Verwandeln Sie Retro-Funde in skurrile Illustrationen

1. Einführung: Hey, ich bin Sha O'Connor. Ich bin Illustratorin und Designerin und leite mein eigenes, von She entworfenes Studio in Atlanta meinem Stil geht es darum, Vintage-Atmosphäre mit modernen Werten zu kombinieren Vintage-Atmosphäre mit modernen Werten zu Und in den letzten zehn Jahren, in denen ich das gemacht habe, habe ich meinen eigenen Kunststil gefunden, und ich freue mich sehr, Tipps und Tricks, die ich im Laufe der Zeit gelernt habe , mit Ihnen zu teilen , damit Sie Ihren eigenen Stil entdecken und Ihren Illustrationen diese Vintage-Stimmung verleihen können Ihren eigenen Stil entdecken und Ihren Illustrationen diese Vintage-Stimmung verleihen diese Vintage-Stimmung In diesem Workshop, bei dem es darum geht, Retro-Fines in skurrile Illustrationen zu verwandeln , werden wir darüber sprechen, wie man komplexe Drei-D-Objekte in Two-D-Minimal-Art übersetzt komplexe Drei-D-Objekte in Ich werde dir beibringen, wie du leblosen Objekten das Gefühl sie Persönlichkeit , Laune und Charme haben Und das tun wir mit Techniken wie Formsprache, Komposition, Farbe, Textur, Linienführung Ich finde, dass es mir jedes Mal, wenn ich eine neue Fähigkeit erlerne, wirklich hilft, ein Projekt zu haben, an dem ich diese spezielle Fähigkeit üben Also, für unser Klassenprojekt werden wir in freier Wildbahn Geldstrafen im Retro-Stil finden, irgendwo wie in einem Vintage-Laden oder online, falls das für dich besser funktioniert Und wir werden diese Artikel in eine einzige Komposition übersetzen diese Artikel in eine einzige Komposition Wenn du meine Arbeit überprüfen möchtest , bevor du mir deine Zeit anvertraust , was ich vollkommen verstehe, was ich vollkommen verstehe, kannst du mich auf allen sozialen Plattformen finden, die von She entworfen wurden Lass uns anfangen. Oh, 2. Benötigte Materialien: Deshalb möchte ich Ihnen einige und Materialien vorstellen, die ich verwenden werde, zu erstellen, meine eigene Illustration zu erstellen, die skurril und retro-inspiriert ist Aber ich werde sagen, wenn Sie nicht über alle Werkzeuge verfügen , die ich hier habe, lassen Sie sich bitte nicht davon abhalten, kreativ über alle Werkzeuge verfügen , die ich hier habe, lassen Sie sich bitte nicht davon abhalten, kreativ zu sein. Benutze einfach, was du hast. Und wieder werden wir einen sehr minimalistischen Stil verwenden, sodass Sie nicht zu viele Tools benötigen, aber ich möchte nur die, die ich verwende, mit anderen teilen , damit Sie, wenn Sie versuchen, einen ähnlichen Effekt meiner Kreation einzufangen , genau wissen, welche Art von Tool ich verwende. An erster Stelle stehen die doppelten Bürstenstifte. Es handelt sich um Stifte auf Wasserbasis, und sie sind in einer wunderschönen Farbpalette erhältlich. Da sie auf Wasser basieren, würde ich auf jeden Fall empfehlen, Papier mit gemischten Medien oder Papier für Aquarellfarben zu verwenden Und wenn Sie gerade erst mit Ihrer Sammlung von Doppelpinseln beginnen möchten , machen Sie sich keine Sorgen Sie müssen sich nicht unbedingt jeden einzelnen besorgen , um loszulegen. Sie haben diese wirklich lustigen verschiedenen Packungen , die mit bestimmten Farben geliefert werden, sodass Sie Ihre Sammlung einfach beginnen können , ohne das Budget zu sprengen. Das Tolle an diesen doppelten Bürstenstiften ist , dass sie im Grunde zwei Seiten haben . Es ist der Doppelbürstenstift. Wir haben diese flexible Pinselspitze und dann haben wir auch diese glattere, feine Spitze. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie beide funktionieren. Die flexible Pinselspitze eignet sich also hervorragend für flache Farbstriche. Und wenn Sie Ihre Linien quasi direkt übereinander stapeln, können Sie diese subtile kleine Überlappung erzielen , was wunderschön ist Aber wenn du die Überlappung nicht willst, kannst du deine Farbe einfach so hinzufügen Und das Tolle an dieser flexiblen Pinselspitze ist , dass Sie von dünnen zu dicken Strichen wechseln können, wodurch Kalligrafie wirklich Spaß macht Wenn Sie nun etwas suchen, das eher eine monoline Option ist, können Sie die andere Spitze verwenden Und das wird einfach sehr monolin sein. Es ist die ganze Zeit eine Linienbreite . Aber es ist toll, wenn du versuchst, ein bisschen mehr Details oder ein Muster oder so etwas zu machen ein bisschen mehr Details oder ein Muster oder . Das nächste Kunstwerkzeug , das ich verwenden werde, ist mein Mono-Zeichenstift. Ich verwende die zwei H sehr gerne , weil sie etwas heller sind, und wenn ich skizziere, mag ich es, wenn es hell ist und ich dunklere Töne hinzufügen kann Aber wenn ich später zurückgehe und diese Bleistiftlinien lösche, ist das sehr überschaubar Aber lass mich dir alle Gewichte zeigen. Also gehen wir vom hellsten zum dunkelsten. Wir werden mit den Vier zu den Zwei beginnen , was mir am besten gefällt Auf die H. B. Dann haben wir B zwei B. Vier B. Und 60. Und wie ich bereits sagte, lösche ich meine Bleistiftlinien gerne später. Ich brauche sie nicht wirklich , um sie zu zeigen. Wirklich gute Optionen für Radiergummis sind also , dass wir den natürlichen Radiergummi haben, und er hat diese fast wunderschöne kleine muschelartige Tönung, weil er eigentlich aus Muscheln besteht Eine weitere gute Option ist der Radiergummi aus Kunststoff. Ich benutze gerade das Natürliche. Aber sobald Sie Ihren Doppelpinselstift trocknen lassen, lassen Sie ihn einfach ein paar Minuten einwirken. Dann kannst du all diese Zeilen ausradieren und es ist, als ob sie nie da gewesen wären. Und es ist nicht verrückt, dass Radiergummi staubig ist. Es ist einfach nicht zu chaotisch. Und dann hebt es die Farbe auch nicht zu stark an, was großartig ist Als nächstes kommt eines meiner Lieblingswerkzeuge , der Futonsuke-Pinselstift Das ist einfach ein fantastisches Werkzeug , weil es dir wirklich diesen dicken bis dünnen Pinselstrich geben kann dicken bis dünnen Pinselstrich , der ein bisschen kalligrafisch wirken wird. Lass es mich dir zeigen. Wir werden dünn, bis ein bisschen mehr Druck auf das Papier gedrückt wird, und es wird dicker. Heben wir es wieder an, um dünn, dicker zu werden. Nun, viele Leute verwenden das für Kalligrafie, aber ich finde, es eignet sich auch hervorragend für meine illustrative Arbeit, vor allem, wenn Sie einen Umriss machen und von einer dünnen zu einer dicken Linie wechseln möchten, vielleicht wie Aber du kannst auch einfach diesen einen Druck halten diesen einen Druck und ihn dann wirklich dünn halten Es ist einfach ein sehr vielseitiges Werkzeug, und ich greife immer wieder nach diesem. Und dann haben wir endlich die Mono-Zeichenstifte. Nun, diese sind großartig, denn wenn Sie etwas wollen , das eher eine Monolinie ist, besteht die Linie nur aus einem Gewicht und wir gehen nicht von dick zu dünn über. Diese werden dein bester Freund sein, und sie haben eine ziemlich große Auswahl davon. Lass mich sie dir zeigen. Sie dienen dazu, nur eine einzige Linie zu zeichnen. Sie können sie auch verwenden, um ein paar Füllungen hinzuzufügen, und wenn Sie die superdünnen haben, können Sie einfach jede Menge kleiner Details erhalten Aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie sie beim dicksten Gewicht von sehr dünn zu ganz Also fange ich mit 005 an. Ich gehe zu einer Eins über. Und es ist ein sehr subtiler Unterschied, aber wenn Sie es benutzen, werden Sie das wirklich bemerken. Ich liebe es, die feineren Gewichte für Dinge wie Modeillustrationen zu verwenden oder wenn ich möchte , dass sich etwas etwas zarter anfühlt, wir haben 02 genau hier. Als nächstes fahren wir mit 03 fort. Das ist ein wirklich guter Anfang, wenn Sie nur damit spielen und sie testen möchten. Ich würde sagen, dass der 03 für Sie zunächst wirklich Spaß machen wird . Weiter zu 04 05. Aber sieh dir an, wie anders das ist. 05 im Vergleich zu 005. Fast geschafft mit 06. Und zu guter Letzt haben wir den 08. 