöglichen Ihnen, die Bewegung Ihres Clips, die Opazität Ihres Clips und die Geschwindigkeit Ihres Clips zu ändern die Opazität Ihres Clips und die Geschwindigkeit Ihres Clips zu Wenn Ihr Clip über Audio verfügt, können Sie damit auch das Audio des Clips ändern. Lassen Sie uns also untersuchen, was sie tun. Fangen wir mit der Position an. Dies ist die horizontale Position, und dies ist die vertikale Position. Jetzt bestimmt die Skala, wie stark Ihr Clip vergrößert wird. Wenn ich es also nach rechts ziehe, werden Sie sehen, dass es weiter vergrößert Und wenn ich es dann nach links ziehe, werden Sie sehen, dass es weiter verkleinert Wenn ich auf diesen Reset-Pfeil klicke, wird er wieder auf den vorherigen Stand zurückgesetzt, aber die Skala wird nur zurückgesetzt , wenn ich auch die Bewegung zurücksetzen möchte Ich klicke auf diesen Pfeil und die Bewegung wird zurückgesetzt Jetzt kann ich auch auf das Wort Position klicken und Sie werden feststellen, dass dieses blaue Rechteck außerhalb meines Filmmaterials erscheint, was bedeutet, dass ich meine Maus innerhalb des Programms bewegen, die Position überwachen und mit der Maus steuern kann meine Maus innerhalb des Programms bewegen, die Position überwachen und mit der Maus steuern Also kann ich diesen Clip einfach dorthin ziehen, wo ich ihn haben möchte. Das Gleiche gilt für die Skalierung. Wenn ich den Clip vergrößern möchte, kann ich einfach meine Maus hierher bewegen und die Größe anpassen Wenn Sie vergessen haben, Ihren Clip zu markieren , können Sie zum Programmmonitor gehen und einfach auf den Clip doppelklicken und er wird wie folgt ausgewählt. Sie können es verschieben und seine Größe ändern. Eine wichtige Sache, die ich erwähnen sollte, ist, wenn ich einen weiteren Clip über diesem Clip habe und darauf doppelklicke. Es wählt diesen Clip aus, aber nicht den unteren Clip. Aus diesem Grund sollten Sie, wenn Sie mehrere Ebenen von Clips haben, höchstwahrscheinlich zuerst den Clip auswählen, dann auf Bewegung klicken und ihn erst dann mit der Maus verschieben. Sie werden auch feststellen, dass sich die Zahlen links im Effekteinstellungsfenster ändern, wenn ich diesen Clip verschiebe Zahlen links im Effekteinstellungsfenster Effekteinstellungsfenster , und dasselbe passiert mit der Skalierung. Nun, Rotation ist ziemlich selbsterklärend. Wenn ich es nach rechts ziehe, wird es rotieren, oder? Und wenn ich es nach links ziehe, wird der Clip nach links gedreht. Wenn Sie diese Parameter in kleineren Schritten anpassen möchten , können Sie auf die Zahl und dann auf die Aufwärts- oder Abwärtspfeiltaste klicken die Aufwärts- oder Abwärtspfeiltaste wird dann um eins gedreht Wenn das zu langsam ist, kannst du Shift hinzufügen und diese Zahlen werden heftig springen. Wenn ich also die Drehung auf Null gesetzt habe, klicke ich hinein, klicke ich hinein Umschalttaste gedrückt und klicke auf den Aufwärts- oder Abwärtspfeil. Es wird die Rotation in Zehnerschritten ändern. Wenn ich jetzt die Strg-Taste gedrückt halte und auf Hoch oder Runter klicke, wird es in sehr kleinen Schritten um 0,1 geändert Und wenn ich einfach meine Pfeile drücke, werden sie um einen geändert. diese Weise können Sie diese Parameter auch steuern. Schauen wir uns nun die Opazität an. Es steuert die Sichtbarkeit Ihres Clips. Wenn ich ihn also auf Null ziehe, wird der Clip unsichtbar. Und wenn ich es nach oben ziehe, wird es sichtbar. Mischmodi funktionieren im Grunde genauso wie in Photoshop, aber ich werde sie jetzt nicht durchgehen Jetzt. Normalerweise habe ich die Geschwindigkeit in diesem Panel nie geändert , weil ich das Rate Stretch-Tool verwenden kann , indem ich auf R klicke und dann die Geschwindigkeit des Clips wie folgt anpassen kann. Oder ich kann auf Befehl R klicken und dann die gewünschte Geschwindigkeit eingeben. Wenn ich also möchte, dass der Clip eine Geschwindigkeit von 100% hat, sage ich hier einfach 100 und klicke auf Okay, und der Clip hat eine Geschwindigkeit von 100%. Der Grund, warum dieser Clip nicht länger wurde , ist, dass dieser Clip ihm im Weg stand. Als es also 100% waren, wurden diese Clips in diesen Clip geschnitten. Sie werden feststellen, dass in Premiere, wenn Sie einen Clip über eine andere Klippe bewegen , dieser die anderen Clips überschreibt Wenn ich also zu dem vorherigen Zustand des Clips zurückkehren wollte, müsste ich ihn nach hinten verschieben und dann wieder ausdehnen. Und wenn ich die Clips überprüfe, liegt die Geschwindigkeit bei 100%. So ändern Sie grundlegenden Steuerelemente eines Clips in Premiere Pro 16. Kopieren von Effekten über Clips: Was passiert nun , wenn Sie Ihren Clip mehrmals zerschnitten haben , wenn Sie Ihren Clip mehrmals und einen Effekt auf mehrere Clips gleichzeitig anwenden möchten . Die erste Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, eine Reihe von Clips auszuwählen und dann Ihren Effekt auf mehrere Clips zu ziehen. Dies ist jedoch nicht sehr effizient da Sie die Steuerelemente für diesen Effekt immer noch für jeden einzelnen Clip einzeln ändern müssen die Steuerelemente für diesen Effekt immer noch für , es werden nicht alle auf einmal geändert. Eine andere Möglichkeit besteht darin, alle Effekte in einem Clip einzurichten dann zu den Effekteinstellungen zu wechseln und alle Effekte nach Belieben zu bearbeiten. Wählen Sie dann den Clip aus, drücken Sie Strg C, wählen Sie alle anderen Clips aus, klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und wählen Sie Attribute einfügen. Es öffnet sich ein neues Fenster , in dem Sie Attribute von einem Clip in einen anderen einfügen können. Und Attribute sind im Grunde Effekt. Also hier kann ich wählen , was ich einfügen möchte. Gerade jetzt. Ich möchte die Lautstärke nicht einfügen, also deaktiviere ich sie Ich möchte nur die Gaußsche Unschärfe und den Zoomfaktor einfügen die Gaußsche Unschärfe und den Also lasse ich Bewegung und Gaußsche Unschärfe aktiviert, sobald ich auf Okay geklickt habe Alle anderen Clips sehen jetzt genauso aus wie der erste, weil ich die Bewegungsattribute Position, Skalierung und Drehung sowie die Gauss-Weichzeichnungsattribute eingefügt habe Skalierung und Drehung sowie die Skalierung und Drehung sowie Gaußsche Unschärfe aktiviert, sobald ich auf Okay geklickt habe. Alle anderen Clips sehen jetzt genauso aus wie der erste, weil ich die Bewegungsattribute Position, Skalierung und Drehung sowie die Gauss-Weichzeichnungsattribute eingefügt habe. Sie können auch mehrere Clips oder einen Clip auswählen , dann mit der rechten Maustaste klicken und „Attribute entfernen“ wählen. Hier können Sie ändern, welche Attribute Sie entfernen möchten. Nehmen wir an, ich möchte die Clip-Bewegung beibehalten, aber ich möchte die Gaußsche Unschärfe nicht wirklich beibehalten Also werde ich alles abwählen und Gaußsche Unschärfe erst entfernen Okay, Sie werden feststellen, dass diese drei Clips die gleiche Skalierung beibehalten haben, der Unschärfeeffekt jedoch nicht mehr vorhanden ist Und die anderen Clips haben immer noch den Unschärfeeffekt. So können Sie auf einfache Weise Attribute von einem Clip in einen anderen einfügen und Attribute aus mehreren Clips entfernen 17. Mastering von Keyframes: Jetzt wissen Sie, wie Sie mithilfe des Skalenattributs in einen Clip hineinzoomen . Aber wenn ich auf meiner Tastatur auf Abspielen klicke, bewegt sich dieser Clip nicht. Aber was ist, wenn ich diesen Felsen vergrößern möchte? Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin , meinen Clip in zwei Hälften zu schneiden indem Sie auf die Befehle K oder S klicken, um den Clip zu teilen. Dann passe ich im anderen Clip einfach die Skalenattribute und die Positionsattribute die Position an, an der sie auf diesem Felsen positioniert sind. Dann, wenn ich den Clip abspiele, zoomt er plötzlich einfach in diesen Felsen hinein Aber was ist, wenn ich einen schrittweisen Zoom daraus machen möchte? Was ich verwenden kann, heißen Keyframes. Wenn ich hier auf die Wortskala klicke, wird ein Keyframe hinzugefügt Diese rechte Seite hier, verhält sich genauso wie deine Timeline. Du wirst feststellen, wenn ich meinen Abspielkopf bewege, bewegt er sich auch in meiner Timeline. Und hier drüben, es ist gerade in diesen Clip gezoomt. Wenn ich es also bis zum Ende verschiebe, werden Sie feststellen, dass es am Ende meines Clips steht. Wenn ich also meinen Clip auswähle, ist das im Grunde eine vergrößerte Timeline in den Clip Es ist sehr nützlich, um Keyframes hinzuzufügen. Fügen wir nun einen weiteren Keyframe hinzu, und das können Sie tun, indem Sie hier auf diesen Diamanten klicken Und jetzt habe ich zwei Keyframes auf diesem Clip. Mal sehen, was passiert, wenn ich den Clip abspiele. Absolut nichts, weil ich diese Keyframes nicht angepasst habe Um nun den Keyframe auszuwählen und anzupassen, können Sie ihn einfach mit der Maus anklicken und Sie werden feststellen, dass er blau wird Ich kann jetzt meinen Spielkopf auf den Keyframe bewegen, sodass ich sehen kann, was ich gerade mache Übrigens, wenn du die Umschalttaste gedrückt hältst und den Abspielkopf bewegst, kannst du exakt am Keyframe rasten Lassen Sie uns nun die Skala erhöhen. Was jetzt passiert ist, ist, dass du merkst, wenn ich nach links schrubbe, es wird irgendwie langsam herangezoomt. Und das liegt daran, dass dieser Keyframe bei 89 und dieser Keyframe bei 300 ist Schauen wir uns an, was passiert, wenn ich den Clip abspiele. Es beginnt zu vergrößern, wenn es sich zwischen diesen Keyframes befindet Sie können auch einfach auf den Keyframe klicken und ihn ein wenig nach links bewegen um den Zoom zu beschleunigen Wenn ich das also noch einmal spiele, werden Sie feststellen, dass das Zoomen viel schneller ging Das ist es also, was Sie mit Keyframes tun können. Wenn ich wollte, könnte ich jetzt auch auf den ersten Keyframe klicken, dann die Umschalttaste gedrückt halten und mit meinem Abspielkopf zu ihm wechseln, damit ich sehen kann, was ich gerade mache, und so noch weiter herauszoomen Wenn ich den Clip nun wiedergebe, werden Sie feststellen, dass zwischen diesen Keyframes der Zoomfaktor schrittweise geändert wird, der Zoomfaktor schrittweise geändert wird bis der zweite Keyframe erreicht ist Was ich auch tun kann, ist hier einen weiteren Keyframe hinzuzufügen und dann zu sagen, dass ich diesen wieder verkleinern möchte Ich werde sie einfach näher zusammenrücken, damit es schneller geht. Und Sie werden sehen, dass mein Clip, wenn ich ihn abspiele, vergrößert, bis er diesen Keyframe erreicht, und dann sortiert, herausgezoomt, bis er diesen Keyframe trifft Da es hier oder hier keine Keyframes gibt, bleibt der Clip, wenn ich ihn am Anfang spiele, wenn ich ihn am Anfang spiele, einfach stationär Eine sehr wichtige Sache, die du beachten solltest: Wenn du deinen Clip auf der Timeline kürzer machst, kannst du nur einige Keyframes sehen , weil du die anderen abgeschnitten hast Denken Sie daran, dass dadurch nur der Clip, also die Timeline , vergrößert wird Wenn Sie also andere Keyframes sehen möchten, müssen Sie den Clip erweitern So und jetzt sind alle Keyframes sichtbar. Um einen Keyframe zu entfernen, können Sie darauf klicken und auf Ihrer Tastatur die Löschtaste drücken Sie können auch mehrere Keyframes entfernen, indem Sie sie einfach anklicken und mit der Maus darüber ziehen und dann auf Löschen klicken Jetzt kann ich auch Keyframes für tiefe Positionen hinzufügen. Wenn ich hier also einen Keyframe hinzufüge, wird die aktuelle Position gesperrt Ich verschiebe meinen Abspielkopf nach rechts und gebe eine andere Position an Und sobald ich einen Keyframe hinzugefügt habe, muss ich nicht wirklich einen weiteren hinzufügen Sobald ich anfange, Parameter zu ändern, wird automatisch ein weiterer Keyframe für mich hinzugefügt Das macht meine Arbeit ein bisschen einfacher. Jetzt verschiebe ich meinen Clip wie folgt nach oben links Und mal sehen, was passiert, wenn ich meinen Clip abspiele. Da es hier keine Keyframes gibt, der Clip nicht und bewegt sich dann an die Position , bis er diesen Keyframe trifft Und dann hört es auf, sich zu bewegen weil hier auch nichts ist. Jetzt werden Sie feststellen , dass die Übergänge zwischen zwei Keyframes hart sind Also, wenn ich hineinzoomen will, fängt dieses, Zoomen an und stoppt abrupt Um den Übergang schöner zu gestalten, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den letzten Keyframe und wählen Sie dann Ease In und wählen Sie dann Ease In rechten Maustaste auf den ersten Keyframe und wählen Sie Sie werden feststellen, dass der Übergang jetzt viel reibungsloser wird. Das liegt daran, dass es nicht linear ist. Wenn ich hier auf diesen Pfeil klicke, kannst du die Kurve des Übergangs sehen. Wenn ich hier reinzoome, wirst du feststellen, dass es eine schöne Arche ist. Aber als ich sie beide auf linear gestellt habe, wirst du feststellen, dass es sehr hart ist. Es fängt sofort an, sich einzubewegen und hört dann sofort auf. Aber wenn ich den letzten auswähle und Ease In wähle, wirst du feststellen, dass das Ende sehr glatt wird. Und wenn ich mich für den ersten entscheide und Ease Out wähle, wird der Anfang sehr glatt. Und so fängt es langsam an, wird dann schneller, schneller, schneller und am Ende langsamer Sie können die Geschwindigkeit dieser Übergänge auch mit diesen Griffen steuern dieser Übergänge auch mit diesen Griffen Aber im Moment sollten Sie nur wissen, dass der Übergang noch jung ist, um viel reibungsloser zu sein, wenn Sie auf „Ein- und Ausschalten“ klicken . Das Gleiche gilt auch für das Positionsattribut. Wenn ich also meine Position hier festlege und dann den Clip hierher verschieben möchte, werden Sie feststellen, dass er sich sehr schnell bewegt, wenn er auf linear eingestellt ist . Dann hör auf, dich sehr schnell zu bewegen. Ich kann den letzten Keyframe auswählen, mit der rechten Maustaste auf Temporale Interpolation wählen und für den ersten Keyframe mit der rechten Maustaste auf „Temporale Interpolation Jetzt wirst du feststellen, dass sich Clips bewegen könnte. Es lässt sich leichter in die Bewegung hineinziehen und lockert sich aus der Bewegung heraus. So wie. Wenn Sie nun diese Uhr ausgewählt haben , die Keyframes aktiviert, werden Sie feststellen, dass, wenn ich die Skalierung oder Position meines Clips anpassen möchte , automatisch ein Keyframe hinzugefügt wird Wenn ich möchte, dass Sie das hier tun, auch Keyframes hinzugefügt Wenn Sie also Keyframes beenden und den Clip ganz normal ohne Übergänge anpassen möchten , können Sie einfach auf diese Uhr klicken und „ Okay“ wählen, und die Keyframes werden entfernt Es spielt also keine Rolle, ob ich die Position hier oder hier anpasse , die Position bleibt des gesamten Clips gleich, ich kann dasselbe auch für die Skalierung tun. ich jetzt also die Skala oder Position anpasse Wenn ich jetzt also die Skala oder Position anpasse und meinen Spielkopf nach links bewege , ändert sich nichts. Es wird nicht von einer Position und einer Skala zur anderen übergehen. Wenn ich nun Keyframes hinzufüge, die Größe hier anpasse, dann hierher gehe und erneut korrigiere, wirst du sehen, dass es zu den Keyframes hinzugefügt wurde Und wenn ich es jetzt spiele, sind es Übergänge durch beide. Wenn ich das also nicht möchte, kann ich einfach auf die Uhr klicken, die Keyframes entfernen, und wenn ich jetzt die Clips-Skalierung anpasse, bleibt sie während des gesamten Clips gleich Und Sie können jedem Effekt in Premiere Pro Keyframes hinzufügen jedem Effekt in Premiere Pro Wenn ich meinem Clip zum Beispiel einen Gaußschen Unschärfeeffekt hinzufüge und mein Bild langsam unscharf machen möchte, kann ich Keyframes zur Unschärfe hinzufügen und dann meinen Abspielkopf nach rechts bewegen und die Unschärfe auf 100% erhöhen. Wenn ich jetzt den Clip wiedergebe, wirst du sehen, dass die Unschärfe langsam entsteht. Und das funktioniert mit praktisch jedem Effekt in Premiere Pro. Du kannst Keyframes einstellen, oder, falls du das nicht möchtest, kannst du die Unschärfe einfach normal anpassen, aber sie wird nicht übergehen und bleibt während des gesamten Clips gleich 18. Den Programmmonitor beherrschen: Dies wird The Program Monitor genannt und hier sehen Sie, was auf Ihrer Timeline passiert. Wenn ich also zusammen mit meinem Playhead scrubbe , werden die Änderungen im Programmmonitor angezeigt im Programmmonitor Jetzt gibt es einige interessante Dinge an diesem Monitor. Die erste Sache ist, dass Sie, wenn Ihr Filmmaterial langsam läuft, die Auflösung, mit der es abgespielt wird, tatsächlich verringern können . Wenn Sie also hier klicken, wo voll steht, können Sie die Auflösung auswählen. Wenn ich ein Viertel auswähle, wird mit einer niedrigeren Auflösung abgespielt Jetzt scheint sich im Moment nichts geändert zu haben, denn wenn das Video angehalten wird, ist die Auflösung tatsächlich falsch So können Sie das genaue Bild sehen. Aber wenn ich auf Abspielen klicke, wirst du feststellen, dass es viel pixeliger wird , sozusagen Und wenn ich aufhöre, zeigt es mir das normale Bild. Wenn Sie also viele Dinge auf Ihrer Timeline haben und dann feststellen, dass Premiere etwas hinterherhinkt Sie können einfach die Wiedergabeauflösung verringern. Sie können bis zu einem Sechzehntel hochgehen wenn Sie eine ausreichend große Videodatei haben Nehmen wir nun an, wir fügen hier ein paar Textstücke hinzu. Sagen wir Schildkröte. Lass es uns duplizieren, indem du die Alt-Taste gedrückt hältst, auf den Clip klickst und ihn ziehst Dann lassen Sie uns ein anderes Wort sagen: Ozean. Ich gehe zurück zum Verschieben-Tool und verschiebe diesen Text dann nach unten. Jetzt wirst du sehen, dass beide nicht wirklich gut aufeinander abgestimmt sind nicht wirklich gut aufeinander abgestimmt Was ich also tun kann, ist Guides zu aktivieren. Wenn Sie diese Schaltfläche mit den Leitfäden nicht sehen, können Sie auf das Plus-Symbol klicken und es dann von hier aus aufrufen und einfach hierher ziehen. Guides sind hier im Grunde diese blauen Dinger. Sie können Hilfslinien entfernen, indem sie aus Ihrer Leinwand ziehen Und Sie können neue Hilfslinien hinzufügen, indem Sie das Lineal aktivieren. Um das Lineal zu aktivieren, klicken Sie einfach auf Ihrer Tastatur auf die Befehlstaste oder Strg-R und Sie sehen dieses Lineal hier oben. Normalerweise habe ich es nicht immer aktiviert, weil ich es einfach nicht wirklich benutze, wann immer ich es brauche. Ich aktiviere es einfach mit Command oder Control R. Dann können Sie von einem der Lineale aus einfach auf eine Hilfslinie klicken und sie herausziehen Jetzt deaktiviere ich das Lineal mit Befehl R. Und Sie werden feststellen, wenn ich meinen Text aufnehme, die Befehlstaste auf meiner Tastatur oder die Strg-Taste unter Windows gedrückt halte und meinen Text in die Nähe des Lineals ziehe, rastet er an Ort Ich kann das also mit diesen beiden Textelementen machen und sie werden perfekt aufeinander abgestimmt sein. Jetzt kann ich ein horizontales Lineal wie dieses hinzufügen. Und jetzt wird der Text bei beiden angezeigt, was sehr nützlich ist. Was auch cool ist, ist, dass Sie mit der rechten Maustaste auf Ihren Leitfaden klicken und Leitfaden bearbeiten auswählen können. Hier kannst du die genaue Position deines Lineals eingeben . Jetzt können Sie entweder Pixel oder Prozent angeben. Wenn ich 50% sage, springt diese Anleitung genau in die Mitte meines Bildschirms. Wenn ich nun diesen entferne und dann mit der rechten Maustaste auf den senkrechten Pfeil klicke, die Hilfslinie bearbeite , Prozent auswähle und 50% sage springt es wieder genau in die Mitte. Moment habe ich herausgefunden, wo sich das genaue Zentrum meines Filmmaterials befindet. Und jetzt kann ich meinen Text aufnehmen und ihn genau in der Mitte meines Filmmaterials festhalten. Wenn ich die Lineale mit dem Befehl R ausschalte und dann die Hilfslinien genau hier ausschalte Ich weiß mit Sicherheit, dass sich die Textschildkröte genau in der Mitte meines Rahmens befindet. Eine einfachere Möglichkeit, dies zu tun besteht darin, einfach auf den Text zu klicken, die Befehlstaste auf dem Mac oder die Strg-Taste unter Windows gedrückt zu halten und dann die Texte zu ziehen. Sie werden sehen, dass diese vorgefertigten Anleitungen angezeigt werden. Premiere Pro sind diese beiden Standardanleitungen jederzeit verfügbar. Sie müssen also keine Anleitungen selbst erstellen. Aber wenn du möchtest, dass es Texte aufnimmt, zum Beispiel hier oder hier, dann kannst du deine eigene Anleitung erstellen. Ich empfehle auch, diese Effektschaltfläche hinzuzufügen, die alle Effekte auf Ihrem Filmmaterial deaktiviert. Dies ist sehr nützlich, wenn Timeline voller Clips ist, die komplexe Effekte für Ihren Computer haben Sie können einfach auf die FX-Schaltfläche klicken und alle Effekte werden vorübergehend deaktiviert. Natürlich können Sie erneut darauf klicken und alle Effekte werden wieder angezeigt Wenn ich zum Beispiel dieses Footage unscharf gemacht habe und dann alle globalen Effekte stummgeschaltet habe, werden Sie feststellen, dass die Unschärfe verschwindet, aber ich kann sie jederzeit wieder einschalten Mit dieser Option läuft Ihre Premiere auch viel schneller, da sie keine Gedanken darüber machen muss, Ihnen alle Effekte anzuzeigen , die Sie auf Ihre Clips angewendet haben 19. Den Quellmonitor beherrschen: Sie werden feststellen , dass, wenn Sie im Projektfenster auf Ihr Filmmaterial doppelklicken , neues Fenster mit dem Namen Der Quellmonitor geöffnet wird. Dies ist nicht dasselbe wie Ihr Programmmonitor. Der Programm-Auditor zeigt, was auf der Timeline ist und The Source Monitor zeigt Ihnen nur Ihr Filmmaterial Wenn Sie nun versehentlich auf den Namen doppelklicken, können Sie das Filmmaterial umbenennen , um The Source Monitor zu öffnen Doppelklicken Sie einfach auf das Symbol oder in den leeren Bereich hier. Aber warum sollten Sie Ihren Clip auf einem anderen Monitor sehen wollen und nicht in Ihrer Timeline Du siehst, es kann vorkommen, dass dein Filmmaterial sehr lang ist und wenn du es in deine Timeline ziehst, nimmt es viel Platz ein und du musst immer wieder rein und raus scrollen, um verschiedene Punkte zu sehen Dafür ist The Source Monitor also da. Es ermöglicht Ihnen, bestimmte Teile Ihres Filmmaterials zu übernehmen und sie direkt in Ihre Timeline einzufügen. Hier unten kann ich also mein Filmmaterial durchblättern, genau wie mit dem Playhead auf The Und ich kann wählen, ob ich entweder nur den Videoteil in meine Timeline oder nur den Audioteil in meine Timeline einfügen möchte. Ich kann auch einfach auf das Filmmaterial klicken und alles einfügen, das Video und das Audio. Nun, was auch immer ich nur diesen Teil in meine Timeline aufnehmen möchte , was ich tun kann, ist auf meine Tastatur zu klicken, wodurch ein Endpunkt festgelegt wird. Und dann kann ich weiterwischen und auf meine Tastatur klicken, wodurch ein Out-Point gesetzt wird Das sagt Premiere im Grunde, dass mir dieser spezielle Teil meines Filmmaterials wichtig ist. Wenn ich nun auf das Vorschaubild klicke und es nach unten ziehe, wirst du feststellen, dass der Clip viel kürzer ist und daran, dass ich nur diesen Teil aufgenommen Jetzt kannst du deine In - und Out-Punkte wie folgt verschieben oder die Enden anpassen, um deinen Clip kürzer oder länger zu machen , um die In- und Out-Punkte zu löschen. Sie können mit der rechten Maustaste klicken und „Einlöschen“ und „Löschen“ wählen. Oder Sie können Option X drücken und die In- und Out-Punkte werden gelöscht. Was jetzt cool ist , ist, dass du auch In- und Out-Punkte in deiner Timeline verwenden kannst . Wenn ich also I drücke und dann oh, hier, wirst du feststellen, dass dieser Teil meines Filmmaterials ausgewählt wurde. Warum sollte ich das auf der Timeline machen wollen? Nun, wenn ich zum Beispiel mehrere separate Videos in einer Timeline habe , zum Beispiel Lektionen für einen Kurs, kann ich nur einen bestimmten Teil auswählen, den ich exportieren möchte. Ich zeige Ihnen später, wie Sie Filmmaterial exportieren. Aber jetzt weiß ich nur, dass, wenn ich nur diesen Teil ausgewählt habe, nur dieser Teil exportiert wird. Es ist auch nützlich für das Rendern von Effekten. Wenn Sie also einen komplexen Effekt auf Ihr Filmmaterial anwenden, fügen Sie vielleicht einige Keyframes oder etwas anderes Für Premiere wird es kompliziert , das Filmmaterial gut abzuspielen. Das hängt davon ab, wie leistungsstark Ihr Computer ist Wenn Sie jedoch viele Effekte und Farbkorrekturen hinzufügen, wird fast jeder Computer Probleme haben. Wenn Sie also eine Vorschau der endgültigen Version Ihres Filmmaterials sehen möchten , können Sie ein Ende und einen Unterpunkt festlegen. Gehen Sie dann zu Sequenz und wählen Sie „In- und Ausrendern “ Jetzt rendert Premiere nur diesen Teil des Filmmaterials und es, damit Sie es flüssig abspielen können. Diese gelbe Linie am Anfang Ihrer Sequenz bedeutet im Grunde , dass das Filmmaterial nicht gerendert wurde, aber Premiere hat keine großen Probleme bei der Wiedergabe. Wenn Sie jedoch eine rote Linie haben, bedeutet dies, dass Premiere Probleme hat. Es wird wahrscheinlich nicht reibungslos wiedergegeben. Was ich jetzt tun kann, ist die Umschalttaste gedrückt zu halten und dann meinen Abspielkopf an den Anfang dieses Clips zu bewegen meinen Abspielkopf an den Anfang , damit er einrastet Ich kann I auf meiner Tastatur drücken, dann erneut die Umschalttaste gedrückt halten und es hierher bewegen, auf meine Tastatur klicken, zu Sequenz wechseln, rein und raus rendern. Sobald Premiere es gerendert hat, werden Sie feststellen, dass es reibungslos wiedergegeben Dies sind also die wichtigsten Stellen, an denen Sie In- und Out-Punkte verwenden möchten . Wenn ich jetzt mein Filmmaterial bearbeite, verwende ich den Quellmonitor sehr selten. Normalerweise arbeite ich mit kurzen Clips und ziehe sie direkt in die Timeline und ändere dort ihre Größe. Oder ich schneide Clips vorher mit dem Standard-Vorschau-Tool auf dem Mac zu. Es ist eine sehr großartige Funktion , die das Makro bietet, und Sie drücken im Grunde die Leertaste, um eine Vorschau einer Datei anzuzeigen Klicken Sie dann hier und Sie können entweder den Anfang eines Clips oder das Ende des Clips zuschneiden , von dem Sie wissen, dass Sie ihn in Ihrem Video nicht verwenden werden. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass einige Stockaufnahmen einfach viel Platz beanspruchen. Und wenn ich weiß, dass ich es nicht verwenden werde, würde ich lieber einfach den Speicherplatz auf meinem Computer sparen , damit ich nicht ständig Festplatten kaufen muss, um Festplatten kaufen all das vorherige Filmmaterial für Videos, die ich gemacht habe 20. Verschachtelte Sequenzen: Eines der coolsten Dinge in Premiere Pro oder Nested Sequences Wenn ich einen Clip oder mehrere Clips auswähle, kann ich mit der rechten Maustaste klicken und Weiter wählen Dadurch wird eine verschachtelte Sequenz erstellt Jetzt kann ich einen Namen dafür wählen, aber normalerweise behalte ich einfach einen Standardnamen, den mir Premiere gibt. Wenn ich klicke. Okay, Sie werden feststellen, dass im Projektmonitor eine neue verschachtelte Sequenz angezeigt wurde Wenn ich darauf doppelklicke, wird eine neue Sequenz wie diese geöffnet. Das ist also meine normale Sequenz und das ist eine verschachtelte Sequenz Sie werden feststellen, dass das Filmmaterial in meiner normalen Sequenz grün wurde. Und die Nested Sequence ist im Grunde ein Behälter, der mehrere Videoclips aufnehmen kann. Wenn ich also zu meiner Nested Sequence gehe, kannst du alle Clips sehen, die ich hier habe. Aber warum sollte das nützlich sein? Wenn ich zum Beispiel den Schildkrötenclip und gleichzeitig den Text verkleinern möchte , müsste ich in den Schildkrötenclip gehen, dann zu Effekteinstellungen dann den gewünschten Zoom einrichten. Und dann müsste ich genau dasselbe für den Text tun . Und es wäre sehr schwierig, den Zoom-Betrag genau richtig einzustellen. Was ich stattdessen tun kann, ist zu meiner normalen Sequenz zurückzukehren und hier den Zoom einzurichten, der alles herauszoomt, was sich in meiner verschachtelten Sequenz Also alles zusammen. Eine verschachtelte Sequenz ist also einfach eine großartige Möglichkeit Effekte auf mehrere Clips gleichzeitig anzuwenden, was sonst so nervig wäre Wenn ich nur den Schildkrötenclip verkleinern möchte, kann ich natürlich nur den Schildkrötenclip verkleinern möchte, einfach in meine verschachtelte Sequenz gehen und den Schildkrötenclip getrennt vom Text herauszoomen den Schildkrötenclip getrennt vom Text herauszoomen Wenn ich jetzt zu meinen Aufnahmen gehe, wirst du feststellen, dass jetzt nur der Turtle Clips langsam herauszoomt und der Text an Ort und Stelle bleibt Effekte, die Sie auf eine verschachtelte Sequenz anwenden, gelten also im Wesentlichen für alles, was sich in der verschachtelten Und die Tatsache, dass Sie sich für separate Clips bewerben, gilt nur für diese Clips. Und Sie können die Größe der verschachtelten Sequenz nach Belieben ändern und herumspielen, genau wie Sie es mit einem normalen Clip mit beliebigem Filmmaterial tun würden einem normalen Clip mit beliebigem Filmmaterial tun Sie können also jeden Übergangseffekt hinzufügen, Keyframes festlegen und alles tun, was Sie wollen Wenn du nun eine verschachtelte Sequenz in deiner Timeline löschst , kannst du zurück zum Projektmonitor gehen und sie einfach wieder hineinziehen. Dadurch ziehen wir all diese separaten Clips, die sich innerhalb dieser Sequenz befinden Wenn Sie diese verschachtelte Sequenz jedoch aus dem Projektmonitor löschen, wird alles gelöscht, sodass Sie sie nicht wieder hineinziehen können Sie müssten alle Clips auswählen, mit der rechten Maustaste klicken und Verschachteln wählen, um eine neue verschachtelte Sequenz einzurichten Und wie ihr darin sehen könnt, live alle drei meiner Clips. Mit Nested Sequence können Sie also ganz einfach einen Effekt auf mehrere Videoclips gleichzeitig anwenden mehrere Videoclips gleichzeitig 21. Zuschneiden: Wenn Sie in den Effekteinstellungen einen Clip auswählen, können Sie ihn beliebig verschieben oder vergrößern oder verkleinern. Eine Sache, die Sie jedoch standardmäßig tun können , ist das Zuschneiden Ihres Filmmaterials. Was wäre zum Beispiel, wenn ich hier nur die Hälfte dieses Sees zeigen möchte ? Nun, ich kann in mein Effektfenster gehen und nach Crop suchen. Dann kann ich diesen Effekt auf das Filmmaterial in meiner Timeline ziehen . Wenn ich zu Effect Controls zurückkehre, werden Sie feststellen, dass Crop angezeigt wurde. Ich möchte die linke Seite zuschneiden, also ziehe ich den linken Schieberegler und Sie werden sehen, dass er mein Filmmaterial zuschneidet Dies ist jedoch sehr ineffizient, wenn Sie ständig eine Reihe von Clips zuschneiden Sie können stattdessen auf das Wort Zuschneiden klicken und Sie werden feststellen, dass diese Griffe in meinem Filmmaterial erscheinen Wenn ich jetzt auf den Griff klicke und ihn ziehe, wird er automatisch zugeschnitten. Dies ist also eine großartige Möglichkeit Ihr Filmmaterial effizient zuzuschneiden 22. Hinzufügen und Anpassen von Text: In Premiere können Sie auf T klicken, um das Textwerkzeug aufzurufen. Und wenn Sie auf „ Der Programmmonitor“ klicken, können Sie jeden beliebigen Text eingeben. Also sage ich Text. Dieser Text ist jedoch leer. Es hat keinen Schatten und keine Kontur. Um diese Dinge hinzuzufügen und Ihren Text zu ändern, verwenden wir das Bedienfeld „ Essential Graphics“. Wir haben es schon einmal hier auf der rechten Seite unserer Premiere hinzugefügt , und hier ist es oben links. Wenn Sie dieses Panel jetzt nicht sehen, können Sie zu Windows Essential Graphics gehen und es wird angezeigt Natürlich können Sie das Panel an einer beliebigen Stelle platzieren. Ich bevorzuge es, es auf der rechten Seite meines Bildschirms zu haben. Um Ihre Texte zu bearbeiten, müssen Sie auf die Innenseite doppelklicken, sodass sie hervorgehoben werden. Wenn Sie also nur einmal auf Ihren Text klicken, werden die Bewegungssteuerungen angezeigt und Sie können keine Dinge wie die Schriftgröße ändern oder Ihrem Text ausgefallene Effekte hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie darauf doppelklicken damit der Text rot hervorgehoben wird. Jetzt kann ich hier in den wesentlichen Grafiken meinen Text auswählen , der standardmäßig ausgewählt ist, wenn Sie nur einen Text auf dem Bildschirm haben. Und wenn ich nach unten scrolle, werden Sie feststellen, dass ich verschiedene Dinge an meinem Text ändern kann . Das ist die Schriftgröße. Was ich gerne zu meinem Text hinzufüge ist entweder ein Strich oder ein Schatten. Ein Strich ist im Grunde ein dünner Umriss an der Außenseite deiner Texte, damit er besser zur Geltung kommt. Die Farbe ist weiß, also setze ich ihn auf Schwarz und klicke. Okay, ich platziere den Text über meinem Filmmaterial, damit Sie die Änderungen sehen können, die vorgenommen werden. Jetzt doppelklicke ich erneut in den Text, um ihn bearbeiten zu können. Und wenn ich nach unten scrolle, kann ich die Dicke meines Strichs erhöhen. Jetzt werden Sie feststellen, dass sich der Text vom Hintergrund abhebt. Was ich auch tun kann, ist hier in der Schattenbox einen Schatten hinzuzufügen . Ich wähle den Schatten schwarz aus und setze seine Opazität auf 100%, damit er hier unten vollständig sichtbar ist Ich werde die Größe des Schattens erhöhen. Und hier werde ich die Ausbreitung des Schattens erhöhen. Sie werden sehen, dass, wenn ich es bis zum Ende ziehe, der gesamte Hintergrund des Bildschirms schwarz wird. Sie müssen selbst an diesen Einstellungen herumspielen, um einen Textstil zu finden , der am besten zu Ihnen passt Was ich jetzt tun kann, halte einfach die Wahltaste gedrückt und dupliziere diesen Text. Alternativ kann ich ein weiteres Textstück in dieses Textfeld einfügen. Wenn ich mehr Text hinzufügen möchte, dupliziere ich diese Textfelder normalerweise einfach Anstatt ein weiteres Textstück in ein einzelnes Textfeld einzufügen, macht es die Dinge nur viel einfacher, aber ich zeige Ihnen trotzdem, wie es geht Also hier drüben kannst du Text sehen. Wenn ich zum Kopieren auf Strg C und zum Einfügen auf Strg V klicke, wirst du feststellen, dass ein weiterer Text erscheint. Ich kann es jetzt woanders hinbringen. Und der ganze Text befindet sich in diesem einen Textfeld. Anstatt diesen Text zu kopieren, kann ich dieses Feld auswählen, dann mein Textwerkzeug auswählen und auf eine beliebige Stelle auf dem Bildschirm klicken , um einen weiteren Text hinzuzufügen. Und wenn ich etwas tippe, werden Sie feststellen, dass es hier einen dritten Text gibt. Aber für mich ist das ziemlich kompliziert. Und was ich normalerweise mache, ist einfach die Wahltaste gedrückt zu halten, den Clip zu duplizieren, dann doppelklicke auf den Text und füge einen weiteren Text hinzu, sagen wir die Natur. Dann wähle ich mein Verschiebewerkzeug und verschiebe diesen Text, wohin ich will. Auf diese Weise habe ich diese beiden Texte in separaten Feldern. Und wenn ich sie einzeln bearbeiten möchte, kann ich einfach das Textfeld auswählen, das ich bearbeiten wollte, auf den Text doppelklicken und die gewünschten Änderungen vornehmen Natürlich verhalten sich diese Textclips genau wie normale Clips Ihres Filmmaterials. Sie können sie also auch animieren, indem Sie verschiedene Keyframes hinzufügen und ihre Größe oder Position erhöhen ihre Größe oder Position Normalerweise wähle ich einfach einen Textstil für alle meine YouTube-Videos aus , damit ich nicht jedes Mal, wenn ich ihn zu meinen Videos hinzufügen möchte, mit Text herumspielen muss jedes Mal, wenn ich ihn zu meinen Videos hinzufügen möchte, Es ist eine gute Idee, mit einem gewünschten Textstil zu experimentieren und ihn dann auszuwählen und in all Ihren Videos zu verwenden. Das bedeutet, dass Sie ein konsistentes Branding haben und außerdem viel Zeit sparen , da Sie Ihren Text nicht jedes Mal neu gestalten müssen , wenn Sie ein neues Video erstellen. So fügen Sie Text in Premiere Pro hinzu und bearbeiten ihn 23. Beherrschung der Anpassungsebenen: Eines der coolsten Dinge, die Sie in Premiere verwenden können, um Ihren Arbeitsablauf zu verbessern , sind Einstellungsebenen Fügen Sie eine Einstellungsebene Klicken Sie hier auf dieses Symbol und wählen Sie Einstellungsebene Dies zeigt Ihnen die Einstellungen, die Sie für Ihre aktuelle Sequenz haben. Normalerweise klicken Sie einfach auf OK und Sie werden feststellen, dass im Projektfenster eine neue Einstellungsebene angezeigt wurde . Jetzt kann ich es anklicken und in meine Timeline ziehen. Jetzt siehst du, dass nichts passiert, wenn ich mit meinem Abspielkopf über die Einstellungsebene gehe Und das liegt daran, dass hier nichts ist, weil ich noch keine Effekte auf die Einstellungsebene angewendet habe. Was die Einstellungsebene also tun kann, ist, wenn Sie eine Reihe von Effekten auf die Einstellungsebene anwenden, sie werden alle auf alles angewendet , was sich unter der Einstellungsebene befindet. Zum Beispiel, wenn ich der Einstellungsebene eine Gaußsche Unschärfe hinzufüge und dann die Unschärfe von Null auf etwa 100 erhöhe etwa 100 Sie werden feststellen, dass der Clip unter der Einstellungsebene verschwommen wurde obwohl ich den Effekt auf die Einstellungsebene selbst angewendet habe den Effekt auf die Einstellungsebene selbst Wenn wir zu dieser Stelle gehen, an der sich Text befand, werden Sie feststellen, dass der Text ebenfalls verschwommen ist Alles, was sich unter der Einstellungsebene befindet, hat diesen Effekt also übernommen. Wenn ich jetzt hierher gehe, wirst du feststellen, dass es keine Unschärfe mehr gibt Dies ist in einer bestimmten Situation sehr nützlich. Wenn Sie Ihr Filmmaterial auf diese Weise zerschnitten haben und dann auf jeden einzelnen Clip in diesem Filmmaterial einen bestimmten Effekt anwenden möchten . Normalerweise müssten Sie zu Effekten gehen, eine Gaußsche Weichzeichnung anwenden, dann die Parameter anpassen, dann die Befehlstaste oder Strg-C drücken, alle anderen Clips auswählen und die Befehlsoption V drücken, um das Bedienfeld „Attribute einfügen“ aufzurufen und dann alle diese abzuwählen und alle diese abzuwählen Du wirst sehen, dass jetzt alles verschwommen ist. Es wäre jedoch viel einfacher gewesen, einfach eine Einstellungsebene hinzuzufügen und einfach den Gaußschen Weichzeichnungseffekt auf der Einstellungsebene hinzuzufügen den Gaußschen Weichzeichnungseffekt auf der , anstatt mit all diesen Clips herumzuspielen Was auch toll ist , ist, dass ich die Einstellungsebene einfach in zwei Teile schneiden und die Mitte löschen kann, wenn ich entscheide , dass ich auf diesem Clip keine Unschärfe mehr haben möchte zwei Teile schneiden und die Mitte löschen kann, wenn ich Einstellungsebene einfach in zwei Teile schneiden und die Mitte löschen Und jetzt ist dieser Clip nicht verschwommen und alles, was von der Einstellungsebene verdeckt wird, ist verschwommen Und so können Einstellungsebenen Ihren Arbeitsablauf in Premiere Pro verbessern 24. Farbmatten: im Projektfenster Wenn Sie im Projektfenster auf diese Schaltfläche klicken, können Sie weitere nützliche Dinge hinzufügen. Insbesondere sind Color Mattes. Eine Farbmatte ist im Grunde nur eine Volltonfarbe. Wenn ich auf Okay klicke, um die Sequenzeinstellungen auf meine Color Mattes anzuwenden , wirst du feststellen, dass hier ein Farbwähler erscheint Ich kann mir eine Farbe aussuchen. Wählen wir zum Beispiel dieses Korallenrot. Und wenn ich auf Okay klicke und den Namen meiner Farbe Mattes auswähle, erscheint sie im Projektfenster Wenn ich es nun auf die Timeline ziehe, siehst du, dass die Farbmatte nur eine einfache Farbe ist. Wenn ich zum Beispiel die Größe dieses Clips ändern wollte, wollte ich, dass der Hintergrund nicht schwarz ist Ich kann alle meine Clips nach oben verschieben und dann eine Farbmatte darunter platzieren. Und so nehme ich diese Hintergrundfarbe. Wenn ich jetzt die Einstellungsebene entferne, die eine Unschärfe hinzufügt, werden Sie feststellen, dass der Hintergrund nicht mehr schwarz ist Was Sie auch mit Color Mattes tun können, ist Übergänge in mein Projektpanel einzufügen Ich füge noch eine matte Farbe hinzu, und dieses Mal mache ich sie komplett weiß. Ich ziehe es auf meine Timeline und dupliziere dann die untere Farbmatte darüber. Jetzt füge ich im Bedienfeld „Effekteinstellungen“ einige Keyframes im Bedienfeld „Effekteinstellungen Ich wähle die Uhr neben der Bewegung aus, um mit dem Hinzufügen von Keyframes zu beginnen Ich verschiebe den ersten Keyframe an den Anfang und verschiebe dann die Farbe Mattes nach unten, ungefähr so Ich klicke mit der rechten Maustaste auf den letzten Keyframe, gehe zur temporalen Interpolation und wähle Ease In, und sie wählen Ease Out für den Jetzt werden Sie bei der Wiedergabe feststellen, dass es sich um Übergänge zu einer breiten Farbe handelt, aber der Übergang ist langsam Also werde ich diesen Keyframe näher an den ersten verschieben. Jetzt ist der Übergang viel schneller. Jetzt kann ich diese Keyframes kopieren, auf die weiße Farbmatte kommen und sie hier einfügen Dann passe ich seine Größe so an, dass es anfängt nachdem die erste Color Matte bereits angefangen hat, sich zu bewegen. Das Gleiche machen wir auch für die letzte Color Matte. Und jetzt haben wir das. Bei dieser Farbe beginnt der Übergang jedoch abrupt. Was ich also tun möchte, ist diesen Clip hier zu erweitern, dann den ersten Keyframe zu nehmen und die Farbe Mattes aus dem Bildschirm zu verschieben , sodass sie nicht sichtbar ist Und nachdem wir ein paar Keyframes optimiert haben, sieht der Übergang so Jetzt kann ich hier einfach das Ende abschneiden , weil auf dem Bildschirm nichts sichtbar ist. Also, wenn ich zwei Clips von meinem Filmmaterial habe, zum Beispiel einen Clip von einer Schildkröte und einen Clip von einem See. Also und wenn ich dann meine Farbe Mattes so platziere, bekomme ich einen schönen, fließenden Übergang zwischen zwei dieser Clips Das ist jetzt ziemlich groß. Ich kann also auswählen, mit der rechten Maustaste klicken und Nest auswählen und klicken. Okay, jetzt wird der Übergang zu einem einzigen Clip, den ich duplizieren und an eine andere Stelle verschieben kann duplizieren und an eine andere Stelle verschieben , an der ich ihn anwenden möchte. Was ich auch tun kann, ist zu meinem Projektfenster zurückzukehren und diese Farben umzustellen, zum Beispiel in ein Dunkelblau und dann in diese Korallenfarbe in der Mitte. Und Sie werden feststellen, dass mein Übergang aktualisiert wird. Wenn es jetzt abgespielt wird, ist eine der Farben blau und die andere korallenrote Farbe. Mattes sind nicht nur nützlich, um Ihren Clips einen einfarbigen Hintergrund hinzuzufügen, sondern auch, um interessante Übergänge zu erstellen 25. Schnellere Bearbeitung mit Ripple-Löschung: Ripple löschen. Es ist ein sehr nützlicher Trick, um viel schneller zu bearbeiten. Also mal sehen, ich habe diesen Clip hier und dieser Teil gefällt mir nicht wirklich. Ich möchte es aus der Mitte herausschneiden. Was ich tun könnte, ist das Schneidwerkzeug oder das Rasierwerkzeug aufzurufen , indem ich C auf meiner Tastatur drücke Dann schneide hier, hier, wechsle dann zurück zu meinem Move-Tool indem du V auf der Tastatur drückst, den Clip auswählst, lösche ihn, wähle das Leerzeichen und lösche ihn erneut. Mit Ripple Delete könnten Sie das jetzt viel schneller machen. Sie benötigen lediglich zwei Schnitte in Ihrem Filmmaterial. Und wenn ich unter Windows auf die Option Löschen oder Strg-Löschen drücke, wird dieser Clip gelöscht und alles andere auf der rechten Seite der Timeline wird nach links verschoben. Das ist sehr nützlich , da Sie dadurch viel Zeit bei der Bearbeitung sparen. Also nochmal, wenn ich diesen Teil des Clips loswerden will, ich hierher drücke meine Tastenkombination für Hinzufügen, Bearbeiten. Und für mich ist das Tastenkürzel S. Standardmäßig ist es Command oder Control K. Aber ich habe dir schon einmal gezeigt, wie du es auf ASCII umstellen Wenn ich jetzt S drücke , werden diese beiden Clips hier aufgeteilt. Und wenn ich dann erneut S drücke, wird es hier aufgeteilt. Jetzt muss ich nur noch diesen Clip auswählen und unter Windows die Befehls-Rücktaste oder die Strg-Rücktaste drücken Befehls-Rücktaste oder die Strg-Rücktaste Und es löscht den mittleren Clip und verschiebt alles, was sich auf der rechten Seite befand, nach links. Jetzt befindet sich die Strg- oder Befehls-Rücktaste an einem anderen Ende der Tastatur, und Sie müssen wahrscheinlich Ihre Hand von der Maus nehmen , um diese Tastenkombination zu drücken Aus diesem Grund habe ich eine benutzerdefinierte Tastenkombination für Ripple Delete eingerichtet eine benutzerdefinierte Tastenkombination für Ripple Delete Die Tastenkombination, die ich gerne verwende, ist der Buchstabe X. Wenn Sie dasselbe tun möchten, suchen Sie einfach nach Ripple, Löschen, nehmen Sie es einfach auf und ziehen Sie es zur Axt Wenn Sie es zu einer anderen Taste hinzufügen möchten, können Sie es einfach über diese Taste ziehen und Sie werden sehen, dass, wenn ich F 11 drücke, es zu Ripple Delete wechselt, aber ich behalte meins einfach beim X, wobei Ripple Delete eine sehr schnelle Methode ist, um Clips zu trimmen, ohne ständig zwischen diesen Tools wechseln zu müssen Es wird dir eine Menge Zeit sparen. 26. Die Q- und W-Tasten: Es gibt zwei weitere Tastenkombinationen, mit denen Sie beim Bearbeiten eines Videos viel Zeit sparen können Sie beim Bearbeiten eines Videos viel Zeit sparen Diese werden Ripple Trim, Previous Edit to Play Head und Ripple Trim genannt Previous Edit to Play Head und Ripple Als nächstes bearbeiten, um Head abzuspielen. Ich habe sie auf meine Q- und W-Tasten eingestellt, sodass Sie nach Ripple Trim suchen und dann nach unten scrollen können , und hier sind sie Also habe ich als nächstes Ripple-Trim eingestellt, editiert, um direkt zu meiner W-Taste abzuspielen, und Ripple-Trim bei der vorherigen Bearbeitung , um direkt zu meiner Q-Taste abzuspielen Sie können dasselbe tun, indem Sie einfach diesen Text aufnehmen und auf den Buchstaben ziehen , dem Sie ihn zuweisen möchten Ich klicke auf Okay und zeige dir, was diese Tastenkombinationen bewirken können um besser zu veranschaulichen, was passiert Ich füge diesem Clip einige Markierungen hinzu, indem ich auf meiner Tastatur auf M klicke Markierungen werden im Wesentlichen verwendet , um bestimmte Sonnenfinsternispunkte zu markieren. Du erinnerst dich also, wo sie sind. Wenn ich nun zum Anfang dieser Markierungen komme und Q drücke, werden Sie feststellen, dass der Anfang des Clips verschwunden ist und der Rest des Clips wieder an seinen Platz gerückt ist. Wenn ich nun zum Ende dieses Clips komme und W drücke, werdet ihr feststellen, dass es am Ende einfach abgeschnitten hat. Das können Q - und W-Tasten also. Lassen Sie mich etwas mehr Filmmaterial zu The Timeline und ich füge hier ein paar weitere Markierungen damit ich besser verstehen kann, was passiert. Wenn ich also hierher gehe und Q drücke, siehst du, dass das, was links von meinem Abspielkopf war, entfernt wurde und der Rest des Clips an seinen Platz verschoben wurde Wenn ich nun das Ende dieses Clips entfernen möchte, drücke ich W und es wird einfach das Ende des Clips und alles, was am Anfang rechts war, nach links verschoben . Die Q- und W-Tasten werden etwas gewöhnungsbedürftig sein. Aber sobald Sie das getan haben, werden Sie in der Lage sein , viel schneller zu bearbeiten 27. So verwende ich die Q- und W-Tasten, um schnell zu bearbeiten: Hier habe ich einige Aufnahmen aus früheren Lektionen dieses Kurses , die ich noch nicht bearbeitet habe. Und ich zeige Ihnen, wie ich die Q- und W-Tasten verwende , um das Filmmaterial viel schneller zu schneiden . Sie können die Tasten, die ich drücke, hier links sehen . Also bearbeite ich meine Clips auf der Grundlage der Audiowellenform, wie Sie hier sehen können Dort beginne ich meinen Satz Also drücke ich Q und hier beginnen wir mit dem Clip. Dann drücke ich hier S, weil sagen wir, das ist ein Wort, das ich nicht will, und dann gehe ich hierher und drücke Q. Das Wort wird also gelöscht und alles von rechts nach links verschoben alles von rechts nach links Hier habe ich ein Leerzeichen, also drücke ich S und dann Q als Q, S, Q wie Q. Ich werde feststellen, dass diese Sätze beide identisch sind, also drücke ich Q, um den zweiten zu entfernen, oder ich kann den ersten entfernen, indem ich mit Ripple lösche Für mich ist das Tastenkürzel dafür X. Also gehe ich zu Ripple, lösche diesen Split hier, Q, Nehmen wir an, ich möchte diesen Abschnitt behalten und diesen Abschnitt dann entfernen. Ich teile mich hier auf. Dann komm her und drücke Q. Es hat alles entfernt und schiebe diesen Clip nach links Wenn ich das manuell machen wollte, müsste ich C drücken, hier ausschneiden und V klicken, um das Verschieben-Tool aufzurufen. Wählen Sie diesen Clip aus, Löschen, wählen Sie den Bereich aus, Löschen. Das ist viel langsamer, wohingegen es mit Tastenkombinationen einfach viel schneller geht . Um deine Clips so zu zerschneiden, entferne Stummgeräusche oder Sätze, die du nicht Das ist also die Stärke der Verwendung von Ripple, Delete und den Q- und W-Tasten 28. So richte ich Tastaturkürzel ein: Wenn Sie nun Ihre Tastenkombinationen einrichten, ist es wichtig, dass sie sich auf der linken Seite der Tastatur befinden, sodass Sie sie mit der linken Hand leicht erreichen können, weil Sie Ihre Hand nicht von der Maus nehmen und dann auf eine Taste auf der Tastatur klicken und dann wieder zu Ihrem Mund zurückkehren möchten Maus nehmen und dann auf eine Taste auf der Tastatur klicken , das wird viel Zeit verschwenden Deshalb befinden sich die Tastenkombinationen, die ich am häufigsten verwende , auf der linken Seite der Tastatur Ich kann diese Tastenkombinationen einfach mit einer Hand ausführen, und ich muss meine andere Hand nicht von der Maus heben und auf die Tastatur legen , um die Tastenkombinationen auszuführen Das spart mir auch Zeit bei langen Bearbeitungsperioden. Wenn Ihnen hier der Speicherplatz ausgeht, können Sie natürlich einfach eine Sondertaste wie Befehl oder Umschalttaste oder Befehlstaste und Umschalttaste hinzufügen wie Befehl oder Umschalttaste oder Befehlstaste und Umschalttaste und dann hier eine Tastenkombination festlegen Ich habe zum Beispiel kein Tastenkürzel mit Command Shift X, und anstatt es auf die Minus-Taste zu setzen, ist es viel besser, es auf Command Shift X zu setzen , weil ich diese Tastenkombination ausführen kann diese Tastenkombination ausführen ohne meine Hand hier zu bewegen. Nun, vorausgesetzt, Ihre Hand ruht von Natur aus auf diesem Bereich der Tastatur. Das ist also eine Sache, die Sie beim Erstellen von Tastenkombinationen beachten sollten 29. Alle meine Premiere Pro-Tastatur-Shortucts: Hier sind also alle meine Tastenkombinationen für Premiere. Ich zeige Ihnen die interessantesten , Ich zeige Ihnen die interessantesten die mir am meisten Zeit gespart haben Ich habe bereits über einige davon gesprochen, aber ich werde sie noch einmal durchgehen um alles an einem Ort zu haben. Also habe ich zuerst S gesetzt, um eine Bearbeitung hinzuzufügen. Was passiert, ist, wenn ich mit meinem Playhead über den Clip fahre und S drücke , werden die Clips genau hier aufgeteilt Ich habe die Warteschlange so eingestellt , dass die vorherige Bearbeitung abgespielt wird, um sie im Kopf abzuspielen Wie wir bereits gesehen haben, . Wie wir bereits gesehen haben, wird hier die erste Hälfte dieses Clips entfernt und dann alle anderen Clips dorthin verschoben , wo der Anfang des Clips war Ich habe W auf Ripple Trim eingestellt. Als nächstes bearbeiten, um den Kopf abzuspielen, was genau das Gleiche bis zum Ende des Clips macht. Wenn ich es also W nenne, wird dieser Teil gelöscht und dieser Clip wird an seiner Stelle verschoben. Dann habe ich D gesetzt, um den Clip zu aktivieren. Es deaktiviert oder aktiviert den Clip im Grunde oder aktiviert den Clip Wenn „Mein Clip“ deaktiviert ist, können Sie ihn nicht hören oder sehen. Es ist also dasselbe, als würde man hier auf diesen Augapfel drücken. Also meine D-Taste versteckt oder zeigt den Clip einfach an. Gehen wir als Nächstes zur Umschalttaste über. Der erste ist nach Z verschoben, und ich habe ihn so eingestellt, dass das Projektfenster geöffnet wird. Um es zu finden, musst du nach Projekten suchen. Und unter Bewerbung findest du Projekte gleich hier unter Workspaces Standardmäßig ist es Schicht eins, aber ich habe es für Shift Z gesagt. Im Grunde genommen ermöglicht es mir, zum Projektfenster zu gelangen , egal welches andere Panel ich geöffnet habe. Wenn ich also das Effektfenster habe, kann ich auf Shift Z klicken und es wird zum Projektfenster gesprungen. Als Nächstes drücken Sie bei gedrückter X-Taste das Effekteinstellungsfenster. Also egal, in welchem Panel ich mich gerade befinde, ich kann Shift X drücken und es springt zum Effekteinstellungsfenster. Und das letzte Bedienfeld ist Shift C, mit dem Sie zum Effektfenster Egal wo, wenn ich auf Shift C klicke, wird das Effektfenster geöffnet. Ich wechsle ständig zwischen diesen drei Panels und eine Tastenkombination zu haben , die das für mich erledigt, anstatt mit der Maus hierher gehen zu müssen , ist viel schneller. Die Tastenkombination, um zu den Tastenkombinationen zu gelangen, ist übrigens der Optionsbefehl K. Das ist also so ziemlich alles , wofür ich die Umschalttaste verwende Eine weitere nützliche Abkürzung ist Option X, der In- und Out-Punkte gelöscht werden Wenn ich also einen In- und Out-Punkt gesetzt habe, anstatt mit der rechten Maustaste zu klicken und „In and Out löschen“ zu wählen, drücke ich einfach Option X und der In - und Out-Punkt wird Natürlich gibt es viele häufige Tastenkombinationen, die ich mit dem Befehlstastenbefehl Z zum Rückgängigmachen, dem Befehl X zum Ausschneiden, dem Befehl C zum Kopieren und dem Befehl V zum Einfügen verwende mit dem Befehlstastenbefehl Z zum Rückgängigmachen, dem Befehl X zum Ausschneiden, dem Befehl C zum Kopieren und dem Befehl V zum Einfügen Außerdem Befehl S zum Speichern. Eine weitere sehr nützliche Tastenkombination ist diese hier. Es ist die Tildetaste auf Tastaturen einem Layout im US-Stil Diese Taste ist genau hier, aber wenn Sie aus Europa kommen, finden Sie sie neben der Umschalttaste Das ist der Schlüssel, von dem ich spreche. Es ist die verschnörkelte Linie. Wenn Sie also auf die verschnörkelte Linie drücken, wird das von Ihnen gewählte Fenster maximiert Wenn ich also den Programmmonitor auswähle, indem ich darauf klicke und die verschnörkelte Linie drücke, wird er maximiert, wenn ich ihn erneut drücke, wird er minimiert Ich kann dasselbe für die Timeline, für das Effektfenster und für Essential Graphics tun. Alles andere in Premiere, sogar die Werkzeugleiste. Dies ist sehr nützlich, wenn Sie etwas im Programmmonitor