Ausbau deiner Fähigkeiten: Leitfaden zur Kombination von Handlettering und Illustrationen | Shea O'Connor | Skillshare
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Ausbau deiner Fähigkeiten: Leitfaden zur Kombination von Handlettering und Illustrationen

teacher avatar Shea O'Connor, Illustrator & Designer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Intro

      1:42

    • 2.

      Kursprojekt

      1:13

    • 3.

      Typografie – Teil 1

      2:42

    • 4.

      Typografie – Teil 2

      2:55

    • 5.

      Typenübung

      1:25

    • 6.

      Handlettering-Übung

      1:18

    • 7.

      Illustrationsübung

      1:14

    • 8.

      Auswahl deiner Aussage

      1:11

    • 9.

      Inspiration sammeln

      2:40

    • 10.

      Thumbnails zeichnen

      1:12

    • 11.

      Mein Miniaturenprozess

      4:50

    • 12.

      Skizze bereinigen

      1:01

    • 13.

      Auswahl deiner Farbpalette

      2:06

    • 14.

      Lass uns das abschließen!

      2:53

    • 15.

      Schlussgedanken

      0:45

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

706

Teilnehmer:innen

14

Projekte

Über diesen Kurs

Werde Letterer UND Illustrator:in! In diesem Kurs befassen wir uns mit der Kombination von Handlettering-Satzelementen mit Illustrationselementen zu einem einheitlichen Kunststil.  Ich zeige dir die Grundlagen der Typografie, biete dir Wege zur Übung deiner Schriftzüge und Illustration und teile Tipps, wie du deinen eigenen, einzigartigen Stil entwickeln kannst.

Durch die Kombination aus Lettering und Illustration setzt du deine Kunst auf ein höheres Niveau und kannst dich auch in der kreativen Community differenzieren. Vom Buchdesign über Briefpapier bis zu Wandmalereien – dies ist ein vermarktbares Skillset, das dich dabei unterstützt, attraktive Kunst zu fertigen, die sich verkaufen lässt.

Hier gibt es etwas für jeden von euch, ganz gleich, ob ihr am Anfang eurer kreativen Laufbahn steht oder bereits viele Erfahrungen sammeln konntet. Machen wir uns an die Arbeit – ich freue mich, euch bei dem Kurs zu begrüßen!

Blumige Grüße,

Shea

P.S.

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. . .

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Teacher Profile Image

Shea O'Connor

Illustrator & Designer

Kursleiter:in

Hey! I'm Shea. I'm an illustrator and graphic designer currently creating in Atlanta, Georgia. I have a BFA in Graphic Design from the University of Georgia and I've worked in the creative industry for over 10 years at animation studios, design firms, and now full-time for myself. From selling my art on Etsy to designing bespoke brands to illustrating children's books, I love bridging a vintage style with modern values. My designs are colorful, diverse and I fear no sparkle.

 

 

I've learned lots of industry secrets and design tidbits over the course of my creative journey, and I'm so excited to share them with you as I begin teaching!

 