3. Suche nach Retro-Schätzen: Ehrlich gesagt freue ich mich sehr, diesen Kurs zu unterrichten weil er mir die perfekte Ausrede gibt zu tun, was ich am meisten liebe, nämlich in Vintage-Läden in ganz Atlanta zu gehen und Vintage-Schätze zu finden. Ich gehe davon aus, dass du auch alles Retro liebst, wenn du an diesem Kurs teilnimmst. Deshalb möchte ich Sie ermutigen, dies als Ausrede zu nehmen, um auf eine Exkursion im Vintage-Stil zu gehen und all die lustigen kleinen Retro-Schätze zu finden die lustigen kleinen Retro-Schätze , die Sie für dieses Projekt finden können. Wenn Sie nicht die Zeit oder die Ressourcen dafür haben , können Sie sich jederzeit im World Wide Web inspirieren lassen. Aber ich denke, dass Sie mehr lernen werden, wenn Sie persönlich hingehen und diese Objekte im wirklichen Leben erleben können diese Objekte im wirklichen Leben erleben . Halte sie in deiner Hand. Beobachten Sie sie im Laden und sehen Sie, wie das Drei-D-Objekt tatsächlich funktioniert und sich bewegt, und Sie werden es wirklich besser verstehen. Wenn Sie sich ein Foto ansehen, hat das Foto dieses Objekt bereits auf eine 2-D-Oberfläche übertragen , sodass Sie nicht so viel Arbeit leisten müssen. Aber wenn Sie ein Objekt persönlich finden und es in drei D sehen wollen , müssen Sie die schwere Arbeit machen, Ihr eigenes Gehirn zu benutzen, um zu Wie kann ich das von einem Drei-D-Objekt in ein Zwei-D-Objekt auf meinem Blatt Papier übersetzen einem Drei-D-Objekt in ? Ich werde alle Objekte, die ich gefunden habe, in einer einzigen Abbildung zusammenfassen ich gefunden habe, in einer einzigen Abbildung Ich werde meinen kreativen Prozess mit Ihnen teilen , damit Sie ihn auf Ihren eigenen Prozess anwenden und zusammen mit mir Ihre eigene Illustration erstellen zusammen mit mir Ihre eigene Illustration 4. Minimaler Stil, maximaler Spaß: Warum wollen wir in einem minimalen Stil illustrieren? Nun, zunächst einmal ist es für Zuschauer wirklich einfach, sich mit Ihrem Kunstwerk zu beschäftigen, wenn nicht so viele Informationen Seite nicht so viele Informationen enthält, von denen sie überwältigt werden könnten Sie können immer noch viele lustige kleine Details hinzufügen, aber Ihr Ziel ist es, bei jeder einzelnen Markierung, die Sie auf der Seite einfügen , genauso bewusst und durchdacht Sie Außerdem, wenn du in einem Minimalstil zeichnest und ein paar dieser verschiedenen Arten von Schätzen und Schmuckstücken gefunden hast ein paar dieser verschiedenen Arten von Schätzen und Schmuckstücken gefunden , können sie aus Wenn du sie alle in einem einzigen Stil zeichnest, wird das ganze Stück wirklich vereinheitlichen und es fühlt sich an, als ob all diese Objekte in dieselbe Welt gehören Wenn wir drei D-Objekte zu zwei D-Illustrationen vereinfachen , wollen wir dieses Drei-D-Objekt wirklich studieren und herausfinden, wie es tickt Warum fühlt es sich zum Beispiel wie eine Teekanne an Was sind die Dinge, die wir unbedingt mit einbeziehen müssen , um die Essenz der Teekanne zu verstehen, und welche Dinge können wir vielleicht loswerden, die aber nicht unbedingt notwendig sind, damit sie sich als Teekanne liest Wir würden wahrscheinlich den Griff einbauen wollen, wir würden diesen Riegel einbauen wollen, vielleicht ein bisschen Dampf er wie ein kochend heißer Teekessel aussieht, wir könnten diesen Deckel einbauen wollen, und dann den Körper, wir können ihn in jede beliebige Form bringen, die wir wollen. Aber behalte nur das Nötigste. Wir müssen vielleicht nicht all die kleinen, filigranen Details, die auf dieser Teekanne sind, mit einbeziehen filigranen Details, die auf dieser Teekanne sind, Wir können es ziemlich einfach halten. Aber wir versuchen wirklich nur zu verstehen, warum das für uns wie eine Teekanne aussieht? Danke an meine Großmutter für diese Requisite. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, eine minimale Illustration zu erstellen meiste davon geschieht wirklich nur durch das Subtrahieren von Informationen, sodass Sie eine begrenzte Farbpalette verwenden könnten Sie könnten einige der unnötigen Details auf dem Objekt entfernen , möglicherweise ein Muster, das einfach zu komplex ist, oder ein dekoratives Element, das einfach nicht vorhanden sein muss Eine weitere gute Möglichkeit, etwas Minimales und Organisiertes zu gestalten , besteht darin , den Leerraum sorgfältig zu nutzen Wenn ich in einen Vintage-Laden gehe und ein Objekt finde, ist es normalerweise von mehreren anderen Objekten umgeben Aber wenn Sie Ihren Leerraum wirklich sorgfältig nutzen, wird das Objekt wirklich die Bühne betreten Eine weitere Option wäre, eine wirklich organisierte Komposition zu erstellen eine wirklich organisierte Dadurch wird es für den Betrachter viel einfacher zu verstehen, wo er suchen muss. Vielleicht haben Sie also alle Ihre Objekte in einer Linie angeordnet , oder vielleicht sind sie alle sehr übersichtlich in einem Raster Aber wenn Sie wirklich über Ihre Farbpalette, Ihre Linienführung, Ihre Komposition, Ihren Weißraum nachdenken, machen Sie die Illustration für den Betrachter wirklich viel unterhaltsamer und ansprechender und Sie helfen ihm, zu wissen, worauf er sich konzentrieren muss Das ist vorerst genug geredet. Ich denke, wir sind hier alle sehr visuelle Menschen, also zeige ich Ihnen einfach meinen Prozess. Wir werden alles zusammen durchgehen und Ihnen zeigen, wovon ich spreche. 5. Skizzieren: Jetzt, da wir all unsere schönen Objekte gefunden haben, ist es an der Zeit, sie zu skizzieren Also fange ich einfach mit einer Teekanne an. Offenbar ist das alles, worüber ich in diesem Workshop spreche . Aber was kann ich sagen? Diese Teekanne aus den 1960er und 1970er Jahren ist mir wirklich aufgefallen. Also, wenn du skizzierst, ist es völlig okay, einfach völlig locker zu sein Du kannst damit kratzig sein. Also fange ich einfach damit an, die Objekte so zu zeichnen , wie ich sie sehe Ich werde die Teekanne nicht verzerren oder dehnen oder schräg stellen oder irgendetwas mit ihr machen Ja, ich will einfach versuchen, es zu verstehen und von versuchen, es zu verstehen und dem, was ich im Laden gesehen habe , zu dem, was auf diesem Blatt Papier stehen wird, abzuleiten Der Grund, warum ich das so realistisch wie möglich mache , ist, dass ich das Gefühl habe , dass es mir helfen wird, all die kleinen Details zu verstehen , die dieses Ding als Teekanne lesen lassen Und ich kann verstehen, was wichtig ist, einzubeziehen, und was dann Dinge sind, die ich möglicherweise wegnehmen kann Ich schaue mir all diese kleinen Blumen an. Ich liebe dieses Muster so sehr. Ich finde es wunderschön, aber es ist vielleicht ein bisschen zu voll für mich. Ich werde es hier gerade irgendwie hart machen. Und wir werden uns nur ansehen, wie das aussehen könnte. Ich habe schon das Gefühl , dass mir der Platz für all diese Blumen ausgeht , und ich weiß, dass ich das wahrscheinlich auf so einem Papierformat zeichnen werde , also habe ich einfach nicht genug Platz, um all diese kleinen Details hineinzuschreiben und ich weiß, dass ich das wahrscheinlich auf so einem Papierformat zeichnen werde , also habe ich einfach nicht genug Platz , also das könnte etwas sein, das verschwinden wird. Außerdem gibt es hier nur diese kleine zusätzliche Lippe, ich nicht weiß , ob sie unbedingt notwendig ist, damit ich sie einbauen kann. Aber im Moment versuchen wir es einfach. Also lass mich auch den Deckel holen. Ich versuche noch nicht, irgendetwas zu stilisieren. Ich versuche nur, ein grundlegendes Verständnis dafür zu bekommen , wie dieses Objekt aussieht Nun, wenn Sie nicht bereit sind, einfach vom Bild direkt auf Ihr Papier zu gehen , können Sie manchmal auch ein Bild nachzeichnen. Manchmal ist das ein wirklich hilfreicher Weg, um die Formen ein wenig zu verstehen. Aber hier ist ein Beispiel dafür, wie es aussehen könnte. Aber ich habe einfach nicht das Gefühl, dass es genug Persönlichkeit hat, und ich habe auch nicht das Gefühl, dass es wirklich meiner Linienarbeit oder meinen Linienqualitäten passt. Also werde ich vielleicht versuchen, diese Linie ein bisschen zu quetschen Ich könnte das Ganze verlängern. Ich glaube, ich werde das rausschneiden. Ich könnte einfach ein bisschen verspielter sein. Lassen Sie mich also schnell eine Skizze machen und schauen, was passiert. , wenn ich so weitermache und ich damit einverstanden bin, dass die Dinge auch ein bisschen auf den Kopf gestellt sind Aber ich spiele einfach wirklich mit der Schräglage. Schau dir an, wie der Winkel früher so war, und jetzt schneidet er wirklich innerlich scharf Wir nehmen einfach das ganze Stück ab. Und dann das, ich werde einfach eine einfache Zeile machen , nur um zu sehen, was mir das bringt. Anstatt dass es nur weiche kleine Linien sind, spiele ich wirklich mit den Winkeln. Und dann kann man auf der Außenseite immer kleine sanfte Kurven hinzufügen. Es ist also nicht zu