Digitalen Illustrationen in Procreate Textur hinzufügen

1. Hinzufügen von Textur zu digitalen Illustrationen: Haben Sie sich jemals gefragt, wie Sie Ihren digitalen Illustrationen eine wunderbarere Textur verleihen können? Nun, ich bin hier, um Ihnen zu zeigen, wie man mit Texturen spielt. Ich bin Lisa, eine freiberufliche Illustratorin die es liebt, Tipps zur Illustration zu teilen In diesem Kurs werde ich Ihnen einige der Methoden zeigen, mit denen ich meiner Arbeit wunderbare Tiefe und Textur verleihe Hier dreht sich alles um kreative Erkundung und darum , Ihnen zu zeigen, wie Sie Ihrer Kunst einen ganz neuen visuellen Reiz verleihen können. Wir werden über Mischmodi und procreate-zerstörungsfreie Methoden zum Hinzufügen von Textur sprechen procreate-zerstörungsfreie Methoden zum Hinzufügen von und darüber, wie Sie Ihre eigenen Fotos aufnehmen können , um eine Texturbibliothek zu erstellen Für die Fortpflanzung benötigst du lediglich ein iPad und einen Stift. Bist du bereit, dich in Textur zu verlieben? Dann schließ dich mir in den Unterricht an. 2. Die Grundidee: Ich liebe einfach die Art und Weise, wie Textur bei digitalen Illustrationen so viel mehr Attraktivität verleiht . Und ich kann es kaum erwarten, all diese Dinge mit Ihnen zu teilen. Denken Sie nur an zwei Dinge : Mischmodi und Schnittmasken Lassen Sie uns vergleichen, wie diese beiden Dinge funktionieren. Auf der linken Seite befindet sich eine Abbildung und auf der rechten Seite dieselbe Abbildung, jedoch mit angewendetem Mischmodus. Wie habe ich das gemacht? Es ist ein Foto einer Textur, die über der Ebene der Illustration aufgebracht wurde. Auf einem anderen Weg ist die Illustration fertig, aber sie brauchte etwas mehr Schwung. Auf das Bild auf der rechten Seite wurde also eine Schnittmaske aufgetragen. Was habe ich dafür getan? Nun, auf diese Schnittmaske habe ich mit einem Musterpinsel eine Textur gemalt und dann eine Mischschicht aufgetragen Wenn Sie eine oder beide dieser Techniken anwenden, können Sie einige wunderbare Effekte erzielen Fast alle meine Illustrationen haben Textur. So habe ich gearbeitet, als ich noch ganz traditionell war. Und genau das möchte ich mitbringen, wenn ich digital arbeite. Wenn ich an einer Illustration arbeite, verwende ich ein ausgewogenes Verhältnis von Textur, Pinseln, Mischmodi und Schnittmasken. Sie sind jetzt Teil meines digitalen Stils geworden. Es sieht einfach handgemacht aus. Eine wirklich schicke digitale Illustration mir einfach nicht Das ist es, ich fühle mich nicht dazu hingezogen. Daran ist nichts falsch. Wir alle wissen, dass Kunst subjektiv ist. Aber wenn ich möchte, dass es von Hand aussieht, ahme ich gerne digital nach, wie ich arbeite Traditionell finde ich, dass ich das am besten mit dieser Vielzahl wunderbarer Pinsel und Mischmodi erreichen kann mit dieser Vielzahl wunderbarer Pinsel und Mischmodi Papers Procreate hat einige wunderbare Pinsel, auf die Sie zugreifen können, aber ich werde in diesem Kurs auch einige meiner eigenen Pinsel verwenden , um anhand verschiedener Techniken zu demonstrieren , wie Sie ähnliche Texturen in Ihrer Kunst erzielen können ähnliche Texturen in Ihrer Kunst erzielen 3. Mischmodi: Lassen Sie uns anfangen, über Mischmodi und all die großartigen Effekte zu sprechen , die sie für Ihre Kunst bieten. Die