I love making friends with fellow creatives, so pop o... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Wenn Sie ein Handbriefer sind, es schwer fällt, etwas anderes als Buchstaben zu zeichnen. Oder wenn Sie ein Illustrator sind, der es wirklich schwer hat , handschriftlich zu schreiben, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Hey, ich bin Shea. Ich bin eine Illustratorin und Grafikdesignerin aus Atlanta, Georgia. Ich habe Grafikdesign am College an der University of Georgia studiert am College an der University of Georgia und arbeite seit über zehn Jahren in der Kreativbranche in Animationsstudios, Designfirmen und jetzt unabhängig als Als Freelancer habe ich im Laufe dieser Zeit auch einen charakteristischen Illustrationsstil entwickelt , der hauptsächlich auf Charakteren basiert. Ich hatte Schwierigkeiten, einen Weg zu finden , diese beiden Fähigkeiten Grafikdesign und Illustration mit einem einheitlichen, nahtlosen Stil zu kombinieren Grafikdesign und Illustration . Aber ich habe kürzlich den Code geknackt , der darin besteht, Handschrift mit Illustration zu kombinieren. Es ist auch super marktfähig , dies tun zu können. Buchrücken, Kunstdrucke, stationäre Wandbilder. Es gibt einen völlig Markt dafür und Sie werden sich von anderen abheben weil Sie in diesem Kurs sowohl illustrieren als auch handschreiben können in diesem Kurs sowohl illustrieren als auch handschreiben Ich werde Schritte mit Ihnen teilen, die Sie machen Ihre Briefe und Illustrationen fühlen sich an, als würden sie in derselben Welt leben und von derselben Person in Ihrem eigenen einzigartigen Stil gezeichnet wurden . Ein kleiner Haftungsausschluss hier, dass es Pons und Pflanzen geben wird. Wenn du also keines dieser Dinge magst, ist dieser Kurs wahrscheinlich nicht für dich gemacht, weil es viele geben wird, weil ich eine Menge guter Dinge bin. Es ist auch nicht erforderlich, Sie digital zeichnen, um an diesem Kurs teilnehmen zu können. Die gleichen Konzepte gelten auch für Sie wenn Sie mit Bleistift und Papier analog zeichnen. Ich werde jedoch mein iPad Pro und die Procreate-App verwenden , um Sie durch das Kursprojekt zu führen, das im nächsten Abschnitt beschrieben wird. Also lass uns wachsen. 2. Kursprojekt: Wir werden uns eine kurze, pflanzenbezogene Phrase einfallen lassen und dann einige pflanzenbezogene Illustrationen zeichnen , um sie zu kombinieren. Warum machen wir das? Die Kombination einer handgeschriebenen Phrase und Illustrationen verleiht Ihrem Stück Tiefe und visuelles Interesse da wir Illustrationen und Buchstaben haben. Und B wird wirklich helfen, die Geschichte zu erzählen , was dieser Satz bedeutet, und Ihren Zuschauern einen schnelleren a-ha-Moment geben . Wenn Sie ein Anfänger sind, können Sie gerne meine Designs und meine Illustrationen nachahmen , nur um in diesem Kurs zu lernen. Aber letztendlich möchte ich wirklich, dass Sie in der Lage sind, sich Ihre eigenen cleveren Sätze auszudenken und sie in Ihrem eigenen, einzigartigen Illustrationsstil zu zeichnen . Alles in allem aber, dieser Kurs ist ziemlich dicht, wir werden viel behandeln. Nehmen Sie sich also Zeit und gehen Sie in Ihrem eigenen Tempo vor. Es gibt keine Eile. Du kannst immer innehalten. Du kannst weggehen. Du kannst marinieren. Nehmen Sie sich einfach Zeit und tun Sie alles, was für Ihren Lernstil am besten geeignet ist. Bevor wir jedoch anfangen, etwas zu machen, müssen wir einige Grundlagen der Illustration und Typografie behandeln . Wenn Sie ein Anfänger sind, erhalten Sie nur eine wirklich gute Grundlage, um die Grundlagen zu behandeln. Und wenn Sie fortgeschritten oder fortgeschritten sind , ist dies nur eine hilfreiche Methode, um sich an Dinge zu erinnern, die Sie zuvor gelernt haben. 3. Typografie – Pt. 1: Typografie könnte ein ganz eigener Kurs sein. Aber für diesen Kurs und das Projekt werde ich Ihnen nur einige der sehr grundlegenden Grundlagen vorstellen, die speziell für Ihre Handschrift gelten und Ihnen speziell für Ihre Handschrift gelten beim Sprechen helfen werden klug über Briefe. Okay, wir beginnen mit den Grundlagen. Ein Zeichen ist also eine einzelne Einheit, wie ein Buchstabe, ein Satzzeichen oder eine Zahl, eine Schrift im Vergleich zu Schriftarten. Diese Begriffe werden also oft synonym verwendet, sind aber technisch gesehen unterschiedliche Dinge. Designer werden ein bisschen verrückt danach. Und ich weiß, dass ich mich persönlich darum kümmere, aber ich dachte mir, ich würde dir nur den Unterschied erklären, falls du es wissen willst. Eine Schrift ist ein vollständiger Satz von Zeichen, die gemeinsame Gestaltungsmerkmale aufweisen. Eine Schrift besteht aus einer Sammlung von Schriften, die sich in Gewicht, Stil, Kondensation usw. unterscheiden . Okay, weiter zu lassen, dass dies der vertikale Abstand zwischen den Zeilen des Typs ist . Und so können Sie die Vermietung erhöhen oder verringern. Und dann wird Tracking auch als Buchstabenabstand bezeichnet, aber das ist der