scharf und nicht zu spitz, fühlt sich in deinem Gesicht nicht zu sehr an, aber es fühlt sich trotzdem skurril und skurril an Und dann ist es lustig. Als ich skizzierte, wollte ich es da natürlich einengen Also ich glaube, ich werde hier wahrscheinlich so etwas machen Da hast du's. Bring das runter. Und dann müssen wir auch unsere Farbpalette sehr sorgfältig und durchdacht auswählen unsere Farbpalette sehr sorgfältig und durchdacht Und ich möchte mehr als nur ein Objekt zeichnen. Ich habe so viele lustige kleine Schätze gefunden , dass ich fast herausfinden möchte, ob es eine Möglichkeit gibt , eine Art Teegarnitur zu machen. Ich habe all diese wirklich coolen Tassen, kleine Vasen und so gefunden , aber ich glaube, das fühlt sich langsam gut an. Und dann könnten wir vielleicht , um die Blumen immer noch sehen zu können , einfach ganz einfache Blumen machen, zum Beispiel fünf Blütenblätter Es hat also Spaß gemacht, das vorherige zu sehen, genau hier, was ein bisschen realistischer ist Aber das hat mir geholfen, mich irgendwie zurechtzufinden und zu verstehen, wie diese Teekanne eigentlich von dem, was ich im Laden gesehen habe, auf Papier übertragen werden soll Und von dort aus war ich in der Lage, diesen Sprung zu einer sehr stilisierten, persönlicheren Teekanne zu machen diesen Sprung zu einer sehr stilisierten, . Der nächste Artikel, von dem ich einfach besessen bin und den ich ehrlich gesagt bereue, nicht gekauft zu haben einfach besessen bin und den ich ehrlich gesagt bereue, nicht gekauft zu , war diese Ich fand es einfach so extra. Ich mache also dasselbe wie mit der Teekanne Ich werde es ein bisschen realistisch zeichnen. Nur um irgendwie etwas auf die Seite schreiben zu können etwas auf die Seite schreiben zu und es könnte wie Müll aussehen, weißt du? Wenn ich mir das so ansehe, bin ich damit nicht zufrieden, aber es hat dazu geführt, okay? Also ist das alles Teil des Prozesses. Und ich werde gerade die Zeilen fertig stellen. Auch wenn diese nicht auf der Basis auftauchen. Das hilft mir einfach, es irgendwie zu verbinden. Ich kann sie später jederzeit löschen. Wir machen Vogel Nummer eins. Es geht irgendwie direkt nach oben. Es ist interessant, denn schon beim Zeichnen fühle ich mich sehr festgefahren und es fühlt sich sehr starr an, also kann ich es kaum erwarten, einfach damit zu spielen und es wirklich zu stilisieren, weil ich genau weiß, was ich mit stilisieren, weil ich dieser Vogelvase machen möchte Ich bin so begeistert. Ich möchte wirklich nur mit Tapering spielen Und ich habe das Gefühl, wegen des Materials, es ist Keramik, waren sie irgendwie darauf beschränkt wie viele Details sie bekommen konnten und wie sauber die Verjüngungen sein konnten, genauso wie bei Aber weißt du, das ist unsere eigene kleine Fantasiewelt, also können wir einfach etwas völlig Neues machen, unsere ideale zweiköpfige Pfauenvase herstellen Aber es ist lustig. Sie können sehen, dass ich etwas schüchterner mit meinen Linien bin, wenn ich nur etwas skizziere und versuche, etwas genauer zu werden, als wenn ich und ich Jahre gebraucht haben, um ein Niveau zu erreichen , auf dem ich einfach direkt hineinspringen kann, also, ah, das fühlt sich angenehm für mich an, weil ich herausgefunden habe , was für meine Hand angenehm ist Und ein guter Weg für dich, ich weiß, dass ich einen kleinen Umweg mache. Aber wenn du immer noch versuchst , deinen Stil herauszufinden, es eine wirklich gute Möglichkeit, das zu erreichen , einfach auf ein Blatt Papier zu kritzeln Versuchen Sie nicht einmal, ein Objekt zu kritzeln und einfach zu sehen, wohin Ihre Linie führt? Und das ist quasi das, was meins macht. Also ist es eine Art Mischung aus Strudel und Bio und Twirly. Aber ab und zu schneidet es sich irgendwie ein und bewegt sich im Zick-Zack, was meiner Meinung nach auch hier irgendwie passiert Finden Sie einfach heraus, was sich für Ihre Hand natürlich anfühlt, und es könnte einige Zeit dauern, aber zwingen Sie es einfach nicht, weil ich meine, ich hatte Zeiten, in denen ich , meine Güte, ich wünschte, ich könnte diese oder jene Person zeichnen , aber es ist für mich einfach nicht selbstverständlich, und es sieht am Ende gezwungen aus und sieht einfach wie eine sehr traurige Version von dem aus, was dieser ursprüngliche Künstler tut es Geben Sie ihnen ihren Platz und ich bleibe in meiner Spur und finde heraus, was für mich funktioniert. Okay, hier gibt es eine Art, einfach, wirklich subtile Muschelkante, und ich denke, ich möchte vielleicht später wirklich damit herumspielen und ich denke, ich möchte vielleicht und einfach, ich setze einfach genau in die Linien, wo ich es hinstellen möchte Ich möchte das nur wirklich betonen . Und dann ist sogar die Basis irgendwie klobig, und ich glaube, ich möchte, dass das noch ein bisschen enger wird Ich hasse das keineswegs, aber ich glaube einfach nicht, dass aber ich glaube einfach das genau die Form ist, nach der ich suche Und dann fällt mir auf, dass es auch hier diese kleinen Federdetails , und das sind vielleicht mehr Details, als ich aufnehmen möchte Ich werde meine wahrscheinlich einfach so einfarbig machen. Ich kann diese Zeilen jetzt auch löschen . Ich brauche sie quasi nicht. So kann man quasi sehen, wie die Vase funktioniert. Und weil es eine Vase ist, wie bei „Ich liebe Blumen“, möchte ich, dass hier Blumen sind. Lassen Sie uns also weitermachen und mit unserer skurrilen, stilisierten Version dieser Vase beginnen unserer skurrilen, stilisierten Version dieser Vase Also möchte ich alles einschränken. Ich denke, es einfach von sehr dünn zu richtig breit werden zu lassen und einfach super extra damit umzugehen , das ist eine super lustige Art, etwas zu karikaturisieren oder einfach das Gefühl zu geben, dass es diese großartige Persönlichkeit hat Ich will das alles irgendwie reduzieren. Ordnung, lassen Sie uns einfach loslegen. Ich wollte vielleicht diese lustigeren, skurrileren Jakobsmuscheln machen Ich glaube, ich werde es einfach um vier Uhr beenden. Es wurde langsam ein bisschen zu breit für mich. Wir werden es so beenden. Und dann machen wir die Hälse dieser kleinen Pfauenköpfe, vielleicht etwas dünner, und ich lasse ihre Schnäbel nach unten zeigen, sodass sie sich mehr verjüngen Das ist also das Schöne daran, all diese Objekte zu finden . Dieses Pfauengesicht wird quasi zu etwas ganz anderem und Neuem inspirieren Ich muss nicht genau das zeichnen, was ich dort gesehen habe, aber es hat mich auf eine großartige Idee gebracht, weißt du? Weil ich meine, manchmal kann man sich einfach etwas aus dem Nichts einfallen lassen, aber oft suche ich gerne nach Inspiration oder beziehe mich auf verschiedene Menschen, ich gerne nach Inspiration oder beziehe mich auf verschiedene Menschen wenn ich ein Charakterdesign mache Für mich kommt es einfach nicht immer aus dem Nichts. Lass uns einfach eine wirklich schmale, kleine Basis machen. Und dann denke ich, es würde Spaß machen, einfach ein paar Blumen hinzuzufügen. Ich weiß nicht, wie Gänseblümchen oder so, vielleicht um es an die Blume zu binden , die wir hier auf dieser Teekanne haben Nimm ein kleines Blatt da rein. Ich weiß es nicht. Ich denke, das gibt einfach diesen grundlegenden Zweck. Du verstehst ein bisschen besser, was es ist und warum es auf dem Bild sein wird. Wenn ich eine Teeszene mache, denke ich, wenn du eine Teeparty veranstaltest, gibst du natürlich Blumen. Es geht nur darum, den Tisch zu decken und ihn für Ihre Gäste köstlich zu machen. Und dann würde ich diese Linie nicht einfügen, ich würde sie löschen, aber vielleicht wäre es hilfreich einfach die Form zeigen zu können, um einfach einige dieser Linien hier zu zeigen. Und es ist absolut unvollkommen. Ich denke, das hat einfach viel mehr Einstellung und Persönlichkeit als das Okay, ich bin ziemlich auf dieses kleine Tee-Thema eingestellt. Also ich denke, ich werde ein paar Teetassen zeichnen, aber anstatt die, die ich im Lager gesehen habe , nur eine für sich zu zeichnen, könnte es Spaß machen, einfach ein bisschen Persönlichkeit hinzuzufügen und sie zu stapeln. Und weißt du, im Moment gehe ich einfach direkt auf die Art ein , dass ich es vereinfachen würde. Ich kenne meinen Stil gut genug , sodass ich das Gefühl habe, dass ich das schaffen kann. Und wir haben darüber gesprochen, wie man das für beide macht. Also gehe ich gleich darauf ein, wie ich es stilisieren würde Aber ja, es ist