Transkripte
1. Einführung: Wenn Sie ein
Handbriefer sind, es schwer fällt,
etwas anderes als Buchstaben zu zeichnen. Oder wenn Sie ein
Illustrator sind, der es wirklich schwer hat ,
handschriftlich zu schreiben, dann ist dieser Kurs genau das
Richtige für Sie. Hey, ich bin Shea. Ich bin eine Illustratorin und Grafikdesignerin aus
Atlanta, Georgia. Ich habe Grafikdesign am
College an der
University of Georgia studiert am
College an der
University of Georgia und arbeite seit
über zehn Jahren in der
Kreativbranche in
Animationsstudios, Designfirmen und
jetzt unabhängig als Als Freelancer habe
ich im
Laufe dieser Zeit auch einen
charakteristischen Illustrationsstil entwickelt
, der hauptsächlich
auf Charakteren basiert. Ich hatte Schwierigkeiten, einen Weg
zu finden , diese beiden Fähigkeiten
Grafikdesign
und Illustration mit einem einheitlichen, nahtlosen Stil zu kombinieren Grafikdesign
und Illustration . Aber ich habe kürzlich den Code geknackt
, der darin besteht,
Handschrift mit Illustration zu kombinieren. Es ist auch super marktfähig
, dies tun zu können. Buchrücken, Kunstdrucke,
stationäre Wandbilder. Es gibt einen völlig
Markt dafür und Sie werden sich
von anderen abheben weil Sie in diesem Kurs
sowohl illustrieren als auch handschreiben können in diesem Kurs
sowohl illustrieren als auch handschreiben Ich werde Schritte
mit Ihnen teilen, die Sie machen Ihre Briefe und
Illustrationen fühlen sich an, als würden sie in derselben
Welt leben und von derselben Person
in Ihrem eigenen einzigartigen Stil
gezeichnet wurden . Ein kleiner Haftungsausschluss hier, dass es Pons
und Pflanzen geben wird. Wenn du also keines
dieser Dinge magst, ist
dieser Kurs wahrscheinlich nicht für dich gemacht, weil
es viele geben wird, weil ich eine Menge guter Dinge
bin. Es ist auch nicht erforderlich, Sie digital zeichnen, um an diesem Kurs teilnehmen
zu können. Die gleichen Konzepte
gelten auch für Sie wenn Sie
mit Bleistift und Papier analog zeichnen. Ich werde jedoch mein iPad Pro und
die Procreate-App
verwenden , um Sie
durch das Kursprojekt zu führen, das im nächsten Abschnitt beschrieben wird. Also lass uns wachsen.
2. Kursprojekt: Wir werden uns eine
kurze, pflanzenbezogene Phrase einfallen lassen und dann einige pflanzenbezogene
Illustrationen zeichnen , um sie zu kombinieren. Warum machen wir das? Die Kombination einer
handgeschriebenen Phrase und Illustrationen
verleiht Ihrem Stück Tiefe und visuelles
Interesse da wir
Illustrationen und Buchstaben haben. Und B wird wirklich
helfen, die Geschichte zu erzählen
, was dieser Satz bedeutet, und Ihren Zuschauern
einen schnelleren a-ha-Moment
geben . Wenn Sie ein Anfänger sind,
können Sie gerne meine Designs und
meine Illustrationen nachahmen ,
nur um in diesem Kurs zu lernen. Aber letztendlich
möchte ich wirklich, dass Sie in der Lage sind,
sich
Ihre eigenen cleveren Sätze auszudenken und
sie in Ihrem eigenen, einzigartigen
Illustrationsstil zu zeichnen . Alles in allem aber, dieser
Kurs ist ziemlich dicht, wir werden viel
behandeln. Nehmen Sie sich also Zeit und
gehen Sie in Ihrem eigenen Tempo vor. Es gibt keine Eile. Du kannst immer innehalten. Du kannst weggehen. Du kannst marinieren. Nehmen Sie sich
einfach Zeit und tun Sie alles, was für
Ihren Lernstil am besten geeignet ist. Bevor wir jedoch anfangen, etwas
zu machen, müssen
wir
einige Grundlagen der Illustration und
Typografie behandeln . Wenn Sie ein Anfänger sind, erhalten Sie nur eine wirklich gute Grundlage,
um die Grundlagen zu behandeln. Und wenn Sie fortgeschritten oder fortgeschritten sind
, ist
dies nur
eine hilfreiche Methode, um sich an Dinge zu erinnern, die
Sie zuvor gelernt haben.
