Vintage Kirschblüten Wasserfarben-Kranz

1. Einführung und Kurs: [AUSLÄNDISCH]. Das habe ich gefühlt , als ich im Frühjahr 2019 Japan besuchte . Ich kann das Gefühl nicht erklären, eine weitere einzigartige Schöpfung Gottes im wirklichen Leben zu sehen . Die Farbe, die Form und die Art, wie einige Blütenblätter vom Baum fallen, es ist einfach wunderschön. Das inspirierte mich, mehr und mehr über dieses schöne Thema nachzudenken . Hi, mein Name ist Jenny. Ein auf den Philippinen lebender Aquarell- und Kalligrafiekünstler . Willkommen zu meinem Vintage-Kirschblüten-Aquarellkurs. In diesem Kurs werden wir die Schönheit der Kirschblüten erkunden. Erfahren Sie, wie Sie Farben mischen, um zu der schönen Vintage-Farbmischung der alten Regeln zu gelangen . Lernen Sie diese Tricks und Tricks kennen, um diese wunderschöne Vintage-Kirschblüte zu kreieren . Nimm deinen Pinsel und lass uns anfangen. 2. MATERIALIEN: Für die Materialien benötigen wir zwei Tassen Wasser. Dieses ist das saubere Wasser, und dieses wird unser schmutziges Wasser sein. Das Schmutzwasser wird zum Waschen unseres Pinsels verwendet , während dieses zur Aktivierung der Farben verwendet wird . Wir werden versuchen, dieses Glas bis zum Ende unseres Unterrichts so sauber wie möglich zu halten . Zwei Tassen Wasser. Wir brauchen auch eine Mischpalette. Wenn Sie keine Mischpalette haben, können Sie die Rückseite Ihrer Aquarelltasten verwenden, aber es wäre besser, wenn Sie eine Mischpalette haben. Ich bevorzuge keramische Aquarellpaletten gegenüber Kunststoff-Aquarellpaletten. Aquarellpaletten, und natürlich benötigen wir auch ein Aquarellpapier. Aquarellpapiere, ich würde euch empfehlen , Aquarellpapier aus 100% Baumwolle zu verwenden. Ich verwende Baohong-Aquarellpapier aus 100% Baumwolle mit rauer Textur. Dies ist ein kaltgepresstes Aquarell. Wenn Sie jedoch kein Aquarellpapier aus 100% Baumwolle haben, können Sie es auch zu 25 oder 50% verwenden. Auch hier verwende ich Baohong, aber wenn Sie dieses Papier nicht haben, können Sie jede Marke verwenden. Ich würde euch auch empfehlen, Canson Montval oder Fabriano aus 25% Baumwolle oder Canpack zu verwenden , was auch immer für euch verfügbar ist, solange es kalt gepresst und grob ist. Das ist für unsere Zeitung. Für den Pinsel benötigen wir einen Rundpinsel und einen Detailpinsel. Für den Rundpinsel würde ich mich darauf vorbereiten , Größe 6 bis 10 zu verwenden. Sie können silbernen schwarzen Samt, Princeton Neptune verwenden. Sie können auch Princeton Heritage verwenden oder einfach einen normalen synthetischen Pinsel wie diesen professionellen Scribble-Pinsel, diesen einen Pinsel der Größe 4, aber ich würde es vorziehen, wenn Sie Größe 6 nehmen. Neben dem Rundpinsel benötigen wir auch einen Detailpinsel. Für den Detailpinsel benötigen Sie Größe 2 und darunter. Die beste Größe wäre Größe 1, 2, 0, 0, 0 oder 0, 0. Auch hier können Sie Princeton Heritage verwenden. Ich habe Princeton Heritage Größe 2 oder einen synthetischen Rundpinsel. Dieser ist in der Größe Triple Zero erhältlich, oder Sie können auch einen silberschwarzen Samtpinsel verwenden, also liegt es an Ihnen, was auch immer verfügbar ist. Was kommt als Nächstes? Wir benötigen etwas Seidenpapier, also entweder Seidenpapier oder einen Lappen oder ein beliebiges Tuch, mit dem Sie Ihre Bürste befeuchten können , um überschüssiges Wasser zu entfernen. Für die Farben benötige ich einen Rosaton und einen Braunton. Wenn Sie einen Rosaton haben, müssen Sie auch einen Braunton haben. Für den Rosaton werde ich Muschelrosa und Van **** Brown verwenden. Ich werde auch Rose Madder, Quinacridon Permanent Magenta verwenden . Das ist der Rosaton, den ich verwenden werde. Wenn Sie keinen Rosaton