so, du kannst dir einfach immer wieder ausdenken , wie diese Objekte interagieren Die Tassen waren im Laden nicht gestapelt, aber ich denke, es wird meinem Stück wahrscheinlich viel mehr visuelles Interesse verleihen , wenn sie gestapelt sind und ich verschiedene Farben verwenden kann Auf diese Weise habe ich nicht so, als ob ich anfange, fast ein bisschen zu denken , weil ich nicht anders kann Aber ich denke darüber nach, wie ich diese Objekte anordnen werde, und dazu kommen wir. Ich werde hier ein paar Vorschaubilder machen. Aber im Moment geht es nur darum, es sich bequem zu machen und alle Gegenstände zu skizzieren, die Sie Und für mich weiß ich, dass ich T machen will , weil ich einfach denke, dass das wirklich Spaß machen wird Aber für dich musst du vielleicht einfach anfangen, ein paar der Objekte zu zeichnen, die du gefunden hast, und du weißt nicht, ob es ein Thema geben wird oder nicht. Sie müssen nur alles skizzieren, um zu sehen, was auf dem Papier wirklich cool aussieht und was aufgrund Ihres Stils eine wirklich lustige Illustration für Sie sein wird . Lass uns vielleicht das kleine Bild zeichnen. Ich finde es so süß, wie ein winziges cremefarbenes Bild. Vielleicht lassen wir die Leitung irgendwie so ausgehen. Und ich möchte, dass die Griffe irgendwie alle zusammenpassen. Ich liebe diesen flippigen, eckigen Griff, den wir in der Teekanne in den Tassen haben. Also lass uns weitermachen. Wenn wir ein Teeset machen, lassen Sie uns alles zusammenpassen und vielleicht noch mehr von diesen Blumen hineinlegen . Okay, und ein weiterer Gegenstand, den ich gefunden habe, war eine Teekanne, von der ich annehmen würde, dass sie Teeblätter enthält Und ich fand den Schriftzug einfach so cool. Also könnte ich einfach spielen und schauen, wie das aussieht, bevor ich es tatsächlich auf das Glas selbst lege Ich möchte diese Handschrift irgendwie verstehen Für mich liest es sich definitiv wie 60er oder 70er. Und ich werde weitermachen und die Schattierung für den Schriftzug hinzufügen, weil mir das hilft, wirklich zu verstehen, wie dick die Buchstaben tatsächlich sein werden Manchmal, wenn man Konturen macht, kann man nicht erkennen, wie alle Buchstaben interagieren werden, und ich finde immer, dass mir das Hinzufügen von ein bisschen Schattierung wirklich von ein bisschen Schattierung wirklich hilft, dass sie sich alle etwas ausgewogener anfühlen Mel, das hat einen Schlagschatten, aber auch hier geht es mir um Vereinfachung, also denke ich, ich werde diesen Schlagschatten entfernen und die Buchstaben einfach ein bisschen näher zusammenbringen Vielleicht zeichne ich auch nicht all diese Blumen, und ich könnte auch das Banner vereinfachen, weil das Ziel darin besteht, dass sich all diese zufälligen Objekte so anfühlen , als weil das Ziel darin besteht, dass sich all ob sie in dieselbe Welt gehören Oh mein Gott, ich bereue es so sehr, dass ich nicht absolut alles gekauft habe, was ich Aber dann würde sich mein Zuhause wahrscheinlich wie ein Vintage-Laden oder ein Museum anfühlen, was ich nicht wirklich für diesen Look Okay, schauen wir uns einfach mal das Banner an. Vielleicht schaffe ich es nicht, das alles perfekt zu ordnen. Ich werde es so vereinfachen, dass nur ein Band hinten reingeht, und es könnte cool sein, eines darunter zu haben und dann ein Band, das irgendwie darüber kommt. Ich denke, es ist diese gute Qualität, die ich einfach liebe. In Ordnung. Qualität. Und jetzt weiß ich, dass Alia hier viel zu viel Platz gelassen hat, also werde ich darauf achten , wann immer ich ins Finale komme. Und ich weiß ehrlich gesagt nicht, ob ich da Blumen mit reinnehmen will. Ich habe einfach das Gefühl, dass das wahrscheinlich genug sein wird. Also lass uns einfach sehen, wie es vielleicht aussehen würde. Ich finde, die Kurven an diesem Ding sind ein bisschen zu weich, also werde ich wahrscheinlich noch ein paar Winkel darin machen , nur damit es den Teetassen in der Teekanne passt Vielleicht mache ich hier einfach ein bisschen spitz. Und wenn ich will, könnte ich hier auf dem Deckel eine kleine Kurve bekommen hier auf dem Deckel eine kleine Kurve Das müsste vielleicht fast ein bisschen breiter oder kürzer sein. Ich glaube, ich werde es kürzer machen. Aber der Text könnte irgendwie hier hingehören. das einfach irgendwie reingeschrieben. T und dann bring das Banner nach oben. Und dann, oh, ich brauche einen Griff. Und ich behalte einfach alles einer sehr flachen Perspektive. Anstatt das Glas zu zeichnen, denke ich, du kannst quasi die Spitze des kleinen Stücks sehen Es ist irgendwie so. Ich schaue irgendwie herab, und das wären ein bisschen mehr als drei D. Das ist nicht gerade das, was ich für diese Illustration tun möchte. Ich möchte, dass alles eine sehr flache Perspektive hat. Ich möchte nicht, dass es irgendeine Perspektive gibt, so wie du es hier langsam siehst. Dies ist die realistischere Version der Zeichnung. Und ich mag auch, wie es aussieht, und das ist vielleicht etwas, das du für deine eigene Arbeit machen möchtest. Aber die Art und Weise, wie ich all das zusammenbringen werde, ist, dass sie alle einfach superflach sein werden. Okay, ich glaube, das Letzte, was wir brauchen ist Kuchen, denn was ist Tee ohne Kuchen? Und ich habe diesen wirklich süßen Tortenständer online gefunden, aber er ist einfach ein bisschen zu voll. Also dachte ich, ich könnte diese gewellten Kanten irgendwie reinbringen oder so etwas wie diese Loop-Delus Also vielleicht ist es das, worauf der Kuchen oben steht , und ich mache einfach eine kleine Muschelsituation darunter, und dann können wir einen niedlichen Boden machen, der irgendwie zum Boden der Vase passen könnte Und dann liebe ich es, das Glasgehäuse über einer Torte zu haben. Ich denke, es soll Käfer wegwischen, was irgendwie eklig ist, aber es ist eine sehr glamouröse Art, den Job zu aber es ist eine sehr glamouröse Art, den Job zu erledigen. Also werden wir das tun Und weil ich auch weißes Papier verwenden werde, muss ich darüber nachdenken. Ich werde nur diese eine einzige Linie haben und das Glas darstellen, und wir werden Farbe verwenden und entweder unsere Stecknadel oder den Fudenosuke-Pinselstift verwenden , um das Ganze irgendwie wie Glas lesbar zu machen Aber lassen Sie mich weitermachen und hier nur ein kleines Stück Kuchen hinzufügen Wir könnten etwas Zuckerguss machen. Das passt irgendwie dazu, und dann haben wir vielleicht noch ein bisschen Sahnehäubchen drauf, so etwas in der Art. Also das sind nur meine Skizzen. Also sieh besser aus als andere. Ich werde wahrscheinlich zurückgehen und weiter skizzieren und optimieren, aber du musst einfach anfangen Das Schwierigste ist manchmal Angst vor einer leeren Seite zu überwinden Und auch hier können Sie immer damit beginnen, das Objekt genau so zu zeichnen, wie es ist Sobald Sie das verstanden haben, können Sie anfangen, mit dem Akzentuieren, Dehnen und Verzerren zu spielen Akzentuieren, Dehnen und Im Grunde stilisierst du das Bild, und das ist es, was deinen Illustrationen ein eher skurriles Gefühl verleiht deinen Illustrationen ein eher skurriles Gefühl 6. Komposition: Nachdem wir die Phase des Skizzierens vollständig erforscht haben, ist es an der Zeit, über die Komposition nachzudenken . Das ist die Art und Weise, wie all diese Objekte miteinander interagieren und wie sie Platz auf Ihrer Seite einnehmen werden Platz auf Ihrer Seite einnehmen Eine wirklich gute Möglichkeit, alle Kompositionen zu testen, besteht also darin , Miniaturansichten zu erstellen Fangen Sie also einfach mit ein paar kleinen Rastern an, um Ihr Blatt Papier darzustellen Jetzt könnten Sie einen vertikalen Modus verwenden, Sie könnten einen Querformatmodus verwenden Und nur um die Ideen schnell auf den Punkt zu bringen, werde ich damit nicht viel zu pingelig sein Also habe ich meine Teekanne, meine Vase, meine Tassen, meinen Kuchen und dann meine und dann meine Das sind also ungefähr fünf verschiedene Objekte, die ich in meine Komposition aufnehmen werde Und anstatt all diese Dinge so zu zeichnen , wie ich sie skizziert habe, werde ich einfach grundlegende Formen zeichnen, um sie darzustellen Also was die Teekanne angeht, ich glaube, sie wird etwas größer sein, also werde ich einfach den Umriss davon zeichnen, irgendwie passt sie hierher Und dann könnte vielleicht das T-Glas daneben stehen. Das wird ein bisschen kürzer sein. Auf diese Weise kann ich