3. Typografie – Pt. 1: Typografie könnte
ein ganz eigener Kurs sein. Aber für diesen
Kurs und das Projekt werde
ich
Ihnen nur einige der sehr grundlegenden
Grundlagen vorstellen,
die
speziell für
Ihre Handschrift gelten
und Ihnen speziell für
Ihre Handschrift gelten beim Sprechen helfen werden
klug über Briefe. Okay, wir beginnen
mit den Grundlagen. Ein Zeichen ist also eine einzelne Einheit, wie ein Buchstabe, ein Satzzeichen oder eine Zahl, eine Schrift
im Vergleich zu Schriftarten. Diese Begriffe werden also oft synonym
verwendet, sind
aber technisch gesehen
unterschiedliche Dinge. Designer werden ein
bisschen verrückt danach. Und ich weiß, dass ich mich persönlich darum kümmere, aber ich dachte mir, ich
würde dir nur den Unterschied erklären,
falls du es wissen willst. Eine Schrift ist ein vollständiger Satz von Zeichen, die
gemeinsame Gestaltungsmerkmale aufweisen. Eine Schrift besteht aus einer Sammlung
von Schriften, die sich in Gewicht,
Stil, Kondensation usw. unterscheiden . Okay, weiter zu
lassen, dass dies
der vertikale Abstand
zwischen den Zeilen des Typs ist . Und so können Sie die Vermietung erhöhen oder
verringern. Und dann wird Tracking auch als Buchstabenabstand
bezeichnet, aber das ist der durchschnittliche Abstand zwischen Zeichen
und einem Textblock. Und Sie können
es entweder erhöhen oder verringern. Der nächste auf der
Liste ist Kerning, was sich ein wenig vom Tracking
unterscheidet. Und es ist der horizontale Abstand zwischen einzelnen
Buchstaben oder Zeichen. Manchmal
müssen wir einfach
manuell reingehen und
den Abstand zwischen
den Buchstaben entweder
breiter oder kleiner anpassen , damit das Wort
optisch ausgewogener aussieht. Als Nächstes gehen wir zur
Grundlinie über. Die Grundlinie ist die
imaginäre Linie, auf der die Mehrheit der Zeichen
und die Schriftbrust- und Kappenhöhe die
Höhe von der Grundlinie bis zum
oberen Rand der Buchstaben in
den Großbuchstaben einer Schrift ist oberen Rand der Buchstaben in . . Die Unterlinie definiert den unteren Rand der
Kleinbuchstaben. Die x-Höhe ist die Höhe
des kleingeschriebenen x. Und es ist im Grunde die Höhe
der Kleinbuchstaben, außer für Auf- und Absteiger. Ein Ascender ist der Stamm von Kleinbuchstaben, der über die x-Höhe
aufsteigt. Und Kleinbuchstaben mit
aufsteigenden Buchstaben sind normalerweise B, D, F, h, k, l und t. Dann haben wir auf der gegenüberliegenden
Seite Unterlängen. Das ist also der Stamm von Kleinbuchstaben, der
unter die Grundlinie fällt. Und Kleinbuchstaben mit
Unterlängen sind normalerweise g, j, p, q und y. Okay, zu guter
Letzt ist mein Favorit, nämlich die Ligatur. Sie sind super hübsch
und Ligaturen kombinieren zwei oder drei Zeichen
zu einem einzigen Zeichen. Ich werde auf jeden Fall
all diese Grafiken
, die Sie im
Projekt- und
Ressourcenleitfaden gesehen haben , hinzufügen, damit Sie später darauf
zurückgreifen können. Wir sind also noch nicht ganz fertig damit,
über Typografie zu sprechen , tut mir leid. Aber der nächste Abschnitt
wird wirklich Spaß machen, weil
wir
über
Typografie-Stile sprechen werden, die sich für Ihre
Handschrift als sehr nützlich erweisen werden.
4. Typografie – Pt. 2: Ich gebe Ihnen
einen super umfassenden Überblick über die verschiedenen Buchstabenstile
, die Sie zeichnen können. Ich
gebe Ihnen nur dieses
Gesamtbild , damit Sie wissen welche Stile es
gibt und wie Sie sie beschreiben und
unterscheiden können. Fangen wir mit dem Sirup an. Die Buchstaben und
Sarah-Bindungen haben also im Grunde genommen einige kleine Füße,
die am Ende des
Strichs jedes Buchstabens angebracht sind. Und diese Füße oder
Serifen können durch die Art und Weise, wie
sie an den Buchstaben gebunden sind,
anders aussehen . Wir haben also alte Serifen
und Übergangsserifen, und diese haben eine kleine Kurve, auch bekannt als Klammerung, die diesen
Tarif an den Brief anhängt. Es gibt die moderne
Serif, die
wenig oder keine Klammerung
an den Serifen hat . Als nächstes kommen die Slab-Serifen. Und diese haben auch sehr wenig oder keine Klammern
und es gibt normalerweise keinen
Kontrast im Schlaggewicht. Dann haben wir endlich Glivec, das dreieckige
Serifen hat , die sehr sauber kneifen. Gehen wir weiter zur San-Serif. Es gibt also eine Menge nuancierter
kleiner Kategorien
innerhalb von San-Serif, aber wir werden nicht auf
diese in dieser Klasse eingehen , denn was Sie wirklich wissen
müssen, ist, dass San-Serifen keine Serifen haben. Einige Sensoren können
keinen Kontrast zwischen
den Strichen
aufweisen und andere können einen hohen Kontrast
zwischen den Strichen aufweisen. Der nächste Stil ist
einer meiner
Lieblingsbuchstaben , nämlich Skripte. Es gibt also formelle
Skripte, die super schick
aussehen, wie Sie es auf einer sehr
schicken, ausgefallenen Hochzeitseinladung
sehen würden . Sehr präzise und jeder Buchstabe
ist sehr sorgfältig gemessen. Vielleicht haben Sie einige lustige
Schnörkel, die Sie an
den Hauptstädten oder den Auf-
oder Abstiegen hinzufügen können . Und es gibt dicke und
dünne Striche,
die auf die Buchstaben angewendet werden, um das Schreiben mit einer Feder
nachzuahmen. Du könntest ein