Mischmodi können auf Ihrer Ebene angepasst werden. Es ist der kleine Buchstabe, der sich direkt neben dem Feld befindet, in dem Sie Ihre Ebene ein- und ausschalten können. Wenn Sie dies auswählen, können Sie die gewünschte Mischebene auswählen. Sie können auch die Deckkraft und die Stärke des ausgewählten Effekts wählen die Stärke des ausgewählten Effekts Ein kurzer Tipp: Wenn du dich in einer Ebene befindest, kannst du einfach zweimal auf diese Ebene tippen und ein Schieberegler für die Deckkraft erscheint oben auf deiner Leinwand. Das macht das Erstellen in ihrer Anwendung noch unterhaltsamer und flexibler Da du all diese verschiedenen Mischmodi anbietest, ist es am besten, mit ihnen herumzuspielen und zu experimentieren , um herauszufinden , welcher dir zusagt Hier sind ein paar Beispiele anhand einer Abbildung. Und bei diesem orangefarbenen Kreis können Sie anhand der verschiedenen Effekte sehen, ob es sich nun um den Multiplikationsmodus, den Bildschirmmodus oder den Weichlichtmodus handelt, wie er die Abbildung verändert. Einige zusätzliche Samples für den Mischmodus Sie herumspielen können, oder das Brennen mit Farbe, das dem Brennwerkzeug nachempfunden ist, nachempfunden Falls du jemals an einem Fotokurs teilgenommen hast, ein Overlay, das eine Mischung aus Bildschirm und Multiplikator ist und meinen absoluten Favoriten und Farbtönen gehört Du kannst anhand des Grüns hier sehen, wie das diesen kleinen blauen Vogel eher in einen kleinen moosigen grünen Vogel verwandelt eher in einen kleinen moosigen Ordnung, lassen Sie uns anhand dieser marineblauen Kreise einige davon durchgehen anhand dieser marineblauen Kreise einige davon Und wir werden zusätzlich eine Vielzahl von Farben verwenden, damit Sie die Gesamteffekte sehen können , die die Mischmodi haben, wenn Sie eine Vielzahl von Farben verwenden. Wir werden auf dieser Ebene eine weiße, eine tiefere, dunklere Farbe und einen Mittelton Ich habe die Schnittmaske nur aktiviert, um sie übersichtlicher zu gestalten, damit wir uns auf das konzentrieren was innerhalb des Kreises passiert Mischmodi beginnen immer mit Normal, das ist die Standardeinstellung. Sie können die Opazitätsebene immer noch anpassen . Bei der normalen Einstellung wirkt sich dies darauf aus, was in der Ebene passiert Auch hier liegen die dunkleren Mischmodi über dem Normalwert Unter dem Normalwert sind die helleren Modi, beginnend mit Abdunkeln Sie können sofort sehen, was passiert. Wir sehen diese Mitteltöne nicht. Das dunkelt, es erreicht es ein bisschen und Weiß verschwindet. Wenn wir erneut multiplizieren, die hellen Farben undurchsichtiger Es multipliziert die Farben der Mischschicht und der Basisschicht und verleiht ihr eine Sie können sehen, was hier passiert. Ich werde nur diese Farbmuster darunter platzieren , damit Sie sich daran erinnern können, während wir durchgehen, womit wir angefangen haben In Ordnung, also lass uns das jetzt wieder ändern. Nun, zuerst hier, nur um dir einen Pacity-Schieberegler zu zeigen , was passiert jetzt Gehen wir das durch und versuchen es mit einem helleren, helleren Farbton. Nur damit Sie sehen können, was passiert, wie die tieferen Farben mit dem Bildschirm verschwinden, es ist genau das Gegenteil von Multiplizieren. Es teilt die Farben mit den Farben unten. Bildschirm und Multiplikation