irgendwie sehen wie diese Objekte miteinander interagieren könnten. Vielleicht mache ich als Nächstes die Vase. Ich möchte irgendwie , dass alles rauf und runter geht. Ich möchte nicht, dass es sich anfühlt alles absolut gleichmäßig oben ist. Ich möchte, dass es vielleicht mit dieser Komposition aussieht, ich möchte, dass es unten gleichmäßig ist, aber ich möchte, dass es auf der Oberseite viele Variationen innerhalb der Höhe gibt. Also vielleicht stelle ich den winzigen Krug hierher, und dann könnten die Becher hier gestapelt werden Und das ist okay, aber oh, weißt du, ich habe den Kuchen vergessen und ich habe keinen Platz mehr auf meiner Seite, aber das ist okay Ich werde das einfach hier platzieren und dann werde ich diese Grenze einfach neu ziehen Das ist also eine Art Option eines Layouts. Ich bin mir nicht sicher, ob ich die Art und Weise liebe , wie all diese interagieren. Als ob das ein zu großer Sprung von hier oben an der Teekanne runter zum Kuchen Also vielleicht, was ich als Nächstes versuche. Und ohne vielleicht ein Rechteck zu zeichnen, habe ich manchmal einfach das Gefühl, dass das Rechteck ein bisschen restriktiv sein kann . Und wenn du dich auch so fühlst, zeichne die Objekte einfach nebeneinander, und dann kannst du den Rand hinzufügen, wenn du fertig bist. Also werde ich das tun, lass uns sehen, wie die Basis aussieht. Anstatt der Teekanne kann die Teekanne höher gehen, aber Vielleicht machen wir dann die Teekanne. Vielleicht würde Teapot hierher passen. Und wir könnten ein bisschen stapeln. Ich könnte einfach zu den Haaren gehen. Es ist so, dass nichts exakt die gleiche Höhe hat, also gibt es eine Menge Abwechslung innerhalb der Höhe. Und es könnte süß sein, am Ende mit etwas Kleinem zu enden, so wie vielleicht dieser Milchkanne. Und ich möchte wirklich, weil es so viele skurrile Objekte gibt. Ich habe das Gefühl, dass viel Weißraum in meiner Komposition dazu beiträgt, all die Eigenartigkeit, die hier passiert, irgendwie auszugleichen und dafür zu sorgen, dass es sich ein bisschen erholsam anfühlt Wenn ich meine Komposition wirklich eng anbringen würde, würde sie sich vielleicht unübersichtlich anfühlen . Aber mit diesem offenen weißen Raum es sich einfach etwas entspannter an Also ich mag diese Komposition wirklich, aber etwas anderes, das ich untersuchen könnte ist, dass sie die gesamte Seite einnehmen könnten. Nehmen wir an, ich habe meine Teekanne hier oben und ich könnte sogar zwei Versionen der Teekanne machen, zwei Versionen der Teekanne machen, eine davon zeigt in diese Richtung und die andere in diese Richtung Wir können sogar mit der Waage spielen. Die Teetassen nicht, es müssen nicht alle exakt die gleiche Skala haben Die Teetassen könnten größer sein. Das ist nur eine lockere Idee. Vielleicht passt ein Kuchen hierher, passt rein und alles ist einfach zufällig. Das ist nur eine weitere Option. Vielleicht würde ich damit spielen wollen. Vielleicht würde ich es nicht tun, wenn du wirklich gut im Handlettering bist, du könntest etwas machen und sagen, es ist ein Kinderspiel und das könnte ein wichtiger Bestandteil deiner Illustration sein ein wichtiger Bestandteil deiner Wir könnten zum Beispiel einige der Schriftzüge verwenden, die wir auf der Tjar Tea Time gefunden haben Tjar Aber ich würde sagen, wenn du deine Thumbnails machst, stell vielleicht einen Timer auf 30 Minuten bis eine Stunde und schau einfach, wie viele du herausdrehen kannst Das ist einfach eine gute Methode , um deine Kunst quasi auf die Probe zu stellen , bevor du dich voll und ganz darauf einlässt, das endgültige Bild auf deiner Seite zu erstellen Das ist einfach eine gute Möglichkeit , das Terrain zu sondieren. Vielleicht wird es so sein. Es ist Teezeit. Und all die Gegenstände könnten herumschweben . Das gefällt mir auch. Ich fühle das gerade wirklich, aber ich mag die Idee , einige handgeschriebene Elemente mit einigen leblosen Objekten kombinieren zu können einige handgeschriebene Elemente mit einigen leblosen Vielleicht eine kleine Vase hier. Die Vase macht mit dieser Abbildung vielleicht keinen Sinn. Ich glaube tatsächlich, dass ich das entfernen werde. Ich denke, nur Tee und Kuchen sind genug und vielleicht auch das kleine Bild. Und ich kann ein paar Teetassen machen. Es müssen nicht drei sein, wie ich es vorhin getan habe, und sie können alle auf ihren eigenen kleinen Untertassen zubereitet Wenn ich mir das so ansehe, denke ich, dass zwei genug sind, und vielleicht könnten die Blumen einfach zufällige leere Stellen auf der Seite einnehmen Das wäre so süß an, ich weiß nicht, einer Tragetasche oder so. Das ist auch etwas, worüber nachdenken sollte, wenn man seine Kunst macht. Wenn Sie versuchen, Kunst kommerziell zu machen, denken Sie einfach, hm, welchem Zimmer in einem Haus könnte das leben? Wenn das ein Geschirrtuch sein könnte, wie süß wäre das? wie süß wäre das Mache ich ein sich wiederholendes Muster daraus? Oder vielleicht wird es eine süße Einladung zur Teezeit sein? Wenn Sie also ein kommerzieller Illustrator sind, ist es einfach hilfreich, darüber nachzudenken, wohin diese Illustration führen könnte, wenn sie zu einer Serie werden könnte fange gerade an, ein bisschen über die Vermarktung nachzudenken, aber auch in meinem Kopf denke ich manchmal darüber nach, alles zu monetarisieren , weil ich das in Vollzeit mache Und das ist sowohl ein Segen als auch ein Fluch weil ich wirklich gut darin bin, Dinge sinnvoll zu gestalten, aber manchmal kann man auch einfach die Freude am Schaffen verlieren, nur um der Schöpfung willen Es ist also definitiv ein empfindliches Gleichgewicht. Aber das sind lustige, lockere Ideen für Vorschaubilder. Ich werde sie wahrscheinlich weiter erforschen. Ich könnte eine sauberere Skizze davon machen bevor ich zum letzten Teil übergehe. Aber wirklich, wenn Sie einfach ein paar verschiedene leere Boxen zeichnen und irgendwie sehen, was dabei herauskommt, werden all die Ideen irgendwie immer zur nächsten Sache führen. Und wer weiß dann? Vielleicht kehrst du zurück und sagst, ich mag das Erste, was ich getan habe, wirklich sehr. Das gefällt mir wirklich. Ich denke, ich werde wahrscheinlich mit diesem weitermachen, aber ich werde das vielleicht zu einem späteren Zeitpunkt untersuchen. Stellen Sie also noch einmal einen Timer für vielleicht 30 Minuten bis eine Stunde ein, und vielleicht entscheiden Sie sich für ein bestimmtes Jahrzehnt. Wenn ja, dann leg vielleicht ein paar Songs aus den 1950er Jahren auf , nur um dich irgendwie in diesen Headspace zu bringen, und drehe einfach so viele Vorschaubilder wie möglich heraus, und sie müssen nicht schön Du musst nur die Ideen aus deinem Gehirn auf ein Blatt Papier bringen deinem Gehirn auf ein Blatt Du übst im Grunde nur für das letzte Stück. Und anstatt direkt mit der endgültigen Komposition anzufangen, sie in Schritte wie Skizzieren und Komponieren unterteilst sie in Schritte wie Skizzieren weißt du manchmal einfach nicht, ob neue Ideen auftauchen und auftauchen werden, wann immer du weißt du manchmal einfach nicht, ob neue Ideen auftauchen und auftauchen werden, wann immer du sie in Schritte wie Skizzieren und Komponieren unterteilst Und wenn Sie einfach mit der Erstellung eines endgültigen Stücks beginnen, verpassen Sie vielleicht etwas Also genieße diese Erkundungsphase wirklich. Es soll dir auf lange Sicht helfen. Manchmal mag es sich wie eine lästige Pflicht anfühlen, aber finde Wege, es lustig zu machen und dich einfach zu entlasten Hören Sie also wieder Musik, veranstalten Sie eine Show aus dieser Zeit , zünden Sie eine Kerze an, machen Sie eine Tasse Tee und machen Sie es sich einfach selbst lustig 7. Farbe: Ordnung, alle zusammen. Lassen Sie uns zuerst einen kurzen Crashkurs in Farbe machen Wenn Sie Ihre Farben kennen und das Gefühl haben, dass Sie weitermachen wollen, verstehe ich das vollkommen Aber für mich war allein die Erstellung dieser Farbkarte eine großartige kleine Auffrischung meines Gedächtnisses an die Farbtheorie Also ganz schnell, ich möchte mich nur mit Farbtönen, Farbtönen und Tönungen auseinandersetzen werden also nur der Ursprung der Farbe sein, die wir sehen Also alles, was auf diesem Ring ist, genau hier. Und dann entstehen Farbtöne im Grunde, wenn Sie einem Farbton Weiß hinzufügen Es wird also nur ein bisschen heller sein , das sind also deine Farbtöne Und Schatten sind immer dann, wenn Sie einem Farbton