Vogelperspektive: Fotos von oben machen

1. Einführung: Hi. Ich bin Jason Peterson, Jasonmpeterson auf Instagram und mein Tagesjob ist, dass ich der Chief Creative Officer einer globalen Werbeagentur namens Havas bin. Als ich zum ersten Mal von einem Freund von mir bei der Arbeit vor fast drei Jahren auf Instagram eingeführt von einem Freund von mir bei der Arbeit vor fast drei Jahren wurde, dachte ich, es war nur eine geizige kleine Filter-App. Es war richtig, als ich von New York nach Chicago zog. Ich ging nach Hause auf dem Lakeshore Drive und machte ein Foto vom See, und ich wurde einfach weggeblasen, dass ich gerade dieses Foto auf meinem iPhone gemacht habe. Ich habe versucht, einen Hiroshi Sugimoto Schuss zu emulieren. Also für mich, als ich anfing, Fotos darauf zu machen, hatte ich die Idee, den Stil klassischer Fotografen zu emulieren, die ich liebe. Diese Klasse wird von Anfang bis Ende Ihrer Erstellung eines Bildes abdecken. Es wird von Scouting über die eigentliche Aufnahme bis hin zum Bearbeiten und Teilen dieses Bildes und alles, was dazwischen liegt, sein. Die Herausforderung für diese Klasse ist also, dass Sie eine einzigartige Perspektive von Overhead schießen. Offensichtlich, es sei denn, du bist ein verrückter reicher Junge, wirst du keinen Zugang zu einem Hubschrauber haben. Ich meine, ich habe es noch nie vor Instagram getan , aber ich denke, du kannst klug sein, wie du es machst. Viele Male werde ich von oben auf Brücken schießen. Viele Male werde ich oben von Balkonen schießen oder ich kann oben aus dem Gebäude selbst schießen. Holen Sie sich eine Leiter und schießen Sie auf etwas anderes, das ein kleineres Objekt sein könnte. Die Idee dahinter ist herauszufinden, welches Objekt oder welchen Standpunkt und welche Beleuchtungssituation von oben am besten aussehen würde. Also denke ich, dass die Absicht mit dieser Klasse ist, dass sie für jeden bestimmt ist. Ich bin ein Amateur und doch unterrichte ich eine Klasse. Ich denke, es ist für Amateure, Profis, für jeden, der ein wenig mehr Einblick will, wie man ein wenig mehr einzigartige Bilder für ihre sozialen Medien oder einfach nur mobile Fotografie im Allgemeinen erstellen will. Ich denke, das ist eine Gelegenheit für Sie, die Techniken, von denen ich spreche, auf die Art und Weise zu nehmen die Techniken, von denen ich spreche, auf die Art und Weise , wie ich fotografieren und herauszufinden, wie Sie tun und Overhead-Fotografie auf eine interessante Art und Weise porträtieren wollen. 2. Aufgabe: Aufnahme von oben: Ihr Auftrag basiert auf meinem Luftflug heute und der Flugklasse. Wenn man sich die mobile Fotografie und Instagram anschaut, begannen viele Leute mit dem Lookup Shot, die Gebäude und Dinge wie diese betrachteten, was meiner Meinung nach eine einzigartige Perspektive ist. Wieder, die Sache, die ich wirklich zu schieben versuchte, war : „Okay, was, wenn du runter schaust? Was ist, wenn du drauf stehst? Was ist, wenn du oben auf diese Brücke stehst? Was ist, wenn man oben auf dieses Gebäude kommt und auf Themen hinabschaut?“ Finde heraus, ob es ein Wahrzeichen oder etwas Interessantes gibt, das von oben anders aussehen würde. Vielleicht gibt es ein Wahrzeichen und man könnte etwas Ähnliches tun wie die Weltausstellung, wo man Licht und Schatten studiert, und wie es von direktem Overhead von oben aussieht, dann auch diesen riesigen massiven Globus skalieren. Ein Großteil der Sachen, die wir in den Hubschrauber übergingen, ist nicht anders als von einer Brücke oder von einer Spitze des Gebäudes zu schießen. Ich meine, wenn du auf eine Leiter steigen und etwas darunter inszenieren musst, ist es wichtig, dass du einen Standpunkt hast. Ich fotografiere eine Menge Sachen in hohem Kontrast und Schwarz-Weiß. Das ist meine Sichtweise, wie ich die Dinge betrachte. Ich denke, dass ich wirklich liebe und ich respektiere Menschen, die ihren eigenen einzigartigeren Standpunkt haben , als dasselbe zu kopieren, was ich tue. Wenn du willst, denke ich, das ist in Ordnung für diese Klasse, aber ich denke, du solltest wirklich darüber nachdenken, was dein Stil ist? Was ist Ihr Standpunkt, wenn es darum geht, etwas von oben zu fotografieren? Für mich ist die Sache, die die Leute am meisten davon lernen, durchdenken, bevor Sie schießen. Es geht also nicht nur darum, Ihr Telefon herauszuziehen und dabei zu helfen, etwas zu erfassen, das vorbeifliegt, sondern tatsächlich das Ding zu planen und herauszufinden , welche Art von Schuss Sie erfassen möchten, und dann versuchen, es. Wenn die Dinge auf dem Weg passieren, können Sie Ihren Spielplan von dort ändern. 