Stadtlandschaft Fotografie: Erfasse die Geschichte deiner Stadt

1. Einführung: Ich hoffe, niemand ist da oben. Sonst wird es gesperrt. Es war zwei Monate, nachdem ich von Instagram interviewt wurde, es war im Dezember. Ich wurde für ein paar Gigs eingestellt, und ich habe ja gesagt, obwohl ich noch nicht einmal eine Kamera besaß. Ich denke, mein dritter bezahlter Gig war mein erstes Nike-Spiel für das World Basketball Festival in DC. Unser Projekt für diese Klasse ist es, einen Fotoaufsatz zu erstellen , der Ihre Stadt in Ihrer eigenen Perspektive am besten repräsentiert. Heute sprechen wir über Scouting, Schießen, Bearbeiten. Scouting ist ein Prozess der Suche nach neuen Orten, Winkeln und Perspektiven. Ich sage, wir gehen raus. Drei Dinge, die ich immer betrachte, sind Licht, Komposition und Subjekte. Also, sie benutzen den Teppich als Führer und Sie wollen die Linien und die Architektur benutzen , weil dies offensichtlich nicht perfekt in der Mitte ist. Wenn es um die Bearbeitung geht, habe ich definitiv ein paar Lieblings-Apps und Filter, die ich gerne benutze. Die meisten Leute würden es nicht loswerden, aber es sind die Details. Ich bin nicht einer, der in einem Studio ist. Fotografie und die Art und Weise, wie ich fotografiere und als Straßenfotograf, muss man draußen in der Stadt sein, buchstäblich auf der Straße schießen, Orte und Orte finden, einzigartige Kulissen und Momente schaffen. Das ist die Art von Fotografie, auf die ich stehe. 2. Scouting: Tools und Tipps: He. Das ist Trashinan, wir sind in Chicago, es ist 5 Uhr morgens. Wir werden einige Orte in der ganzen Stadt erkunden und über unser Klassenprojekt sprechen. Welches ist der Handel mit einem Fotoaufsatz für Ihre Stadt. Wir werden uns im Grunde so verhalten, als würden wir dort bleiben. Sobald ich zusammengerollt habe, versuche ich immer so zu handeln, dass ich meinen Zimmerschlüssel herausziehe. Was ist immer diese, weiße Karte, die ich habe Plastik, genau wie Kreditkarte oder wie ein Hotelschlüssel. Ich hoffe, dass niemand da draußen ist. Also sind wir jetzt die Dachterrasse eines Hotels in Chicago. Klassische Scouting Sie nur, gehen Sie immer auf das Dach. Ich kenne jedes Hotel, in dem ich übernachte, ich versuche immer, in die oberste Etage zu gehen und zu sehen, ob ich Zugang zu bekommen. Also, das ist meine Tasche. Es ist auch meine Lieblingstasche. Meine Lieblingskameratasche. Es hat das wetterfeste Oberteil und die wetterfesten Reißverschlüsse. Was für mich, ist ein super Schlüssel und wichtig, nur weil, mein Lieblingswetter zu schießen ist immer bewölkt und düstere Wetter. Also regnet es immer, also bin ich immer in einem Sturm gefangen. Im Inneren habe ich meine, Canon 1DX. Immer daran in der Regel befestigt, ist mein 24 Millimeter 1.4 Canon Objektiv. Ich liebe dieses Ding. Ich habe auch bei mir zu allen Zeiten, ist ein klassischer 35 Millimeter. Sie könnten mit diesem Objektiv beginnen und Sie können mit diesem Objektiv enden , ohne ein anderes kaufen zu müssen, ist, wie gut diese 35 ist, es ist nur klassisch, zusammen mit diesem 51.2. Alle meine Linsen, die ich mit mir trage, sind alle R prime, sie sind alle L-Glas. Ich fühle mich einfach wie echte Straßenfotografie, R Prime Objektive, immer näher mit deinem Motiv, tatsächlich bewegen sich. Ich habe auch meinen Gorilla-Pod jederzeit bei mir, mit meinem iPhone-Aufsatz, auf jeden Fall auch. Also, wirklich jedes Smartphone, kann daran arbeiten. Paar zusätzliche 1DX-Batterien, einige Batterien. Auch eine Fernbedienung zum Abfeuern, wenn ich versuche, Langzeitbelichtungen zu machen. Ich denke, Scouting ist Stadtbild Fotografie, denn Stadtbild Fotografie dreht sich alles um Orte. Ich denke, wenn du großartig im Scouting bist, hast du einen Vorteil gegenüber allen. Da mehr Fotografen erscheinen und mehr Menschen Kameras in ihren Händen haben, werden die Menschen, die ihre Zeit damit verbringen können, neue Orte zu finden, in der Lage sein, mehr Aufmerksamkeit zu behalten und mehr Belichtung zu bekommen als, Menschen, die nur schießen die gleichen Dinge wie, andere Menschen. Ich denke, das ist eine Sache, die mir geholfen hat, meinen Start, in der Fotografie Spiel war Scouting, und immer raus und, versuchen, durch diese Türen zu drücken. Sie sagen, es ist einfacher, um Vergebung zu bitten als um Erlaubnis. Und das lebe ich jeden Tag, während ich spähe und schieße. Ich denke, das Wichtigste ist, dass, wenn Sie nur zeigen und erklären, Ihre Leidenschaft für Fotografie und was Sie dort tun, und dass Sie nicht da sind, um zu vandalieren, aber Sie sind nur da, um Fotos zu machen und einfach zu erleben. Ich glaube, sie werden dich 99 Prozent der Zeit gehen lassen. Sie haben für mich 100 Prozent der Zeit. Ich unterstütze voll, erforsche deine Stadt dabei, sie auf eine neue Art zu erobern, und erkunde neue Orte, aber es auf sichere Weise zu tun, auf verantwortungsvolle Weise ist das Wichtigste. Sie müssen ein bisschen gesunden Menschenverstand verwenden, wenn Sie an diese Orte gehen. Man weiß nie, wer drinnen sein wird. Ich bin mit einem Haufen Leute schießen gegangen, die verschiedene Arten Vorsichtsmaßnahmen treffen. Ich kenne jemanden, der pfeift, bevor er in jedes Zimmer geht. Nur für den Fall, dass jemand zurückpfeift, er definitiv nicht wieder da rein geht. Obwohl viele meiner Standorte von Dächern oder verlassenen Gebäuden stammen, finde ich genauso viele gute Orte wie auf der Straße, auf dem Bürgersteig oder den touristischsten Orten. Es geht nur Ihre Perspektive und Ihren Stil und um die Art und Weise, wie Sie Dinge zeigen. Du musst keine Schuldverschuldung machen, um einen tollen Schuss zu bekommen. 