sind sehr einfach abzurufen, da sie Gegenteil bewirken bei der helleren Farbe genau das Auch hier können Sie sehen, dass wir, da es sich um einen Blitzmischmodus handelt , nicht den Reichtum der dunklen Farben haben Jetzt mit Overlay ist es wie eine Kombination aus Bildschirm und Multiplikation Es ist ein wunderbares Mash Up. Es ist ehrlich gesagt einer meiner Favoriten. Ich benutze es fast die ganze Zeit, weil ich denke es ist einfach, es ist die perfekte Mischung. Meiner Meinung nach ist es die perfekte Mischung aus einer Mischung. Modus, weiches Licht ist wie eine subtilere Version von Overlay Auch hier gilt: Hartes Licht ist dasselbe wie Overlay, nur dass es intensiver ist Anders, ich finde sie wirklich nicht , es ist eher funky, ich betrachte sie eher funky Mischmodi und ich verwende sie wirklich nicht oft, aber du findest es vielleicht anders in deiner eigenen Kunst Es ist so ziemlich menschliche Sättigung. Es nimmt die menschliche Sättigung mit den darunter liegenden Schichten auf und erhöht die Leuchtkraft der ausgewählten Ebene 4. Texture Play: Ich werde einige der Möglichkeiten demonstrieren , wie Sie mit Schnittmasken nachspielen können , welche Texturen in Procreate erzeugt Sie sind meine liebste Art zu arbeiten. Ich benutze Alpha Ok kaum. Ich verwende immer die Schnittmaske, weil es einfach eine sicherere und zerstörungsfreie Methode ist, deinem Kunstwerk Textur zu verleihen Wir beginnen mit einem ganz einfachen. Ich werde das als Grundlage verwenden und Ihnen zeigen, was Sie tun können, indem Sie ein Foto einfügen Also bis zu den Aktionen. Und du möchtest ein Foto einfügen. Und ich habe hier schon einige Bilder gemacht , die du sehen kannst. Also buchstäblich da, es ist wie Holz aus meinem Haus. Eine Arbeitsplatte aus Granit. Wir werden diese Arbeitsplatte aus Granit als Beispiel verwenden. Bring das einfach in dein Kunstwerk ein. Es sollte auf der Ebene über dem Kunstwerk sein. Passen Sie es so an, dass es Ihre Seite ausfüllt. Jetzt können wir es nicht in Farbe haben. Wir gehen einfach zum Anpassungsfenster und wählen die Farbsättigung. Und die Helligkeit sinkt, die Sättigung nach unten. Und dann kannst du mit der Helligkeit spielen. Wenn Sie hier etwas Abwechslung im Kontrast haben möchten , können Sie damit herumspielen. Ich möchte, dass die Textur ein bisschen grobkörnig ist und einige dieser dunklen und hellen Farben durchscheinen . In Ordnung. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Jetzt kehren wir einfach zu unserer Ebene zurück , auf der es ist. Stellen Sie sicher, dass es oben ist. Du willst es über all deinen Kunstwerken haben. Jetzt wechseln wir einfach durch all diese Mischmodi und sehen uns all die coolen Effekte an , die eine Arbeitsplatte aus Granit als Textur für diese Zitrone bietet Ich ermutige Sie, in Ihrem Haus herumzulaufen, ein paar Fotos zu machen und Spaß daran zu haben, die verschiedenen Arten von Texturen zu sehen , mit denen Sie etwas kreieren können Ordnung, lassen Sie uns das noch einmal durchgehen und ein Foto einfügen. Diesmal wähle ich eine Papierstruktur aus, genau wie zuvor. Ich werde sie nur vergrößern, um sicherzustellen, dass sie die Größe meiner Seite ausfüllt. Ich gehe zu meinen Schichten, vergewissere mich wieder, dass es oben drauf ist und fange an , sie durchzugehen, um zu sehen, welche