Vintage-Stil-Illustration: Wie du deiner Kunst einen Vintage-Touch verleihst | Shea O'Connor | Skillshare
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Vintage-Stil-Illustration: Wie du deiner Kunst einen Vintage-Touch verleihst

teacher avatar Shea O'Connor, Illustrator & Designer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen, Darling!

      2:11

    • 2.

      Kursprojekt

      1:20

    • 3.

      Aufforderungen zum Zeichnen

      1:08

    • 4.

      Was macht ihn Vintage?

      1:35

    • 5.

      Vintage-Detektiv

      4:07

    • 6.

      Ein Moodboard erstellen

      1:54

    • 7.

      Menschen zeichnen

      2:09

    • 8.

      Finde DEINEN Stil

      3:21

    • 9.

      Ein Einblick in den Prozess

      2:35

    • 10.

      Texturtipps

      1:22

    • 11.

      Wir Haben Es Geschafft!

      0:56

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

247

Teilnehmer:innen

4

Projekte

Über diesen Kurs

Vintage-Stil in einer modernen Welt

Wenn du einen Vintage-Touch mit einer positiven Stimmung zu schätzen weißt und ein Künstler bist, bist du hier richtig, Liebling. Dieser Kurs beinhaltet:

  • Ideen, wie du eine Vintage-Ästhetik in deinen Kunststil integrieren kannst
  • Wie du Vintage-Stücke wie ein Künstler betrachtest
  • Tipps, wie du deinen eigenen Illustrationsstil findest
  • Umsetzbare Schritte, wie du vintage-inspirierte Kunst erstellst
  • Einen Einblick in meinen eigenen kreativen Prozess
  • Eine super lustige Zeichenaufforderung

Hier in der kreativen Community gibt es Raum für uns alle, und mein Ziel ist es, dir zu helfen, als Künstler dort zu wachsen, wo du bist. Dieser Kurs ist für Anfänger bis Fortgeschrittene konzipiert, aber es gibt sicherlich ein paar Nuggets, die sich auch auf erfahrene Künstler beziehen können.

Freue mich auf dich im Kurs!

Shea

P.S.

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. . .

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Teacher Profile Image

Shea O'Connor

Illustrator & Designer

Kursleiter:in

Hey! I'm Shea. I'm an illustrator and graphic designer currently creating in Atlanta, Georgia. I have a BFA in Graphic Design from the University of Georgia and I've worked in the creative industry for over 10 years at animation studios, design firms, and now full-time for myself. From selling my art on Etsy to designing bespoke brands to illustrating children's books, I love bridging a vintage style with modern values. My designs are colorful, diverse and I fear no sparkle.

 

 

I've learned lots of industry secrets and design tidbits over the course of my creative journey, and I'm so excited to share them with you as I begin teaching!

 

I love making friends with fellow creatives, so pop o... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