durchschnittliche Abstand zwischen Zeichen und einem Textblock. Und Sie können es entweder erhöhen oder verringern. Der nächste auf der Liste ist Kerning, was sich ein wenig vom Tracking unterscheidet. Und es ist der horizontale Abstand zwischen einzelnen Buchstaben oder Zeichen. Manchmal müssen wir einfach manuell reingehen und den Abstand zwischen den Buchstaben entweder breiter oder kleiner anpassen , damit das Wort optisch ausgewogener aussieht. Als Nächstes gehen wir zur Grundlinie über. Die Grundlinie ist die imaginäre Linie, auf der die Mehrheit der Zeichen und die Schriftbrust- und Kappenhöhe die Höhe von der Grundlinie bis zum oberen Rand der Buchstaben in den Großbuchstaben einer Schrift ist oberen Rand der Buchstaben in . . Die Unterlinie definiert den unteren Rand der Kleinbuchstaben. Die x-Höhe ist die Höhe des kleingeschriebenen x. Und es ist im Grunde die Höhe der Kleinbuchstaben, außer für Auf- und Absteiger. Ein Ascender ist der Stamm von Kleinbuchstaben, der über die x-Höhe aufsteigt. Und Kleinbuchstaben mit aufsteigenden Buchstaben sind normalerweise B, D, F, h, k, l und t. Dann haben wir auf der gegenüberliegenden Seite Unterlängen. Das ist also der Stamm von Kleinbuchstaben, der unter die Grundlinie fällt. Und Kleinbuchstaben mit Unterlängen sind normalerweise g, j, p, q und y. Okay, zu guter Letzt ist mein Favorit, nämlich die Ligatur. Sie sind super hübsch und Ligaturen kombinieren zwei oder drei Zeichen zu einem einzigen Zeichen. Ich werde auf jeden Fall all diese Grafiken , die Sie im Projekt- und Ressourcenleitfaden gesehen haben , hinzufügen, damit Sie später darauf zurückgreifen können. Wir sind also noch nicht ganz fertig damit, über Typografie zu sprechen , tut mir leid. Aber der nächste Abschnitt wird wirklich Spaß machen, weil wir über Typografie-Stile sprechen werden, die sich für Ihre Handschrift als sehr nützlich erweisen werden. 4. Typografie – Pt. 2: Ich gebe Ihnen einen super umfassenden Überblick über die verschiedenen Buchstabenstile , die Sie zeichnen können. Ich gebe Ihnen nur dieses Gesamtbild , damit Sie wissen welche Stile es gibt und wie Sie sie beschreiben und unterscheiden können. Fangen wir mit dem Sirup an. Die Buchstaben und Sarah-Bindungen haben also im Grunde genommen einige kleine Füße, die am Ende des Strichs jedes Buchstabens angebracht sind. Und diese Füße oder Serifen können durch die Art und Weise, wie sie an den Buchstaben gebunden sind, anders aussehen . Wir haben also alte Serifen und Übergangsserifen, und diese haben eine kleine Kurve, auch bekannt als Klammerung, die diesen Tarif an den Brief anhängt. Es gibt die moderne Serif, die wenig oder keine Klammerung an den Serifen hat . Als nächstes kommen die Slab-Serifen. Und diese haben auch sehr wenig oder keine Klammern und es gibt normalerweise keinen Kontrast im Schlaggewicht. Dann haben wir endlich Glivec, das dreieckige Serifen hat , die sehr sauber kneifen. Gehen wir weiter zur San-Serif. Es gibt also eine Menge nuancierter kleiner Kategorien innerhalb von San-Serif, aber wir werden nicht auf diese in dieser Klasse eingehen , denn was Sie wirklich wissen müssen, ist, dass San-Serifen keine Serifen haben. Einige Sensoren können keinen Kontrast zwischen den Strichen aufweisen und andere können einen hohen Kontrast zwischen den Strichen aufweisen. Der nächste Stil ist einer meiner Lieblingsbuchstaben , nämlich Skripte. Es gibt also formelle Skripte, die super schick aussehen, wie Sie es auf einer sehr schicken, ausgefallenen Hochzeitseinladung sehen würden . Sehr präzise und jeder Buchstabe ist sehr sorgfältig gemessen. Vielleicht haben Sie einige lustige Schnörkel, die Sie an den Hauptstädten oder den Auf- oder Abstiegen hinzufügen können . Und es gibt dicke und dünne Striche, die auf die Buchstaben angewendet werden, um das Schreiben mit einer Feder nachzuahmen. Du könntest ein bisschen kalligraphisch werden, was die nächste Kategorie ist, und das ist nur ein bisschen weniger formal. Ich fühle mich ein bisschen handgemachter und unpräziser und habe ein bisschen mehr Persönlichkeit, aber es hat auch diese dicken und dünnen Striche. Nehmen wir also an, Sie verwenden denselben Buchstaben wie ein kleines e mehrmals. Das E muss nicht genau so übereinstimmen wie im Formellen. Im kalligraphischen Stil können Sie ein bisschen mehr mit der Sprungkraft spielen . Es gibt schwarze Buchstaben-Skripte , die super old school sind. Etwas, das Sie beispielsweise in einem beleuchteten Manuskript sehen oder über die Briefe und die New York Times nachdenken würden einem beleuchteten Manuskript sehen oder , wir haben auch handgeschriebene Drehbücher, die sich handgeschriebener anfühlen wie jemand würde ihre To-Do-Liste schreiben. Und dann ist die letzte Kategorie einzeilige Skripte, die im gesamten Wort die gleiche Linienbreite hatten. Unsere letzte Art von Grafikstil ist die Anzeige, und dieser Stil kann im Erscheinungsbild stark variieren. Sie sind für Überschriften und