bisschen kalligraphisch werden, was die nächste Kategorie ist, und das ist nur ein
bisschen weniger formal. Ich fühle mich ein
bisschen handgemachter und unpräziser und habe ein
bisschen mehr Persönlichkeit, aber es hat auch diese
dicken und dünnen Striche. Nehmen wir also an, Sie verwenden denselben Buchstaben wie
ein kleines e mehrmals. Das E muss nicht genau so übereinstimmen wie
im Formellen. Im kalligraphischen Stil können Sie ein bisschen mehr mit
der
Sprungkraft spielen . Es gibt schwarze Buchstaben-Skripte , die super old school sind. Etwas, das Sie beispielsweise in
einem beleuchteten Manuskript sehen oder über die Briefe
und die New York Times
nachdenken
würden einem beleuchteten Manuskript sehen oder , wir haben auch handgeschriebene
Drehbücher, die sich
handgeschriebener anfühlen wie jemand würde ihre To-Do-Liste schreiben. Und dann ist die letzte
Kategorie einzeilige Skripte, die
im gesamten Wort die gleiche Linienbreite hatten. Unsere letzte Art von
Grafikstil ist die Anzeige, und dieser Stil kann im Erscheinungsbild
stark variieren. Sie sind für
Überschriften und Titel konzipiert. Sie sind nicht unbedingt für die Leichtigkeit
eines langen Lesens
gemacht und können
super funky werden und Spaß machen,
weil Lesbarkeit wirklich keine Voraussetzung ist,
im Wesentlichen ihre Dekoration. Um es noch einmal zusammenzufassen: Wir haben Serifen, San Serif, Script und Display. Im nächsten Abschnitt werde
ich
eine kleine
Topografie-Übung vorstellen , die Ihnen beim Üben
mit all diesen Stilen helfen soll.
5. Type: Jetzt kennen Sie die
grundlegenden Typografie-Stile. Um sich noch besser mit ihnen
vertraut zu machen, würde
ich empfehlen, bereits vorhandene Schriften zu
kopieren
, damit Sie daraus lernen und
verstehen können , wie man Buchstaben zeichnet. sie verfolgen können Sie die
Anatomie am besten verstehen. Schauen Sie sich also
einige Schriftarten aus den einzelnen Typstile-Kategorien an, Serifen,
serifenlose Schriften, Skripte und zeigen Sie sie an und kopieren Sie
sie von A bis Z, Groß- und Kleinbuchstaben und zusätzliche Gutschriften, wenn Sie dies tun
Zahlen und Zeichensetzung, ich füge
unten einen
kleinen Leitfaden und den Abschnitt Projekte und Ressourcen bei, damit Sie etwas zum Arbeiten haben. Denken Sie so darüber nach, genauso wie es wirklich
hilft zu verstehen, wie man einen
Menschen realistisch zeichnet ,
bevor man ihn mit Cartoons vereist , stilisiert
oder
vereinfacht. Es hilft wirklich zu verstehen, wie man Buchstaben
so zeichnet, wie sie genau und
genau aussehen
sollen bevor man anfängt, sich zu verbiegen
und die Regeln zu brechen. Und der Grund, warum
wir das tun, ist , dass Sie wirklich eine gute,
solide Grundlage haben und verstehen wie die Dinge aussehen
sollen. Wenn Sie sich also
dazu entschließen, diese Regeln zu brechen tun
Sie dies intelligent
und absichtlich. Und das ist der Schlüssel, um
Ihre Arbeit professionell aussehen zu lassen. Nehmen Sie sich
Zeit für diese Übung. Ich weiß, dass es eine ziemlich
dichte Topografieübung ist
und es
scheint wahrscheinlich schmerzhaft zu sein. Aber es wird Ihnen wirklich helfen, wenn
Sie einfach dabei sitzen und
üben und sich die Zeit nehmen,
bevor Sie mit üben und sich die Zeit nehmen dem nächsten Abschnitt fortfahren. Wenn Sie bereit sind, wiederzukommen, beginnen
wir mit einer
Handschrift-Übung.
6. Hand-Lettering: Beginne mit deiner Handschrift. Niemand hat genau die gleiche
Handschrift wie du. Einfach super cool und einzigartig. Schreiben Sie einfach ein paar
Textzeilen und nur Ihre
Handschrift und analysieren Sie
dann,
wie Sie Ihre Briefe geschrieben oder im Grunde genommen
gezeichnet haben . Zeichnet man sie
sprudelnd? Ist deine Handschrift Angular? Ist es wirklich locker? Sind es Skripte wie schau dir einfach an, wie
du deine Briefe formst. Sie dann Zeichnen Sie dann den ersten
Buchstaben und Ihren Namen
und all die
verschiedenen Arten von Grafikstilen, über die
wir gesprochen haben. Denken Sie daran, wenn Sie direkt
über eine Schriftart und
die letzte Übung nachzeichnen über eine Schriftart und
die letzte Übung , tun Sie das hier nicht. Freihändig auf
lockere, kompetente Weise. Sie sich wirklich keine Sorgen, dass
es perfekt aussieht, denn der Sinn der Handschrift
besteht darin, handgemacht auszusehen. Und Sie können über die
Handschrift hinausgehen, nur einen Buchstaben. Sie können das
gesamte Alphabet zeichnen. Sie können einige
Satzzeichen und Zahlen verwenden. Ehrlich gesagt ist es so viel
Arbeit, wie viel Arbeit Sie investieren möchten, welcher
Topografiestil sich auch für Sie gut anfühlt. Lassen Sie uns diesen für
Ihre pflanzenbezogene Phrase verwenden Sie können
Schriftstile in einer Komposition kombinieren, aber wenn Sie ein
Anfänger sind, würde ich empfehlen, sich an einen zu halten. Es wird ein bisschen
einfacher zu bewältigen sein und es wird auch nur
optisch zusammenhängender sein. Im Wesentlichen
versuchen wir nur herauszufinden, was sich für Ihre Hand am angenehmsten und
natürlichsten anfühlt. Denn das gilt
auch die Art und Weise, wie Sie Objekte
illustrieren, was wir
im nächsten Video behandeln werden.