haben, können Sie einen Rotton verwenden. Für den Rotton habe ich Quinacridon Permanent Rose, Permanent Red Deep, Perylene Red, Perylene Maroon. Dieser ist dunkelrot, aber Sie können jeden dieser oder jeden Rotton verwenden , den Sie haben. Wenn Sie einen Rotton haben, benötigen Sie auch einen Braunton und einen Grauton. Für den Braunton verwende ich wieder Van **** braun und für das Grau verwende ich Davys Grau. Sie können aber auch jeden anderen Braun- und Grünton verwenden. Aber für mich ist der beste Braunton wirklich Van **** braun. Wenn du diesen hast, benutze ihn. ob Sie sich für einen Rosaton oder einen Rotton entscheiden , Sie benötigen immer noch Ockergelb und Van **** Braun. Diese beiden sind die permanenten Farben, die wir haben, also gelbocker und Van**** braun. Aber auch hier können Sie jeden anderen Braunton verwenden. Aber für das Gelb würde ich euch wirklich empfehlen , würde ich euch wirklich empfehlen gelben Ocker zu verwenden, entweder Gelbocker Nummer 1 oder Gelbocker Nummer 2, solange es gelber Ocker ist. Das sind die Farben , die wir benötigen, und wir können jetzt mit unserer nächsten Lektion fortfahren . 3. Color: Für die Mischung mischen wir Shell Pink und Van **** Brown. Sobald Sie Ihr Muschelrosa und Van****-Braun gemischt haben , erhalten Sie diesen Farbton. Also verwende ich einen alten Streifen Aquarellpapier. Dieses ist ein altes Projekt , das ich ausgeschnitten habe, um es in ein Wechselblatt zu verwandeln. Hier ist es. Das ist Muschelrosa plus Van **** braun. Denken Sie daran, beim Mischen darauf zu achten, dass mehr Muschelrosa als Van **** braun ist, damit es nicht schlammig aussieht. Es ist ein wunderschöner alter Rosaton und du kannst ihn verwenden wenn du Muschelrosa und Van **** braun hast. Als Nächstes können diejenigen, die kein Muschelrosa, sondern Perylenrot oder einen beliebigen Rotton und Van****-Braun haben , Van **** braun, einen beliebigen Rotton und einen beliebigen Grauton kombinieren einen beliebigen Rotton und zu dieser Mischung gelangen. Das ist ein ziemlich dunklerer Altroseton. Ich werde die Mischung hier schreiben. Es ist Davys Grau plus Perylene Red plus Van **** Brown. Dieser ist Muschelpink plus Van **** braun. Wenn Sie nun Perylene Maroon, Davy's Grey, Van **** Brown und Quinacridon Permanent Magenta haben Davy's Grey, Van **** Brown , können Sie diesen sehr schönen Altroseton erhalten , den ich auch für unser Projekt verwende. Das ist der Schatten, in dem du ankommen wirst; dieser. Dieser Farbton ist eine Kombination dieser vier Farben. Unsere nächste Mischung ist Quinacridon Permanent Magenta, Van **** Brown, ein Grauton , der Davys Grau ist , und Perylene Kastanienbraun. Mische sie und probiere es an. Wenn Sie den helleren Farbton wünschen, können Sie Wasser hinzufügen, und wenn Sie einen dunkleren Farbton wünschen, können Sie mehr Van **** braun und mehr Perylenkastanienbraun hinzufügen. Schauen Sie sich Ihre Mischung immer an, um zu überprüfen, ob Sie einige der Farben hinzufügen müssen , bevor Sie sie an Ihrem Kunstwerk ausprobieren. Das Mischen ist eine mühsame Arbeit, daher muss man sich hier wirklich gedulden. Manchmal setzt du versehentlich eine Farbe ein, die du nicht verwenden solltest, oder du übertreibst es, aber du musst es tun, weil es Teil deiner Kunst ist und es auch eine erfüllende Aufgabe ist. Abgesehen davon entdecken Sie vielleicht einige Farben, die Sie normalerweise nicht verwenden, die aber Teil Ihres Gaumens sein könnten. Genieße den Prozess. Dies ist der Farbton , den wir verwenden werden. Ich könnte hier einfach etwas mehr Rot oder Braun hinzufügen, um unserem Kunstwerk Tiefe und Highlights zu verleihen. Wenn Sie damit nicht zufrieden sind, kombinieren Sie einfach die Farben , die wir zuvor haben und Sie erhalten die perfekte alte Rose, die Sie möchten. Wir sehen uns bei unserem nächsten Thema. 