Titel konzipiert. Sie sind nicht unbedingt für die Leichtigkeit eines langen Lesens gemacht und können super funky werden und Spaß machen, weil Lesbarkeit wirklich keine Voraussetzung ist, im Wesentlichen ihre Dekoration. Um es noch einmal zusammenzufassen: Wir haben Serifen, San Serif, Script und Display. Im nächsten Abschnitt werde ich eine kleine Topografie-Übung vorstellen , die Ihnen beim Üben mit all diesen Stilen helfen soll. 5. Type: Jetzt kennen Sie die grundlegenden Typografie-Stile. Um sich noch besser mit ihnen vertraut zu machen, würde ich empfehlen, bereits vorhandene Schriften zu kopieren , damit Sie daraus lernen und verstehen können , wie man Buchstaben zeichnet. sie verfolgen können Sie die Anatomie am besten verstehen. Schauen Sie sich also einige Schriftarten aus den einzelnen Typstile-Kategorien an, Serifen, serifenlose Schriften, Skripte und zeigen Sie sie an und kopieren Sie sie von A bis Z, Groß- und Kleinbuchstaben und zusätzliche Gutschriften, wenn Sie dies tun Zahlen und Zeichensetzung, ich füge unten einen kleinen Leitfaden und den Abschnitt Projekte und Ressourcen bei, damit Sie etwas zum Arbeiten haben. Denken Sie so darüber nach, genauso wie es wirklich hilft zu verstehen, wie man einen Menschen realistisch zeichnet , bevor man ihn mit Cartoons vereist , stilisiert oder vereinfacht. Es hilft wirklich zu verstehen, wie man Buchstaben so zeichnet, wie sie genau und genau aussehen sollen bevor man anfängt, sich zu verbiegen und die Regeln zu brechen. Und der Grund, warum wir das tun, ist , dass Sie wirklich eine gute, solide Grundlage haben und verstehen wie die Dinge aussehen sollen. Wenn Sie sich also dazu entschließen, diese Regeln zu brechen tun Sie dies intelligent und absichtlich. Und das ist der Schlüssel, um Ihre Arbeit professionell aussehen zu lassen. Nehmen Sie sich Zeit für diese Übung. Ich weiß, dass es eine ziemlich dichte Topografieübung ist und es scheint wahrscheinlich schmerzhaft zu sein. Aber es wird Ihnen wirklich helfen, wenn Sie einfach dabei sitzen und üben und sich die Zeit nehmen, bevor Sie mit üben und sich die Zeit nehmen dem nächsten Abschnitt fortfahren. Wenn Sie bereit sind, wiederzukommen, beginnen wir mit einer Handschrift-Übung. 6. Hand-Lettering: Beginne mit deiner Handschrift. Niemand hat genau die gleiche Handschrift wie du. Einfach super cool und einzigartig. Schreiben Sie einfach ein paar Textzeilen und nur Ihre Handschrift und analysieren Sie dann, wie Sie Ihre Briefe geschrieben oder im Grunde genommen gezeichnet haben . Zeichnet man sie sprudelnd? Ist deine Handschrift Angular? Ist es wirklich locker? Sind es Skripte wie schau dir einfach an, wie du deine Briefe formst. Sie dann Zeichnen Sie dann den ersten Buchstaben und Ihren Namen und all die verschiedenen Arten von Grafikstilen, über die wir gesprochen haben. Denken Sie daran, wenn Sie direkt über eine Schriftart und die letzte Übung nachzeichnen über eine Schriftart und die letzte Übung , tun Sie das hier nicht. Freihändig auf lockere, kompetente Weise. Sie sich wirklich keine Sorgen, dass es perfekt aussieht, denn der Sinn der Handschrift besteht darin, handgemacht auszusehen. Und Sie können über die Handschrift hinausgehen, nur einen Buchstaben. Sie können das gesamte Alphabet zeichnen. Sie können einige Satzzeichen und Zahlen verwenden. Ehrlich gesagt ist es so viel Arbeit, wie viel Arbeit Sie investieren möchten, welcher Topografiestil sich auch für Sie gut anfühlt. Lassen Sie uns diesen für Ihre pflanzenbezogene Phrase verwenden Sie können Schriftstile in einer Komposition kombinieren, aber wenn Sie ein Anfänger sind, würde ich empfehlen, sich an einen zu halten. Es wird ein bisschen einfacher zu bewältigen sein und es wird auch nur optisch zusammenhängender sein. Im Wesentlichen versuchen wir nur herauszufinden, was sich für Ihre Hand am angenehmsten und natürlichsten anfühlt. Denn das gilt auch die Art und Weise, wie Sie Objekte illustrieren, was wir im nächsten Video behandeln werden. 7. Illustrationsübung: In dieser Übung versuchen wir herauszufinden, wie sich Ihre Hand auf natürliche Weise bewegt, wenn Sie den Stift zu Papier bringen. Eine gute Übung dafür ist es, ein riesiges Blatt Papier zu bekommen und abstrakte Linien und Formen zu kritzeln und zu sehen, was herauskommt. Versuche nicht einmal, ein bestimmtes Objekt zu zeichnen. Kritzeln Sie einfach, sehen Sie, ob Ihre Kritzeleien nahtlose und schleifende Linien sind. Oder vielleicht zeichnest du nur feste Formen, oder vielleicht zeichnest du wirklich eckig und abgehackt, aber zeichnest einfach auf eine Weise, die sich locker und selbstbewusst anfühlt, und drückst sie aus, anstatt zu versuchen , so zu kämpfen, wie du zeichne und sehe aus wie ein anderer Stil. Zeichne einfach, was sich für dich natürlich anfühlt , denn es wird sich besser anfühlen, einzigartiger als etwas, das es bereits gibt. Wir versuchen herauszufinden, welche Gemeinsamkeiten zwischen Ihrem Schriftzug und Ihren Illustrationen bestehen. Für mich als Beispiel habe ich mit meinen Briefen und der Art , wie ich meine Handschrift schreibe, ein sehr verrücktes Skript wie ein kursiver Blick, aber ich habe auch ein paar scharfe Winkel, die ich auch dort hineinbekomme. Und genauso ist es mit meiner Illustration. Ich mache viele S-Kurven und Loop de, Loops. Aber dann habe ich einige dieser spitzen scharfen Winkel , die da reinkommen. Deshalb möchte ich sicherstellen, dass ich das identifiziere und diese zusammenbringe. Nehmen Sie sich wieder Zeit für diesen Abschnitt und Sie können jederzeit wiederkommen und später abhängen. 