Wie man ansprechende Figuren illustriert

1. Willkommen: Wir fühlen uns zu ansprechenden Charakteren in Geschichten hingezogen. Sobald das mitschwingt und eine Verbindung herstellt. Als Illustrator muss ich diese wichtigen Verbindungen in meiner Kunst kontinuierlich herstellen. Entwicklung von Wegen, um einen Betrachter anzulocken indem man einer Reihe von Markierungen Leben einhaucht. Feines Formular auf einer leeren Seite. Nun, manche Leute könnten das als eine Form von Magie betrachten . Die meisten Kreativen wissen , dass es auf viel Übung und Hingabe ankommt . Im Laufe der Jahre, in denen ich meinen Anteil an Charakteren geschaffen habe , indem ich skizziert, andere Künstler studiert , Unterricht genommen und viele Bücher gelesen habe, begann ich, viel ansprechendere Charaktere zu illustrieren. In diesem Kurs möchte ich die Dinge, die ich gelernt habe, teilen , damit Sie sich ermutigt und vorbereitet fühlen, wenn Ihre eigenen einzigartigen, fesselnden Charaktere kreieren. Hallo, ich bin Lisa und ich bin eine Illustratorin , die gerne skurrile Kunst für Bilderbücher, Grußkarten in Station und Airy macht . Und in diesem Kurs möchte ich Sie ermutigen, ansprechendere Charaktere zu erstellen , indem mit einigen Grundlagen und Ihrem Skizzenbuch beginnen. Ich werde über die Techniken sprechen, die ich beim Erstellen von Charakteren verwende, und darüber, wie ich kleine Details hinzufüge, um meine Illustrationen zu verbessern und sie für den Betrachter ansprechender zu gestalten . Ich werde auch einige Tipps geben, die Ihnen helfen, Ihre Zeichnung zu verbessern , und Möglichkeiten, Ihren Charakteren mehr Persönlichkeit zu verleihen . Die Techniken, die ich in der Klasse teile sind leicht zu befolgen und ermutigen diesen Kurs für Anfänger oder Kreative, die neue Wege lernen möchten , um ihren Charakteren persönliche Daten hinzuzufügen. Ich hoffe, dass Sie sich am Ende des Unterrichts sicherer fühlen, wenn Sie Ihre eigenen einzigartigen Charaktere kreieren. 2. Anziehende Charaktere: Die Art und Weise, wie ich darüber nachdenke, ansprechende Charaktere zu schaffen , oder was ich hoffe, sind ansprechende Charaktere , die beim Publikum Anklang finden. Zuerst, das einzubringen, was ich liebe, was ich gerne tue. Wenn du aus deinem Herzen zeichnest, kommt das auf der Seite zum Vorschein. Also lehne ich mich in all diese schönen, leckeren kleinen Details , weil ich das an Illustrationen mag. sehe diese visuellen Hinweise und versuche, meine eigene Interpretation des Kunstwerks und der Figur zu finden. Aber ich spiele auch in meinem Skizzenbuch und stelle mir Fragen darüber, wer dieser Charakter ist, während er sich entwickelt. Was will ich mit diesem Charakter sagen? Wie soll der Betrachter reagieren, wenn er diesen Charakter zum ersten Mal sieht? Wenn es also jemand ist, egal ob er durch Instagram scrollt oder durch ein Bilderbuch blättert, möchten Sie diese Verbindung. Und ich denke, dass die Verbindung beginnt oder dass diese Verbindung besser wird, wenn wir selbst ein wirklich gutes Verständnis dafür haben, wer dieser Charakter ist, den wir zum Leben erwecken Leben erwecken Jahre. Eine Sache, mit der ich immer wieder zu kämpfen hatte Charaktere, die steif oder hölzern aussehen. Es ist wirklich eine der größten Herausforderungen, die ich habe, ein Illustrator zu sein. Deshalb wollte ich Ihnen ein paar Dinge mitteilen , die Sie tun