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Transkripte

1. Willkommen, Darling!: Hallo, reizend. Da ich Shea bin, bin ich eine Illustratorin mit Sitz in Atlanta, Georgia Ich mache eine Menge Character Art und mein Stil kombiniert eine Vintage-Atmosphäre mit modernen Werten Und in diesem Kurs werde ich Ihnen clevere Methoden vorstellen, wie Sie Ihren eigenen Charakteren einige Vintage-Touches verleihen können, und zwar in Ihrem eigenen, unverwechselbaren Kunststil. Warum also Vintage-Touches in Ihre Kunst integrieren? Nun, wenn Sie einen Vintage-Stil verwenden, fühlt sich Ihre Kunst nostalgisch an und kann die Herzen höher schlagen und all diese warmen, flauschigen Gefühle erzeugen Oft gibt es gemeinsame Nostalgie. Wenn du in einer bestimmten Zeit geboren wurdest, fühlst du dich vielleicht wieder wie ein kleines Kind. Oder vielleicht bist du einfach eine alte Seele und du liebst alles, was sich altmodisch anfühlt. Jetzt möchte ich das klarstellen und sagen, dass es einige Vintage-Dinge auf der Welt gibt einige Vintage-Dinge auf der , die wirklich, wirklich negativ sind. Aber um das im Keim zu ersticken, versuche ich persönlich, meinen Kunststil so inklusiv und positiv wie möglich zu gestalten Und das könnte vom Zeichnen von Menschen jeden Alters, jeder Körperform, Ethnie, Orientierung reichen Körperform, Ethnie, Orientierung Es ist nur wichtig, sich dessen so bewusst wie möglich zu sein und bewusst alle Arten von schönen Menschen zu zeichnen . Worüber werden wir lernen? Nun, ich werde verschiedene Methoden vorstellen, um Ihnen zu helfen, zu analysieren, warum Kunst das Gefühl hat, in einer bestimmten Zeit zu sein. Ich werde Tools vorstellen, mit denen sich Ihre Kunst im Vintage-Stil anfühlen kann . Und ich habe eine wirklich lustige Zeichenherausforderung wenn ich das selbst sage, die Ihnen helfen wird, ein Kunstwerk zu schaffen , von dem Sie begeistert waren. Wir werden auch ein wenig darüber sprechen, die menschliche Figur zu zeichnen und deinen eigenen, einzigartigen Stil zu finden. gibt es also viele gute kleine Schimmer Hier gibt es also viele gute kleine Schimmer für Künstler aller Niveaus Welche Tools benötigen Sie? Nun, Sie können entweder traditionell oder digital arbeiten. Ich persönlich werde mein iPad Pro und die App Procreate verwenden , um Beispiele meiner eigenen Arbeit zu zeigen Aber wirklich alle Prinzipien können auf Sie zutreffen , wenn Sie nur traditionelle Medien verwenden würden. Okay, die letzte Kleinigkeit ist , dass Lernen meiner Meinung nach Spaß machen sollte. Und manchmal bedeutet das, dass Sie Ihr Tempo selbst bestimmen müssen. Also zu jedem Zeitpunkt in diesem Kurs, wenn du einfach eine Pause einlegen und mein Gesicht pausieren musst, ist das völlig okay. Ich bin überhaupt nicht beleidigt. Tun Sie, was Sie tun müssen, um sich erfrischt und aufgeladen zu fühlen. Ich freue mich sehr, mit Ihnen an dieser kreativen Übung teilzunehmen, und wir sehen uns im Unterricht 2. Kursprojekt: Eine der besten Möglichkeiten, eine neue Fähigkeit zu erlernen besteht darin, sie mit einem Projekt zu üben, aber um die ganze Angst vor unheimlicher leerer Leinwand loszuwerden, habe ich mir für vier verschiedene Jahrzehnte einige lustige Zeichenanweisungen für Sie ausgedacht Ich würde empfehlen, einfach mit einem Jahrzehnt zu beginnen, je nachdem, welches Sie am meisten inspiriert Ziel ist es, mithilfe der Kategorien aus der Zeichenaufforderung einen einzigartigen Charakter zu erstellen mithilfe der Kategorien aus der Zeichenaufforderung einen einzigartigen Charakter . Deshalb werde ich die Zeichenaufforderungen und nur ein bisschen teilen und sie auch in den Abschnitt mit den Unterrichtsressourcen für Sie aufnehmen Ich möchte wirklich, dass du deine Arbeit teilst. Ich weiß, dass es so verlockend ist, deine Arbeit nur zu teilen, wenn sie sich perfekt und ausgefeilt und fertig anfühlt Der Vorteil, hier auf Skillshare zu sein , ist, dass wir all die hässlichen Dinge teilen können Wir können die Arbeit des Prozesses teilen, in der Hoffnung, Feedback zu erhalten. Ich kann allen Feedback geben, aber auch andere Schüler in dieser Klasse können Feedback geben Und ich denke, unsere gesamte Arbeit wird dadurch stärker werden , wenn Sie