3. Inspiration finden: Ich denke, Stil ist alles. Ich habe ein sehr klares Ziel und Ehrgeiz auf Instagram ist es, einen Stil zu schaffen, der unabhängig davon, wann immer ich es poste, wenn ich es morgen poste, wenn ich vor hundertachtundzwanzig Wochen gepostet habe, dass die Leute es als Jason erkennen Peterson hat erschossen, also kriegen sie es. Ich bin in dieser konstanten leichten, kleinen zwicken kleine Evolution zu versuchen, diesen Stil zu perfektionieren, während ich etwas Einzigartiges gleichgültig zu bringen, das für mich eine große Veränderung ist, aber für Leute, die es nur sehen, ist es ein wenig Iteration und ich versuche immer, ein Bild etwas besser als das nächste zu perfektionieren, besser als das nächste. Ich denke, es ist wichtig, Ihre eigene Stimme in Ihrem eigenen Stil zu finden und ich denke, dass eine Menge der Popularität und Erfolg, die ich auf Instagram hatte, wirklich darauf basiert, dass die Leute eines meiner Bilder sehen und sie erkennen es sofort als eines von mir. Es gibt so viele Klassiker Fotografen, die ich liebe. Wie zwei Iva möchte ich wirklich mit ihnen sprechen, weil sie mir viel bedeuten, und ihr Einfluss auf das, was ich auf Instagram und auf meine mobile Fotografie mache , wie du möchtest, ist massiv. Ich habe so ziemlich mein ganzes Erwachsenenleben in New York City verbracht, ich zog vor drei Jahren nach Chicago, und ein Freund von mir, direkt als ich nach Chicago zog, schickte mir einen Link zu einem Fotoaufsatz, den Stanley Kubrick gemacht hatte, bevor er war Regisseur als Fotograf und kam 1998 nach Chicago und drehte die Innenstadt von Chicago. Das, was ich in diesen Bildern finde, die ich als das überzeugendste fand, war die städtische Skala im Vergleich zu diesen menschlichen Formen, die ihren Alltag verfolgen, und wenn man sich die Bilder wirklich anschaut, sahen sie aus, als wären sie zeitlos, aber wenn man an ihnen, können Sie den Stil sehen, Unterschiede, wie die Menschen gekleidet waren, wie sie sich die Straße hinunter trugen, aber die Bedingung dort war genau die gleiche Bedingung, die ich zu Fuß zur Arbeit würde. Einer der Fotografen, die mich am meisten auf Instagram beeinflusst haben, ist ein Mann mit dem Namen Harry Callahan. Er ist Fotograf aus den 1950er Jahren, lebt aus Detroit und kam nach Chicago und drehte die Innenstadt von Chicago. Ein Haufen dieser berühmten Bilder waren da und es gibt ein Bild ist immer in meinem Kopf verbrannt ist wie diese dunkle, schmale Schlucht Gasse, die so kontrastiert war, es sah aus wie fast schwarze Linien mit einem einzigen wörtlichen wie kleine kleine kleine Geschäftsmann Figur an der Unterseite, diese riesige Schlucht, und ich versuche immer, ein Bild zu schießen , das so gut ist, weil es tut, was ich an der Fotografie liebe. Es fängt diese massive Skala gegen diese winzige kleine Figur ein, und für mich ist das, was ich an Instagram liebe, es ist, als könntest du diese massiven Bilder aus einem Hubschrauber eines riesigen Stadtbildes nehmen und sie auf Dieses winzige kleine Quadrat auf Ihrem iPhone und es hat immer noch das Gefühl von Maßstab und epischer Qualität. Wieder betrachte ich mich nicht wirklich als Fotograf, sondern eher als Art Director, also finde ich, dass Dinge da draußen sind und nur auf das Leben warten, richtige Momente passieren und ich möchte da sein, um es festzuhalten. Als ich zum ersten Mal in Instagram eingeführt wurde, war es für mich wie ein Spiel. Wie bist du oben auf das Gebäude gekommen? Wie bist du in diese Gasse gekommen? Wie bist du in diesen Tunnel gekommen? Wie bist du in den Zug gekommen, in dem niemand gewesen ist? Es gibt diese wettbewerbsfähige Seite und es gibt so viele erstaunliche talentierte Leute, die diesen Kanal nutzen, die mich dazu inspirieren, zum nächsten Schritt zu gehen. Die große für uns, in Chicago, war Marina Towers, richtig? Marina Towers ist eine Art Maiskolben-Gebäude , die ich liebe und ich habe so oft aus dem Boden gedreht und die Architektur war so erstaunlich wie diese Filmkugel. Es ist so Chicago, nicht wahr? Dann hatten wir ein Ziel, wir müssen drauf kommen und so bin ich wieder ein gesetzestrediger Bürger und ein Erwachsener, und ich habe Kinder, also sage ich „Ich werde mich nicht mit einer Menge Leute auf der Oberseite von Gebäuden schleichen und brechen.“ Also riefen wir sie einfach an und sagten: „Hey, wir machen coole Fotos. Hier sind ein paar von ihnen. Können wir mitkommen und Fotos machen?“ Und wir haben eine Beziehung zu ihnen aufgebaut, so dass sie uns jetzt hinaufgehen lassen und dann, nachdem ich dort oben bin, der Seite des Gebäudes hängen, einige erstaunliche Aufnahmen gemacht, ich sagte „Jetzt will ich einen Hubschrauber haben und ich wollen über den beiden Türmen sein, die beide niederschießen.“ So war es diese Suche, immer weiter und weiter zu kommen. Arrow Fotografie hat mir so viel darüber beigebracht , Dinge offensichtlich in einer ganz anderen Perspektive zu sehen. Die ganze Tischplatte erschossen die Leute auf Instagram, ihr Essen zu schießen oder all ihre Sachen für ihre Fotografie auszulegen oder was auch immer sie von Overhead packen, diese wirklich saubere Aufnahme, mich die Idee, dass ästhetisch, aber massiv über eine Stadt, über das Empire State Building, über ein riesiges Stadtbild, half mir, eine ganz andere Perspektive in die Architektur zu bringen und was ich um mich herum sah, was ich vielleicht dachte Als ich das Empire State Gebäude von oben erschossen habe, hat der Typ, der das Empire State Gebäude entworfen überhaupt aus dieser Perspektive daran gedacht, richtig? Weil Sie über Architektur so viel aus der Bodensicht nachdenken