können, wenn Sie damit zu kämpfen haben. Wenn Sie möchten , dass sich die Menschen mit Ihren Kunstwerken beschäftigen und von ihnen angezogen werden, insbesondere in Bilderbüchern, benötigen Sie dynamischere Formen. Ich neige dazu, mir einige Fragen zu stellen. Sieht das lustig aus? Sieht es verspielt aus? Hat diese Zeichnung Tiefe und Gewicht? Sieht nicht so aus, als wäre es bereit, einfach von der Seite zu springen , wenn ich anfangen kann, mit Ja zu antworten. Wenn ich mir diese Fragen stelle, fühle ich mich auf dem richtigen Weg. Im Vergleich dieses Jungen mit dem vorherigen Beispiel wollte ich ihm mehr Persönlichkeit verleihen. Also habe ich seinem Outfit kleine Details hinzugefügt. Ich habe seine Haltung geändert. Es waren geringfügige Veränderungen, aber manchmal haben diese kleinen Veränderungen den größten Einfluss auf unsere Kunst. Es gibt viele wunderbare grundlegende Tipps zum Zeichnen, aber ich möchte einige hervorheben, von wunderbare grundlegende Tipps zum Zeichnen, aber ich möchte einige hervorheben, denen ich denke, dass sie sehr hilfreich sein können, um energischere und ansprechendere Charaktere zu schaffen . Verwenden Sie eine einfache S-Kurve beim Trainieren Ihrer Charaktere und insbesondere in bestimmten Körperhaltungen. Es ist nur ein weiteres wunderbares Werkzeug, das Sie in Ihrer kreativen Toolbox haben sollten. Sie haben vielleicht schon einmal davon gehört und das aus gutem Grund. Es ist eine bekannte Methode, um Form und Volumen zu visualisieren. Also eine großartige Übung, die Sie in Ihrem Skizzenbuch machen können. Und eine, von der ich vorschlagen werde, dass Sie versuchen, ist, zehn verschiedene Mehlsäcke zu zeichnen , die unterschiedliche Emotionen ausdrücken. Das ist eine großartige Zeichenübung weil sie einfach ist. Sie beschäftigen sich nicht mit dem Hinzufügen von Funktionen. Erstellen ansprechender Charaktere. Es fühlt sich manchmal schwer fassbar an, und Kunst ist sehr subjektiv. Bestimmte Charaktere haben mehr Anziehungskraft als andere. Ein Beispiel wären Kätzchen. Die Mehrheit der Menschen zieht es vielleicht vor, ein verschwommenes Babykätzchen gegenüber einem stacheligen Skorpion zu betrachten . Und das ist natürlich nur ein Beispiel, denn ich bin mir sicher, dass es draußen einige talentierte Illustratoren gibt, die einen Skorpion süß und ansprechend machen könnten . Es ist wichtig, dass wir Möglichkeiten haben , wie wir den Betrachter einfangen können. Erarbeiten Sie einige dieser frühen Probleme in Ihrem Skizzenbuch. Kann dir wirklich helfen, all diese Kästchen anzukreuzen , damit du auf einem sehr starken Charakter landest. 3. PERSÖNLICHKEIT: Wenn wir beim Erstellen von Charakteren ein sehr starkes Persönlichkeitsmerkmal haben , hilft dies sehr dabei, zu artikulieren, wer diese Person ist. Die einfachste Spot-Illustration kann viel Erzählung enthalten, wenn sie gut gemacht ist. So liebt es zum Beispiel dieses junge Mädchen, im Garten zu arbeiten. Dort fühlt sie sich am glücklichsten. Sie steht nicht in einem Garten, aber sie klammert sich an frische Blumen. Und sie trägt ihren Gartenkittel. Und ihre Blumenschere steckt in ihrer Tasche mit nur wenigen visuellen Hinweisen, die dem Betrachter viel über den Charakter erzählen. Wir können nicht über Persönlichkeit sprechen ohne auch über Ausdruck zu sprechen. Menschen fühlen sich vom Gesicht angezogen und es ist ein klarer Indikator