8. Kommissionierung deiner Phrase: Jetzt, da wir herausgefunden haben, was sich sowohl für Ihren Schriftzug als auch für Ihre Illustration angenehm und natürlich anfühlt , ist es an der Zeit, sich eine lustige Pflanzenphrase auszusuchen. Für diesen Kurs würde ich empfehlen, einen super kurzen Satz zu schreiben. etwa ein bis fünf Wörtern wirkt das Stück optisch etwas weniger überwältigend, da es weniger Informationen auf der Leinwand gibt . Und es wird ein bisschen einfacher sein Standpunkt der Kreation aus anzugehen. Wählen Sie eine Phrase, die gut zu dem passt , was Sie am Zeichnen begeistern. Vielleicht kannst du wirklich gut Blumen oder Blätter zeichnen. Vielleicht kannst du besser leblose Gegenstände wie eine Schaufel oder einen Gartenhut zeichnen . Vielleicht zeichnest du gerne große Szenen einer großen Landschaft oder freiem Himmel. Vielleicht zeichnest du gerne Kreaturen wie eine Hummel oder einen Kolibri, aber vielleicht zeichnest du wirklich gerne Menschen. Sie möchten also einen Kopf oder eine Hand oder eine Art menschliches Element einbeziehen . Sie möchten sicherstellen, dass die Abbildung tatsächlich auf den Satz bezieht , da sie wirklich dazu beitragen wird, die Geschichte und die Botschaft zu erzählen. Wenn es für Sie überwältigend ist, einen Satz zu finden, habe ich Sie, ich habe eine ganze Liste von lustigen Anlagenlinien, die Sie verwenden können, sodass diese in die Projekte und Ressourcen aufgenommen werden Abschnitt. Wenn du zwischen verschiedenen Phrasen hin- und hergerissen bist , ist das völlig in Ordnung. Du musst dich noch nicht entscheiden. Wir sind gerade dabei , nach visuellen Inspirationen zu suchen , und das könnte Ihnen etwas Klarheit verschaffen. 9. Inspiration sammeln: Okay, nehmen wir an, Sie haben sich ein oder zwei Sätze ausgesucht. Aber ich würde empfehlen, den Satz selbst auszuschreiben und dann darunter einige illustrierte Objekte, die Sie einzeichnen möchten und die sich auf die Phrase beziehen könnten, warum tun wir das? Nun, manchmal kann eine leere Leinwand einfach das Schrecklichste sein und das wird helfen, das im Keim zu ersticken. Wortspiele beabsichtigte Wortspiele werden immer beabsichtigt sein. Nehmen Sie sich Zeit damit, nehmen Sie sich vielleicht etwa 30 Minuten und schreiben Sie einfach alles auf, was Ihnen in den Sinn kommt. Sammeln Sie im nächsten Schritt einige Schriftverweise. Meine Fonts.com oder Adobe Fonts haben immer schöne Schriften zum Anschauen. Und im Grunde können Sie Ihre Phrase in diesem Schriftstil eingeben, um ein Gefühl dafür zu bekommen, welcher Schriftstil wirklich gut mit diesen Buchstaben funktioniert. Schreiben Sie sie in Großbuchstaben auf, Sie Groß- und Kleinbuchstaben, alles in Kleinbuchstaben und sehen Sie einfach wie Ihre Buchstaben miteinander interagieren. Vielleicht ist es viel zu beschäftigt, wenn du ein Drehbuch auswählst, aber vielleicht ist es viel zu langweilig, wenn du eine serifenlose Schrift wählst. Vielleicht fühlt es sich mit Großbuchstaben wirklich ausgewogen an, aber vielleicht ist es interessanter, wenn Sie die Variation zwischen Groß - und Kleinbuchstaben haben , damit Sie diese Auf- und Absteiger sehen können und die Kleinbuchstaben. Aber vielleicht möchtest du wirklich, dass es super kondensiert und schmal oder erweitert ist, oder wirklich schwer oder wirklich leicht. Sie werden einfach eine Menge lernen, indem Sie es einfach in solche Exemplare tippen. Sie können sich ein Bild davon machen, was Ihnen gefällt, und rote Fahnen zur Kenntnis nehmen , bevor Sie mit der Erstellung der Kunst beginnen. Lassen Sie uns nun auf einige Illustrationsreferenzen eingehen. Wenn du eine Pflanze zeichnest, schaue die Pflanze selbst und zeichne sie aus verschiedenen Blickwinkeln. Wenn Sie es in der realen Welt herausfinden können , ist das auch großartig, denn Sie können einfach einen kleinen Spaziergang nach draußen machen und eins mit der Natur sein. Ich persönlich benutze Pinterest gerne , um visuelle Inspiration zu sammeln von Farbpaletten über Fotografie bis hin zu Illustrationsstilen, sowohl modern als auch vintage. Ich blättere auch gerne durch Instagram, um zu sehen, was im Trend liegt. Manchmal können soziale Medien jedoch, wie wir alle wissen, wirklich überwältigend werden und das Vergleichsmonster ist eine echte Sache. Um dies zu vermeiden, Sie beim Betrachten der Teile genau