und wie es ist und das Ausmaß dieser einzigartigen Perspektive etwas ist, das ich verfolgt habe, und dann fügen Sie Licht darüber, weil ich fand ein paar Mal wieder, es ist Versuch und Irrtum. Es dreht sich um Schießen und Schießen. Einmal ging ich hoch und es gibt wie diese super langen dunklen Schatten, und ich schoss diese Gebäude von oben, von denen ich dachte, es wäre cool, aber die Schatten waren so dunkel und tief, dass sie die ganze Form des Gebäudes ruinierten und Es aus diesem Blickwinkel zu schießen. Also habe ich für mich gelernt, eine Menge Sachen, die ich gerne für meinen Stil mache und ihn von oben fotografieren möchte, bekommt mehr Mittagslicht so dass die Schatten selbst mehr enthalten oder kleinere Schatten sind, also geht es wirklich mehr um das architektonische Stück, das Sie betrachten. 4. Orte finden: Ich liebe es, an diesen Ort zu kommen, normalerweise, wenn ich von außerhalb der Stadt reinfliege. Wir werden den Globus ausfindig machen und herausfinden wie man ihn am besten auf die einzigartige Art und Weise fotografieren kann. Eines der Dinge, die ich versucht habe, anders zu machen als viele andere Leute, die eine Art Luftfotografie fotografieren, ist wie, ich habe versucht, zuerst einen Ort zu finden. In der Stadt, in der ich 50, 60 verschiedene Orte gefunden habe , um herauszufinden, wenn ich das nächste Mal in einem Hubschrauber hochgehe, was wäre die einzigartigste Art von Ort zu schießen? Das ist es, woran ich schon lange sterbe. Ich wünschte, die Springbrunnen wären auf, ich wünschte, die US Open würde los, weil die Brunnen von oben wirklich toll sein würden, aber vielleicht machen wir das nächste Mal, und ich habe das schon mehrmals geschossen. Ich wollte es schon immer von oben schießen, um nicht nur die Form der Architektur zu sehen, sondern auch die Form des gesamten Pavillons. Ich liebte den blauen Kreis, der alle runden die perfekte Größe geht. Die Sache, über die ich von oben nachdenke, ist, wie schickst du sie nicht nur vom Globus selbst, sondern wie wirst du breit genug sein , um den gesamten blauen Bereich zu zentrieren und zu sehen, wie das aussieht? Ich neige dazu, meist schwarz und weiß zu machen, aber dann mache ich ein paar Sachen mit Spotfarbe und ich denke normalerweise an das Zeug hatte eine Zeit. Für mich, die Idee dieser Art von blauem Ring um diesen erstaunlichen Globus, denke ich, könnte wirklich cool sein, irgendwie das Blau zu halten. Vielleicht machen sie das Blau gesättigter, so dass es irgendwie ein bisschen mehr herausspringt und den Rest des Fotos schwarz-weiß macht. Normalerweise wäre dies wie eine Touristenattraktion, wo Sie als Tourist gehen würden. Aber was ich versucht habe, es als in einer ganz anderen Art von Leben zu betrachten. Menschen, die Fahrräder fahren, Leute laufen, Familien, die eine Art von kleinen Momenten haben, es ist wie echte menschliche Art von Momenten, die um dieses erstaunliche Stück Architektur gehen, und wie bringt man Art von Emotion etwas einfangen, das kalt ist? Ich denke, es ist eine Art Entschuldigung zu sagen, als lebe ich nicht an einem kühlen Ort, um zu fotografieren, weil ich denke, wohin du gehst, ist irgendwie cool zu fotografieren. Als würde ich mir Kinder ansehen, die so leben wie Wyoming oder so jemand. Es ist wie: „Oh, wir haben keine coolen Gebäude.“ Ich sage: „Aber du hast diesen massiven Himmel und diese verrückte Skala und all das Zeug. Also, ich denke, du musst einfach da rausgehen und das coole Zeug finden. Ich betrachte mich überhaupt nicht als Fotograf. Ich betrachte mich selbst als Art Director. Für mich besteht der große Unterschied darin, dass ich vorhandene Aufnahmen suche und finde. Ich erschaffe das nicht aus der blauen und Art Directors Sicht für mich, es ist sehr sauber. Alles hat seinen Platz. Also, ich denke, wenn es einen überliegenden Stil gibt, den ich habe, ist wirklich sauber, wirklich einfach, geometrisch, einfache Art von Formen, und das könnte irgendwie alles sein. Also, die Leute reden über die Regeln von Dritteln und ich benutze das viel auf größeren Landschaften, Stadtlandschaften und solchen Dingen. Aber wenn ich heute so etwas mache, dreht das wirklich auf ein Quadrat von dem, was Instagram ist, richtig? Also, Instagram ist ein quadratisches Format, es gibt Hashtags von Kreis und einem Quadrat. Also die Idee, diesen massiven blauen Kreis mit dem Globus und einem mittleren und einem quadratischen Format zu betrachten , denke ich, wird eine wirklich große enge, gut künstlerische Komposition sein. Nun, wie wenn man Dinge von unten so fotografiert, es Ihnen nicht wirklich einen Sinn für die Skala, und man verliert irgendwie die gesamte Struktur des Stückes. Also für mich, oben drauf zu kommen und die Rückseite davon zu sehen, denke ich, ist ziemlich interessant Schuss. 