3. Scouting: Lieblingsaufnahmen: Das hier war unterhaltsam. Ich hatte getwittert, wenn jemand jemanden kannte, der im AON Center arbeitet. Ich wusste, dass dieses Gebäude einige verrückte Ausblicke bieten musste, genau so, wie es sich befindet und wie groß es ist, 80 Stockwerke hoch. Also, dieser Typ, er rief mich um sechs Uhr morgens an und er sagt mir, dass seine Firma eine physische für alle Angestellten der Firma hat und er mich einstellen wird, um es zu erschießen, nur als Rückblick auf die medizinische Veranstaltung, aber nicht wirklich, er gab mir nur Zugang zum 72. Stock, weil sie es dort hatten. Also, er trifft mich in der Lobby, besorgt mir eine Abzeichen, nimmt mich auf und ich erschieße Leute ihr Blut abziehen und ihren Blutdruck getestet werden, aber jedes paar 4-5 Schüsse gehe ich zurück zum Fenster und feuere ab wie um diese Ansichten hier zu bekommen, und das ist lustig, denn ich würde zurück zum Fenster gehen, einen Haufen schießen, und dann zurück, um ein paar Patienten zu schießen, zurück zum Fenster zu gehen, paar mehr zu schießen, es ist lustig. Als ich dann hatte, was ich brauchte, schaute ich den Kerl an, wir nickten zueinander und ich ging raus. Ja, das ist einer meiner Lieblingsorte weil ich etwa zwei Blocks von The Rookery entfernt geparkt habe. Dies ist eine Treppe innerhalb des Rookery-Gebäudes in Chicago an der South Street. Also ging ich zu Chicagos ältesten Gebäuden und es wurde von Frank Lloyd Wright entworfen. Treppen sind unglaublich und Sie gehen an die Spitze und wie auf diesem Foto, müssen Sie Zugang vom Hausverwalter und eine Genehmigung und all das bekommen. Also, was ich getan habe, ist, dass ich zwei Blocks entfernt geparkt habe, und in meinem Auto habe ich mich gerade umgezogen. Ich zog einen Knopf nach unten, ein paar schwarze Hosen, wie einen Mantel und eine Aktentasche und ich zerlegte meine Kamera und alles. Ich ging in das Gebäude, ging durch die Sicherheitskontrolle. Jedes Mal, wenn ich in diesem Gebäude ging, halten sie mich immer auf und dieses Mal haben sie nie ein Wort gesagt. Ich ging die Treppe hinauf, ging in den zweiten und dritten Stock, nahm den Aufzug nach oben und dann, also öffnete ich gerade meine Aktentasche, fing an, meine Kamera zusammenzubauen, feuerte ein paar Schüsse, nahm den Aufzug wieder runter und ging einfach raus. Das ist am Thanksgiving-Tag im Hinterhof meiner Eltern. Wir verbrennen Baumstümpfe, weil es ein Weg ist, Baumstümpfe loszuwerden. Das ist die Silhouette meines Bruders und dann eines meiner Lieblingsdinge daran ist, dass wir offensichtlich über die Spitze gegangen sind, mein Bruder bohrt Löcher tief in den Baumstumpf füllte ihn mit Benzin. Aber nur die Referenz der Beleuchtung über dieses Bild, meine Lieblingssache daran ist, dass wir hinterleuchtet sind, die Sonne hinter uns ist, so dass Sie tatsächlich, die Sonne intensiviert die Farben der Flamme bringt die roten und die Orange aus viel, aber es ist auch du bekommst eine Silhouette aus dem Schatten meines Bruders. Also, obwohl mein Bruder nicht da drin ist, dient er immer noch als Subjekt. Ich denke, das ist mein Lieblingsfoto, das ich je gemacht habe. Das war in einer kleinen Gasse in einer Beute in Chicago. Die Gasse ist wahrscheinlich nur fünf Meter breit. Ich glaube, ich liebe diesen Schuss wegen dieser Taube auf der Vorderseite. Er beschützte ehrlich alle anderen Tauben hinter ihnen. Ich kam super nah an ihm und ich ging einfach beiläufig und er stand dort für gute zwei Minuten und bewegte sich nicht. Komposition angeht, habe ich definitiv die Regel des Drittens, man kann sehen, dass das Weiß hier auf dem Boden als zwei Drittel dient und der obere Teil das ein Drittel ist. Aber der Fokus liegt auf der Taube vorne, da er nur das Hauptthema ist, er ist derjenige, der auf die Kamera schaut, er ist derjenige nach vorne. Er beschützt seine Bande irgendwie von hinten. Eines meiner Lieblingsdinge an diesem Foto ist eigentlich die Art und Weise, wie sein Kopf zwischen den Schwänzen dieser beiden Tauben passt. Ich fühle mich, als würden sie wirklich nur zu seinem Kopf führen. Aber ich tatsächlich, in der Bearbeitung, Ich verdunkelt die Rückseite des Fotos von der Gasse nur um mehr Aufmerksamkeit auf den Vordergrund und Vogel zu bringen , nur um Ihr Auge nicht abzulenken , was ich wirklich die Geschichte erzählen wollte. 4. Shooting: Hektik, Beleuchtung und Komposition: Wachen Sie so früh wie möglich auf, während es immer noch dunkel weil Sie es vorher wollen, ich meine, sogar das, was ich normalerweise noch früher da sein mag, aber wir sind immer noch auf tolle Zeit. Wir wollen direkt vor der Farbe dorthin gelangen, weil es eine Zeit gibt, bevor die Sonne den Horizont trifft , wo die Farben wirklich in den Himmel springen und das ist der Moment, in dem Sie schießen wollen. Und es geht so schnell vorbei, es könnte für 30 Sekunden in der Nähe sein, es könnte für zwei Minuten sein, aber es ist definitiv nicht für lange da. Ja, es ist wunderschön draußen. Also, die Sonne ist noch nicht einmal vom Horizont heraufgekommen. Hast du den Kerl gesehen? Hustle ist echt. Weißt du was aber? Ich gebe ihm nicht die Schuld. Ich bin gleich wieder da. Ich möchte auf jeden Fall die Sonne wählen. Aber sobald Sie das tun, werden die Fotos dunkler, aber auch die Farben werden lebendiger. Auch wenn Sie die Auswahl gedrückt halten, wird dies angezeigt, die automatische Belichtung, Autofokussperre. Also, egal wo Sie hinschauen, es hat den gleichen Fokus und Belichtung, was