4. Farbmischung: Sobald Sie also Ihre gewünschte Farbe, Ihren gewünschten Altroseton, haben, werden wir jetzt über Mischungen sprechen. Für heute werden wir drei Arten von Mischungen verwenden Teemischung, Milchmischung und Buttermischung. Die Teemischung besteht zu 75% aus Wasser und zu 25% aus Farbe. Während die Milchmischung zu 50% aus Wasser und zu 50% aus Farbe besteht . Als letztes kommt die Buttermischung. Die Buttermischung besteht zu 25% aus Wasser und zu 75% aus Farbe. Also lasst uns versuchen, es zu tun. Am Gaumen musst du deinen Pinsel nass machen und dann deine Farbe nehmen und sie hier und dann etwas Wasser hinzufügen. Nun, der Grund, warum es die Mischung heißt , ist, dass es wie Tee ist. Es ist eher ein wässriger Farbton und es ist weniger Farbe sichtbar. Lass es uns versuchen. Das ist unsere Teemischung. Wie Sie sehen können, ist es sehr wässrig, aber es enthält immer noch einen Hauch von Farbe. Lassen Sie uns nun die Milchmischung probieren. Die Milchmischung besteht zu 50% aus Farbe und zu 50% aus Wasser. Wie Sie sehen können, ist immer noch Wasser vorhanden, es ist immer noch locker, aber das Pigment ist in der Milchmischung besser sichtbar als in der Teemischung. Jetzt machen wir für die Buttermischung einfach unseren Pinsel nass und bekommen direkt die Farbe. Manchmal teste ich es immer noch auf meiner Palette, um zu sehen, ob es zu nass oder zu trocken ist. Das ist also unsere Buttermischung. Wie Sie sehen können, ist die Buttermischung sehr pigmentiert und enthält weniger Wasser. Buttermischung ist die Mischung, die wir für Nass- und Trockentechniken verwenden werden , auf die wir in unserem nächsten Thema eingehen werden. Denken Sie daran, Tee, Milch , Butter, das sind die Mischungen , die wir heute in unserem Unterricht verwenden müssen. Das war's und wir sehen uns bei unserem nächsten Thema. 5. Aquarelltechnik: In diesem Kurs werden wir drei Techniken anwenden. Die erste ist die Blutungstechnik. Zweitens das Nasse auf Nass und drittens das Nasse und Trockene. Erste Blutungstechnik. Für die Blutungstechnik. So sieht es aus. Zuerst beladen Sie Ihren Pinsel mit Farbe und fügen Ihre erste Zeile hinzu. Mit alten Reihen habe ich diesen Strich gemacht und dann deinen Pinsel gewaschen, ihn nass gemacht und eine andere Farbe aktiviert. Ich werde Van **** braun als meine zweite Farbe verwenden. Füge am Rand deiner ersten Reihe deine zweite Farbe hinzu. Wie Sie sehen können, ist die Farbe, die Van **** braun ist, natürlich durch meine alten Reihen gegangen. Das passiert , wenn Sie die Blutungstechnik anwenden. Es vermischt sich leicht und sanft und es entsteht eine sehr schöne Blutung. Das ist die Blutungstechnik. Die zweite Technik, die auch irgendwie mit der Entblutungstechnik zusammenhängt, ist die Nass-in-Nass-Technik. Die Nass-in-Nass-Technik entspricht der Blutung, sodass Sie Ihre erste Reihe erstellen müssen. Solange es noch nass ist, wirst du deinen zweiten Schlag hinzufügen, also lass uns sehen. Ich werde hier einen Strich machen, damit Sie sehen können, egal wie dick ich den Strich mache, egal wie pigmentiert mein Pinsel ist, egal wie viel Farbe ich meinen Pinsel auftrage, der zweite Strich wird durch meine erste Reihe weil sie immer noch nass ist , also das ist die Nass-in-Nass-Technik. Die dritte Technik ist die Nass-in-Trocken-Technik. Das erste, was Sie tun müssen, ist Ihre erste Zeile zu erstellen. Nehmen wir an, das ist mein erster Schlaganfall. Nachdem Sie es erstellt haben, müssen Sie es zuerst trocknen lassen. Manchmal muss man Minuten warten , bis es austrocknet, also muss man geduldig