dafür, was eine Person fühlt. Als Illustrator steht Ihnen also viel mit Mimik und Ihren Charakteren zur Verfügung , aber auch mit Körpersprache, um die Stimmung zu artikulieren, durch die Sie wirklich ausdrücken möchten dein Charakter. Kommt auch auf Stil an, denn Sie haben einige Illustratoren, die mutige und übertriebene Gesten und Ausdrücke wirklich lieben . Und Sie haben andere , die etwas gedämpfter und subtiler sind. Es gibt kein Richtig oder Falsch. Manchmal macht es Spaß, im Skizzenbuch zu und vielleicht Übertreibungen zu versuchen wenn Sie das normalerweise nicht tun, oder wenn Sie das tun, versuchen Sie vielleicht etwas Subtileres. Ich denke, so lernen wir am besten durch kreatives Spielen experimentieren. Wie ihr alle wisst, bin ich ein absoluter Nerd für die Details. Und das erstreckt sich sicherlich auch auf die Outfitauswahl. Ich denke, man kann das spielen und so viel über einen Charakter erzählen basierend auf den Accessoires , die er hat, oder dem Outfit, das er trägt. Wenn du also nicht weiterkommst, ist dies eine wunderbare Gelegenheit , deinen Charakter besser zu beleuchten. Und eine der einfachsten Möglichkeiten, dies zu tun, ist, wenn Ihr Charakter ein besonderes Talent oder Hobby hat. Also mein Papageientaucher, ich bin verliebt in Papageientaucher. Ich habe vor Jahren Puff and Cruise gemacht und sie sind einfach die bezauberndsten kleinen Kreaturen. Und es sind Seevögel. Ja, ein bisschen augenzwinkernd, ich schätze, ihn als Fischer zu haben, aber ich fand es passend. Er hat also sein kleines Fischertaxi als den Barbier und seine Angelrute. Es sind einfache Accessoires, aber sie bringen mehr Licht auf diese kleine Figur. Raus. Schnelle visuelle Übung. Schauen Sie sich diese Abbildung an. Was waren einige der Dinge, die Sie in der Illustration entdeckt und getan haben gibt Ihnen ein Gefühl für dieses kleine Mädchen und ihre Persönlichkeit oder Interessen. Da ich also derjenige bin, der es geschafft hat, kann ich etwas Licht in das bringen, was ich mir gedacht habe. Es ist eine Zeichnung, die auf meiner Tochter basiert , die gerne gelesen hat und immer ihre Nase in einem Buch hatte. Sie war ruhig, freundlich, aber definitiv sehr introspektiv, und sie liebte das Wetter und die Katzen. Eine persönliche Verbindung zur Kunst macht es meiner Meinung nach einfacher, weil man den Charakter kennt , den man zeichnet. Zeichne also letztendlich , was dich glücklich macht? Manchmal macht das den Unterschied aus. Eigentlich macht das meistens den Unterschied aus. Wir werden unsere Charakterskizzen verfeinern, sodass wir jetzt mit einer weiteren Skizzenbuch-Übung beginnen können. Und dieses Mal bitte ich Sie, einen Charakter mit einem bestimmten Persönlichkeitsmerkmal zu zeichnen . Eine einfache Spot-Illustration kann viel Erzählung in ihrem Zeichen haben. 4. Der Finishing Details: unserer Kunst durch diese wunderbaren, leckeren Details den letzten Schliff zu verleihen diese wunderbaren, leckeren Details Es macht mir einfach so viel Freude, unserer Kunst durch diese wunderbaren, leckeren Details den letzten Schliff zu verleihen. Ich weiß nicht, wie ich es sonst erklären soll. Schon als Kind fühlte ich mich zu Bilderbüchern hingezogen. Diese Wertschätzung, die in meiner Kindheit begann , entwickelte sich zu dem, was ich jetzt als Illustratorin auf den Tisch bringe. Diese Abbildung als Beispiel ist voller Details. Und