bereit sind, sie in den sozialen Medien zu teilen. Ich würde mich freuen, wenn Sie den Hashtag VintageVisageChallenge verwenden würden den Hashtag VintageVisageChallenge verwenden Der Grund dafür ist , dass ich dein Kunstwerk finden kann. Ich kann es kommentieren, ich kann es mögen. Ich kann es teilen. Ich denke, es wird nur eine weitere Möglichkeit sein , mehr Community aufzubauen. Ich werde diese Zeichenherausforderung direkt an deiner Seite machen . Ich werde gemäß meiner eigenen Empfehlung einfach mit einem Jahrzehnt beginnen , aber ich werde das weiter durcharbeiten und das wird eine fortlaufende Sache sein. Deshalb werde ich im nächsten Abschnitt diese Zeichenaufforderungen mit Ihnen teilen 3. Aufforderungen zum Zeichnen: Sei aufgeregt. Hier sind die Zeichenaufforderungen. Ich habe acht verschiedene Jahrzehnte, aus denen Sie wählen können, um Ihre Vintage-Massage-Illustration zu erstellen. Seit den 1920er Jahren bieten wir Cloche Hat, wir Cloche Hat, Palm Wedel und Jade Green an Die 1930er Jahre werden Feathers, Champagne und Lilac sein. Handschuhe aus den 1940er Jahren, Moonlight, Burgunderrot, Perlen der 1950er Jahre, Polka Und dann 1960er oder Ribbon, Bouffant, Powder Blue, Braids Braids der 1970er Jahre, Rollschuhe, Orange, wie die Farbe Orange oder Orange , Orange, das ist Neonpinke Sonnenbrille mit Gradient der 1980er Jahre. Und zu guter Letzt haben wir Platforms, Freckles und eine Regenbogenfarbenpalette der 1990er Jahre . Denken Sie an Lisa Frank. Hoffentlich haben einige dieser Jahrzehnte und Prompts Sie dazu gebracht, mit dem Zeichnen zu beginnen Aber wenn nicht, ist das okay. Ich werde in Kürze Möglichkeiten vorstellen, wie Sie sich inspirieren lassen und Inspiration finden können. Aber zuerst möchte ich über einige wichtige Ideen sprechen, wie Sie eine Vintage-Atmosphäre in Ihr Kunstwerk integrieren können 4. Was macht ihn Vintage?: Was etwas altmodisch macht, ist, dass Vintage im Grunde genommen etwas aus der Vergangenheit ist. Es kann aus jedem Jahrzehnt stammen, das ist nicht das aktuelle Jahrzehnt. Künstlerisch gesehen gibt es mehrere Möglichkeiten, wie Sie Ihrer Arbeit eine Vintage-Atmosphäre verleihen können. Du könntest versuchen, etwas zu kreieren , das sich authentisch altmodisch anfühlt Nehmen wir an, Sie lehnen sich voll und ganz an die Art-Deco-Ästhetik der 1920er Jahre Also das Thema der damaligen Zeit ebenso wie der künstlerische Stil. Oder Sie könnten verschiedene Aspekte aus verschiedenen Jahrzehnten kombinieren , die Ihrem Geschmack und Stil entsprechen Nehmen wir an, Sie lieben die Art-Deco-Drüsen-Atmosphäre der 1920er Jahre, aber Sie lieben auch einige der Blumenmuster aus den Sie können sie miteinander kombinieren und etwas völlig Einzigartiges kreieren. Oder Sie können Ihrem Kunstwerk moderne Themen hinzufügen , damit sich Ihre Kunst relevanter und nachvollziehbarer anfühlt und gleichzeitig eine Vintage-Ästhetik beibehält Vielleicht würdest du eine moderne Person in einer Vintage-Umgebung zeichnen , oder vielleicht hast du einen sehr modernen Illustrationsstil, aber du zeichnest ein Vintage-Thema Vielleicht hast du zum Beispiel einen sehr minimalistischen Stil, aber du machst deine eigene Variante auf einem Vintage-Reiseposter aus den 1880ern Dies sind nur einige wichtige übergreifende Ideen wie Sie Vintage in Ihre Arbeit integrieren können Aber wenn Sie ein visueller Mensch sind, was ich sehr vermute, ist meine Empfehlung, bei Artefakten und Objekten nach Vintage-Artikeln zu suchen , damit Sie sich irgendwie in diese Welt versetzen und sehen können, welche Artikel wirklich zu Ihrem Geschmack und Ihrem Stil passen Du wirst eine Art Vintage-Detektiv werden. Und im nächsten Abschnitt werde ich zeigen, wie man sich Vintage-Kunst ansieht und nach welchen visuellen Hinweisen man Ausschau halten sollte 5. Vintage-Detektiv: Einige der besten Orte, um Vintage-Ephemera zu finden , sind Vintage-Läden, Antiquitätenläden und Flohmärkte Ich finde es so lustig, persönlich nach Vintage-Schätzen zu suchen und sie tatsächlich aufheben und anschauen zu können. Nur im wirklichen Leben. Ich persönlich habe auf diese Weise viel gelernt. Und ich mache Fotos von den Objekten, damit ich sie später referenzieren kann. Aber