7. Illustrationsübung: In dieser Übung
versuchen wir herauszufinden, wie sich Ihre Hand auf natürliche Weise bewegt,
wenn Sie den Stift zu Papier bringen. Eine gute Übung dafür ist es, ein riesiges Blatt Papier zu bekommen und abstrakte Linien und
Formen zu kritzeln und zu sehen, was herauskommt. Versuche nicht einmal,
ein bestimmtes Objekt zu zeichnen. Kritzeln Sie einfach, sehen Sie, ob Ihre Kritzeleien nahtlose
und schleifende Linien sind. Oder vielleicht
zeichnest du nur feste Formen, oder vielleicht zeichnest du wirklich
eckig und abgehackt, aber zeichnest einfach auf eine Weise, die
sich locker und selbstbewusst anfühlt, und drückst sie aus, anstatt zu
versuchen
, so zu kämpfen, wie du zeichne und sehe
aus wie ein anderer Stil. Zeichne einfach, was sich für
dich natürlich anfühlt , denn es
wird sich besser anfühlen, einzigartiger als etwas,
das es bereits gibt. Wir versuchen
herauszufinden, welche Gemeinsamkeiten zwischen Ihrem Schriftzug
und Ihren Illustrationen bestehen. Für mich als Beispiel habe ich mit meinen Briefen und der Art
, wie ich meine Handschrift schreibe, ein sehr verrücktes Skript
wie ein kursiver Blick, aber ich habe auch ein paar scharfe Winkel, die ich auch dort
hineinbekomme. Und genauso ist es
mit meiner Illustration. Ich mache viele S-Kurven
und Loop de, Loops. Aber dann habe ich einige dieser spitzen scharfen Winkel
, die da reinkommen. Deshalb möchte ich sicherstellen, dass ich das identifiziere und diese
zusammenbringe. Nehmen Sie sich wieder Zeit
für diesen Abschnitt und Sie können jederzeit wiederkommen
und später abhängen.
8. Kommissionierung deiner Phrase: Jetzt, da wir herausgefunden haben, was
sich sowohl für Ihren Schriftzug als auch für Ihre Illustration angenehm
und
natürlich anfühlt , ist
es an der Zeit, sich
eine lustige Pflanzenphrase auszusuchen. Für diesen Kurs
würde ich empfehlen, einen
super kurzen Satz zu schreiben. etwa
ein bis fünf Wörtern wirkt das Stück optisch
etwas weniger überwältigend, da es
weniger Informationen auf der Leinwand gibt . Und es wird ein
bisschen einfacher sein Standpunkt der
Kreation aus
anzugehen.
Wählen Sie eine Phrase, die
gut zu
dem passt , was Sie am Zeichnen
begeistern. Vielleicht kannst du wirklich gut
Blumen oder Blätter zeichnen. Vielleicht kannst du besser
leblose Gegenstände wie eine
Schaufel oder einen Gartenhut zeichnen . Vielleicht zeichnest du gerne
große Szenen einer großen Landschaft oder freiem Himmel. Vielleicht
zeichnest du gerne Kreaturen wie eine Hummel oder einen Kolibri, aber vielleicht zeichnest du wirklich
gerne Menschen. Sie möchten also einen Kopf oder
eine Hand oder eine
Art menschliches Element einbeziehen . Sie möchten sicherstellen, dass die Abbildung
tatsächlich auf
den Satz bezieht , da
sie wirklich dazu
beitragen wird, die Geschichte
und die Botschaft zu erzählen. Wenn es für
Sie
überwältigend ist, einen Satz zu finden, habe ich Sie, ich habe eine ganze Liste von lustigen Anlagenlinien,
die Sie verwenden können, sodass diese in
die Projekte und
Ressourcen aufgenommen werden Abschnitt. Wenn du zwischen verschiedenen
Phrasen hin- und hergerissen bist , ist das völlig in Ordnung. Du musst dich noch nicht entscheiden. Wir sind gerade dabei
, nach visuellen Inspirationen zu suchen , und das könnte
Ihnen etwas Klarheit verschaffen.
9. Inspiration sammeln: Okay, nehmen wir an, Sie haben sich ein oder zwei Sätze
ausgesucht. Aber ich würde empfehlen, den Satz
selbst
auszuschreiben und dann darunter einige illustrierte
Objekte, die Sie einzeichnen
möchten und die sich auf die Phrase
beziehen könnten, warum tun wir das? Nun, manchmal kann eine leere
Leinwand einfach
das Schrecklichste sein und
das wird helfen, das im
Keim zu ersticken. Wortspiele beabsichtigte Wortspiele werden
immer beabsichtigt sein. Nehmen Sie sich Zeit
damit, nehmen Sie sich
vielleicht etwa 30 Minuten und schreiben Sie einfach alles
auf, was Ihnen in den Sinn kommt. Sammeln Sie im nächsten Schritt
einige Schriftverweise. Meine Fonts.com oder Adobe Fonts haben
immer schöne
Schriften zum Anschauen. Und im Grunde können Sie Ihre Phrase in diesem
Schriftstil eingeben, um ein Gefühl dafür zu bekommen, welcher Schriftstil wirklich
gut mit diesen Buchstaben funktioniert. Schreiben Sie sie in Großbuchstaben auf, Sie Groß- und Kleinbuchstaben, alles in Kleinbuchstaben und sehen Sie einfach wie Ihre Buchstaben miteinander
interagieren. Vielleicht ist es viel zu beschäftigt,
wenn du ein Drehbuch auswählst, aber vielleicht ist es viel zu langweilig, wenn du eine serifenlose Schrift
wählst. Vielleicht fühlt es sich mit Großbuchstaben wirklich
ausgewogen an, aber vielleicht ist es
interessanter, wenn Sie die Variation
zwischen Groß
- und Kleinbuchstaben
haben ,
damit Sie
diese Auf- und Absteiger sehen können und die Kleinbuchstaben. Aber vielleicht
möchtest du wirklich, dass es super kondensiert und
schmal
oder erweitert ist, oder wirklich schwer oder
wirklich leicht. Sie werden einfach eine Menge
lernen, indem Sie es einfach in solche Exemplare
tippen. Sie können sich ein Bild davon machen, was
Ihnen gefällt, und rote Fahnen zur
Kenntnis nehmen , bevor Sie
mit der Erstellung der Kunst beginnen. Lassen Sie uns nun auf einige
Illustrationsreferenzen eingehen. Wenn du eine Pflanze zeichnest, schaue die Pflanze selbst und zeichne sie aus
verschiedenen Blickwinkeln. Wenn Sie es in
der realen Welt herausfinden können , ist
das auch großartig, denn Sie können einfach einen kleinen Spaziergang
nach
draußen machen und eins mit der Natur sein. Ich persönlich benutze
Pinterest gerne , um
visuelle Inspiration zu sammeln von Farbpaletten über
Fotografie bis hin zu
Illustrationsstilen, sowohl modern als auch vintage. Ich blättere auch gerne durch
Instagram, um zu sehen,
was im Trend liegt. Manchmal können
soziale Medien jedoch,
wie wir alle wissen, wirklich überwältigend werden und das
Vergleichsmonster ist eine echte Sache. Um dies zu vermeiden, Sie
beim Betrachten der
Teile genau analysieren, was funktioniert und was nicht. Nehmen Sie sich Zeit für das Stück. Scrollen Sie nicht nur gedankenlos
wirklich absichtlich. Schau dir jedes visuelle
Stück an, das du siehst. Und eine wichtige Sache
, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie nichts davon als Ihr eigenes
abzocken. Loggen Sie einfach eine
bestimmte Technik
ein, eine Farbpalette
, die erfolgreich ist. Und dann, weil Sie andere
Inspirationsquellen
finden und Ihre eigene einzigartige Phrase verwenden
möchten . Und nur du kannst zeichnen wie
du, du wirst
irgendwann
dein eigenes Ding damit machen und
es wird originell. Aber kopiere nicht die Arbeit anderer
Leute und tu so, als wäre es deine eigene
, denn das ist nicht cool. Sobald Sie all
Ihre visuellen Inspirationen gesammelt haben, ist
es an der Zeit,
einige grobe Skizzen in
Form von Miniaturansichten zu zeichnen .
10. Thumbnails zeichnen: Zunächst müssen Sie entscheiden, in
welcher Ausrichtung dieses Stück auf
dem Produkt basieren soll , auf das Sie es
möglicherweise setzen möchten. Ein Porträt, Landschaft,
Quadrat, Kreis, was haben Sie, wenn
Sie diese Kunst und
mehrere Stücke
haben möchten , würde
ich empfehlen, keine
illustrierten Elemente zu
zeichnen , die vom Rand abbluten des Papiers oder
die am Rand
des Papiers verankert sind ,
weil
Sie dadurch die
Größe Ihres Stücks erheblich ändern und neu formatieren können. Ich habe liebevoll einige Thumbnail-Vorlagen
für Sie erstellt, damit Sie
auf diese im Bereich Projekte
und Ressourcen zugreifen können . Wenn du das machst, stelle
ich gerne einen Timer
auf etwa eine Stunde ein,
zünde eine Kerze an, bringe ein paar gute Songs in Gang
und sehe dann einfach, wie viele Skizzen
du dir einfallen lassen kannst. Sie können irgendwo zwischen
fünf und zehn
Miniaturansichtsskizzen erstellen. Das ist perfekt. Wenn du länger brauchst, ist
das großartig. Wenn Sie nicht so viel
Zeit benötigen, ist das auch in Ordnung. Welche Zeit auch immer für Sie funktioniert, versuchen Sie, mit diesen nicht zu
pingelig zu werden. Der ganze Zweck besteht nur darin,
die Idee aus dem
Kopf zu bringen und auf Papier zu bringen. Halte sie also einfach grob und
locker und lass die Ideen fließen. Im nächsten Abschnitt werde
ich
einige meiner Miniaturansichten
mit Ihnen teilen und verschiedene
Möglichkeiten
erläutern, wie Sie Ihre Buchstaben mit
Ihren illustrierten Elementen
kombinieren können . Vielleicht sollten Sie
sich das ansehen, bevor
Sie Ihre eigenen Thumbnails erstellen, da dies einige Ideen für Sie auslösen
könnte.
11. Mein Thumbnail: Ich habe meine Thumbnails fertiggestellt und sieben verschiedene
Thumbnails mit
sieben verschiedenen Phrasen
gemacht , weil ich
sie selbst nicht eingrenzen konnte. Und das war der
beste Weg, um die Ideen einfach aus meinem Kopf zu bekommen. Ich werde dir
jeden Satz durchgehen und erklären, warum du
die Entscheidungen getroffen hast, die ich getroffen habe. Der erste Satz, den ich ansprechen wollte
, war Frond-Grüße. In meinem Garten wachsen Farne. Also ging ich nach draußen, um zu studieren,
wie sie aussehen, und
um herauszufinden , wie sie
möglicherweise vereinfacht werden können. Ein Drehbuch war
für diesen Satz sinnvoll weil der Ton irgendwie formal
ist, wie man
das Ende eines Briefes signiert. Die Verwendung eines Skripts
bietet sich auch an, um die aus den Buchstaben
wachsenden Farnwedel zeichnen zu können. Ich bin völlig in Ordnung mit etwas
wackeligem Anis und Sprungkraft, aber ich möchte auch
ein Gleichgewicht finden , damit es sich
immer noch lesbar anfühlt. Deshalb verwenden wir einige
klare Richtlinien, um zu versuchen, meine Buchstaben
etwas ausgerichtet zu halten. Ich möchte auch
eingeschlossenen Raum vermeiden
, wenn ein
leerer Raum in Formen
oder Textblöcken
eingeschlossen ist . Ich kann einige der Briefe und Firmen weiterleiten, um mich darum zu kümmern. Der nächste Satz, von dem ich dachte, dass Spaß machen
würde, ihn zu schreiben, war o. Also wollten Rosie und ich unbedingt einen Jugendstil
erkunden. Dies ist eine Art kunstvoller Stil , der sehr schnell voll werden kann. Die Verwendung der bilateralen Symmetrie
hilft wirklich dabei alles zwischen
den Rosen in den Buchstaben
auszugleichen. Ich habe zwei verschiedene
Schriftstile verwendet, um o
als einfache Sans-Serif beizubehalten und
den rosigen Text eher
zu einem Show-Stopper zu machen. Ich fing an,
wieder reinzugehen und den Rosen
ein wenig mehr Details hinzuzufügen und sie so
zu gestalten, dass sie den rosigen Text
nachahmten. Dieses Layout ist ein Beispiel dafür, wie die Pflanzen Ihre Buchstaben
umgeben können. Für die nächste grobe Skizze gefiel
mir der sanfte
und ermutigende Ton der Phrase branch out. Ich fing an, die
Zweige um die Buchstaben zu wickeln
, sodass die Buchstaben zum
negativen oder leeren Raum wurden. Es passt zum Thema und zum
Ethos der Phrase, da sich
die
Zweige buchstäblich von den Buchstaben abzweigen. Die Buchstaben sind fett
serifenlos und Großbuchstaben funktionieren am besten für die Lesbarkeit da es
viele Zweige gibt. Und weil es
so viele Zweige gibt, dachte
ich, es könnte Spaß machen,
mehr visuelle Interessen hinzuzufügen ,
indem man
kleine Ostereier wie
Vögel, Blätter oder Beeren hinzufügt . Ich denke, letztendlich würden die Zweige die gesamte Seite einnehmen
, aber ich habe die Idee rausgekriegt, was das Wichtigste war. Für meine nächste grobe Skizze wollte
ich einen Weg
finden, wie der Ausdruck
in ein illustriertes Objekt passt . Es scheint, dass der Tag
eine perfekte Gelegenheit zu sein schien ,
ein kleines Vintage-Samenpaket zu zeichnen . Und diese Zusammensetzung, die Pflanze ist vom Text getrennt, was sich sehr geordnet anfühlt. Das könnte auch
eine so lustige Serie sein, weil ich die Erdbeeren
durch andere Pflanzen ersetzen
könnte. Als nächstes wollte ich
versuchen, mir
etwas auszudenken, das ein
Spiel mit dem Wort Frieden ist. sehr
lange gebraucht , um es herauszufinden,
und ich habe ehrlich gesagt viel mehr
Zeit damit verbracht , als ich tun musste. Aber der Satz ja, P hat mich zum Lachen gebracht, also habe ich
immer versucht, es zum Laufen zu bringen. Eine Sache, die mir
beim Zeichnen verschiedener Teile
der Erbsenpflanze aufgefallen ist, ist, dass es viele Wellen und Verjüngungen gab . Also habe ich versucht, das in
diesen funkigen Blockbuchstaben nachzuahmen. Ich war mir nicht sicher, ob es
gelingen würde , wenn das Stück
die Buchstaben umgibt, wie Konfetti, dass die
Buchstaben aus Erbsen bestehen, obwohl das viel zu beschäftigt
aussah. Oder dass das Stück eine dekorative Inline-Art
von Festzeltlichtern ist. Ich bin stecken geblieben. Also fing ich an,
etwas P-Filigran zu zeichnen, was etwas
befreiender war. Es brachte mich auf die Idee, ein Drehbuch zu
schreiben und
die Erbsenpflanze filigran um den Satz
herum zu haben . Das fühlte sich langsam
gut und locker und organisch an. Verwendung einer
monolinen Schrift bot sich an den Text aus einer gepunkteten Friedenslinie bestehen
zu
lassen. Die nächste grobe Skizze
nahm mir viel weniger Zeit in Anspruch. Ich wollte den
Ausdruck „grabe es“ verwenden und
die Buchstaben in
eine Schaufel-Silhouette legen . Keine meiner vorherigen
Skizzen verwendete Gartengeräte oder stellte
eine tatsächliche Szene dar. Also wollte ich das ausprobieren. In dieser Komposition nehmen die illustrierten Elemente
etwas mehr Platz ein und die Buchstaben sind
etwas sekundärer. Die Buchstaben sind jedoch in der Mitte des Stücks
zentriert, sodass sie Ihre
Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Ich habe meine Lieblingsphrase
für mein endgültiges Thumbnail gespeichert, nämlich o Snapdragon. Ich liebe auch einfach die Snapdragon-Blumenform
sowie ihre Farben. Also hat der Satz alle meine Kästchen
überprüft. Das Wort Snapdragon ist jedoch super lang im Vergleich zu oh,
ich dachte, es auf eine Wellenlinie zu setzen,
könnte helfen,
die Linienlänge zu knirschen. Mir gefiel auch die Idee
, das S in
eine Drop-Cap zu verwandeln , um dem
Stück Vintage-Gefühl zu verleihen. Ich habe hier einige
Rasterlinien verwendet, um sicherzustellen, dass alle
Blockbuchstaben ungefähr die gleiche Breite und Höhe haben und sauber
auf der Grundlinie liegen. Das S fühlte sich schwer an, also habe ich einen Umriss daraus gemacht und innen dekorative Akzente
hinzugefügt. Das ganze Stück fühlte
sich langsam sehr unausgewogen an. Also habe ich versucht, den
Raum mit dem S mehr
plumpenden Schnappdrachen zu füllen ,
aber ich habe es einfach nicht gespürt . Also habe ich von vorne angefangen. Ich habe das Wort Snap
auf den Drachen geklebt
und die Buchstaben
federnd, sprudelnd und
energisch gemacht , damit ich den Raum besser
füllen konnte. Da die Buchstaben sehr dicht
sind, konnte
ich damit davonkommen dass einige der Schnappdrachen die Buchstaben
überlappen,
ohne die Lesbarkeit zu verlieren. Das Hinzufügen einiger Glitzer
gab ihm ein Disco-Ballfeld, was die funky Atmosphäre verstärkt. Und dafür bin ich hier.
12. Reinigen Sie Ihre Skizze: Nachdem ich
alle meine groben Skizzen durchgesehen
habe, freue ich mich am meisten
über die o Snapdragon. Es ist
also an der Zeit, sie
anhand Ihrer groben
Skizze als Richtlinie zu bereinigen , eine neue Ebene zu
starten oder
eine Spur zu erstellen Papier und fangen Sie an, genau zu verfeinern ,
wie die
Buchstaben aussehen sollen. Dies ist jetzt die Zeit,
in der es in Ordnung ist ein bisschen ein
Perfektionist zu werden, denn diese saubere Skizze wird
eine Anleitung sein , wenn Sie Ihr letztes Stück
erstellen. Es ist also ziemlich wichtig. Sie können
dies entweder als Gliederung tun oder einige Buchstaben ausfüllen , wenn Ihnen
das hilft, die Dichte
von allem
zu verstehen. Aber ich würde empfehlen, vorerst
alles in
Graustufen zu machen und noch auf die Farbe zu
konzentrieren. Denn auf diese Weise kann man genau
sehen, wie die Formen zusammenspielen, wenn ich in diesem Abschnitt Farbe verwende, es ist nur um
zu sehen, was ich mache, aber ich
versuche es wirklich nicht darüber nachzudenken, eine perfekte
Farbpalette zu bekommen , denn es ist
am wichtigsten, Gleichgewicht des
Friedensgefühls
herauszufinden. Und wenn es in
Graustufen oder Schwarzweiß gut funktioniert, wird
es in der Farbe
wirklich gut aussehen. Das fühlt sich gut an. Ich denke, es ist an der Zeit, eine Farbpalette
auszusuchen.
13. Auswahl deiner Farbpalette: Hurra, es ist Zeit, eine Farbpalette
auszusuchen, was so
viel Spaß machen wird, denn Farbe wird
wirklich dazu beitragen,
die Emotionen des Stücks zu vermitteln. Abgesehen davon bevorzuge ich
eigentlich eine begrenzte Farbpalette,
da wir
Handschrift und
illustrierte Elemente verwenden . Ich denke, eine begrenztere
Farbpalette wird dazu beitragen, dieses Stück zu verfeinern,
da
bereits viel
Persönlichkeit im Gange ist . Suchen Sie sich eine Farbpalette aus, die wirklich zur
Stimmung Ihrer Phrase passt. Wenn Sie sich also für eine wirklich freche,
glückliche Phrase entschieden haben, können
Sie mit hellen,
kräftigen, gesättigten Farben davonkommen. Wenn Sie eher eine
ermutigende Chill-Phrase wählen, könnten
Sie
vielleicht gedämpfte, weniger gesättigte,
ruhigere, beruhigende Farben wählen. Eine gute Möglichkeit,
Ihren Gaumen in Schwung
zu bringen, besteht darin , sich
einige Fotografien oder
gefundene Objekte anzusehen, die
wirklich bei Ihnen ankommen oder die
mit dem, was Sie zeichnen, Sinn ergeben. Also habe ich für mich Schnappdrachen
gezeichnet, also wollte ich wirklich die
verschiedenen Fotos der Farben
der Schnappdrachen
durchsehen und der Farben ,
die mich am
meisten angezogen haben,
der Pfirsiche. und die Korallen und die Mandarine, irgendwie gelb. Diese Farbpalette
hat bei mir wirklich Resonanz gefunden. Auch weil mein Satz, oh Snapdragon, ein
Spiel von oh snap ist, fühlt
es sich an wie funky. Schauen Sie sich vielleicht
einige Retro-Tapeten im
70er-Jahre-Stil an, die auch
dazu beitragen könnten, die Botschaft wirklich zu vermitteln. Verwenden Sie also all diese Farben an einem Startpunkt und überlappen Sie
dann die Farben
übereinander, um zu sehen, wie die Farben interagieren und miteinander
spielen. Weil du
sicherstellen willst, dass sie nicht zu stark vibrieren und die Augen von jemandem verletzen ,
es sei denn,
du willst das. Aber das ist nur eine
gute Möglichkeit, um zu sehen, wie die Farben
miteinander interagieren. Wenn Sie zwischen
ein paar Paletten hin- und hergerissen sind, können
Sie immer einige
grobe Farbstudien durchführen,
ähnlich wie bei groben Skizzen. Wenn wir zwischen
verschiedenen Phrasen hin- und hergerissen wären und nur sehen würden,
welche tatsächlich an Ihrem Stück
funktionieren
und sich am besten fühlen. Aber vielleicht haben Sie bereits Ihre perfekte Palette
gefunden, sind sich
aber nicht sicher, welche
Farben wohin führen. nur eine wirklich
schnelle, grobe Farbstudie durchführen, können
Sie sich einfach ein Bild
davon machen, wohin die Dinge gehen werden. Schnelle Farbmodelle werden dir
wirklich helfen.
14. Lass es uns das beenden!: Also ist es an der Zeit, dein Stück wirklich
fertigzustellen. Wählen Sie also ein Miniaturbild in Ihrer
Lieblingsfarbe und Sie
müssen nicht damit verheiratet sein. Verwenden Sie es einfach als sehr
hilfreichen Leitfaden für sich selbst, wenn Sie anfangen, dieses Ding
wirklich aufzubauen. Suchen Sie sich einen Pinsel, mit dem Sie
bequem zeichnen können. Ich persönlich
habe es sehr genossen,
den trockenen Tintenpinsel zu verwenden , der
bereits mit procreate geliefert wird. Es befindet sich im Bereich zum
Freigeben. Es hilft mir locker zu bleiben und es hat nur ein
bisschen Textur. Ich habe eine Reihe anderer
Pinsel, die ich wirklich gerne verwende, um
einige Texturen zu denen hinzuzufügen
, die ich gekauft habe, damit ich die Links
für die folgenden hinzufügen kann die Links
für die folgenden wenn Sie daran interessiert sind, dies zu wissen welche Pinsel sind meine Favoriten, aber ja, wähle einfach einen aus für dich angenehm
anfühlt und von dem du das
Gefühl hast, dass du
fließend zeichnen und dein Ding machen kannst. Also geh da rein und fang an, dein Stück
fertig zu machen. Und ich werde ein
Zeitraffervideo teilen, in dem ich meins fertigstelle. Hallo.
15. Schlussgedanken: Das war's. Vielen Dank, dass Sie sich
die Zeit für diesen Kurs genommen haben. Ich habe es geliebt es zu unterrichten. Bitte fügen Sie Ihre Arbeit
zum Projektbereich hinzu. Ich bin so gespannt, was Sie machen, wenn Sie überhaupt
Fragen haben Fragen Sie sie
einfach im
Kommentarbereich unten und wir können uns einfach
unterhalten. Wenn Sie
noch etwas von
mir lernen möchten oder andere Kurse haben Sie für mich belegen möchten. Lassen Sie mich auch wissen, obwohl es super
seltsam ist, alleine in einem Raum in
diese Kamera zu sprechen , würde
ich es erneut tun, wenn das für Sie alle hilfreich ist. Also lass mich wissen, was
du lernen willst. Wenn du all die
Dinge sehen willst, die ich dir vorhabe, kannst
du mir auf
allen sozialen Plattformen
unter designed by shape folgen , bleib funkelnd und habe Spaß daran, schöne Dinge zu
kreieren.