oder in Ihrer Timeline manipulieren möchten etwas im Programmmonitor oder in Ihrer Timeline Denn im Moment ist der Programmmonitor klein. Wenn ich also T auf meiner Tastatur drücke, um das Textwerkzeug aufzurufen, und dann gebe ich hier etwas ein. Es wird ziemlich schwierig sein, diesen Text zu bearbeiten , weil er sehr klein ist. Was ich also tun kann, ist die Tilde-Taste zu drücken und es wird viel größer Jetzt kann ich es präzise bewegen, genau dorthin, wo ich will. Maximieren ist auch nützlich um Masken mit dem Stiftwerkzeug zu erstellen, aber dazu später mehr. Ich habe auch häufig die G-Taste verwendet, Ich habe auch häufig die G-Taste verwendet um die Audioverstärkung einzustellen Wenn ich also eine Audiospur auswähle indem ich die Wahltaste gedrückt halte und hier klicke, weil diese beiden Clips miteinander verknüpft sind, und wenn ich G drücke , kann ich die Verstärkung meines Audios anpassen. Wenn ich also minus zehn sage, wird mein Audiopegel um 10 dB gesenkt, indem weitere tolle Tastenkombinationen verwende, die ich eingestellt habe , oder auf das Komma und die Punkttaste. Immer wenn ich den Keyframe markiere und das Komma drücke, wird seine zeitliche Interpolation auf Easeout gesetzt Und jedes Mal, wenn ich den Keyframe markiere und die Periodentaste drücke, wird er so eingestellt, dass er leiser Es ist also viel schneller als mit der rechten Maustaste zu klicken, zur temporalen Interpolation zu wechseln und es dann manuell zu senden. Hier erfahren Sie, wie Sie es einrichten Suchen Sie also einfach nach Keyframe Temporal. Und Sie sollten diese beiden Optionen hier sehen. Stellen Sie Ihre Periodentaste auf und die Kommataste, um den Vorgang zu vereinfachen. Jetzt, wann immer Sie müssen, kommen Keyframes einfach zum ersten und klicken auf die Kommataste, die sich auf der linken Seite befindet, genau wie der genau wie der Es ist also einfach, sich daran zu erinnern und dann zum letzten zu kommen und die Periodentaste zu drücken, die sich auf der rechten Seite Ihrer Tastatur befindet. Es ist also leicht, sich daran zu erinnern. In Premiere Pro gibt es eine unglaublich nützliche Tastenkombination , die mit der Auswahl eines Clips zu tun hat. Wenn Sie also einen Clip und dann etwas anderes über diesem Clip haben und Sie in Ihrem Programmmonitor doppelklicken, werden Sie normalerweise über diesem Clip haben und Sie feststellen, dass er das auswählt, was sich oben befindet In diesem Fall wurde also die Einstellungsebene ausgewählt und ich kann die Einstellungsebene anstelle des Clips verschieben Einstellungsebene anstelle des Clips Ich muss auf den Clip und dann im Effekteinstellungsfenster auf das Bewegungsattribut klicken . Und nur dann kann ich den Clip selbst bewegen. Was ich also tun kann, ist dafür eine Tastenkombination festzulegen. Und ich habe es auf Befehl T gesetzt, denn in Photoshop können Sie, wenn Sie etwas auf der Ebene haben, einfach Befehl T drücken und die Position dieses Dings kontrollieren. Deshalb habe ich dieselbe Abkürzung für Premiere gesagt. Nun werden Sie sehen, dass, wenn ich meine Befehlstaste markiert habe und auf das TI klicke, mir die Tastenkombination angezeigt wird, die direkte Manipulation im Programmmonitor aktiviert ist . Damit du danach suchen kannst, aktiviere es direkt. Da ist es. Und dann ziehen Sie einfach diese Tastenkombination auf den Buchstaben T. Sie wird automatisch angewendet. Ich klicke. Okay, und jetzt, wann immer ich auf den Clip klicke, muss ich nicht mehr zu meinem Effekteinstellungsfenster gehen und auf Bewegung klicken. Was ich stattdessen tun kann, ist einfach darauf zu klicken und Command T auf meiner Tastatur zu drücken , und ich kann den Clip verschieben. Du wirst sehen, dass ich jetzt die Einstellungsebene nicht verschiebe, aber der Clip unter dieser Tastenkombination macht es so viel schneller, Clips im Programmmonitor anzupassen , ohne dass du das mit den Bewegungsattributen machen musst. Das ist besonders nützlich für YouTube-Videos, besonders nützlich für YouTube-Videos da du normalerweise viele Dinge wie Texte und andere Elemente anpassen musst Dinge wie Texte und , die während des Spiels auftauchen das Video. Daher kann ich die Verwendung nur empfehlen. Außerdem verwende ich N, um meinen Clip zu verschachteln. Ich glaube, das ist kein Standardtastenkürzel, aber ich verschachtele Clips normalerweise sehr häufig. Also habe ich meine N-Taste für den Nesta-Clip eingerichtet, anstatt mit der rechten Maustaste klicken und dann nach Nest suchen zu müssen rechten Maustaste klicken und dann nach Nest suchen zu Als nächstes kommen die J-, K- und L-Tasten. Diese sind nicht benutzerdefiniert, aber sie sind sehr nützlich. Sie sind im Grunde wie Pausen-, Abspielen- und Rücklauftasten Die J-Taste beginnt also rückwärts abzuspielen. Das KCI stoppt die Wiedergabe und die L-Taste beginnt normal zu spielen Nun, das scheint nicht so nützlich zu sein, aber wenn Sie J oder L zweimal drücken, verdoppelt sich die Wiedergabegeschwindigkeit. Wenn ich also mein Filmmaterial durchschaue, muss ich es nicht mit einer Geschwindigkeit machen , weil es einfach sehr langsam ist. Was ich tun kann, ist L zu drücken und dann wieder L zu drücken, und es wird viel schneller zu spielen beginnen. Wenn ich noch einmal L drücke, wird es noch schneller abgespielt. Ich denke, wenn du zweimal L drückst, wird Add to Speed abgespielt. Und wenn du länger L1 drückst, es meiner Meinung nach fünf X oder sogar zehn Ich bin mir nicht sicher, aber es ist sehr schnell. Sie können Ihr Filmmaterial also schnell mit der L-Taste abspielen , dann mit der KCI anhalten und mit der J-Taste ein wenig zurückspulen Wenn du etwas verpasst hast, sind diese drei Tasten sehr nützlich, um dir eine Vorschau deines fertigen Videos anzusehen oder einfach nur nach Fehlern in deinem Filmmaterial zu suchen Natürlich können Sie mit der Minus-Taste und der Plus-Taste oder der Gleichheitstaste in Ihre Timeline hinein - und herauszoomen, was sehr nützlich ist. Oder Sie können unter Windows die Option- oder Alt-Taste verwenden und mit der Maus scrollen. Gehen wir zur Befehlstaste und Wahltaste über. sind also wirklich nur zwei Tastenkombinationen, die dafür verwendet werden, Es sind also wirklich nur zwei Tastenkombinationen, die dafür verwendet werden, und zwar Optionsbefehl C und Optionsbefehl V. Sie können das tun, wenn ich einen Effekt auf den Clip angewendet habe , zum Beispiel Gaussian Blur, ich kann Befehl C drücken und dann zu einem anderen Clip kommen und Befehlsoption V drücken. Und es öffnet das Bedienfeld „Attribute einfügen“, in dem ich Attribute einfügen oder Effekte von diesem Clip auf einen anderen Clip. Wenn ich auf „Okay“ klicke, wird Gaussian Blur auch auf diesen Clip angewendet Dies sind die wichtigsten Tastenkombinationen, die ich verwende. Es gibt noch viele weitere, aber du wirst sie nebenbei lernen wenn du das Gefühl hast, dass sie dir nützlich sind 30. Horizontale Bearbeitung: Wenn Sie Ihr Filmmaterial bearbeiten, ist es viel schneller, dies horizontal und nicht vertikal zu tun . Anstatt also nur an diesem Anfangsteil zu arbeiten, ihn genau so zu schneiden, wie ich will, dann Effekte hinzuzufügen, anstatt etwas anderes hinzuzufügen, dann etwas anderes hinzuzufügen, vielleicht hier ein Übergang. Horizontal zu arbeiten ist viel schneller. Anstatt alles mit diesem ersten Clip zu beenden, werde ich einfach weitermachen und alles hier zerschneiden , bis ich das Ende meines Filmmaterials erreicht habe . Beim zweiten Durchlauf füge ich dann Zoom-ins hinzu oder verwische Dinge, von denen ich nicht möchte, dass die Leute sie sehen Im dritten Durchgang werde ich Animationen hinzufügen. Beim vierten Durchlauf füge ich Soundeffekte hinzu und beim letzten Pfad füge ich Musik hinzu. Es ist viel einfacher, horizontal und nicht vertikal zu bearbeiten . Denn wenn du vertikal bearbeitest, wirst du so viel Zeit damit verbringen diesen einen Clip zu perfektionieren Und wenn du dann zu einem anderen Clip übergehst und hier ein paar Sachen hinzufügst, wirst du nicht so viel Energie haben, um alles noch einmal zu machen. Dein Video, wir werden einfach nach und nach weniger coole Dinge und Effekte haben . Also schneide ich zum Beispiel als Erstes mein Filmmaterial auf diese Weise auf. Wir haben also keine Ohm und dazwischen Atemzüge. Und dann werde ich es noch einmal durchgehen und Zoom-Ins und Animationen hinzufügen. Dann mache ich den dritten Durchlauf über das gesamte Filmmaterial und füge Übergänge und so weiter Bei jeder neuen Aufgabe kehre ich zu meinem Filmmaterial zurück und gehe alles durch. Nochmals, wenn du an dieser einen bestimmten Sache arbeitest, wird deine Bearbeitung viel schneller, anstatt einfach alles von Anfang an zu stapeln von Anfang an Hier ist ein Beispiel aus einem meiner YouTube-Videos. Am Anfang habe ich hier eine Menge Sachen und Dinge im Gange, aber ich habe nicht so angefangen. Als erstes habe ich all diese Clips unten angeordnet. Das waren meine Hauptaufnahmen. Dann bin ich zur zweiten Ebene übergegangen und habe weitere Dinge hinzugefügt. Und zum Schluss habe ich noch nette Details hinzugefügt, wie diese Animation hier. Als Nächstes bin ich zu Soundeffekten übergegangen und habe all diese Soundeffekte hier hinzugefügt. Und schließlich habe ich als allerletztes die Musik hinzugefügt Dadurch konnte ich horizontal und nicht vertikal arbeiten, was bedeutet, dass ich viel Zeit gespart habe und auch nicht zu viel Zeit mit einem bestimmten Bereich des Videos verbracht habe. 31. Mein Bearbeitungsworkflow: So sieht Premiere Pro aus wenn ich eines meiner YouTube-Videos bearbeite. Sie werden sehen, dass sich in diesem Premiere-Projekt drei Videos befinden , mein Musikvideo und dann ein Sequenz-Ordner. Im Sequenz-Ordner behalte ich einfach alle Sequenzen, denn wenn ich zu einem meiner Videos von vor einer Weile zurückkehren möchte, finden kann ich die gewünschten Sequenzen sofort Das ist der Fortschritt des Videos. Es steht fertig, aber wenn ich noch dabei bin, das Video zu bearbeiten, steht unfertig Wenn ich mit der Bearbeitung fertig bin, benenne ich es einfach in erledigt um Das ist die Nummer des Videos und das ist der Titel. Normalerweise bearbeite ich fünf Videos innerhalb eines Premiere-Projekts. Wenn ich anfange, mehr als fünf zu machen, wird es einfach sehr chaotisch. Im Moment habe ich in diesem Projekt drei gemacht. In einem dieser Ordner befindet sich das Video. Da ist die B-Roll und da ist der Ton. Normalerweise nehmen wir am Anfang die gesamte B-Roll auf und erstellen dann eine neue Sequenz aus dem Clip Also, das ist nur eine Aufnahme von mir, wie ich meine Hände schließe. Als Nächstes suche ich mein Audio und ziehe es dann in die Timeline. Normalerweise bearbeite ich Audio in Audacity, sodass ich das nicht in Premiere Pro machen muss Es ist nur ein Teil meines Workflows. Aber wenn ich es vorher nicht bearbeitet habe, gehe ich einfach zu Premiere. Und als Erstes schneide ich mein Audio auf. Als Nächstes sperre ich den Audiotrack und beginne mit dem Import meiner B-Roll Sie werden hier sehen, dass ich meine B-Roll nicht wirklich in der richtigen Reihenfolge benannt Jetzt kann ich mich nicht mehr wirklich erinnern, was nach was passiert, aber normalerweise tue ich es. Es ist eine gute Idee, deine Clips so umzubenennen. Wenn dieser Clip der erste wäre, würde ich ihn 1.1 nennen, dann einen Punkt zu und wenn ich zu Premiere komme, weiß ich genau, welcher Clip zuerst läuft. Aber lassen Sie uns vorerst so tun, als ob diese Clips alle in Ordnung sind Also eingewählt geht zuerst. Das X wird an zweiter Stelle, dann Drag & Drop und so weiter dann Drag & Drop und Ich ziehe den ersten Clip in die Timeline, spiele ihn ab, höre mir den Ton an und sehe, wo er sich anpasst. Ich schneide es dann entsprechend auf und ziehe den zweiten Clip hinein Ich werde diesen Vorgang für die gesamte Timeline durchführen. Also lege ich meine Rolle einfach so aus. Das wirst du hier sehen. Das ist der Teil , wo sich der Pfeil befindet. Nachdem ich alles so angeordnet habe, gehe ich zum zweiten Schritt über, bei dem die Lücken gefüllt werden, falls es Lücken gibt. Manchmal kann es also zu Lücken kommen, weil ich für diesen Abschnitt nichts aufgenommen habe, ich für diesen Abschnitt nichts aufgenommen habe, was bedeutet, dass sie normalerweise Filmmaterial aus dem Internet beziehen, wie Stockmaterial, Geschenke, Fotos und so, oder ich mache einfach etwas in Photoshop. Der zweite Schritt besteht also darin, alle Lücken zu füllen. Und du wirst sehen , dass in diesem Video alle Lücken gefüllt sind. Dann gehe ich zum dritten Schritt über, bei dem nette Dinge hinzugefügt werden, zum Beispiel Text. Und ich werde mir um nichts anderes Gedanken machen , da ich Steuern hinzufüge. Das Gleiche gilt für jeden Teil dieses Prozesses. Wenn ich am Anfang meine A-Roll-Clips zerschneide und ich weiß, dass hier Text sein wird. Was ich tun kann , ist einfach einen Teil meines Filmmaterials zu schneiden , wo der Text sein soll, und dann zu beschriften und eine andere Farbe zu wählen. So weiß ich, dass sie etwas über diesem Clip stehen sollten . Wenn ich vergesse, dass es hier Text geben sollte, bedeutet das, dass er wahrscheinlich nicht so wichtig war. Also obwohl ich weiß, dass ich hier etwas hinstellen sollte, werde ich es nicht tun, wenn ich meinen ersten Durchlauf mache. Ich füge diese Dinge erst später hinzu, wenn es das nächste Mal soweit ist. Ich gehe zum Intro über und mache es besonders schick, weil das für YouTube-Videos wichtig ist Dann füge ich eine Reihe von Soundeffekten und schließlich werde ich Musik hinzufügen. Schließlich werde ich mir das endgültige Video ansehen und Dinge verbessern oder etwas hinzufügen , das meiner Meinung nach fehlt. Das ist so ziemlich mein gesamter Bearbeitungsprozess. Einige Videos, die ich sehe, sehen so und andere sahen in diesem Beispiel so aus, es gibt ein paar Dinge, die ich auf dem Bildschirm zeige, nämlich die Aufnahme von meinem MacBook und der Bildschirm meines MacBook. Ich werde hier also drei Hauptschichten haben. Das unten sind nur diese Punkte im Hintergrund. Die erste Ebene ist also mein Vollbildmaterial. Dann ist die zweite Schicht dieses Bild-im-Bild-Ding und die dritte Schicht ist meine Bildschirmaufnahme. Ich deaktiviere und aktiviere sie mit der Tastenkombination, die ich Ihnen zuvor gezeigt habe , nämlich D. Es ist sehr nützlich in diesen Situationen, in denen ich zwischen verschiedenen Kameras oder Ansichten hin- und herschalten Und so wird ein einfaches 10-minütiges YouTube-Video aussehen 32. Schneller Import von Drittanbieter-Filmmaterial: Eines der Dinge, die Sie bei der Bearbeitung eines Videos erheblich verlangsamen , ist das Importieren von Filmmaterial von Drittanbietern. Wenn Sie also die Lücken in Ihrer Timeline haben , die ich bereits erwähnt habe, werden Sie wahrscheinlich Filmmaterial finden wollen herunterladen und aus dem Internet in Premiere Pro importieren können. Dieser Vorgang ist jetzt ziemlich langsam, denn wenn Sie ein Bild oder ein Stockvideo herunterladen möchten, ist Pixels übrigens eine großartige Website, um kostenloses Stockmaterial zu finden. Und wenn Sie nach etwas Schönerem suchen, hat Envato Elements meiner Meinung nach ein Archivieren Sie also Videos, Fotos, Vorlagen, Soundeffekte und Musik in einem Abonnement. Es ist also ziemlich gut, um Filmmaterial für YouTube-Videos zu finden . Also, wie ich schon sagte, jedes einzelne Video für mich sieht ungefähr so aus. Ich habe den Status des Videos, also unvollendet. Dann werde ich die Nummer des Videos haben, sagen wir 69. Und dann der Name des Videos, Video, einer in diesem Ordner, ich habe zwei weitere Ordner. Eines wird B-Roll heißen und alle Meine Videoclips enthalten Und der andere wird Audio heißen. liegt daran, dass ich normalerweise Audio getrennt von meinem Videomaterial aufnehme. Also, wie macht man dieses Import-Ding superschnell? Nun, jedes Mal, wenn ich den Clip auf meinen Desktop herunterlade, verschiebe ich ihn sofort nach B-Roll, und dann ziehe ich ihn von B-Roll in My Premiere Normalerweise doppelklicke ich auf meinen B-Roll-Ordner und er wird als separates Fenster angezeigt Ich weiß also, dass ich hier jeden einzelnen Clip finde, den ich für mein Projekt benötige, und ihn dann einfach auf die Timeline ziehe. Wenn ich sehe, dass ich wieder einen Clip benötige, gehe ich auf meine Stock-Foto-Website, je nachdem, welcher Clip für Sie ist, und suche dann nach dem Clip Also zum Beispiel Tastatur, ich lade diese Aufnahme der Tastatur herunter , die jetzt auf meinem Desktop gelandet ist, damit ich meinen Browser schnell verstecke. Das kannst du auf dem Mac mit Command H machen. Dann wechsle ich zu meinem Finder oder Datei-Explorer, gehe zu meinem Desktop und verschiebe es nach B-Roll, dann von B-Roll in My Premiere Pro und dann kann es auf die Timeline gehen Ich habe festgestellt, dass das Öffnen von Ordnern wie diesen in neuen Tabs separaten Instanzen viel schneller ist , da Sie Dateien einfach von einem Ort zum anderen ziehen können. Wenn Sie sie auf dem Mac so getrennt haben, können Sie zu Windows gehen und alle Fenster zusammenführen Sie werden dann als Tabs in einem Fenster platziert. Und ich kann schnell zwischen Premiere, meinem Finder und meinem Browser wechseln, indem ich die Befehlsleiste auf meiner Tastatur verwende. Wenn ich den Befehl gedrückt halte und dann die Tabulatortaste drücke, wird einfach von einer App zur anderen gewechselt. Wenn ich die Tabulatortaste und die Befehlstaste losgelassen habe, springt es zu dieser App. Dies ist also eine sehr schnelle Möglichkeit zwischen Anwendungen zu wechseln. Und es ist besonders nützlich wenn Sie Filmmaterial aus dem Internet herunterladen , das Sie in Ihr Premiere-Projekt importieren möchten . Es funktioniert auch unter Windows genauso und die Tastenkombination dafür ist die Registerkarte Steuerelemente. Das ist also mein Prozess des Herunterladens und schnellen Imports von Clips in Premier Pro 33. Erstellen von Voreinstellungen: So können Sie stundenlange Bearbeitungszeit bei Premiere oder Presets sparen , und Sie können sie selbst erstellen. Wenn ich zum Beispiel eine neue Textebene einfüge und hier etwas Text eintippe, werden Sie feststellen, dass es sich bei dem Text um den Standardtext handelt Jetzt habe ich meinen Text angepasst. Wenn ich auf die Taste T klicke, um das Textwerkzeug aufzurufen und hier einen weiteren Text hinzufüge, wirst du feststellen, dass er dieselben Funktionen hat wie mein benutzerdefinierter Text. Wenn ich Premier jedoch beende, obwohl ich es speichere, und es dann erneut öffne, werden Sie feststellen, dass der Text jetzt wieder auf der Standardeinstellung angezeigt wird, wenn ich hier eine weitere Textebene hinzufüge , was sehr frustrierend ist Ich muss mir jetzt alles merken, was ich mit diesem Text gemacht habe , damit er genauso aussieht wie dieser, oder ich könnte einfach den vorherigen Text kopieren, aber das ist nicht möglich, wenn Sie ein anderes Projekt öffnen Was Sie tun können, ist ein Preset zu erstellen. Wenn ich diesen Text auswähle und zu meinem Effekteinstellungsfenster gehe, ist meine Tastenkombination dafür Shift X, oder du könntest einfach hier auf Effekteinstellungen klicken, und hier habe ich meinen Texteffekt genau hier. Ich kann sie mit diesem kleinen Pfeil hier erweitern und dann meinen Text auch hier bearbeiten. Sie müssen dies nicht nur über das Bedienfeld „Essential Graphics“ tun . Dies ist auch hier über Effektsteuerungen möglich . Im Moment möchte ich das als Preset speichern. Also klicke ich hier mit der rechten Maustaste auf den Text und wähle Voreinstellung speichern. Jetzt ist das Erste der Name Ihres Presets. Ich lasse es einfach so stehen. Der zweite Parameter ist der Typ. Dies ist nicht wichtig, wenn Ihr Preset keine Keyframes Wenn es jedoch Keyframes hat, diese Einstellung sehr wichtig Ich erkläre Ihnen etwas später den Unterschied zwischen diesen. Ich kann meinem Preset auch eine Beschreibung hinzufügen, aber ich werde mich dafür entscheiden, es jetzt leer zu lassen. Wenn ich auf „Okay“ klicke und zu meinem Effektfenster gehe, wirst du feststellen, dass unter „Voreinstellungen meine neue Textvoreinstellung angezeigt Wenn ich jetzt Premiere Pro neu starte und es dann erneut öffne, werden Sie feststellen, dass sich die Textvoreinstellung im Presets-Ordner immer noch hier befindet Wenn ich jetzt eine leere Textebene hinzufüge, kann ich meine Voreinstellung auf diesen leeren Text ziehen und es wird mein vorheriger Text hinzugefügt Ich muss diesen Platzhaltertext einfach markieren und löschen, und dann ist mein schöner Text übrig Sie können Voreinstellungen mit beliebigen Effektsteuerungen erstellen , nicht nur mit Text Ich kann also eine Voreinstellung mit Deckkraft, Drehung, Skalierung, Position usw. erstellen, und ich kann auch animierte Voreinstellungen erstellen Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte eine nette Popup-Animation für meinen Text erstellen Ich füge hier und hier einen Keyframe ein. Dieser Keyframe ist der Ort, an dem mein Text landen wird, und der erste Keyframe ist der Ort, an dem er herkommen wird Dann stelle ich diesen Keyframe so ein, dass er leicht interpoliert werden kann, und dieser wird nach außen verschoben Sie werden sehen, dass der Text bei der Wiedergabe in der Mitte meines Programmmonitors angezeigt wird Anstatt diese Keyframes jedes Mal neu erstellen zu müssen, kann ich sie jetzt diese Keyframes jedes Mal neu erstellen zu müssen, als Voreinstellung speichern Ich kann hier auf Vektorbewegung klicken. Sie werden feststellen, dass ich damit keine Voreinstellung speichern kann, wenn ich nur mit der rechten Maustaste auf die Position klicke. Sie müssen also auf die Effektgruppe klicken, nicht auf den Effekt selbst. Also klicke ich mit der rechten Maustaste auf Vektorbewegung und dann auf Voreinstellung speichern. Ich nenne meine voreingestellte Move-Up-Animation, und hier ist der Typ wichtig. Mal sehen, was passiert, wenn ich Skalierung wähle. Ich dupliziere einen anderen Text, mache ihn länger, gehe dann zu den Effekten und wende meine Move-Up-Animation an. Sie werden feststellen, dass sich der Text jetzt sehr, sehr langsam nach oben bewegt. Das liegt daran, dass Sie sich die Lücke zwischen diesen Keyframes ansehen. Als ich das Preset anwende, wurde die Gesamtlänge dieses Clips berücksichtigt und diese Keyframes dann proportional angewendet Wenn mein Clip also länger ist, auch der Abstand zwischen den Keyframes wird auch der Abstand zwischen den Keyframes länger, und wenn der Clip kürzer ist, wird auch der Abstand Aber in diesem Fall will ich nicht. Ich möchte , dass meine Animation dieselbe ist. Also werde ich diese Keyframes entfernen und dann eine weitere Voreinstellung erstellen Denken Sie daran, mit der rechten Maustaste auf die Vektorbewegung zu klicken , die Voreinstellung zu speichern und dann die Option „Anker zu Punkt“ auszuwählen Dadurch werden unabhängig von der Länge Ihres Clips die Keyframes am Anfang Ihres Clips verankert am Anfang Ihres Clips Unabhängig davon, wie lang oder kurz Ihr Clip ist, beginnen diese Keyframes immer am Anfang Ihres Clips. Der Abstand zwischen ihnen ist derselbe Also das ist es, was ich will. Die andere Option wird sie am Outpoint verankern Wenn Sie also eine Fade-Out-Animation oder etwas anderes haben , das Sie am Ende Ihres Clips platzieren möchten , würden Sie den Anker für den Outpoint wählen, und der letzte Keyframe befindet sich ebenfalls ganz am Ende Ihres Ich werde auf Okay klicken, und wenn ich diese Voreinstellung finde, habe ich keinen Namen dafür festgelegt, also sollte sie hier eine Vektorbewegungsvoreinstellung sein und sie auf meinen Text anwenden. Sie werden feststellen, dass diese Textebene, diese dieselbe Animation hat, weil die Keyframes ganz am Anfang dieses Clips verankert wurden. Sie wurden nicht auf der Grundlage der Länge dieses Clips verteilt. Natürlich können Sie Voreinstellungen erstellen und auf alles anwenden, was Sie möchten Es muss keine Textebene sein. Es kann sich auch um ein Bild oder Video, eine Farbmatte, eine Einstellungsebene oder etwas anderes handeln. Wenn ich diesen Clip animieren möchte, stelle ich einen Keyframe für die Bewegung ein, einen Keyframe für die Bewegung ein bewege mich dann ein wenig und stelle einen weiteren Jetzt ändere ich den ersten Keyframe so, dass er sich hier unten befindet. Und ich stelle die entsprechende Interpolation ein, damit der Übergang viel reibungsloser aussieht Ich werde sie näher zusammenrücken, um den Übergang etwas schneller zu machen Außerdem animiere ich die Deckkraft des Clips. Also 0-100 ich den Clip abspiele, wirst du sehen, dass er eingeblendet wird und sich gleichzeitig nach oben bewegt Ich kann unter Windows die Befehlstaste oder die Strg-Taste gedrückt halten und sowohl Bewegung als auch Deckkraft auswählen, rechten Maustaste klicken und „Voreinstellung speichern“ wählen Ich nenne es Opacity Move Up. Ich wähle Inpoint als Anker , weil ich nicht möchte, dass Keyframes an die Länge des Clips angepasst werden möchte, dass Keyframes an die Länge des Clips angepasst Länge des Clips Ich möchte, dass sie am Anfang des Clips bleiben. Ich klicke auf „Okay“. Wenn ich einen weiteren Clip hinzufüge, kann ich unter „Effekte“ die Voreinstellung „Deckkraft nach oben verschieben“ auswählen und die Voreinstellung „Deckkraft nach oben verschieben“ auswählen sie dann auf meinen Clip ziehen Und wenn ich ihn wiedergebe, werden Sie feststellen, dass er sich genauso nach oben bewegt wie der Turtle-Clip So können Sie in Premiere Pro viel schneller arbeiten , indem Sie Ihre eigene Voreinstellung erstellen und verwenden 34. Videos zusammenstapeln: Eine der besten Möglichkeiten, Ihren Videoproduktionsprozess zu beschleunigen, Ihren Videoproduktionsprozess besteht darin, Videos Together zu stapeln. Anstatt also nur an einem Video gleichzeitig zu arbeiten, könnten Sie an mehreren Videos gleichzeitig arbeiten. Dies kann viel Zeit sparen, da Sie den Einrichtungsvorgang überflüssig machen. Wenn Sie beispielsweise jedes Mal, wenn Sie ein Video aufnehmen möchten, Ihre Kamera aufstellen, das Licht einschalten, den Akku aus der tickenden Uhr entfernen, damit der Ton besser klingt, und eine Reihe von Dingen tun Jedes Mal, wenn Sie so viel Zeit verlieren, können Sie Ihre Kamera einmal einrichten und dann fünf Videos gleichzeitig aufnehmen, was bedeutet, dass Sie den Einrichtungsvorgang um das Vierfache sparen. Ein weiterer Grund, warum diese Strategie so gut funktioniert. Um Zeit zu sparen , ist , dass Sie nicht in den mentalen Zustand geraten müssen , Videos aufzunehmen. Wenn du die Aufgabe stapelst, musst du nur in den mentalen Raum gelangen , diese Aufgabe nur einmal zu erledigen. Wenn du jedoch nur an einem Video arbeitest, dann kostet dich das jedes Mal, wenn du eine andere Aufgabe im Videoproduktionsprozess erledigen musst, etwas mentale Energie. Wenn ich zum Beispiel jedes Video einzeln machen würde, müsste ich für jedes Video einen neuen Ordner erstellen, ein neues Premiere-Projekt einrichten, ein neues Premiere-Projekt einrichten Filmmaterial importieren und alles auf der Timeline verspäten. Wenn ich jedoch an fünf Videos arbeite, kann ich das alles gleichzeitig machen. Also erstelle ich ein Projekt für fünf Videos, erstelle dann fünf Ordner für jedes der Videos und importiere dann alles gleichzeitig. Es ist so viel