ich bin mir voll und ganz bewusst , dass das nicht für jeden eine unterhaltsame Erfahrung ist , da Sie sonst möglicherweise nicht die Möglichkeit haben , in solche Geschäfte zu gehen. Sie können jederzeit das Internet nutzen, um nach Vintage-Artikeln auf Websites wie der Library of Congress, Pinterest, Flickr und den CSA-Archiven zu suchen, die zu meinen bevorzugten Anlaufstellen gehören Machen Sie unsichere Fotos von Gegenständen, die Ihnen einfach Freude bereiten Und es müssen nicht einmal Vintage-Kunstwerke sein. Es können zufällige Gegenstände wie eine Parfümflasche oder rostige Maschinenteile einfach alles, was Sie zum Lächeln gebracht hat und ein bisschen innehalten und nachschauen Mach ein Foto, speichere es. Ich möchte nicht, dass du in dieser Phase überfordert wirst, was eine einfache Sache ist, besonders wenn du in einen Vintage-Laden gehst und er voller Zeug ist Also werde ich dir einige sehr spezifische visuelle Hinweise geben achten musst Die erste wäre die Farbpalette. Gibt es Farben, zu denen du dich immer wieder hingezogen fühlst? So finden Sie zum Beispiel in den 1950er Jahren viel Minze und Pfirsiche, aber in den 1970er Jahren könnten Sie viel mehr rostige Orangen und Brauntöne finden und Brauntöne Das nächste, was Sie sich ansehen sollten, ist die Linienführung. Sind es dünne, elegante Linien, oder sind sie vielleicht klobig oder gepunktet oder nur ein bisschen chaotisch gepunktet oder nur ein bisschen Ist das Kunstwerk tatsächlich vollständig umrissen oder gibt es nur einen kleinen Umriss? Zwei meiner Lieblingskünstler, Irritate und Barbie, oder sie skizzieren alle ihre Arbeiten, aber der Umriss ist heller als die innere Füllung und nicht wie Sie sehen würden, ein schwarzer Umriss Und vielleicht 101 Dalmatiner. Ein weiterer Aspekt, auf den Sie achten sollten, ist die Beschattung. Gibt es also eine flache Schattierung, glatte Schattierung, vielleicht ist es eine Mischung aus In den 1950er Jahren gab es zum Beispiel viele flache Schattierungen für einige dieser ikonischen Illustrationen aus der Mitte des Jahrhunderts Das liegt daran, dass viele davon für den Druck gemacht wurden. Sie sollten entweder in Zeitungen oder in Werbeanzeigen verwendet werden , wo nur eine begrenzte Anzahl von Tintenfarben verwendet werden konnte, was den Stil dazu zwingt , etwas minimalistischer zu sein. Aber wenn Sie sich die Filmplakate der 1940er Jahre ansehen, werden Sie feststellen, dass die Gesichter der Figur eine Menge sanfter Schatten aufweisen, fast wie bei einem Ölgemälde Das nächste, auf das Sie achten sollten , ist Formensprache. Sind die Formen also eckig und abgehackt oder sind sie glatt und krummlinig und sehr flüssig? Schauen Sie sich zum Beispiel die 1970er Jahre an, es gibt so viele wellenförmige, fließende und psychadelische Linien, die dieses Jahrzehnt wirklich definiert haben Die nächsten, auf die Sie achten sind Texturen und Muster. Wenn Sie sich also Ihre Vintage-Kunst ansehen, versuchen Sie, darüber nachzudenken, welche Funktion diese Kunst hatte. Wurde es in einem Buch verwendet, nicht für eine Vintage-Streichholzschachtel verwendet Bei Vintage-Streichholzschachteln zum Beispiel haben sie eine Menge Textur, weil es wahrscheinlich eine dickere Papiersorte war , die verwendet werden musste. Und dann ist da noch, die Linienführung ist nicht sehr sauber. Es gibt viel starkes Auslaufen der Tinte, und das liegt wahrscheinlich daran, dass die Tinte auf einer sehr kleinen Größe gedruckt wird Es kann also einfach nicht ganz so knackig sein. Wenn Sie also über den Kontext nachdenken, warum die Kunst geschaffen wurde und wozu sie diente. Das könnte wirklich erklären, warum Sie bestimmte Texturen oder Muster sehen. Ein weiteres Beispiel für Textur sind Halbtonmuster , die in der Kunst der Mitte des Jahrhunderts verwendet wurden Welches Halbtonmuster ist im Grunde nur ein Gefühl von Tiefe und visuellem Interesse indem Muster von Punkten verwendet werden um den Eindruck von Farben und Schatten zu erzeugen Ein weiteres Beispiel dafür, wie Sie Ihrer Arbeit Textur verleihen können , ist die Verwendung von Schraffuren Schauen Sie sich also alte viktorianische Radierungen und Gravuren an, um zu sehen, wie Menschen Kreuzschraffuren verwenden