Transkripte
1. Willkommen, Darling!: Hallo, reizend. Da ich Shea bin, bin
ich eine Illustratorin mit Sitz
in Atlanta, Georgia Ich mache eine Menge Character
Art und mein Stil kombiniert eine Vintage-Atmosphäre
mit modernen Werten Und in diesem Kurs werde
ich Ihnen clevere
Methoden vorstellen, wie Sie
Ihren eigenen Charakteren einige Vintage-Touches verleihen können, und zwar in Ihrem eigenen, unverwechselbaren Kunststil. Warum also
Vintage-Touches in Ihre Kunst integrieren? Nun, wenn Sie einen Vintage-Stil
verwenden, fühlt sich Ihre Kunst nostalgisch an und kann die Herzen höher schlagen und all diese
warmen, flauschigen Gefühle
erzeugen Oft gibt es
gemeinsame Nostalgie. Wenn du
in einer bestimmten Zeit geboren
wurdest, fühlst du dich vielleicht wieder
wie ein
kleines Kind. Oder vielleicht bist du einfach
eine alte Seele und du
liebst alles, was
sich altmodisch anfühlt. Jetzt möchte ich das klarstellen
und sagen, dass es
einige Vintage-Dinge auf
der Welt gibt einige Vintage-Dinge auf
der , die
wirklich, wirklich negativ sind. Aber um das im Keim zu ersticken, versuche
ich persönlich, meinen
Kunststil so inklusiv und positiv wie möglich zu gestalten Und das könnte vom
Zeichnen von Menschen jeden Alters, jeder
Körperform, Ethnie,
Orientierung reichen Körperform, Ethnie,
Orientierung Es ist nur wichtig, sich dessen
so bewusst wie
möglich zu sein und bewusst alle Arten von
schönen Menschen zu
zeichnen . Worüber werden
wir lernen? Nun, ich werde
verschiedene Methoden vorstellen, um Ihnen zu helfen, zu analysieren, warum Kunst das Gefühl
hat, in einer bestimmten Zeit zu sein. Ich werde
Tools vorstellen, mit denen sich
Ihre Kunst im Vintage-Stil anfühlen kann . Und ich habe eine wirklich
lustige Zeichenherausforderung wenn ich
das selbst sage, die
Ihnen helfen wird,
ein Kunstwerk zu schaffen , von dem
Sie begeistert waren. Wir werden auch ein
wenig darüber sprechen,
die menschliche Figur zu zeichnen und
deinen eigenen, einzigartigen Stil zu finden. gibt es also viele
gute kleine Schimmer Hier gibt es also viele
gute kleine Schimmer für Künstler aller Niveaus Welche Tools benötigen Sie? Nun, Sie können entweder
traditionell oder digital arbeiten. Ich persönlich werde mein iPad Pro und die
App Procreate
verwenden , um
Beispiele meiner eigenen Arbeit zu zeigen Aber wirklich alle
Prinzipien können auf Sie
zutreffen , wenn Sie nur traditionelle Medien
verwenden würden. Okay, die letzte Kleinigkeit ist , dass Lernen meiner Meinung nach Spaß machen
sollte. Und manchmal bedeutet das, dass
Sie Ihr Tempo selbst bestimmen müssen. Also zu jedem
Zeitpunkt in diesem Kurs, wenn du einfach eine
Pause einlegen und mein Gesicht pausieren musst, ist
das völlig okay. Ich bin überhaupt nicht beleidigt. Tun Sie, was Sie tun müssen, um
sich erfrischt und aufgeladen zu fühlen. Ich freue mich sehr, mit
Ihnen an dieser kreativen Übung teilzunehmen, und wir sehen uns im Unterricht
2. Kursprojekt: Eine der besten Möglichkeiten, eine neue Fähigkeit
zu erlernen besteht darin, sie
mit einem Projekt zu üben, aber um die ganze Angst vor
unheimlicher leerer Leinwand loszuwerden, habe
ich mir für vier
verschiedene Jahrzehnte
einige lustige
Zeichenanweisungen für Sie ausgedacht Ich würde empfehlen, einfach mit einem Jahrzehnt zu
beginnen,
je nachdem, welches
Sie am meisten inspiriert Ziel ist es, mithilfe
der Kategorien aus
der Zeichenaufforderung einen einzigartigen Charakter zu erstellen mithilfe
der Kategorien aus
der Zeichenaufforderung einen einzigartigen Charakter . Deshalb werde ich die
Zeichenaufforderungen und nur
ein bisschen teilen und sie
auch in den Abschnitt mit den
Unterrichtsressourcen für Sie aufnehmen Ich möchte wirklich, dass
du deine Arbeit teilst. Ich weiß, dass es so verlockend ist, deine Arbeit
nur zu teilen, wenn sie sich perfekt und
ausgefeilt und fertig anfühlt Der Vorteil, hier auf
Skillshare zu sein , ist, dass wir all die hässlichen Dinge
teilen können Wir können die Arbeit des Prozesses teilen, in der Hoffnung, Feedback zu erhalten. Ich kann
allen Feedback geben, aber auch andere Schüler in dieser
Klasse können Feedback geben Und ich denke,
unsere gesamte Arbeit wird dadurch
stärker werden , wenn Sie bereit
sind, sie in den
sozialen Medien zu teilen.