einfacher, sowohl Ihre mentale Energie angeht, alles gleichzeitig zu tun Das Gleiche gilt für die Bearbeitung. Wenn Sie vier oder fünf Videos aufgenommen haben, können Sie sie alle gleichzeitig horizontal bearbeiten . Zum Beispiel, anstatt die B-Roll für dieses Video auszulegen und dann Effekte darauf und dann Soundeffekte Ich werde das Büro für dieses Video vorbereiten, dann zu einem anderen Video gehen und dasselbe für dieses Video tun. Dann für das dritte Video, bis alle fünf fertig sind. Als Nächstes gehe ich zu Effekten über und führe sie in allen fünf Videos durch. Dies beschleunigt den Bearbeitungsprozess erheblich , da Sie nicht mehrere Aufgaben gleichzeitig ausführen und Ihr Gehirn umschalten müssen , um verschiedene Aufgaben zu erledigen Sobald man mit einer Sache angefangen hat, ist es viel einfacher, weiterzumachen und diese Sache zu tun, als zu wechseln. Ich habe festgestellt, dass es viel schwieriger ist, eine Aufgabe zu wechseln, als einfach dieselbe Aufgabe fortzusetzen, die ich mit Trägheit gemacht habe Also Videos zusammenfügen, sowohl im Bearbeitungsprozess auch im Produktionsprozess Also Scripting, Recording, Voiceover-Aufnahme, B-Roll und alles andere Wenn Sie diese Aufgaben zusammenfassen, sparen Sie so viel Zeit und mentale Energie und Ihre Leistung wird dieselbe sein. ist es sehr nützlich für YouTube weil am Anfang jeder von uns schlecht darin ist, YouTube-Videos zu machen Du musst viel Arbeit investieren und viele davon machen, um gut darin zu werden , Videos zu machen und die Grundlagen von YouTube zu erlernen Mit Batching können Sie also schneller mehr Videos erstellen und so schneller lernen Also Videos stapeln, um mehr Videos in kürzerer Zeit zu produzieren und weniger mentale Energie zu verschwenden 35. Masken erstellen: Jetzt habe ich zwei Bilder hier und ich möchte, dass dieses Bild auf dem Bildschirm dieses Telefons erscheint. Was ich tun kann, ist den Bildschirm dieses Telefons auszublenden und dann dieses Bild in diese Maske zu legen . Lass uns lernen, wie das geht. Zuerst werde ich die Größe des Telefons so vergrößern , dass es auf den gesamten Bildschirm passt. Und dann kann ich hier in der Opazität entweder das Ellipsenmaskenwerkzeug oder das Rechteckwerkzeug wählen das Ellipsenmaskenwerkzeug oder das Rechteckwerkzeug Stiftwerkzeug. Sie werden diese beiden Tools auch hier sehen. Übrigens, wenn Sie dieses kleine Dreieck auf der Unterseite einiger Tools sehen , bedeutet das, dass unter diesen Tools einige Tools versteckt sind . Um auf sie zuzugreifen, halten Sie unter Windows einfach die Wahltaste oder die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie auf dieses Tool. Sie werden sehen, dass es zwischen dem Ellipse-Werkzeug, dem Polygonwerkzeug und dem Rechteck hin - und herwechselt Polygonwerkzeug und dem Rechteck hin - und herwechselt Es gibt einige Werkzeuge, unter denen einige Werkzeuge versteckt Beispiel hat das Textwerkzeug ein vertikales Textwerkzeug oder das Handwerkzeug hat das Zoom-Werkzeug. Da ich also ein Rechteck maskieren möchte, wähle ich das Rechteckwerkzeug und Sie werden sehen, dass es sofort ein Rechteck zeichnet. Aber ich möchte diesen Teil unsichtbar und diesen Teil sichtbar machen . Also klicke ich auf Invertieren und die Maske wird invertiert Sie werden sehen, dass dieser Teil jetzt schwarz ist. Der Grund, warum es schwarz ist, liegt darin, dass sich unter der Telefonschicht nichts befindet. Wenn ich die Telefonebene über die Rich-Ebene verschiebe und meinen Abspielkopf hierher verschiebe, wirst du sehen, dass eine Maske quasi ein Loch durch meinen Clip schlägt Wenn du also etwas mit einer Maske auswählst, wird nur der Bereich angezeigt, den du maskiert hast Und wenn du etwas auswählst und die Maske invertierst, wird dieser Bereich ausgestanzt und unsichtbar gemacht Und jetzt kann ich dieses Panel vergrößern, indem ich die Tilda-Taste auf meiner Tastatur drücke die Tilda-Taste auf und diese Maske so anpasse Ich nehme einfach das Ende der Maske und platziere es dort, wo der Telefonbildschirm beginnt Wenn ich jetzt zu meinem Verschiebe-Werkzeug zurückkehre und wegklicke, wirst du feststellen, dass die Kanten dieser Maske nicht wirklich scharf sind, und das ist diese Option hier. Es ist die Maskenfeder. Wenn ich sie erhöhe, verschwimmen die Ränder meiner Maske immer mehr, und jetzt kann ich nicht mehr wirklich erkennen , was vor sich geht Also verringere ich die Maskenstärke auf Null, was bedeutet, dass die Kanten meiner Maske messerscharf sind Außerdem kann ich die Deckkraft der Maske anpassen, wodurch die Deckkraft erhöht oder verringert wird Wenn ich also den RIC-Clip ausblende, wirst du sehen, dass alles durchsichtiger wird, wenn ich die Deckkraft anpasse alles durchsichtiger wird Aus diesem Grund können Sie den Ric-Clip im Hintergrund sehen den Ric-Clip im Hintergrund Das passt nicht wirklich in den Rahmen, also kann ich auf das Rick-Bild klicken und dann auf Bewegung klicken und einfach ziehen , um die Position anzupassen. Ich werde es auch etwas kleiner machen. Jetzt habe ich mit einer Maske ein Loch in der Mitte dieses Telefons ausgestanzt und dann einen Clip darunter gelegt um das Loch mit Rick Astley zu füllen Sie werden sehen, dass unter Deckkraft eine neue Maske erscheint, eine neue Maske erscheint, und wenn ich das Loch in der Mitte lösche Sie können mit dem Ellipsenmaskenwerkzeug auch eine elliptische Maske erstellen, wodurch ein Kreis Übrigens, wenn Sie Ihren Kreis perfekt machen möchten, einfach die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie, und schon ist es ein perfekter Wenn ich den Kreis umdrehe, wirst du sehen, dass Rick jetzt invertiert ist Das ist sehr nützlich für Bild-in-Bild, wenn Sie Ihre Webcam auf einem Teil des Bildschirms platzieren möchten. Wenn ich also den Rick anpasse, merke ich, dass es jetzt aussieht, als würde er das Video machen und etwas auf dem Bildschirm zeigen Sie können eine elliptische Maske erstellen und dann Ihr Filmmaterial, in dem Sie sprechen, hineinlegen in dem Sie sprechen So entsteht dieser Bild-im-Bild-Effekt Das müssen natürlich keine Bilddateien sein, aber es können auch Videos sein Sie können Masken nicht nur für Bilder, sondern auch für Videos erstellen . Was wäre zum Beispiel, wenn ich nur diese Schildkröte sehen möchte, aber alles im Hintergrund maskieren möchte? Nun, ich kann zu meinen Effektsteuerungen gehen und unter Deckkraft das Stiftwerkzeug auswählen dem Stiftwerkzeug können Sie nun eine Maske für ein kompliziertes Objekt erstellen , wenn es kein Quadrat oder kein Kreis ist. Sie können das Stiftwerkzeug verwenden, um genau zu definieren, wo sich Ihre Maske befinden soll Also vergrößere ich dieses Feld mit der Tilda-Taste und fange dann an, die Schildkröte mit meinem Stiftwerkzeug zu skizzieren Wenn Sie Photoshop noch nie benutzt haben, mag die Verwendung des Stiftwerkzeugs zunächst etwas schwierig sein, aber wenn Sie es oft genug verwenden, werden Sie sich daran gewöhnen Ich habe eine ganze Weile gebraucht, bis ich gelernt habe, wie man es benutzt. Also mache ich einfach eine grobe Maske um diese Schildkröte herum. Ich werde es nicht sehr genau machen , weil das nur ein Beispiel ist. Und da haben wir es. Wir haben nur eine Schildkröte, aber es gibt keinen Hintergrund. Dies ist jedoch ein Video. Wenn ich also das Video abspiele, bleibt meine Maske einfach an Platz und die Schildkröte schwimmt einfach davon. Also müsste ich für jedes Bild dieses Videos einen Keyframe erstellen und dann meine Maske jedes Mal anpassen , wenn sich die Schildkröte bewegt Allerdings würde ich dafür wahrscheinlich 10 Stunden brauchen, weil ich mich hier bewegen müsste, dann die Maske auswählen und sie dann wieder groß machen und jeden dieser kleinen Punkte an die Schildkröte anpassen Also will das niemand tun. Zum Glück hat Premiere ein Auto-Tracking-Tool , das das für Sie erledigen kann. Wenn ich also meinen Turtle-Clip auswähle und hier runter gehe, wo sich meine Maske befindet, kann ich hier meinen ersten Maskenpfad-Keyframe erstellen. Maskenpfad bedeutet im Grunde genommen dieser blaue Pfad um meine Maske herum. Also der, den ich mit meinem Stiftwerkzeug erstellt habe. Jetzt wirst du sehen, wenn ich meinen Abspielkopf bewege, bleibt der Maskenpfad an seinem Platz und ich möchte, dass er sich mit der Schildkröte bewegt Jetzt kann ich auf das Play-Symbol klicken und Premiere Pro versucht, die Schildkröte so gut wie möglich aufzuspüren Schauen wir uns also an, wie es funktioniert. Abhängig von der Auflösung Ihres Clips kann dieser Vorgang eine Weile oder nur ein paar Sekunden dauern. Und bumm, Sie werden sehen, dass Premiere Pro automatisch ein Keyframe erstellt hat, und zwar jedes einzelne Bild meines Filmmaterials Also hat jedes einzelne Bild einen neuen Keyframe. Mal sehen, ob es gute Arbeit geleistet hat wenn es die Schildkröte tatsächlich verfolgt Ich werde hier klicken, um den Pfad zu entfernen , damit wir die Schildkröte besser sehen können. Wie Sie sehen können, hat es die Basis der Schildkröte richtig dargestellt, aber nicht wirklich die Arme, und es sieht auch nicht besonders gut aus. In diesem Fall sollte ich alle Keyframes auf der rechten Seite löschen und dann damit beginnen , die falschen Keyframes anzupassen Es scheint also, als ob alles falsch gemacht wurde. Also lösche ich diese Keyframes und komme dann hierher und im zweiten Drittel auf den dritten Keyframe, ich werde darauf klicken und dann die Maske anpassen Dadurch wird Premiere mitgeteilt, was ich verschieben möchte. Jetzt kann ich zu dem Keyframe zurückkehren, den ich angepasst habe, und erneut auf Abspielen klicken, um zu sehen, ob Premiere einen besseren Job macht Natürlich wird es bei komplexen Formen wie der Schildkröte wahrscheinlich nicht richtig funktionieren, aber wenn Sie etwas haben, das sich deutlich vom Hintergrund abhebt , wie ein Mensch oder eine Art Ball, dann macht Premiere Pro einen viel besseren Job Ich habe schon gesehen, dass es die Hände nicht wirklich gefangen hat, aber das ist okay, denn das ist nur ein Beispiel. Wahrscheinlich werden Sie Schildkröten sowieso nicht aus ihrem Hintergrund entfernen Hier ist ein besseres Beispiel dafür, wie Sie eine Maske verwenden können. Hier habe ich einen Clip von jemandem, der über die Straße geht, und ich werde dieses Bild von Rick unten platzieren . Ich werde mich hier auf diese Person konzentrieren und sie maskieren, sodass das und das RC-Bild erscheint, wenn sie darüber laufen verschwindet und das RC-Bild erscheint, wenn sie darüber laufen. Als Erstes gehe ich an eine Stelle, an der diese Person zu laufen beginnt und fange an, meine Maske zu erstellen. Ich wähle das gedrückte Werkzeug, vergrößere es dann mit der Tilda-Taste und maskiere diesen Teil des Rahmens Natürlich möchte ich den Rahmen umkehren , sodass dieser Teil Außerdem setze ich die Parameter für meinen Rick-Clip so zurück, dass er auf den gesamten Bildschirm passt Jetzt sehen Sie, dass anstelle von Schwarz das RC-Bild zu erscheinen begonnen hat. Ich kehre zu meinem Clip zurück und wähle hier diese Uhr aus, um einen Keyframe für meinen Maskenrahmen umzuschalten Das bedeutet, dass ich einen Frame vorwärts oder ein paar Frames vorwärts bewegen kann einen Frame vorwärts oder ein paar Frames vorwärts Und wenn ich einen neuen Keyframe erstelle, bleibt dieser immer noch an seinem Platz Ich wähle meine Maske aus und mache sie dann größer und passe die Maske so an, dass sie noch mehr vom Bildschirm Ich verschiebe ein paar Bilder nach vorne und füge dann noch einen Keyframe hinzu. Dann verschiebe ich diese Maske so, dass sie alles abdeckt was diese Person enthüllt, etwa so Und im Grunde muss ich das bis zum Ende machen bis diese Person über die Straße auf die andere Seite geht über die Straße auf die andere Seite Also werde ich einfach weitermachen und mit den Keyframes spielen und Ihnen das Endergebnis zeigen Und so sieht das Endergebnis aus. So können Sie Masken in Premiere Pro erstellen und verwenden. 36. Der Transformationseffekt: Ich möchte Ihnen den Transformationseffekt zeigen. Sie finden ihn im Effektfenster indem Sie nach Transformieren suchen. Du wirst sehen, dass ich dafür schon ein paar Presets habe, aber wir suchen nach Transform Under Distort Wenn ich es aufhebe und in meinen Text ziehe, passiert natürlich nichts, weil wir diesen Effekt in den Effektsteuerungen kontrollieren müssen diesen Effekt in den Wenn ich nach unten scrolle, siehst du das Transform-Attribut. Und mit diesem Transformationseffekt können Sie Ihren Text transformieren, er verhält sich jedoch sehr ähnlich wie die Vektor-Bewegungssteuerungen. Sie werden also sehen, dass sich der Text auch nach links bewegt, wenn ich meine Vektorbewegungsposition nach links verschiebe, und wenn ich meine Transformationsposition nach links verschiebe. Was ist also der Unterschied? Nun, es gibt eine bestimmte Einstellung, die sehr nützlich ist, und sie ist genau hier, der Verschlusswinkel. Damit können Sie den Dingen, die sich auf dem Bildschirm bewegen, eine sehr schöne Bewegungsunschärfe hinzufügen Dingen, die sich auf dem Bildschirm bewegen, Wenn ich zum Beispiel ein paar Keyframes in meine Vektorbewegung einfüge, die diese Einstellung nicht hat, sage ich, dass sie unten beginnt und dann in der Mitte endet , also mache ich diese Keyframes auch Denken Sie daran, dass Sie das tun können, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken, die Option „Zeitinterpolation“ wählen und für den ersten Keyframe die Option „E's in“ für den letzten Keyframe wählen E's in“ für den letzten Keyframe wählen Jetzt wird der Text gut von unten nach innen verschoben. Ich werde den Abstand zwischen diesen beiden Keyframes verringern , damit es schneller geht Das Problem ist, dass Dinge, die sich im wirklichen Leben bewegen, normalerweise nicht sehr klar erkennen können . Sie sehen verschwommen aus Und wenn ich das jetzt spiele, sieht es nicht verschwommen aus. Es ist nur Text, der sich auf dem Bildschirm nach oben bewegt. Dort kann ich den Transformationseffekt verwenden. Ich mache alles mit Command Z oder Control Z unter Windows rückgängig Command Z oder Control Z unter Windows und erstelle dann innerhalb meines Transformationseffekts Keyframes an derselben Position Also zuerst war der Schildkröten-Text unten, dann bewege ich mich ein wenig nach rechts und setze dann den Keyframe zurück, sodass der Text an den Anfang teleportiert Ich werde sie auch mit den Tastenkombinationen, die ich zuvor festgelegt habe , nicht linear machen mit den Tastenkombinationen, die ich zuvor festgelegt habe , Wenn ich den Clip jetzt abspiele, passiert genau dasselbe, als ob ich den Vektorbewegungs-Keyframe eingestellt hätte Wenn ich jedoch nach unten scrolle und den Verschlusswinkel auf 180 Grad ändere , entsteht jetzt, wenn sich mein Clip nach oben bewegt, eine Bewegungsunschärfe Es ist schwer zu erkennen, also werde ich das Maximum einstellen und es etwas kürzer machen Sie werden also feststellen, dass der Text etwas verschwommen ist , wenn er auf dem Bildschirm erscheint Dies wäre viel sichtbarer, wenn ich meine Sequenzeinstellungen von 60 FPS auf 30 FPS ändern meine Sequenzeinstellungen von 60 FPS auf 30 FPS Du wirst sehen, dass die Unschärfe jetzt viel sichtbarer ist. Die beste Einstellung dafür, die unsere Augen in der Natur sehen , ist 180 Grad Auf diese Weise erhalten Sie die realistischste Unschärfe , die unsere Augen in der realen Welt sehen Wenn ich es jetzt abspiele, bewegt sich dieser Text nach oben, aber er hat einen subtilen Unschärfeeffekt. Mit dem Transformationseffekt können Sie also den Elementen, die sich auf dem Bildschirm bewegen, eine schöne Bewegungsunschärfe hinzufügen die sich auf dem Bildschirm bewegen, Das funktioniert natürlich mit allem, nicht nur mit Text. Wenn ich hier also eine Form oder einen Clip hätte, könnte ich den Transformationseffekt anwenden, meine Keyframes einstellen dann den Verschlusswinkel auf 180 Grad erhöhen, und der Clip hat einen schönen Bewegungsunschärfeeffekt, wenn er sich bewegt 37. Farbkorrektur und Farbkorrektur: Premiere Pro verfügt über viele fortschrittliche Tools für die Farbkorrektur. Bei der Farbkorrektur werden im Grunde die Farben Ihres Clips an ein bestimmtes Aussehen angepasst Viele Filme haben zum Beispiel diesen blaugrünen und orangen Look Sie werden also feststellen, dass die meisten Elemente im Hintergrund diese blaugrüne Farbe haben und die meisten Elemente im Vordergrund diese orange Farbe haben Das liegt daran, dass es sich um komplementäre Farben handelt. Wenn ich also ein Farbrad öffne, wirst du sehen, dass Orange das Gegenteil von Blau ist. Schwanz. Das heißt, sie sind komplementäre Farben. Sie ergänzen sich sehr gut. Sie zeichnen sich durch unsere Augen aus. die sich gegenüberliegen, gibt es viele Abgesehen von den komplementären Farbkombinationen, bei denen es sich im Grunde um Farben handelt, denen es sich im Grunde um Farben handelt andere Farbkombinationen. Es gibt einfarbige Farben, bei denen es sich um verschiedene Schattierungen, Töne oder Farbtöne derselben Grundfarbe Es gibt analoge Farben, also drei Farben, die auf dem Farbkreis nebeneinander liegen drei Farben, die auf dem Farbkreis nebeneinander Es gibt eine Triade, was wie ein Dreieck in der Farbe ist. All diese Farbkombinationen lassen Farben für unsere Augen sehr schön und ansprechend aussehen Eine Sache, die es zu erwähnen gilt, ist, dass es normalerweise viel von einer Farbe und ein bisschen von der anderen Farbe gibt. Sie werden sehen, dass die dominierende Farbe in diesem Clip Blaugrün ist und dass nur ein bisschen Orange in ihren Haaren und in ihrer Haut ist Orange in ihren Haaren und in ihrer Haut Normalerweise ist eine Farbe in Premiere Pro viel dominanter als diese Sie können die grundlegende Farbkorrektur und dann die Farbkorrektur im Lumetri-Farbbedienfeld Wenn ich jetzt meinen Clip auswähle, werden Sie feststellen, dass Steuerelemente für verschiedene Dinge wie Farbe, Licht und andere Anpassungen Und wenn ich etwas ändere, zum Beispiel die Belichtung, werden Sie feststellen , dass sich auch mein Clip ändert. Außerdem wurde im Effekteinstellungsfenster ein neuer Effekt angezeigt, der als Lumineszenzfarbe bezeichnet wird. Sie können diese Effekte also entweder direkt hier in der Effektsteuerung oder mithilfe des Lumetri-Farbbedienfelds anpassen der Effektsteuerung oder mithilfe des Lumetri-Farbbedienfelds Wenn ich diesen Effekt lösche, wird der Clip natürlich wieder normal Für die Farbkorrektur und das schöne Aussehen Ihres Filmmaterials ist viel Farbkorrektur und das schöne Aussehen Ihres Filmmaterials Aber in diesem Kurs werde ich nur die Grundlagen behandeln. Wenn ich also auf Auto klicke, passt Premiere Pro den Clip automatisch an. Wenn ich auf dieses FX-Symbol klicke , um alle Effekte auszublenden, wirst du den Unterschied sehen. Das war also vorher und das ist danach. Und das sind all die Anpassungen, die Premiere vorgenommen hat. Wenn Sie also nur eine grundlegende Anpassung an Ihrem Clip vornehmen möchten , können Sie einfach auf Auto klicken. Premiere Pro analysiert Ihren Clip und versucht, die besten Farbkorrektureinstellungen auf Ihren Clip anzuwenden . Wenn es Ihnen nicht gefällt, können Sie diese natürlich einfach selbst anpassen Ich werde auf diesen Pfeil klicken, um zur Standardeinstellung zurückzukehren. Hier unten finden Sie verschiedene andere Steuerelemente wie die kreative Steuerung , mit der Sie Ihre Schatten und Lichter farblich anpassen können. ich meine Schatten auf die rote Farbe ziehe, werden Sie sehen, dass die dunklen Bereiche dieses Bildes rot werden Wenn ich meine Highlife-Farbe auf etwas wie Grün ziehe, werden Sie feststellen, dass die hellen Bereiche grün werden. Nun, da diese Farben miteinander verschmelzen und Rot und Grün Gelb ergeben , sieht diese Schildkröte langsam gelb aus Ich klicke erneut auf diesen Pfeil, um alles zurückzusetzen. So können wir also Blaugrün und Orange hinzufügen . Machen Sie die Schatten nur ein bisschen blaugrün, und wenn ich die Lichter nur ein bisschen orange mache, werden Sie sehen, dass sich der Clip ändert Das ist an diesem Beispiel einer Schildkröte sehr schwer zu erkennen , weil sie unter Wasser ist Also werde ich einen weiteren Clip hinzufügen und hier ein paar Anpassungen vornehmen. Wenn ich die Highlight-Farbe auf Orange ziehe und wenn ich meine Schattenfarbe auf Blaugrün ziehe , werden Sie feststellen, dass sich dieser Clip leicht verändert hat So können Sie Ihrem Filmmaterial also nur ein sehr einfaches Aussehen verleihen Wenn ich das Kreativfenster zusammenblende, werden Sie feststellen, dass sich neben jedem Bedienfeld Kontrollkästchen befinden . Anstatt also alles zurückzusetzen, kann ich einfach das Kontrollkästchen deaktivieren und die Anpassung wird entfernt Jetzt funktioniert die Kurvenanpassung genauso, genau wie Wenn Sie es also schon einmal benutzt haben, wissen Sie, worum es geht. Aber im Grunde steuert der obere Teil der Kurve die Glanzlichter und der untere Teil der Kurve die Schatten. Wenn ich hier also einen Punkt hinzufüge und ihn nach unten verschiebe, wirst du sehen, dass alle dunklen Teile des Bildes dunkler werden. Wenn ich es bewege , sehe ich, dass diese Teile heller werden. Wenn ich das Gleiche hier oben mache, wirst du sehen, dass die hellen Bereiche heller werden und jetzt die hellen Bereiche dunkler werden. Die häufigste Kurvenkorrektur, mit der Ihr Filmmaterial schön und kontrastreich aussieht, ist die S-Kurve. Sie möchten hier und dann hier einen Punkt hinzufügen und ihn dann leicht nach unten und diesen leicht nach oben ziehen. Es ähnelt also einem S. Dadurch wird Ihr Filmmaterial kontrastreicher und es wird etwas auffälliger. Ich kann dasselbe für den Schildkröten-Clip tun indem ich einfach auf mein Filmmaterial klicke, Befehl C drücke, kopiere und dann Befehlsoption V, um Attribute einzufügen, und ich kann das Lumitry-Farbattribut einfügen Ich klicke auf Okay, und jetzt wurde diese Kurve auf die Schildkröte angewendet Also das ist vorher, das ist danach. Vorher, nachher, du wirst sehen, dass der Clip mehr Kontrast hat. Hier, wo es blau war, ist es jetzt viel blauer, und diese Fische stechen ein bisschen mehr hervor. Sie können also die S-Kurve verwenden , um Ihrem Bild etwas Kontrast zu verleihen. Anstatt dies jedes Mal tun zu müssen, können Sie auch zu Ihrem Effektsteuerungsfeld wechseln. Scrollen Sie ein wenig nach unten, bis Sie Lumetri-Farbe sehen, auf die nur die Kurven angewendet wurden , da die meisten anderen Anpassungen je nach Clip, für den Sie die Farbkorrektur vorgenommen haben, variieren Sie können mit der rechten Maustaste auf Lumetri-Farbe klicken und eine sichere Voreinstellung Nennen wir es die S-Kurve. Wenn ich jetzt mein Lumetri-Farbattri-Attribut aus diesem Clip entferne , kann ich in meine Effekte gehen, auf Voreinstellungen klicken und die S-Kurve auf den Clip ziehen Es hat automatisch die S-Kurve auf die Schildkröte angewendet und mehr Kontrast hinzugefügt Wichtiger ist, dass Sie möchten diese Anpassungen sehr subtil sind. Sie möchten das nicht ganz nach oben ziehen, sodass die Glanzlichter ausgeblendet werden, und Sie möchten es nicht zu weit nach unten ziehen, sodass die Schatten extrem hart Alle Farbanpassungen sollten kaum wahrnehmbar sein und das Aussehen Ihres Bildes leicht verbessern . Übertreibe es nicht Ein nützlicher Tipp, wenn Sie die Farbkorrektur auf Ihr Filmmaterial anwenden , ist, einfach zu gehen, spazieren zu gehen oder etwas anderes zu tun, und dann zum Filmmaterial zurückzukehren und es mit neuen Augen zu betrachten Wenn Sie feststellen, dass etwas nicht stimmt, können Sie es erneut optimieren Sie passen den Clip zum ersten Mal an, es ist schwer zu erkennen, was Sie falsch gemacht haben also eine Pause einlegen und zurückkommen , können Sie die Dinge klarer sehen. Lassen Sie uns die Kurvenanpassung zusammenklappen und deaktivieren und zu Vignette übergehen Mit Vignette können Sie Ihrem Filmmaterial diese dunklen Ecken hinzufügen. Wenn ich den Betrag also nach links ziehe, werden Sie feststellen, dass die Ecken meines Filmmaterials leicht dunkel werden, und wenn ich es nach rechts verschiebe, werden sie leicht weiß Ich verwende diesen Effekt selten, aber es ist nützlich zu wissen, wo er zu finden ist. Das waren also die grundlegenden Farbanpassungen , die Sie in Premiere vornehmen können. 38. So bearbeiten Sie Bilder in Picture Style-Videos schnell: Ich möchte Ihnen eine sehr coole Bearbeitungstechnik zeigen , die die Tastenkombination D beinhaltet. Ich habe meine D-Taste so eingestellt, dass sie einen Clip aktiviert oder deaktiviert. Wenn ich also auf einen Clip klicke und D drücke, wird er aktiviert, und wenn ich D erneut drücke , wird er deaktiviert Wenn Sie einen Clip deaktivieren, können Sie ihn nicht mehr sehen, und wenn Sie einen Audioclip deaktivieren, können Sie ihn nicht mehr Mit dieser Funktion können Sie ein Video im Bild- und Bildstil wie dieses bearbeiten ein Video im Bild- und Bildstil wie , wo ich meine Webcam oder in diesem Fall meine Handkamera und anderes Filmmaterial hier habe. Ich habe meine Clips auf diese Weise in drei Ebenen angeordnet. Dieser untere ist nur ein gepunkteter Hintergrund wie dieser, sodass Sie ihn ignorieren können Was hier wichtig ist, sind diese drei Ebenen. Wenn ich alles deaktiviere, wirst du sehen, dass die unterste Ebene nur meine Bildschirmaufnahme ist nur meine Bildschirmaufnahme die oben rechts auf dem Bildschirm platziert ist. Wenn ich in meine Effektsteuerung gehe, wirst du sehen, dass ich meine Bewegungsparameter so angepasst habe meine Bewegungsparameter so , dass dieser Clip oben rechts platziert wird. Dann habe ich über diesem Clip meine Handkamera im Picture-Stil, und oben, wenn ich das aktiviere, siehst du, dass es sich um die Aufnahme im Vollbildmodus handelt. Das macht es also sehr einfach, mein Filmmaterial zu bearbeiten. Ich beginne ein Video, indem ich diese drei Ebenen so anordne und dann die erste Ebene hervorhebe und vollständig deaktiviere Jetzt bleibt mir die unterste Ebene übrig , das ist mein Bildschirmaufzeichnungsmaterial, und dann ist die oberste Ebene dieses Handmaterial Und wann immer ich während des Videos meine Hände schneiden möchte, markiere ich einfach die oberste Ebene und klicke auf meiner Tastatur auf D, um zu diesem Kamerawinkel zu wechseln. Macht es supereinfach und vermittelt die Illusion, dass der Kamerawinkel gewechselt ist. Und wenn ich das manuell machen wollte, müsste ich den unteren Clip duplizieren und dann zur Bewegung kommen und die Attribute und auch diese abgerundeten Ecken zurücksetzen . Ich bräuchte also vier Schritte , um diesen neuen Kamerawinkel hinzuzufügen. Jetzt kann ich einfach mit der Maus über die Stelle fahren, an der ich meine Hände zeigen möchte, auf den Clip klicken und D auf meiner Tastatur drücken, um den Clip zu aktivieren Oder wenn ich ein Video mache , bei dem es sich hauptsächlich um meine Handaufnahmen handelt, anstatt diese erste Ebene zu deaktivieren, mache ich sie einfach Jetzt sehe ich überall, wo ich scrolle, nur meine Hände Wenn ich zum Bild- und Bildmaterial wechseln möchte, markiere ich einfach den Clip und drücke D auf meiner Tastatur, um zum Bild- und Bildmodus zurückzukehren. Wenn Sie ein Video in diesem Bild- und Bildstil haben, Sie es bei der Bearbeitung sehr schnell zusammenfügen. 