Art von Variation ich in dieser Zitrone hinbekommen kann. Manche werden subtil sein, manche werden sehr lebendig sein. Ich behalte die Kapazität momentan bei Max, damit ihr die Unterschiede, die Papiertexturen, wirklich sehen könnt . Es ist nur diese Maserung, die Maserung des Papiers, mit der wir Ihrem Kunstwerk wirklich einen handgemachten Look verleihen werden. Okay, versuchen wir es mit eingeschaltetem Bildschirmmischmodus. Und wir werden die Opazität verringern und sehen, wie das aussieht Ich kann es wirklich hier oben auf der Blatt-Overlay sehen. Natürlich bringt mein Gefallen die Textur richtig zur Geltung. Es ist ein gesprenkeltes Papier und es sieht einfach hübsch aus. Ich möchte mit euch teilen, wie ich mit Ebenen in Procreate arbeite damit ihr ein bisschen hinter die Kulissen schauen könnt ein bisschen hinter die Kulissen schauen Schauen Sie sich eine Abbildung an. Sie können sehen, dass es sich um eine Schattenebene handelt Normalerweise halte ich die Kapazität niedrig, wobei meine Schattenebenen zwischen 15 und 20% liegen. Meine Skizzenebenen oben sind auf Multiplikation eingestellt, das ist normalerweise sehr niedrig eingestellt Das ist wirklich nur, um mir bei der Arbeit eine Anleitung zu geben, und ich lasse es nicht immer eingeschaltet, wenn ich fertig bin Arbeit eine Anleitung zu geben, und ich lasse es nicht immer eingeschaltet, wenn ich fertig Lass uns noch ein Foto reinbringen und ein bisschen mit Texturen spielen. Nochmals, ich werde dieses nur benutzen , weil ich wirklich möchte, dass ihr es sehen könnt. Ich denke, es passt gut zur Maserung des Holzes, auf dem das Eichhörnchen sitzt. Wenn du dein Foto einbringst, musst du nicht damit verheiratet sein , wie es auf der Seite aussieht Du kannst es anpassen, so wie ich es dort getan habe. Ich wollte es ein bisschen größer , weil ich wirklich wie das Holz aussehen wollte, das Holz auf dem Baumstumpf Sie können den Unterschied an der Überlagerung erkennen . Es ist wirklich dunkel Also lasst uns die Undurchsichtigkeit schon reduzieren . Es fügt einfach wirklich die tolle Körnung hinzu, die Rinde hätte. Aber mir gefällt nicht, wie es auf dem Eichhörnchen aussieht , da man es bewegen kann, denn das ist der Das Schöne daran, es auf einer eigenen Ebene zu haben. Es genau richtig machen. Gehen Sie durch die Abbildung und sehen Sie, wie sie Ihnen gefällt. Ich mag es mit dem Eichhörnchen allerdings nicht. Also zeige ich dir, was du tun kannst, wenn du Textur in einem bestimmten Bereich deiner Kunst haben willst und nicht in einem anderen, so wie ich sie nicht auf den Pilzen haben will Entweder. Schnapp dir einen Pinsel und ich zeige dir zwei Möglichkeiten, das zu tun. Zuerst kannst du einfach reingehen und direkt auf dieser Ebene, der Texturebene, löschen . Dies würde als destruktive Art der Bearbeitung dieser Ebene angesehen werden. Denn wenn ich nicht auf Rückgängig klicke, wenn ich nicht zweimal tippe, um es rückgängig zu machen, kann ich das, was ich lösche, nicht korrigieren. Oder Sie können tatsächlich an einer Ebenenmaske arbeiten. Eine Ebenenmaske funktioniert mit Weiß und Schwarz. Wenn Sie auf Ihrer Ebenenmaske in Weiß malen, wird sie vergrößert, und wenn Sie mit Schwarz malen, wird sie davon subtrahiert Lassen Sie mich hier ein wenig heranzoomen, damit Sie ein bisschen besser