analysieren, was funktioniert und was nicht. Nehmen Sie sich Zeit für das Stück. Scrollen Sie nicht nur gedankenlos wirklich absichtlich. Schau dir jedes visuelle Stück an, das du siehst. Und eine wichtige Sache , die Sie beachten sollten, ist, dass Sie nichts davon als Ihr eigenes abzocken. Loggen Sie einfach eine bestimmte Technik ein, eine Farbpalette , die erfolgreich ist. Und dann, weil Sie andere Inspirationsquellen finden und Ihre eigene einzigartige Phrase verwenden möchten . Und nur du kannst zeichnen wie du, du wirst irgendwann dein eigenes Ding damit machen und es wird originell. Aber kopiere nicht die Arbeit anderer Leute und tu so, als wäre es deine eigene , denn das ist nicht cool. Sobald Sie all Ihre visuellen Inspirationen gesammelt haben, ist es an der Zeit, einige grobe Skizzen in Form von Miniaturansichten zu zeichnen . 10. Thumbnails zeichnen: Zunächst müssen Sie entscheiden, in welcher Ausrichtung dieses Stück auf dem Produkt basieren soll , auf das Sie es möglicherweise setzen möchten. Ein Porträt, Landschaft, Quadrat, Kreis, was haben Sie, wenn Sie diese Kunst und mehrere Stücke haben möchten , würde ich empfehlen, keine illustrierten Elemente zu zeichnen , die vom Rand abbluten des Papiers oder die am Rand des Papiers verankert sind , weil Sie dadurch die Größe Ihres Stücks erheblich ändern und neu formatieren können. Ich habe liebevoll einige Thumbnail-Vorlagen für Sie erstellt, damit Sie auf diese im Bereich Projekte und Ressourcen zugreifen können . Wenn du das machst, stelle ich gerne einen Timer auf etwa eine Stunde ein, zünde eine Kerze an, bringe ein paar gute Songs in Gang und sehe dann einfach, wie viele Skizzen du dir einfallen lassen kannst. Sie können irgendwo zwischen fünf und zehn Miniaturansichtsskizzen erstellen. Das ist perfekt. Wenn du länger brauchst, ist das großartig. Wenn Sie nicht so viel Zeit benötigen, ist das auch in Ordnung. Welche Zeit auch immer für Sie funktioniert, versuchen Sie, mit diesen nicht zu pingelig zu werden. Der ganze Zweck besteht nur darin, die Idee aus dem Kopf zu bringen und auf Papier zu bringen. Halte sie also einfach grob und locker und lass die Ideen fließen. Im nächsten Abschnitt werde ich einige meiner Miniaturansichten mit Ihnen teilen und verschiedene Möglichkeiten erläutern, wie Sie Ihre Buchstaben mit Ihren illustrierten Elementen kombinieren können . Vielleicht sollten Sie sich das ansehen, bevor Sie Ihre eigenen Thumbnails erstellen, da dies einige Ideen für Sie auslösen könnte. 11. Mein Thumbnail: Ich habe meine Thumbnails fertiggestellt und sieben verschiedene Thumbnails mit sieben verschiedenen Phrasen gemacht , weil ich sie selbst nicht eingrenzen konnte. Und das war der beste Weg, um die Ideen einfach aus meinem Kopf zu bekommen. Ich werde dir jeden Satz durchgehen und erklären, warum du die Entscheidungen getroffen hast, die ich getroffen habe. Der erste Satz, den ich ansprechen wollte , war Frond-Grüße. In meinem Garten wachsen Farne. Also ging ich nach draußen, um zu studieren, wie sie aussehen, und um herauszufinden , wie sie möglicherweise vereinfacht werden können. Ein Drehbuch war für diesen Satz sinnvoll weil der Ton irgendwie formal ist, wie man das Ende eines Briefes signiert. Die Verwendung eines Skripts bietet sich auch an, um die aus den Buchstaben wachsenden Farnwedel zeichnen zu können. Ich bin völlig in Ordnung mit etwas wackeligem Anis und Sprungkraft, aber ich möchte auch ein Gleichgewicht finden , damit es sich immer noch lesbar anfühlt. Deshalb verwenden wir einige klare Richtlinien, um zu versuchen, meine Buchstaben etwas ausgerichtet zu halten. Ich möchte auch eingeschlossenen Raum vermeiden , wenn ein leerer Raum in Formen oder Textblöcken eingeschlossen ist . Ich kann einige der Briefe und Firmen weiterleiten, um mich darum zu kümmern. Der nächste Satz, von dem ich dachte, dass Spaß machen würde, ihn zu schreiben, war o. Also wollten Rosie und ich unbedingt einen Jugendstil erkunden. Dies ist eine Art kunstvoller Stil , der sehr schnell voll werden kann. Die Verwendung der bilateralen Symmetrie hilft wirklich dabei alles zwischen den Rosen in den Buchstaben auszugleichen. Ich habe zwei verschiedene Schriftstile verwendet, um o als einfache Sans-Serif beizubehalten und den rosigen Text eher zu einem Show-Stopper zu machen. Ich fing an, wieder reinzugehen und den Rosen ein wenig mehr Details hinzuzufügen und sie so zu gestalten, dass sie den rosigen Text nachahmten. Dieses Layout ist ein Beispiel dafür, wie die Pflanzen Ihre Buchstaben umgeben können. Für die nächste grobe Skizze gefiel mir der sanfte und ermutigende Ton der Phrase branch out. Ich fing an, die Zweige um die Buchstaben zu wickeln , sodass die Buchstaben zum negativen oder leeren Raum wurden. Es passt zum Thema und zum Ethos der Phrase, da sich die Zweige buchstäblich von den Buchstaben abzweigen. Die Buchstaben sind fett serifenlos und Großbuchstaben funktionieren am besten für die Lesbarkeit da es viele