das war eine absichtliche Entscheidung. Ich habe versucht, die Hektik dieser Märchenstadt hervorzurufen , die besagt, dass es ein Gleichgewicht geben muss. Dahinter steckt ein absichtlicher Prozess. Wenn Sie der Meinung sind, dass die Illustration von vielen Details profitiert oder dass sie etwas leiser ist und nur wenige benötigt, um den Punkt zu vermitteln. Jetzt ist es an der Zeit, einfach diese schönen, definierenden Details einzustreuen . Überlegen Sie, wie Sie die Erzählung in der Szene verbessern können die Erzählung in der Szene verbessern oder wie Sie ein bisschen mehr über die Persönlichkeit dieses Charakters erzählen können . Was können Sie hinzufügen, das den Betrachter anzieht. Sie möchten, dass jemand einfach seine Zähne in dieses Kunstwerk und diesen Charakter oder Moment , den Sie geschaffen haben, versenkt dieses Kunstwerk und . Neugier ist eine sehr mächtige Sache, und wir können sie zu unserem Vorteil nutzen. Ich habe diese Lektion vor einigen Jahren auf einer SEB-wi-Konferenz aus erster Hand gelernt. Ich hatte Kunstwerke für eine Live-Portfoliokritik eingereicht. Ich beschloss, diese Gelegenheit zu nutzen und etwas auszuprobieren. Ich bin eine Landzungenillustration, die ich teilen wollte. Ganz am Ende entschied ich mich, ein kleines Detail hinzuzufügen. Und ich habe es gezielt gemacht, um zu sehen, ob es eine Reaktion auslösen würde. Hier ist die Abbildung. Schauen Sie es sich an und sehen Sie, ob Sie erraten können , was dieses Detail war. Es war der Schlüssel. Ich habe dieses kleine Detail hinzugefügt nachdem die gesamte Abbildung fertig war. Weil ich diese Kunstkritik als Gelegenheit nutzen wollte , um zu sehen, ob ich die Aufmerksamkeit der Art Directors auf sich ziehen könnte . Und es hat funktioniert. Einer von ihnen hat es sofort erkannt. Und sie hatte einfach so viele Fragen. Als sie ihre Neugier sah und wie aufgeregt sie von diesem kleinen Schlüssel war. Es war so ein Moment mit einer Glühbirne für mich, weil ich begann, die Macht zu erkennen , diesen Haken in Ihrer Illustration zu haben. Wir versenden Postkarten, wir versenden Werbeaktionen. Wir wissen nicht immer, wie sie aufgenommen werden, oder? Und wenn Sie etwas ausprobieren und es nicht den Erfolg hat, den Sie sich erhofft haben. Das ist okay. Es ist wirklich Teil des Prozesses. Niemand trifft es zu 100% aus dem Park. Ich hoffe, du fühlst dich inspiriert und ich hoffe, ich habe dich ermutigt, die Freiheit zu haben, chaotisch zu sein. Skizzenbücher müssen nicht perfekt und ordentlich sein. Es ist wirklich ein Ort, an dem Sie die Zusammensetzung herausfinden und Ihre Ideen festhalten können. Wenn Sie das tun, polieren Sie weiter, treiben die Kunst ein wenig weiter voran und sehen, wie weit Sie sie bringen können. Und dann fügen Sie die Farbe hinzu, fügen Sie die Textur hinzu, fügen Sie hinzu, was Ihre Kunst ausmacht Sie stecken Ihr Herz in etwas, das wirklich genießt, was Sie tun erweitert sich und es wird bei den Menschen Anklang finden. Mach dir keine Sorgen um deinen Stil. Es ist eine natürliche Sache und kommt aus dir heraus. Je mehr du zeichnest, desto mehr experimentierst du, desto mehr machst du deine Charaktere und erzählst deine Geschichten. Das alles kommt ins Spiel und macht aus, wer Sie als Künstler sind. All diese kleinen Details, die ich in meine Arbeit einstreue, meine vereinfachten, süßen kleinen Charaktere und die Liebe zur