39. Weißes Leuchtenvoreinstellung: Ich habe eine Reihe meiner eigenen Voreinstellungen in Premiere Pro, und ich möchte Ihnen zeigen, was sie bewirken, und auch zeigen, wie Sie einige davon erstellen Das erste Preset, das ich habe, heißt 1% White Shadow Und wenn ich es hier zu diesem MacBook-Bild hinzufüge, werden Sie feststellen, dass auf der Außenseite dieses Bildes ein leichter weißer Umriss zu sehen ist. Es ist sehr schwer zu erkennen, weil ich diesen Effekt absichtlich unsichtbar gemacht habe , aber wenn ich die Deckkraft erhöhe, werden Sie feststellen, dass außerhalb des Bildes ein weißer Umriss erscheint Es verleiht dem Clip im Grunde nur einen subtilen Glanz. Es ist auch nützlich für Text. Wenn ich hier also etwas Text hinzufüge und dann in meine Effekte gehe, den 1% -Chado ziehe und ihn etwas sichtbarer mache, wirst du sehen, dass der Text ein wenig zu leuchten beginnt Das ist es, was dieser Effekt bewirkt. Um diesen Effekt zu erzielen, suchen Sie einfach in Ihrem Effektfenster nach einem Schlagschatteneffekt und fügen Sie ihn dann einem beliebigen Clip hinzu. Sie dann in den Effektsteuerungen Scrollen Sie dann in den Effektsteuerungen nach unten und passen Sie den Schatten nach Ihren Wünschen Mein Preset hat also diese Einstellungen für den Schatten. Die Schattenfarbe ist weiß. Ich halte die Opazität sehr niedrig und erhöhe sie dann, und erhöhe sie dann je nachdem, was in meiner Sequenz ist Die Richtung ist 135, die Entfernung ist fünf und die Weichheit ist 126. Das ist also die erste Voreinstellung. 40. Die 3D-Screenshot-Voreinstellung: Gehen wir zum grundlegenden Drei-D-Effekt über, und dieser ist sehr nützlich. Wenn ich zum Beispiel gerade meinen Max-Bildschirm aufnehme und etwas in Premiere Pro mache , einfach hier mit der Maus herumfummeln, dann stoppe ich die Aufnahme, importiere sie in Premiere Pro und schaue, was passiert, wenn ich die grundlegende Drei-D-Voreinstellung anwende Aus dem Filmmaterial wird dieser Drei-D-Bildschirm. Wenn ich es also abspiele, können Sie sehen, dass es dreidimensional aussieht und sich bewegt. Dieser Effekt ist im Grunde nur ein einfacher Drei-D-Effekt mit einigen Keyframes Ich zeige dir, wie man ihn einrichtet. im Effektfenster Suchen Sie im Effektfenster nach Basic Three D und wenden Sie unter dem Effekt „Perspektive im Video“ einen einfachen Drei-D-Effekt an. Ich gehe zu Ihrem Effekteinstellungsfenster, und hier sehen Sie das grundlegende Drei-D-Panel. Mal sehen, was passiert, wenn ich das Drehgelenk ändere. Wenn ich ihn erhöhe, dreht sich der Clip zur einen Seite, und wenn ich ihn verringere, dreht er sich zur anderen Jetzt funktioniert die Neigung genauso, aber vertikal, und der Abstand zum Bild entspricht im Grunde genommen dem Zoom-Wert Sie können es also auch mit dem Skalierungsattribut steuern. Für diesen Effekt möchte ich, meine Bildschirmaufnahme so anfühlt, als würde sie sich bewegen, als würde der Bildschirm mit einer externen Kamera aufgenommen. Dafür verwende ich Keyframes. Zuerst verringere ich den Drehwinkel, also ist es ungefähr so, und dann verringere ich die Neigung, sodass es ungefähr so aussieht Als Nächstes klicke ich auf diese Uhr, um zwischen Keyframes umzuschalten. Ich scrolle nach oben und füge einen Skalierungs-Keyframe und einen Positions-Keyframe Ich zoome ein wenig hinein , sodass der schwarze Rand nicht sichtbar ist Und ich werde die Position leicht nach links verschieben. Ich bewege meinen Abspielkopf auf die rechte Seite verringere dann den Drehwinkel, sodass sich der Clip entsprechend dreht. Außerdem verringere ich und verringere dann den Drehwinkel, sodass sich der Clip entsprechend dreht. Außerdem verringere ich die Neigung Es wird also ungefähr so aussehen. Was die endgültige Position angeht, kann ich den Maßstab verringern, da der Clip nicht zu stark gedreht ist, sodass ich herauszoomen kann Dann passe ich die Position so an, dass er die Mitte des Bildschirms zeigt. Als Nächstes wähle ich alle Keyframes aus und verschiebe sie auf den und wähle alle Keyframes hier aus und verschiebe sie nach rechts So sieht es jetzt aus. Der Clip bewegt sich und dreht sich, was ihm dieses Drei-D-Aussehen verleiht. Eine weitere Sache , die ich hier gerne hinzufüge , ist in meinem Projektfenster Ich suche nach Bildschirmtexturen, die ich immer in jedes einzelne meiner Projekte in meinem Musikordner importiere . Ich habe grundsätzlich Soundeffekte, Musik - und Videoeffekte und die Bildschirmtexturen befinden sich unter Video. Ich ziehe eine Bildschirmtextur über diesen Clip, wodurch diese Art von RGB-Textur hinzugefügt wird. Dann wähle ich in meinem Effektfenster diesen Clip aus, vergrößere ihn, sodass er den gesamten Bildschirm abdeckt, und ändere den Mischmodus auf Überlagerung Ich verringere einfach die Deckkraft, sodass es sehr subtil ist. Jetzt werden Sie sehen, dass dieses Filmmaterial wie ein externer Bildschirm aussieht , der gerade aufgenommen wird Ich muss jetzt zur Effektsteuerung zurückkehren, rechten Maustaste auf die drei Grundeinstellungen klicken und die sichere Voreinstellung wählen. Sie können entweder „Skalieren“ wählen, was bedeutet, dass sich die Keyframes über den gesamten Clip erstrecken , oder sich an einem Punkt verankern, was ich getan habe, weil ich die Bewegung, die ich erzeugt habe , beibehalten möchte die Bewegung, die ich erzeugt habe , beibehalten möchte Denn wenn ich die Skalierung auswähle und die Keyframes verteilt sind, wird die Bewegung viel langsamer sein Wenn Sie jedoch die Option „ Anker to Inpoint“ wählen, müssen Sie die Keyframes jedes Mal manuell anpassen , wenn Sie sie auf einen neuen Clip anwenden Das ist also der grundlegende Drei-D-Effekt. 41. Augenförmige Unschärfevorgabe: Die nächste Voreinstellung, die ich habe, ist die Goshen-Unschärfe in Augenform. Wenn ich meinem Filmmaterial eine Einstellungsebene hinzufüge und dann diesen Effekt darauf anwende, also ziehe ich ihn einfach weiter, werden Sie feststellen, dass die Seiten meines Filmmaterials Der Grund, warum ich das auf einer Einstellungsebene und nicht auf dem Filmmaterial selbst gemacht habe, ist , dass das Filmmaterial vergrößert ist wäre also nur ein Rand der Unschärfe sichtbar , weil dieses Ende des Bildschirms nicht auf der Leinwand liegt Jetzt kann ich in die Effekteinstellungen gehen und den Grad der Unschärfe anpassen , sodass sie nicht zu verschwommen ist . Nur ein bisschen Dieser Effekt hilft, den Fokus des Betrachters auf die Mitte des Bildschirms zu lenken , da die Ränder etwas verschwommen sind Manchmal verwende ich ihn zusammen mit dem grundlegenden Drei-D-Effekt Um Bildschirmaufnahmen und Bilder auf dem Bildschirm anzuzeigen , löschen wir ihn und ich zeige Ihnen, wie Sie ihn einrichten Suchen Sie in Ihren Effekten nach Gashenblur und ziehen Sie es auf Um eine Einstellungsebene zu erstellen, gehen Sie zu Ihrem Projektfenster, klicken Sie auf dieses Symbol hier unten und Eine neue Einstellungsebene wird erstellt und Sie können sie auf Ihre Timeline ziehen. Wählen Sie die Einstellungsebene aus und gehen Sie zu Effekteinstellungen. Scrollen Sie nach unten und Sie werden eine Goshen-Unschärfe sehen. Als Erstes werde ich die Unschärfe erhöhen , damit ich sehen kann, was ich Dann erstelle ich eine elliptische Maske indem ich hier auf diesen Kreis klicke Jetzt möchte ich, dass sich die Unschärfe an den Rändern befindet, also klicke ich auf Umkehren Alles, was sich außerhalb dieses Kreises befindet, ist jetzt verschwommen. Was ich jetzt tun möchte, ist den Kreis mit diesen Griffen zu vergrößern Aber jetzt ist die Unschärfe ziemlich hart. In den Effektsteuerungen werde ich also den Maskenabstand erhöhen, damit der Maskenübergang viel flüssiger wird Jetzt kann ich einfach die Unschärfe verringern und diesen natürlich aussehenden Unschärfeeffekt So ist alles in der Mitte scharf und alles draußen ist scharf und alles draußen Du kannst hier auch auf die Maske klicken, um genau zu sehen, welcher Teil nicht verschwommen ist Hier wirst du sehen, dass der innere Kreis keine Unschärfe aufweist, aber alles außerhalb davon ist etwas Was ich tun kann, ist diesen inneren Kreis etwas größer zu machen , indem an diesem Griff ziehe und du wirst sehen, dass er etwas größer wird Jetzt hat alles in diesem inneren Kreis keine Unschärfe mehr. Alles, was von dieser Linie zu dieser Linie reicht, geht zwischen 0 und 20 über dem Wert, den ich eingestellt habe, und alles außerhalb dieser letzten Zeile hat eine Unschärfe von 20, also den vollen Unschärfewert , den Das ist hier also 20, und das ist ein Übergang und 42. Johny Harris-Fotovoreinstellung: Das nächste Preset , das ich erstellt habe ist dieses Johnny Harris Foto-Preset Ich habe es so benannt, weil ich mich von Johnny Harris inspirieren ließ , weil er seine Bilder auf sehr ähnliche Weise präsentiert Ich habe also ein Bild von meinem MacBook und werde es auswählen und auf meiner Tastatur auf N klicken, um es zu verschachteln Falls dir diese Tastenkombination nicht zur Verfügung steht, suche einfach innerhalb deiner Tastenkombination nach Nest und ziehe sie dann auf den Buchstaben N. Ich klicke also auf N sie zu verschachteln, und wende dann diesen Effekt an. Achten Sie darauf, dass sich nichts ändert, außer hier am Anfang. Was am Anfang passiert, ist, dass das Bild zunächst etwas verschwommen ist und sich dann auf dem Bildschirm nach oben bewegt, wenn es scharf Das ist eine sehr coole Art , ein Bild zu präsentieren. Was ich bei dieser Voreinstellung auch immer hinzufügen werde , ist ein Soundeffekt namens Shutter Click. Es ist im Grunde nur ein Kamera-Shutter-Soundeffekt. Und so klingt es. Es ist also nur ein Kamera-Shutter-Soundeffekt und eine nette Popup-Animation mit Unschärfe. Und es sieht wirklich gut aus, wenn Sie sich das Video ansehen anstatt dass ein Bild einfach auf dem Bildschirm erscheint Ich werde alle Attribute aus dieser verschachtelten Sequenz entfernen. Übrigens, Sie möchten diesen Effekt immer auf eine verschachtelte Sequenz anwenden, weil er mit den Attributen Bewegung und Skalierung funktioniert mit den Attributen Bewegung und Skalierung Und wenn Ihr Bild so stark vergrößert ist , wird es nicht sehr gut funktionieren Bevor Sie diese Voreinstellung hinzufügen, sollten Sie Ihr Bild also immer verschachteln wird die Skalierung auf 100 und die Position auf eine beliebige Position gesetzt und die Position auf eine beliebige Position Wählen Sie Ihre verschachtelte Sequenz aus, gehen Sie in Ihr Effektfenster, suchen Sie nach Gaussian Blur und ziehen Sie sie dann Jetzt aktiviere ich im Bedienfeld für die Effekteinstellungen die Keyframes für die Unschärfe und dann für die Position Unschärfe Am Anfang möchte ich, dass die Unschärfe sehr hoch ist. Sagen wir also 20 Pixel. Und ich möchte, dass die Position etwas niedriger ist, weil sich dieser Clip bewegt, meinen Abspielkopf leicht nach rechts verschiebt und die Position auf die Standardposition zurücksetzt und dann die Unschärfe auf Null zurücksetzt Ich wähle die ersten Keyframes aus, klicke mit der rechten Maustaste, temporale Interpolation und entspanne die Geschwindigkeit und wähle dann die letzten Keyframes aus interpoliere temporale Interpolation und entspanne die Geschwindigkeit und wähle dann die letzten Keyframes aus. Rechtsklick, zeitliche Interpolation, Ease-In. Dadurch wird alles reibungsloser. Schließlich wähle ich die ersten Keyframes aus und verschiebe sie an den Anfang , um zu sehen, wie es aussieht es sehr langsam ist, wähle ich die letzten Keyframes aus und setze sie näher zusammen Und jetzt taucht es auf. Ich denke, es ist immer noch sehr langsam, also werden wir sie noch näher heranrücken, und jetzt sieht es so aus Das Bild taucht einfach auf. Als Nächstes wähle ich Bewegung aus, scrolle nach unten, halte die Befehlstaste auf meiner Tastatur und wähle auch Goshen Blur Dadurch wird eine doppelte Auswahl getroffen. Dann klicke ich mit der rechten Maustaste und speichere das als Voreinstellung. Achten Sie darauf, den Anker an einem bestimmten Punkt zu setzen, da wir nicht möchten die Keyframes ausbreiten, und wir möchten, dass sie immer am Anfang des Clips stehen Für dieses Preset ist es also sehr wichtig, dass der Anker direkt am Punkt verankert ist. Und jetzt passe ich jedes Mal, wenn ich ein Bild in meiner Timeline habe, seine Größe so an , wie es aussehen soll. Dann klicke ich auf N, um es zu verschachteln, und wende dann meinen Fotoeffekt auf diesen Clip an. Und du wirst sehen, dass es gut auf dem Bildschirm erscheint. Jetzt brauche ich nur noch den Soundeffekt , der diesen Übergang noch besser machen wird 43. Die Animationsvorgabe "Nach oben verschieben": Ist die Animationsvorgabe „Nach oben bewegen“, und ich verwende sie nur für Text. Ich habe hier also eine Textebene, und wenn ich diese Voreinstellung anwende, werden Sie sehen, dass der Text einfach von unten Ich kann die Keyframes auch so anpassen, und sie werden schneller angezeigt. Dieser ist also ziemlich einfach. Wenn ich eine Textebene ohne Effekte habe, kann ich meine Position einfach ganz nach unten setzen, dann ein wenig nach rechts bewegen und die Position zurücksetzen. Ich erstelle den ersten Keyframe zum Verkleinern und den letzten zum Lockern Dann verschiebe ich sie an den Anfang und näher zusammen. Und jetzt spiele ich es, es erscheint von unten Um dies als Voreinstellung zu speichern, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf Vektorbewegung, speichern Sie die Voreinstellung und wählen Sie „Anker zu Punkt“, da wir nicht möchten, dass sich die Keyframes je nach Größe des Clips ausbreiten je nach Größe des Clips ausbreiten 44. Voreinstellung für bewegliche Kanten: Eine meiner coolsten Premier-Voreinstellungen ist das Verschieben von Kanten. Wenn ich ein Bild zu meiner Timeline hinzufüge und dann die Voreinstellung „Bewegliche Kanten“ anwende, werden Sie feststellen, dass sich die Kanten beim Abspielen des Clips bewegen und dieser coole Effekt entsteht Was mir das ermöglicht, ist der Effekt „Aufraue Kanten“. Also werde ich diesen Clip duplizieren, die Attribute entfernen und dir zeigen, wie du ihn einrichtest Suchen Sie im Effektfenster nach aufgerauten Kanten und fügen Sie sie Ihrem Clip hinzu Sie dann im Effekteinstellungsfenster Scrollen Sie dann im Effekteinstellungsfenster nach unten, und hier animieren wir die Kanten Wenn ich also mit dem Rand herumspiele, werden Sie feststellen, dass er einen solchen Effekt hat Als Nächstes erhöhe ich meine Kantenschärfe auf 1—10, sodass die Kanten sehr scharf sind Durch den fraktalen Einfluss werden diese Fragmente grundsätzlich verringert Wenn ich es also auf Null setze, wirst du sehen, dass daraus nur abgerundete Kanten Ich werde es nur leicht erhöhen. Dann macht die Skala sie größer oder kleiner und sie setzen die Skala auf 300. Natürlich sollten Sie einfach an den Einstellungen herumspielen und herausfinden, was für Sie am besten aussieht Jetzt animieren wir den fraktalen Einfluss und den Klicken Sie also auf die Uhr für den fraktalen Einfluss und Bewege deinen Abspielkopf nach rechts und erhöhe dann den Versatz, wodurch sich die Kanten zu einer Seite bewegen und die vertikale Seite vergrößert oder verkleinert wird , sodass sie sich nach oben oder unten bewegt Du wirst sehen, so sieht es jetzt aus. Das ist ein bisschen zu schnell, also werde ich den Offset etwas verringern. Wenn ich es spiele, bewegen sich die Kanten viel langsamer. Sie können diesen Kanten auch mehr Komplexität verleihen oder die Komplexität verringern, indem einen Keyframe mit fraktalem Einfluss hinzufügen Also stelle ich es so ein, dass es von 0,4 auf eins geht. Also werde ich diese Keyframes nach links und nach rechts verschieben links und nach rechts Und wenn ich jetzt meinen Clip abspiele, werden Sie sehen, dass sich die Kanten bewegen Speichern Sie es einfach als Voreinstellung, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Kanten rauhen“, speichern Sie das Preset und wählen Sie „Skalieren“ Wir stellen es so ein, dass es so skaliert sich die Keyframes über den gesamten Clip erstrecken, und wir möchten nicht, dass sich die Kanten in der Mitte des Clips nicht mehr zufällig bewegen So erzeugen Sie also den Effekt „bewegliche Kanten“. 45. Die Voreinstellung für runde Ecken: Die nächste Voreinstellung ist runde Ecken. Es ist im Wesentlichen dasselbe wie das Preset „Moving Edges“, nur einfacher. Wenn ich es auf mein Bild anwende, Sie feststellen, dass die Ecken abgerundet werden. Im Grunde ist es nur ein Rauheits - und Kanteneffekt bei dem die Kantenschärfe auf zehn, fraktale Einfluss auf Null und der Rand auf 129 eingestellt Wenn ich den Rand vergrößere, werden Sie feststellen, dass die Kanten immer abgerundeter werden, und wenn ich ihn verkleinere , werden Sie feststellen, dass sie immer quadratischer werden Wenn ich diese Voreinstellung anwende, spiele ich einfach ein bisschen mit dem Rand, damit die Ecken genau richtig aussehen Es gibt keine Keyframes. Wenn Sie es also als Voreinstellung speichern, spielt es keine Rolle, welchen Typ Sie wählen. 46. Die S-Kurve-Voreinstellung: Das nächste Preset, das ich habe, ist die S-Kurve. Und wenn ich sie auf meinen Clip anwende, werden Sie feststellen, dass der Kontrast des Bildes oder des Videos zunimmt. Und das liegt daran, dass es sich nur um eine S-Kurve innerhalb des lumetrischen Farbfeldes Also hier erfahren Sie, wie Sie es selbst einrichten. Am Anfang wirst du so etwas sehen. Sie können die grundlegende Korrektur reduzieren und das Kurvenfenster erweitern. Nun, hier werden wir die S-Kurve erstellen. Setzen Sie hier einfach irgendwo einen Punkt und bewegen Sie ihn leicht oben und dann einen Punkt nach unten und verschieben Sie ihn leicht nach unten. Sie werden feststellen, dass es Ihrem Filmmaterial einen zusätzlichen Kontrast verleiht. Wenn ich es also deaktiviere und dann wieder aktiviere, werden Sie feststellen, dass die Schwarztöne im werden Sie feststellen, dass die Schwarztöne im Bild etwas schwarzer wurden Die helleren Teile haben irgendwie mehr Kontrast. Also vorher, nachher, vorher, nachher. Wenn Sie sich jetzt einen Film ansehen, werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass die Schwarzen nicht superschwarz Sie sehen leicht gräulich aus. Und so können wir das hier unten erreichen. Ich füge hier einen Punkt hinzu und verschiebe dann den unteren Punkt leicht nach oben. Ich verschiebe diesen Punkt so, dass die Schwarztöne leicht sind Wenn ich mir das Bild ansehe, wirst du sehen, dass es ziemlich schwarz, aber nicht superschwarz ist, und das ist die Ästhetik, die die meisten Filme haben Das Gleiche gilt für die Höhepunkte. Der hellste Teil des Bildes ist also normalerweise nicht vollweiß Also mache ich dasselbe für dieses Ende und schneide die Highlights ab. Und so sieht mein eigenes Preset aus. Sie werden also sehen, dass es ziemlich identisch ist. Die S-Kurve ist also eine sehr verbreitete Methode, um Ihr Filmmaterial zur Geltung zu bringen. Es funktioniert auch bei so ziemlich jedem Filmmaterial. Wenn ich also zu meinem Turtle-Clip zurückkehre und mein Preset anwende, wirst du feststellen, dass der Kontrast zunimmt. Oder wenn ich zu diesem Bild meines MacBook komme und dieselbe Voreinstellung anwende, werden Sie feststellen, dass der Kontrast leicht gestiegen ist. Die S-Kurve ist also nur eine einfache Anpassung , mit der Sie Ihre Videos auffallen lassen können. 47. Die Voreinstellung für den Whip-Übergang: Die nächste erstklassige Voreinstellung, die ich habe, ist diese Slide Slash Whip Es funktioniert mit einer Einstellungsebene. Ich habe hier also zwei Clips. Einer ist ein Truck, und dann ist ein anderer nur ein Bild von meinem MacBook. Dieses Preset ist im Grunde nur ein ausgefallener Übergang , der mit einer schönen Bewegungsunschärfe von einem Clip zum anderen Ich gehe zu meinem Projektfenster und füge eine Einstellungsebene hinzu, und dann mache ich sie sehr klein, sodass es nur die Länge des Als Nächstes gehe ich zu meinem Effektfenster und wende meinen Slide Slash Whip-Übergang Wenn ich die Clips jetzt abspiele, sie schnell von einem Clip Wenn ich sie jetzt verlängern möchte , kann ich die Einstellungsebene rückgängig machen und ihre Länge erhöhen und dann den Übergang erneut anwenden Mal sehen, wie es jetzt aussieht und da war es. Da dieser Clip also nicht im Vollbildmodus ist, sieht er nicht besonders gut aus, also erhöhe ich einfach den Zoom-Wert auf diesem MacBook und lass uns sehen, wie er jetzt aussieht. Es sieht jetzt gut aus. Im Grunde funktioniert diese Voreinstellung also sehr gut, wenn Sie zwei Clips in voller Größe haben, die den gesamten Frame einnehmen , und wenn Sie dann zwischen ihnen wechseln möchten und wie Sie es einrichten, gehen Sie zu Ihrem Programmmonitor und klicken Sie dann auf dieses Symbol hier und wählen Sie Einstellungsebene. Dadurch wird eine Einstellungsebene in Ihr Projektfenster eingefügt . Sie können es dann nehmen und in Ihre Timeline ziehen. nun die Größe der Einstellungsebene so, dass sie ungefähr der Länge Ihres Übergangs entspricht, und platzieren zwei Clips unter dieser Einstellungsebene Wir werden den Offset, die Richtungsunschärfe und den Alpha-Einstellungseffekt verwenden Richtungsunschärfe und den Alpha-Einstellungseffekt Suchen Sie also einfach nach Offset und wenden Sie ihn auf Ihre Einstellungsebene Suchen Sie dann nach Richtungsunschärfe, wenden Sie sie erneut und suchen Sie nach Alpha-Anpassung und wenden Sie sie auf den Clip an Sie als Nächstes zur Ebene und gehen Sie zu Ihrem Effekteinstellungsfenster Unter dem Offset-Effekt werde ich hier einen Keyframe für die zweite Shift-Mitte festlegen hier einen Keyframe für die zweite Shift-Mitte Dann bewege ich meinen Abspielkopf ein wenig nach rechts und passe diesen Parameter so an, dass er eine volle Umdrehung ergibt . Einfach so Als Nächstes halte ich die Umschalttaste gedrückt und ziehe meinen Abspielkopf zum ersten Keyframe , sodass er einrastet, und füge einen weiteren Keyframe für Nun wollen wir nicht, dass das Filmmaterial sofort extrem verschwommen wird, weil Also lasse ich die Länge der Unschärfe auf Null stehen. Da sich unser Bild nun von links nach rechts bewegt, stelle ich die Richtung der Unschärfe auf 90 Als Nächstes halte ich die Umschalttaste gedrückt, springe zum nächsten Keyframe und füge hier ein weiteres leeres Keyframe hinzu, sodass die Unschärfe Null Und dann komme ich in die Mitte und füge einen weiteren Keyframe für die Unschärfe hinzu und jetzt extrem verschwommen. Sagen wir also 100. Schließlich wähle ich unter Alpha anpassen die Option Alpha ignorieren aus. Außerdem werde ich diese Keyframes nicht linear machen , sodass sie gut übergehen Da sich dieser in der Mitte befindet, klicke ich mit der rechten Maustaste und wähle Auto Bezier Dadurch wird daraus ein Kreis. Da sich dieser Keyframe in der Mitte befindet, kann ich nicht wirklich sagen, ob das System „ Ease in“ oder „Ease Out bedeutet, weil es Keyframes auf zwei verschiedenen Seiten hat Es muss also gleichzeitig ein- und ausgeschaltet werden. Jetzt verschiebe ich alles an die Ränder der Einstellungsebene und verschiebe diesen Kreis in die Mitte. Wenn ich diesen Clip jetzt abspiele, wirst du sehen, dass ich diesen Peitschenübergang erhalte Als Nächstes gehe ich zur Einstellungsebene, halte die Befehlstaste gedrückt und wähle alle drei Effekte aus, klicke mit der rechten Maustaste und speichere die Voreinstellung Ich werde sie skalieren lassen, weil ich nicht möchte, dass all diese Keyframes ganz am Anfang der Einstellungsebene verankert werden ganz am Anfang der Einstellungsebene Ich möchte, dass sie sich über die Einstellungsebene verteilen, weil ich die Einstellungsebene als Länge meines Übergangs verwende als Länge meines Übergangs Wenn ich also eine lange Einstellungsebene einfüge und dann diese Voreinstellung anwende, wird dieser Übergang sehr langsam. Und wenn ich die Einstellungsebene kleiner mache, wird der Übergang schneller. Und wenn ich auf Okay klicke, habe ich mein Preset. 48. Die Animationsvoreinstellung für langsame FPS-Bilder: Die nächste erstklassige Voreinstellung, die ich habe , ist die langsame FPS-Animation, und sie macht animierte Dinge grundsätzlich stotternder Also hier lasse ich meinen Text von unten nach oben kommen und du wirst sehen, dass er ganz normal angezeigt wird Wenn ich diese Voreinstellung anwende, werden Sie feststellen, dass mein Text jetzt irgendwie stotternd erscheint irgendwie stotternd Es hat eine niedrigere Bildrate. Dies ist nur eine Ästhetik , die ich gerne für einige Elemente in meinen Videos verwende , weil sie dadurch interessanter werden. Und bei dieser Voreinstellung handelt es sich lediglich um einen Zeiteffekt zur Nachbearbeitung. Wenn Sie es also auf ein sich bewegendes Objekt in Ihrer Sequenz anwenden möchten , können Sie im Effektfenster unter Videoeffektzeit nach PosturiZet suchen PosturiZet Wenn ich es auf meinen Text anwende, werden Sie sehen, dass die Standardzahl Im Grunde macht es aus diesem Clip 24 FPS. Jetzt ist meine Sequenz in 30. Wenn ich also diesen Clip abspiele, wird alles andere mit 30 FPS und dieser Hallo-Text mit 24 FPS sein. Da es sich bei dem Bild unten nur um ein Bild handelt, werde ich es durch einen anderen Clip ersetzen , damit ihr seht, was tatsächlich passiert. Hier habe ich also einen Clip von Shore, und dieser Clip wird mit 30 FPS abgespielt , weil Sie im Projektmonitor sehen können, dass die Bildrate für diesen Clip 30 ist. Und da meine Sequenz auch mit 30 FPS läuft, wird der Clip mit 30 FPS abgespielt. Aber seit ich den pasteurisierten Zeiteffekt auf meinen Text angewendet habe, wird er sich bei 24 bewegen Das wird wahrscheinlich nicht besonders auffällig sein. Nun, es ist ein bisschen auffällig, aber ich senke die Bildrate gerne auf 15, und jetzt ist es sehr auffällig. Sie werden also feststellen, dass mein Text beim Aufrufen irgendwie fehlerhaft ist Nun, das hängt von deinem Geschmack ab, und vielleicht hasst du diesen Effekt Ich zeige dir nur, dass es ihn gibt. Um es zu erstellen, wenden Sie einfach einen Post-Iz-Zeiteffekt auf alles in Ihrer Sequenz an, klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf „ Zeit pasteurisieren “ und wählen Da es keine Keyframes hat, spielt der Typ keine der Typ Und wenn Sie auf Okay klicken, können Sie den Effekt „Zeit für die Körperhaltung“ auf einen beliebigen Clip in Ihrem Filmmaterial ziehen . Dadurch verringert sich die Bildrate pro Sekunde und es wird stotternd, verringert sich die Bildrate pro Sekunde und es wird wenn er 49. Textvorgaben: Als Nächstes habe ich zwei Textvoreinstellungen. Der erste sieht also so und der zweite sieht so aus Das sind nur Textstile , die ich für meine Videos verwende. Wenn Sie also einen Text haben , den Sie als Voreinstellung speichern möchten, können Sie den Text einfach hier markieren, zu Ihrem Effekteinstellungsfenster gehen den Text hier auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie „Voreinstellung speichern“. Der Typ spielt auch hier keine Rolle , da es keine Keyframes gibt Und sobald Sie eine Voreinstellung gespeichert haben, können Sie auf Ihrer Tastatur auf T klicken , um das Textwerkzeug aufzurufen Klicken Sie dann einmal in Ihren Programmmonitor, kommen Sie zu Ihren Effekten und wenden Sie die Textvoreinstellung einfach auf Ihren Text an. Der Grund dafür, dass ich einmal geklickt habe und nichts eingegeben habe, sodass es dieses Textfeld in die Timeline einfügt , mir aber nichts hinzufügt , sieht, dass dieser Text leer ist Ich kann es entweder löschen, oder was ich normalerweise mache, ist es einfach dort zu lassen , weil es egal Niemand kann es sehen. Und dann kann ich das Preset hierher ziehen und meinen eigentlichen Text als neue separate Textebene haben . Ich kann diesen Text dann ändern und seinen Stil für alle meine YouTube-Videos einheitlich gestalten. 50. Die Voreinstellung Transformieren nach oben: Das nächste Preset, das ich habe, ist dieses Transform Up-Preset. Wenn ich es also auf meinen Clip anwende und es dann von Anfang an wiedergebe, wirst du sehen, dass es von unten mit einer schönen Bewegungsunschärfe auftaucht . Also hier erfahren Sie, wie es geht Suchen Sie zunächst in Ihrem Effektfenster nach Transformation und wenden Sie unter Videoeffektverzerrung einen Transformationseffekt auf Ihr Filmmaterial an Sie dann zu Effekteinstellungen, und wir werden den Transformationseffekt anpassen Das einzige, was ich hier ausschlaggebend festlegen werde , ist die Position Also füge ich meinen ersten Keyframe und verschiebe diesen Clip ganz nach unten Dann bewege ich mich ein wenig nach rechts und setze die Position Als Nächstes stelle ich den Verschlusswinkel auf 180 Grad ein, um einen schönen Unschärfeeffekt zu Ich stelle diese Keyframes auch , dass sie leichter rein und leisen werden, und verschiebe sie natürlich ganz an den Anfang Wenn ich meinen Clip jetzt abspiele, wird er von unten Die Geschwindigkeit ist mir etwas zu langsam, also werde ich den letzten Keyframe näher an den ersten verschieben Und wenn ich es jetzt spiele, ist das der Effekt, den wir erzielen. Also klicke ich mit der rechten Maustaste auf Trans , falls voreingestellt, und wähle den Anker zum Endpunkt aus, weil ich möchte, dass meine Keyframes immer am Anfang des Clips angehängt werden, und ich möchte, dass der Abstand zwischen den Keyframes unabhängig von der Länge des Clips ich möchte, dass der Abstand zwischen den Keyframes unabhängig von der Deshalb wähle ich nicht die Skalierung. Wenn ich „Skalieren“ gewählt habe und der Clip länger ist, wird auch der Abstand zwischen diesen Keyframes länger Wenn ich also auf Okay klicke, wird diese Voreinstellung jetzt in meinem Effektfenster gespeichert 51. Die Voreinstellung weißer Umrisse: Ein anderes Preset, das ich habe, ist ein weißer Umriss mit drei Pixeln. Es fügt im Grunde genommen einen kleinen weißen Umriss an den Rändern des Clips hinzu. Normalerweise verwende ich das für Bilder, also werde ich es mit einem Bild demonstrieren. Wenn ich diesen Effekt also auf das Bild ziehe, werden Sie feststellen, dass an den Rändern ein leichter weißer Umriss entstand. Also hier erfahren Sie, wie es geht. Suchen Sie in Ihrem Effektfenster einfach nach Drop Shadow. Es wird unter Videoeffekte und Perspektive angezeigt. Ziehe es auf meinen Clip und gehe zu meinen Effektsteuerungen. Dieser Umriss besteht im Wesentlichen aus vier Schlagschatten an jedem Ende meines Filmmaterials. Also konfiguriere ich zuerst den Schatten. Ich mache die Farbe komplett schwarz und setze dann die Deckkraft auf 100 Sie werden sehen, dass auf einer Seite des Clips bereits ein Umriss zu Als Nächstes setze ich die Richtung auf Null. Es wird also nur oben erscheinen. Dann stelle ich die Entfernung auf drei ein. Das bestimmt, wie dick der Umriss ist. Wenn Sie möchten, können Sie es auf zehn oder fünf oder was auch immer Sie bevorzugen einstellen zehn oder fünf oder was auch immer Sie bevorzugen Für mich werden es drei sein. Ich lasse die Weichheit bei Null. Jetzt wähle ich diesen Schlagschatteneffekt aus. Befehl C auf meiner Tastatur zum Kopieren und Befehl V zum Einfügen. Jetzt ändere ich einfach die Richtung auf 90 Grad. Sie werden also sehen, dass sich der Umriss jetzt auf der linken Seite befindet. Ich kopiere es und füge es erneut ein und setze die Richtung auf 180 Grad. Jetzt gibt es einen Umriss auf der Unterseite. Ich kopiere den Effekt noch einmal und stelle die Richtung auf 270 ein. Und jetzt haben alle vier Ecken meines Bildes einen weißen Umriss, weil der erste weiße Schatten bei Null ist. Der nächste ist bei 90 Grad. Der nächste ist 180 Grad und der letzte ist 270 Grad. Also im Grunde in alle vier Richtungen. Reduzieren Sie diese Schatten einfach so, wählen Sie sie alle aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und speichern Sie die Voreinstellung. Der Typ spielt keine Rolle, da es keine Keyframes gibt Wenn ich auf Okay klicke, wird diese Voreinstellung in meinem Effektfenster gespeichert ich also das nächste Mal ein Bild habe, gehe ich einfach zu meinen Effekten, erweitere meine Voreinstellungen und wende diese Kontur an, und Sie werden feststellen, dass sie aufgrund einer Kontur sofort besser aussieht . Das sind also alle Voreinstellungen, die ich für Premiere Pro verwende Jedes Mal, wenn Sie eine Aktion immer wieder ausführen, ist es eine gute Idee, eine Voreinstellung zu erstellen Es wird Ihren Arbeitsablauf so viel schneller machen , weil Sie es nicht immer wieder tun müssen. Ich füge meinem Preset-Ordner ständig neue Presets hinzu , wenn ich neue Tricks entdecke oder Dinge finde, die ich jedes Mal, wenn ich ein Video mache, immer wieder mache Stellen Sie also auf jeden Fall Ihre eigenen Voreinstellungen ein und verwenden Sie sie , denn dadurch wird Ihr Bearbeitungs-Workflow erheblich beschleunigt 52. Kopieren einer Voreinstellung von anderen: Wenn Sie sich jetzt YouTube-Videos ansehen, Sie möglicherweise Effekte fest, die Sie möglicherweise für sich selbst verwenden möchten. Ich habe mir zum Beispiel dieses Video von Benny Productions Er ist im Grunde ein Photoshop-Gott, und hier gefällt mir wirklich, wie er diese Bilder präsentiert Wenn ich das Video abspiele, werden Sie sehen, dass die Bilder von links nach rechts leicht auf- und abspringen, und ich mag diesen Effekt wirklich Ich werde versuchen, es für mich selbst zu replizieren und Ihnen zu zeigen, wie Sie das auch tun können Ich mache das für das Mac-Image. Ich zoome hinein, sodass es im Vollbildmodus angezeigt , weil Benny Productions dieses Foto so gezeigt hat, also möchte ich es so genau wie möglich replizieren Ich beginne damit, diesen Clip zu verschachteln , da jetzt alle Bewegungsattribute zurückgesetzt wurden Wenn ich das mit einem Clip gemacht habe, der nicht verschachtelt ist, werden Sie feststellen, dass die Skala bereits 246 beträgt ich dieses Preset also das nächste Mal anwende, würde es die Skala sofort auf 246 setzen, unabhängig von der tatsächlichen Größe des Clips Erstellen Sie also Ihre Voreinstellungen, für die eine Skalierung erforderlich ist, immer verschachtelt Ich füge die Skalierung und die Position der Keyframes ein und verschiebe dann , sagen wir, drei Bilder nach rechts Übrigens, wenn Sie sich mit den Pfeiltasten bewegen, wird ein Bild nach dem anderen übersprungen, aber wenn Sie Shift hinzufügen, werden fünf Bilder gleichzeitig übersprungen Ich halte also die Umschalttaste gedrückt und verschiebe 15 Bilder nach rechts, und ich füge zwei weitere Keyframes Ich füge auch Keyframes für die Drehung hinzu, weil wir gesehen haben , dass sich diese Bilder leicht Also werde ich mit der Drehung experimentieren und sie vorerst auf eins setzen, und ich denke, das wird ausreichen Jetzt erhöhe ich die Skala hier und hier etwas auf 105 hier und hier etwas auf , sodass das Bild den ganzen Bildschirm ausfüllt. Das haben wir jetzt. Das Bild dreht sich nur leicht, aber mir ist aufgefallen, dass es auch hier seine Position leicht ändert und in diese vier Ecken geht Das werde ich also tun. Also werde ich das etwas nach links oben verschieben. Und jetzt wurde dieses Filmmaterial nach links oben verschoben. Jedes Mal, wenn ich neue Keyframes hinzufüge, erhöhe ich die Skala um zwei Also hier waren es 105 und hier ist es 107 Das gibt mir etwas Spielraum für die Position. Ich werde sie auch näher heranrücken. Jetzt bewegt es sich also nach links. Ich werde das erweitern und auch meinen Clip innerhalb der verschachtelten Sequenz erweitern innerhalb der verschachtelten Sequenz damit ich mehr Platz zum Arbeiten habe Dann kopiere ich diese Keyframes und füge sie hier ein. Ich setze die Drehung wieder auf Null. Die Skala bewegt sich zurück, sagen wir auf 106, und dann geht die Position in eine andere Ecke. Also wird es sinken. Ich spiele einfach damit , um zu sehen, was funktioniert. Also jetzt haben wir das, eins, zwei. Also sind diese Keyframes nicht genau da, wo ich sie haben wollte Andererseits, eins, zwei, drei, diese Keyframes sollten hier drüben sein Ich reduziere jetzt die Drehung auf minus eins und verschiebe dann die Position nach unten links im Bild, genau so Ich füge hier den letzten Satz von Keyframes hinzu und setze dann die Drehung wieder auf Null Ich habe die Skala hier vergessen, also setze ich sie auf 108, und beim letzten Keyframe setze ich sie auf Ich stelle die Position links unten ein, und das ist es, was wir jetzt haben Es bewegt sich sehr schnell, also verdoppele ich den Abstand zwischen den Keyframes Ich halte die Umschalttaste gedrückt, eins, zwei, drei, eins , zwei, drei, und bewege sie alle nach rechts Dann wieder eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, alles nach rechts bewegen. Ich werde diesen Clip innerhalb meiner verschachtelten Sequenz noch weiter vergrößern meiner verschachtelten Sequenz noch , damit ich diese Keyframes duplizieren kann Wenn ich also etwas habe, das ich für eine lange Zeit zeigen möchte, diese Keyframes einfach von selbst Ich werde all diese Keyframes hervorheben und sie alle auf Auto Bezier setzen Jetzt markiere ich einfach alle Keyframes, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, füge sie einmal ein und markiere dann Gehen Sie zu den letzten, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei und fügen Sie sie erneut Also füge ich einfach alles ein bis es die gesamte verschachtelte Sequenz abdeckt Wenn ich den Clip abspiele, sollte er sich sehr gut bewegen lassen Das ist ein bisschen zu viel Bewegung. Das ist viel schlimmer als das, was Benny Productions hatte, aber wir haben es trotzdem geschafft, das Konzept dieses Effekts zu kopieren Ich werde all diese Keyframes entfernen und die ersten noch einmal anpassen , damit ich einen schöneren Effekt erziele Dies wird wahrscheinlich einige Zeit und Anpassungen erfordern , um es genau richtig einzustellen Auf diese Weise können Sie unkonventionell denken und Effekte nachbilden , die Sie bereits auf YouTube sehen Das verbessert deine Bearbeitungsfähigkeiten und hilft dir auch dabei, Effekte zu erkennen, die andere Leute in ihren Videos verwenden. 53. Präsentieren von Bildern: Wenn Sie viele YouTube-Videos machen, insbesondere solche ohne Gesicht, bei denen Sie Ihr Gesicht nicht zeigen, werden Sie wahrscheinlich viele Bilder zeigen, und um Ihre Präsentationen zu verbessern, können Sie den Ken werden Sie wahrscheinlich viele Bilder zeigen, und um Ihre Präsentationen zu verbessern, Burns-Effekt verwenden Es geht im Grunde darum, langsam in ein Bild oder einen festen Frame des Videos hineinzuzoomen in ein Bild oder einen festen Frame Dies erzeugt die Illusion von Bewegung und verleitet den Betrachter dazu , länger zuzuschauen Also habe ich zum Beispiel diesen Screenshot von meinem YouTube-Kanal. es so auf dem Bildschirm anzuzeigen, kann ich die Skalierung auf etwa so reduzieren und dann zwei Keyframes hinzufügen Die erste wird einfach die Standardgröße sein, und die zweite werde ich nur leicht vergrößern Wenn ich diesen Clip jetzt abspiele, sollte das Bild langsam heranzoomen Es ist ein bisschen zu langsam, also verschiebe ich diesen Keyframe hierher und erhöhe den Zoom-Wert ein wenig und verschiebe ihn bis zum Ende. Und jetzt sieht es so aus, als ob das Bild nur leicht in den Frame hineinbewegt wird, was zur Steigerung der Interaktion beiträgt Anstatt auf etwas Stabiles zu schauen, kann der Betrachter etwas sehen, das sich bewegt. , können Sie jetzt auch Anstatt diese Keyframes hinzuzufügen einen animierten Hintergrund hinzufügen Ich verwende zum Beispiel diese MKBHD-inspirierten Punkte, die ich erstellt habe, und lege einfach ein Bild darauf, und wenn ich es abspiele, bewegt sich der Hintergrund und das Bild kann Dadurch entsteht auch die Illusion von Bewegung und der Betrachter bleibt wachsam Sie müssen keine eigenen animierten Punkte oder ähnliches erstellen. Sie können einfach dasselbe Bild verwenden. Also werde ich dieses Bild zum Beispiel duplizieren, indem ich die Option gedrückt halte und ziehe Dann aktiviere ich den Effekt und füge eine Unschärfe hinzu. Als Nächstes erhöhe ich die Unschärfe sodass sie nicht besonders gut sichtbar ist Ich gehe zum Lumetri-Farbbedienfeld und verringere in den grundlegenden Anpassungen einfach die Belichtung, sodass der Hintergrund Jetzt muss ich nur noch den Hintergrund vergrößern. Ich füge einen skalierten Keyframe hinzu und zoome dann einfach so hinein. Und wenn ich diesen Clip jetzt abspiele, wirst du sehen, dass sich der Hintergrund leicht bewegt und das Bild still bleibt Ich kann diese Keyframes näher heranrücken , sodass sich der Hintergrund stark bewegt sodass Sie diesen Bewegungseffekt im Hintergrund erzielen Um das Ganze als Bonus noch besser aussehen zu lassen, können Sie einen Schlagschatten hinzufügen und dann seine Parameter so anpassen, dass der Schatten etwas weicher und sichtbarer ist und Sie eine schöne Trennung vom eigentlichen Bild und dem Hintergrund erhalten schöne Trennung vom eigentlichen Bild und dem Hintergrund Um die Zuschauer bei der Präsentation von Bildern auf Trab zu halten, können Sie das Bild entweder langsam vergrößern oder dem Hintergrund etwas Bewegung hinzufügen Was ich auch verwenden kann, ist eine Voreinstellung, deren Erstellung ich dir bereits gezeigt habe, als wir uns angesehen haben, wie man Voreinstellungen aus anderen YouTube-Videos repliziert Ich kann einfach die Bewegungsvorgabe von Benny Productions hinzufügen und du wirst sehen, dass sich das Bild jetzt in eine seltsame Richtung bewegt Das ist auch eine gute Möglichkeit, die Zuschauer bei Laune zu halten und eine gewisse Bewegung zu verleihen Ihren Standbildern oder Bildern 54. Die Komplexität von YouTube: Wenn du Videos für YouTube machst, musst du bedenken dass am Anfang jeder schlecht Wenn du noch nie in deinem Leben ein Video gedreht hast und dein erstes machst, stehen die Chancen gut, dass es schrecklich wird Das ist einfach die Realität. Wenn du auf ein Basketballfeld gehst und versuchst, LeBron James zu besiegen, wird das einfach nicht passieren Du wirst viele, viele Male scheitern, viele Jahre lang, bis du so oft scheiterst , dass du aus diesen Fehlern lernen kannst und dann besser wirst Und das Gleiche gilt für YouTube. YouTube ist ein Marathon, kein Sprint. Ich habe zehn Monate und mehr als 100 Videos gebraucht , um Geld Ich erschaudere so sehr, wenn ich mir meine ersten Videos ansehe. Sie sind furchtbar. Und das ist gut. Wenn du auf deine alten Videos zurückschaust und nicht glauben kannst, wie schrecklich du darin warst, sie zu machen, ist das ein Zeichen von Fortschritt. Die Realität ist, dass Sie, wenn Sie kein Profi sind, Ihre Schulden aus Unwissenheit bezahlen müssen Du wirst eine Menge Videos machen müssen , um dich mit YouTube vertraut zu machen Sie sind jedoch gute Nachrichten. Das Wachstum auf jeder Social-Media-Plattform ist exponentiell. Es ist nicht linear. Es sieht ungefähr so aus. Also wirst du zuerst Tausende von Stunden in deinen YouTube-Kanal stecken , Videos machen und keine Ergebnisse sehen. Das ist okay, denn diese Arbeit wird sich mit der Zeit verschärfen. deine Videobibliothek wächst, werden immer mehr Leute anfangen, sie anzusehen, und dein Kanal wird nicht wegen eines Videos angesehen , das viral wird, sondern aufgrund der Inhaltsbibliothek , die du über einen langen Zeitraum erstellst. Der Aufbau eines erfolgreichen Kanals erfordert Zeit, Mühe und viel Versuch und Irrtum. Am Anfang wird es sich wie ein harter Kampf anfühlen, aber je mehr Sie lernen und Erfahrung sammeln, werden die Dinge. Du fängst an, Strategien zu entwickeln, mit denen du Zuschauer fesselst und sie am Ball hältst und ein besseres Gefühl dafür bekommst, was sie von dir sehen wollen Beständigkeit und Geduld sind der Schlüssel zum Erfolg auf YouTube. Was mir am Aufbau eines YouTube-Kanals als Ihr Unternehmen am besten gefällt eines YouTube-Kanals als , ist, dass Sie vorher viel Arbeit investieren müssen , wodurch eine Menge Konkurrenz ausgeschlossen Aber wenn Sie diese Arbeit einmal hineingesteckt haben, kann sie zu einer passiven Maschine werden, die Einkommen generiert Sobald Sie genügend Inhalte veröffentlicht und Ihre Videobibliothek wächst, die neuen Videos, die Sie erstellen werden, nicht müssen die neuen Videos, die Sie erstellen werden, nicht unbedingt so viele Aufrufe erzielen. Alte Videos, die du gemacht hast, verschwinden nicht auf YouTube. Sie werden den Zuschauern für immer empfohlen. Beachten Sie nur, dass es in Ihrem Home-Feed viele Videos gibt, drei, fünf oder sogar zehn Jahre alt Mir gefällt sehr gut, wie Ali Abdel es ausdrückt, und er sagt, dass du dir deinen Kanal als ein großes Rad vorstellen kannst deinen Kanal als ist es sehr schwer , dieses Rad zum Drehen zu bringen Am Anfang ist es sehr schwer , dieses Rad zum Drehen zu bringen, und man muss viel Kraft aufwenden, um es in Bewegung zu bringen, wenn auch nur ein bisschen Aber sobald genug Kraft vorhanden ist, fängt es langsam, aber sicher an, sich von selbst zu drehen und zu rollen. Sie müssen es nicht weiter vorantreiben. Trägheit trägt es durch. An diesem Punkt ist nur ein wenig Kraft erforderlich, um das Rad am Laufen zu halten. Am Anfang werden die meisten Videos zwei, drei, zehn, vielleicht höchstens Hunderte von Views bekommen . Deshalb ist es sehr wichtig, geduldig zu sein und beim Erstellen von Videos zu bleiben. Die Auszahlung kommt später. Die Befriedigung muss hinausgezögert werden. Je mehr Geduld du hast, desto mehr wird jedes Video das YouTube-Rad drehen und desto mehr wird dein Kanal wachsen 55. Kleine Veränderungen bemerkenswerte Ergebnisse: Du musst scheitern, um zu gewinnen. Das Wichtigste für den Erfolg auf YouTube ist nicht die von dir verwendete Bearbeitungssoftware oder deine Kameraausrüstung. Es ist deine Denkweise Der durchschnittliche Kanal wird nicht über Nacht viral. Laut To Buddy, einer Chrome-Erweiterung , mit der Sie Keyword-Recherchen auf YouTube durchführen können, ein durchschnittlicher YouTube-Kanal , der 1.000 Abonnenten erreicht, 152 Videos veröffentlicht. Das ist eine verrückte Menge. Das sind nicht zehn oder 20 Videos, 152. Das ist eine große Zahl. Das beweist nur, dass du am Anfang Videos machst, um zu lernen, nicht um Geld zu verdienen. Du weißt nichts über YouTube. Also sieh dir deine ersten 100 Videos als Lernprozess an. Der Anfang wird am schwierigsten sein, weil du die Videos, die du veröffentlichst, nicht als etwas betrachten musst, das viral werden oder dir Geld einbringen kann Natürlich ist es nett, wenn es das tut, aber wenn nicht, solltest du sie genauso betrachten wie Mitarbeiter, die Mitarbeiter einstellen, um macht stärker zu werden und zu lernen, wie man YouTube Der beste Weg, um zu lernen, ist durch Versuch und Irrtum. Je mehr Videos du hochlädst, desto schneller kannst du lernen. Natürlich solltest du Videos nicht einfach nur rauspumpen , nur um Videos rauszuholen. Versuche, jedes Mal, wenn du es tust, etwas zu verbessern. Wenn du ein Jahr lang jeden Tag um 1% besser wirst, wirst du am Ende 37-mal besser werden. Mach jedes Video besser als dein letztes. Die Änderungen müssen für den Zuschauer nicht spürbar sein. Zu Beginn werden sie es wahrscheinlich nicht sein. Du wirst L oder JCats hinzufügen und dich auf das Tempo des Videos konzentrieren, aber im Laufe der Zeit werden sich kleine Verbesserungen summieren Bald schaust du auf deine alten Videos zurück und denkst Was zur Hölle habe ich gemacht Das ist mir passiert. Das ist ein Zeichen der Besserung. Versuche, es mit jedem neuen Video um 1% besser zu machen, auch wenn es nur ein Lächeln ist, wenn du mit der Kamera sprichst, einen weiteren Atemzug ausschneidest, dir ein Video ansiehst, wenn es fertig ist, und einen Fehler korrigiert oder du dir 5 Minuten Zeit nimmst , um nach Inspiration für dein Vorschaubild zu suchen Kleine Änderungen werden im Laufe der Zeit zu bemerkenswerten Ergebnissen führen. 56. 3 Qualitäten eines erfolgreichen Youtubers: Es mag so aussehen, als ob immer wieder kleine Kanäle mit 100.000 Abonnenten überall auftauchen, aber das ist nur ein sehr kleiner Prozentsatz der Leute, die versuchen, es auf YouTube zu schaffen Es verzerrt deine Perspektive , weil du nie die Tausenden von Kanälen siehst die Tausenden von Kanälen , die es nie auf die Plattform schaffen Es gibt also drei Eigenschaften , die Sie haben müssen, um Ihre Chancen zu maximieren, ein erfolgreicher YouTuber Nummer eins ist die langfristige Denkweise. Es ist notwendig, nicht aufzuhören. Nummer zwei ist kontinuierliches Lernen. Es ist notwendig , damit du dich verbessern kannst. Und Nummer drei ist die Fähigkeit, sich anzupassen. Es ist notwendig, sich an die sich ändernden Zeiten und das Verhalten der Zuschauer anzupassen , damit Sie wachsen können und nicht am selben Ort bleiben. Mir gefällt das Zitat von Ali Abdaal sehr gut, und er sagte: Wenn du zwei Jahre lang mindestens ein Video pro Woche veröffentlichen kannst , garantiere ich dir das Leben Das spricht einfach für das, was du tun musst , um auf YouTube erfolgreich zu sein, viele Videos zu veröffentlichen, mit jedem Video zu lernen und zumindest etwas für das nächste zu verbessern Wenn du das für eine lange Zeit machst, dauert es normalerweise etwa zwei Jahre, dann kannst du deinen Kanal explodieren lassen. Schau dir deine Lieblings-YouTuber an. Schau dir ihre alten Videos an , wenn sie noch aufgeführt sind. Sie waren höchstwahrscheinlich schrecklich. Marques Brownlee, MKBHD, brauchte 100 Videos, um 76 Abonnenten zu erreichen Denk darüber nach. Um schneller gut zu werden, sollten Sie den Ansatz der Quantität wählen, nicht der Qualität. Qualitätsansatz funktioniert am Anfang nicht , weil Sie keine Ahnung haben, was Sie tun. Sie werden höchstwahrscheinlich Tonnen von Stunden in Ihre ersten Videos investieren, aber die unglückliche Realität ist , dass sie sich wahrscheinlich niemand ansehen wird. Bei deinen ersten 50 bis hundert Videos geht es darum, zu lernen. Erwarte nicht, dass deine ersten zehn Videos einen viralen Hit haben werden. Es ist, als würde man mit einem professionellen Boxer, der 10 Minuten trainiert hat, in einen Ring steigen Es versteht sich von selbst, dass die Chancen nicht zu Ihren Gunsten stehen, aber natürlich könnte etwas Magisches passieren und Sie können ihn einfach mit einem Schlag ausschalten Hier ist eine coole Grafik, die eine Antwort auf einem YouTube-Kanal in Bearbeitung gemacht Es zeigt im Grunde die vier wichtigsten Säulen für den Erfolg auf YouTube. Nummer eins ist, die Nutzungsbedingungen zu befolgen. Wenn du das nicht tust, wird dein Kanal einfach gebannt. Das brauchst du natürlich, um deinen Kanal auf der Plattform zu haben. Nummer zwei ist, lohnende Videos zu machen. Der Schlüssel hier ist lohnend. Inhalte zu erstellen, die kurzfristig Aufmerksamkeit erregen , aber in langen Videos dennoch erfüllend sind, kann lohnend sein, weil sie entweder unterhaltsam oder lehrreich sind entweder unterhaltsam oder Ein Zuschauer könnte es zum Beispiel als lohnend empfinden, wenn du ihm in deinem Video etwas Neues beibringst oder ein anderer Zuschauer einfach gerne Dinge sieht, die Normalerweise lernt man nicht wirklich etwas, wenn man sich ein Mr. Beast-Video anschaut, aber Milliarden von Menschen schauen sich seine Videos an, weil sie sie durch Beast-Video anschaut, aber Milliarden von Menschen schauen sich Unterhaltung lohnend empfinden Nummer drei: Verpacken Sie Ihre Videos richtig. Sie benötigen eine gute Verpackung, AKD-Titel und ein Vorschaubild , um überhaupt Aufrufe zu erhalten Wenn jemand das Video nicht anklickt, schaut er es sich nicht an. Wenn dein Video super toll ist und niemand darauf klickt, dann wird es sich niemand ansehen. Verwenden Sie Clickbait auch nicht, da Sie sonst das Vertrauen in Ihr Publikum verlieren Richten Sie sich schließlich an Personen , die zufrieden sein werden. Antwort läuft, also konzentrieren Sie sich beispielsweise darauf, Personen zu erreichen, die sich Ihre Inhalte interessieren, und die Plattform dabei unterstützen, ähnliche Personen zu identifizieren. Erstelle keine Videos für Leute, die dir egal sind und die du nicht möchtest, dass sie dein Video ansehen. Es gibt so viele Menschen auf der Welt. Also warum solltest du überhaupt Videos für Leute machen , die du nicht sehen willst, die bei dir keinen Anklang finden Wie man so schön sagt, besteht bei Aufrufen von Leuten, denen das egal ist, die Gefahr, dass Daten verrauscht werden und das Publikum wenig engagiert Konzentrieren Sie sich auf die eine Person, die sich wirklich für die Dinge interessiert , über die Sie Videos drehen 57. Vorteil, Ein Youtuber Zu Werden: So sah das Ansichtsdiagramm für meinen Kanal aus. mehr als 80% der Fälle hatte ich also keine Aufrufe, und in den letzten 20% der Zeit kam die Mehrheit der Aufrufe für den Kanal rein, und ich habe in den letzten 1,5 Jahren regelmäßig Videos veröffentlicht . Darüber hinaus haben 5% der Videos mehr als 95% der Views erzielt. Das ist das Pardo-Prinzip in Aktion. Es besagt im Grunde, dass in vielen Lebensbereichen 80% der Eingaben nur zu 20% der Ergebnisse führen und 20% der Eingaben zu 80% der Ergebnisse führen werden In meiner Grafik ist dies deutlich sichtbar. mehr als 80% der Zeit gearbeitet, Ich habe mehr als 80% der Zeit gearbeitet, aber keine Ergebnisse gesehen. Die Aufrufe, die ich in diesem Zeitraum erhalten habe , machen weniger als 20% der Aufrufe aus, aber in den letzten 20% der Zeit waren es mehr als 80% der Aufrufe. Es zeigt also nur, dass YouTube exponentiell funktioniert. Am Anfang steckt man eine Menge Arbeit, sieht aber keine Ergebnisse, und im sieht aber keine Ergebnisse, Laufe der Zeit nehmen sie massiv zu Auch wenn Sie lange Zeit keine Ergebnisse sehen , lohnt es sich trotzdem Starten eines YouTube-Kanals hat einen fast grenzenlosen Vorteil mit einem kleinen Nachteil. Sie müssen Ihre Zeit für das Gute opfern, aber der Vorteil ist, dass Sie neue Fähigkeiten erlernen, im Schlaf Geld verdienen, möglicherweise die Fähigkeit haben, nie wieder zu arbeiten, neue Verbindungen und Karrieremöglichkeiten haben und etwas bewirken können Schlaf Geld verdienen, möglicherweise die Fähigkeit haben, nie wieder zu arbeiten, neue Verbindungen und Karrieremöglichkeiten haben und Karrieremöglichkeiten Es gibt keine Obergrenze für den Geldbetrag, den du verdienen kannst. Sie können auf so viele Arten Geld verdienen . Auch wenn Sie nicht über ASNs monetarisiert werden, können Sie von überall auf der Welt aus arbeiten Sie haben die Möglichkeit , daraus ein sich selbst tragendes Unternehmen zu machen , indem Sie es später auslagern, und Wenn Sie einen Computer und ein Telefon haben, können Sie einfach kostenlos Videos machen Der einzige Nachteil ist, dass es viel Zeit benötigt. 