sein. Normalerweise lasse ich es stehen und mache noch ein paar Striche auf meinem Kunstwerk und füge einfach den trockenen Teil hinzu, wenn alles schon fertig ist. Denn hier warten wir, bis es getrocknet ist. Sobald es trocken ist, kannst du deinen zweiten Schlag hinzufügen. Wie Sie sehen können, blutete mein zweiter Schlaganfall nicht durch meinen ersten Schlaganfall, da der erste Schlag trocken ist . So funktioniert die Nass-in-Trocken-Technik. Es ist eine sehr schöne Technik und es ist eigentlich meine Lieblingstechnik. Denken Sie immer an unsere drei Techniken. blutend, nass auf nass und nass und trocken. Machen Sie sich mit diesen Techniken vertraut , da all dies später in unserem Abschlussprojekt verwendet wird . Wir sehen uns bei unserem nächsten Thema. 6. Grundlegende Striche: Unser nächstes Thema sind Schlaganfälle. Auch hier müssen wir unsere Farbe aktivieren. Unseren ersten Strich nennt man dünn gekrümmter Strich. Die Spitze Ihres Pinsels berührt das Papier und versuchen Sie, es so dünn wie möglich zu machen. Erstellen Sie einfach eine Kurve mit Ihrer Pinselspitze. Das ist unser erster Schlag. Unser zweiter Schlag ist ein dicker und dünner Strich. Dick und dann loslassen, dick, loslassen. Der dritte Schlag ist derselbe wie dieser, geht aber in die andere Richtung. Eins, zwei, eins, zwei. Das ist wie das Erstellen eines Blattes. Der nächste Strich ist die umgekehrte Version von diesem. Es ist dick nach unten. Es maximiert den Bauch deiner Bürste und lässt sie dann los. Wenn Sie nun mit diesen Strichen fertig sind, müssen Sie sie kombinieren, um ein Blütenblatt zu erstellen. erste Strich ist hoch und hoch, und dann füge dünne Striche um ihn herum hinzu, also zufällige dünne Striche auf und ab. So machen wir ein Blütenblatt. Als nächstes kommt der Zweig. Für die Filiale verwende ich den Van **** braun. Du musst nur eine Mischung aus dünnen und dicken Strichen erstellen. Sie können einfach so Leerzeichen zwischen ihnen hinzufügen . Wenn du einen kleinen Ast machst, verwende einfach die Spitze deines Pinsels. Das ist unser Schlaganfall. Gehen wir zu unserem nächsten Thema über. 7. Seitenansicht Cherry: Bevor wir fortfahren und unsere erste Kirschblüte kreieren, müssen wir uns mit der Form der Kirschblüte vertraut machen . Die Kirschblüte ist eine fünfblättrige Blume. Irgendwie sieht die Form der Kirschblüte so aus. Die Blütenblätter sind größer. Sowas in der Art. Wenn es auf dieser Seite betrachtet wird, sieht es so aus, 1, 2 und 3. Dies ist die Version der Kirschblüte in Seitenansicht. Wenn wir es jetzt malen, müssen wir nur noch drei Blütenblätter erstellen. Erstes Blütenblatt, zweites Blütenblatt und drittes Blütenblatt. Es muss nicht perfekt sein. Es muss nicht gleich groß sein. Es sollte nicht gleich sein, weil die Natur nicht perfekt ist. Sie nun eine Buttermischung aus Ihrer alten Rose her und legen Sie sie hierher, solange sie noch feucht ist. Um dies zu verbinden, musst du Van **** braun als Farbe für den Zweig verwenden . Dieser sieht peinlich aus, weil er immer noch alleine ist, aber wenn wir mehr Seitenversionen der Kirschblüte hinzufügen, wird das Sinn machen. Fügen wir hier noch einen hinzu. Das ist unsere Seitenansicht Kirschblüte. Wenn Sie dieser Kirschblüte nun etwas Tiefe verleihen möchten , können Sie hier etwas Milchmischstriche hinzufügen , um die Blütenblätter voneinander zu trennen. Das ist unsere Seitenansicht Kirschblüte. 