Zweige gibt. Und weil es so viele Zweige gibt, dachte ich, es könnte Spaß machen, mehr visuelle Interessen hinzuzufügen , indem man kleine Ostereier wie Vögel, Blätter oder Beeren hinzufügt . Ich denke, letztendlich würden die Zweige die gesamte Seite einnehmen , aber ich habe die Idee rausgekriegt, was das Wichtigste war. Für meine nächste grobe Skizze wollte ich einen Weg finden, wie der Ausdruck in ein illustriertes Objekt passt . Es scheint, dass der Tag eine perfekte Gelegenheit zu sein schien , ein kleines Vintage-Samenpaket zu zeichnen . Und diese Zusammensetzung, die Pflanze ist vom Text getrennt, was sich sehr geordnet anfühlt. Das könnte auch eine so lustige Serie sein, weil ich die Erdbeeren durch andere Pflanzen ersetzen könnte. Als nächstes wollte ich versuchen, mir etwas auszudenken, das ein Spiel mit dem Wort Frieden ist. sehr lange gebraucht , um es herauszufinden, und ich habe ehrlich gesagt viel mehr Zeit damit verbracht , als ich tun musste. Aber der Satz ja, P hat mich zum Lachen gebracht, also habe ich immer versucht, es zum Laufen zu bringen. Eine Sache, die mir beim Zeichnen verschiedener Teile der Erbsenpflanze aufgefallen ist, ist, dass es viele Wellen und Verjüngungen gab . Also habe ich versucht, das in diesen funkigen Blockbuchstaben nachzuahmen. Ich war mir nicht sicher, ob es gelingen würde , wenn das Stück die Buchstaben umgibt, wie Konfetti, dass die Buchstaben aus Erbsen bestehen, obwohl das viel zu beschäftigt aussah. Oder dass das Stück eine dekorative Inline-Art von Festzeltlichtern ist. Ich bin stecken geblieben. Also fing ich an, etwas P-Filigran zu zeichnen, was etwas befreiender war. Es brachte mich auf die Idee, ein Drehbuch zu schreiben und die Erbsenpflanze filigran um den Satz herum zu haben . Das fühlte sich langsam gut und locker und organisch an. Verwendung einer monolinen Schrift bot sich an den Text aus einer gepunkteten Friedenslinie bestehen zu lassen. Die nächste grobe Skizze nahm mir viel weniger Zeit in Anspruch. Ich wollte den Ausdruck „grabe es“ verwenden und die Buchstaben in eine Schaufel-Silhouette legen . Keine meiner vorherigen Skizzen verwendete Gartengeräte oder stellte eine tatsächliche Szene dar. Also wollte ich das ausprobieren. In dieser Komposition nehmen die illustrierten Elemente etwas mehr Platz ein und die Buchstaben sind etwas sekundärer. Die Buchstaben sind jedoch in der Mitte des Stücks zentriert, sodass sie Ihre Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Ich habe meine Lieblingsphrase für mein endgültiges Thumbnail gespeichert, nämlich o Snapdragon. Ich liebe auch einfach die Snapdragon-Blumenform sowie ihre Farben. Also hat der Satz alle meine Kästchen überprüft. Das Wort Snapdragon ist jedoch super lang im Vergleich zu oh, ich dachte, es auf eine Wellenlinie zu setzen, könnte helfen, die Linienlänge zu knirschen. Mir gefiel auch die Idee , das S in eine Drop-Cap zu verwandeln , um dem Stück Vintage-Gefühl zu verleihen. Ich habe hier einige Rasterlinien verwendet, um sicherzustellen, dass alle Blockbuchstaben ungefähr die gleiche Breite und Höhe haben und sauber auf der Grundlinie liegen. Das S fühlte sich schwer an, also habe ich einen Umriss daraus gemacht und innen dekorative Akzente hinzugefügt. Das ganze Stück fühlte sich langsam sehr unausgewogen an. Also habe ich versucht, den Raum mit dem S mehr plumpenden Schnappdrachen zu füllen , aber ich habe es einfach nicht gespürt . Also habe ich von vorne angefangen. Ich habe das Wort Snap auf den Drachen geklebt und die Buchstaben federnd, sprudelnd und energisch gemacht , damit ich den Raum besser füllen konnte. Da die Buchstaben sehr dicht sind, konnte ich damit davonkommen dass einige der Schnappdrachen die Buchstaben überlappen, ohne die Lesbarkeit zu verlieren. Das Hinzufügen einiger Glitzer gab ihm ein Disco-Ballfeld, was die funky Atmosphäre verstärkt. Und dafür bin ich hier. 12. Reinigen Sie Ihre Skizze: Nachdem ich alle meine groben Skizzen durchgesehen habe, freue ich mich am meisten über die o Snapdragon. Es ist also an der Zeit, sie anhand Ihrer groben Skizze als Richtlinie zu bereinigen , eine neue Ebene zu starten oder eine Spur zu erstellen Papier und fangen Sie an, genau zu verfeinern , wie die Buchstaben aussehen sollen. Dies ist jetzt die Zeit, in der es in Ordnung ist ein bisschen ein Perfektionist zu werden, denn diese saubere Skizze wird eine Anleitung sein , wenn Sie Ihr letztes Stück erstellen. Es ist also ziemlich wichtig. Sie können dies entweder als Gliederung tun oder einige Buchstaben ausfüllen , wenn Ihnen das hilft, die Dichte von allem zu verstehen. Aber ich würde empfehlen, vorerst alles in Graustufen zu machen und noch auf die Farbe zu konzentrieren. Denn auf diese Weise kann man genau sehen, wie die Formen zusammenspielen, wenn ich in diesem Abschnitt Farbe verwende, es ist nur um zu sehen, was ich mache, aber ich versuche es wirklich nicht darüber nachzudenken, eine perfekte Farbpalette zu bekommen , denn es ist am wichtigsten, Gleichgewicht des Friedensgefühls herauszufinden. Und wenn es in Graustufen oder Schwarzweiß gut funktioniert, wird es in der Farbe wirklich gut aussehen. Das fühlt sich gut an. Ich denke, es ist an der Zeit, eine Farbpalette auszusuchen. 