wirklich das ist, was die meisten Leute nicht wissen. Ordnung. Die Sonne ist ziemlich draußen. Ich sage, wir bewegen uns weiter. Heute fahren wir einfach nur um Chicago herum. Wir begannen am See, weil die Sonne auf diese Weise aufging. Jagen gutes Licht, das ist die ganze Idee hinter der Fotografie ist, dass Sie wirklich nur irgendwie jagen Licht; wenn Sie gutes Licht finden, finden Sie ein gutes Foto. Also ja, gerade jetzt sind nur auf dem Weg zu The Bean, ursprünglich und respektvoll bekannt als das Cloud Gate. Für den frühen Morgen Shooting, ist es einer meiner Lieblingsorte zu besuchen, denn normalerweise während des Tages um 11:00 Uhr bis 13:00 Uhr, wird dieser Ort nicht nur raues Licht haben und die Sonne schlägt direkt nach unten an dieser Spiegelbohne aber es ist nur Chicagoer und Touristen und Menschen aller Art überflutet. Also, ich bin in der Regel wach, bevor jemand wach ist und versucht, diesen leeren Schuss zu bekommen bevor Touristen aufwachen und anfangen, die Szene zu überschwemmen. Aber Sie können sehen, dass die Sonne noch nicht einmal wirklich die Bohne getroffen hat, aber immer noch weich , wie, die Schatten sind nicht dramatisch im Vergleich zu, wenn ich das mittags nehmen würde. Also, selbst hier können Sie sehen, dass ich nur versuche , meine Winkel richtig zu machen. Selbst diese Linie kann man sehen, dass sie direkt nach unten folgt, also verwende ich das nur als Mittelpunkt für meine Perspektive und skaliere meine Linien und Sachen. Ich finde, es ist auch einfacher für mich, meine Aufnahmen auf diese Weise auszurichten. Wie wenn ich versuche, einen super symmetrischen Schuss zu bekommen, werde ich diesen Weg hierher schießen. Ich habe das Gefühl, dass es schwieriger für mich ist, wirklich mein Foto zu bekommen, zumindest mit einem iPhone, komplett so aufgereiht, wie ich es will. Ich meine, ich könnte meine ISO-Einstellungen teilen, ich könnte meine Blende und meinen Verschluss teilen, aber die Sache ist, es ist so, diese Arten von Einstellungen so stark variieren und ich könnte Ihnen genau sagen, was ich für welche Aufnahme verwende, aber Sie könnten zu genau dem gleichen Ort zurückkehren und an der gleichen Stellestehen der gleichen Stelle aber es gibt so viele verschiedene Variablen, die sich ändern werden, ob die Beleuchtung, das Wetter oder was auch immer, dass diese Einstellungen nicht , um für Sie zu arbeiten. Sie arbeiteten für mich genau in diesem Moment mit meiner genauen Kamera im Auge und dem Wetter, und sie werden nicht das Gleiche für dich arbeiten. Aber die einzige Möglichkeit, das zu wissen, ist, dass Sie nur Ihre Kamera kennen und Beleuchtung wissen, ist, dass Sie jeden Tag fotografieren, die Kamera in Ihren Händen haben, ausgehen, Fotos von Bullshit machen, Fotos machen oder Schuhe fotografieren Sie Ihre Kaffeetasse, während Sie zu Hause chilling sind. Während Sie fernsehen, während der kommerziellen Pause, fahren Sie durch Ihre Einstellungen, spielen Sie herum, sehen Sie, was das tut, sehen Sie, was das tut, spielen Sie mit verschiedenen Objektiven, spielen Sie mit verschiedenen Blendenöffnungen. Wie lernen Sie wirklich Ihre Kamera kennen, Ihre Einstellungen, was Ihr Auge angezogen wird und was Sie wirklich schießen wollen. Und wenn du in der Lage bist, das zu tun, wenn du auf der Straße bist, wird alles Muskelgedächtnis werden, deine Finger beginnen sich zu bewegen, während dein Geist sich verarbeitet. Sie werden nicht über die Verschlusszeit nachdenken, Ihre Finger werden diese Entscheidung bereits treffen, während Sie da sind. Der beste Weg, um Fotografie zu lernen, ist durch Fehler durch Verlust von Momenten. So habe ich gelernt, weil ich jeden verlorenen Moment etwas Neues gelernt habe. Ich habe gelernt, schneller zu sein und klüger zu sein, wie ich so viel schneller reagieren kann, damit ich den Schuss bekommen konnte, bevor dieser Moment verschwunden war. 5. Shooting: Linien, Textur und lange Belichtung: Ordnung, das hier ist wie ein perfekter Moment, auf den ich an jedem Tag des blauen Himmels gehofft habe, wie wenn die Wolken kommen und die Sonne bedecken , nur für diesen Moment oder das Licht wird wieder weich. Es nimmt all diese harten Schatten weg. Man sieht schön gleichmäßiges Licht auf dem Brett. Ja, es ist eine schöne Sache. gehen zurück zum Projekt in dieser Klasse und sprechen über unseren Fotoaufsatz, wir sind an der La Salle Bridge in Chicago über dem Chicago River. Es ist einfach sehr ikonisch für Chicago, nicht nur im Chicago River, sondern all diese Brücken und die Architektur davon. Also, ich erzähle die Geschichte meiner Stadt natürlich aus meiner Perspektive, ich werde die Brücken und den Fluss dieser Stadt einschließen. Also, eines meiner Lieblingsdinge, die ich in der Fotografie nutzen sollte , sind diese Dinge, die universelle Symbole genannt werden. Ich komme auch gerne Chicodes, und es gibt Dinge wie Brücken und gelbe Taxistaben und rote Ballons. sind Dinge, die wir als Kind immer lieben und genießen und sehen, die ganze Zeit. Wenn wir also Fotos von Brücken oder Fotos von gelben Taxistabern sehen, nur universelle Symbole, die wir alle kennen, ist es wie unbewusst, dass es einfacher für den Betrachter ist, einen Teil des Fotos zu fühlen, dieses Foto zu mögen, diesem Foto beschäftigt zu sein, daran teilzunehmen und irgendeine Art von Art und Weise zu fühlen. Um zur Beleuchtung zurückzukehren, können Sie sehen, dass die Wolke vorbei ist, und die Sonne ist voll und ganz stark, und das Licht ist wieder hart. Sie können alle Schatten sehen, den Schatten genau hier. Siehst du einen anderen