58. Beispiele für Channel-Wachstum: Sehen wir uns einige Beispiele an, und das ist Ali Ab Dal. Und Sie können sehen, dass während der halben Lebensdauer seines Kanals nicht wirklich so viel Anklang fand Aber in den letzten 50% der Zeit hat er mit seinem Kanal über 1 Million $ verdient, und jeden Tag wird sein Kanal mehr als 150.000 Das ist verrückt. Das ist ein weiterer Kanal namens Matt Does Fitness, und das ist sein erstes Jahr auf YouTube, und das ist zwei Jahre später Er verdient jetzt mehr als 250.000$. Das erste Jahr spielt also keine Rolle. In zwei Tagen verdient er mehr, als sein Kanal im gesamten ersten Jahr verdient hat. Deshalb sollten Sie sich am Anfang auf das Lernen konzentrieren und nicht auf das Verdienen. Ihr Lernen wird sich im Laufe der Zeit erhöhen und Ihnen später außergewöhnliche Renditen bringen Ihnen später außergewöhnliche Renditen Alle großen Schöpfer haben klein angefangen. Sie laden hoch, laden hoch und laden dann noch einmal hoch bis sie anfangen, solche Ergebnisse zu sehen. Mir gefällt dieses Zitat von Gary V., und er sagte, dass es nur eines Inhaltes bedarf , um dein Leben für immer zu verändern. Du weißt einfach nicht, welcher Inhalt es sein wird. Also mach einfach weiter so, bis sich alles zusammensetzt und dein Leben verändert. 59. Auswählen des Formats: Die Auswahl des richtigen Formats für Ihre Videos ist sehr wichtig. Ich habe zwei Formate, die ich für meine Videos verwende. Das erste Format ist nur ein Voiceover und etwas Obendrein Es ist normalerweise wie eine Bildschirmaufnahme oder eine Grafik. Bei diesem Format bereite ich normalerweise ein vollständiges Drehbuch vor und schreibe es aus, nehme es auf, importiere es in Premiere Pro, ohne dass importiere es in Premiere Pro vorher aufgezeichnetes Filmmaterial vorhanden Dann gehe ich meinen Voiceover durch und nehme die Clips , die ich im Video zeigen möchte Das Video besteht also im Grunde aus einem Drehbuch und dann aus einem Haufen separater Clips , die ich anschließend aufnehme Beim zweiten Format zeige ich etwas mit meinen Händen als Gesicht Bei einem mache ich normalerweise etwas Echtzeit und gehe nicht von einem vollständigen Drehbuch aus, sondern von einer Stichpunktliste Dieser ist also besser, wenn ich etwas im wirklichen Leben zeigen möchte , ohne ein perfektes Drehbuch oder eine Gliederung zu haben, die ich zuvor vorbereitet habe. Und ich denke, dein Format ist sehr wichtig. Wähle das Format, bei dem du bleiben kannst und mit dem du Spaß daran haben wirst Videos zu machen, denn wenn du etwas Superfilmisches auswählst, dann wirst du es in deinem Kopf Und anstatt weiterhin Videos zu produzieren, werden Sie das nächste überdenken weil es besser sein muss als das vorherige. Wählen Sie einfach ein Format, das für Sie einfach zu handhaben ist, und bleiben Sie Für dich könnte es zum Beispiel einfach ein Video mit einem sprechenden Kopf wie dieses sein oder nur eine Bildschirmaufnahme oder etwas im Blockstil wie in einem Wald Vielleicht sind es Folien. Vielleicht ist es ein Voiceover und du stapelst einfach Clips drüber, so wie ich es tue Vielleicht zeigt es deine Hände. Experimentieren Sie mit verschiedenen Formaten , um herauszufinden, welches für Sie am besten geeignet ist. Natürlich können Sie verschiedene Formate für Videos mit unterschiedlichen Stilen verwenden. Ein Video könnte ein Erklärvideo sein, bei dem Sie einfach sprechen und Folien auf dem Bildschirm zeigen Das andere kann eine filmische Aufnahme sein der du ein Produkt vorstellst Als nächstes könntest du einfach in Apple Notes zeichnen. Es stehen Hunderte von Formaten zur Auswahl. Experimentieren Sie , um herauszufinden, welches für Sie am besten geeignet ist 60. Bedeutung Des Schritts: Das Tempo ist eines der wichtigsten Dinge an Ihrem Video Der häufigste Retention-Hack besteht einfach darin, so viele Schnitte wie möglich vorzunehmen, Hunderte von beweglichen Elementen auf den Bildschirm zu bringen Hunderte von beweglichen und den Zuschauer mit Dingen zu überhäufen , sodass er nicht die Zeit hat, seine Aufmerksamkeit woanders zu Aber das alleine funktioniert nicht wirklich. Sie möchten Ihr Video nicht mit 100 Schnitten pro Sekunde beginnen und dass es abklingt sobald die ersten 30 Sekunden vorbei sind. Tempo ist alles. Es ist so, dass der Zuschauer unbewusst immer nach einem Grund sucht, dein Video nicht mehr anzusehen, also gib ihm diesen Grund nicht Ihr Video sollte gut laufen und den Zuschauer jede Sekunde unterhalten Das heißt aber nicht, dass alle 10 Sekunden ein Schnitt erfolgen sollte Wenn es einen Teil gibt , der nicht zur Geschichte des Videos beiträgt, wirf ihn einfach weg. Oder wenn es einen Punkt gibt, an dem Sie das Gefühl haben, dass Sie ihn zu lange in die Länge gezogen haben, entfernen Sie ihn Wenn es jedoch eine wichtige Formation gibt, scheuen Sie sich nicht, sie beizubehalten Denken Sie nicht einfach, dass ich das schon 10 Sekunden lang gezeigt habe, also muss ich mit der nächsten Sache weitermachen. Wenn Sie den Punkt überqueren müssen, brauchen Sie nicht 300 Effekte oder Text auf dem Bildschirm einzufügen , da sich bereits seit 5 Sekunden nichts bewegt hat. Deshalb ist die Bearbeitung sehr wichtig. Das Video kommt bei der Bearbeitung zusammen. Wenn du etwas aufgenommen hast, heißt das nicht, dass es den endgültigen Schnitt schaffen muss. Wenn dein Filmmaterial nicht zu deinem Video beiträgt und es nicht besser macht, solltest du es entfernen. Also zurück zum Tempo Die meisten Leute denken , dass das Tempo des Videos ungefähr so aussieht Dies ist ein schlechtes Beispiel, und normalerweise spiegelt es sich in der Zuschauerbindung Wenn du also deine gesamte Action in den Anfang des Videos stopfst , 100 Schnitte hinzufügst, dich nur auf das Intro konzentrierst und es dann langsam abklingt, dann werden deine Zuschauer auch langsam anfangen, das Video zu verlassen Außerdem ist es wichtig zu verstehen, dass das Tempo relativ ist Wenn es immer hoch ist, dann ist das die Basis. Um das Tempo zu erhöhen, als es immer hoch war, muss man so viel Arbeit reinstecken Wenn Ihr Tempo jedoch langsamer wird und dann zunimmt, entsteht dieser Kontrast, und obwohl es langsamer war als im ersten Beispiel, fühlt es sich Du möchtest, dass Zuschauer unbewusst verschiedene Teile deines Videos vergleichen und den Unterschied im Tempo wahrnehmen können unbewusst verschiedene Teile deines Videos vergleichen und den Unterschied im Tempo wahrnehmen In Wirklichkeit sieht ein gutes Video-Tempo ungefähr so aus. Sie können das Video superschnell starten, dann langsamer werden, um etwas zu erklären, es dann wieder hochfahren, dann verlangsamen, wieder hochfahren und so weiter Versuche, es immer sehr hoch zu halten , denn das wird die Grundlinie sein. Selbst wenn es hoch ist, wird es zur neuen Normalität werden , weil es nichts Vergleichbares gibt. Es ist einfach, als würde man reich werden. Sobald Sie reich sind, gewöhnen Sie sich an das Geld, das Sie haben, und gewöhnliche Dinge wie der Kauf von Kleidung oder einem neuen iPhone bereiten Ihnen nicht mehr so viel Freude , weil das nur Ihre Grundlinie ist. Es ist einfach gewöhnlich. Ich bin nicht reich, also würde ich es nicht wissen, aber das habe ich gehört. Stellen Sie Ihr Video also so zusammen , dass Zuschauer unbewusst die Unterschiede im Tempo vergleichen und wahrnehmen können die Unterschiede im Tempo vergleichen und wahrnehmen , sodass, wenn Ihr Tempo schneller wird, es tatsächlich auffällt, weil es vorher langsam war Natürlich ist das Tempo nicht binär. Es ist nicht nur schnell oder nur langsam. Es könnte irgendwo in der Mitte sein. Es kann hoch und runter fahren. Aber das Wichtigste dabei ist, nicht zu denken , dass es in Ihrem gesamten Video hoch sein sollte. Noch schlimmer ist es, zu denken , dass es am Anfang hoch sein sollte und dann Laufe des Videos langsam abklingen sollte. 61. Storytelling: Erzählen Sie Geschichten in Ihren Videos. Menschen lieben Geschichten. Versuche, eine Geschichte zu erzählen, auch wenn du ein Spielevideo oder ein einfaches Tutorial drehst. Geschichten machen es unserem Gehirn leicht , Informationen durch Emotionen zu verstehen. Geschichten können zum Lachen führen, Menschen zum Weinen bringen und sie wütend oder ängstlich machen. Aber das Ergebnis ist dasselbe. Durch Geschichten sammeln Menschen starke Lernerfahrungen. Wenn Sie Informationen geben, dann ist es genau das. Es sind Informationen. Die Leute interessieren sich nicht für Informationen. Denk drüber nach. Informationen sind überall um dich herum. Die wichtigsten Informationen, die Sie wirklich verstehen, sind diejenigen , die Emotionen hervorrufen Die Leute interessieren sich nicht für Informationen. Sie kümmern sich um ihre Transformation, und Transformation erfordert normalerweise Emotionen. Erzählen Sie also Geschichten in Ihren Videos. Sie können sehr einfach sein, aber versuchen Sie einfach, irgendwo in Ihrem Video eine Story-Struktur zu haben . Dadurch werden sie für den Zuschauer viel persönlicher und verständlicher. Und das ist es, was du willst Sie möchten, dass die Zuschauer Sie kennen, mögen und Ihnen vertrauen. Diese Eigenschaften sorgen für ein großartiges Publikum. Wenn Ihr Publikum Sie kennt, mag und Ihnen vertraut, sind Sie bereit. Du wirst keine Probleme haben, deinen Kanal auszubauen und zu monetarisieren 62. Bedeutung Der Persönlichkeit: Ich will keine Roboter sehen. Ich habe so lange gebraucht , um das zu erkennen. Am Anfang habe ich nur gesichtslose Videos gemacht, ohne mich selbst einzubeziehen Es war so, als ob KI das Video gemacht hätte. Ich habe nur Dinge geschrieben und Dinge ohne Persönlichkeit gelesen so lange gebraucht , um zu erkennen, dass Menschen sich nicht nur für Informationen interessieren Sie sorgen sich um dich. Sie folgen dir, weil du bist. Wenn du Angst hast, dich zu zeigen, naja , nicht unbedingt dich selbst, sondern was du denkst , was du fühlst oder was du über Dinge denkst. Wenn du immer in der Grauzone lebst, in du Angst hast, deine Meinung oder deine Gedanken zu äußern , wird niemand eine solche Person abonnieren . Es ist einfach so, als würde man einen Kanal abonnieren , der von KI generiert wurde Es hat keine Seele. Außerdem, hab einfach Spaß. Mir fällt auf, dass Videos, bei denen ich am meisten Spaß habe , normalerweise die meisten Aufrufe bekommen, nicht immer, aber ich sehe langsam einen Trend. Wenn du denkst, dass du nichts Falsches zu teilen hast , weil die Zuschauer sich für dich interessieren, dann deine Einstellung zu den Dingen, nicht die Dinge selbst. Wenn du also einen Gedanken zu etwas hast , das du gelesen hast, oder wenn du eine Idee hast, teile ihn einfach. Viel Spaß damit. Ihr Publikum ist nicht dämlich, und es kann sofort spüren, dass Sie etwas machen , nur um es zu machen. Es macht dir keinen Spaß. also versuchen, Spaß zu haben tun Sie sich und Ihren Zuschauern einen Gefallen. Ihre Zuschauer werden die Videos mehr genießen und Sie werden das Video genießen, und Sie werden das Video genießen also haben Sie einfach Spaß. Teile coole Dinge, die du gelernt hast, bring deine Perspektive zum Ausdruck und lebst nicht in der Grauzone. Wenn du etwas sagst , mit dem manche Leute nicht einverstanden sind, ist das okay Du willst, dass sie anderer Meinung sind. Es ist viel besser, auszudrücken, wer Sie sind und Sie die Dinge sehen, als neutral zu sein Niemand ist wirklich neutral, und Ihr Publikum kann das sofort erkennen Wenn dir also etwas nicht gefällt, sag, dass du keine anderen Kanäle siehst, die sagen, dass fantastisch ist und du findest es ziemlich schlecht, sag einfach, dass es ziemlich schlecht ist Es wird dir Spaß machen, Videos zu machen und auch Gleichgesinnte, die dich kennen und dir vertrauen, für dein Publikum gewinnen . Hab also keine Angst davor , authentisch zu sein. Ihr Publikum interessiert sich nicht für trockene Fakten. Sie interessieren sich für deine Persönlichkeit. Ich habe so viele Videos gebraucht, um das zu realisieren. Und sobald ich das getan hatte, sobald ich eine gewisse Persönlichkeit und einige Fehler gezeigt hatte, begann mein Publikum mich als Menschen und nicht als Roboter zu sehen. Sie keine Angst davor, zu etwas Stellung zu nehmen , und haben Sie keine Angst davor , Ihre Meinung zu ändern. Letztlich möchten Sie eine persönliche Marke aufbauen. Sie möchten, dass sich die Leute für Sie interessieren, nicht für die Sache im Video selbst. Natürlich ist es toll, wenn sie sich für dich interessieren, und das, worüber du das Video drehst, ist einfach ein großes Plus, aber wenn sie sich um dich kümmern, ist es egal, welches Video du machst. Sie werden es sich trotzdem ansehen, weil du es geschafft hast. diesem Grund bezahlen große Marken Influencer dafür , Werbung für ihre Produkte zu Wenn Sie nur ein Produkt oder ein zufälliges Video sehen, fühlt es sich einfach wie eine Werbung an Aber wenn Sie Ihren Lieblings-YouTuber mit diesem Produkt sehen, fühlt es sich sofort viel vertrauter an, so viel menschlicher. Und das Produkt ist plötzlich nicht mehr wirklich wichtig. Sie schauen sich ein Video an , weil diese Person in dem Video ist. Es geht nicht darum, was in dem Video zu sehen ist. Es geht um die Person im Video. Sei also menschlich in deinen Videos. keine Angst davor, Schwäche zu zeigen, denn wir sind alle Menschen, außer dass Mark Zuckerberg am Anfang schwer sein wird, Persönlichkeit zu zeigen, aber wenn du das tust, machst du es dir selbst sehr einfach , weil du nichts vortäuschen musst und auch, weil du Leute anziehen wirst , die gleichgesinnt sind und so denken wie du Und letztendlich ist das das Publikum, das Sie wollen. Sie wollen Leute in Ihrem Publikum haben, die so denken wie Sie. Es wird viel einfacher sein, Videos für sie zu machen, und es wird für sie viel einfacher sein, die Videos, die du machst, zu konsumieren . Also sei einfach du selbst. 63. J- Und L-Schnitte: Lass uns über die J- und L-Schnitte sprechen und darüber, wie sie deine Videos so viel besser machen können. Also hier habe ich zwei Clips. Einer ist dieser Clip von einem Ozean und ein anderer ist dieser Clip von einem Schiff, und ich möchte einen schönen Übergang zwischen ihnen herstellen. Ich habe auch diesen Musiktitel, der dem Clip etwas Musik hinzufügen wird. Also das Erste , was ich tun könnte, ist Clip und diese beiden Clips hier zu lassen und dann die Leertaste zu drücken, und sie werden wie folgt übergehen. Die Musik wird abrupt beginnen, aber das ist ein schrecklicher Übergang Es zeigt plötzlich das Schiff und plötzlich beginnt Musik Der Zuschauer wird verwirrt sein, weil nur ein zufälliges Schiff auf dem Bildschirm auftaucht In diesem Fall können wir einen Jcut verwenden, was im Grunde bedeutet, dass der Ton des Clips beginnt, bevor Sie den Clip zeigen Verschieben Sie also einfach das Audio hierher und es entsteht ein Jacut Der Grund, warum er Jcut heißt , ist, dass diese beiden Clips einem Buchstaben J ähneln Er sieht aus wie ein großes J. Der Buchstabe L ist also das Gegenteil Wenn das Audio also von diesem Clip wäre, würde ich es genau dorthin verschieben, und das wäre ein L. Deshalb heißen sie J und LCAT Wie dem auch sei, ich verschiebe das Audio dieses Clips hierher , sodass es früher abgespielt wird, als ich diesen Clip zeige Und schauen wir uns an, wie viel reibungsloser dieser Übergang wird Sie hören also Musik , die Ihnen hilft, vorauszusehen , dass als Nächstes etwas passieren wird, und erst dann sehen Sie das Schiff Und das funktioniert genauso mit Voiceover-Audio. Zum Beispiel verwendet Peter McKinnon J und LCATs in Lass uns einen Blick darauf werfen. Ich mag einfach nicht viele dieser Fotos. Macht es ein bisschen schwieriger. Sehen Sie, er fing an, über etwas zu sprechen , das er auf dem Bildschirm zeigen wollte , bevor er es tatsächlich zeigte. Beachten Sie, wie er gerade anfängt sprechen, bevor er zeigt, wovon er spricht. Willst du das nennen? Ich mag diesen. Das habe ich gedreht. Er sagte, ich mag dieses, obwohl ich immer noch das vorherige Foto auf dem Bildschirm zeige. Das hilft dem Zuschauer vorauszusehen, was als Nächstes passieren wird, und sorgt dafür, dass deine Videos viel besser laufen Zum Beispiel auch hier. Ich habe es wieder unterbelichtet gemacht, ein bisschen mehr drinnen Er fängt an, über das zu reden, was er zuerst zeigen wird und erst dann zeigt er das Ding Das ist also der JCat. Nehmen wir an, wir wollen zu einer Art Szene übergehen , in der sich zwei Personen unterhalten Also hier habe ich einen Clip aus dem Film Fluch der Karibik, und anstatt ihn genau hier am Ende dieses Clips zu platzieren, halte ich die Wahltaste gedrückt und kürze ihn und ziehe ihn dann nach links, so, das muss nicht existieren Also fangen wir an, den Ton zu hören bevor wir sehen, was tatsächlich auf dem Bildschirm passiert Mal sehen, wie dieser Übergang aussieht. Und es muss der beste Teil sein, den ich je gesehen habe . Also würde es sehen. Okay? Das war ein bisschen zu weit, also werde ich es dorthin verschieben. Ich möchte, dass er es sagt, so scheint es, sobald wir ihn auf dem Bildschirm sehen. Und es muss der beste Teil sein, den ich je gesehen habe. So scheint es. Das lief viel besser, als wenn ich nur das hätte. Es trifft einfach sofort auf diese Leute zu. Der Schiffsclip würde sich so fehl am Platz anfühlen und das Video hätte keinen schönen Ablauf. Im Grunde genommen können Sie jedes Mal, wenn Sie eine Szene ändern, einen J- und einen L-Schnitt verwenden , um den Videofluss viel besser zu gestalten Anstatt im Video - und Audioteil einen sehr harten Schnitt vorzunehmen, können Sie zuerst den Ton und erst später das Video dieses Clips einführen und erst später das Video dieses Clips Auf diese Weise fließt Ihr Video viel besser und der Zuschauer kann vorhersehen, und der Zuschauer kann vorhersehen was als Nächstes passieren wird, was für ein angenehmeres Seherlebnis sorgt angenehmeres 64. Markieren Ihres Filmmaterials: Ein cooler Trick bei der Bearbeitung Ihrer Videos besteht darin Markierungen zu setzen und Ihr Filmmaterial farblich zu markieren. Hier habe ich also eine Zeitleiste von einem meiner Videos, und wie Sie sehen können, sieht es ziemlich chaotisch Was ich in diesem Fall tun kann, damit ich leichter verstehe, welche Clips für was stehen, ist, diese Clips in einer anderen Farbe erscheinen zu lassen Wenn ich beispielsweise für untere Zeile eine andere Farbe verwenden möchte, klicke ich mit der rechten Maustaste auf „Label auswählen“ und lege dann eine andere Bezeichnung fest. Ich wähle zum Beispiel Gelb. Und jetzt sind diese Clips gelb. Wenn ich nun möchte, dass alle meine Kameraaufnahmen eine andere Farbe haben, wähle ich mein gesamtes Kameramaterial aus, klicke mit der rechten Maustaste auf das Etikett und mache es zu Mango. Jetzt sind alle meine Handaufnahmen Mango und all das ist gelb. Es macht es einfach, zwischen verschiedenen Teilen Ihrer Sequenz zu unterscheiden , wenn es ziemlich kompliziert wird, sie zu verstehen. Eine weitere coole Sache, die Sie tun können , ist, wenn Sie horizontal bearbeiten. Und da ich zum Beispiel dieses Filmmaterial hier zerschneide, habe ich beschlossen, dass ich etwas Text auf dem Bildschirm einfügen möchte , aber ich arbeite horizontal und möchte meinen Arbeitsablauf nicht stören Was ich also tun kann, ist eine Marke einzufügen. Um das zu tun, klicke ich einfach auf meine Tastatur und du wirst sehen, dass hier eine Markierung erscheint. Marker macht nichts, außer dieses kleine Ding hier drüben hinzuzufügen. Es markiert nur die Stelle in der Sequenz. Wenn ich also mit dem Zerschneiden meiner B-Rolle fertig bin und dann zurückkomme, um einen weiteren Durchgang zu machen, werde ich sehen, dass hier eine Markierung ist und dass ich hier etwas hinzufügen sollte. Natürlich könnte ich vergessen, dass ich Text hinzufügen wollte, und was ich in diesem Fall tun kann, ist, die Option gedrückt zu halten und auf die Markierung zu klicken, dann wird sie in diese beiden Teile aufgeteilt. Jetzt kann ich es ziehen und es wird größer. Jetzt hebt es einen größeren Teil meiner Sequenz hervor. Dann kann ich in die Markierung doppelklicken und ihr einen Namen geben. Hier sollte Text sein. Jetzt werden Sie sehen, dass sich auf der Innenseite der Markierung dieser Text befindet. ich also das nächste Mal zu diesem Teil der Sequenz komme und heranzoome, werde ich genau wissen, warum diese Markierung hier ist. Ich kann auch doppelklicken und eine andere Farbe wählen, aber normalerweise behalte ich die Farbe weil ich nicht zu viele Markierungen hinzufüge. Was auch cool ist, ist, dass Sie, anstatt eine Markierung über der Sequenz hinzuzufügen, auch eine Markierung auf einem Clip selbst hinzufügen können. Wenn ich zum Beispiel diesem Clip eine Marke hinzufügen möchte , würde ich ihn markieren und dann auf M klicken. Sie werden sehen, dass die Markierung jetzt auf dem Clip befindet und nicht auf der Sequenz. Wenn ich möchte, dass er sich in der Sequenz befindet, würde ich den Clip auswählen, indem ich auf eine andere Stelle klicke und dann klicke, und jetzt wird er der Sequenz hinzugefügt. Um eine Marke zu entfernen, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Alle Markierungen löschen oder Ausgewählte Marke löschen. Markierungen löschen löscht alles, und wenn Sie die Markierung löschen, wird nur diese Markierung entfernt. Alle Tricks, die für diesen Marker gelten auch für die Markierungen auf Ihren Clips. Aber um eine Markierung auf deinem Clip zu teilen, kannst du unter Windows nicht wirklich die Wahltaste oder die Alt-Taste gedrückt halten und hier drüben klicken. Stattdessen müssen Sie in den Quellmonitor gehen und dann unter Windows die Wahltaste oder die Alt-Taste gedrückt halten und hier auf die Markierung klicken. Sie werden sehen, dass es es mit der Zeit aufgeteilt hat. Wenn du die Option gedrückt hältst und auf einen Clip in deiner Timeline klickst , wird nur dieser Clip ausgewählt und sonst nichts. Wenn der Clip also mit einer Audiospur verknüpft ist und Sie die Wahltaste gedrückt halten, können Sie nur diesen Clip auswählen. Aus diesem Grund funktioniert es bei der Markierung nicht , da die Tastenkombination dieselbe ist. Und jetzt kann ich diese Markierung erweitern und doppelklicken, um etwas zu sagen, und jetzt sehe ich diese Markierung in meinem Clip. Ich verwende selten Markierungen in meinen Clips. Stattdessen füge ich sie auf der gesamten Timeline hinzu, weil es einfach viel einfacher ist, mit ihnen herumzuspielen, wenn sie sich auf der gesamten Timeline befinden und nicht im Video Auf diese Weise kannst du deine Clips mit verschiedenen Farben beschriften , sodass du dir leichter merken was sie sind, und Markierungen innerhalb deiner Sequenz setzen , um wichtige Orte oder Dinge, die du deinem Video später hinzufügen möchtest, nicht zu vergessen zu 65. Anzeigen von Bildschirmaufnahmen: Lassen Sie uns nun über Bildschirmaufnahmen sprechen. Wenn Sie etwas auf dem Bildschirm zeigen möchten, gibt es so viele Optionen, damit Ihre Bildschirmaufnahme besser aussieht, insbesondere wenn Sie Ihr Voice-Over aufnehmen und später eine Bildschirmaufnahme machen. Das könnte einige Herausforderungen mit sich bringen, da es schwierig sein wird, das, was Sie sagen, und das, was Sie auf dem Bildschirm zeigen, zu synchronisieren . Hier sind also ein paar Tricks , die Sie anwenden können. Nehmen wir an, dies ist das Audio für meine Bildschirmaufnahme und dies ist das Video. Also habe ich zuerst das Voice-Over gemacht und dann das Video aufgenommen, und jetzt konnte ich den Clip nicht so schneiden und dann die Teile entfernen, die ich nicht benötige, aber dann würde es nicht wirklich hinauslaufen, was ich im Voice-Over sage. Es gibt also zwei Möglichkeiten , diese Schnitte zu verbergen. Die erste Möglichkeit besteht darin, die Ansicht zu vergrößern. Nehmen wir an, ich möchte hier einen Schnitt machen und dann, damit das Filmmaterial hier drüben landet. Anstatt einfach so einen Schnitt zu machen, werden Sie feststellen, dass sich der Mauszeiger nach dem Zufallsprinzip teleportiert Sie könnten den zweiten Clip vergrößern, in dem Sie den Mauszeiger sehen können Und jetzt, wenn sie voneinander wechseln, sieht es nicht so aus, als wäre es ausgeschnitten worden, sondern es wurde vergrößert Die andere Möglichkeit besteht darin, das Rate Stretch-Tool zu verwenden , indem Sie auf Ihrer Tastatur auf R klicken Wir wollen also nicht, dass sich der Mauszeiger teleportiert, und wir können diesen mittleren Clip sehr schnell machen , sodass es so aussieht, als ob sich der Mauszeiger viel schneller bewegt Ich kann diesen Clip auch schneller machen, sodass er genau dort endet, wo mein Voiceover Und da es sich um eine Bildschirmaufnahme handelt, kann niemand wirklich erkennen , dass das Video schnell ist Sie bewegen nur Ihre Maus, es passiert nichts anderes auf dem Wenn Sie den Teil der Bildschirmaufnahme beschleunigen, der ein Video enthält, ist es natürlich Bildschirmaufnahme beschleunigen, der ein Video enthält, offensichtlich, dass es beschleunigt wird Aber wenn sich nur der Mauszeiger bewegt, ist das nicht so auffällig und es ist besser als nur ein harter Schnitt Aber ich zoome lieber hinein , als Clips schneller zu machen Wenn es hier also einen Schnitt gibt, zoome ich diesen Clip einfach heran. Und wenn es hier einen weiteren Schnitt gibt und ich diesen mittleren Teil entfernen möchte, setze ich den letzten Clip nicht vergrößert, sondern auf die Standardwerte zurück Jetzt sind diese beiden Schnitte quasi ausgeblendet, weil dieser Clip vergrößert ist Also, während ich ihn jetzt abspiele, zoomt er rein, dann zeige ich etwas und dann zoomt er heraus Es scheint, als ob da kein Fehler vorlag, und ich habe nur herangezoomt, um dem Zuschauer zu zeigen, was passiert Ein weiterer Trick, mit dem Sie Schnitte wie diesen verstecken können , besteht darin, statt heranzuzoomen, einfach etwas anderes auf dem Bildschirm anzuzeigen Es wird wirklich davon abhängen , wovon Sie sprechen. Aber nehmen wir an, ich habe über etwas gesprochen , das mit der Erweiterung Ihres Publikums zu tun hat. Also füge ich einen kurzen Clip ich zeige, wie das Publikumswachstum aussieht, und jetzt verbirgt er diesen Schnitt Wenn ich also mein Video abspiele, siehst du den Schnitt nicht, und dann wird wieder die Bildschirmaufnahme Sorgt dafür, dass das Video viel besser läuft, als wenn es deutliche Schnitte hätte . Wenn Sie hier nichts hinzufügen möchten und stattdessen auch nicht heranzoomen möchten, können Sie einen Effekt verwenden Ich habe Ihnen bereits gezeigt, wie Sie dieses Drei-D-Preset erstellen, und wenn ich es auf meinen Clip anwende, werden Sie feststellen, dass es quasi Drei-D wird und sich bewegt. Es ist also auch eine großartige Möglichkeit, die auffälligen Schnitte in Ihren Bildschirmaufnahmen zu verbergen . Hier sieht es nicht ganz richtig aus, aber ich kann einen Übergang hinzufügen, und es wird fantastisch aussehen. In meinem Musikordner und meinen Videoeffekten habe ich einen 16-Millimeter-Film heruntergeladen, und jetzt sieht er so aus, was überhaupt nicht gut aussieht Also gehe ich zu meinen Effektsteuerungen, erhöhe die Skalierung, sodass sie den gesamten Bildschirm einnimmt, und stelle den Mischmodus auf Linear Dodge Add Jetzt scrubbe ich durch diesen Clip, um zu sehen, wo der hellste Teil ist und wo er ist. Ich füge eine Markierung und verschiebe diesen Clip dann zwischen zwei Wenn ich diesen Clip jetzt abspiele, hat er einen schönen Übergang zu diesem Drei-D-Effekt Ich kann das auf der anderen Seite duplizieren, und jetzt wird es in beide Richtungen übertragen. Es geht also in den Effekt über und wieder aus dem Effekt heraus. Indem Sie also Übergänge und verschiedene Effekte verwenden, die Clips mit dem Rate-Stretch-Werkzeug schneller oder kürzer machen oder B-Roll hinzufügen, können Sie auffällige und harte Schnitte in Ihren Bildschirmaufnahmen leicht verbergen , können Sie auffällige und harte Schnitte in Ihren Bildschirmaufnahmen leicht verbergen, wodurch Ihr Videofluss erheblich verbessert und es einfach professioneller wird . 