Ich würde mich freuen, wenn Sie den Hashtag
VintageVisageChallenge
verwenden würden den Hashtag
VintageVisageChallenge
verwenden Der Grund dafür ist
, dass ich dein Kunstwerk finden kann. Ich kann es kommentieren, ich kann es mögen. Ich kann es teilen. Ich denke, es
wird nur eine weitere
Möglichkeit sein ,
mehr Community aufzubauen. Ich werde
diese Zeichenherausforderung
direkt an deiner Seite machen . Ich werde gemäß meiner
eigenen Empfehlung einfach mit
einem Jahrzehnt beginnen , aber ich werde das weiter
durcharbeiten
und das wird
eine fortlaufende Sache sein. Deshalb
werde ich im nächsten Abschnitt diese
Zeichenaufforderungen mit Ihnen teilen
3. Aufforderungen zum Zeichnen: Sei aufgeregt. Hier sind
die Zeichenaufforderungen. Ich habe acht verschiedene
Jahrzehnte, aus
denen Sie wählen können, um Ihre
Vintage-Massage-Illustration zu erstellen. Seit den 1920er Jahren bieten
wir Cloche Hat, wir Cloche Hat, Palm Wedel und Jade Green an Die 1930er Jahre werden Feathers,
Champagne und Lilac sein. Handschuhe aus den 1940er Jahren,
Moonlight, Burgunderrot, Perlen der
1950er Jahre, Polka Und dann 1960er oder Ribbon,
Bouffant, Powder Blue, Braids Braids der
1970er Jahre, Rollschuhe, Orange, wie die Farbe Orange
oder Orange , Orange,
das ist Neonpinke Sonnenbrille mit Gradient der 1980er Jahre. Und zu guter Letzt haben
wir Platforms, Freckles und eine
Regenbogenfarbenpalette der 1990er Jahre . Denken Sie an Lisa Frank. Hoffentlich haben einige
dieser Jahrzehnte und Prompts Sie dazu gebracht, mit dem Zeichnen
zu beginnen Aber wenn nicht, ist das okay. Ich werde in Kürze
Möglichkeiten vorstellen, wie Sie sich inspirieren lassen und Inspiration
finden können. Aber zuerst möchte ich
über einige wichtige Ideen sprechen, wie Sie eine
Vintage-Atmosphäre in Ihr Kunstwerk integrieren können
4. Was macht ihn Vintage?: Was etwas
altmodisch macht, ist, dass
Vintage im Grunde genommen
etwas aus der Vergangenheit ist. Es kann aus jedem Jahrzehnt stammen, das ist nicht das aktuelle Jahrzehnt. Künstlerisch gesehen
gibt es mehrere Möglichkeiten, wie
Sie Ihrer Arbeit eine
Vintage-Atmosphäre verleihen können. Du könntest versuchen, etwas zu
kreieren , das sich
authentisch altmodisch anfühlt Nehmen wir an, Sie lehnen sich
voll und ganz an die Art-Deco-Ästhetik der
1920er Jahre Also das Thema der damaligen Zeit ebenso wie
der künstlerische Stil. Oder Sie könnten
verschiedene Aspekte aus
verschiedenen Jahrzehnten kombinieren , die Ihrem Geschmack und Stil entsprechen Nehmen wir an, Sie lieben die Art-Deco-Drüsen-Atmosphäre der
1920er Jahre, aber Sie lieben auch einige der Blumenmuster
aus
den Sie können sie
miteinander kombinieren und etwas völlig Einzigartiges
kreieren. Oder Sie können Ihrem Kunstwerk
moderne Themen
hinzufügen , damit sich Ihre Kunst relevanter und nachvollziehbarer
anfühlt und gleichzeitig
eine Vintage-Ästhetik beibehält Vielleicht würdest du
eine moderne Person
in einer Vintage-Umgebung zeichnen , oder vielleicht hast du einen sehr
modernen Illustrationsstil, aber du zeichnest ein
Vintage-Thema Vielleicht hast du zum Beispiel einen sehr
minimalistischen Stil, aber du machst deine eigene Variante auf einem
Vintage-Reiseposter aus den 1880ern Dies sind nur einige
wichtige übergreifende Ideen wie Sie
Vintage in Ihre Arbeit integrieren können Aber wenn Sie ein visueller Mensch sind, was ich sehr