5. Aufnahmen aus dem Hubschrauber: Das ist Rob. Rob ist der Pilot für unser New York On Air, und wirklich der Kameramann, und der Kerl, der mir helfen wird, unsere Aufnahme heute von oben zu bekommen. Heute möchte ich zur Weltausstellung gehen und wir werden auf der Weltausstellung den Globus schießen. Ich würde gerne diese Schüsse bekommen, alle auf dem LaGuardia Airport basieren. Hoffentlich landet ihr Flugplan auf den Start- und Landebahnen im Norden und Süden. Wenn das der Fall ist, können wir sofort reinkommen und nach unten schauen. Sie lassen uns immer noch in ihren Luftraum kommen, aber es ist so ein cooles Aussehen. Ja, ja. Er wird mir helfen, mich einzurichten und mir eine genau richtige Position zu geben, damit ich den Schuss bekommen kann, und normalerweise passiert es wirklich schnell. Das wird so etwas sein. Er wird mich in diese Position bringen, und boom, ein Schuss, den ich weiß, dass ich es irgendwie habe. Lass uns gehen und wir sind fertig. Er weiß, was er will. Ich weiß, was er zu erreichen versucht, und da er auf meiner Seite sitzt, kann ich immer nach unten schauen. Wenn wir diesen geraden Blick erschossen haben, oder selbst wenn wir aufgestellt sind, sagen wir wie auf einer Brücke, und wenn er über die Brücke schauen will, werde ich die Brücke mit ihm lehnen. Denk dran, ich bin ihm voraus, also muss ich den Hubschrauber etwas nach vorne bringen, weil er hinter mir ist. Also, du schaust gerade nach unten. Der Gewehrlauf der Brücke, zum Beispiel. Es geht also darum, es zu kommunizieren und zusammenzufassen und zu wissen, was wir tun wollen. Ja, ja. Dies ist keine typische Hubschrauberfahrt. Die Türen werden offen sein. Ich werde in die eigentliche Basis des Hubschraubers geschnallt werden, damit ich nicht herausfallen werde. Aber die Türen werden offen sein, also gibt es keine Blendung aus den Fenstern, und ich kann aus dem Hubschrauber hängen, um das Bild zu erfassen und zu schießen. Also, ich habe mit Rob darüber gesprochen, wie wir den Globus selbst erfassen und erschießen wollen. Wir sollten gleich um 1 Uhr, 1:30 Uhr oben sein, wo die Schatten vom Globus fallen. Heute werde ich vor allem auf meinem iPhone fotografieren. Ich bin super aufgeregt. Ich habe das neue iPhone 6 Plus bekommen. Ich muss sicherstellen, dass ich es nicht aus dem Hubschrauber fallen lassen , weil ich kein geeignetes Geschirr für das Telefon habe, was irgendwie ein bisschen beängstigend ist, und das Telefon ist brandneu, und dann werde ich auch schießen. Da ich hier oben bin, werde ich Backup auf meiner Canon Mark 3 5D schießen, vielleicht fühlen sich wohl mit einem iPhone, so werden wir es sehen. Es wird interessant sein, den Vergleich zu den Bildern, die ich aus dem iPhone, und dann, was ich als Backup auf der Canon bekommen, so wird es Spaß machen. Jason, ich denke, was ich tun werde, ist, ich nur eine kurze Umlaufbahn machen werde. Ja, ja. Nur um irgendwie zu etablieren, lassen Sie ein paar Schüsse bekommen. Dann werden wir einfach herausfinden, was wir tun. Ja, ja. Die Sache, die ich suche, über die ich mit Rob gesprochen habe , ist, mich direkt darüber zu positionieren, damit wir die Skala erfassen können, aber sie aus diesem Blickwinkel sehen und wo. Im Moment ist es irgendwie so, fast nach dem Timer darüber, es sollte ungefähr 1 Uhr sein, also werden die Schatten leicht auf eine Seite davon abfallen. Wir schweben gerade über dem Globus. Ich möchte sicherstellen, dass ich einen großen Fokus habe, also wähle ich gerade den harten Fokus auf das iPhone selbst aus. Also stelle ich sicher, dass der Globus selbst im Fokus steht und ich überschieße. Ich liebe es wirklich, mit dem Burst-Modus auf dem iPhone zu fotografieren. Also, dann kann ich von dort reingehen und eine Auswahl des exakt richtigen Bildes treffen. Also, hoffentlich, gibt es einige Leute, die sich irgendwie bewegen. Ich kann eine Person in die richtige Position bringen, indem ich im Burst-Modus fotografiere. Ich werde eine Menge Pfadfindungen auf dem Boden machen, bevor ich hoch gehe, also weiß ich, wie das Licht aussehen wird. Also, ich habe wirklich die Idee für den Schuss klar in meinem Kopf, bevor wir überhaupt aufstehen. Ich denke, die Vorplanung ist das Wichtigste, und das tue ich für alles. Wenn ich gehe, plane ich, einige Züge von oben von einer Brücke zu schießen, werde ich sicherstellen, dass ich es durchdenke und dieses Bild habe , bevor ich weg von Überschreitungen. Ich denke, das Größte, was ich aus der Luftfotografie gelernt habe ist der Versuch, zu schießen, während Sie sich bewegen , aber dann auch, zu versuchen, etwas zu erfassen und den Winkel zu finden , den niemand zuvor gesehen hat. Ich habe eine Menge Dinge gemacht, wo ich das Empire State Building gefangen habe, das wahrscheinlich mehr fotografiert wurde als jedes andere Gebäude auf der Welt. Aber die Winkel, die ich erfassen konnte, waren mich wirklich erfrischend, um diesen Schuss zu sehen, besonders von einem Kerl auf seinem iPhone, der aus einem Hubschrauber hängt. Der Sinn, dass ich da oben bin, ist, wirklich mit einem erstaunlichen Bild wegzukommen. 