Schwarz hinzufügen, und dann kommen Töne hinzu, wenn Sie einem beliebigen Farbton Grau hinzufügen Jetzt möchte ich auch über unsere Primär-, Sekundär - und Tertiärfarben sprechen, weil es hilfreich ist zu sehen, wie diese Farben miteinander kombiniert werden Für die Primärfarben haben wir unser Rot und unser Gelb und unser Blau Also triangulieren sie alle irgendwie. Und dann triangulieren auch unsere Sekundärsysteme . Wir haben also Orange, wir haben Grün und wir haben auch und wir Und dann haben wir für unsere Tertiärfarben ein paar davon. Wir haben Rotorange, Gelborange, Gelbgrün, Blaugrün und dann Blauviolett und Rotviolett Das ist einfach eine hilfreiche Methode, um sich einen Überblick darüber zu verschaffen, wie all die verschiedenen Farben aussehen und eine Vorstellung davon zu bekommen, wie sie anfangen können zusammen zu spielen oder gegeneinander zu spielen. Zum Beispiel ist es hilfreich zu wissen, was einige der komplementären Farben sind. Nun, bei Komplementärfarben handelt es sich um Farbpaare , die sich auf einem Farbkreis gegenüberliegen Sie erzeugen einen wirklich hohen Kontrast wenn sie nebeneinander platziert werden. Normalerweise besteht ein Paar von Komplementärfarben aus einer warmen und einer kühlen Farbe. Also ein Beispiel für einige der wichtigsten komplementären Farbpaare Rot und Grün. Wir haben auch Blau und Orange oder Gelb und Violett oder Lila. Sie stehen sich also auf dem Farbkreis gegenüber, und sie werden einen wirklich hohen Kontrast wenn Sie sie direkt nebeneinander platzieren. Sie vibrieren also vielleicht oder fühlen sich extrem extra an, und vielleicht ist das die Stimmung oder die Energie, die Sie in Ihrer Farbpalette in Ihrer Farbpalette Vielleicht möchtest du es etwas gedämpfter und entspannter haben. In diesem Fall könntest du Monochrom verwenden , also einfach alle Varianten eines einzigen Farbtons Also die Farben, die Schatten und die Töne. Also würdest du vielleicht ein kleines Stück von diesem Farbkuchen nehmen ein kleines Stück von diesem Farbkuchen und es würde sich wirklich beruhigend anfühlen Alle Farben spielen miteinander , weil sie alle Teil desselben Farbtons sind Es fühlt sich also einfach sehr zusammenhängend und sehr konsistent an. Eine weitere wirklich gute Möglichkeit, Inspiration für eine Farbpalette zu sammeln , besteht darin , auf Ihrer kleinen Vintage-Schatzsuche nach einigen der Farben Ausschau zu halten , die auf diesen Objekten kombiniert werden Und wenn Sie sich die 1950er Jahre ansehen, Sie vielleicht viele Pfirsiche oder Minzgrün sehen Diese wurden in den 1950er Jahren sehr oft zusammen gepaart. Wenn Sie sich also für ein bestimmtes Jahrzehnt innerhalb Ihres Illustrationsstils entscheiden, beispielsweise die 1950er Jahre, behalten Sie alle Objekte aus der Mitte des Jahrhunderts und die Farbpaletten , die in diesen verwendet werden, im Auge Farbpaletten , die in diesen verwendet werden, im und verwenden Sie sie in Ihren Kunstwerken Und vielleicht könnten Sie ihm sogar Ihre eigene neue Note geben , damit er sich frisch und vielleicht ein bisschen lebendiger und moderner anfühlt , aber dennoch eine Anspielung auf die Vergangenheit hat Halten Sie also einfach die Augen offen , wenn Sie durch all die Stände und Vintage-Läden schlendern all die Stände und Vintage-Läden oder online suchen Okay, ich komme nur ganz schnell vorbei, um zu sagen, dass es völlig in Ordnung ist, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie eine Pause einlegen oder diesen Kurs beenden müssen Sie eine Pause einlegen oder ist, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie eine Pause einlegen oder diesen Kurs Manchmal ist es wirklich gut, einfach spazieren zu gehen, einen kleinen Snack zu sich zu nehmen und dann ein bisschen erfrischt zurückzukommen Wenn Sie sich von den Informationen, die ich Ihnen gebe, überwältigt fühlen, werde ich viele Dinge in den Abschnitt mit den Unterrichtsmaterialien aufnehmen , auf die Sie zurückgehen und sich darauf beziehen können von den Informationen, die ich Ihnen gebe, überwältigt fühlen, werde ich viele Dinge in den Abschnitt mit den Unterrichtsmaterialien aufnehmen , auf die Sie zurückgehen und sich darauf werde ich viele Dinge in den Abschnitt mit den Unterrichtsmaterialien aufnehmen beziehen damit Sie nicht versuchen müssen, sich den genauen Zeitpunkt zu merken , zu dem ich gesagt habe Mein ganzes Ziel ist es, es so entspannend und entspannend wie möglich für Sie zu gestalten , damit Sie eine neue Fähigkeit erlernen können, die Spaß macht Machen Sie also eine kleine Pause, wenn Sie brauchen, und wir sehen uns, wenn Sie zurückkommen. So wie wir all unsere Kompositionen mit diesen Vorschaubildern getestet haben , möchte ich dasselbe mit Farben machen Ich möchte mir ein paar Optionen bieten und einfach ein paar schnelle grobe Farbstudien durchführen paar schnelle grobe Farbstudien bevor ich mit dem endgültigen Kunstwerk Dies ist eine weitere Möglichkeit , das Terrain zu und sicherzustellen, dass Sie wissen das, was Sie machen, auf lange Sicht gefallen wird. Eine Möglichkeit, mit den Farben zu beginnen, besteht also darin, die Farben der gefundenen Objekte anzusehen und die Farbpaletten zu sehen , die bereits existieren Also, was ich auf dieser Teetasse sehe, wir haben, mal sehen, ein bisschen Rosa Wir haben auch W in leuchtendem Rot. Wir haben eine Orange und dann kommt dieses tolle Olivgrün auch für die Blätter hinzu. Und ich möchte meine Farbpalette möglichst minimal halten . Normalerweise mag ich es, zwischen 5 und 7 Farben zu verwenden, und manchmal schließt das auch die Farbe deiner Leinwand mit ein. Sie könnten den weißen Hintergrund oder die Farbe Ihrer Liniengrafik verwenden , wobei ich wahrscheinlich schwarze Linien verwenden werde Eine minimale Farbpalette beizubehalten, wird für das Auge des Betrachters wirklich sehr attraktiv sein Es ermöglicht ihnen, sich auf die Komposition zu konzentrieren , anstatt abgelenkt und weggezogen zu werden, und es gibt all diesen Objekten Gefühl, in dieselbe Welt zu gehören Lassen Sie uns also mit dieser Farbpalette beginnen und ein bisschen verspielt sein und sehen, wohin uns das in dieser ersten Komposition führt Nehmen wir an, wir machen pinken Zuckerguss auf dem Kuchen. Ich fange einfach mit dem Rosa an. Vielleicht ist der Teekessel rosa. Ich gebe nur ein bisschen Platz dazwischen. Ich will sie alle nicht direkt nebeneinander haben. Ich möchte, dass es sich anfühlt, als wäre es ein bisschen zufällig und gemischt. Vielleicht füge den Blumen ein bisschen Rosa hinzu. Gehen wir zum Rot über. Rot wird eine sehr kräftige Gesichtsfarbe sein, also möchte ich es ein bisschen sparsam verwenden , als ob ich kann Vielleicht gibt es eine Kirsche auf dem Kuchen, und vielleicht ist der Tee-Schriftzug rot. Vielleicht auch der Deckel Und ich denke, das ist vielleicht genug Rot für mich. Lass uns als Nächstes mit Orange spielen. Ich finde, Rot und Orange sehen zusammen so toll aus, also werde ich sie da hinwerfen. Ich möchte, dass die Teetassen verschiedenen Farben erhältlich sind. Lassen Sie uns dieses Bild auch orange machen und dann könnte vielleicht der Boden des Tortenständers orange sein. Ich versuche zu entscheiden, ob ich das orange haben möchte oder nicht weil wir auch das Grün haben , mit dem ich spielen möchte. Lass uns in eine grüne Vase springen. Und im Nachhinein denke ich, dass ich es lieber grün hätte Das wird nicht hell aussehen, denn ich mache Grün auf Orange, aber ich mache mir nur eine mentale Notiz Das wäre also Farbpalette eins. Und nur um Ihnen zu zeigen, wie ich vorhabe, die Linienführung zu verwenden, werde ich Schwarz verwenden, um das Glas zu zeigen und dann vielleicht ein paar kleine Details in Schwarz machen Ich mag es nicht, mein Kunstwerk vollständig zu skizzieren. Ich verwende das Schwarz gerne nur, um Ihren Blick zu lenken. Und wenn es nicht vollständig umrissen ist, lässt es die Linien immer wieder hin und her springen, sich bewegen und fließen Aber du triffst diese Entscheidung für dich selbst, basierend auf deinem Stil und deinen Vorlieben Aber das wird eine meiner Farben sein. Ich möchte nur sehen, wie es mit all diesen Farben spielt, denn wenn ich eine zu dunkle Farbe verwende und das Schwarz nicht auftaucht, sieht es vielleicht etwas matschig aus, was ich nicht will Okay, das ist Option eins. Also, ich mag diese Farbpalette wirklich, aber eine andere Farbe, die