vermute, ist
meine Empfehlung, bei
Artefakten und Objekten nach
Vintage-Artikeln
zu suchen , damit Sie
sich irgendwie in diese Welt versetzen und
sehen können, welche Artikel wirklich zu Ihrem
Geschmack und Ihrem Stil passen Du wirst eine Art
Vintage-Detektiv werden. Und im nächsten Abschnitt werde
ich zeigen, wie man sich
Vintage-Kunst ansieht und nach welchen visuellen
Hinweisen man Ausschau halten sollte
5. Vintage-Detektiv: Einige der besten Orte, um
Vintage-Ephemera zu finden ,
sind Vintage-Läden, Antiquitätenläden
und Flohmärkte Ich finde es so lustig,
persönlich nach
Vintage-Schätzen zu suchen und sie tatsächlich aufheben
und anschauen zu
können. Nur im wirklichen Leben. Ich persönlich habe
auf diese Weise viel gelernt. Und ich mache Fotos von den Objekten, damit ich sie später
referenzieren kann. Aber ich bin mir voll und ganz bewusst ,
dass das nicht für
jeden eine
unterhaltsame Erfahrung ist , da Sie sonst möglicherweise nicht
die Möglichkeit haben , in
solche Geschäfte zu gehen. Sie können jederzeit das
Internet nutzen, um nach Vintage-Artikeln auf Websites wie
der Library of Congress,
Pinterest, Flickr und den CSA-Archiven zu suchen, die zu meinen bevorzugten Anlaufstellen
gehören Machen Sie unsichere Fotos
von Gegenständen, die Ihnen
einfach
Freude bereiten Und es
müssen nicht einmal Vintage-Kunstwerke sein. Es können zufällige Gegenstände wie eine Parfümflasche oder
rostige
Maschinenteile einfach alles, was
Sie
zum Lächeln gebracht hat und ein bisschen innehalten und nachschauen Mach ein Foto, speichere es. Ich möchte nicht, dass du in dieser Phase
überfordert wirst, was eine einfache Sache ist, besonders wenn du
in einen Vintage-Laden gehst und er
voller Zeug ist Also werde ich dir einige
sehr spezifische visuelle Hinweise geben achten
musst Die erste
wäre die Farbpalette. Gibt es Farben, zu denen
du dich immer wieder hingezogen fühlst? So finden
Sie zum Beispiel in den 1950er Jahren viel Minze und Pfirsiche,
aber in den 1970er Jahren könnten Sie
viel mehr rostige Orangen
und Brauntöne finden und Brauntöne Das nächste, was Sie sich
ansehen sollten, ist die Linienführung. Sind es dünne, elegante Linien, oder sind sie vielleicht klobig oder
gepunktet oder nur ein
bisschen chaotisch gepunktet oder nur ein
bisschen Ist das Kunstwerk tatsächlich vollständig
umrissen oder gibt es nur einen
kleinen Umriss? Zwei meiner Lieblingskünstler, Irritate und Barbie, oder sie
skizzieren alle ihre Arbeiten, aber der Umriss ist
heller als die innere Füllung und nicht
wie Sie sehen würden,
ein schwarzer Umriss Und vielleicht 101 Dalmatiner. Ein weiterer Aspekt, auf den Sie
achten sollten, ist die Beschattung. Gibt es also eine flache Schattierung, glatte Schattierung, vielleicht ist
es eine Mischung aus In den 1950er Jahren gab es zum Beispiel viele
flache Schattierungen für einige
dieser ikonischen Illustrationen aus der Mitte des Jahrhunderts Das liegt daran, dass viele
davon für den Druck gemacht wurden. Sie sollten entweder
in Zeitungen oder in Werbeanzeigen verwendet werden , wo nur eine begrenzte
Anzahl von Tintenfarben verwendet werden
konnte, was
den Stil dazu zwingt ,
etwas minimalistischer zu sein. Aber wenn Sie sich die Filmplakate der
1940er Jahre ansehen, werden
Sie feststellen, dass die Gesichter der
Figur eine Menge sanfter Schatten aufweisen,
fast wie bei einem Ölgemälde Das nächste, auf das Sie achten sollten