Textur. All diese Dinge machen meinen Stil aus. Für unsere letzte kreative Übung möchte ich, dass du fünf Dinge aufschreibst, die du an deinem Stil liebst. Vielleicht fallen Ihnen sogar mehr fünf Dinge ein. Also leg deine Top 5 runter. Umarmen. Was macht dich zu dem Illustrator, der du bist. 5. Character: Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, wollte ich ein paar Tipps durchgehen, nämlich zum Skizzieren. Also, wenn du chaotisch bist, ist das okay. Wenn du nett bist, ist das okay. Wenn Sie Referenz verwenden möchten, ist das in Ordnung. Ich möchte, dass Sie die Freiheit haben, einfach zu erkunden und experimentieren und neue Dinge in Ihrem Skizzenbuch auszuprobieren, egal ob es sich um ein traditionelles oder ein digitales handelt. Ich werde meinen Prozess demonstrieren, einen, wie ich hoffe, ansprechenden Charakter zu entwickeln, und ich kann gerne mitskizzieren oder zusehen und mich dann inspirieren lassen, Ihren eigenen Charakter zu kreieren. Ich werde diese Demo mit einem Vogelcharakter machen , der sich darauf vorbereitet, für den Winter nach Süden zu fliegen , weil es ihm hier in Neuengland etwas kalt wird. Für diese Demonstration verwende ich mein iPad und die Procreate-App mit meinem Augenstift. Wenn Sie mir folgen oder mit mir zeichnen möchten, können Sie entweder traditionelle oder digitale Methoden verwenden. Sie könnten sich ein Skizzenbuch schnappen oder sogar ein einfaches weißes Druckerpapier funktioniert einwandfrei. Normalerweise zeichne ich mit Bleistiften. Ich mag Druckbleistifte oder einen schwarzen Flügelstift, aber schnappen Sie sich das Material, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen. So fange ich normalerweise an zu skizzieren. Wenn ich auf meinem iPad bin, bin ich beim Zeichnen sehr locker und denke darüber nach, weil ich bereits anfange, Dinge in meinem kreativen Gehirn auszuarbeiten . Zu wissen, wer dieser Charakter sein soll und welche Art von Persönlichkeit, einige Accessoires, all das Zeug mir dieser Charakter sein soll und welche Art von Persönlichkeit, einige Accessoires, geht mir schon durch den Kopf, während ich die Form und Geste herausfinde von diesem kleinen Vogel. Mir ist aufgefallen, dass mir dort wahrscheinlich der Platz ausgehen wird, weil ich möchte, dass seine Flügel oder mindestens einer seiner Flügel ziemlich weitläufig sind. Ich stelle mir vor, er winkt und sagt: Okay, ich bin raus, auf Wiedersehen. Ich gehe in wärmere Klimazonen. Ich wollte wirklich Platz für diese Flügelerweiterung lassen. Mit meinem frühen Skizzieren habe ich versucht, es richtig locker zu halten und ließ einfach meine Hand über die Seite bewegen. Ich werde das hier beschleunigen damit wir es immer noch verfolgen können, aber es wird ein bisschen schneller gehen. Während ich zeichne. Ich denke darüber nach, wie sich der Flügel formen und bewegen und biegen wird. Ich bin schon in mein erstes Dilemma geraten. Denn mit dem linken Flügel dachte ich, oh, vielleicht hält er einen kleinen Koffer in der Hand. Die Flügelfalte ist für mich dort etwas problematisch. Wenn ich beim Skizzieren auf ein Problem stoße, gehe ich einfach zu einem anderen Teil der Zeichnung. Ich habe also das Gefühl, je mehr ich durcharbeite, desto mehr beginnen die kreativen Säfte zu fließen. Anstatt mich zu behindern, mich selbst zu behindern und an einem Teil der Zeichnung zu bleiben, gehe ich einfach in einen