8. Frontansicht Cherry: Lassen Sie uns nun mit der Vorderansicht Kirschblüte fortfahren. Die Kirschblüte von vorne ist, wie ich bereits sagte, wie ich bereits sagte, eine fünfblättrige Blume. Sie können die Milchmischung und dann die Teemischung für ein Blütenblatt kombinieren , um Abwechslung zu erzielen. Denken Sie daran, es muss nicht perfekt sein. Die Größe jedes Blütenblattes muss nicht gleich sein. In der Mitte fügen wir die Buttermischung hinzu. Lass es bluten. Du kannst deinen detaillierten Pinsel hier verwenden. Wenn Sie jedoch einen sehr spitzen Rundpinsel verwenden , können Sie ihn verwenden. Sie können ein Duplikat verwenden. Lass uns eine weitere erstellen. Dieses Mal verwende ich einen detaillierten Pinsel der Größe 2. Dann kannst du diese beiden mit einem Zweig verbinden. Wenn du Abstände von jedem Blütenblatt hinzufügen möchtest , wenn es schon etwas klein ist, kannst du eine Milchmischung hinzufügen, um die Trennung zu erreichen. Nicht zu nass und nicht zu trocken. Wir lassen es trocknen, und sobald es schon trocken ist, können wir einige Details hinzufügen. Für den letzten Teil der Kirschblüte fügen wir in der Mitte einen gelben Ocker und einige Punkte hinzu. Dieser ist ein bisschen nass, aber wir können bereits einige Details hinzufügen . Das war's. 9. Gefallene Cherry Blüten: Jetzt wissen Sie bereits, wie man eine seitliche Kirschblüte erstellt, und Sie wissen auch, wie man eine Kirschblüte mit Vorderansicht erstellt. Das nächste, was wir tun werden ist eine gefallene Kirschblüte. Dieser ist so einfach. Wenn Sie die Seitenansicht und die Vorderansicht machen könnten, ist diese für Sie ziemlich einfach. Sie müssen es also nur streichen mit Ihrem Rundpinsel einen dreieckigen Strich erstellen. Also nur die Spitze deines Pinsels. Erstellen Sie also einfach einen Strich, als ob Sie etwas punktieren würden. Das war's. Das ist die gefallene Kirschblüte. Gehen wir also zu unserem nächsten Thema über , unserem Abschlussprojekt. 10. KURSPROJEKT: Nun zu unserem letzten Projekt, wir werden einen Kirschblütenkranz im Vintage-Stil machen. Wir werden alles anwenden , was wir aus den früheren Lektionen gelernt haben. Für den ersten Schritt mussten wir einen Kreis erstellen. Du kannst also alles verwenden , was dir helfen könnte, einen Kreis zu bilden, oder du kannst es einfach so machen, wie ich es mache. Erstelle es einfach. Wie dem auch sei, wir werden es löschen. Nachdem Sie einen Kreis erstellt haben, löschen Sie ihn. [LACHEN] Ich mache keine Witze. Sie benötigen lediglich eine Anleitung, sodass Sie keinen sehr sichtbaren Kreis erstellen müssen. Sobald Sie Ihren Führer haben, können wir jetzt mit dem Malen beginnen. Das erste Element, das wir anbringen werden [unhörbar], ist die Vorderseite der Vintage-Blüte. Für unseren Kranz gibt es drei, von der neuen Kirschblüte, die sich hier befindet, ich meine sechs Kirschblüten von vorne. Lass uns gehen. Wenn Sie die nächste Kirschblüte zu nah an Ihre erste stellen Kirschblüte zu nah an Ihre erste oder Ihr Blütenblatt zu groß ist, ist das in Ordnung. Du musst nur schätzen und unser Blütenblatt so gestalten, als ob es hinter dem anderen Blütenblatt wäre. Immer noch nass. Wir werden den Kern hinzufügen. Jetzt können wir diese mit unserem Vandyke Brown verbinden. Wir werden den Zweig hinzufügen. Sie können hier einen zusätzlichen Zweig hinzufügen. Es ist okay, wenn es blutet, es ist eigentlich hübsch. Jetzt fügen wir hier unsere erste Seitenansicht der Kirschblüte hinzu. Wieder der Kern und ein bisschen Ast. Jetzt können Sie auf der anderen Seite auch hier einen Zweig hinzufügen. Füge eine weitere hinzu. Seitenansicht Blütenblatt hier. Auch hier ist es in Ordnung, wenn Sie Teemischung und Milchmischung mischen. [LÄRM] Lass uns jetzt nach oben gehen und unsere Vorderansicht der Kirschblüte erneut erstellen. Eine weitere Seitenansicht der Kirschblüte hier [nicht hörbar]. Verbinde nun diese beiden Kirschblüten und dann fügen wir unsere losen Blütenblätter um sie herum hinzu. können Sie eine Variante der Für die losen Blütenblätter können Sie eine Variante der Teemischung und der Milchmischung verwenden. Für die Details werden wir der Mitte der Kirschblüte doppelt schattieren Buttermischung in der Mitte der Kirschblüte doppelt schattieren, nur um Details hinzuzufügen und Tiefe zu erzeugen. Das war's. Das ist unser Kirschblütenkranz und der Vintage-Farbton. 11. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie an meinem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe es hat dir gefallen und du hast gelernt. Ich freue mich sehr, dein endgültiges Kunstwerk zu sehen, also lade es bitte in den Bereich Klassenprojekte dieses Kurses hoch. Hast du etwas zu teilen, einen Vorschlag, eine Empfehlung oder möchtest einfach etwas hervorheben, das du in unserem Kurs liebst. Bitte senden Sie uns eine Bewertung im Bewertungsbereich dieses Kurses. Ich würde sie gerne lesen. Vielen Dank, Leute, und ich hoffe, wir sehen uns in meinen nächsten Kursen. Oh, vergiss nicht, mir auf meinen Social-Media-Konten zu folgen . Wir sehen uns. 12. BONUS: Blumen blühen Teil 1: Hallo zusammen. Willkommen zum Bonusthema unseres Kirschblütenkurses. Ich freue mich sehr, Ihnen mitzuteilen, wie wir diese wunderschöne Komposition aus Kirschblüten malen können diese wunderschöne Komposition aus Kirschblüten malen , natürlich. Das ist ein perfekter Zeitpunkt, denn wir feiern gerade die Frühlingssaison und ja, ich freue mich sehr darauf zu sehen, wie ihr dieses wunderschöne Gemälde schaffen werdet. Lass uns anfangen. Hier sind die Materialien, die wir für diesen Kurs verwenden werden. Für das Papier verwende ich mein Lieblings-Baohong-Papier und für die Pinsel verwende ich den Flachpinsel aus silberschwarzem Samt. Es ist zu drei Vierteln groß. Ich werde auch den Rundpinsel der Größe 4 verwenden, wieder aus silberschwarzem Samt. Ich werde auch den Rundpinsel der Größe 8 aus derselben Linie verwenden Rundpinsel der Größe 8 aus , silberner schwarzer Samt. Für die Farben verwende ich Perylenkastanienbraun. Dieser ist von [inaudible] und ich werde auch Mokka von Nev's Skype Electro White Nights verwenden. Lass uns anfangen zu malen. Die erste Aufgabe, die wir erledigen werden, ist das Befeuchten unseres Papiers. Ich tupfe meinen Pinsel einfach in sauberes Wasser und verteile die Farbe auf meinem Papier. Es ist wichtig, ein wenig Spielraum zu lassen, und es ist so wichtig, dass Sie alle Ihre Papiere nass machen. Wenn du Schwierigkeiten hast zu erkennen ob der Bereich bereits nass ist, kannst du ihn so neigen, dass du die Wasserschicht auf deinem Papier sehen kannst. Stellen Sie sicher, dass der gesamte Bereich nass ist. Wenn Sie versehentlich viel Platz beansprucht und es nass gemacht haben, können Sie ein Seidenpapier besorgen und das Wasser aus dem Bereich entfernen , an dem Sie nicht nass werden möchten. Als Nächstes werden wir eine Teammischung aus unserer Mokkafarbe zusammenstellen. Dann verteilen wir diese schöne Farbe auf unserem Papier. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie sie mischen. Du kannst tatsächlich in meinem Aquarellkurs Dahlien und Rosen nachschauen , um zu sehen, wie man diese Farbe mischt. Nochmals, ich möchte, dass ihr die Teammischung dieser Farbe auf eurem Papier verteilt . Wenn Sie die Farbe zu hell finden, können Sie etwas mehr Farbe hinzufügen, aber achten Sie darauf, dass Sie sie nicht zu dunkel machen da wir später viel mehr Ebenen hinzufügen werden. Daher ist es wichtig, die Transparenz der Farbe beizubehalten . Verteilen Sie die Farbe, aber wenn einige Bereiche im Vergleich zu den anderen Bereichen etwas dunkler sind , ist das in Ordnung, da wir später auch etwas Unregelmäßiges erstellen werden. Das ist okay, wenn die Farbe an