6. Bearbeitung des finalen Fotos: In Ordnung. Da sind wir. Nun, der lustige Teil. Ich meine, ich liebe es, reinzukommen, nachdem ich so ein paar Bilder aufgenommen habe und herauszufinden, was wir bearbeiten werden. Wenn ich ein Foto nicht innerhalb von fünf, höchstens 10 Minuten bearbeiten kann , lösche ich es und beginne erneut, oder ich bearbeite das Foto einfach nicht. Ich denke, dass oft, dass die Werkzeuge nicht unbedingt bedeuten, dass Sie alle Werkzeuge verwenden sollten. Ich denke, es ist einer der größten Fehler, die ich bei Menschen in der mobilen Fotografie sehe , ist über Bearbeiten, Hinzufügen von Dingen, Aufnahme eines Bildes, und es gibt fast einen Punkt, an dem Sie erreichen, wenn Sie es über bearbeiten, was für mich zerstört die Reinheit des Bildes, das Sie erstellt haben. Also, das erste, was ich tun werde, ist, dass ich super aufgeregt bin. Ich glaube, wir haben die Chance. Ich werde durchmachen, ich werde ein paar Auswahlen treffen. Also, ich werde einfach alles durchmachen, was ich erschossen habe. Die Sache mit dem Schießen in einem Hubschrauber ist Tonnen von Vibrationen, also neige ich dazu, zu überschießen. Das ist verschwommen. Also werde ich das sofort löschen. Das ist okay, aber es ist nicht zentriert. Also, viel davon war, wie Sie im Hubschrauber gesehen haben, bewegte sich rund um den Globus, um den exakten rechten Winkel zu finden, und während dieser, habe ich versucht, das perfekt gerahmt zu bekommen. Das ist nicht schlecht, aber ich denke, wir könnten es besser machen. Das ist noch eine, die verschwommen ist, also werde ich das wegwerfen. Ok. Ich habe das Rotorblatt, und das war ein Problem, aber das wird passieren, wie Sie sich bewegen. Ich mag es nicht, wo der Schatten auf dem einen ist. Das ist aber ziemlich cool. Das Gleiche mit diesem hier. Also, ich werde dieses Bild nehmen, ich werde eine Auswahl treffen. Ich werde es in einen Ordner zum Bearbeiten legen. Vielleicht ist es das, vielleicht nicht, ich weiß es nicht. Ich werde den Rest durchschauen und das in einen Ordner legen. Lassen Sie uns den Titel „Fix“ haben. Lassen Sie uns auf den Rest von diesen gehen, ist etwa das gleiche, ist etwa das gleiche. Also, das ist, dass wir uns bewegen, ein bisschen Schatten ändern sich ein wenig. Ich werde das auch in den Ordner werfen, nur um die beiden zu vergleichen und ich komme dorthin. Viele davon sind gut. Lassen Sie mich sehen, also habe ich einige im Burst-Modus gemacht. Also neige ich dazu, eine Menge zu schießen, Straßenebene sogar Hubschrauber obwohl. Ich fotografiere viel mit dem Burst-Modus, weil es hilft, den Fokus zu bekommen, und wenn Sie auf der Straßenebene sind, hilft es Ihnen, das richtige Bild zu bekommen. Leute fragen mich die ganze Zeit, wie hast du die Person dazu gebracht, die Straße zu überqueren? Weil ich geschossen, Burst-Modus und 50 von ihnen und gerade die eine ausgewählt, die perfekt ist. Also, manchmal in einem Hubschrauber, das hilft, weil, ein Schuss könnte Fokus sein, und es auf jeden Fall sicherstellen, dass Sie einen Schuss, der im Fokus ist. Ich mag das, weil ich wirklich mag, die kleinen Leute auch und die kleinen Schatten. Das könnte cool sein. Also, ich werde eine von denen auswählen. Also, das ist, als wir mehr zur Seite kamen, die mehr die Schatten verloren. Also, das war, woran ich dachte, wahrscheinlich aus meiner ursprünglichen Vision darüber . Also, ich werde eine von denen auswählen. Es ist mir egal, was außerhalb des Bildes vor sich geht, denn ich werde das hier in die Luft sprengen und außen verdunkeln, also ist es egal, was diese Bäume tun. Siehst du einen kleinen Hubschrauber da unten, das ist lustig. Ich neige dazu, zu mögen, wenn man sich die Bilder auf dem iPhone anschaut, normalerweise, wenn es auftaucht, hat es einen weißen Hintergrund. Ich drücke es gerne einmal, es geht irgendwie, so schwarzer Hintergrund. Also, ich schaue buchstäblich nur mehr auf das Bild, ich finde es einfacher, gegen ein Bild in Schwarz zu schauen. Das hier ist ziemlich gut. Auch hier war es nicht genau das, was ich schatten wollte. Sie können sehen, wie es dort dunkel ist, aber ich kann das vielleicht ein bisschen mehr aufhellen, aber ich mag, wie tief der Kontrast dazu ist. Ich mag diesen hier nicht wirklich. Es ist nicht in der Mitte, also werden wir das aus dem Album löschen. Wir werden einen bearbeiten, der einen größeren Schatten hat , den ich nicht fotografieren wollte. Ich denke, ich werde wahrscheinlich das tun, und eine, die ich ursprünglich tun wollte. Also, lasst uns weniger Schatten haben, was ich tun werde. Das erste, was ich tue, ist, dass ich Snapseed öffne. Ich benutze es wirklich nur für eine Sache, das ist die, Ich werde Ihnen zeigen, ist die Schärfwerkzeuge. Also gehe ich zu meinem Ordner und wähle das Bild aus. Genau hier im Detail, das ist das, was ich am besten daran mag, weil es schärft, um eine Menge Bild zu machen, macht die Tatsache, wie klein die Objektive auf dem iPhone. Also, ich schärfe nur ein bisschen. Sie wollen es nicht zu viel tun, sonst beginnt es sich selbst zu beschädigen, beginnt zu brechen, aber gerade genug, damit Sie einige dieser Linien um das Bild knacken können. Dann hier, ich gehe einfach in den Tune Modus, und ich werde anfangen, ein wenig Kontrast zu tun, ein wenig, bringen Sie die Helligkeit ein wenig. Ich werde auch, weil auf diesem Bild, zunächst werde ich versuchen, das Blau im Bild zu halten, und machen den Rest des Bildes schwarz-weiß. Wir werden sehen, wie das aussieht. Also weiß ich vielleicht, dass ich das tun werde. Aber ich werde bis zur Sättigung in diesem, so dass Sie sehen können, was es tut. Es bläst die Grüns heraus, wo sie aussehen wahrscheinlich zu ausgeblasen, aber ich bin nicht wirklich auf die gerade jetzt, Ich bin wirklich nur auf, was es mit dem Blau tut. Ich werde dieses Bild speichern, und dann werde ich es tatsächlich zuschneiden, in dieser Bildzeile, beginnen Sie den Zuschneidevorgang hier drin. Was ich tun möchte, ist, diesen blauen Kreis mehr als alles andere zu zentrieren, denn das ist die Sache, die symmetrisch sein wird. Zu diesem Schuss ist es nicht unbedingt, wie ich mich auf die Hubschrauber gerahmt habe. Da sind viele Variablen los, mit dem Winkel und der Bewegung und so. Also, ich möchte wirklich diesen blauen Kreis so zentriert wie möglich bekommen . Das ist so ziemlich, was ich in dieser App tun werde, also werde ich es nur speichern. Jetzt werden wir das in der nächsten App öffnen, die Filterstorm heißt. Also, wenn ich dieses Bild schwarz-weiß machen würde, das erste, was ich tue, so unter Filterstorm, ist das erste, was ich tue, so unter Filterstorm,als wären das alles deine Werkzeuge. Dies sind alle Ihre verschiedenen Filter, die Sie verwenden können. Ich wähle Schwarz-Weiß aus. Es gibt ein paar verschiedene Dinge, ich kann es einfach abchecken und es wird das ganze Bild schwarz-weiß machen, oder ich kann Maske treffen, die mir erlauben wird, Schwarz-Weiß zu setzen, wo immer ich es setzen will. Dies ist mein Lieblingswerkzeug, und das ist das Geheimnis, lohnt sich, dass Sie die Klasse herunterladen, aber ist dieses Gradient-Tool. Also, das erlaubt mir, es auf irgendetwas zu grauen, und erlauben Sie mir, auf Schwarz und Weiß ausgegraut zu werden, oder Farbe, was immer ich tun möchte. Aber was ich tun werde, und das ist die Art, wie ich es mache, ich meine, so wie die Apps genau funktionieren sollen. Also habe ich es auf Schwarzweiß über das ganze Bild ausgegraut. Also, es ist zu 100 Prozent schwarz-weiß, und was ich dann gerne mache, ist mit diesem Löschwerkzeug zu gehen. Das ist, bevor ich es abschaue und sage, dass es okay ist, und was ich tue, ist, dass ich ein Schwarzweiß-etwas darüber lösche, wo das Blau ist. Dies ist manchmal, das ist wahrscheinlich das längste Stück meines Bearbeitungsprozesses. Manchmal verschwende ich eine Stunde, in einem Flugzeug zu sitzen oder darauf zu warten, dass ein Treffen stattfindet. Wieder, es ist für mich, es ist fast meditativ, und manchmal der schwierige Teil, manchmal werde ich das ganze Foto bearbeiten, wie zeichnen in all diesem Schwarz-Weiß, und manchmal werde ich es tun, und sie können dumm aussehen, so einfach Tu es nicht. Also habe ich im Grunde, schwarz und weiß um die Seite, blau in der Mitte. Ich möchte im Bild an den Seiten verdunkeln. Es gibt ein anderes Werkzeug, das ich hier gerne verwende, nämlich Kurven. Kurven auf einem Bild, so können Sie es irgendwie aufhellen, oder verdunkeln Sie es, wo immer Sie wollen, das ist wie eine typische digitale Fotografie Sache, Art von Verwirrung mit den Kurven. Ich denke, eines der Dinge, die ich gerade betrachten möchte, ist tatsächlich, die Kurven schwarz zu machen. Richtig. Weil die Größe der Sache mich nicht stört. Es ist nicht so grafisch, wie ich gehofft hatte. Also nochmal, also setze ich die Kurven auf schwarz, und jetzt werde ich es auf diese Kurven einstufen. Richtig. Also, ich könnte es dort machen, und ich habe das viel gemacht, und viele meiner Fotos waren alle Klasse acht auf einer dunkleren Farbe wie diese, was ihm einen guten Sinn für ein anderes Gefühl der Tiefe geben sollte. Die Sache, die ich damit ehrlich wäre, ist vorsichtig zu sein, denn wenn du guckst, wo der Schatten richtig kommt. Also, der Schatten kommt von den Objekten. Also, das bedeutet, dass die Lichtquelle so kommt. Also, wenn Sie in einer Klasse sind es etwas auf, würden Sie wollen, um richtig zu bleiben, um das Bild und die Abstufung müsste mit der Lichtquelle gehen. Richtig. Also, wenn es heller ist, wenn die Lichtquelle rüberkommt, würde hier die Abstufung und in der Dunkelheit so gehen, was es natürlicher machen würde. Aber was ich tun will, ist nur ein kleiner Trick, den ich habe, was ist, dass ich es so einstufen werde, schwarz zu sein. Also, im Grunde sieht es aus wie deine Liebe für das schwarze Quadrat, und ich werde nur die Mitte auslöschen. Die eine Sache über diese Filterstorm App, ist, dass es scheinen mag, als ob es schwierig ist, aber ich habe mir beigebracht, wie man es benutzt, und ich habe nie etwas darüber gelesen, ich sehe nie irgendwelche Tutorials, die ich online habe. Die Leute stellen mir immer diese Fragen, welche App hast du benutzt? Was hast du getan, um das zu tun? Für mich, es so bin ich immer zögern, diese Fragen zu beantworten, weil, für mich ist es nicht über eine App. Richtig. Es gibt Millionen und Hunderte von Apps, die erstaunliche Dinge tun, wie Sie könnten Einhörner und Sterne hinzufügen, und was auch immer Sie wollen, um Ihre Aufnahmen. Richtig. Für mich geht es darum, eine Vision für das zu haben, was du tun willst, und dann die