mir definitiv ins Auge gefallen ist, war dieses Blaublau, das ich auf dem Pfauengesicht gesehen habe Lassen Sie mich also so etwas herausnehmen und schauen, ob wir es der Mischung hinzufügen können Lass uns ein bisschen an einer Tasse probieren. Lassen Sie uns die Vase tatsächlich blau machen, das gleiche Blau, das wir gesehen haben. Und vielleicht wäre das gerade genug, weil es eine sehr kräftige Farbe ist , genauso wie Rot eine kräftige Farbe war. Und tatsächlich denke ich, dass ich diesmal vielleicht Rot herausnehmen könnte, da Blau definitiv eine herausragende Farbe sein wird . Die Idee mit der rosafarbenen Teekanne hat mir sehr gut gefallen. Das hat mich glücklich gemacht. Und das rosafarbene Sahnehäubchen. Das hilft Ritas Kuchen. Das fühlt sich sehr lustig, festlich und nach Tee an. Mach ein paar rosafarbene Blumen und dann vielleicht auch ein paar orangefarbene Blumen. Ich mag die warmen Farben für die Blumen in der kühlen Vase. Das liest sich gut für mich. Mach da vielleicht ein bisschen Orange. Vielleicht ist der Deckel dieses Glases orange. Und dann kann ich vielleicht immer noch das Grün reinbringen. Ich frage mich, ob du dieses Mal vielleicht mit einem helleren Grün spielst . Das ist ein bisschen olivfarbener. Lass es uns einfach aufhellen. Mal sehen, wie sich das anfühlt Wo würde ich das sonst gerne hinstellen? Vielleicht der Tortenständer. Das Grün ist also auf beiden Seiten verankert . Ein paar Blätter Hmm. Ich bin mir nicht sicher, was ich davon halten dieses Grün und dieses Orange zusammengebunden werden Teil von mir möchte ein Gelb hinzufügen, weil ich das vielleicht auf einigen Blumendetails sowohl auf dem Bild als auch auf der Teekanne machen könnte Blumendetails sowohl auf dem Bild als auch auf der Teekanne Aber das ist auch eine wirklich gute Option, und wir kommen voran, und wir helfen irgendwie dabei, einige der Farben zu eliminieren, die wir nicht wollen Ich glaube einfach nicht, dass ich das Rot da drin haben will, und ich glaube, ich mag dieses hellere Grün. Die nächste, die ich mache, wird einfach der Höhepunkt all dessen sein , was ich aus den Optionen eins und zwei herausgefunden habe , und wir werden es einfach weiter verfeinern Nun, dieses Blaugrün war mir etwas zu dicht Es war ein bisschen zu gewagt. Also ich glaube, ich werde es mit einem anderen Blaugrün versuchen, vielleicht etwas, das nur ein Haar heller ist Ja, ich denke, das wird gut funktionieren. Also werde ich genau die gleichen Punkte mit Blaugrün machen . Es wird nicht so viel gekämpft Wenn ich mir diese Komposition ansehe, ist das die Farbe, die mir einfach sehr schwer fällt, und ich finde, dass sie nicht so gut mit der Helligkeit der anderen Farben zusammenspielt gut mit der Helligkeit der anderen Farben Wenn es also nur ein helleres Haar ist, denke ich, wird sich das alles ein bisschen besser ausgleichen ein bisschen besser ausgleichen Ich mag immer noch die Stellen, an denen ich die Orange hinstelle, aber ich möchte darüber nachdenken, möglicherweise ein Gelb hinzuzufügen. Auch hier kannst du es immer mitnehmen. Du kannst deine Meinung jederzeit ändern, aber es ist nur ein lustiges Entdeckergesicht Lass dich auf Entdeckungstour begeben. Es muss nicht perfekt sein. Deshalb skizziere ich sie so chaotisch, dass sich nichts wertvoll anfühlt und ich einfach nicht zu viel Zeit damit verbringe, darüber nachzudenken Lass mich weitermachen und mir ein Gelbes holen. Ich möchte einen, der vielleicht ein bisschen Wärme hat. Ja, es hat fast einen winzigen Orangeton drin. Nehmen wir an, die Blütenblätter wären gelb. Und machen wir, oh, Gelb und Orange fühlen sich dort richtig gut Machen wir das Rosa wieder für die Teekanne. Und es wäre so, als würde es sich um die gelben Blumen drehen, den rosafarbenen Kuchen, immer noch für den Wind, ein paar pinke Lass mich ein bisschen mehr von dem Grün für das Bild reinholen. Ich glaube, ich möchte, dass die mittlere Tasse auch weiterhin grün ist. Und dann ein paar Blätter. Also haben wir durchweg ein umweltfreundliches Balancing. Wir haben auch durchgehend einen rosafarbenen Balancing, und dann haben wir nur unsere kleinen blauen Farbtupfer , die nicht ganz so schwer Also dieser fühlt sich für mich verdammt gut an. Aber ich denke, für das nächste Vorschaubild möchte ich einfach etwas ganz anderes ausprobieren, nur um zu sehen, wie es Ich denke, es könnte Spaß machen, mit weicheren, vielleicht Pastellfarben zu spielen Also vielleicht immer noch dieses helle Rosa verwenden, aber dann könnten wir einen Flieder, vielleicht ein sehr helles Blaugrün und vielleicht ein leuchtendes Gelb reinbringen vielleicht ein sehr helles Blaugrün und vielleicht ein leuchtendes Das ist ein sehr frühlingshaftes, pastellfarbenes, sehr frisches Gefühl Ich denke, es wird sich ein bisschen anders ausdrücken als die anderen Farbpaletten , die wir haben, die ein bisschen mutiger, ein bisschen funkiger sind ein bisschen Und ich liebe das an diesen, aber manchmal muss man es einfach sehen, damit man A, B und vergleichen und kontrastieren kann B und vergleichen und Und es fühlt sich fast ein bisschen fad an Ich glaube, ich brauche eine andere Farbe , die so viel Gewicht hat dieses Rosa, sodass das nicht einzige starke Farbe ist, die rüberkommt Vielleicht so etwas. Ja, das fühlt sich ein bisschen schwerer an, und ich denke, dass die gut zusammenpassen könnten. Vielleicht könnte es statt dieser Farbe diese sein. Vielleicht bringe ich dann vielleicht ein bisschen Orange mit, aber ein helleres Orange. Okay, das gefällt mir. Also ich denke, ich werde diese Farbe entfernen und diese fünf Farben zu meinem neuen Geschmack machen Farbe entfernen und diese fünf Farben zu meinem neuen Geschmack Und weißt du was? Ich habe absolut jedes Mal einen rosafarbenen Kuchen gebacken, also lass uns das ändern. Lass uns einen blaugrünen Kuchen machen. Und die Vase war blaugrün, also möchte ich das ändern Ich habe auch eine blaugrüne Teetasse gemacht. Vielleicht wird alles, was rosa war , jetzt hellblaugrün sein Oh, das wird ein hilfreicher Weg sein, um das Problem zu lösen. Also alles, was blaugrün war, wird jetzt rosa sein. Also gut. Lass mich die zur Seite legen Alles, was orange war, kann jetzt dieses dunklere Purpur sein. Und dann kann alles, was grün war , diese orange Farbe haben. Es ist eine Art Ringelblume. Vielleicht füge ich etwas davon in die Blüten ein, und die Blätter könnten diese hellblaue Farbe haben, statt der leuchtenden Grüntöne Und dann werde ich wohl das Gelb behalten, aber diesmal ist es ein sehr hellgelbes Also das fühlt sich einfach ganz anders an als das hier Und weißt du was? Ich denke immer noch, dass ich den Funkiness und die Kühnheit daran mag, aber jetzt weiß ich, dass ich das bestätigen kann 8. Textur: Jetzt haben wir unsere Farbpalette sortiert. Wir kennen unsere Zusammensetzung. Aber bevor ich zu diesem endgültigen Kunstwerk übergehe, möchte ich ein wenig über die Textur sprechen , da Sie dadurch einige zusätzliche Ideen erhalten, die Sie Ihrem Kunstwerk hinzufügen können einige zusätzliche Ideen erhalten, die Sie Ihrem Kunstwerk hinzufügen , bevor Sie Ihr letztes Werk erstellen. Textur kann unserem Kunstwerk nur ein wenig visuelles Interesse und Tiefe verleihen, wenn es sich etwas zu flach anfühlt. Einige der grundlegenden Methoden, um Textur zu erzielen, sind also Schattierung, Punkte und Linien Ein Beispiel dafür, wie Sie mit dem Hinzufügen von Schatten beginnen könnten , wäre Ihr Stift, bei dem Sie von einem stärkeren Druck zu einem etwas leichteren Druck übergehen , und Sie erhalten einfach diese Art von schöner Sie könnten auch eine Schattierung hinzufügen, einen Ihrer doppelten Pinselstifte verwenden, und Sie können tatsächlich denselben verwenden Lassen Sie uns also weitermachen und hier ein bisschen Farbe auftragen. Und sobald es nur für einen Moment getrocknet ist, können Sie immer wieder ein bisschen mehr Farbe hinzufügen. Und das ist nur eine subtile Art, Schatten hinzuzufügen. Sie können auch eine dunklere Farbe auf den Doppelpinselstift auftragen, wenn Sie möchten, dass er noch dunkler ist. Dies ist also eine weitere Möglichkeit, nur ein bisschen Schatten hinzuzufügen, und es fühlt sich subtil an, verleiht aber etwas mehr Tiefe. Der nächste Punkt, über den ich sprechen möchte, sind Punkte. Etwas, das Sie vielleicht in Vintage-Ephemera oder Vintage-Verpackungen sehen könnten Vintage-Ephemera oder