einigen Stellen etwas dunkel ist. Füge so lange Farbe hinzu, bis du zufrieden bist. Jetzt, wo ich mit dem Hintergrund fertig bin, hole ich mir meinen Rundpinsel der Größe 8 und belade ihn mit der Milchmischung von Mokka und tupfe dann einige Farben auf einige Stellen. Sie können sich auf das fertige Gemälde beziehen , das sich im Bereich Projekt oder im Bereich Projektressourcen befindet . Sie können sich vorstellen, wo dunkle Bereiche wie diesen platziert werden sollen. Es ist einfacher für Sie, dunkle Bereiche zu platzieren , wenn Sie wissen, was wir später tun werden. Ich hoffe, Sie können sich die Projektressourcen ansehen damit Sie unser letztes Gemälde sehen können. Wie Sie sehen können, verwende ich für die Mitte dunklere Farben die Seitenteile, da sich unser Motiv später im mittleren Teil dieses Kunstwerks befinden wird . Auch hier ist es besser, wenn Sie das fertige Bild sehen , damit Sie sich vorstellen können , wo Sie den Hintergrund oder die Farbtupfer für den Hintergrund platzieren sollten . Jetzt, wo wir fertig sind, lassen wir diese Schicht trocknen und fügen später eine weitere Schicht hinzu. Derzeit befindet sich unser Gemälde im kalten Zustand, was bedeutet, dass es nicht zu nass und gleichzeitig nicht zu trocken ist. Für diesen Zustand füge ich eine weitere Ebene hinzu, die später besser sichtbar sein wird als die erste Ebene, die wir zuvor getupft haben. Ich besorge mir meinen Rundpinsel in Größe 8 und erstelle Striche wie diesen. Das sind eher lockere Kirschblütenblattstriche. Dies wird später als Kirschblüten dienen, die nicht so definiert sind, aber gleichzeitig definierter sind als die , die wir zuvor gemacht haben. Ich verwende eine Milchmischung, aber eher konzentriert. Es ist etwas zwischen der Milch-Butter-Mischung. Auch hier lassen wir diese Schicht zuerst trocknen und fügen dann später eine weitere Schicht bis hin zum Hauptthema dieser Komposition. Ich hole mir meinen Rundpinsel der Größe 4 und belade ihn mit der Buttermischung aus Mokka. Aber für das Thema werden wir für jedes Blütenblatt unserer Kirschblüte ein anderes Wasser- und Farbverhältnis mischen für jedes Blütenblatt unserer Kirschblüte ein anderes Wasser- und Farbverhältnis . Wir werden einfach anwenden, was wir in diesem Kurs gelernt haben , um die Kirschblüte zu malen. Wie Sie sehen können, verwende ich Milchmischung und Buttermischung für die ersten drei Blütenblätter und jetzt verwende ich Teammischung für die nächsten Blütenblätter. Mischen Sie einfach ein anderes Wasserverhältnis im Farbverhältnis, um einen schönen Effekt auf Ihre Kirschblüten zu erzielen. Sie können sich auch das fertige Projekt dieses Gemäldes ansehen, um sich vorzustellen, wo die Kirschblüten platziert werden sollen. Ich verwende hier verschiedene Größen von Kirschblüten und später füge ich unvollständige Kirschblüten hinzu, was bedeutet, dass ich nur zwei oder drei Blütenblätter hinzufüge, nur um den Effekt zu erzielen, dass sich die Kirschblüte hinter einer anderen Kirschblüte befindet . Das kannst du auch tun. Aber wenn du es schwierig findest oder es dir schwer fällt, solche Dinge zu visualisieren, ist es in Ordnung, einfach komplette Kirschblüten auf unserem Bild zu platzieren . Um es besser sichtbar zu machen, verwende ich im unteren Teil unserer Komposition eine Buttermischung oder einen dunkleren Mokkaton, da dieser Bereich im Vergleich zu den anderen Bereichen etwas dunkel ist . Später werde ich auch für den helleren Hintergrund einen helleren Farbton hinzufügen . 