, ist Formensprache. Sind die Formen also
eckig und abgehackt oder sind sie glatt und
krummlinig und sehr flüssig? Schauen Sie sich zum Beispiel die 1970er Jahre an, es gibt so viele wellenförmige,
fließende und psychadelische Linien, die dieses Jahrzehnt wirklich definiert haben Die nächsten, auf die
Sie achten sind Texturen und Muster. Wenn Sie sich also Ihre Vintage-Kunst ansehen,
versuchen Sie, darüber nachzudenken, welche
Funktion diese Kunst hatte. Wurde es in einem Buch verwendet, nicht für eine
Vintage-Streichholzschachtel verwendet Bei
Vintage-Streichholzschachteln zum Beispiel haben
sie eine Menge
Textur, weil es
wahrscheinlich eine dickere
Papiersorte war , die verwendet werden musste. Und dann ist da noch, die Linienführung ist nicht sehr sauber. Es gibt viel starkes Auslaufen der
Tinte, und das
liegt wahrscheinlich daran, dass die Tinte auf einer sehr kleinen Größe
gedruckt wird Es kann also einfach nicht ganz so knackig
sein. Wenn Sie also
über den Kontext nachdenken, warum die Kunst geschaffen wurde und
wozu sie diente. Das könnte wirklich
erklären, warum Sie bestimmte
Texturen oder Muster
sehen. Ein weiteres Beispiel für Textur sind
Halbtonmuster , die in der Kunst der Mitte des Jahrhunderts
verwendet wurden Welches Halbtonmuster
ist im Grunde nur ein Gefühl von Tiefe
und visuellem Interesse indem Muster von Punkten verwendet werden um den Eindruck
von Farben und Schatten zu erzeugen Ein weiteres Beispiel dafür, wie
Sie Ihrer Arbeit Textur
verleihen können , ist die
Verwendung von Schraffuren Schauen Sie sich also alte
viktorianische Radierungen und Gravuren an, um zu sehen, wie Menschen
Kreuzschraffuren verwenden konnten, um
ein Gefühl von Tiefe und mehr visuelles Interesse zu erzeugen ein Gefühl von Tiefe Halten Sie also Ausschau nach
diesen Schlüsselkonzepten. Wir haben Farbe, Linienführung, Schattierung, Form, Sprache
und Texturen und Muster Sie haben viele
Informationen,
Recherchen und Bilder gesammelt . Der nächste Schritt besteht also darin, ein Moodboard
zu erstellen ,
damit Sie
Ihre visuellen Gedanken organisieren können
6. Ein Moodboard erstellen: Welches Jahrzehnt
inspiriert Sie derzeit am meisten? Für mich sind es die 1960er Jahre. Ich liebe diese Energie einfach und
die Inspiration dafür sind Ribbon, Bouffant und Powder Also,
nach welchen Dingen sollten Sie noch suchen? Sie haben bereits eine
Menge visueller Recherchen gesammelt,
aber ich denke, jetzt ist es an der
Zeit, sie zu verfeinern und
sich auf Ihre
spezifischen Jahrzehnte zu konzentrieren Welches Jahrzehnt
Sie auch gewählt haben und drei Kategorien sich
innerhalb
dieser Zeichenaufforderung befinden , versuchen Sie
wirklich, Ihre Suche zu verfeinern, um
sicherzustellen , dass diese drei Kategorien in
Ihrem Moodboard sehr präsent
sind und
tauchen Sie vollständig in Ihrem Moodboard sehr präsent
sind und
tauchen Sie vollständig tauchen Selbst das Anhören von Musik aus dieser Zeit kann
dir wirklich helfen, in die Zone zu kommen. Hier ist alles, was ich aus meinem Moodboard
gesammelt habe. Es sind nicht einmal so viele Fotos. Sie müssen nicht
Tausende von Bildern sammeln. Der Sinn des Moodboards
besteht einfach darin, Sie
dazu zu bringen dem
Zeichnen zu beginnen und
clevere Möglichkeiten zu finden ,
mehrere Elemente zu
einer einzigartigen Illustration
mit Skizzen zu kombinieren .