anderen Bereich. Ich liebe es, Vogelfiguren zu zeichnen, aber die Schnäbel können manchmal etwas knifflig sein. Und weil ich von der Steifheit und meinen Charakteren gehört habe und das ist etwas, das mir im Laufe der Jahre geblieben ist. Ich achte besonders darauf und möchte sicherstellen, dass dieser Vogel lyrisch aussieht und dass es Bewegung gibt und dass es eine schöne Variation in den Linien gibt. Und weil dieser kleine Kerl die kälteren Temperaturen nicht genießt, werde ich ihn bündeln. Und ich finde Narben oder einen anderen Ort, an dem man wirklich Bewegung zeigen kann und schöne weiche Linien hat. Jetzt lösche ich einen Teil des Schals, weil mir nicht gefällt, wie er einen ziemlich wichtigen Teil seines Körpers blockiert . verliert einen Großteil seiner Brust und es verdeckt, wo ein Teil der Schwanzfedern sein würde. Jetzt denke ich über die Platzierung des Schals nach. Hier ist der erste Versuch mit meinem kleinen Vogel. Aber ich liebe es nicht. Also gehe ich zu einer anderen Variante über. Ich denke, es ist wichtig, den Prozess zu zeigen und offen und ehrlich über die Skizzenrunden zu sein , die Künstler durchlaufen. Das ist also tatsächlich ein Zeitraffer direkt bei der Fortpflanzung meines zweiten Versuchs. Und ich wirklich, dieser Flügel hat mich immer noch gestört. Also entschied ich mich, anstatt dass der Vogel einen Koffer trägt, würde ich ihn eine Umhängetasche tragen lassen. Ich meine, als kleiner Vogel wäre es wirklich schwer, einen winzigen Griff mit all diesen Federn zu umklammern . Also versetzte ich mich in seine Lage und versuchte mir vorzustellen, wie praktisch dieser kleine Charakter für den Winter nach Süden fliegen müsste . Nochmals, ich arbeite einfach daran, wirklich mehr nachzudenken , um diese Geste zu finden. Ich beschloss, einen süßen kleinen Palmhut hinzuzufügen, den die Quasten auch dort Bewegungsmöglichkeit boten , was ich liebte, und Beinstulpen. Ich war glücklich mit dieser unordentlichen Skizze. Der nächste Schritt besteht also darin, eine Schicht darüber in der Fortpflanzung hinzuzufügen und einfach hineinzugehen und zu verfeinern. Und ich mache das mit, indem ich den Charakter skizziere. Ich versuche immer noch, meine Leitungen locker zu halten, aber sie sind viel ordentlicher. Und wenn ich es auf diese Weise mache, habe ich ein klareres Bild davon, wie er sich entwickelt, und wenn es immer noch visuelle Probleme gibt die ich optimieren möchte, kann ich sie normalerweise in diesem Teil davon sehen Phase der Illustration. Das Verfeinern ist ein so lustiger Teil dieses ganzen Prozesses, weil man wirklich sieht, wie der Charakter Gestalt annimmt und es dann noch aufregender wird. Und Sie können Spaß daran haben, diese kleinen Details und Elemente hinzuzufügen . Die meisten meiner Farbarbeiten werden digital erledigt. Ich habe festgestellt, dass, sobald ich in der Lage war, nachzuahmen, wie ich traditionell in Procreate arbeite, es nur meinen Prozess rationalisiert und es war einfach eine schnellere Arbeitsweise. Außerdem gehen Ihnen nicht die Vorräte aus, was großartig ist. Sie haben sie immer zur Hand und pflanzen sich fort. Ich habe Aquarell und Gouache immer geliebt. So arbeite ich also. Ich fange mit dem Basic an. Ich mache eine flache Schicht mit einem Aquarellpinsel , um die Farbe in den feineren Details zu blockieren. Ich gehe mit einem Bleistiftpinsel rein , den ich gemacht habe und den ich einfach gerne bis zu diesen Details habe. Das ist es, was ich am Ende mache. Denn wie ich sehe, wird dieser Charakter wirklich zum Leben erweckt. Ich möchte immer wieder ein paar Hinweise geben. Es ist wirklich mein, einer meiner Lieblingsteile. Ich liebe es einfach, diese süßen kleinen Details zu einer Illustration hinzuzufügen . Und mir macht das Spaß. macht mir Spaß, diese und andere Illustrationen zu sehen , die gerade in meinen kreativen DNAs Und ich glaube, das ist ein großer Teil dessen, was meine Illustrationen ansprechend macht. Diese zusätzlichen Details und Details wie die Textur auf dem Schal, das Muster auf der Handfläche, die Palmmütze die Details in der kleinen Umhängetasche. Berufung ist schwer fassbar. Es wird nicht ansprechend sein. Was Sie machen, wird nicht auf der ganzen Welt Anklang finden. Aber das ist okay, wenn es ein Publikum erreicht und Interesse weckt, egal ob es sich um ein zehn- oder zehntausend Publikum handelt, ist es einfach so schön zu wissen, dass Ihre Kunst jemanden berührt hat und vielleicht zaubern sie einfach ein Lächeln ins Gesicht oder machten ihren Tag ein bisschen heller. Das ist einfach ein großartiges Gefühl als Künstler. 6. Final + Projekt: Zum Abschluss des Unterrichts wollte ich Ihnen einen Ratschlag geben, den ich von einem kreativen Freund von mir erhalten habe von einem kreativen Freund von mir erhalten , der mir geblieben ist. Es geht darum, das zu nehmen, was Sie brauchen, und den Rest zu lassen. Kreative erhalten viele Ratschläge und einige sind hilfreich und andere möglicherweise nicht. Es geht darum zu wissen, was Sie bei sich haben und wie Sie das in Ihrer Kunst verwenden können. ist wichtig, zwischen diesem hilfreichen Rat und den Ratschlägen unterscheiden zu können, die Sie derzeit einfach nicht betreffen. Denn es hilft nicht nur Ihrem Selbstvertrauen, sondern ermöglicht es Ihnen auch , Ihre Arbeit zu verbessern. Apropos kreative Freunde, ich hoffe, Sie können sich mit guten Menschen umgeben, kreativen Menschen, die genau wie Sie in den Schützengräben sind, weil dieses Unterstützungssystem so wichtig ist. Denken Sie auf jeden Fall daran, einer Organisation beizutreten, falls Sie dies noch nicht getan haben, oder einer Kritikgruppe Egal, ob Sie sich persönlich oder online treffen. Es ist wunderbar, Leute in Ihrer Ecke zu haben, die Sie motivieren und ermutigen können . Für unser Klassenprojekt erstellst du einen Charakter mit einigen der Techniken, die wir im Unterricht erforscht haben. Laden Sie das Klassenarbeitsblatt herunter , wenn Sie Hilfe bei der Planung Ihres Charakters benötigen, oder verwenden Sie den Vogel, den ich geschaffen habe, als Inspiration. Ich möchte, dass du das Medium deiner Wahl auswählst , das du möchtest. Sobald du deinen Charakter umrissen hast, kannst du mit dem Skizzieren und Verfeinern beginnen und dann Farbe hinzufügen. Wenn Sie fertig sind, laden Sie Ihren Charakter klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf die Schaltfläche Projekt erstellen, um Ihre Illustration mit der Klasse zu teilen. Vielen Dank, dass Sie Zeit damit verbringen Charaktere zu sprechen und zu skizzieren Ein Versprechen, dass je mehr Sie zeichnen, desto natürlicher wird dies für mehr Illustration und Inspiration. Schau mich auf Instagram an und informiere dich über neue Klassen. Folge mir gleich hier auf Skillshare. Viel Spaß beim Erstellen.