Werkzeuge zu haben, mit denen du diese Vision erschaffen kannst. Ich denke, es ist ein großer Fehler, den ich mit vielen mobilen Fotografen sehe, ist, dass sie App setzen , sie setzen Filter und verwenden verschiedene Apps nur sie im Interesse der Verwendung im Gegensatz zu dem, was Sie versuchen kommunizieren? Was ist die Vision, die Sie für Ihr Image haben? Also, für mich, würde ich jeden ermutigen, seine eigene Vision herauszufinden. Was bedeutet ihre eigene persönliche Vision für das, was sie tun wollen, und dann herauszufinden, welche Apps oder welche Teile der Apps helfen würden, diese Ziele am besten zu erreichen. Die Sache, die ich an diesem Filtersturm mag, sowie wenn du Fehler machen kannst, und du gehst hinein und löschst sie oder ziehst sie wieder hinein. Also, das bin ich wieder ein wenig mehr von dem Schwarzen zu löschen. Also, über das Stück der Welt bin ich reingeblasen. Das Bild selbst ist wirklich eng in die Luft gesprengt. Ich neige dazu, es zu übertreiben, obwohl das Bild selbst auf ein iPhone nach einem Instagram-Bild reduziert wird. Ich neige dazu, viel mehr zu sprengen, als die Leute am Ende sehen würden , nur weil ich denke, es macht es viel knackiger, es zeigt weniger der Fehler, die Sie haben können, wenn Sie ein Bild wie dieses erstellen oder berühren. In Ordnung. Also, das habe ich bisher. Ich denke, es ist eigentlich ziemlich gut. Ich werde das überprüfen, also habe ich bisher gerettet, was ich habe. Ich werde das Bild auf meinem Handy speichern, nur weil Apps die ganze Zeit abstürzen, und manchmal werde ich fünf Minuten oder zehn Minuten auf einem Bild verbringen und dann abstürzte. Ich mache alles wieder. Ich mag es, es wieder zu öffnen, nur so fange ich an, frisch mit dem Bild, das ich gerade fertig bin. Das ist, was ich bisher habe, da ist ein kleiner Mensch da war ziemlich rot. Also, da ist eine Person, die auf dem Blau überquert, was ich sehr mag. Es scheint, außer was auch immer das großartig ist, aber da drüben gibt es eine andere Person und ein kleines Kind, das cool ist. Ich möchte diese Leute ein bisschen mehr rausbringen, denn ein Gefühl von Maßstab und das ist ziemlich verrückt. Richtig. Also, es gibt ein anderes Werkzeug hier, das ich gerne benutze, das nur ein Schärfwerkzeug ist. Also, wieder habe ich dies auf Ebene der Schärfung gesetzt, Sie sehen, wie es über das ganze Bild gehen würde, mit diesem, wenn Sie zu weit gehen, sehen Sie alle körnig und unscharf das Bild bekommt. Drücken Sie ein wenig Zurückhaltung. Vielleicht mache ich 10 Prozent Schärfen und dann maskiere ich das auf, drücke den Pinsel, und dann bürste ich das Schärfen über den Kerl. So können Sie die dynamische oder Bürstenweichheit Opazität ändern. Also, nur weil ihn ein wenig anziehen. Also, ich habe ihn geschärft, und auch jetzt werde ich die Kontraste um ihn herum hinzufügen , so dass es hilft, es wird ein wenig mehr herauskommen. Also, es ist der Kontrast, der Ihre Dunkelheit dunkler und Ihre Lichter heller macht, und dann werde ich die Helligkeit auch ein wenig nach unten bringen. Vielleicht wird es ihn ein bisschen mehr violett machen. Also, Sie können sehen, was es damit gemacht hat, ich denke, es brachte alles mehr strenger aussehen gut. Also, bald ein anderes Werkzeug, das nicht zum Klonwerkzeug mitreißen wird. Also kann ich alles setzen und klonen, was ich will. Richtig. Also, ich liebe dieses kleine Paar, aber ich will sie nicht in meinem Bild. Tut mir leid Jungs. Also habe ich die Bürste dafür eingestellt und ich klone sie aus. Tschüss. Ich bin ziemlich glücklich damit, ich denke, dass das Blau etwas heller sein muss, also werde ich Farbton und Sättigung betrachten. Also, ich werde den Farbton davon nehmen, diese Gesamtsättigung, und ich möchte vielleicht das Blau ein wenig blauer machen. Ich denke, die eine Sache, die ich nicht mag, was mich eine Sekunde brauchen wird, ist, dass ich nicht mag, wie blau der Schatten selbst geworden ist. Also, ich werde wieder, ich werde entsättigen. Anstatt gerade schwarz-weiß zu gehen, werde ich die Sättigung nach unten ziehen. Sie können also sehen, dass es fast auf Schwarzweiß in diesem Bild geht, und ich werde es wieder so gut wie möglich aufbürsten, nur im Schatten des Globus. In Ordnung. Deshalb haben wir es bisher getan. Ich gehe immer gerne und überprüfe das eigentliche Bild auf dem Foto anstatt auf der App und überprüfe es gegen Schwarz. Ich bin nie glücklich, es ist nie perfekt für mich. Also, es ist nur eine schnelle Bearbeitung in einer iPhone-App. Also, ich schaue mir einfach an, wie das aussieht nur gegen schlichtes Schwarz und Weiß. Plain Schwarz und Weiß kann tatsächlich besser sein, weil ich denke, was ich mag, ist dieser Abschnitt und ich werde tun, dass ich werde einige brauchen. Ich liebe es, wie es bringt, ein bisschen mehr herauszufinden. Also, ich gehe zurück in Filterstorm. Wieder mag ich diesen kleinen Kerl, aber ich mag die Idee, nur eine Melodie zu haben, also werde ich diesen Kerl ausklonen. Das letzte, was ich tun werde, möchte ich ein wenig mehr Kontrast zum Globus hinzufügen, wir hatten einen Kontrast und brachten die Helligkeit ein