wie direkt unter der Brücke? Aber auch für das menschliche Auge, wie wir dies im normalen Detail sehen können, im wirklichen Leben. Aber auf einem Foto wäre das dunkel, weißt du, was ich meine? Weil die Sonne dahinter steckt. Also wird diese ganze Sache wie ein Schatten handeln, den ganzen Weg bis zu diesem Punkt. Aber an einem bewölkten Tag, wo das Licht weich war oder eine Wolke darüber kam, könnte man das alles im Detail sehen, klar. Aber auch hier ist eine weitere Schwierigkeit, unter der Sonne zu schießen , wie in der Lage zu sein, über Ihre Fotos zu schauen, es ist einfach schwierig, genau zu sehen. Ja, mit dem Sonnenstrahl wie diesem wäre ich nicht mal hier, also lasst uns einfach gehen. Auf der Suche nach Tauben-Reflexionen, diese Pfützen tatsächlich massiv. Siehst du, ich weiß nicht, ob du es sehen kannst, aber in dieser großen Pfütze gibt es jede Menge Schwingungen vom Wind, nur von Ton und so. Aber wenn man sich diese hier anschaut, kleine Pfütze, ist es super still. Wenn Sie Ihr Telefon tatsächlich auf den Kopf stellen und das Objektiv näher an die Pfütze bringen, können Sie nur eine tiefere Reflexion bekommen. Es gibt weniger Platz, so dass es tatsächlich noch besser reflektiert. wollte nur einen klaren Schuss bekommen, ich wollte einen dieser gelben Zapfen. Also eigentlich, anstatt den Teppich als Führer zu verwenden, wollen Sie die Linien und die Architektur verwenden, weil dies offensichtlich nicht perfekt in der Mitte ist. Sie können sehen, dass sie sich wie überlappend sind. Also möchten Sie wirklich die Seiten und ein Dach als Führer verwenden , um Ihren Schuss richtig auszurichten. Sogar hier versuche ich, wie die Regel der Drittel-Vorteil nur füreine andere Perspektive zu verwenden Drittel-Vorteil nur für , anstatt nur rechts unten in der Mitte. Auch wenn dies der einzige Schuss zu sein scheint, ist die mittlere Perspektive der einzige Schuss, das ist, wenn wie die Regel der Drittel kommt und wo Sie wirklich beginnen, sich abzuheben und Ihre eigene Kreativität zu nutzen , und Perspektive, um Ihre eigene Stimme zu erhalten. Ich tausche meine 50 Taschen in meinem 24, nur weil ich einen Weitwinkel dieser Aufnahme bekommen möchte. Es ist ziemlich breit. Ich will nur so viel wie ich kann erfassen. Wir sind auf Madison und Wabash auf der oberen Platte des Zuges. Damit kannst du dich von einer Seite zur anderen verbinden. Dies ist einer meiner Lieblingsorte in der Stadt. Ich liebe diese Aussicht, sie führt Sie direkt nach unten in Trump Tower und das ist im Herzen der Stadt. Es ist definitiv eine Repräsentation, die jeder den Zug nimmt. Es bringt Sie überall in der Stadt. Ich würde keinen Fotoaufsatz von Chicago machen, ohne diesen Ort oder die Elon-Aufnahme aufzunehmen. Es bietet eine Menge Symmetrie. Es ist einer meiner Lieblingsteile darüber. Beide roten Markisen führen zu der gleichen exakten Spitze und geben Ihnen diese perfekte Symmetrie entlang der anderen Spuren. Die Gebäude selbst sind nicht symmetrisch, aber der Abstand zwischen ihnen gibt Ihnen das Gefühl von Symmetrie. Es gibt Wolken am Himmel, die die Sonne bedecken, so dass wir überall eine Menge sogar Töne bekommen, keine harten Schatten. Okay, ich schätze, das ist jetzt perfekt, wir haben beide Züge hier, die noch mehr zur Symmetrie beitragen. Ich konnte diese Aufnahme durchführen, weil ich ein Modell im Vordergrund hatte, den Zug im Hintergrund, und mein Fokus lag auf ihm, aber meine Verschlusszeit war langsam genug, wo ich immer noch in der Lage war, die Bewegung vom vorbeifahrenden Zug zu erfassen durch. Stapel an zwei Zügen gehen vorbei, und wenn ich Finale um 40 Schüsse. Vielleicht kamen nur drei von ihnen in den Fokus, weil ich es immer noch von Hand hielt. Hätte ich ein Stativ gehabt, wäre es ein bisschen einfacher gewesen. Aber ich war wie jedes Element, du bist auf der CTA, du kannst hier nicht wirklich ein Stativ haben, oder du wirst gestoppt. Also müssen Sie nur tun, was Sie können, halten Sie es, sogar Ihre Knie als Hebelpunkt verwenden, um Ihre Hände noch stabiler zu halten. Aber selbst dies so viel wie möglich zu nutzen, es zu haben, halten Sie gedrückt. Benutze deinen Körper, benutze das, was du um dich herum hast, um den Schuss zu bekommen und es zu ermöglichen. Wir sind so willen, da in diesem mittleren Teil zu springen. Noch ein Tag. 6. Shooting: Nachtfotografie: Wie ich schon sagte, hier gibt es keinen Bürgersteig. Also die Leute nie, nehmen diese Brücke, sie gehen nicht. Ich liebe diesen Ort. Ich mag das nur, weil Sie sehen können, wie die Straße hinuntergeht, aber Sie können auch sehen, wie es geht, auf beiden Seiten. Es passiert so viel hier. Dieser Median hier, der runtergeht und diese doppelten Licht-Beiträge, das ist das Zentrum meines Bildes, also versuche ich, meine Linien zu finden und einfach alles zu passen. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, das zu schießen. Sie können es schießen 50-50 wo die Spitze des oberen Wacker, dient als Mitte des Bildes. Also, von der Straßenebene nach oben, wäre 50% und von der Straßenebene unten, wäre die anderen 50%, oder Sie könnten es schießen. Einige davon waren fast, die Straße ist das ein Drittel des Bodens und Architektur und der Himmel ist die anderen zwei Drittel. Ich begünstige dafür ist nur die 50-50, weil es nur füllt das meiste Foto. Es passiert so viel hier. nur den Boden berührst, kannst du Schwingungen spüren, weißt du, was ich meine? Auch hier kann man noch mehr Vibrationen spüren, denn es wäre cool, aus minimalen Gründen benutze dies und hebe es einfach an, aber es gibt zu viele Vibrationen die von den Autos passieren, die auf der Straße fahren. Das wird nur nutzlos sein und ich werde wahrscheinlich diese horizontale und vertikale schießen. All die Gebäude umschließen das. Es ist wie von links nach rechts, es wird nichts anderes als Architektur sein, die wirklich rad ist. Aber nur um einen schönen Wide Shot zu bekommen, ist auch nur ein Blick in die Augen einfach voll. Aber ich möchte es auch porträtiert, vertikalen Stil drehen , auch hier möchte ich nur diese Straße erfassen und das war's. Ich will diesen Baum und alles und all das nicht festhalten. Du schneidest fast den Unsinn aus. Ich erinnere mich, wo ich meine Kamera zum ersten Mal bekam und ich legte meine 35 darauf, ich war so betäubt und schockiert, ich sogar ängstlich und nervös wurde, weil es so viel mehr auf dem Foto gab, um das ich mir Sorgen machen musste. Es gibt so viele weitere Elemente, weil es so breit ist. Du musstest dir Sorgen machen, was der Rand deines Rahmens ist. Jetzt ist alles wichtig. Sie können nicht einfach schärfen und dann beschneiden nur dieses kleine Ding, das Sie hervorheben möchten, müssen Sie sich um dieses ganze Bild kümmern. Die Sonne ist immer noch ziemlich hoch am Himmel, ich werde nur warten, bis es ein wenig herunterkommt und beginnt mir einige Töne zu geben und ich werde mehr gleichmäßiges Licht über das Brett, also gibt es keine Lichtflecken oder so etwas, es ist einfach nur flaches Licht überall. der Fotografie geht es um Geduld, nur auf den richtigen Moment zu warten, aber auch um diesen Moment bewusst zu sein, damit Sie ihn schießen und festhalten können. Da ich ein großer Fan von Symmetrie und Linien und Perspektive bin, ist dies ein Stativkopf, mit dem Sie genau die Winkel der Kamera bewegen können , so dass Sie wirklich einwählen können, um Ihre Winkel richtig zu bekommen. Also für Nachtaufnahmen versuche ich normalerweise, meine ISO so niedrig wie möglich zu halten. Für die Standardeinstellung ist es ISO 100, die größtmögliche Blende, also vielleicht 22. Also, selbst wenn Sie eine Langzeitbelichtung schießen, nur die Tatsache, dass Sie, Drücken der Auslöser ist genug, um die Vibration von Anfang an dieses Schuss verursachen. Also, Sie können zwei Dinge tun, eins, Sie können einfach eine Timer-Fernbedienung einstellen, oder Sie, jedes Mal, wenn Sie den Auslöser drücken, wird es zwei Sekunden warten und dann abfeuern, aber ich mag es, dass es nur im Set ist, wo ich es weiß. Nur weil damit, wenn Autos kommen, dass zwei Sekunden viel sein könnten. Ich habe ein Paar. Es ist seltsam, weil die Einstellungen fast so sind, als würden Sie in der hellsten Zeit fotografieren, was Ihre ISO angeht, Ihre Blende geht. Blende ist bei 22 und Ihre ISO ist ein super niedriger. Ihre Verschlusszeit ist den ganzen Weg wie die Unterseite bei 30 Sekunden lang. Ich werde nur abfeuern, ich werde nicht mal meinen zweiten Schuss ansehen. Ich will einfach nur zwei Schüsse bekommen. Eins, es ist einfach völlig leer. Ich bin auch auf der Suche, um ein paar Lichtwege und solche Sachen zu bekommen , nur um Bewegung auf dem Foto, Leben zu zeigen. Ich möchte, dass die Lichter gestartet werden, genau wie wenn Sie eine lange Belichtung machen. Sie können es hier sehen. Sie können einen Sterneeffekt in diesem Licht Beiträge und alles hier sehen. Es passiert von Langzeitbelichtungen und einem Ort wie diesem, ich könnte fünf Minuten hier verbringen, ich könnte 2, 3 Stunden hier verbringen , nur versuchen, alles zu bekommen, was ich will, wo keine Autos wirklich kommen und ich bekomme, dass leer fühlen. Denn ein Auto wie dieses kann es ruinieren. Also wahrscheinlich, sei mein bester. Das könnte mein Bestes sein, oh nein. Das ist die ganze Sache mit 30-Sekunden-Belichtungen Mann, ist, dass Sie viel Zeit für Variablen haben, um zu kommen. Ich werde eine Gegenlichtblende anbringen, weil ich von diesen Lampenpfosten hier ein Fackel bekommen habe, obwohl sie nicht im Rahmen ist, sie blutet durch. Ich würde die Gegenlichtblende setzen, nur um das zu stoppen. Also, das ist mit der Gegenlichtblende und das ist ohne sie, und Sie können sehen, diese Stelle genau hier, von diesem roten. Das passiert mit langer Belichtung, jede Lichtquelle wird das Foto beeinflussen, egal wie groß oder klein, es wird es in irgendeiner Weise beeinflussen. Bist du bereit? 7. Bearbeitung: Verwendung von Adobe Lightroom (Teil 1): Normalerweise komme ich nach einem Tag mit der Dreharbeiten zurück. Ich benutze lightroom für die meisten meiner Fotobearbeitung. Ich habe schon immer den Lightroom benutzt. Ich finde es einfach am benutzerfreundlichsten. Ich benutze es, um alle meine Dateien zu bearbeiten und zu verwalten. Wir haben in der Nähe von 1.300 Fotos gedreht, ich konnte sie bis zu 38 Auswahlen auswählen. Als ich durchgefahren bin, wählte ich einfach B aus, um sie der Schnellsammlung hinzuzufügen, wo ich sie sehen kann, genauso wie meine Hauptauswahl. Von dort verwende ich die fünf numerischen Tasten oben, um ihnen nur eine Bewertung zu geben. Als ich das tat, war ich in der Lage, sie auf meine Lieblings-Sieben zu bringen, genau hier. Ich denke, als ich durchmachte, suchte ich nur nach Fotos, die am meisten mit mir gesprochen haben. Diejenigen, die am symmetrischsten und sogar waren, diejenigen, die das meiste Licht hatten, und die meisten Farbe, für wie die Sonnenaufgänge. In der Regel, bevor ich jede Art von Voreinstellung lege, passe ich immer meine Belichtung und meine Temperatur an. Ich finde es einfacher zu wissen, wo ich danach das Foto machen möchte. In lightroom verwende ich die viskalen