konnten, um ein Gefühl von Tiefe und mehr visuelles Interesse zu erzeugen ein Gefühl von Tiefe Halten Sie also Ausschau nach diesen Schlüsselkonzepten. Wir haben Farbe, Linienführung, Schattierung, Form, Sprache und Texturen und Muster Sie haben viele Informationen, Recherchen und Bilder gesammelt . Der nächste Schritt besteht also darin, ein Moodboard zu erstellen , damit Sie Ihre visuellen Gedanken organisieren können 6. Ein Moodboard erstellen: Welches Jahrzehnt inspiriert Sie derzeit am meisten? Für mich sind es die 1960er Jahre. Ich liebe diese Energie einfach und die Inspiration dafür sind Ribbon, Bouffant und Powder Also, nach welchen Dingen sollten Sie noch suchen? Sie haben bereits eine Menge visueller Recherchen gesammelt, aber ich denke, jetzt ist es an der Zeit, sie zu verfeinern und sich auf Ihre spezifischen Jahrzehnte zu konzentrieren Welches Jahrzehnt Sie auch gewählt haben und drei Kategorien sich innerhalb dieser Zeichenaufforderung befinden , versuchen Sie wirklich, Ihre Suche zu verfeinern, um sicherzustellen , dass diese drei Kategorien in Ihrem Moodboard sehr präsent sind und tauchen Sie vollständig in Ihrem Moodboard sehr präsent sind und tauchen Sie vollständig tauchen Selbst das Anhören von Musik aus dieser Zeit kann dir wirklich helfen, in die Zone zu kommen. Hier ist alles, was ich aus meinem Moodboard gesammelt habe. Es sind nicht einmal so viele Fotos. Sie müssen nicht Tausende von Bildern sammeln. Der Sinn des Moodboards besteht einfach darin, Sie dazu zu bringen dem Zeichnen zu beginnen und clevere Möglichkeiten zu finden , mehrere Elemente zu einer einzigartigen Illustration mit Skizzen zu kombinieren . Ich beginne damit, nur grobe Skizzen von verschiedenen Aspekten zu erstellen, die ich von meinem Moodboard aus mag Daher war Powder Blue Lidschatten zu dieser Zeit sehr beliebt. Mir gefällt, wie verspielt sie in den 1960er Jahren mit Farbe und Make-up umgingen in den 1960er Jahren mit Farbe und Make-up und zwei verschiedene pinke Lippenstifte für die Ober- und Unterlippe verwendeten. Außerdem gab es eine Babypuppenbewegung und Mode mit kurzen, kleinen A-Frame-Kleidern vom Typ BOS, die ich ausprobieren und integrieren möchte Die Idee, der Bouffant-Frisur Accessoires hinzuzufügen, hat mir sehr gut gefallen Bouffant-Frisur Accessoires hinzuzufügen, Und es gibt auch jede Menge super Fund Chunky Costume, Schmuck Alles ist so extra und dafür bin ich da. Während Sie skizzieren, können Sie die Bilder entweder kopieren, indem Sie sie einfach freigeben, oder Sie können sie nachzeichnen freigeben, oder Sie können sie nachzeichnen, um wirklich aus ihnen zu lernen Aber letztendlich werden wir versuchen, Sie zu Ihrem eigenen, einzigartigen Stil zu bewegen Ihrem eigenen, einzigartigen Stil zu und ihm Ihre eigene Note zu geben, um ihm diese Frische und etwas zu verleihen diese Frische und etwas , das für Sie völlig originell ist. Und ich werde in einem späteren Abschnitt darüber sprechen, wie Sie Ihren eigenen Stil finden können. Aber zuerst möchte ich über Drawing People und Friendly Reminder sprechen . Du kannst eine Pause machen. Du kannst diesen Kurs unterbrechen, aufstehen, dich strecken, nach draußen gehen, einen Spaziergang durch all die guten Dinge machen und dann zurückkommen , wenn du dich erholt und wieder aufgeladen 7. Menschen zeichnen: Wenn es darum geht, Menschen zu zeichnen, bin ich ein bisschen altmodisch, weil ich fest davon überzeugt bin, dass es wirklich hilft Menschen realistisch zu zeichnen , bevor man sie zu Figuren vereinfacht , um sie kennenzulernen. Wie kann ich etwas vereinfachen, wenn ich nicht verstehe , wie die Realität aussieht? Nehmen wir an, ich möchte vereinfachen und ich werde, ich muss die verschiedenen Elemente verstehen , aus denen eine KI besteht, nämlich die Wimpern, der Lid, die Iris, die Pupille Bevor ich entscheiden kann, welche Elemente ich als Menschen herausnehmen oder vereinfachen möchte , wissen wir auch sehr gut, wie Menschen aussehen. Und wir sind ziemlich überkritisch und wir können wissen, wenn sich etwas falsch anfühlt, wenn wir in einem einfachen Stil zeichnen Jede Markierung auf dem Papier ist wichtig Sie möchten also sicherstellen , dass sich alles beabsichtigt anfühlt