66. MKBHD-Punkte: Jetzt werdet ihr feststellen, dass ich in einigen meiner Videos diese beweglichen Punkte im Hintergrund verwende, die im Grunde von MKBHD inspiriert wurden, weil er einen sehr ähnlichen Hintergrundstil verwendet einen sehr ähnlichen Hintergrundstil , um etwas auf dem Bildschirm zu präsentieren, zum Beispiel Bilder oder Fotos oder Mir gefällt die Ästhetik sehr gut. Nun, das sind offensichtlich nicht gerade die, die er verwendet, weil ich sie selbst gemacht habe, und ich werde dir zeigen, wie du das auch machen kannst. Dadurch wird Ihr Computer wahrscheinlich ziemlich träge, seien Sie also vorbereitet Sie benötigen also zunächst eine Farbmatte, die auf Schwarz eingestellt ist, und duplizieren Sie sie dann noch zweimal Ich habe also eine schwarze Farbmatte auf der Unterseite, die völlig wirkungslos ist. Dann habe ich zwei oben drauf. Lassen Sie mich mit der obersten Farbmatte beginnen. Dieser hat mit diesen Einstellungen den VR-Fraktalrauscheffekt mit diesen Einstellungen den VR-Fraktalrauscheffekt Sie können sie kopieren, wenn Sie möchten, oder mit ihnen experimentieren, um einen anderen Punktstil zu erhalten Ich habe auch die Entwicklung von 55,3 Grad bis hin zu 50 mal 84 Grad animiert . Das bestimmt im Grunde, wie schnell sich die Punkte bewegen Du kannst also mit der Entwicklung spielen. Und so hat diese Farbmatte nur diesen Effekt. Jetzt hat die zweite Farbmatte drei weitere Effekte. Das erste ist ein Zellenmuster, und das bedeutet im Grunde, dass das Zellenmuster auf Blasen eingestellt ist, der Kontrast auf das Maximum eingestellt ist, das ist 10.000, und ich habe die Größe auf 35. Dann habe ich einen turbulenten Verschiebungseffekt, bei dem sich diese Punkte bewegen Ohne diesen Effekt sehen die Punkte einfach stabil aus, und ich habe ihre Entwicklung auch mit Keyframes animiert , die bestimmen, wie schnell Und der letzte Effekt ich auf die zweite Farbmatte angewendet habe ist der Track Matt-Key Und das Kompositmaterial ist auf Matte Luma eingestellt und die Matte ist auf Video 3 eingestellt Dieses Video drei ist im Grunde diese Farbmatte. Wenn Sie also Ihre oberste Farbmatte haben, zum Beispiel auf Videotrack Nummer fünf, würden Sie innerhalb der Taste „Track mat“ die Option Video fünf auswählen. Im Grunde genommen gehen Sie also, wo auch immer sich dieser Clip befindet, zur zweiten Farbe unter der Trackmatten-Taste über und wählen die Ebene aus, auf unter der Trackmatten-Taste über und wählen die Ebene aus, der sich diese dritte Farbmatte befindet Für mich ist es also auf Videotrack Nummer drei, und ich wähle Video drei jetzt oben alles Wenn ich jetzt oben alles andere verberge, habe ich nur bewegliche Punkte wie diesen. Es ist einfach im Grunde eine gepunktete Textur , deren Position ich ändere Es ist sehr einfach zu machen. Sie werden sehen, dass die Position für die erste Textur Standard ist, dann ist sie für die andere anders. Bei der dritten ist es auch bei der nächsten anders und so weiter. Ich habe diese Textur einfach zerschnitten, dann die Positionen jedes dieser kleinen Clips geändert und sie dann alle in der gesamten Sequenz dupliziert So können Sie diese beweglichen MKBHD inspirierten Punkte für den Hintergrund Ihrer Natürlich können Sie gerne experimentieren. Ich habe selbst separate Versionen dieser Punkte erstellt, sodass sie sich langsamer bewegen. Diese sind etwas anders, und diese haben unterschiedliche Bewegungen und bewegen sich nur ein wenig vertikal. 67. Verhältnis Von Wert Und Zeit: Zuschauer wählen bei der Entscheidung, welches Video sie sich ansehen möchten, den höchsten Wert und das höchste Zeitverhältnis. Ein Zuschauer möchte so viel Wert wie in so kurzer Zeit wie möglich haben. Jetzt ist Wert relativ und wird auch wahrgenommen. Der tatsächliche Wert des Videos entspricht normalerweise nicht dem Wert, den Ihr Zuschauer wahrnimmt, wenn er entscheidet, ob er es sich ansehen möchte oder nicht Wenn Sie also dem Zuschauer in so kurzer Zeit wie möglich unendlich viel Wert bieten können in so kurzer Zeit wie und andere Videos das nicht können, dann wird sich der Zuschauer dafür entscheiden, Ihr Video anzusehen Jetzt ist Zeit sehr einfach. Es ist die Länge Ihres Videos oder des Spiels. Der Wert ist etwas komplizierter . Es können viele Dinge sein. Es kann Unterhaltung sein, Bildung. Es kann sein, wie lustig dein Video ist oder wie vertraut der Zuschauer mit deinem Kanal ist. Je vertrauter der Zuschauer mit deinem Kanal ist, desto wertvoller wird er von deinem Video im Vergleich zu jemandem, den er nicht kennt, profitieren. Mir gefällt sehr gut, dass Veritasium einmal gesagt hat, dass das Schwierigste auf YouTube darin besteht, die Leute wissen zu lassen , dass meisten Fällen wird der Zuschauer den Wert des Videos allein anhand der Verpackung beurteilen den Wert des Videos allein anhand der Verpackung Also das Vorschaubild und der Titel. Und deshalb sind das Vorschaubild und der Titel sehr, sehr wichtig Sie sind genauso wichtig wie das Video selbst. Wenn ein Zuschauer nicht klickt, wird er es auch nicht Was cool ist, ist, dass, wenn du das Video schon gemacht hast, du es nicht wirklich ändern kannst. Es ist da auf YouTube, und um es zu ändern, kannst du nur Teile mit dem eingebauten YouTube-Editor löschen . Aber wenn du etwas hinzufügen willst, ist das unmöglich. Aber das ist bei Vorschaubildern und Titeln nicht dasselbe. Wenn dein Titel und dein Vorschaubild schlecht sind, kannst du sie einfach durch ein neues ersetzen Diese Strategie kann alte Videos wiederbeleben , die aufgrund ihrer schlechten Verpackung unterdurchschnittlich abgeschnitten haben Verwenden Sie jedoch keinen Clickbait. Wenn der Zuschauer anhand des Vorschaubilds und des Titels das Verhältnis von Zeit und Wert als extrem gut empfindet und des Titels das Verhältnis von Zeit und Wert als extrem gut und dann auf das Video klickt, um zu erkennen, dass er einen Trick gemacht hat, wird er sich nie wieder ein Video von dir ansehen Aus diesem Grund ist es sehr wichtig , dass du das Video ablieferst und ob du es übertreiben kannst , nachdem der Zuschauer auf den Titel geklickt Diese beiden Dinge gehen also Hand in Hand. Sie möchten , dass der Zuschauer in so kurzer Zeit wie möglich so viel Wert aus Ihrem Video herausholt . Sie sollten aber auch nicht zu viel versprechen, was passieren wird, denn Erwartungen sind der Dieb der Freude Wenn dein Zuschauer erwartet, dass das Video extrem gut und unterhaltsam ist, und wenn er dann klickt, sieht, dass du nur etwas weiterschweifst , das nicht einmal mit dem Vorschaubild zu tun hat, wird er sofort aufhören, es anzusehen und dann deinen Kanal nie ansehen ist es am besten, wenn du die Entscheidung des Zuschauers, das Video anzuklicken, innerhalb der ersten 30 Sekunden bekräftigst die Entscheidung des Zuschauers, das Video anzuklicken . Wenn es in Ihrem Video beispielsweise um das neueste iPhone geht, beginnen Sie es nicht mit einer Reisemontage, bei Sie das iPhone abholen werden. Zeigen Sie einfach sofort das iPhone. Dafür ist der Zuschauer gekommen. Er wird in so kurzer Zeit wie möglich den Wert bekommen, den er erwartet. Das ist also eine Sache , die Sie beachten sollten. Denk mal so darüber nach. Ein Zuschauer wird immer nach einem Grund suchen, Ihr Video nicht mehr anzusehen , sobald er darauf klickt. Also gib ihm diesen Grund nicht. Gib ihm einen Grund zu bleiben und bis zum Ende zuzuschauen. Und der einzige Weg, das zu tun, besteht darin, in so kurzer Zeit wie möglich so viel Wert wie möglich zu bieten . Aber auch hier ist Wert subjektiv. Ein Zuschauer mag Wert als Bildung oder irgendeine Art von Information ansehen . Ein anderer Zuschauer wird Wert darin finden , nur ein bekanntes Gesicht zu sehen, oder ein anderer wird Wert als Unterhaltung, Lachen oder Entspannung ansehen. Es gibt viele Arten von Mehrwert, auf die Zuschauer bei deinen Videos achten. Sie müssen wissen, was Ihr Publikum erwartet, und dann das Versprechen einhalten. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass sich ein Zuschauer immer ein Video ansehen wird , das das höchste wahrgenommene Verhältnis von Wert zu Zeit aufweist Je mehr wahrgenommenen Wert Ihr Video in so kurzer Zeit wie möglich bietet, desto besser 68. Werden Sie Aktiver Betrachter: Gute Künstler kopieren, großartige Künstler stehlen. Der beste Weg, sich auf YouTube zu verbessern , besteht darin, ein aktiver Zuschauer zu werden. Machen Sie es zu einem Experiment, um sich selbst zu analysieren , wenn Sie YouTube als Nutzer von Inhalten ansehen. Denken Sie darüber nach, warum Sie auf dieses Video geklickt haben? Warum hast du nicht auf das Video geklickt? Warum hast du mitten beim Ansehen eines Videos aufgehört? Warum hast du bis zum Ende zugesehen ? Analysieren Sie alles. Wie hat der YouTuber sein Video begonnen oder beendet? Welche klugen Worte hat er im Titel verwendet, um dich zu fesseln? Warum hast du auf dieses Vorschaubild geklickt und nicht auf dieses Vorschaubild kannst dir diese Fragen in deinem Kopf wenn du YouTube als Nutzer von Inhalten nutzt Zeit lernst du, dieses Wissen auf deine eigenen Videos zu übertragen dieses Wissen auf deine eigenen Videos zu und sie viel besser zu machen. Das Einzige, was Sie tun müssen, ist Videos zu machen, die die Leute sehen wollen. Darauf kommt es an. Und wenn Sie zu einem aktiven Verbraucher werden versuchen herauszufinden, warum Sie es sich angesehen haben oder warum Sie es nicht gesehen haben, dann werden Sie mit der Zeit beginnen, einfache Dinge zu bemerken und zu addieren , die ein Video ausmachen , das sich andere ansehen möchten Wenn Sie sich also ein Video ansehen , das Sie sich ansehen möchten, besteht die Möglichkeit, dass es einige Elemente enthält , die Ihre Zuschauer dazu bringen würden, sich Ihr Video anzusehen Sie müssen sich nur diese Elemente merken und sie auf Ihre eigenen Videos anwenden. Und wenn du versuchst, das ein paar Mal am Tag zu tun , wenn du YouTube schaust, diese kleinen Dinge summieren sich diese kleinen Dinge in deinem Unterbewusstsein und deine Videos werden auf natürliche Weise besser, und deine Videos werden auf natürliche Weise weil du versuchst, die kleinen Änderungen, Effekte, Schnitte oder Vorschaubildfarben in dein eigenes Video aufzunehmen Effekte, Schnitte oder Vorschaubildfarben in dein eigenes 70. Verbesserung des Audios: Hier habe ich also eine Aufzeichnung einiger Lektionen dieses Kurses und ich werde Ihnen zeigen, wie ich diese Aufnahme verarbeite. Für die Bearbeitung meines Audios verwende ich also eine Software namens Audacity Es ist im Grunde nur eine kostenlose Open-Source-Software , die jeder aus dem Internet herunterladen kann. Es ist für Mac und Windows verfügbar. Gehen Sie also einfach auf ihre Website und klicken Sie auf Audacity herunterladen Sie installieren es wie jede andere App Also öffne ich Audacity und ziehe meine Tonaufnahme hinein. Du wirst sehen, dass es ziemlich lang ist und dass ich viele Fehler mache , wenn ich mein Voiceover aufnehme, aber trotzdem verarbeite ich mein Audio wie folgt Das Erste, was ich mache, sobald ich Aufnahme drücke, ist 10 s zu warten, einfach völlig still dazusitzen und 10 s zu warten . Dadurch habe ich am Anfang meines Clips diese Stille, und ich werde diese Stille nutzen, um die Stille aus der gesamten Aufnahme zu entfernen Also wähle ich die Stille aus, indem ich klicke und ziehe, und gehe dann zu Wirkung und Geräuschreduzierung Das bedeutet, dass es im Grunde diesen Clip meines Audios analysiert und das Geräuschprofil notiert. Damit es Informationen darüber sammelt was in der restlichen Aufnahme entfernt werden soll, klicke ich auf Get Noise Profile Es wird nichts passieren. Dann doppelklicke ich, um die gesamte Aufnahme auszuwählen, aktiviere den Effekt und die Geräuschreduzierung noch einmal. Ich werde all diese Einstellungen standardmäßig belassen und einfach auf OK klicken. Es wird seine Magie entfalten und das Zischen im Hintergrund wird verschwinden, falls es eines geben sollte Als Nächstes doppelklicke ich erneut, um den gesamten Clip zu markieren, gehe zu Effekt und normalisiere Ich habe die Tastenkombination auf mein Ende gesetzt. Normalisierung bewirkt im Grunde dass die Lautstärke Ihres gesamten Clips um einen festen Betrag geändert wird , um ein bestimmtes Niveau zu erreichen Es macht Ihr Audio also im Grunde leiser oder lauter, basierend auf einem bestimmten Standard, normalerweise bei minus einem Dezibel liegt Also lasse ich hier minus ein Dezibel stehen und klicke auf Anwenden Sie werden sehen, dass mein Audio etwas leiser wurde. Als Nächstes gehe ich auf Effect und Compressor ein. Die Tastenkombination dafür ist C, um Ihre eigenen Tastenkombinationen in Audacity festzulegen, können Sie in die Audacity-Einstellungen und dann in die Tastatur gehen Hier kannst du Tastenkombinationen festlegen, deinen Clip, Effekt und Kompressor hervorheben Für die meisten meiner Aufnahmen verwende ich diese Einstellungen für den Kompressor, aber die Standardeinstellungen, die in Audacity integriert sind , funktionieren genauso gut Wenn du meine Einstellungen verwenden möchtest, kannst du sie alle hier kopieren. Und wenn Sie etwas ändern und zur Standardvorgabe wechseln möchten, klicken Sie einfach auf Vorgaben und Einstellungen, Werksvoreinstellungen klicken Sie einfach auf Vorgaben und Einstellungen, und Standardeinstellungen und dann auf Anwenden und dann Ein Kompressor macht im Grunde genommen die leiseren Teile Ihres Audios lauter und Es komprimiert also einfach alles und sorgt dafür, dass die Person, die zuhört die leiseren Teile hören kann und die lauteren Teile nicht besonders laut sind Sobald ich den Kompressor angewendet habe, normalisiere ich das Filmmaterial erneut. Gehen Sie also erneut zu Effekt und normalisieren Sie. Und das war's. Ich werde die Ansicht verkleinern , um zu sehen, ob es starke Spitzen wie diesen gibt . Das ist wahrscheinlich nur ein Mundgeräusch, das ich gemacht habe. Vergiss es. Ich niese und manchmal gibt es laute Spitzen wie diese, wodurch die Normalisierung Wenn es also einen sehr lauten Teil gibt, wird dadurch nur die Lautstärke der restlichen Aufnahme verringert . Was ich also tun kann, ist diesen Teil zu markieren und Q auf meiner Tastatur zu drücken. Und was Q macht, ist, dass es im Grunde einen Clip zum Schweigen bringt. Also werde ich in den Tastenkombinationen nach Q suchen. Und Sie können sehen, dass es stille Geräusche gibt. Es befindet sich im Menü Bearbeiten und entferne Spezial. Wenn Sie das Tastenkürzel dafür nicht festlegen möchten, können Sie zu Bearbeiten, Spezielles entfernen und dann Audio stummschalten gehen , Spezielles entfernen und dann Audio stummschalten Dieser Teil des Audios wird dann automatisch stummgeschaltet. Der Grund, warum ich diesen Teil des Audios nicht mit Command X entferne , wodurch quasi ein Teil herausgeschnitten wird, ist, dass ich dieses Audio in meine Bildschirmaufnahme senke. Und es würde es super nervig und fast unmöglich machen , mein Audio zu versenken, wenn es eine andere Länge hätte. Meine Aufnahmen mache ich also so, dass ich diesen Voiceover auf meinem iPhone aufnehme und dann den Bildschirm sowie das Mikrofon des Computers auf meinem Computer Der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich mein iPhone näher an meinen Mund bringen kann und ich das Mikrofon meines Laptops nicht wirklich in die Nähe meines Mundes bringen kann, sodass ich den Bildschirm sehr gut sehen kann. Deshalb nehme ich es separat auf. Wenn ich also diesen Teil des Audios entferne, werde ich jetzt Probleme haben , ihn mit dem Ton zu verbinden , der von meinem Computer kommt , weil der Ton vom Computer nur etwas länger sein wird Sobald ich es stummgeschaltet habe, doppelklicke ich und normalisiere mein Audio erneut. Es sollte etwas lauter werden, und das hat es auch getan Jetzt doppelklicke ich, um es erneut auszuwählen, gehe zu Datei, Export und Audio exportieren. Ich belasse all diese Einstellungen bei den Standardeinstellungen, wähle dann einen Namen für meinen Clip und klicke dann auf Speichern. Ich klicke, okay, und das wird exportiert. Jetzt kann ich das in Premiere Pro importieren und es als mein Voiceover-Audio verwenden 71. Ausgleich von Audio-Loudness-Levels: Jetzt bin ich in einem meiner Videoprojekte und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie den Ton ausbalancieren können. Wie Sie sehen können, habe ich verschiedene Audiotracks für verschiedene Teile des Audios verwendet . Ich verwende den A1-Track und den A2-Track für mein Voiceover. Der Grund, warum ich Trax machen muss, ist, dass meine Audioclips übereinander liegen Dies hilft, Leerraum zwischen Sätzen zu reduzieren , und ich bin mir nicht sicher, ob es im Hinblick auf die Zuschauerbindung funktioniert. Und es nimmt auch viel Zeit in Anspruch. Sie sollten das also wahrscheinlich nicht tun, aber im Grunde ist es sowieso nur das Ende eines Satzes, das sich mit einem anderen überlappt Also ich habe mein Voiceover auf A1 - und A2-Spuren und ich habe nichts anderes hier reingestellt, also keine Soundeffekte und keine Dann habe ich auf A3, A4 und A5 Soundeffekte. Diese drei Tracks sind immer für Soundeffekte reserviert, weil ich sie manchmal übereinander stapeln muss und sie normalerweise höchstens drei Spuren benötigen. Ich habe immer Musik auf Track Nummer 86 gelegt. Und dafür gibt es einen sehr guten Grund. Es gibt ein weiteres Panel in Premiere Pro, das ich verwende und das ich Ihnen noch nie gezeigt habe. Und es ist der Audiospur-Mixer, um dieses Panel zu aktivieren Gehen Sie zu Fenster und wählen Sie dann unter Audio Track Mixer Ihre Timeline aus. Es wird sich also grundsätzlich ändern je nachdem, auf welcher Zeitleiste Sie sich befinden Wenn ich also zu einem anderen Video gehe, wechselt es jetzt zu dieser Timeline. Und wenn ich zum vorherigen gehe, es jetzt zu dieser Timeline geändert. Und wie Sie sehen, kann ich mein Audio innerhalb dieser Messgeräte ausbalancieren. Hier steht Audio eins, und es bedeutet im Grunde das Audio des ersten Tracks. Das ist Audio zwei, und das ist das Audio des zweiten Tracks. Mit diesem Panel kann ich im Grunde Audioeffekte hinzufügen oder die Lautstärke des gesamten Tracks ändern. Anstatt also die Lautstärke dieses Clips ändern zu müssen, muss ich die Lautstärke dieses Clips ändern zu müssen, dann alle Attribute in alle anderen Clips einfügen. Ich kann es einfach hier machen und den ganzen Track Deshalb habe ich den Voiceover, alle Soundeffekte und Musik auf separaten Tracks, sodass ich deren Lautstärke separat ändern kann Also werde ich die ersten beiden Tracks solo spielen, die im Grunde nur das Voiceover spielen werden Und wenn ich es spiele, werden Sie feststellen dass in den Audiopegeln hier die Audiopegel zwischen Null und -12 Und hier möchte ich mein Audio haben. Wenn es also nicht da ist, sagen wir, es ist irgendwo wie hier, es ist sehr still. Ich werde den Ton mit diesen Messgeräten verstärken. Du kannst es entweder mit diesem Slider hier machen oder einfach eine Zahl eingeben. Sagen wir also zwei. Es wird also plus 2 dB sein. Ich werde für beide Tracks plus zwei machen, weil mein Voiceover auf beiden Tracks zu hören ist Und jetzt, wenn ich es spiele, ist der Voiceover laut genug Für dieses Video hatte ich viele verschiedene Soundeffekte und ich war nicht wirklich konsistent mit ihren Platzierungen, also habe ich die Lautstärke der Soundeffekte einzeln geändert Das ist also ein Rauschen. Der Effekt und die Lautstärke betragen tatsächlich -10 db. Und das ist ein Tippgeräusch, und die Lautstärke beträgt ebenfalls -10 db. Aber hier sind es zum Beispiel -3 db, es ist also nicht konsistent und ich habe es nicht über die Tonspuranzeige gemacht, aber normalerweise halte ich meine Soundeffekte in diesem Bereich. Also zwischen -24 dB und -18 dB. Und schließlich ist es die Musik. Ich stelle meine Musik immer so ein, dass sie zwischen -24 und -30 dB liegt. Hier kannst du also sehen, dass ich meinen A6 Audio Track Two auf -24 eingestellt habe , und alles, was in diesem Track ist, ist auf -24 Wenn ich das Video jetzt wiedergebe, ist es so, dass die Soundeffekte zu laut sind. Ich kann einfach herkommen und diese drei einfach etwas runternehmen , damit die Soundeffekte etwas leiser werden Und wenn ich merke, dass meine Musik zu leise ist, kann ich das einfach etwas lauter machen und die Musik Across all My Video wird lauter Zusammenfassend habe ich versucht, meine Voiceover-Pegel zwischen minus drei und -12 zu halten meine Voiceover-Pegel zwischen minus drei Meine Soundeffekte zwischen -18 und -24 meine Musik zwischen -24 und -30 dB 72. Export von Filmmaterial: Sie haben Ihrem Video Übergänge und animierten Text hinzugefügt , und jetzt können Sie es exportieren Sie jetzt sicher, dass Sie die Stummschaltung aller Titel aufheben, die Sie zuvor stummgeschaltet haben , da sie in den endgültigen Exporten nicht hörbar Wenn Sie Lücken in Ihrer Sequenz haben, können Sie diese auch schließen, indem Sie die Löschtaste verwenden. Oder wenn du nur einen bestimmten Teil deiner Sequenz exportieren möchtest , kannst du zum Anfang deiner Clips gehen, auf deiner Tastatur einen Endpunkt festlegst, und dann zum Ende gehen und 0 drücken, um einen Outpoint festzulegen. Und jetzt sind Sie bereit für den Export einer Tastenkombination, die ich immer verwende, um meine Clips zu exportieren, ist Command oder Control M. Unter Windows öffnet sich das Export-Panel. Eine weitere Möglichkeit, dorthin zu gelangen, finden Sie oben Klicken Sie einfach auf die Schaltfläche Exportieren. Und hier können Sie Einstellungen für Ihr Filmmaterial festlegen. Die beste Voreinstellung für YouTube-Videos ist bereits in Premier integriert, sodass Sie nichts konfigurieren müssen. Klicken Sie hier innerhalb der Presets und scrollen Sie einfach nach unten , bis Sie YouTube für K Ultra HD finden Wenn dies nicht hier ist, drücken Sie auf Weitere Voreinstellungen und suchen Sie dann nach Hier können Sie diese Presets als Favorit markieren, und dann werden sie im Preset-Menü angezeigt Also, wenn meine Sequenz für K drin war, werde ich die Fork als Preset verwenden. Wenn ich zehn ADP-Videos exportieren möchte, kann ich diese Voreinstellung usw. verwenden Ich wähle es aus und klicke auf OK Hier in diesem Panel sehen Sie zwei Spalten, Quelle und Ausgabe. Die Quelle ist im Grunde das, was Sie in Ihrer Sequenz haben, und die Ausgabe ist das, was Sie erhalten, nachdem Ihr Video exportiert wurde. Schauen wir uns nun die Auflösungen an. Sie werden sehen, dass die Auflösung meines Quellvideos viel kleiner ist als die Auflösung des Exportvideos. Und das liegt daran, dass ich dieses Preset angewendet habe. Wenn ich meine ursprüngliche Auflösung beibehalten wollte, könnte ich die Voreinstellung anpassen. Ich könnte ins Video gehen und hier sind gute Bildgrößen. Also im Grunde die Auflösung , dass es das exportieren wird. Aber ich weiß, dass meine ursprüngliche Auflösung viel kleiner ist. Ich kann also auf Match Source klicken und Sie werden sehen, dass die Auflösung in der Ausgabe ebenfalls aktualisiert wurde. In diesem Panel kann ich fast jede Einstellung an meinem Video anpassen jede Einstellung an meinem Video , die ich für den Export ändern möchte Im Videobereich kann ich auch auf Mehr klicken und mir noch mehr Einstellungen ansehen , die ich anpassen kann. Zum Beispiel die Bitrate, aber das Preset, das ich zuvor gewählt habe, hat schon sehr gute Einstellungen für ein YouTube-Video gesetzt. Also ich muss jetzt über nichts davon nachdenken. Das einzige, was ich ändern wollte, war die Auflösung meines Exports, woran ich möglicherweise interessiert wäre, sowie die Änderung der FPS. Du wirst sehen, dass es jetzt bei 60 FPS ist. Aber was ist, wenn ich mit 30 FPS exportieren möchte , anstatt sie zu bearbeiten und dann zu sequenzieren, die Sequenzeinstellungen zu ändern und die Zeitbasis meiner Sequenz Ich könnte stattdessen mit 60 FPS bearbeiten und dann mit 30 FPS exportieren. Die Bildrate findest du unter der Videoauflösung im Video-Tab. Ich deaktiviere dieses Kästchen, damit es nicht dem Quellclip übereinstimmt, und wähle dann 30 FPS Jetzt siehst du in der Ausgabe, dass 30 FPS stehen. Jetzt können Sie hier im Dateinamen auch den Namen der neuen Datei festlegen , die exportiert werden soll. Und Sie können den Standort auswählen, indem Sie hier klicken. Ich bin mit meinem Desktop zufrieden, also klicke ich einfach auf Speichern und dann auf Exportieren. Da mein Clip nicht besonders lang und es nicht allzu viele Effekte gab. Es exportiert es sehr schnell. Wenn ich jetzt zu meinem Desktop gehe, sehe ich Footage 1, und das ist mein Filmmaterial. Wenn ich es spiele, sollte es einen animierten Text und den Übergang geben. Da ist der Text und da ist der Übergang. Eine weitere Sache, die ich auf der Registerkarte Exportieren tun kann , ist mein Preset zu speichern. Jetzt habe ich die Match-Quelle für alles andere außer der Bildrate festgelegt . Und ich kann das als Preset speichern. Du wirst im Preset-Bereich sehen, dass jetzt Benutzerdefiniert steht, weil sie dieses YouTube für Key-Voreinstellungen angepasst haben . Wenn ich alle meine Videos mit dieser benutzerdefinierten Voreinstellung exportieren möchte , anstatt für K auf YouTube gehen und es dann jedes Mal ändern zu müssen, kann ich mein eigenes benutzerdefiniertes Preset speichern. Ich kann auf diese drei Punkte klicken und auf Voreinstellung speichern klicken. Dann wähle ich einen Namen dafür. Demo-Voreinstellung und klicken. Okay. Selbst wenn ich ein anderes Preset für mein Filmmaterial eingestellt habe, kann ich einfach hier klicken und mein Demo-Preset finden. Und wenn ich das ausgewählt habe, werden alle Einstellungen auf die Einstellungen geändert , die ich zuvor wollte. So exportieren Sie Ihr Filmmaterial in Premiere Pro 73. SCHLUSSBEMERKUNG: Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Vielen Dank, dass Sie sich mit mir auf diese unglaubliche Reise begeben Ich hoffe, dass Sie jetzt über alle Tools verfügen, die Sie benötigen, um unglaubliche YouTube-Videos zu erstellen. Denn schauen Sie, alles, was Sie brauchen, ist die Analyse der Videos anderer Leute, um zu sehen, was funktioniert und was nicht. diese Lektionen dann für sich selbst an , nehmen Sie das Video auf und stellen Sie es in Ihrer Videobearbeitungssoftware zusammen. Wenn es also eine Sache gibt, die Sie hoffentlich aus diesem Kurs mitnehmen, ist, dass das Erstellen von Videos kein besonders schwieriger und entmutigender Prozess sein kein besonders schwieriger und entmutigender Du kannst einfach LUSTIGE Experimente machen, sehen, was funktioniert oder was nicht, und dann weitermachen. Deshalb ermutige ich Sie, das Video, das Sie gedreht haben, in der Projektgalerie zu teilen . Ich hoffe sehr, dass dieser Kurs hilfreich war und freue mich auf Ihr Feedback. Könnten Sie mir einen Gefallen tun und mir helfen, mich zu verbessern, indem Sie eine Bewertung für diesen Kurs hinterlassen. Ich hoffe, dass er Ihnen gefallen hat und Sie einige Kenntnisse daraus gewonnen haben. Nochmals vielen Dank und viel Glück beim Erstellen toller Videos