13. Auswahl deiner Farbpalette: Hurra, es ist Zeit, eine Farbpalette auszusuchen, was so viel Spaß machen wird, denn Farbe wird wirklich dazu beitragen, die Emotionen des Stücks zu vermitteln. Abgesehen davon bevorzuge ich eigentlich eine begrenzte Farbpalette, da wir Handschrift und illustrierte Elemente verwenden . Ich denke, eine begrenztere Farbpalette wird dazu beitragen, dieses Stück zu verfeinern, da bereits viel Persönlichkeit im Gange ist . Suchen Sie sich eine Farbpalette aus, die wirklich zur Stimmung Ihrer Phrase passt. Wenn Sie sich also für eine wirklich freche, glückliche Phrase entschieden haben, können Sie mit hellen, kräftigen, gesättigten Farben davonkommen. Wenn Sie eher eine ermutigende Chill-Phrase wählen, könnten Sie vielleicht gedämpfte, weniger gesättigte, ruhigere, beruhigende Farben wählen. Eine gute Möglichkeit, Ihren Gaumen in Schwung zu bringen, besteht darin , sich einige Fotografien oder gefundene Objekte anzusehen, die wirklich bei Ihnen ankommen oder die mit dem, was Sie zeichnen, Sinn ergeben. Also habe ich für mich Schnappdrachen gezeichnet, also wollte ich wirklich die verschiedenen Fotos der Farben der Schnappdrachen durchsehen und der Farben , die mich am meisten angezogen haben, der Pfirsiche. und die Korallen und die Mandarine, irgendwie gelb. Diese Farbpalette hat bei mir wirklich Resonanz gefunden. Auch weil mein Satz, oh Snapdragon, ein Spiel von oh snap ist, fühlt es sich an wie funky. Schauen Sie sich vielleicht einige Retro-Tapeten im 70er-Jahre-Stil an, die auch dazu beitragen könnten, die Botschaft wirklich zu vermitteln. Verwenden Sie also all diese Farben an einem Startpunkt und überlappen Sie dann die Farben übereinander, um zu sehen, wie die Farben interagieren und miteinander spielen. Weil du sicherstellen willst, dass sie nicht zu stark vibrieren und die Augen von jemandem verletzen , es sei denn, du willst das. Aber das ist nur eine gute Möglichkeit, um zu sehen, wie die Farben miteinander interagieren. Wenn Sie zwischen ein paar Paletten hin- und hergerissen sind, können Sie immer einige grobe Farbstudien durchführen, ähnlich wie bei groben Skizzen. Wenn wir zwischen verschiedenen Phrasen hin- und hergerissen wären und nur sehen würden, welche tatsächlich an Ihrem Stück funktionieren und sich am besten fühlen. Aber vielleicht haben Sie bereits Ihre perfekte Palette gefunden, sind sich aber nicht sicher, welche Farben wohin führen. nur eine wirklich schnelle, grobe Farbstudie durchführen, können Sie sich einfach ein Bild davon machen, wohin die Dinge gehen werden. Schnelle Farbmodelle werden dir wirklich helfen. 14. Lass es uns das beenden!: Also ist es an der Zeit, dein Stück wirklich fertigzustellen. Wählen Sie also ein Miniaturbild in Ihrer Lieblingsfarbe und Sie müssen nicht damit verheiratet sein. Verwenden Sie es einfach als sehr hilfreichen Leitfaden für sich selbst, wenn Sie anfangen, dieses Ding wirklich aufzubauen. Suchen Sie sich einen Pinsel, mit dem Sie bequem zeichnen können. Ich persönlich habe es sehr genossen, den trockenen Tintenpinsel zu verwenden , der bereits mit procreate geliefert wird. Es befindet sich im Bereich zum Freigeben. Es hilft mir locker zu bleiben und es hat nur ein bisschen Textur. Ich habe eine Reihe anderer Pinsel, die ich wirklich gerne verwende, um einige Texturen zu denen hinzuzufügen , die ich gekauft habe, damit ich die Links für die folgenden hinzufügen kann die Links für die folgenden wenn Sie daran interessiert sind, dies zu wissen welche Pinsel sind meine Favoriten, aber ja, wähle einfach einen aus für dich angenehm anfühlt und von dem du das Gefühl hast, dass du fließend zeichnen und dein Ding machen kannst. Also geh da rein und fang an, dein Stück fertig zu machen. Und ich werde ein Zeitraffervideo teilen, in dem ich meins fertigstelle. Hallo. 15. Schlussgedanken: Das war's. Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit für diesen Kurs genommen haben. Ich habe es geliebt es zu unterrichten. Bitte fügen Sie Ihre Arbeit zum Projektbereich hinzu. Ich bin so gespannt, was Sie machen, wenn Sie überhaupt Fragen haben Fragen Sie sie einfach im Kommentarbereich unten und wir können uns einfach unterhalten. Wenn Sie noch etwas von mir lernen möchten oder andere Kurse haben Sie für mich belegen möchten. Lassen Sie mich auch wissen, obwohl es super seltsam ist, alleine in einem Raum in diese Kamera zu sprechen , würde ich es erneut tun, wenn das für Sie alle hilfreich ist. Also lass mich wissen, was du lernen willst. Wenn du all die Dinge sehen willst, die ich dir vorhabe, kannst du mir auf allen sozialen Plattformen unter designed by shape folgen , bleib funkelnd und habe Spaß daran, schöne Dinge zu kreieren.