Eine der besten Möglichkeiten, das Zeichnen von Figuren zu üben , ist das persönliche Zeichnen So wie ich gerne in Vintage-Läden gehe, um Artikel im 3D-Raum und in einem echten Live-Raum zu sehen. Ich denke, es hilft auch beim Zeichnen von Figuren, weil man 3D-Informationen, die man vor sich sehen kann, nimmt man 3D-Informationen, die man vor sich sehen kann, nimmt und sie in 2D-Informationen auf einem Blatt Papier übersetzt 2D-Informationen auf einem Blatt Papier Wir sind auf einem Tablet. Vielleicht bietet Ihr örtliches Community College einige Zeichenkurse an. Oder wenn nicht, gönnen Sie einem Freund Kaffee und zeichnen Sie ihn einfach, während Sie auf Ihrem Kaffee-Date sind. Oder du kannst einfach in ein geschäftiges Geschäft oder vielleicht sogar an einen Flughafen gehen und dich einfach hinsetzen und anfangen, Leute zu zeichnen. Eine weitere Option, wenn Sie wissen , Zeichenkurse oder das persönliche Zeichnen eines Freundes. Wenn das für Sie einfach keine Option ist, können Sie ins Internet gehen Fotos online finden. Es gibt eine Website namens Quit Poses.com, die sehr hilfreich ist, um zu verstehen, wie man verschiedene Posen und verschiedene Körpertypen zeichnet Es gibt also andere Möglichkeiten , dies zu üben. Sie können ein Foto sogar direkt nachzeichnen , um die Proportionen besser zu verstehen. Wenn du noch nicht in der Lage bist, es freihändig zu machen, mach einfach die kleinen Schritte, die du brauchst, um zu lernen, wie man Menschen zeichnet und Proportionen versteht Sobald Sie das aktiviert haben, werden Sie meiner Meinung nach bereit sein, Ihren Stil zu minimieren und zu vereinfachen, wenn Sie das Zeichnen eines Menschen realistisch festnageln können. Das wird Sie in eine wirklich gute Position bringen, wenn Sie in einem minimalistischeren Illustrationsstil zeichnen Und es wird Ihnen auch helfen , sich von anderen Illustratoren abzuheben 8. Finde DEINEN Stil: Okay, nehmen wir an, Sie haben Drawing People installiert, aber Sie haben keinen eigenen, einzigartigen Zeichenstil. Das Tolle daran von Vintage-Inspirationen inspirieren zu lassen, ist, dass es Unmengen von Künstlern gibt , die vor Ihnen gekommen sind und von denen Sie lernen und von denen Sie lernen können Nehmen wir an, Sie haben sich für die 1920er Jahre entschieden , weil Sie dazu aufgefordert wurden, mehrere Künstler aus dieser Zeit zu finden und ihre Arbeit genau zu analysieren Warum magst du ihren Stil? Was reizt dich an dem Stück und wie fühlst du dich dabei? Ist es die Farbe, der Stil, die Geschichte, die Linienführung, die Emotionen, die vermittelt werden Analysieren Sie das Kunstwerk einfach gründlich und versuchen Sie genau herauszufinden, warum Ihnen bestimmte Teile davon gefallen. Und mit der Zeit wirst du dir einfach all diese kleinen mentalen Notizen machen all diese kleinen mentalen Notizen und du kannst anfangen, verschiedene Elemente anderer Kunst in deine eigene Arbeit zu integrieren verschiedene Elemente anderer Kunst und etwas Interessantes, Einzigartiges und Originelles für dich zu schaffen . Wie kann man das eigentlich üben? Nehmen wir an, es gibt zwei Künstler, die du magst. Die Arbeit von Irritate, einem Modeillustrator aus den 1920er Jahren , hat Ihnen sehr gut gefallen einem Modeillustrator aus den 1920er Jahren , hat Er hat wunderschöne androgyne Charaktere, eine delikate Linienführung delikate Er kombiniert Juwelentöne mit Pastellfarben, ist sehr unverwechselbar und atemberaubend und hat auch einen sehr flachen Stil Aber vielleicht hat dir auch das Kunstwerk von morgen sehr gut gefallen, Dylan Pekah Und sie hat wirklich, wirklich hohen Kontrast, minimalen Hintergrund, sehr eckige Formen und stark stilisierte weibliche Motive Diese beiden Künstler könnten sich also nicht mehr voneinander unterscheiden. Aber nimm Aspekte , die du von Tamara magst , und nimm Aspekte, die du magst, von Airtight und versuche, daraus etwas Interessantes und Einzigartiges zu kreieren daraus etwas Interessantes und Einzigartiges Nun, Sie können auch tun, um Ihre technischen Fähigkeiten wirklich Ihre technischen Fähigkeiten zu verbessern, indem Sie die Kunst des Meisters kopieren. Nun, das ist nicht zu Ihrem eigenen Vorteil, es ist nur so, dass Sie sich so gut