Filter, um meine Fotos in der Regel zu bearbeiten. Ich werde meine Lieblingsfilter nicht verschenken, die ich benutze, nur weil ich das Gefühl habe, dass das jedermanns Fingerabdruck ist, das ist das Letzte, was sie als Fotograf für sich selbst aufbewahren sollten. Ich bin immer bereit, meine Ausrüstung zu teilen, und irgendwelche Tipps, aber, Ich fühle mich wie die Voreinstellungen und die Filter, die Sie wählen, sind Ihre eigene Signatur, die Sie nur für sich behalten. Ich aktiviere immer Profilkorrekturen in Lightroom, ich mache es automatisch, und es behebt nur die Verzerrung auf dem Foto, das Ihr Objektiv erzeugt. Ich möchte immer nur ein bisschen mehr Schärfen hinzufügen und die Highlights nach unten bringen, nur um mehr vom Himmel zu bringen. Siehst du, wenn ich eine 100 setze, sieht der Himmel weiß aus, und irgendwie weggeblasen, wenn du ihn runterbringst. Du kriegst das ganze Blau wieder da rein. Also, ich möchte nur in ein komfortables über sie bringen. Ich bin immer zufrieden mit. Ich werde tatsächlich [unhörbar], wenn ich es beschneiden würde, zu einem Eins-zu-Eins-Verhältnis. Ich finde es einfach viel attraktiver. Ich schneide alle BS aus und konzentriere mich nur auf das, was ich und die Zuschauer sehen möchte. Eine andere Sache, die ich gerne tun würde, ist, dass, wenn ich in diesem Mist und String Abschnitt und Lightroom bin, ich immer versuchen, sicherzustellen, dass der Mittelpunkt geht auf und ab in der Mitte des Fotos, und Sie können sehen, dass diese Median wird als Mitte meines Fotos dienen. Also habe ich versucht, sicherzustellen, dass diese mittlere Spitze einfach den ganzen Weg hinunter durch die Mitte geht. Das ist nur so, dass ich weiß, wenn ich durch Instagram gehe, und ich das Foto hochlade, es wird perfekt in die Mitte Ihres iPhone gehen. Es sieht einfach viel genauer aus, Sie konzentrieren sich auf die Straße und in der Stadt. Du machst dir keine Sorgen um diesen Baum, und dieses Licht, das einfach nicht so schön gleitet, und dieser Baum macht dieses Foto nicht gerecht. Dieses Foto wurde gegen 5:20 Uhr morgens am Lake Michigan in Chicago aufgenommen. War vor dem Sonnenaufgang, kann man sehen, dass die Sonne noch nicht vom Horizont gekommen ist. Ich werde nur nach einem Filter suchen, der mir einige zusätzliche Töne geben kann, aber auch die Töne behalten, die bereits vorhanden sind, und die Farbe. Nur etwas Solides genug, um es hinzuzufügen, nicht wirklich nehmen Sie es weg, oder überwältigen Sie den Sonnenaufgang. Normalerweise haben sie mit vsco-Filtern etwas Getreide auf dort Wunden. Normalerweise ziehe ich es zuerst aus. Manchmal komme ich zurück. Ein Sonnenaufgang und Sonnenuntergang Fotos, Ich bringe immer, nicht immer, aber ich neige dazu, meine Highlights nach unten zu bringen. Ich habe das Gefühl, dass es alle Informationen, die aus der Sonne ausgeblasen wurden, zurück auf das Foto bringt , vor allem, wenn Sie es roh drehen, und es gibt Ihnen ein klares Bild von dem, was in den Wolkenformationen passiert. Manchmal bringe ich sogar das Foto herunter, eine Belichtung. Wenn ich die Belichtung herunterbringe, kann es die Sättigung der Farben erhöhen, die bereits vorhanden sind. Das hier mag ich eigentlich die Art und Weise, wie man spüren kann , dass der Körper des Wassers sich von diesem Punkt aus bewegt, ich mag die Art und Weise, wie das Wasser sich dort fühlt, es hat diese Kurve, es sieht einfach nicht ganz still aus. Ich mag das auch, weil man das nicht sehen kann, aber es gibt Vögel, die weit weg in der Ferne fliegen. Erhöhen Sie den Kontrast. Vielleicht sogar die Lebendigkeit, auch hier unten im Lightroom, unter der es zeigt L-Einstellung, Farbton, Sättigung und Leuchtdichte. Ich kann mit verschiedenen Farben spielen und sie tatsächlich manipulieren. Ich kann Orange zu mehr Gelb, mehr Rot oder Rosa wechseln , und wenn ich dort bin, kann ich sogar noch mehr sättigen, um das Foto wirklich zu beeinflussen, und es so zu ändern, wie ich mich fühlte, als ich dort war. Ich versuche nicht, etwas zu sein, was ich nicht bin, wenn ich editiere. Ich versuche nur ich selbst zu sein und eine Repräsentation von mir und meiner eigenen Vision zu sein. Also zeichne ich einfach die Linie, wenn ich anfange, mich unwohl zu fühlen, und ich werde nicht mehr hinter meiner Arbeit stehen, oder hinter meiner Bearbeitung. Ich richte immer mein Foto. Du solltest es immer begradigen. Ziemlich so, dass. Was die Komposition mit diesem Foto angeht, halte ich mich hier wirklich an die Regel der Drittel. Nur mit dem Meer, das ein Drittel des Fotos am Himmel herausnimmt, und die Sonne nimmt die anderen zwei Drittel davon auf. Klassische ein Drittel, der blaue Himmel und andere ein Drittel. Scheint Saat in Sektionen, ein Drittel, ein Drittel, ein Drittel. Das menschliche Auge ist nur von Symmetrie angezogen, es zieht sich an die Zahlen. Ich wählte\ dieses Foto, weil, es ist eine große Skyline Schuss. Es ist einer meiner Lieblingsorte in Chicago. Hier ist die North Ave. Strand, der Seeuferfahrt getrocknet. Ich liebe dieses Foto, und es ist, weil die Skyline, Vordergrund und das Wasser, aber auch der Mond war immer noch draußen sogar um 5:30 Uhr morgens. Ich mag auch die weichen Wolken im Rücken, die in den Himmel gehen. Ich benutze die gleichen Filter, nur weil dies die Farben sind, die ich glaube, dass ich sehe, wenn ich draußen auf der Straße bin, und ich fotografiere, und ich möchte nur in der Lage sein, das für mich selbst zu replizieren, und für die Leute, die meine Arbeit betrachteten. Ich denke, es ist wie ein ehrlicher Weg für mich, hinter