Ich beginne damit, nur grobe Skizzen von
verschiedenen Aspekten zu erstellen, die ich von meinem Moodboard aus
mag Daher war Powder Blue Lidschatten zu dieser Zeit
sehr beliebt. Mir gefällt, wie verspielt
sie in den 1960er Jahren
mit
Farbe und Make-up umgingen in den 1960er Jahren
mit
Farbe und Make-up und zwei verschiedene pinke Lippenstifte für die
Ober- und Unterlippe verwendeten. Außerdem gab es eine
Babypuppenbewegung und Mode mit kurzen, kleinen
A-Frame-Kleidern vom
Typ BOS, die ich ausprobieren und
integrieren möchte Die
Idee, der
Bouffant-Frisur
Accessoires hinzuzufügen, hat mir sehr gut gefallen Bouffant-Frisur
Accessoires hinzuzufügen, Und es gibt auch jede Menge super Fund Chunky
Costume, Schmuck Alles ist so extra und dafür bin ich da. Während Sie skizzieren, können Sie die Bilder entweder
kopieren, indem Sie sie einfach freigeben, oder Sie können sie
nachzeichnen freigeben, oder Sie können sie
nachzeichnen, um wirklich aus ihnen zu
lernen Aber letztendlich
werden wir versuchen, Sie zu Ihrem eigenen, einzigartigen Stil
zu bewegen Ihrem eigenen, einzigartigen Stil
zu und ihm Ihre eigene Note
zu geben, um ihm
diese Frische und etwas zu verleihen diese Frische und etwas , das für Sie völlig
originell ist. Und ich werde in einem späteren Abschnitt darüber
sprechen, wie Sie Ihren eigenen Stil
finden können. Aber zuerst möchte ich über Drawing
People und Friendly Reminder
sprechen .
Du kannst eine Pause machen. Du kannst diesen Kurs unterbrechen, aufstehen, dich strecken, nach draußen gehen, einen
Spaziergang durch all die
guten Dinge machen und dann
zurückkommen , wenn du dich
erholt und wieder aufgeladen
7. Menschen zeichnen: Wenn es darum geht, Menschen zu zeichnen, bin
ich ein bisschen
altmodisch, weil ich fest davon überzeugt bin, dass
es wirklich hilft Menschen
realistisch zu zeichnen , bevor man
sie zu Figuren vereinfacht ,
um sie kennenzulernen. Wie kann ich etwas
vereinfachen, wenn ich nicht
verstehe , wie die
Realität aussieht? Nehmen wir an, ich möchte
vereinfachen und ich werde, ich muss
die verschiedenen
Elemente verstehen , aus
denen eine KI besteht, nämlich die Wimpern, der Lid, die Iris, die Pupille Bevor ich entscheiden kann, welche
Elemente ich als Menschen
herausnehmen oder vereinfachen möchte , wissen
wir auch sehr
gut, wie Menschen aussehen. Und wir sind ziemlich überkritisch
und wir können wissen, wenn sich
etwas falsch anfühlt, wenn wir in einem einfachen Stil
zeichnen Jede Markierung auf dem Papier ist wichtig Sie möchten also sicherstellen , dass
sich alles beabsichtigt anfühlt Eine der besten Möglichkeiten, das Zeichnen von
Figuren zu üben , ist das persönliche Zeichnen So wie
ich gerne in
Vintage-Läden gehe, um Artikel im 3D-Raum
und in einem echten Live-Raum zu sehen. Ich denke, es hilft auch beim Zeichnen von
Figuren, weil man
3D-Informationen, die man vor sich sehen
kann, nimmt man
3D-Informationen, die man vor sich sehen
kann, nimmt
und sie in
2D-Informationen auf
einem Blatt Papier übersetzt 2D-Informationen auf
einem Blatt Papier Wir sind auf einem Tablet. Vielleicht bietet Ihr örtliches
Community College einige
Zeichenkurse an. Oder wenn nicht, gönnen Sie einem
Freund Kaffee und zeichnen Sie ihn einfach, während
Sie auf Ihrem Kaffee-Date sind. Oder du kannst einfach in ein geschäftiges Geschäft oder vielleicht
sogar an einen Flughafen gehen und
dich einfach hinsetzen und anfangen, Leute zu
zeichnen. Eine weitere Option, wenn Sie wissen
, Zeichenkurse oder das persönliche
Zeichnen eines Freundes. Wenn das für Sie einfach keine
Option ist, können
Sie ins Internet gehen Fotos online finden. Es gibt eine Website
namens Quit Poses.com, die sehr hilfreich ist,
um zu verstehen, wie man verschiedene Posen und
verschiedene Körpertypen
zeichnet Es gibt also andere Möglichkeiten
, dies zu üben. Sie können
ein Foto sogar
direkt nachzeichnen , um die Proportionen besser
zu verstehen. Wenn du noch nicht in der Lage bist, es freihändig
zu machen, mach einfach die kleinen
Schritte, die du brauchst, um zu lernen, wie man Menschen zeichnet und Proportionen
versteht Sobald Sie das aktiviert
haben, werden Sie
meiner Meinung
nach bereit sein, Ihren Stil zu minimieren und zu vereinfachen, wenn Sie das Zeichnen eines
Menschen realistisch festnageln können.
Das wird Sie in eine wirklich gute Position bringen, wenn Sie
in einem minimalistischeren
Illustrationsstil zeichnen Und es wird Ihnen auch helfen
, sich von anderen Illustratoren
abzuheben
8. Finde DEINEN Stil: Okay, nehmen wir an, Sie
haben Drawing People installiert, aber Sie haben keinen
eigenen, einzigartigen Zeichenstil. Das Tolle daran von Vintage-Inspirationen inspirieren zu lassen,
ist, dass es
Unmengen von Künstlern gibt , die vor Ihnen
gekommen sind und von denen Sie lernen
und von denen Sie lernen können Nehmen wir an, Sie haben sich für
die 1920er Jahre entschieden , weil
Sie dazu aufgefordert wurden, mehrere Künstler aus
dieser Zeit zu
finden und ihre Arbeit
genau zu analysieren Warum magst du ihren Stil? Was reizt dich
an dem Stück und wie fühlst du dich dabei? Ist es die Farbe, der Stil, die Geschichte, die Linienführung,
die Emotionen, die vermittelt werden Analysieren Sie
das Kunstwerk einfach gründlich und versuchen Sie genau herauszufinden, warum Ihnen
bestimmte Teile davon gefallen. Und mit der Zeit wirst du dir
einfach
all diese kleinen mentalen Notizen machen all diese kleinen mentalen Notizen und du kannst anfangen,
verschiedene Elemente anderer Kunst
in deine eigene Arbeit zu integrieren verschiedene Elemente anderer Kunst und etwas
Interessantes,
Einzigartiges und Originelles für dich zu
schaffen . Wie kann man das eigentlich
üben? Nehmen wir an, es gibt zwei
Künstler, die du magst. Die
Arbeit von Irritate, einem
Modeillustrator aus den 1920er Jahren
, hat Ihnen sehr gut gefallen einem
Modeillustrator aus den 1920er Jahren
, hat Er hat wunderschöne
androgyne Charaktere, eine
delikate Linienführung delikate Er kombiniert
Juwelentöne mit Pastellfarben, ist sehr unverwechselbar und atemberaubend und hat auch einen sehr flachen Stil Aber vielleicht hat dir auch das Kunstwerk von
morgen sehr gut gefallen, Dylan Pekah Und sie hat wirklich,
wirklich hohen Kontrast,
minimalen Hintergrund, sehr eckige Formen und stark stilisierte weibliche Motive Diese beiden Künstler könnten
sich also nicht mehr
voneinander unterscheiden. Aber nimm Aspekte
, die du von
Tamara magst , und nimm Aspekte, die du magst, von Airtight
und versuche, daraus
etwas Interessantes
und Einzigartiges zu kreieren daraus
etwas Interessantes
und Einzigartiges Nun, Sie können auch tun, um Ihre technischen Fähigkeiten
wirklich Ihre technischen Fähigkeiten zu verbessern, indem Sie
die Kunst des Meisters kopieren. Nun, das ist nicht zu Ihrem
eigenen Vorteil, es ist nur so, dass Sie sich so gut damit
vertraut machen
können , wie
sie kreieren und wie sie das Kunstwerk geschaffen haben, dass es nur ein Teil von Ihnen ist. Alles
in allem, wenn andere Künstler
analysieren und
Sie Kleinigkeiten
von ihren
Kunstwerken nehmen , die Sie als
erfolgreich empfinden oder die Sie
ansprechen Du fängst langsam an, deinen eigenen Sinn für Geschmack
und Stil zu
entwickeln und du erlernst auch mehr technische
Fähigkeiten. Und ein umsetzbarer Schritt wäre , das Kunstwerk
der Meister zu kopieren, aber für uns ein anderes
Medium zu verwenden Also zur Irritation hat er
diese sehr dünnen, fließenden
Linien und vielleicht benutzt
du eine Technik mit geschnittenem Papier
, die etwas abgehackter
und eckiger ist ,
härtere Linien, was
einen härtere Linien, was Und vielleicht lernen Sie
etwas daraus, oder Sie könnten sich mit einem ganz
anderen Thema befassen. Vielleicht nimmst du den Stil von
morgen, aber du zeichnest Tiere statt
der menschlichen Frauenfigur. Also hab einfach SPASS, Sachen
zu machen und Dinge an die
Wand zu
werfen, um zu sehen, was hängen bleibt. Es muss nicht hübsch sein, du musst niemandem
diese seltsamen kleinen Experimente zeigen . Aber du
wirst wirklich
so viel lernen, indem du Kunst konsequent zeichnest und übst und wirklich
analysierst. Schließlich können Sie Ihre eigene Arbeit
überprüfen. Sie können mehr aus der
Vogelperspektive sehen und sehen, was die Dinge sind, die
Ihre Arbeit zusammenhalten, sind die
Farben, die Sie verwenden, das Thema, die
Emotionen, die Umgebung Sobald du genug
Kunstwerke erstellt
hast, wirst du in der
Lage sein, den Faden zu finden , der
alles miteinander verbindet. Schauen Sie sich Ihre Kunst also genau an und versuchen Sie,
diese Konsistenzen zu finden Ich weiß, das war eine
Menge Gehirndenken. Es wird nur einige
Zeit dauern, inkonsistent zu sein, um deinen eigenen Stil zu
entwickeln habe Jahre
und Jahre gebraucht, um meine
herauszufinden, und sie ändert sich ständig
und entwickelt sich ständig Im nächsten Abschnitt werde
ich meinen Prozess mit dir
teilen, während ich
meinen kleinen, von den 1960er Jahren
inspirierten Charakter
9. Ein Einblick in den Prozess: Ich beginne gerne mit
einer sehr groben Skizze, und das kann die
glücklichste Sache aller Zeiten sein Es geht darum, einfach anzufangen, etwas zu
zeichnen und etwas auf
die Seite zu bringen, um die
entmutigende leere Leinwand loszuwerden die
entmutigende leere Die Verwendung einer weichen Bürste hilft mir
auch
sehr dabei , nicht zu
kostbar zu werden. Und nur um es locker zu halten bevor ich Zeit damit verbringe, den Sketch zu
bereinigen , möchte
ich nur ein allgemeines
Gefühl dafür bekommen, wie meine Farben durch Colorblocking zusammenspielen werden Werde ich nur feste Formen verwenden? Vielleicht wäre es
hilfreich für mich,
einige Linien zu zeichnen, um die Farben besser
unterscheiden zu können. Nur eine kurze Anleitung
, die mir hilft, mir vorzustellen wie das endgültige Werk aussehen
wird, ohne zu viel Zeit
damit zu verbringen, das
Kunstwerk mühsam aufzuräumen Ich kann gut mit
Colourblocking umgehen und jetzt nehme ich mir
die Zeit, um das Artwork zu
verbessern und einen
supersauberen Sketch zu erstellen , der mir als Leitfaden
für das endgültige Kunstwerk dienen wird Und das musst du nicht immer
tun. Sie können direkt der finalen Kunst beginnen, wenn das für Ihren Prozess
besser ist. Allerdings hilft es mir, Zeit mit
diesem Sketch zu
verbringen , um
mich selbst zu bearbeiten und sicherzustellen, dass ich
mich mit den Proportionen
und dem Layout wirklich wohl fühle . Selbst wenn Sie die
Leinwand vertikal drehen, können Sie sicherstellen, dass sich Sie sicherstellen, dass die Gesichtsproportionen korrekt
anfühlen Und am Ende gefiel mir sogar, wie
es sich anfühlte, als ich
es vertikal
umgedreht hatte , verglichen dem ersten, wie es
in meiner groben Skizze angefangen Du lernst also irgendwie viel, indem du
deine eigenen Kunstwerke aufräumst Jetzt brauche ich auch eine Weile,
um meine Kunstwerke auszumalen. Aufräumen der Skizze wird mir auf lange Sicht das Leben
wirklich
so, so viel einfacher machen . Jetzt, wo wir mit dem sauberen Sketch zufrieden sind, ist
es
an der Zeit, mit
der Fertigstellung des Kunstwerks zu beginnen , indem wir alle
Farben und Texturen hinzufügen Ich habe meine grobe
Farbstudie gerne griffbereit ,
damit ich Farben leicht
heraussuchen kann. Und wo wir gerade von Farben sprechen, ich persönlich liebe es,
viele Ebenen und meine Kunstwerke zu verwenden. Das liegt daran, dass ich später vielleicht die Farben
ändern möchte . Vielleicht
verkaufe ich diesen Kunstdruck sogar in mehreren Farbpaletten, wobei ich viele
Schichten
verwende , das hilft mir wirklich, meine Optionen offen
zu halten Und ich mache auch ein bisschen Rogan an einigen Stellen aus
dem Clean Sketch Es ist noch nicht zu spät,
deine Meinung in diesem Gesicht zu ändern. Ich bin dankbar, dass ich
den sauberen Sketch als Leitfaden habe. Wenn Sie
Fragen zu den Techniken haben , die ich in Procreate
verwende, kommentieren
Sie sie bitte unten und ich beantworte sie gerne Ich liebe es einfach,
originelle Charaktere zu entwickeln. Das ist
so eine unterhaltsame Art,
deine eigene kleine Welt zu erfinden und
die Lieblichkeit zu kreieren , von der du dir
wünschst, sie gäbe es im wirklichen Leben Und es macht auch so viel Spaß, darüber nachzudenken,
kleine Handlungsstränge zu erstellen Wem zwinkert sie zu, auf welche Party geht sie? Wie lange hat sie gebraucht, um sich die Haare zu machen? darüber spreche, freue ich mich wirklich
sehr darauf , zu sehen, was Sie erstellen, und ich kann es kaum erwarten, Ihre Illustrationen
zu sehen, also teilen Sie sie bitte
in den Klassenprojekten
10. Texturtipps: Sie haben vielleicht bemerkt
, dass ich meiner Kunst viel
Textur verleihe , und das liegt daran, dass ich möchte meine Kunst taktil, real
und greifbar anfühlt Für digitale Künstler gibt es in
Procreate oder Photoshop
wirklich tolle Texturpinsel Procreate oder Photoshop Es gibt viele
Texturpinsel, die in Procreate enthalten sind,
aber ich habe auch mehrere gekauft
und ich werde einige
meiner Favoriten im Abschnitt mit den
Unterrichtsressourcen teilen den
Unterrichtsressourcen Wenn Sie Photoshop verwenden, gibt es ein wirklich großartiges
Pinselpaket namens Kyle Mega Pak Brushes, das in
Adobe Creative Cloud enthalten ist Sie könnten sogar Ihre
eigenen Texturen im wirklichen Leben erstellen. Du könntest also ein paar
Tintenspritzer oder
ein paar dicke Farbstriche machen oder meinen persönlichen Favoriten, du könntest coole
Papiersorten einscannen, wenn du
der obersten Schicht
deines Kunstwerks
Papiertextur hinzufügst der obersten Schicht
deines Kunstwerks
Papiertextur hinzufügst und deinen
Mischmodus auf Multiplizieren einstellst Es wird einfach
das schönste Gefühl von Textur, Tiefe und Wärme verleihen Und es wird einfach
dein Herz zum Singen bringen. Und Sie könnten entweder
scannen und etwas Papier oder ein Bild online
finden, eine Erinnerung finden, Sie müssen es nicht perfekt
machen. Vintage-Kunst wurde von Menschen geschaffen. Und ich denke, da wir in einer
Welt von KI-generierter Kunst leben, wird
unsere Menschlichkeit
wichtiger denn je Lehne dich in das wackelige ***** als ob deine Linien vielleicht
nicht perfekt Vielleicht sind die Farben nicht
perfekt gefüllt. Seien Sie bewusst,
dass es so aussieht es
ein Mensch getan hat, weil
Menschen großartig sind
11. Wir Haben Es Geschafft!: Willkommen am Ende des Unterrichts. Wir haben es geschafft und ich
kann es kaum erwarten, die
wunderschöne Kunst zu sehen, die Sie schaffen Also bitte, bitte teile deine
Arbeit hier auf Skillshare. Ich will alles sehen. Ich wollte
deine Moodboards sehen, ich möchte deine Skizzen sehen und ich möchte das
fertige Projekt sehen Ich möchte einfach wirklich
mitmachen. Also lass mich bitte,
ich würde mich auch freuen , all deine
Sachen in den sozialen Medien zu sehen. Verwenden Sie also noch einmal den Hashtag VintageVisageChallenge Du kannst mich sogar mit
designed by shea taggen, damit ich sichergehen
kann, dass ich deine Arbeit sehe und wir in den sozialen Netzwerken Freunde sein können Vielen Dank, dass Sie sich
die Zeit genommen haben, Zeit mit
mir zu verbringen und an diesem Kurs teilzunehmen. Und ich hoffe wirklich, dass
Sie es hilfreich fanden. Gibt es noch etwas, das
du gerne
von mir lernen würdest oder
hast du Fragen? Du kannst sie ganz unten
kommentieren, oder du findest mich in den sozialen Netzwerken unter designed by shea, stays broccoli