damit vertraut machen können , wie sie kreieren und wie sie das Kunstwerk geschaffen haben, dass es nur ein Teil von Ihnen ist. Alles in allem, wenn andere Künstler analysieren und Sie Kleinigkeiten von ihren Kunstwerken nehmen , die Sie als erfolgreich empfinden oder die Sie ansprechen Du fängst langsam an, deinen eigenen Sinn für Geschmack und Stil zu entwickeln und du erlernst auch mehr technische Fähigkeiten. Und ein umsetzbarer Schritt wäre , das Kunstwerk der Meister zu kopieren, aber für uns ein anderes Medium zu verwenden Also zur Irritation hat er diese sehr dünnen, fließenden Linien und vielleicht benutzt du eine Technik mit geschnittenem Papier , die etwas abgehackter und eckiger ist , härtere Linien, was einen härtere Linien, was Und vielleicht lernen Sie etwas daraus, oder Sie könnten sich mit einem ganz anderen Thema befassen. Vielleicht nimmst du den Stil von morgen, aber du zeichnest Tiere statt der menschlichen Frauenfigur. Also hab einfach SPASS, Sachen zu machen und Dinge an die Wand zu werfen, um zu sehen, was hängen bleibt. Es muss nicht hübsch sein, du musst niemandem diese seltsamen kleinen Experimente zeigen . Aber du wirst wirklich so viel lernen, indem du Kunst konsequent zeichnest und übst und wirklich analysierst. Schließlich können Sie Ihre eigene Arbeit überprüfen. Sie können mehr aus der Vogelperspektive sehen und sehen, was die Dinge sind, die Ihre Arbeit zusammenhalten, sind die Farben, die Sie verwenden, das Thema, die Emotionen, die Umgebung Sobald du genug Kunstwerke erstellt hast, wirst du in der Lage sein, den Faden zu finden , der alles miteinander verbindet. Schauen Sie sich Ihre Kunst also genau an und versuchen Sie, diese Konsistenzen zu finden Ich weiß, das war eine Menge Gehirndenken. Es wird nur einige Zeit dauern, inkonsistent zu sein, um deinen eigenen Stil zu entwickeln habe Jahre und Jahre gebraucht, um meine herauszufinden, und sie ändert sich ständig und entwickelt sich ständig Im nächsten Abschnitt werde ich meinen Prozess mit dir teilen, während ich meinen kleinen, von den 1960er Jahren inspirierten Charakter 9. Ein Einblick in den Prozess: Ich beginne gerne mit einer sehr groben Skizze, und das kann die glücklichste Sache aller Zeiten sein Es geht darum, einfach anzufangen, etwas zu zeichnen und etwas auf die Seite zu bringen, um die entmutigende leere Leinwand loszuwerden die entmutigende leere Die Verwendung einer weichen Bürste hilft mir auch sehr dabei , nicht zu kostbar zu werden. Und nur um es locker zu halten bevor ich Zeit damit verbringe, den Sketch zu bereinigen , möchte ich nur ein allgemeines Gefühl dafür bekommen, wie meine Farben durch Colorblocking zusammenspielen werden Werde ich nur feste Formen verwenden? Vielleicht wäre es hilfreich für mich, einige Linien zu zeichnen, um die Farben besser unterscheiden zu können. Nur eine kurze Anleitung , die mir hilft, mir vorzustellen wie das endgültige Werk aussehen wird, ohne zu viel Zeit damit zu verbringen, das Kunstwerk mühsam aufzuräumen Ich kann gut mit Colourblocking umgehen und jetzt nehme ich mir die Zeit, um das Artwork zu verbessern und einen supersauberen Sketch zu erstellen , der mir als Leitfaden für das endgültige Kunstwerk dienen wird Und das musst du nicht immer tun. Sie können direkt der finalen Kunst beginnen, wenn das für Ihren Prozess besser ist. Allerdings hilft es mir, Zeit mit diesem Sketch zu verbringen , um mich selbst zu bearbeiten und sicherzustellen, dass ich mich mit den Proportionen und dem Layout wirklich wohl fühle . Selbst wenn Sie die Leinwand vertikal drehen, können Sie sicherstellen, dass sich Sie sicherstellen, dass die Gesichtsproportionen korrekt anfühlen Und am Ende gefiel mir sogar, wie es sich anfühlte, als ich es vertikal umgedreht hatte , verglichen dem ersten, wie es in meiner groben Skizze angefangen Du lernst also irgendwie viel, indem du deine eigenen Kunstwerke aufräumst Jetzt brauche ich auch eine Weile, um meine Kunstwerke auszumalen. Aufräumen der Skizze wird mir auf lange Sicht das Leben wirklich so, so viel einfacher machen . Jetzt, wo wir mit dem sauberen Sketch zufrieden sind, ist es an der Zeit, mit der Fertigstellung des Kunstwerks zu beginnen , indem wir alle Farben und Texturen hinzufügen Ich habe meine grobe Farbstudie gerne griffbereit , damit ich Farben leicht heraussuchen kann. Und wo wir gerade von Farben sprechen, ich persönlich liebe es, viele Ebenen und meine Kunstwerke zu verwenden. Das liegt daran, dass ich später vielleicht die Farben ändern möchte . Vielleicht verkaufe ich diesen Kunstdruck sogar in mehreren Farbpaletten, wobei ich viele Schichten verwende , das hilft mir wirklich, meine Optionen offen zu halten Und ich mache auch ein bisschen Rogan an einigen Stellen aus dem Clean Sketch Es ist noch nicht zu spät, deine Meinung in diesem Gesicht zu ändern. Ich bin dankbar, dass ich den sauberen Sketch als Leitfaden habe. Wenn Sie Fragen zu den Techniken haben , die ich in Procreate verwende, kommentieren Sie sie bitte unten und ich beantworte sie gerne Ich liebe es einfach, originelle Charaktere zu entwickeln. Das ist so eine unterhaltsame Art, deine eigene kleine Welt zu erfinden und die Lieblichkeit zu kreieren , von der du dir wünschst, sie gäbe es im wirklichen Leben Und es macht auch so viel Spaß, darüber nachzudenken, kleine Handlungsstränge zu erstellen Wem zwinkert sie zu, auf welche Party geht sie? Wie lange hat sie gebraucht, um sich die Haare zu machen? darüber spreche, freue ich mich wirklich sehr darauf , zu sehen, was Sie erstellen, und ich kann es kaum erwarten, Ihre Illustrationen zu sehen, also teilen Sie sie bitte in den Klassenprojekten 10. Texturtipps: Sie haben vielleicht bemerkt , dass ich meiner Kunst viel Textur verleihe , und das liegt daran, dass ich möchte meine Kunst taktil, real und greifbar anfühlt Für digitale Künstler gibt es in Procreate oder Photoshop wirklich tolle Texturpinsel Procreate oder Photoshop Es gibt viele Texturpinsel, die in Procreate enthalten sind, aber ich habe auch mehrere gekauft und ich werde einige meiner Favoriten im Abschnitt mit den Unterrichtsressourcen teilen den Unterrichtsressourcen Wenn Sie Photoshop verwenden, gibt es ein wirklich großartiges Pinselpaket namens Kyle Mega Pak Brushes, das in Adobe Creative Cloud enthalten ist Sie könnten sogar Ihre eigenen Texturen im wirklichen Leben erstellen. Du könntest also ein paar Tintenspritzer oder ein paar dicke Farbstriche machen oder meinen persönlichen Favoriten, du könntest coole Papiersorten einscannen, wenn du der obersten Schicht deines Kunstwerks Papiertextur hinzufügst der obersten Schicht deines Kunstwerks Papiertextur hinzufügst und deinen Mischmodus auf Multiplizieren einstellst Es wird einfach das schönste Gefühl von Textur, Tiefe und Wärme verleihen Und es wird einfach dein Herz zum Singen bringen. Und Sie könnten entweder scannen und etwas Papier oder ein Bild online finden, eine Erinnerung finden, Sie müssen es nicht perfekt machen. Vintage-Kunst wurde von Menschen geschaffen. Und ich denke, da wir in einer Welt von KI-generierter Kunst leben, wird unsere Menschlichkeit wichtiger denn je Lehne dich in das wackelige ***** als ob deine Linien vielleicht nicht perfekt Vielleicht sind die Farben nicht perfekt gefüllt. Seien Sie bewusst, dass es so aussieht es ein Mensch getan hat, weil Menschen großartig sind 11. Wir Haben Es Geschafft!: Willkommen am Ende des Unterrichts. Wir haben es geschafft und ich kann es kaum erwarten, die wunderschöne Kunst zu sehen, die Sie schaffen Also bitte, bitte teile deine Arbeit hier auf Skillshare. Ich will alles sehen. Ich wollte deine Moodboards sehen, ich möchte deine Skizzen sehen und ich möchte das fertige Projekt sehen Ich möchte einfach wirklich mitmachen. Also lass mich bitte, ich würde mich auch freuen , all deine Sachen in den sozialen Medien zu sehen. Verwenden Sie also noch einmal den Hashtag VintageVisageChallenge Du kannst mich sogar mit designed by shea taggen, damit ich sichergehen kann, dass ich deine Arbeit sehe und wir in den sozialen Netzwerken Freunde sein können Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, Zeit mit mir zu verbringen und an diesem Kurs teilzunehmen. Und ich hoffe wirklich, dass Sie es hilfreich fanden. Gibt es noch etwas, das du gerne von mir lernen würdest oder hast du Fragen? Du kannst sie ganz unten kommentieren, oder du findest mich in den sozialen Netzwerken unter designed by shea, stays broccoli