13. BONUS: Blumen blühen Teil 2: Ich gehe zurück nach oben und vervollständige diesen Weg der Kirschblüten. Mit der Mischung werde ich an einigen Stellen auch einige fallende Kirschblüten hinzufügen an einigen Stellen auch einige fallende Kirschblüten da dies unserem Gemälde wirklich einen schönen weichen Effekt verleiht . Wie ich bereits erwähnt habe, diesen Bereich, da dieser Bereich hell ist verwende ich die Mischung nur für diesen Bereich, da dieser Bereich hell ist. Ich werde die Mischung auch verwenden, weil ich möchte, dass der Fokus auf dem zentralen Teil unserer Komposition liegt. Das wird nur ein Accessoire oder ein paar Füllstoffe für unser Bild sein , aber ich möchte, dass sich das Publikum oder jemand, der das Bild betrachtet , auf den zentralen Teil unserer Komposition konzentriert , nämlich auf die, die sich in etwas dunkleren Bereichen befinden. Wenn ich mir mein Bild ansehe, scheint es bereits vollständig zu sein. Aber ich finde, der Mittelteil sieht komisch aus, diese Form meines Trails sieht komisch aus, also werde ich dem mittleren Teil etwas Kirschblüten hinzufügen. Aber wenn deine bereits fertig ist und du das Gefühl hast, dass die Form bereits in Ordnung ist, musst du das nicht mehr tun. Du kannst schon aufhören und es trocknen lassen , bevor wir später eine weitere Schicht hinzufügen. Die Grundform meiner Komposition ist fertig. Ich lasse das einfach zuerst trocknen bevor ich die letzten Details hinzufüge. Für den Kern unserer Kirschblüte mische ich mein kastanienbraunes Perylen mit meinem Van **** braun. Wenn Sie kein kastanienbraunes Perylen haben, können Sie einen beliebigen Rotton verwenden und ihn mit Sepia- oder Van****-Braun mischen können Sie einen beliebigen Rotton verwenden und ihn mit Sepia- oder Van****-Braun mischen, um ihn ein wenig abzudunkeln. Mit meinem Detailpinsel füge ich einige Punkte auf die Mitte meiner Kirschblüte hinzu und verbinde sie mit dem Hauptkern, indem ich dem Hauptkern, indem Linien von den Punkten zum Kern hinzufüge. Du musst nicht den ganzen Kern mit Punkten umgeben, du kannst es einfach auf einer Seite wie dieser machen. Dies ist eigentlich die realistischere Version des Kirschblütenkerns, da nicht alle Details des Kerns gleichmäßig verteilt sodass es wirklich besser ist, ihn nur auf eine Seite der Kirschblüte zu konzentrieren. Füge einfach die Details hinzu bis du alles abgeschlossen hast. Stellen Sie auch hier sicher, dass Ihre Kirschblüten bereits trocken sind bevor Sie dies tun, da sich die Farben auf der Basiskirschblüte vermischen und es entsteht ein Klecks , der manchmal hübsch sein kann, aber meistens katastrophal sein kann, also ist es wirklich besser, zuerst zu warten, bis Ihre Basisschicht getrocknet ist. Wir sind mit dem Hauptthema fertig. Jetzt werde ich den letzten beenden und mich mit den Füllstoffen befassen. Da diese Kirschblüten hell sind, werde ich auch die Farbe, die ich für den Kern meiner Kirschblüte verwenden werde, abschwächen . Für die Kerne dieser Kirschblüten verwende ich Milchmischung die Kerne dieser Kirschblüten anstelle der Buttermischung, die ich zuvor für das Hauptthema verwendet habe . Letzter Teil, ich hoffe ihr konntet mitverfolgen. Wir sind fast fertig mit unserer Komposition. Ich freue mich sehr auf Ihr Abschlussprojekt und hoffe, dass Sie es in den Projektabschnitt dieses Kurses hochladen können . letzten Schliff füge ich hier nur einige rote Punkte hinzu, um die Illusion zu erwecken, dass es in diesem Bereich einen Kern gibt, aber keinen zu sichtbaren Kern. Wir sind fertig mit unserer Zusammensetzung. Ich danke euch, dass ihr euch diesen Bonuskurs angesehen habt, und ich freue mich sehr darauf zu sehen, wie euer Gemälde geworden ist. Ich hoffe, Sie können es in den Projektbereich unserer Klasse hochladen . Nochmals vielen Dank. Es gibt noch ein Bonus-Projekt, also hoffe ich, dass ihr es euch auch ansehen könnt. Wir sehen uns in unserem nächsten Kurs. Tschüss.