meinem eigenen Stil und meiner eigenen Interpretation zu stehen . Also, ich bringe nur die Highlights wieder nach unten, ich werde die Klarheit erhöhen, nur um einige Details hinzuzufügen, entlang der Schärfung. Natürlich können Sie Profilkorrekturen aktivieren. Sie können tatsächlich sehen, was das tut, entfernt diesen Blaseneffekt, den das Linsenglas erzeugt, und fast eine weiche Vignette, die Sie nicht wirklich sehen, bis es verschwindet. Sogar diese Vignette nur ein bisschen erstellen. Auch hier können Sie in der Ernte sehen und begradigen, es gibt Ihnen die Regel von Dritteln automatisch schon. Sie haben das ein Drittel, zwei Drittel, drei Drittel und dasselbe auf diese Weise. Also, selbst wenn ich es einfach automatisch auf die Größe schrumpfen wollte, wenn ich genau sein wollte. Das ist es, was Sie bekommen Ihre ein Drittel, zwei Drittel, drei Drittel, ein Drittel und die anderen zwei Drittel hier auszufüllen. Das musst du nicht immer leben, ich werde es ein bisschen mehr atmen lassen, nur damit ich dem Mond ganz oben in dieses Bild passen kann. Ich werde auch auf die Seite bringen, nur damit ich mehr Action einfangen kann, die am Navy Pier passiert. In kleiner Entfernung kann man sogar das Riesenrad sehen. Dies ist ein weiteres Foto, das ich auf so ziemlich allen meinen sozialen Netzwerken posten werde. Ich denke, es ist nur ein Foto, das jeder eine schöne Skyline, das Wasser, schönen Himmel, schöne Farben zu schätzen weiß . Sie können offensichtlich sagen, dass es an einem frühen Morgen genommen wurde, was immer sehr friedlich und entspannend erscheint , und nur um es in einem Eins-zu-Eins-Verhältnis zu werfen. So würde es so ziemlich aussehen. 8. Bearbeitung: Verwendung von Adobe Lightroom (Teil 2): Also, das hier wurde oben auf dem Dachhotel genommen. Man kann sagen, dass die Sonne nicht den ganzen Weg aufgestiegen ist, wo es Licht auf den Grund dieser Straßen hier scheint, wo die Gebäude es tatsächlich bedecken. Ich werde nur noch einmal das Grau entfernen. Ich werde die Highlights wieder nach unten bringen, nur um mehr von diesen Himmelsinformationen zu erhalten. Erhöhen Sie die Klarheit davon. Ich bin eigentlich, erhöhen Sie den Kontrast, fügen Sie auch etwas Schärfen hinzu, genehmige die Profilkorrekturen aktivieren, das war's. Ehrlich gesagt, es ist einfach genug. Insgesamt versuchte ich, mit meiner Bearbeitung zu erreichen, nur die Gesamttöne dieses Fotos nicht dramatisch zu ändern , nur subtil, nur um einige weitere Grüns hinzuzufügen , um diese Grüns zu betonen, die bereits geschehen. Es fügte einige lila Töne hinzu, nur um mehr zu den frühen Morgensonnenaufgang Gefühl bei der Aufnahme hinzuzufügen, und dann steigert ich auch etwas Klarheit und Schärfen, nur um mehr Details für alles, was passiert, zu zeigen, weil es so viele Fenster und Gebäude und Zeug wie das und und Bäume, die Sie wirklich beginnen können, sie zu schätzen, wenn Sie hinzufügen, dass zusätzliche Informationen. Aber auch hier können Sie einen Einblick in die Vorstellung bekommen, dass dies die zwei Drittel hier sind, um es einfach mit Stadt zu füllen und den Himmel als ein Drittel zu haben. Wieder einmal, nur um diese Regel von einem Drittel zu leben, sind das menschliche Auge und der Geist davon angezogen. Solange Sie weiterhin mit ihm in jede Richtung spielen, egal ob es von links nach rechts, von rechts nach links und unten nach oben, oben nach unten ist, fühlt sich jedes Foto immer noch anders an, obwohl Sie immer noch um die Regel von Dritteln. Also, das ist das Vorher und das ist das Nachher. Sie können sogar im Hancock Building sehen, nur um die Klarheit dessen zu erhöhen, was in den Fenstern und im Detail passiert und sogar in der Diamantstruktur des Gebäudes, haben wir mehr Belichtung zum unteren Bereich in das Gesamtbild hinzugefügt, sondern auch mit dem Filter erzeugt es ein Fade. Also, obwohl es heller ist, ist es auch dunkler zur gleichen Zeit, aber immer noch behält und zeigt viele Informationen, obwohl es ein Fade und Schatten gibt. einmal ist dies ein frühes Morgen. Diese Schatten sind weich wegen des weichen Lichts. Die Sonne ist nicht den ganzen Weg aufgestiegen und sie ist nicht hart, und sie ist nicht stark, sie schlägt nicht nieder. Für diesen Schuss, wie Sie sehen können, sind die Schatten ziemlich dunkel noch hier, dass ich nur werde, um die Belichtung zu erhöhen, bevor. Nur um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, wie der Filter vorher darüber angelegt werden soll , aktivieren Sie Profilkorrekturen. Dieses Foto ist ein wenig krumm und es stört mich sofort, also werde ich mich darum kümmern. Ich möchte sicherstellen, dass es perfekt zentriert ist, und es geht in die Mitte, genau hier. Ich hatte es bereits getan, aber die Klarheit davon erhöhen, etwas mehr bekommen, oder tatsächlich die Schatten erhöhen, Belichtung wieder nach unten bringen, ein wenig kontrastieren, die Schatten einmal ganz nach oben bringen. Zeigt dir, wie sehr ich raues Licht nicht mag. Aber auch hier würde ich es wahrscheinlich in Photoshop bringen und diese beiden Beine entfernen, die direkt dort stehen. Auch wenn es so klein ist, wenn Fotografen und andere Leute zuschauen, ist dieses kleine Detail so sehr, dass man so etwas loswerden möchte. Eine Sache, das ist cool daran. Tumblr betrifft, warum kannst du diese beiden Spalten hier behalten, die, glaube ich, dem Foto hinzufügen. Fügen Sie der Symmetrie zum Foto hinzu, fügen Sie der Stimmung hinzu. Sobald Sie es zu diesem Eins-zu-Eins-zu-Eins-zu-Eins-zu-Eins-zu-Eins-konzentriert sich das Cloud Gate Es ist ein Weg