wenig nach unten, nur weil es so ist, als ob die Highlights ein wenig zu viel verlieren. Ich werde das auf ein paar Arizona putzen. Schwarz-Weiß neigt dazu, es zu tun, aber es macht eine zeitlose für mich, wie dies könnte wie in den 1950er Jahren sein. Wir überblicken, was wir getan haben. Das erste, was ich tat, nahm ich mein Originalbild, und ich brachte es in Snapseed, und ich schärfte alle Details und Snapseed, was wirklich Sie den Unterschied zwischen dem endgültigen Bild und dem, was ich schärfe aus einer Menge Details. Sie können eine Menge von der Metallarbeiten und so Zeug sehen, was ich denke, gibt es viel mehr Wirkung und viel mehr Tiefe, um es. Dann brachte ich das Bild in Filterstorm, und in Filterstorm machte viel Aufräumen um das Bild, und ich verdunkelte mich um den äußeren Parameter des Brunnens herum. Richtig. Meine Art Directorin Amy, mag alles perfekt zu sein und einen Ort zu haben, der die unvollkommenen Büsche und Gehwege beseitigt , und so etwas helfen, sich genau auf das zu konzentrieren, was dort vor sich geht. Sie sahen mich ursprünglich mit der Idee spielen, es ein Teilfarbbild zu halten, weil ich das Blau wirklich mag, aber ich fühle mich definitiv glücklicher, wo es mit dem Schwarz-Weiß-Bild endete. Wieder, ein Teil davon ist das Lernen, wie Sie gehen. Als ich anfangs nach oben ging, dachte ich, dass dieses Bild das Bild sein würde. Richtig, was viel weniger Schatten haben wird aber ich war wirklich überrascht, dass ich die Form, die das Bild erstellt hat, wirklich mochte. Es ist nicht allzu ablenkend vom gesamten Globus und dem Telefon selbst, aber ich denke, fügt viel Tiefe hinzu. Ich mag auch, wie der Schatten selbst und das Bild einen Rahmen um unsere einzelne Figur legen, die durch unsere gleiche, Unwissenheit geht , wird für Skillshare erfasst. In Ordnung. Hier ist mein endgültiges Bild. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr erschafft. 7. Letzte Gedanken: Ich bin nie glücklich mit einem einzigen Bild, das ich habe außer dem zweiten, das ich zuerst erstellt und als ich das erste Mal gepostet und dann danach bin ich in dieser ständigen Suche. Es geht immer um ständige Evolution und leichte Veränderung des Versuchs, Ihren Stil zu perfektionieren. Ich habe eine einfache, einfache Regel, wenn es darum geht, ein Bild zu posten. Ich werde es nicht posten, es sei denn, ich liebe es absolut und ich denke, es ist besser als das letzte Bild, das ich poste. Es löscht mir wirklich den Kopf und denkt fast an nichts, so dass ich in der Lage bin, jedes Problem zu lösen , das ich für den Tag für meinen Job habe und es ist wirklich großartig. Ich finde diese Kreativität. Wann immer du gegen diese Art von Wand bist und dir nicht die richtige Idee einfällt. Ich war nie ein Typ, der da sitzen konnte und ein Stück Papier anstarren konnte, um es herauszufinden. Ich muss spazieren gehen. Ich muss mir einen Kaffee holen. Ich muss mir Musik anhören und mich an nichts denken lassen , um an etwas zu denken, das cool und fantastisch ist. Ich benutze Instagram wirklich so, wo es oft während des Tages sein wird und ich fahre meine Assistentin verrückt, weil ich nach dem Treffen einen Tag voller Meetings haben werde und manchmal werde ich einfach so sein, als ob ich gehen muss, Ich kann jetzt nicht funktionieren und ich werde in der Mitte einer Gasse sein , um jemanden zu schießen, der eine Gasse hinunterläuft, ein tolles Bild erschafft, und ich komme zurück und ich habe Antworten auf all das Zeug, an dem ich irgendwie gearbeitet habe. Ich glaube nicht, dass Sie Portfolio brauchen, ich denke nur, dass Sie ein Instagram-Konto zu bekommen. Die Hälfte der Zeit, wenn ich irgendwo auftauche, wenn ich versuche, in ein Gebäude zu kommen oder ich in einer neuen Stadt auftauche und ich versuchen möchte, einige andere Orte zu finden, wenn ich den Führer im Hotel frage oder ich frage meinen Taxifahrer, wenn ich versuche, in ein Gebäude zu kommen oder ich in einer neuen Stadt auftauche und ich versuchen möchte, einige andere Orte zu finden, wenn ich den Führer im Hotel frage oder ich frage meinen Taxifahrer, zeige ihm einfach meinen Instagram-Account und sag „Schau, ich mache solche Sachen. Gibt es solche Dinge in deiner Stadt?“ Und die Menschen sind so aufgeregt , diese neue Perspektive zu sehen , dass sie wirklich offen sind, um zu teilen, was in ihrer Stadt verfügbar ist. Und es ist eine lustige Sache, denn in all meinen Bildern gibt es immer eine menschliche Figur mit der Architektur Art Umgebung und manchmal, wenn man ganz nah aussieht, kann man die $5 Rechnung und die Hand des Limousinenfahrers sehen, die ich ihm bezahlt habe gehen Sie stehen oder zu Fuß neben einem Baum oder neben einem riesigen Gebäude. Die Herausforderung für diese Klasse ist, dass Sie eine einzigartige Perspektive von Overhead schießen , und ich denke, dies ist eine Gelegenheit für Sie, die Techniken, über die ich spreche, in der Art, wie ich schießen und herauszufinden, Ihren Weg, die Art und Weise, wie Sie es tun wollen, und stellen Overhead-Fotografie auf eine interessante Art und Weise. 8. Entdecke weitere Fotokurse bei Skillshare: