Mobile Fotografie: Erstellen eines einheitlichen Looks und Gefühls

1. Einführung: Wie läuft's allen? Mein Name ist Joe Greer. Ich bin 26 Jahre alt. Ich bin ein freiberuflicher Fotograf aus Portland, Oregon. Diese Klasse ist mobile Fotografie, schaffen konsistentes Aussehen und Gefühl, um Ihre Fotos. Ich begann vor etwa zweieinhalb Jahren zu fotografieren, und ich hatte den unglaublichen Segen und wunderbare Gelegenheit, für eine Visual Supply Company, VSCO, zu arbeiten, und meine Zeit gab es eine der transformativsten Zeiten in meinem ganzen Leben, vor allem, weil es so auf Kunst und Kreativität und Fotografie fokussiert war. Also, was vor uns ist, dass wir einige meiner Ansätze zur Fotografie durchlaufen werden, aber dann werden wir auch einen Blick auf einige meiner Lieblingsfotos werfen, die ich im letzten Jahr oder so aufgenommen habe. Daraus gehen wir zur Columbia River Gorge, wo wir einige Fotos sammeln und einige schöne Momente zum Teilen finden werden. Einige Fähigkeiten, die ich hoffe, dass die Schüler am Ende weg von dieser Klasse ist versuchen, herauszufinden und einen konsistenten Stil zu entwickeln und fühlen, um Ihre Fotos sowohl in der Aufnahme, sondern auch in der Postproduktion. Wir werden auch einen Blick auf einige Schlüsselelemente der Fotografie für mich werfen, die ich sehr hilfreich, einzigartige Beleuchtung, Bewegung und starke Komposition gefunden habe. Von dort aus werden wir einen Blick auf den Bearbeitungsprozess werfen und versuchen, das konsistente Gefühl in Ihrer Arbeit zu entwickeln und zu finden. Also, wer, denke ich, sollte diese Klasse nehmen? Ich denke, jeder, der ehrlich eine Liebe zur Fotografie hat, diejenigen, die einfach sehr leidenschaftlich über die Kunstform waren und sich ein wenig drängen wollen, aber auch jeder, der seine Marke entdecken oder einen Weg finden möchte , um ihr Foto ein wenig hervorzuheben, um die Form der Kunst und Fotokultur jetzt zu brechen . Ich glaube nicht, dass es irgendwelche Vorkenntnisse gibt, die Sie brauchen werden , um erfolgreich zu sein, während Sie dieses Video ansehen. Wenn überhaupt, brauchst du nur ein iPhone. Wenn Sie eine DSLR haben, die alles ist, was Sie haben, verwenden Sie das, das funktioniert auch. Ich denke, es gibt Dinge, die sich überschneiden und zum größten Teil gelten dies für die Menschen, die sich auf Handy, Fotografie und die Chancen, die mit einer mobilen Kamera liegen. Ich denke, eine Sache, die ich als die konsequentesten und erfolgreichsten Teile meiner Fotoreise herausgefunden habe, ist die Entwicklung und das Erstellen und Finden meines eigenen Stils. Also, ich möchte uns helfen, einige Werkzeuge und Tricks zu teilen einige Einblicke in das, was mir geholfen hat, das in den letzten einhalb Jahren zu tun. Also, worum geht es in diesem Studentenprojekt heute? Heute ehrlich gesagt, es ist für uns in der Lage, drei Fotos zu finden und zu erstellen, die ein konsistentes Gefühl und Aussehen haben. Also, wie viel Zeit sollten die Schüler für dieses Projekt nehmen? Ehrlich gesagt, nicht so viel Zeit, es sei denn, Sie müssen ausgehen und einige Fotos sammeln, das könnte ein wenig mehr Zeit in Anspruch nehmen. Aber wenn Sie die Fotos bereits da und in Ihrer Kamerarolle haben, dann kann das nicht zu viel Zeit in Anspruch nehmen, wenn Sie sich nur auf den Bearbeitungsaspekt dieses Projekts konzentrieren. Also, was macht ein Projekt in Ordnung, gegen großartig? Ehrlich gesagt, ich denke ein paar Dinge. Eine, mit Kontinuität mit, wie Sie schießen, sondern auch, wie Sie bearbeiten. Dann schließlich, für mich denke ich, was ein Projekt wirklich großartig macht , wird eine großartige Geschichte erzählen, aber auch in der Lage sein , rohe und echte Emotionen zu präsentieren. So, wie Sie die Projekt-Galerie auf Skillshare verwenden können, ehrlich gesagt nur in der Lage sein, für Sie Leute, Ihre Fotos auf der Klasse Projekt Galerie zu teilen und in der Lage sein, mit anderen zu verbinden, um Gemeinschaft zu kultivieren, fragen Fragen, in der Lage sein, Ratschläge zu geben, wenn nötig. Ich denke, eine der nützlichsten und hilfreichsten Möglichkeiten, die ich in den letzten zweieinhalb Jahren meiner Fotoreise lernen konnte den letzten zweieinhalb Jahren , ist dafür zu sorgen, dass ich einen lehrbaren Geist habe. Ich will nie in der Lage sein wo ich es habe, oder ich denke, dass ich endlich angekommen bin. Ich denke für mich, ich will immer lernen, ich will immer wachsen, ich möchte immer Fragen stellen, um zu lernen. Also, ich denke, wenn ihr Leute in der Lage seid, diese Art von Dingen in eurer Gemeinschaft dort zu tun , denke ich ehrlich, ich denke, es wird euch auf den Weg bringen. 2. Fotografie-Ansatz: Welche Materialien oder Ausrüstungen verwende ich? Ehrlich gesagt, die Mehrheit meiner Inhalte würde ich sagen etwa 80 Prozent aller Fotos, die ich jemals machen, kommen von diesem iPhone genau hier. Ich benutze keine anderen externen Objektive. Ich habe sie ausprobiert, aber das ist nicht meine Tasse Tee. Aber wenn man sie benutzt, wenn man sie hat, ist das großartig. Tun Sie das weiter. Aber für mich benutze ich nur die native Kamera innerhalb des iPhone. Also, wie nähere ich mich der Fotografie an? Mann, das ist eine wirklich gute Frage, für die ich sehr leidenschaftlich bin. Für mich erkenne ich, wie sehr meine Geschichte und die Dinge, die ich durchgemacht habe, gut oder schlecht, das beeinflusst, was ich erschaffe, dass es so viel Macht gibt, und es gibt so viel Emotionen und es gibt so viel Schönheit in einem so großen Geschichte zu erzählen und durch Fotografie gezeigt zu werden. Ich glaube buchstäblich, dass ein Foto mehr als tausend Worte wert ist, wenn nicht mehr. Es ist sehr schwer für mich, mein persönliches Leben zu verlassen, das Gefühls-Zeug, das ich zu Hause durchmache , wenn ich fotografiere, wenn ich versuche, etwas zu erschaffen weil ich Momente der Freude in Tragödie sehen kann, in Emotion und wie das mit Dingen verbunden ist, die ich durchgemacht habe. Also, Instagram hat eine große Rolle für mich gespielt und nur meine Marke zu vergrößern oder als Künstler entdeckt zu werden oder einfach nur voranzukommen mit dem, was ich erschaffe. Beginnend mit Instagram ist es immer noch eine große Plattform, es ist modern, es ist hip, es ist immer noch stark in der Kultur heute. Es ist überall auf der Welt, was ich liebe. Aber für mich, zwei Dinge, die mir bei meiner Fotografie wirklich geholfen haben und als Künstler wachsen, die beiden Cs, die ich sie nenne, die ich von Anfang an ehrlich gelebt habe. Eins ist die Konsistenz. Also, für mich will ich immer schießen. Ich möchte immer Inhalte posten und teilen, die mich herausfordern, immer auf das zu schauen, was ich getan habe, aber auch nach vorne schauen, was ich tun werde und wo ich sein möchte. Die zweite ist Community oder Konnektivität. Eines der größten Dinge, von denen ich profitiert habe, wenn meine Marke oder einfach nur ich als Künstler wächst, ist das Treffen mit Menschen und die Zusammenarbeit mit Menschen auf Instagram. Zum Beispiel, einige meiner besten Freunde, die ich über Instagram getroffen habe. Ich war bei der Hochzeit meines besten Kumpels. Er hat auf meine Hochzeit geschossen. Ich habe meine Frau auf Instagram kennengelernt. Also, für mich, Community und Konnektivität sind zwei Aspekte von Instagram, die es mir erlaubt zu wachsen und zu verfeinern und eine stärkere Grundlage als Künstler zu bauen, die sich vorwärts bewegt. Es gibt eine Menge Trends in der Fotografie und Social Media und Instagram und so, und ich war total in diesen Schuhen und immer noch versucht, fast aus ihnen herauszukommen. Ich denke, es gibt eine Menge beliebter Dinge zu fotografieren. Was für mich dazu beigetragen hat, meine Marke und meine Identität als Fotograf durch Instagram zu entwickeln , ist nur versucht, die Dinge ehrlich zu fotografieren. Ich finde so viel Schönheit in der Landschaftsfotografie. Da habe ich angefangen, und das ist meine erste Liebe, aber ich liebe auch Porträtfotografie. Ich finde so viel Schönheit im Alltäglichen, die unwahrscheinlichen Dinge, die normalerweise übersehen oder vorbei gehen. Also, für mich möchte ich mich immer herausfordern, wie ich zu diesen wirklich beliebten Orten gehe , um es vielleicht durch eine andere Linse zu sehen, Wortspiel beabsichtigt, um es durch eine andere Linse zu sehen und irgendwie einen Schritt zurück zu machen, beachten Sie meine Umgebung. Wie kann ich dieses Foto etwas anders komponieren , als ich es normalerweise überall gesehen habe? Also, wenn ich an einen neuen Ort gehe, dass genau das, was ich am ehrlichsten liebe, an neue Orte geht, die ich noch nicht gesehen habe, und weil für mich das gibt mir eine frische Palette von Inspiration, mit der ich arbeiten kann. Selbst wenn ich durch eine Art kreativer Furcht arbeite, versuche ich einfach, die Dinge anders zu sehen. Ich habe versucht, mich zu schieben, und ich will nur, dass meine Arbeit herausstecht. Musiker Videofilmer, Dichter, Tänzer, Maler, lange Spielfilme, die haben die Macht, Emotionen zu kommunizieren und Geschichte zu kommunizieren. Alle von uns auf irgendeiner Ebene beziehen sich auf einige Content-Schöpfung Kunstform. Wenn ich also auf meinen Fotografien kommunizieren und Fotografien erschaffen kann , die die Geschichte von bloßen Bewegungen, Emotionen und Leidenschaft teilen möchte ich das tun können. Ich fühle mich, als hätte ich etwas gut gemacht. Also für euch, fordere ich euch heraus und ich ermutige euch, einen Schritt zurück zu gehen und sich darauf zu konzentrieren, wer schießt. Werfen Sie einen Blick auf die andere Seite der Kamera, denn sobald ich das tun konnte, hat das buchstäblich alle Wände zerbrochen, die ich geworfen hatte, und es mir erlaubt, einfach ein wenig verrückt zu werden mit dem, was ich erschaffe, auf eine gute Art und Weise. Also, wenn ihr in der Lage seid, das zu tun, denke ich, das könnte viel schönes Potenzial freischalten. 3. Lieblingsfotos auf Instagram: In Ordnung. Also, hier etwa 10 meiner Lieblingsfotos, die mit diesem hier geworfen werden. Ich habe das vor ein paar Wochen genommen. Wir schauten nach draußen und es war unglaublich neblig. Also haben wir uns entschieden, einfach in unser Auto zu steigen und einfach zu versuchen, etwas zu finden. Ich denke, dass ein großer Teil der Fotografie für mich nicht nur in der Lage ist, den Moment zu erfassen, sondern auch in der Lage, sich der schönen Orte bewusst zu sein. Ob das Element Nebel oder Wind oder Sonne oder bewölkt ist. Ich möchte nur immer diese schönen Orte in meiner Gesäßtasche versteckt haben. Damit ich, wenn die Bedingungen richtig sind, einfach gehen und hoffentlich etwas Schönes einfangen kann, ist dies ein Beispiel. Eine Sache, die ich liebe fotografieren, sind diese Straßen mit führenden Linien. Ich denke für mich, dass das Dinge sind, die natürlich unsere Augen ziehen. Wie unsere Augen werden automatisch mit diesen Linien nach unten gehen. Das verschwinden so für mich Komposition Ratschläge Ich denke mit diesem Foto, die wichtigsten Dinge nur sicherstellen, dass die Komposition gerade ist. Gehen Sie nicht zu schwer nach Norden mit dem Fotografieren zu viel von den Bäumen und ein bisschen eine Straße, oder zu viel Straße, nicht genug Bäume. Wenn Sie eine gute Straßenaufnahme erhalten möchten, stellen Sie sicher, dass Sie eine gute Balance zwischen Vordergrund und Hintergrund haben. Versuchen Sie nicht, einen von ihnen auszubluten oder zu kompensieren. Das ist es, was mir geholfen hat, Fotos wie diese mit langen führenden Linientypen zu bekommen . Dies ist einer meiner letzten Favoriten. Diese nächste ist ein Porträt von nur einem schönen Herrn, dass meine letzte Reise letzten Monat nach Israel. Das ist in Jerusalem, in der Altstadt. Ich habe gesehen, wie dieser Typ nach seinem Recht Brot verkauft hat. Hatte mein iPhone, das ist ein iPhone-Schuss und ich kam gerade in dem Moment und ich konnte ihn fangen, wie er mich ansah. Also, für mich ist das nur eine wirklich schöne Szene, der Ziegelstein und der Müll um ihn herum, selbst was er trägt , es ist ein bisschen abgenutzt , und für mich ist dieses Foto nur eine Geschichte. Es gibt hier eine Geschichte in diesem Kerl, aber für mich ist ein Teil des Geschichtenerzählens einfach zu sitzen und im Geheimnis der Geschichte zu wohnen, wenn das Sinn ergibt. Also, für mich hat dieser Typ eine Geschichte. Er hat seine Vergangenheit. Er hat einen Job. Er hat ein Leben, könnte eine Familie haben. Beide, Ich denke, so schön über die Straßenfotografie sitzt im Unbekannten, im Geheimnis mit den Leuten, die ich fotografiere. Ich denke, es gibt einige Fotos, und es gibt Leute, die ich auf der Straße treffe, denen ich nur reden möchte, und dann will ich ihren Namen bekommen. Ich möchte ihre Geschichte hören, aber die meisten der Zeit, die ich mochte sie geheimnisvolle Element der Straßenfotografie ist, ich habe keine Ahnung, wie Sie dieses Foto zu interpretieren, wie Sie gehen, diese Person zu interpretieren. Aber für mich habe ich mich das in diesem Moment gefühlt. Ich hatte nur Glück, dass er direkt auf die Kamera blickte. Der nächste war ein wunderschöner, offener Moment. Wahrscheinlich mein Lieblingsfoto, das ich bisher gemacht habe. Ich war in der Lage, dieses ehrliche Porträt meiner Frau zu schleichen. Ich habe versucht, sie dazu zu bringen, aus dem Fenster zu schauen und irgendwie im Austausch von ihr vielleicht ihre Haare zu bewegen oder mich anzuschauen, weil ich vielleicht etwas gesagt habe, konnte ich dieses schöne Porträt festhalten. Sie ist immer noch eine meiner Lieblingsdinge, die ich fotografieren kann. Dieser ist auch auf der gleichen exakten Reise tatsächlich, wo wir zu dieser Baumfarm gegangen sind. Ich hatte Fotos davon gesehen und wusste, dass es wirklich schön war. Wir wollten versuchen, einige der Sturzbedingungen zu erfassen, bevor sie alle weg sind. Aber für mich ist Bewegung etwas, worauf ich mich wirklich hingezogen bin. Ich war in der Lage, Bewegung in der Stillfotografie zu erfassen, so war es für mich genauso einfach wie Madison zu bitten durch den Wald zu rennen, und Sie müssen vielleicht 10, 15, 20 Fotos machen , vielleicht sogar 30 oder 40, um das richtige zu bekommen. Also, hören Sie nicht einfach nach einem Durchgang auf, wenn Sie versuchen müssen, es mehrmals zu tun. Ich liebe einfach den geheimnisvollen Hintergrund mit den Bäumen da drin. Der Nebel, wie er verschwindet. Das bringt mich nur dazu, über eine Menge nachzudenken, was gut ist. Als nächstes ist dieses Foto in so vielerlei Hinsicht großartig. Was ich an diesem Foto so sehr liebe die verschiedenen Schichten, die wir auf diesem Foto haben. Also, im Vordergrund haben wir meine Frau Madison da durchlaufen. bewegen uns mehr in Richtung Hintergrund, wir haben die Kabine. Darüber hinaus haben wir den Ozean und die Flüsse. Dann, darüber hinaus haben wir die Berge und darüber hinaus haben wir den Himmel. Also, eine Sache, die ich liebe, in Landschaften zu fotografieren , ist der Versuch, natürliche Elemente von Schichten zu finden , und ich liebe es, viele Fotos zu machen und viele Fotos rund um diese Art von Elementen zu erstellen. Also, für mich aus diesem Element geworfen in meine Frau und in Madison geworfen, etwas Sinn für Maßstab, ein Gefühl der Tiefe, sondern auch die Positionierung der Kamera zu geben . Also, das war eine, die ich wirklich genossen habe. Als nächstes war dieser Sommer in Kanada in der Lage, nur wirklich ein Gefühl von Bewegung und Emotion und Gefühl und Leidenschaft für mich persönlich zu erfassen Bewegung und Emotion und Gefühl und , das ist, was dieses Foto mir kommuniziert. Ich liebe es wirklich. Sogar nur die Farbe und die Lebendigkeit. Die Farbe in Madison Haar. Was fantastisch ist, ist, dass es damit nicht zu viel Bearbeitung gibt, die ich mit Madison oder ihren Haaren tun muss. Ihr Haar ist nicht nur von Natur aus so lebendig. Es war wie ein Moment, den ich sehen konnte und die Vorteile nutzen wollte. Als nächstes habe ich eine Wanderung eine kleine Kabinenfahrt gemacht. Ich besuche zum ersten Mal den Glacier National Park und wo ich gerade auf diesem Foto bin, sitze ich tatsächlich auf massiven Stücken Treibholz in der Mitte dieses Sees. Irgendwie gibt es diese Spur von Drift Wort vom Ufer etwa 100 Meter in die Mitte des Sees und ich wusste, dass es anders war. Ich wusste, dass jeder zu diesem See gehen könnte und ein Foto auf dem Sand, am Strand, was auch immer, des Sees mit Reflexion gemacht haben am Strand, was auch immer, könnte. Aber ich wusste, dass es anders gewesen wäre. Ich hätte potenziell eine andere Perspektive bekommen können. Ich war in der Lage, dorthin zu gelangen und eine bequeme Position zu bekommen, wo ich das bekommen konnte, all das Totholz, das am Grund dieses Sees schwimmt und diesen zufälligen Fremden in der Ferne weg ging perfekt in diese Komposition. Also, das war ein Favorit, den ich hatte, wenn es um einige der Landschaftsfotos geht, die ich gemacht habe. Als nächstes ist dies eine andere, die ich in diesem Sommer in Kanada nahm. Nur ein schöner Moment mit diesen Kanus und Reflexion, sehr warm, und eine Sache, die ich in meinen Fotos hervorheben möchte, ist nur zu vergrößern, und sitzen in einem warmen Ton aus irgendeinem Grund, warum ich es wirklich genieße. Ich denke, es gibt viel zu tun, viel zu spielen in der Post-Editing-Prozess mit warmen Tönen. Also, das ist für mich nur der Inbegriff des Sommers. Ich will nur in das Kanu und ich will diesen Bach und diesen Fluss aufschreiben. Ja, also gibt es ungefähr 10 Fotos, die ich wirklich genossen habe. Es gab einige meiner Höhepunkte des letzten Jahres oder so. 4. Fotos schießen am Columbia River Gorge: Schon. Also, wir sind hier bei Latourell Falls, genau da hinter mir, in der Columbia Gorge, etwa 30 Minuten außerhalb von Portland. Also, im Moment werden wir an unserem Fotoprojekt arbeiten. Wir werden gehen und versuchen, drei Fotos zu sammeln, die dieses konsistente Gefühl, Aussehen und Stil haben . Also, wir werden für die nächste Stunde oder so hier draußen sein, hoffentlich habe ich einige gute Inhalte und ein paar schöne Fotos bekommen. Ich schätze, einer der Fähigkeiten-Hüte, die ich wirklich schnell mit euch teilen möchte. Wenn Sie Motive mit viel Bewegung fotografieren, möchten Sie sicherstellen, dass Sie HDR ausschalten, um eine Menge Unschärfe zu reduzieren. Wir sehen es hier, aber wenn Sie in Ihre Einstellungen gehen, schalten Sie das Raster für Ihre native Kamerarolle, die mir bei der Komposition hilft, und Regel von Dritteln, und Mapping Dinge mit Landschaften und Horizontlinie, und das hilft mir, sicherzustellen, dass meine Kompositionen und mein Foto sind wirklich stark. Also, das ist ein kleiner Tipp, den ich benutze. Ich habe Madison gerade diesen Weg hinauflaufen lassen, ich war auf der gegenüberliegenden Seite seines kleinen Flusses hier, um etwas Tiefe zu bekommen, einige Schichten auf dem Foto, das ist eine Sache, die ich wirklich liebe, ist das Hinzufügen von Ebenen aus meinem Foto, ist wirklich einfach, wenn Sie in der Natur fotografieren Landschaftsfotografie sind, denn es gibt so viele natürliche Schichten bereits für Sie bereit zu fotografieren. Halten Sie Ausschau, wenn Sie in der Natur und in der Landschaftsfotografie sind, um einfach etwas Tiefe und eine Ebene und eine andere Perspektive zu Ihrem Foto hinzuzufügen. Also, du hast gerade die Latourell Falls fertig gemacht. Nun, wir fahren ein paar Meilen nördlich nach Crown Point. Blickt auf die Columbia Gorge, super-schön. Also, wir sind gerade an einem Crown Point fertig, mit Blick auf die Columbia Gorge und all ihre Pracht, war sehr, sehr windig. Ich liebe es, wenn es windig ist, das ist für mich, ich liebe es in der Lage sein, ein Porträt in dieser Art von Wetter zu erfassen. Für mich denke ich, in der Lage zu sein Emotion in Stillfotografie und Bewegung zu fotografieren und zu erfassen. Zwei meiner Lieblingsdinge und ich denke, wir können das heute auf dem Fotoshooting machen. Meine beiden an den Latourell Falls und Crown Point, oben auf dem Aussichtspunkt. Ich denke, ja. Ich denke, ich war in der Lage, einige wirklich gute Sachen zu bekommen, die Geschichte und Bewegungen zeigen, und in Tiefen und Schichten finde ich wirklich gut. Also, im Moment gehen wir zurück nach Portland. 5. Bearbeitung: In Ordnung. Also, im Moment sind wir gerade vom Columbia-Geist zurückgekommen, haben ein paar Fotos gemacht, versucht, diese drei Fotos zu finden, die gerade in Stil, eine Kontinuität, aber auch in der Postproduktion, ich werde ein wenig darüber reden, wie ich Fotos bearbeiten, wie ich entwickelte und fand meinen eigenen Stil mit der Bearbeitung. Wissen Sie, dass das Dinge sind, die ich mag, dass ich genieße, worauf mein Auge hingezogen wird. Wisst, dass ich euch, wie ich vorhin gesprochen habe, ermutige ich euch. Versuchen Sie durch diesen Prozess herauszufinden, was es ist, dass Sie lieben, weil einige der Art, wie ich meine Fotos bearbeiten kann nicht die Art und Weise, wie Sie Ihre Fotos bearbeiten möchten. Das ist okay. Seien Sie mutig, treten Sie ein wenig außerhalb Ihrer Komfortzone und versuchen Sie, zu erstellen und zu entwickeln und zu finden, was Ihnen in Ihrem Bearbeitungsstil am meisten gefällt. Also, für mich, gibt es drei Apps, die ich für meine Bearbeitung, Postproduktion, für meine mobilen Fotos verwende . Der erste ist VSCO. Ich habe bereits erwähnt, dass ich früher für VSCO gearbeitet habe. Aber VSCO ist eine sehr wichtige Editing-App für meinen Stil und was es ist, dass ich erstelle. Dann gehe ich als Nächstes in Snapseed, wo ich dort einige Dinge anpasse. Dann gehe ich von dort zu Photoshop Express, wo es ein paar Dinge gibt, die ich mag, die ich nicht wirklich von VSCO bekommen kann. Dann gehe ich zurück in VSCO, wo ich eine zweite Voreinstellung anwende, vielleicht genau das gleiche oder die meiste Zeit eine andere Voreinstellung. Moment, als ich mich in VSCO öffne, habe ich meine drei Fotos ausgewählt, die ich heute bearbeiten möchte. Also werde ich weitermachen und loslegen. Das erste am Wasserfall. Also, dieses Foto, ich werde hier weitermachen. Ich habe meine Lieblings-Voreinstellungen, wie Sie hier sehen können, gibt es etwa 12 von ihnen, genau hier, die ich normalerweise am meisten durchmische. Dann habe ich am Ende so viel, dass ich nicht mal durchmache. Aber ich habe meine 10-12 Presets gefunden, an denen ich mich festhalte, um Kontinuität in meinem Stil zu haben. Mein Favorit ist M5. Diejenigen von euch, die mich kennen, wissen, dass das eine sehr beliebte, konsistente Voreinstellung ist , die ich in meinen Werken verwende. Also, gerade jetzt ehrlich, gehe ich einfach durch und ich sehe, was knallt. Also, ich denke im Moment, was ich mitmachen werde, ist, dass ich mit C5 oder C8 gehe, jetzt, entschuldige mich, und ich werde es ungefähr auf 10 fallen lassen. Ich werde mich ein wenig mit der Temperatur anlegen, weil es schon natürlich kalt ist. Aber ich will nur plus eins auf Temperatur gehen. Dann werde ich zum Hautton gehen, und vielleicht irgendwie verwirrt, wenn ich zum Hautton gehe, weil es die Symbole von jemandem Gesicht sind. Das ist ein kleiner Geschicklichkeitshack für euch. Ich verwende den Hautton in der VSCO App auf jedem einzelnen Foto immer. Selbst wenn eine Person drin ist, wenn es ein Porträt ist, wenn es kein Porträt ist, wenn es eine Landschaft ist, wenn es was auch immer ist. Mir ist klar, dass dies so viel mehr betrifft als nur den Hautton eines Porträts. Also, überprüfen Sie jetzt. Schauen Sie in der oberen rechten Ecke dieses Porträts, oder dieses Foto von diesem Wasserfall. Sie werden diese wirklich lebendigen Gelb in der oberen rechten Ecke sehen, direkt neben dem Wasserfall. Sieh zu, was ich tue. Sehen Sie, was passiert, wenn ich Hautton auf diese. Also, negativ zu werden wird es ein wenig rosa machen und positiv wird einige mehr Grüns in sie bringen. Also mache ich normalerweise nicht so lebendig oder so verrückt damit. Normalerweise gehe ich nicht plus vier oder plus fünf. Selten mache ich das. Aber ich werde negativ eins, negativ zwei, vielleicht plus eins oder plus zwei. Also, für dieses spezielle Foto, werde ich wahrscheinlich negative zwei ein wenig für mich gehen. Für mich mag ich einfach die Art und Weise, wie das aussieht, fühlt sich natürlich für mich von dem an, was es in Person war. Also, ich werde das tun. Normalerweise gehe ich auch auf diese Tönung. Ich glaube, ich werde negativ werden. Da es bereits eine rosa Tönung auf dem Felsen gibt, wie man dort ein wenig sehen kann, ein wenig lila-rosa Tönung, werde ich hinuntergehen und es dazu bringen, einige weitere Grüntöne hervorzubringen. Dann spiele ich mit Belichtung, aber ich denke, dass die Belichtung für mich auf diesem Foto korrekt ist. Es sieht richtig aus. Ich muss es nicht tun oder etwas anderes tun. Es gibt diese neue Funktion namens Klarheit, die ich verwende. Früher habe ich Klarheit in Photoshop verwendet, aber ich mache es nicht mehr, weil ich VSCO den Ansatz an die Klarheit auch wirklich liebe. Ich denke, es wählt es wirklich schön rein. Also, da ist das. Nun, das ist vorher, das ist danach. Das nächste hier ist ein anderes Landschaftsfoto, das ich gemacht habe. Wenn Sie auf der Regel der dritten auf der linken dritten Zeile sehen können, sehen Sie Madison. Ich werde für Sie da reinzoomen. Du siehst sie auf der Spur, genau da. Also, was ich eigentlich tun werde, was eine einzigartige Funktion auf VSCO ist, werde ich diese Bearbeitung kopieren und ich werde es auf dieses Foto einfügen. Ich werde sehen, was passiert. Ich mag das. Das gefällt mir sehr. Also, ich habe alle die gleiche Bearbeitung, die ich auf dem ersten Foto gemacht habe, aber ich habe es einfach auf dieses Foto eingefügt, aber es gibt ein paar Dinge, die ich ändern werde. Also, ich werde hier in Werkzeuge gehen und ich werde mir den Hautton ansehen und sehen, ob ich etwas anderes machen kann, wenn es etwas gibt, das ich mag. Weißt du, welche Typen? Eigentlich will ich es genau so. Ich habe für dieses Foto nicht mal bearbeitet. Also habe ich gerade die Bearbeitung von diesem Foto kopiert und in das zweite eingefügt. Gleicher Ort. Wir hatten sehr identisches Licht, weil diese Fotos wahrscheinlich innerhalb von 10 Minuten voneinander aufgenommen wurden . Also, das ist eine andere Sache. Ein weiterer kleiner Trick, den Sie auf VSCO tun können, wenn Sie eine Reihe von Fotos vom gleichen Ort mit sehr identischem oder ähnlichem Licht bearbeiten , würde ich diese einfach kopieren und auf eine Stapel von Fotos einfügen, wenn Sie möchten, und Sie können gehen und persönlich einige der Details anpassen. Ehrlich gesagt, auf lange Sicht wird dir das nur eine Menge Zeit sparen. Schließlich gingen wir an unserem zweiten Standort zu. Wir gingen zu diesem Aussichtspunkt, Crown Point. Es ist mein letztes Foto meiner 3 Set-Fotos. Der Wind war absolut berserkisch, was ich gerne Bewegung hervorheben, wie ich bereits erwähnt habe. Also, für mich, das war nur buchstäblich, hatte alle richtigen Stücke zur richtigen Zeit. Ich habe den Burst-Modus nicht benutzt. Ich benutze normalerweise keinen Burst-Modus aus irgendeinem Grund. Ich fand es nicht eine scharfe oder die Qualität vielleicht ist es nicht alles da. Also, ich tippe buchstäblich auf die Kamera-Taste. Also, eigentlich, dieses Foto, habe ich wahrscheinlich fast 70 Fotos gemacht, um das richtige zu bekommen, nur um sicherzustellen, dass ich es bekam, weil der Wind ging. Es änderte die Richtung für eine Weile. Also war ich in der Lage, das hier zu bekommen. Also, jetzt, wieder, möchte ich versuchen, Kontinuität für dieses Projekt zu haben. Ich möchte versuchen, ein konsistentes Gefühl zu haben, was ich gerade bearbeitet diese Landschaft, Wasserfall Fotos. Mir gefällt es gerade. Also, ich habe C8 auf dem letzten gemacht. So sieht das aus. Es ist ein wenig zu viel für mich mit diesen Farben und mit dieser Landschaft Kulisse. Aber ich liebe M5 wirklich und ich liebe wirklich, was hier vor sich geht. Also, ich werde auf zehn runter gehen. Ich werde die Helligkeit einer der Belichtung erhöhen. Ich liebe, was das tut. Also, wieder, wir haben ein Porträt. Ich ging zum Hautton, hier wieder. Für Madison, speziell für dieses Modell, werde ich immer negativ. Ich liebe, was es mit ihren Haaren antut. Bringt ein wenig mehr Tiefe in diesen Roten zu ihr heraus, anstatt es auf mehr von einer 10 zu blasen, wie Sie sehen können, genau hier geht positiv. Ich mag es, negativer zu bleiben. Also, das kommt nur darauf an, dass du dein Thema kennst. Nur ehrlich zu entwickeln und zu schaffen, was es ist, dass Sie mögen. Also, ich werde diese Tönung machen. Es ist schon natürlich ein bisschen grün. Also, normalerweise balanciere ich das aus. Ich versuche, meine Augen fernzuhalten. Wenn ich ein Foto habe, das überwiegend grün ist, gehe ich in der Regel positiv mit Tönung, wenn es überwiegend grün ist oder wenn es überwiegend lila und rosa ist, gehe ich normalerweise negativ mit Grün. Also, ich werde hier positiv gehen, nur plus eins. Ich werde meine Klarheit machen, und ich bin wahrscheinlich, Moment werde ich das beschneiden, denn hier ist, wo die Fotos sind, es ist ein wenig direkt aus der Mitte. Also, ich mag es, die Dinge zentriert zu halten. Also, ich gehe zu fünf vier Beschneidungen und ich bringe Madison mit. Mal sehen, ob das ein bisschen gut funktioniert. Ich könnte das in ein bisschen ziehen, nur um das hier zentriert zu machen. Also, im Moment werde ich das beschneiden. mich persönlich gibt es nichts Ablenkenderes als etwas, das direkt zentriert ist oder nicht mit der Regel des Dritten ausgerichtet ist. Also, ich werde das in ein bisschen beschneiden. Wir sind nur ein bisschen zentriert. Also, es gibt vorher, da ist danach. Beenden Sie die drei. Ich werde das wirklich schnell machen. Ich werde die Kamerarolle in voller Größe speichern. In Ordnung. Also, jetzt gehe ich in Snapseed, wo ich als nächstes gehe. Also werde ich vom Gerät aus öffnen. Ich werde das letzte Foto machen. Es ist genau hier. Ich gehe zu Tune Image, wo es ungefähr sieben verschiedene Optionen gibt, die normalerweise hier sind, dass ich hier an diesem Foto arbeiten kann. Für mich mache ich mich immer mit dem Ambiente davon. Für diese Szene, in diesem Moment. Ich werde zum Negativ gehen, was es ein wenig mehr macht, ich denke, bewölkt oder neblig, zerquetscht ein wenig von der Farbe darin. Ich möchte nicht, dass meine Fotos zu viel Lebendigkeit haben, also werde ich normalerweise negativ mit meinem Ambiente, aber es gibt einige Male, wo ich positiv bin. Aber für mich werde ich etwa eine negative 10. Normalerweise gehe ich nicht über negative 20, oder positive 20 mit Ambiente. Dinge sehen ein wenig unrealistisch aus. Also, hier mache ich meinen Kontrast. Wie Sie bemerkt haben, habe ich das in VSCO nicht getan. Ich liebe es, mehr Kontrolle mit Kontrasten zu haben. VSCO, du hast Null auf 10. Wir haben nur 10 Möglichkeiten. Hier kann ich auf Null bis 100 gehen, also habe ich hier mehr eine eingetunte Kontrolle. Ich habe meine Schatten ein wenig vermasselt. Es ist schon ein bisschen dunkel. Also, ich werde nur Schatten auf etwa eine 15 für Highlights stoßen, Sie sehen nur die Wasserfälle ein wenig ausgeblasen. Also, ich werde negativ auf meine Highlights. Es bringt ein paar Details zurück in den Wasserstrom, und das ist alles, was ich hier tun werde. Dann ist das letzte, was ich tue, ich gehe Struktur, ich gehe immer positiv 15. Ihr Jungs werdet kleine Rhythmen in Dingen entwickeln, die ihr oft auf jedem Foto macht. Das ist eine andere, die ich tue. Dann bin ich hier. Also, ich speichere das auf. Dann wünschte ich, es gäbe eine Kopierfunktion, also werde ich den Wasserfall als nächstes bearbeiten. Ich werde so ziemlich fast identische Dinge tun. Also, ich werde hier im Ambiente negativ gehen, ein paar Kontraste machen, meine Schatten ein bisschen aufstoßen, nicht zu viel. Ich möchte dort auf Highlights hinuntergehen. Ja, ich werde ein bisschen mehr runtergehen, ungefähr eine 30 dort, perfekt. Dann werde ich mit plus 15 Struktur gehen, und bringen einige weitere Details in diesem Foto. Jetzt das Porträt von Madison, in Ordnung. Also wird dieser hier Spaß machen zu bearbeiten, weil ich versuche, ein konsistentes Thema hier zu haben, und das ist ein völlig anderer Ort, mit unterschiedlicher Beleuchtung, mit einem anderen Thema, ein mehr davon, weil ich im engen Porträt gezoomt habe Perspektive und Komposition. Also, dieser hier wird ein bisschen anders zu bearbeiten sein. Aber hoffentlich können wir etwas Kontinuität mit der Geschichte haben, die ich hier zu erzählen versuche. Also für diesen hier werde ich positiv gehen. Positiv in der Kategorie Ambiente, ich werde den Kontrast ein wenig stoßen, Schatten, die ich mit diesen verwirren werde, werde ich ein wenig positiv gehen. Eigentlich, ja, ich mache nur ein bisschen Highlights. Ich werde nicht verrückt mit meinen Highlights werden und sie ein wenig übertreiben. Ich denke, ich werde diesmal mit meinen Highlights positiv gehen. Struktur, es gibt eine weitere Funktion in Snapseed, die ich wirklich liebe, und ich benutze es nicht auf jedem Foto, aber es gibt bestimmte Fotos wie dieses. Ich zeige Ihnen eine selektive Anpassung. Es hat das kleine blaue Pluszeichen unten, also tippen Sie einfach auf, was es ist, dass Sie auf sie konzentrieren möchten. Durch Einklemmen kann ich gezielt einen Aspekt oder ein Feature in meinem Foto auswählen, dass ich Helligkeit, Kontrast und Sättigung anpassen kann , was wirklich einzigartig ist. Du schiebst einfach deinen Finger nach oben und unten, bis du die richtigen findest. Also, ich werde Madisons Gesicht hier etwas Helligkeit hinzufügen, nicht zu viel. Ich werde nicht verrückt werden. Wie Sie sehen können, ist es nur ein wenig zu viel. Aber ich möchte wahrscheinlich um 30 oder 25 runtergehen. Ich werde nur sehen, es gibt vor und nach. Ich gehe noch ein bisschen runter. Ich will nicht ein bisschen übertreiben. Ich möchte versuchen, natürlich auszusehen. Ich werde noch einen hinzufügen. Wenn Sie also die Plus-Taste unten hinzufügen, können Sie eine weitere hinzufügen. Aber ich werde mich mehr direkt unter ihren Nackenbereich konzentrieren. Es ist etwas dunkel. Ich werde es auch ein bisschen aufstoßen. Los geht's. Eigentlich werde ich nur ein bisschen runtergehen, etwa 15. Das gefällt mir. Alles klar, vor und nach, in Ordnung. Als nächstes gehe ich in Photoshop Express, wo ich in diesem nicht zu viele Werkzeuge verwende. Es ist eine kostenlose App zum Download, aber es gibt eine Funktion hier, die kostet fünf Dollar nur für diese Funktion, und das ist die Verringerung von Lärm. Vor allem für die Verwendung mobiler Fotografie ist das ein sehr wichtiger Bestandteil meiner Fotos, und mein Bearbeitungsprozess besteht darin, Rauschen zu reduzieren, weil ich viele Fotos speichern kann. Wenn es zu körnig ist, wenn es ausgeblasen wird. Also, das ist meine Geheimwaffe. Also verwende ich keine Klarheit oder Schärfen, ich werde gehen, um Lärm zu reduzieren. Normalerweise mag ich es nicht, über 20 zu gehen, denn dann fängt es nur für mich persönlich an, ein wenig zu cremig, ein wenig zu glatt, als das, was normal ist, was natürlich ist. Manchmal verwirre ich mich mit der Belichtung, nicht jedes Mal. Auch hier denke ich, das ist richtig exponiert. Ich könnte plus zwei durchschnittliche Kontraste gehen. Ich verwirre mich wieder mit den Highlights. Wenn ich also in Snapseed positiv gehe, könnte ich in Photoshop negativ werden. Für mich schafft das nur eine andere Art von Ton, eine andere allgemeine Stimmung als mein Foto, die ich nicht nur durch die Verwendung von Highlights bekommen kann. Also, ich mag es, damit zu spielen, nur um zu sehen, was gut aussieht. Für mich werde ich wieder positiv sein. Eigentlich ein bisschen. Shadows, ich denke, ich bin gut. Lassen Sie mich sehen, ob es etwas gibt, das auffällt, alles, was sich natürlich anfühlt. Auch hier ist ein weiterer Teil dieses gesamten Bearbeitungsprozesses genau das, was Ihnen natürlich anfühlt. Was für dich gut aussieht. Offensichtlich will ich es nicht raussprengen oder ich will die Schatten nicht zu sehr abwerfen. Die Leute machen das, das ist in Ordnung. Aber für mich möchte ich versuchen, meine Fotos etwas besser aussehen als die Realität als das, was ich gesehen habe. Ich will es nicht zu übertrieben machen. Ich will die Highlights nicht ausblasen. Ich will nicht alles übersättigen. Für mich möchte ich versuchen, es nur eine etwas bessere Version der Realität zu machen. Aber ich denke, die Schatten sind in Ordnung. Dann könnte ich die Lebendigkeit nur ein bisschen erhöhen, und ich bin gut auf die Temperatur in 10. Sagen Sie jetzt, ich werde das tun, um die anderen Fotos zu machen. In Ordnung. Ich werde hier tun, Belichtungen sind gut, glaube ich. Ich werde ein paar hoch gehen, vielleicht ein wenig auf Höhepunkte hinuntergehen, vielleicht nicht zu viel. Ich werde nur ein bisschen Schatten werfen, okay. Mein Farbton ist ein wenig... könnte ein wenig grün sein, also könnte ich dorthin gehen, und Lebendigkeit, bis zur Kamerarolle. Die letzte in Photoshop, dann gehen wir zurück zu VSCO für den endgültigen Prozess. Wir gehen ein wenig in Schatten, ein bisschen Lebendigkeit, meine Highlights, lassen Sie mich hier sehen, ein wenig positiv, plus 10 auf die Highlights hier. Letztes jetzt, ich werde alle drei Fotos, die ich in VSCO, Snapseed und Photoshop bearbeitet habe, wieder in VSCO importieren , um eine andere Voreinstellung oder vielleicht dasselbe anzuwenden, aber höchstwahrscheinlich eine andere Voreinstellung, um ihm nur ein anderes Gefühl auf einen anderen Satz von Tönen, die ich nicht nur von einer Bearbeitung in VSCO erhalten kann. Ich beginne mit M5, hier ist ein doppeltes M5 angewendet. Ich denke, es ist nur ein bisschen zu viel. Ich mag wirklich, was J5 tut. Also, C8 ist das, was wir in den Wasserfällen verwenden. Aber wieder, das ist nur ein bisschen zu viel. Ich mag C9, aber zurück zu J5. Also kam ich unter drei oder vier, manchmal zwei, wenn es einfach zu viel ist, nur um ein bisschen mehr Würze zu bekommen. Ich glaube, ich bleibe dabei. Ich gehe plus drei davon. Das hier ist gut. In Ordnung. Also, das letzte Foto, das Landschaftsfoto, habe ich das gerade mit einem C7 bearbeitet. Also, mal sehen, wie das aussieht. Ich mag es, es ist ein bisschen viel. Ich könnte es benutzen, aber lass mich sehen, was wir sonst noch hier haben. Wenn es noch etwas gibt, das heraussticht. Ja. Also, ich grabe jetzt in M5. Was ist hier los? Also, ich werde M5 als meine zweite Voreinstellung verwenden, tat plus vier. Ja. Also, ich mag das allgemeine Gefühl und schaue auf das, was hier passiert. Ich denke, das sind meine letzten. Hier sind meine drei letzten Fotos vom kleinen Abenteuer des heutigen Nachmittags. Ich ging raus und sammelte drei Fotos, die ein sehr ähnliches Aussehen haben, und fühlen. Hier ist die erste, die zweite mit den verschiedenen Schichten, mit Madison auf der linken Seite, fügt die Spur auf dem Wasserfall auf dem Hintergrund. Dann endlich, hier ist das Porträt, das Emotionen einfängt und mir persönlich mitteilt, wenn ich dieses Foto ansehe. Auch Wind und nur teilt diese einzigartige Geschichte. Hier sind meine drei Fotos, und ich kann es kaum erwarten, deine Jungs zu sehen. Wieder, stellen Sie sicher, dass Sie dies zur Projektgalerie hinzufügen, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfällt 6. Schlussbemerkung: Hallo, Jungs. Also, vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Das schließt dieses Projekt ein, dieses Video. Ich weiß es wirklich zu schätzen, euch einzustimmen und hoffentlich könnt ihr etwas Wertvolles bekommen, dass ihr in der Lage seid zu gehen und zu versuchen, einige neue Dinge zu testen und zu lernen, einige neue Techniken und einige der Tricks, die ich tun, um erfassen die Art von Momenten, die ich festnehme und dass ich gerne fotografieren. - Ja. Vielen Dank Skillshare, dass Sie mir diese Gelegenheit gegeben haben, das mit euch zu tun. Es war ein echter Leckerbissen. Eine letzte Erinnerung, stellen Sie sicher, dass Sie gehen und Sie Ihre Fotos teilen und teilen Sie Ihre Projekte auf der Projektgalerie. Ich will die Fotos sehen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch ausgedacht habt. Schließlich ist nur ein letzter kleiner Ratschlag , nur weiter zu schießen. Tun Sie es weiter. Es mag schwer sein, du könntest durch Jahreszeiten von nur Art kreativer Dürre oder Mangel an Inspiration laufen , und ich war dort. Habe ich wirklich. Aber ich ermutige euch, konsequent zu sein und das durchzudrücken, nur um weiter zu schießen und nur um Ihr Auge zu trainieren , um immer durch die Dinge durch einen Rahmen zu schauen. Das ist eine Sache, die für mich super hilfreich war, aber auch, um eine Balance zu haben, zu wissen, wann Sie Ihre Kamera herausziehen und wann nicht. Wann man einfach im Moment sitzen und es mit Freunden und Familie genießen kann. Ich denke, es gibt Zeiten, in denen es angemessen ist, und es ist gut, diesen Moment festzuhalten. Also, hoffentlich, wie ich sagte, ihr habt ein paar Sachen, die ihr benutzen könnt, und es war ermutigend für euch, aber so dankbar für diese Gelegenheit und wer weiß, vielleicht sehe ich euch wieder. 7. 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