sehen können Da haben wir's. Mal sehen, wie es die Textur entfernt. Und wenn wir zu Weiß zurückkehren, sagen wir, das hat mir nicht gefallen , kann ich es wieder hinzufügen. Es liegt ganz bei dir. Manche Leute bevorzugen ein Format gegenüber dem anderen. Ordnung, lassen Sie uns jetzt mit einigen Stempelpinseln arbeiten , weil dies eine weitere großartige Möglichkeit ist , Ihrer Illustration schnell Textur hinzuzufügen . Sie sehen also, ich werde ein bisschen damit herumspielen, nur um die Platzierung und Größe zu finden, die mir am besten gefallen. Mir gefällt nicht, wie es den Kofferraum genau dort teilt. Mehr nachdenken? Ja, mehr in diesem Bereich würde funktionieren. Ja, ich finde, das sieht wirklich nett aus. Was passiert? Und ich werde das ändern, weil ich es liebe , interessante Kombinationen zu finden. Oh, ich liebe es, kleine Flecken hinzuzufügen, besonders auf diesen Pilzen Schau, wie süß das sein wird? Das ist bezaubernd. Siehst du, wir haben hier einen schönen Effekt, bei dem ich mit einer Vielzahl von Stempelpinseln aufgebaut habe und jetzt Overlay auswähle Und Sie können es sehen, ich habe die zugrunde liegende Textur, die wir hinzugefügt hatten, ausgeschaltet, weil ich möchte, dass Sie wirklich den Unterschied sehen können, nur ein paar Stempelpinsel zu haben, aber wenn Sie sie auf einzigartige Weise anwenden, um sie zu Ihren eigenen zu machen , können Sie so interessante Effekte erzielen Wie süß sind diese Pilze? Ich liebe sie einfach mit den kleinen Flecken und lasse mich auf sie ein. Stempel eignen sich auch hervorragend, um einer Ebene für Schriftzüge hinzuzufügen, um ihr etwas mehr Textur und Sperma zu verleihen Ich finde es einfach so lustig, diese kleinen Spritzer und das Wort Boo, all das ist in meiner Creative Bliss-Kollektion Sie können aber auch ganz einfach Ihre eigenen Stempelpinsel herstellen , die zu Ihrem Stil und Ihren Techniken passen Fügen wir nun ein weiteres Foto ein. Wir werden tatsächlich dieses Aquarellpapier verwenden , das im Unterricht kostenlos heruntergeladen werden Wenn du willst, kannst du das ausprobieren. Es ist ein Aquarellpapier mit Kohlepresse, es hat also eine schöne Maserung Ich möchte diesem Design etwas hinzufügen, diesem kleinen Koala Und wir werden einfach einige der Hintergründe oder einige dieser Effekte für den Hintergrund durchgehen und testen Hintergründe oder einige dieser Effekte für den und ihn dann verschieben Ich füge es oben hinzu. Ich will es nicht dem Koalabären vorziehen Ich möchte wirklich nur die Textur dieses lila Hintergrunds verbessern Siehst du, es ist subtil, aber es verleiht ihm einfach ein schönes Gefühl. Das würde bei einer niedlichen Notizkarte den Unterschied zwischen sanftem Licht machen. Sie können hier sehen, wie es sich komplett verändert, wenn die Leuchtstärke einfach zu blass ist Ich möchte etwas Lebendigeres, das toll aussieht. Lineares Brennen scheint den Koala wirklich zum Platzen zu bringen. Dieser schöne Pinsel ist buchstäblich wie ein alter Acrylpinsel, der sehr beliebt war und das hat er auch getan, ich benutze ihn die ganze Zeit Er hat eine so wundervolle Textur, er ist definitiv einer meiner Favoriten. Dieser Pinsel eignet sich auch gut als Radiergummi. Wenn ich damit male, radiere ich normalerweise auch damit, weil ich das Gefühl habe, dass es so bleibt , dass es dem Kunstwerk einfach ein sehr einheitliches Aussehen verleiht Wenn ich bei demselben Tool bleibe und das Erstellen nur als schnellen Tipp markiere , kannst du es gerne ausprobieren und sehen, ob dir das auch Spaß macht Wenn ich fertig bin, füge ich gerne eine weiche Schicht hinzu, normalerweise mit einem Tintenpinsel oder Wasserfarbe, etwas, in das ich einfach sehr subtil einarbeiten und dem Charakter etwas Tiefe verleihen kann in das ich einfach sehr subtil einarbeiten und dem Charakter etwas Tiefe verleihen Der Serene-Pinsel eignet sich dafür sehr gut. Ich gehe einfach rein und vertiefe mich in kleine Ecken des Koalas, um ihm ein bisschen mehr Dimension zu geben Das Schöne ist, wenn ich etwas ändern möchte, zum Beispiel die Positionierung dieser kleinen Splatter-Effekte, können Sie die Positionierung dieser kleinen Splatter-Effekte , Es ist auf einer eigenen Ebene und es macht Spaß, es einfach durchzugehen Ich versuche, so zerstörungsfrei wie möglich zu arbeiten weil ich auf die harte Tour gelernt habe , dass es besser ist, auf diese Weise zu arbeiten Es ist schön, Flexibilität zu haben, wenn man etwas kreiert, vor allem, wenn man auch für einen Kunden kreiert Denn wenn es eine Änderung gibt, die sie wollen, ist es viel einfacher, eine Ebene zu entfernen oder einen Effekt anzupassen, als von vorne beginnen zu müssen. 5. Farb- und Texturskizzen-Demo: Ich arbeite ständig mit Skizzen in Procreate. Ich möchte dir zeigen, wie ich einer Skizze Farbe hinzufüge. Zuerst habe ich meine Skizze in procreate. Sie könnten entweder direkt in Procreate zeichnen oder einfach ein Bild von einer Skizze aus Ihrem Skizzenbuch aufnehmen Ich habe unter dieser Skizze eine Papiertextur angebracht. Ich mache das, weil ich möchte, dass es aussieht, als wäre es direkt aus einem Skizzenbuch gerissen Ich möchte, dass es authentisch aussieht. Stellen Sie Ihre Skizzenebene so ein, dass sie sich vervielfacht und reduzieren Sie die Deckkraft leicht Auf diese Weise können Sie die Textur des Papiers wirklich durchscheinen sehen die Textur des Papiers wirklich durchscheinen Erstellen Sie dann eine neue Ebene, und hier werden wir etwas Farbe hinzufügen. Und ich möchte, dass ich unter der Skizzenebene diesen Tinten-Aquarellstift wie ein Hybrid verwende, um etwas Farbe hinzuzufügen Aber du wählst den Pinsel aus, den du bevorzugst. Ich denke, ich bevorzuge eher einen Guash- oder Aquarellpinsel. Malen Sie einfach locker auf die Ebene, die sich direkt unter der Skizzenebene Ich lasse die Katze, das kleine Set, links stehen, wie im Graphit Ich werde dem keine Farbe hinzufügen, ich werde mich nur auf diesen Typen konzentrieren, damit wir den Unterschied vergleichen können. Malen Sie einfach so, wie Sie es normalerweise tun würden, wenn Sie in Procreate arbeiten Ich liebe diesen Pinsel einfach , weil er einfach so schön schichtet Ich wähle jetzt einen Blenderpinsel , um diese Linien einfach zu überblenden. Sie benötigen nicht immer einen Mischmodus. Manchmal kann es genauso gut sein, einen guten Blenderpinsel zu verwenden , um Textur aufzutragen und nachzuahmen wie Wasserfarben auf einer Seite wirken würden Ich zoome einfach, du kannst sehen, was genau dort mit diesen Pinseln passiert und wie die Linien der Skizze immer noch durchscheinen und wie du sie anpassen kannst, also durchgehen, wir können auf dieser Farbebene spielen und nochmal sehen, wie sich die verschiedenen Modi auf die Wasserfarbe auswirken Die Leuchtkraft gab ihm dieses coole Vintage-Feeling , als wäre es eine ältere Zeichnung, auf die wir gestoßen sind Mir hat gefallen, wie das aussieht. Wenn Sie dann mehr vom Farbreichtum behalten möchten , eignet sich Multiplizieren hervorragend dafür Wenn wir hier ein tieferes Braun auswählen, gehen wir wieder rein und nehmen es heraus. Ich werde hier einen anderen Pinsel verwenden, Ich werde hier einen anderen Pinsel verwenden weil ich die Kanten nach oben spielen möchte Mir gefiel diese Vintage-Idee. Ich habe diesen alten Tuschpinsel von Breyer, mit dem ich, weißt du, einfach die Ränder der Seite vertieft habe, um ihr die alte Textur zu geben Ich habe im College einen Lithokurs besucht und das erinnert mich an die Übertragung , die von der Tinte auf das Papier passieren würde Mir gefällt, wie das aussieht, du weißt schon, fiese Sprenkel. Ich liebe es, Tröpfchen und Sprenkel hinzuzufügen. Ich denke, bei all diesen Berührungen fragen sich die Leute , ob sie es betrachten, wie es gemacht wurde, und ob es sich um ein traditionelles Gemälde oder um ein digitales handelt, finde ich, dass Textur dazu neigt, es authentischer wirken zu lassen dass Textur dazu neigt, es authentischer wirken zu Fügen Sie nun eine Detailebene hinzu. Ich liebe es auch, das zu tun. Ich füge eine letzte Detailebene über meinem Kunstwerk hinzu, um weitere Details hinzuzufügen. Und normalerweise mache ich das etwas skizzenhafter und habe das Gefühl, dass die Linie etwas mehr Energie hat Ich werde dort mehr Schatten und mehr Glanzlichter hinzufügen. Das Lustige daran, digital zu spielen , vor allem, wenn du unterhalb deiner Skizze arbeitest , du hast diese Freiheit Du kannst gehen und spielen. Du könntest eine lila Katze machen. Du könntest alle möglichen Variationen auf verschiedenen Ebenen machen , bis du das findest , was du am meisten liebst. Sie können hier sehen, dass es sich um eine normale Einstellung handelt , aber ich werde die Deckkraft trotzdem leicht verringern , damit Sie den Unterschied sehen können Es muss nicht auf jede Ebene ein Mischmodus angewendet werden auf jede Ebene ein Mischmodus angewendet Und tatsächlich sollte es ihn wirklich nicht geben. Du willst quasi auswählen. Also die Detailebene, ich behalte sie normalerweise in dieser normalen Einstellung. Also hier haben wir angefangen. Ich weiß nicht, es fühlt sich einfach nicht sehr alt an? Ich liebe es. Ich liebe die ganzen CPA-Töne und das elfenbeinfarbene Papier 6. Kursprojekt: Also Leute, ihr habt es geschafft, ihr habt den Kurs abgeschlossen und ich bin so froh, dass ihr zu mir gekommen seid. Ich hoffe, ihr fühlt euch inspiriert, mit noch mehr Texturen in Procreate zu spielen mit noch mehr Texturen in Procreate Unser Klassenprojekt besteht darin, rauszugehen und Kunst zu machen und sie dann mit uns zu teilen Wir wollen sehen, was du tust. Falls Sie es noch nicht getan haben, laden Sie unbedingt einige der Ressourcen herunter, die im Bereich Projekte und Ressourcen bereitgestellt wurden . Sie werden dieses PDF sowie das Aquarellpapier, das im Unterricht verwendet wurde , finden sowie das Aquarellpapier, das im Unterricht verwendet wurde , Nochmals vielen Dank und viel Spaß beim Erstellen.