Vintage-Verpackungen wäre die Verwendung eines Halbtons Was ist ein Halbton? Es ist im Grunde eine Technik, bei der Sie Muster aus gleichmäßig verteilten Punkten verwenden , um den Eindruck von Farben und Schatten zu erzeugen Sie können die Punkte näher beieinander platzieren, wodurch Sie ein etwas dichteres Erscheinungsbild erhalten Erscheinungsbild erhalten Sie könnten die Punkte weiter voneinander entfernt haben. Das wird ein bisschen heller aussehen. Und Sie könnten sogar von dicht zu hell wechseln wenn Sie fast diese Idee der Schattierung hinzufügen möchten, aber stattdessen Punkte verwenden Fangen wir also etwas dichter an und dann dehnen wir die Punkte noch ein bisschen weiter aus Und du kannst sehen, wie es nach unten hin etwas trockener und heller wird Sie können auch Punkte unterschiedlicher Größe verwenden. Diese haben also alle ungefähr die gleiche Punktgröße. Aber nehmen wir an, wir hatten wirklich schwere, dickere Punkte, und dann haben sie auch angefangen , etwas kleiner zu werden Das wird auch die Illusion erwecken , dass etwas luftiger und heller wird Und das bringt mich zu meinem nächsten, das wäre Punktverlust. Und vielleicht siehst du Punktbildung in so etwas wie einem Vintage-Tattoo, und du kannst von sehr dicht zu richtig hell wechseln Und du kannst all diese Dinge zusätzlich zu einer Farbe machen. Es muss nicht auf einem weißen Blatt stehen, aber das ist nur ein Beispiel. Eine weitere Möglichkeit, Textur hinzuzufügen , ist die Linienführung. Ein Beispiel für Linienführung wäre die Kreuzschraffur, bei der Sie im Grunde parallele Linien haben, und dann, um ein wenig Tiefe hinzuzufügen, beginnen Sie, über diesen Linien zu verlaufen Diese Art von Technik kann also fast ein viktorianisches Gefühl vermitteln, ähnlich wie diese Vintage-Radierungen Aber anstatt wie damals in Metall zu kratzen, können wir dafür einfach Stecknadeln verwenden Und genauso wie bei den Halbtönen von dichter zu heller, kannst du dasselbe mit deiner Linienführung machen. Fangen wir also wieder mit diesen parallelen Linien an. Und geh von hier aus etwas dichter. Und es hat einen ganz anderen Effekt als das hier. Eine weitere großartige Möglichkeit, Liniengrafiken zu verwenden, ist Ihre Gliederung. Lassen Sie uns das zum Beispiel einfach skizzieren . Sie können entweder das gesamte Objekt skizzieren oder Sie können es nur teilweise skizzieren. Manchmal mache ich das gerne. Ich lasse meine Leitung gerne einfach fließen. Ich mag ein bisschen Offenheit. Ich denke, es verleiht der Illustration ein bisschen Bewegung, aber das können Sie selbst entscheiden. Nun, wenn Sie darüber nachdenken, Ihre Linienführung zu verwenden, denken Sie an Ihre Linienstärke, die Sie verwenden, und das kommt irgendwie wieder ins Spiel, also haben wir diese Monostifte bei denen Sie die verschiedenen Strichstärken haben. Wir sind bis 005-08 gegangen, oder du könntest etwas wie den Food Ando Suke Pinsel verwenden, wo du eine sehr dünne Monoline machst, oder du machst eine Oder du gehst von dünn mit leichterem Druck zu dick über, indem du etwas mehr Druck ausübst Eine andere Möglichkeit, Textur hinzuzufügen, besteht darin, etwas wie Farbspritzer zu verwenden oder etwas, das sich einfach sehr organisch und natürlich anfühlt und weniger erfunden und organisiert ist als diese Techniken Wenn du Farbspritzer machen möchtest, hilft es wirklich, etwas Flüssigkeit dabei zu haben. Du könntest sogar Tee verwenden und ihn einfach auf deine Leinwand spritzen Aber Sie können mit Ihren Doppelpinselstiften auch etwas Chaotisches machen, bei dem Sie einfach eine solche Textur hinzufügen könnten , indem Sie zufällige Flecken und Striche machen zufällige Flecken und Striche um die Vorstellung von vielleicht einem Eine andere Möglichkeit, Spritzer mit einem doppelten Pinselstift zu machen , besteht darin, ein wenig Wasser auf eine Palette zu geben ein wenig Wasser auf eine Palette Tauchen Sie Ihren Doppelpinselstift hinein. Und noch einmal, fügen Sie diese zufälligen Linien hinzu, aber Sie erhalten ein bisschen mehr Wellen und Farbunterschiede Es geht von dunkler zu heller. Und mit diesem Wet-Look hat es nur ein bisschen mehr Spritzer Ich werde eine etwas dunklere Farbe hinzufügen , damit ich sichergehen kann, dass du das siehst Du kannst mit deinem Pinsel streichen um all diese wirklich lustigen kleinen Spritzer zu bekommen Könnte ein bisschen durcheinander sein, aber es lohnt sich, und dann können Sie sogar einiges davon in den Computer scannen und es als Referenz für später haben als Oh, mir ist gerade noch eine Sache über Linienarbeit die ich mit dir sprechen möchte Die Linie muss also nicht nur eine durchgehende Linie wie diese sein nur eine durchgehende Linie wie Es könnte eine gepunktete Linie sein. Es könnte eine gestrichelte Linie sein. Du kannst Zick-Zacks, Kringel und alle möglichen Dinge Und das ist eine wirklich großartige Möglichkeit, vielleicht ein paar dekorative Akzente zu vielleicht ein paar dekorative Akzente werde ich auf jeden Fall mit solchen Dingen herumspielen In meiner letzten Illustration werde ich auf jeden Fall mit solchen Dingen herumspielen, kleine Striche, umrissene Punkte Dieser Himmel ist wirklich die Grenze. Ich bin mir sicher, dass ich hier nicht an absolut jeden einzelnen Linientyp denke , aber ich möchte Ihnen nur einige Beispiele geben. Sie können eine sehr glatte Linie haben oder vielleicht, wenn Sie eine Gliederung machen und nicht möchten, dass sie so perfekt ist, vielleicht machen Sie etwas kratzigeres wie Oh, und jetzt ist mir gerade noch eine eingefallen. Eine andere Möglichkeit, Textur hinzuzufügen, wäre, statt dieser sehr ordentlichen Kreuzschraffur Du könntest sogar einfach ein bisschen kritzeln. Das ist quasi die Punktversion der Halbtöne. Es ist ein bisschen chaotischer, aber es könnte genau die Energie geben , nach der Sie für Ihre Illustration suchen Okay, ich schwöre, das ist der letzte, aber ich habe gerade daran gedacht Eine andere Möglichkeit, Textur hinzuzufügen, ist die Verwendung von Mustern. Es ist also immer dann der Fall, wenn Sie dasselbe Element haben. Es muss nicht wirklich dasselbe Element sein, aber es könnte sein, um Ihrer Komposition nur ein bisschen mehr Pia und einen Hauch von visuellem Interesse zu verleihen nur ein bisschen mehr Pia . Hier ist ein Beispiel dasselbe Element in einem organisierten Muster, aber es muss nicht so sein. Wir könnten verschiedene Elemente wie dieses haben und einen Kreis und einen Stern. Aber das könnte ein wirklich lustiges kleines Detail Sie zu einigen Ihrer Objekte hinzufügen könnten. Zum Beispiel werde ich vielleicht ein kleines Blumenmuster auf meiner Teekanne oder auf meinem Bild machen Blumenmuster auf meiner Teekanne oder auf meinem Eine andere Möglichkeit wäre, ein Muster aus Punkten zu machen, was in etwa mit den Halbtönen passiert ist Sie können sogar so etwas wie ein kariertes Muster machen. Und dafür kannst du auch mit unterschiedlichen Linienstärken spielen dafür kannst du auch mit unterschiedlichen Linienstärken Schwerer, leichter, sie sind näher beieinander, weiter voneinander entfernt, noch schwerer. Das ist ein lustiger Streifen, aber wir werden daraus ein Plaid Du könntest sogar Kringel als Muster verwenden. Wenn ich das gerade mache fühlte es sich wirklich funky an Nehmen wir an, Sie machen eine von den 1970er Jahren inspirierte Illustration. Es könnte sich lohnen, sich die Vintage-Tapetenmuster der 1970er Jahre anzusehen , um einige Ideen zu bekommen , wie Sie Ihren eigenen Designs coole, flippige Muster hinzufügen können Ihren eigenen Designs coole, flippige Muster hinzufügen 9. Machen wir Kunst!: Und jetzt, für den Moment, auf den wir hingearbeitet haben, werde ich mein letztes Kunstwerk schaffen. Ich habe mein schönes Blatt Aquarellpapier. Ich habe alle Farben ausgesucht, mein Bleistift ist angespitzt und ich habe meine Zeichennadeln bereit 10. Das war’s!: Ja, wir haben es bis zum Ende von allem geschafft , was ich mit dir teilen muss. Jetzt würde ich gerne sehen, was du mit mir zu teilen hast. Ich möchte wirklich sehen, was du gemacht hast. Bitte teile deine Projekte hier und teile sie auch in sozialen Netzwerken , damit andere sie sehen können. Und ich möchte es wirklich sehen. Also markiere mich bitte bei Designed by She. Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, mit mir abzuhängen, und ich wünsche Ihnen alles Kreative und Glitzernde