sauberer Schuss und es fühlt sich an, als wäre dies das einzige, was da ist. Das Beschneiden ist ein perfektes Werkzeug, um Ihr Motiv zu isolieren. Schnell davor und nachher. Man kann wirklich sehen, wie hart diese Schatten im Vergleich zu den gut beleuchteten Gebäuden im Hintergrund sind. Also habe ich gerade versucht, das während meiner Bearbeitung auszugleichen. Ich denke, für meine eigene Marke und meinen eigenen Stil für die Art und Weise, wie ich fotografiere, mag ich meine Fotos launisch, düster zu sein. Ich fühle, dass es ihm diese sehr filmische Stimmung gibt, und blauer Himmel tut es einfach nicht wirklich für mich. Sie scheinen einfach sehr fröhlich und erhebend zu sein, und das dient ihrem Zweck. Aber für Fotos, die ich meine Marke und mich repräsentieren möchte, möchte ich definitiv, dass mein Himmel grau und düster ist. Nur damit in meiner Arbeit insgesamt betrachtet werden kann, hat es ein konsistentes Thema. Dies ist ein Schuss vom Gehweg in das Parkhaus von Randolph. Dieses Foto ist genial, weil es schon genial ist. Die Beleuchtung im Raum war schon cool. Sie erhalten tatsächlich große Reflexionen aus dem glänzenden Boden von der Architektur, die da ist. Es hat einen schönen Fluchtpunkt. Ich habe auch nicht ein Drittel gelebt. Ich benutze dies hauptsächlich als Mittelpunkt, um nur den Mahnpunkt zu behandeln. Aber ich bin auf die Knie gekommen, so dass es nur eine Art niedrigere Perspektive hat. Ich werde wahrscheinlich runterschneiden. Aber selbst wenn ich das tue, wird Ihnen diese Bar, diese gelbe Linie, fast ein Drittel geben. Also, obwohl es 50/50 ist, kann man sogar ein Drittel spüren. Es sind nur mehr Linien und Symmetrie. Also, als ich das drehte, benutzte ich die eigentliche Architektur, um meine Aufnahme aufzustellen. Ich habe den Teppich nicht benutzt, weil der Teppich einfach ist, er ist uneben und er wurde dort platziert, so dass Sie wissen, dass er im Vergleich zu diesen anderen Linien nicht perfekt auf Punkt ist. Also, Sie können an den Ecken sehen, ich habe aufgereiht, während der Schuss gemacht wurde, bevor ich mich überhaupt anstrengen. Sie können sehen, dass ich jede Ecke dieses gelben Balkens aufgereiht habe. Das Gleiche, auch hier mit diesen beiden gelben Nieten, sind sie perfekt an Ort und Stelle genau dort. Darauf kannst du dich nicht verlassen. Nur noch einmal, ich gehe einfach durch und mache meine normale Routine. Aktivieren Sie Profilkorrekturen, nehmen Sie diese Körnung heraus. Der Filter macht das Foto automatisch heller. Also, ich werde nur die Highlights nach unten bringen, ich wünschte, es sollte die Dunkelheit ein wenig nach unten bringen. Bringen Sie die Lichtinformationen, die durch den Filter ausgeblasen wurden , und nur die Anpassungen wieder nach unten. Ich könnte sogar die Belichtung wieder runterbringen. Wenn ich die Belichtung herunterbringe, gibt es ein klares Bild von dem, was passiert. Erhöhen Sie die Klarheit, ich konnte sehen, dass mein Gelb gerade ein wenig ausgeblasen wurde vor allem in diesem Bereich genau hier, von wo ich vorher war. Aber wenn ich die Luminanz nur ein wenig verkleinere, können Sie sehen, dass es jetzt, wenn Sie hin und her gehen, wenn Sie hin und her gehen,viel gleichmäßiger ist. So geht es zurück, dass es dem Ort und dem tatsächlichen Schuss treu ist. Hier ist sogar ein kleiner Fleck im Teppich wie ein Staub. Es könnte ein kleiner Kiesel oder ein Stein sein. Aus irgendeinem Grund, in diesem Meer von Teppich, ist dieser ein kleiner Punkt da. Die meisten Leute würden es nicht loswerden, aber es sind die Details. Sogar hier, putzen Sie ein bisschen mehr. Dies ist genau wie eine Spot-Edit-Entfernung. Ich habe es auf Heilung mit Deckkraft von 100. Also wähle ich dies aus, um vom anderen Kreis kopiert zu werden. Dieses Foto wurde auf Madison in Wabash auf der L-Haltestelle in Chicago aufgenommen. Sie können es tatsächlich hier sehen. Da steht Madison oder Wabash, wenn du mir nicht glaubst. Ich mag wirklich eine Menge Rot, die hier in der Ferne von diesem Gebäude passiert, dieses Gebäude, dieses von der roten Markise, und sogar hier drüben. Ich mag es auch, weil es ziemlich perfekt symmetrisch ist. Ja, es war definitiv Stealth, als ich dieses Foto gemacht habe. Ich denke, das Licht ist hier weich. Es gibt keine scharfen Schatten. Der Himmel war an dieser Stelle des Tages völlig bewölkt. Du wirst alles komplett im Detail sehen. Es sind sogar Töne auf dem Brett, und die Farben, obwohl sie subtil sind, sind sie eigentlich für mich sehr stark. Dies ist ein Foto, das ich auch ohne Bearbeitung posten könnte, wenn ich wirklich wollte. Für ein Foto, das bereits gut ist wie vor der Bearbeitung, mache ich minimale Bearbeitung, aber ich möchte immer noch, dass meine Signatur und mein Stil auf. Also, ich kann nicht so schwer gehen, aber ich mache immer noch meine Unterschrift bearbeiten: Schärfen erhöhen, Nachbarprofilkorrekturen , Korn entfernen. Für diesen hier, weil es so im Mittelpunkt steht, könnte ich sogar eine Vignette erstellen. Stellen Sie sicher, dass mein Foto zentriert ist. Sie können genau hier sagen, dieser Mittelpunkt, gehen Sie geradeaus und direkt durch die Mitte, und das ist natürlich ein Foto, das in all meinen sozialen Netzwerken leben wird, und nur für eine schnelle Ernte, zu einem Eins-zu-Eins-Verhältnis. Bumm. Vorher und nachher. Sie können sehen, die Töne sind wie sehr weiß und rot, und mein Filter bringt eine Menge von grün verblassen, um es mit einigen hellen lila und roten Highlights, nur um die roten Markisen und lila Himmel betonen. 9. Erfahre mehr mit Trashhand: